【初心者】オーボエ総合【歓迎】

オーケストラの花形、オーボエについて語り合いましょう。
関連スレは２以下に

オーボエやりたいんだけど
http://mimizun.mine.nu:81/2chlog/suisou/yasai.2ch.net/suisou/kako/986/986068772.html
☆★オーボエ★☆
http://music.2ch.net/suisou/kako/986/986464888.html
オーボエ買おうと思うんだけど♪
http://music2.2ch.net/suisou/kako/1000/10006/1000651017.html
オーボエについて語ろう
http://music2.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1028960731/

ついでにこれも。オーボエ良スレ。

【追悼】ローター・コッホの名演【ＢＰＯ】
http://music3.2ch.net/test/read.cgi/classical/1048628860/l50

>>３
情報提供ありがとうございます。

ネタ振りですが、皆様お気に入りの奏者とかはいらっしゃいますでしょうか。
ちなみに私の個人的な感想は

　◎若尾圭介：BSO準首席：ロレー
　　→美音、美しいレガートによる音楽表現
　◎フランシス・ルルー：バイエルン州立放送交響楽団首席：マリゴー
　　→美音、特にppの美しさ、多彩な音楽表現
　○トーマス・インデアミューレ：？：リグータ
　　→ややサックスっぽい音
　△シェレンベルガー：BPO首席：？？？
　　いかにもオケ吹きといった豪快な音。表現は的確。悪く言うと面白みがない。
　△茂木大輔：N響首席：マリゴー
　　音が硬い。音楽は的確であると思う

誤り、追加情報あれば、お願いします。

古楽ヲタです。
バロックオーボエの話題はNGですか？

>>5
誤りがありますね。
×フランシス・ルルー：バイエルン州立放送交響楽団首席：マリゴー
○フランソワ・ルルー：バイエルン放送交響楽団首席

ｄas Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks には
「州立」を示すstaatsという単語は入っていません。
Bayerischen Rundfunksのことも、「バイエルン州立放送」とは呼びません。
NHKなどでも普通は「バイエルン放送協会」と呼びます。

＞シェレンベルガー：BPO首席：？？？
ハンスイェルク・シェレンベルガ―：元ベルリン・フィルハーモニー首席奏者
使用楽器はロレー製です。

私は、シェレンベルガ―の音はあまり豪快でもないと思いますが・・・

オーボエスレッドを立てて話題を振っていくには、>>1さんは知識不足だと思います。
これからスレをどういう方向に持っていくか、ある程度考えてこまめに保守しないと
ひどい荒らしに遭遇するか（ネタ振りでＭ氏の名前も挙がっていますしね）
すぐにdat落ちしますよ。

>>7
そんじゃ、えらそうな藻前が進行やれよ。

＞○トーマス・インデアミューレ：？：リグータ
＞→ややサックスっぽい音

インデアミューレはハインツ・ホリガ―に師事したソリストです。
経歴はこちら。
ttp://www.camerata.co.jp/profile/Thomas_Indermuhle.html

ついでに演奏家情報を少し追加。
アルブレヒト・マイヤー　（ベルリン・フィルハーモニー首席奏者）
1965年ドイツ生まれ。モーリス・ブルグ、インゴ・ゴリツキらに師事。
バンベルク響首席を経て92年より現ポスト。クランポン・グリーンラインモデルを使用。

>>7
誤りの修正ありがとうございます。さっき、気づいて修正しようとして戻ってきたらもうレスがありました（ｗ

> オーボエスレッドを立てて話題を振っていくには、>>1さんは知識不足だと思います。
まったくその通りで、私はオーボエ関係初心者です。申し訳ない。
ただ、楽器も始めたばかり、色々な音源も聞き始めたばかりで色々な情報が欲しいのにクラシック板に
スレがないので、思い切って立てました。若輩者ですが以後宜しくお願いご指導下さい。

>>10
私の方こそ、>>8さんからも指摘された通り、心無い偉そうな書き方をしてしまい
すみませんでした。

>>6
遅レスですが、古楽器も歓迎です。

ラヨシュ・レンチェシュも入れて。経歴には無関心なので知りません。
まだシュトゥットガルト放響？　楽器はマリゴ。

１さんの音の印象は自分とはかなり違うなぁ。アンチ・アメリカンなの
でアメリカンの音が美音とは感じられないというのもあるけど。
インデアミューレがサックスっぽい（これも自分とは印象違うけど）と
感じられるのはリグータの特性じゃないかと。

>>12
すみません、12は私です。

>>7
今後ともよろしくお願いします。

私としては、

（１）良い演奏、良い奏者についての情報
（２）良い奏者の流儀（ドイツ・フランス等）、楽器、リードの情報
（３）自分が良い演奏をするための方法、楽器、リード、それらの入手についての情報

などについて、情報交換したいと思っています。皆さま、まったりとお願いします。

なあ、肝心のオーボエの曲については語らないのか？

>>13
私としては、若尾圭介やルルーの音がいかにもオーボエっぽくて好きです。なので、ホリガーは
守備範囲に入るのですが、インダミューレの明るい高音がソプラノサックスっぽく聞こえてしまう
のです。両者ともリグータ使用ですけど、結構音色が違いますよね。
ちなみにリグータは吹いたことあります（初心者なりですが）明るい音でよく鳴るオーボエという
印象でした。個人的には、ロレーの方が好みです。

>>16
具体的な音源として語ろうと思っていましたが、そういわれれば、
曲情報も重要ですね。

最近聞いたものとしては、Benjamin Britten/Phantasy Op.2辺りが印象的でした。

英国系で良いと思った人。
ゴードン・ハント（フィルハーモニア他）
ジョナサン・スモール（ロイヤル・リヴァプール・フィル）
サイモン・デント（？？？）

>>17
やっぱり同じ音でも人によって印象がかなり違うというわけですね。
音色に関しては自分はルルーは○、若尾は×、インデアミューレは
ホリガーに近いと感じます（そして×）。
理想だなと思うのはブールグ。昔はシュタインスとか、バリバリの
ドイツ系が良かったんだけど、最近はもっと肩の力の抜けた自在な
音がいいなと思うようになりました。

>>19
おっ、やっとブールグの名が出てきた。
今年の秋にまた来てくれるかな。

教えて君で申し訳ないですが、ブ＾ルグについて教えてくれませんか？

池田昭子ﾀﾝ、高山郁子ﾀﾝ・・・・ﾊｧﾊｧ

↑ぐぐりました。モーリス・ブルグ。ルルーの師匠だったんですね。

http://www.geocities.co.jp/MusicHall/8206/bourgue.html

>>12
え、古楽器も歓迎ですか?!
（どうせバロック・オーボエスレ立ててもすぐ沈むでしょうし…）
こんどポンセールのソロCD出ますね。

>>24
お、曲目は何すか？

>>25
リアクション早い〜
有名曲のごった煮で、マルチェロ、テレマンヘンデルのコンチェルト
バッハのシンフォニア。おまけでピアソラ1曲
もう店頭には並んでいるかも?

ピ、ピアソラ？？？
思えばバロックオーボエのレパートリって少ないよねぇ。

昔も、リコーダーやガンバほどにはアマチュアには普及しなかったようですね。
ラモーやリュリを聴いていると、ひたすらに弦と同じ音吹いてますし・・・。
あの時代のオーボエ奏者って、かなり過酷な労働者??
（でも、モダンより古楽器のほうが若干楽かも?）
そういや、えざぴょんが「煙が目にしみる」吹いてました。

古楽器の話題をさえぎって申し訳ありませんが、
世界各地のオーケストラの首席奏者についての情報、載せときますね。

【ドイツ】
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
アルブレヒト・マイヤー(首席)
ジョナサン・ケリー(首席)　※バーミンガム市交響楽団首席から移籍
アンドレアス・ヴィットマン
クリストフ・ハルトマン
ドミニク・ウォｰレンウェーバー（イングリッシュホルン）

バイエルン放送交響楽団
フランソワ・ルルー(首席)
シュテファン・シーリ(首席)

ケルン放送交響楽団
マルティン・デッカ―ス(首席)

ハンブルク北ドイツ放送交響楽団
ファン・デァ・メルヴェ(首席)

バーデンバーデン・南西ドイツ放送交響楽団
ワシントン・フムーラ（首席）

シュトゥットガルト放送交響楽団
ラヨス・レンチェス（首席）

フランクフルト放送交響楽団
リヴィオ・ヴァルコール（首席）

【アメリカ】
ニューヨーク・フィルハーモニック
ジョセフ・ロビンソン

シカゴ交響楽団
アレックス・クライン（首席）

フィラデルフィア管弦楽団
リチャード・ウッドハムス（首席）

情報ありがとうございます。ところで、ブルクのCD探しに犬と塔にいってきたのですが、一枚も見当たらず・・・・・・
どなたか、オーボエのCD入手しやすい店を知りませんか？

ブルグのＣＤなら新宿のＪＤＲに売ってるよ

>>32
情報どうも。それでは逝ってきます。

逝ってきました。
「モーリス・ブルグの美学」後でインプレします。

>>31
「美学」以外のブールグの録音
>>23のサイト上にのっているシューマンは残念ながら
完売だそうで、追加プレスの予定もないとのこと。

あとはERATO（エラート）から１枚出てるね。
83年録音のヴィヴァルディのオーボエ協奏曲集。1575円。
渋谷のレコファンBEAM店に１枚あったよ。

比較的最近の録音なら、フィリップスからホリガー達と
組んだものがでている。曲目が出てこないがたしかバロック。（ゼレンカだったかな？）
国内盤で5000円くらいかな。

あとは、アルビノーニやヴィヴァルディの２本のオーボエのための協奏曲集で
ホリガーと組んでセカンドを吹いている、60-70年代のものも出ている。こちらは
最近、1200円で再発されたので、比較的手に入れやすいかも。

あとは、プーランクの室内楽曲集（デッカ）にも
オーボエ・ソナタを入れてるね。

あと、鰤から出ているオーボエ協奏曲集が何気にいい。
BAYERのライセンス盤なので、キャストも豪華。
レンチェスなどの録音も入っている。

ヴィヴァルディのオーボエ協奏曲全集も、カプリッチョ原盤なので音もいい。
ソロを吹いているグレッツナーも上手い。

テレマン作品集には、インデアミューレの録音も入っている。

>>35,56
情報ありがとうございます。また、ＣＤ買いに行かなければ・・・
ちなみに、モーリス・ブルグ最高でした。音も私の好きな音。
詳細はまた。

ブールグの協奏曲といえば、ヴォーン＝ウィリアムズは必聴です。
曲としても屈指の名曲だし、ブールグの演奏はイギリス人のソロを押しのけて
しまうほど圧巻です。

>>38
あらあら。どこから出ている音源ですか？
ヴォーン＝ウィリアムズの協奏曲といえば、アルブレヒト・マイヤー盤と
ＤＧのニール・ブラック／バレンボイム盤(最近復刻)しか知らない私。

>>30
アメリカ編に付け足しましょうか。

クリーブランド管弦楽団
ジョン・マック(首席)←まだいるのかな？結構なお年のはず。
ドホナーニと入れたモーツァルトが1200円で売られています。

ボストン交響楽団
若尾圭介(副首席)←有名ですね。デンオンからソロＣＤも出ています。
私は歌曲集を吹いたセカンドアルバムが好きです。
あと、ＢＳＯには
メトロポリタン歌劇場の首席から、新たに移籍してきた人がいる模様。
パイパースの今月発売号のＣＤ紹介に載っています。　

NIMBUSです。今はどうやら単売では手に入らないみたい。
"A Portrait of Vaughan Williams"という４枚組セットの中に入って
いるようですね。NIMBUS自体が入手難しいかも。
ちなみにEMIからジョナサン・スモールの演奏も出ています。

>>40
ＢＳＯ首席はジョン・フェリロね。
生で毎週のように聴いてますが（・∀・）ｲｲ!!
若尾さんより軽め、よりアメリカンな感じですが
彼の音なら、アメリカン嫌いの人にも聴いてほしい。
漏れＯｂ吹きじゃないんで楽器何とかまでは知りません。ｽﾏｿ

>>41
おお、ありがとう。そっかニンバスか。鰤になってくれれば一番入手しやすいんだが。
ニンバスからはフィッシャー兄弟のハンガリー作曲家シリーズが出てるから、
可能性はあるかな。
ジョナサン・スモールかは分からないけど、マッケラスの「交響的舞曲」や
ペシェクの「ロメオとジュリエット」聴く限りでは、リヴァプールのｏｂ、いい音してますよね。

>>42
そうそう、フェリロでした。木幡さんがそう書いてました。
生で聴けるんですか。羨ましいな。

>>31
渋谷塔は入手しやすいよ。新譜もすぐ手に入るし。
ＪＤＲでは、独自復刻のＣＤなどが置いてある。
あとは新大久保のＤＡＣとか、渋谷東口のノナカでも
それぞれ独自にＣＤを扱っている。

この３軒は比較的近いので、その気になれば１日で回れる。

ピエルロやレイ・スティルは早くも忘れられたのか・・・

いや、ピエルロの独特の音色は忘れられないよ。

ＢＳＯのジョン、フェリロはロレーの自分で開発したモデルを使ってる。
あの人、日本では知られてないけれどすごい名手なんじゃない？メト時代
の名演はたくさんあるよ。

ナクソスから出てるアダージョとロンド（K.617）に、
モーリス・ブールギュという名前をﾊｹｰﾝしたときにはﾜﾛﾀ

>>44
情報さんくすです。なんか教えてもらってばかりで申し訳ない。
DACと野中は盲点でした。

ピエルロってやっぱしリグータ？

ロレーってフランスのメーカーなのにフランス人には
あんまし使われてないメーカーなんでしょ？マリゴも。

オーボエは世界で一番難しい楽器って聞いたけどどういうところが難しいの？俺オーボエしかやったことないから比較対象がなくてわからん

それをわからず吹いている君は、神だとおもう。
俺はホルン吹き。時には死にたくなりまつ・・・

＞＞４８　
何かで、ロジャー・コチという誤植を見たこともあるな。。。
→ローター・コッホね、念のため。

ﾛｼﾞｬｰ･ｺﾁ!!　なんかｶﾜｲｲ!!

ｺﾁﾀｿ　(;´Д`)ﾊｧﾊｧ

それってゲーテのことをゴエスと読んだ馬鹿と同じセンスだな。

ゲーテは最も日本語読みの一定しない外国人だったそうな。
なんでも４０種だか５０種だかあるとか。
漏れの知る限り一番ﾜﾛﾀのはグェテヘ。
スレ違いsage

ベーム式クラリネットの運指表には、「ボエム式・・・」と書かれていますた。

オペラであるじゃん、「ラ￥ボェ〜ム」
というのが。

あれもいろいろで、「ラ・ベーム」になってるのも
あるし、「ラ・ブェ〜ム」ってなってたのもあったぞ？

そういや、ゴンバーグってゴムバーグなの？

ブルグの録音に話を戻せば、マルチェロの協奏曲もあるね。
今は廃盤かもしれないが。仏EMI原盤。

>>48
これだね。「ブールギュ」（ｗ
ttp://www.naxos.co.jp/title.asp?sno=8.555295&cod=2345

Maurice Bourgueだからなのか・・・
何か高橋留美子のオマトノペみたいだな

>>58
ぐぐったところでは、「ゴムバーグ」の線はないと思われ

ロレー欲しいんだけど、フルオート人間としては
間違いの選択か？

ありがちだけどマリゴのほうがいいのかね？

>>63
なんで間違いなの？ロレーのフルオートいいじゃん。頑丈だし。

>>64
君のID気に入った。
GTO。

ロレーってハーモニクスでしょ？ちょっと故障が怖いのよ。
普通のフルオートだったらいいんだが。

ピヒナーリングキイというも考えたが４４０じゃ吹けないような
気がしてやめた。

>>66
そうだね、ハーモニクスキーついてるね。
ロレー吹いてた知り合いは使ってないといってたが。

リグータやクランポンもよさそうだけど、どうなのかな？
グリーンラインは絶対割れないのが売りらしいけど。

おとなしくリグータにします。リード作れるかどうかは
しらん。マリゴはどうせ買ったままじゃ使えないだろうから。

何気にハンガリー国立響のヨゼフ・キシュって滅茶苦茶上手いと思うけど。
ナクソスから出ている、モーツァルト5重奏の3楽章なんてかなり凄いし。
シューマンとかも出してる。あっしはオーボエに詳しくないけど
凄いと思ったけどなぁ・・・・・

>>69
武蔵野音大の客員教授で来日してたよ＞キシュ

>>70
そうだったんですか。そういやホルンのミクロシュ・ナジも
ハンガリーだしね。いつの間にかブダペスト祝祭管を辞めて
ルクセンブルク放送響に移籍しているのだが・・・

>>67
最近はじめた初心者だけど、クランポンのスチューデントモデル使ってる。
ちなみに師匠はグリーンラインを使ってる。音色とかは素直にリードの音色が出る感じ
で吹きやすい。師匠の楽器も吹かせてもらったけど、吹奏感は同じでもう少し響きがある
感じ。

>>68
リグータはリードにシビアな楽器だと聞きました。
それにしても、ホリガー、インデアミューレはともかく、ブルグまで使ってるんですね。
共通するものは何だろう・・・
　ちなみにマリゴも吹かせてもらったけど、何でそんなに流行るのかよくわからなかった。
個人的にはクランポンの方が好印象。

自分が吹きやすければどれでもいいんじゃないの？
特定のメーカーにこだわり過ぎないでね

確かに吹きやすければ、どこのメーカーでも良いけど。
やはりメーカー毎の特色ってあるし、グリーンラインみたいに、素材そのものが
特殊なものもあるから、ある程度は参考になるのでは？

>>74
そうだね。
マリゴ・ロレー・リグータの３大メーカー以外にも
シュプリンガーやフォサッティのように３大メーカーの派生系のブランドや
ヨーゼフ・ヤマハのように日本製のものもある。
あとはマリゴ＝ストラッサー・キャバール・リークもあるし。
古いものだとノブレなんてのもあるな。最近はもうお目にかからないが。

>>75
ノブレってメーカーてまだあるの？？

>>76
もうないと思います。

ここを見ると、まだあるようですが・・・

http://www.geocities.co.jp/MusicHall/8206/ob_maker.html

>>78
�dクス。クラリネットも作ってたのか。
このサイトの管理人さん。更新中止しちゃったんだよね。

ノブレって「Ｎｏｂｌｅｔ」って書くのね。フランスのメーカーか。

http://www.orchestrainstruments.com/n/Noblet_Clarinets/index.html

ここ見ると、クラリネットは現役だが、オーボエはもう作ってないみたいだね

ところで、オーボエ吹きの方は、どんな楽器を使ってますか？
購入の参考にしたいので、

（１）選んだ理由
（２）長所、短所
（３）次に買うとしたら、何が欲しいか

について教えてください。宜しくお願いします。

俺の高校の同期にノブレのアルトクラ持っている香具師がいたYO

81はそういうことをやりたいなら最低限点プレぐらい
はつくっとけよ（ｗ

続くとも思えないけど１番のり。

オーボエ：インカニョーレ　アングレ：ヘッケル

１）引退したプロ奏者の持ち物丸ごと買い取っただけ

２）太くて暗い音がする。音程が最悪。合うリードが作れない

３）オーボエ：クランポン　アングレ：ラウビン

テンプレートですか、気が利かないで申し訳ない。

インカニョーロですか。イタリアの楽器ですね。ビンシャーマンが使っていたとか・・・
ヘッケルのアングレですか、バスーンは知ってますが、アングレも作ってたんですね。

あと、質問事項に以下を付け加えます。

（４）購入した店と選んだ理由

おい、何気にヘッケルのアングレはいいぞ。昔はベルリンフィル
とかが普通に使ってたメーカーです。

ただし、桶で吹くためだけのアングレ。重たく、暗い音しか出ない。

楽器：マリゴ
（１）当時はマリゴが主流だったのと、知る人ぞ知る楽器ヲタで有名なプロの
楽器だったので、いわゆる「あたり」は保証された。
（２）マリゴの中でも特に暗く響くと思う。多少軽いリードでもらしい音で
出てくれる。音程にクセがありすぎ
（３）今の楽器よりいいと思える楽器がない。
（４）仲介してもらった。楽器屋さんのいわゆる中抜きが無いので売るほうも
買うほうも値段的に特する。

いまも主流はマリゴですが・・

>>83
インカニョーロでぐぐってみても一件しか見つかりません・・・・
申し訳ありませんが、誰かイタリア語のスペルを教えてくれませんか
教えて君で申し訳ない。

Incagnoli インカニョーリ
インカニョーロという名前はないよ。
オーボエのことは知りませんが。

oboe incagnoli　でぐぐって下さい。

BRUNO INCAGNOLI (son of the well known oboe-maker SPARTACO INCAGNOLI) is first oboe with the RAI orchestra in Rome.

おお、ありがとうございます。早速調べてみます。

>>81
オーボエ：ヨーゼフ

(１)当時教わってた先生の薦め
(２)長所：音程が取りやすい。楽器重量が軽くて吹きやすい。
　　短所：どこだろ？平均律で設計されてるところかな？
　　　　　　(マリゴなどは純正律で設計されてるらしい。新宿の店員さん談)
(３)ブルゲローニ、デルフィーヌあたりに興味あり。

オーボエ：ヨーゼフ　（アングレ：リーク）

１）リグータ使ってて、もう次は買わないと思っていたのだけれど、
　　試奏して一目惚れした。

２）とにかく音程がとりやすい（リグータもだけどね）。音色も柔らかく
　　て良い。
　　耳の悪い自分にはマリゴは無理、リグータは音色がちょっと、と思っ
　　ていたので自分にはぴったりだと思った。

３）ウィンナオーボエ。ラウビンは本当にすごいのか？

ヨーゼフって割れやすいって聞いたことあるけど、どうなのかな。
個人的には、「絶対に割れない」というだけで、グリーンラインに興味あるのだが

数年使ったら木が膨張して音程が変わってしまったので内径を削った、
という話をよく聞くけど、これがヨーゼフに限ったことなのかどうか
はわからない。
自分のは５年以上使っているけど割れたことはないな。

俺のも8年経つけど割れたことはないよ。
ココボロやキングスウッドなんかは割れやすいが。てかバカバカ割れる。

グリーンラインはグラナディラを１回粉砕して、樹脂で固めて作るって
クランポンのパンフレットに書いてあった気がする。
あんな固い木をどうやって粉砕するのかは知らないが、そこが特殊技術なんだろな。
>>94の内径を削ったって話は初めて聞いた。

長いけど引用するよ

かけがえのない資源の有効利用法として、粉末状のグラナディラ(95%)とカーボンファイバー他
(5%)を高度なテクノロジーによって結合させました。この新技術の採用により、木材の有効利用
率は画期的に高くなりました。
この新しい素材が、地球緑化運動の象徴として「グリーンライン(GL)」と命名されました。
「グリーン・ライン」を使用して製造された楽器の特徴は

●音色や吹奏感は全く変らず、むしろグラナディラ特有の材質の密度がより高くなり、よく響きます。

●温度や湿度の影響をほとんど受けず、寒暖の極限状態でも管体が割れる心配は全くありません。

ベルリンフィルのA.マイヤー(ob)を初め世界各国で演奏している欧米の一流プレイヤーの多くが、
このグリーン・ライン を使用しています。

>>92さんは、実際に内径をけずったのかな

クランポン
（１）吹いた楽器の中では重厚な音がしてたから、あと値段
（２）長所　音程取りやすい　個人的には指も回りやすいかな
短所　音が硬い、他の楽器と音を混ぜにくいというか　
あと、古いタイプのだったから音程が低い
（３）ロレー　ヨーゼフに興味あり

>>83＝>>1
参考にするのはいいが、>>1が先生についているなら選定してもらうとか、
もし誰にもついていないなら誰か先生を探してみるのもいい方法なんじゃないか？
いきなり個人で試奏して買うのは、初心者の場合だとバクチを打つようなもんだぞ。
>>84
(４)の購入した店は書き辛いと思うよ。それである程度個人が特定できてしまう
場合もあるだろうし。特に小規模の店ならね。広いようで案外狭い世界だから。

100

>>99
83さんごめんなさい。>>84＝１の間違いです。

一応先生にはついております（まだ初めて一月も経ってませんが）。都内某Ａ学園です。
なので選定は師匠にしていただこうと思っております。

　ただ、音の好みとか、奏者との相性色々考える上で、経験値を上げたいなと思いまして、
できたらあちこちで試奏させてもらえたらなと思っていました。

以前にＴｐをやっていた関係で、楽器店さんは幾つか知っているのですが、どこもダブルリードは
あまり置いていません。現在リードなどは新宿のお店で購入しているのですが、狙っている楽器の
扱いがなかったりで、どうしたものかと思案していたのでした。

　そんなわけで皆様にお店情報を頂けたらなと思った次第です。現在知っているだけの店は

（１）Ｎ中ダブルリードギャラリー
（２）ＤＡＣ
（３）サトテク

位しかなく、こんなお店があるとか、ここは良かった／悪かったという情報が頂けたらなと思った次第です。
なので、差し支えなければ教えて下さいという程度の質問です。配慮が足りず申し訳ありませんでした。

>>102
トランペット・フルート・クラリネット・サクソフォン等はどこの楽器店でも
扱っているだろうけれど、
ダブルリードを扱っている楽器店はどうしても限られてくるからね。

大きいところでは、新宿・渋谷の各専門店。それと新大久保か。
サトテクノ(ここの社長さんはクランポンのオーボエ開発に携わったらしいね)
あとは、池袋のヨーゼフのサービスセンター・・・規模は小さいですが
様々な楽器を吹かせてもらえます。クレメントモデルや、リードソケットが
銀でできたものとか。

A学園（この板にスレッドが立っている教室かな？）で教わっている
先生に疑問点をいろいろ聞いてみるのもいいんじゃない？
本格的にはじめて１ヶ月程度なら、いろいろな情報を求めることよりも
まずは貸与されている楽器があればそれで練習して、しっかりした音を
出せるようになることが第１段階だと思うよ。

情報が多いに越したことはないけど、それはある程度楽器を操れるように
なってから役立ってくることだと思うしね。

なんだか辛口な意見ばかり書いてしまったけど、私のつたない経験と知識で
よければこのスレで相談にのりますよ。>>1さん。

楽器店でもうひとつ大きいところを。
セントラル楽器　(横浜・東急東横線東白楽駅前)
ここではひととおりのメーカーの楽器を扱っています。
マリゴ・リグータ・ロレー・ヨーゼフ・ヤマハ・クランポンなど。

修理部の対応もとても親切です。

初めて一ヶ月なら師匠に選定してもらうのが無難だと思うけど、
師匠自体が特定の楽器店と繋がりがある場合は欲しいメーカー
が選べない場合もあるよね。
ダブルリードって楽器店とコネがあるかないかで値段が数十万
円単位で変わるから、そのあたりも慎重に動かないといけない。

情報ありがとうございます。初心者の「１」です。皆様の優しい対応に感激しております。
現在使っているのは貸与されているクランポンのスチューデントモデルです。
師匠はグリーンラインと黒檀のクランポンを使用していますが、
クランポンのスチューデントモデルはドイツ製で、上位モデルとは全く別物との事です。
実際吹き比べさせてもらいましたが、管体の太さからして別物でした。
どうも、他のメーカーもそのようですね（まりごもりぐーたもろれーも）

確かに楽器を選ぶのはちゃんと音が出せるようになってからとは思っているのですが、
気持ちがはやってしまってつい情報収集に・・・・・

それで、皆様にお聞きしたいのですが、こういう初心者にとって

（１）最初はスチューデントモデルを買う
（２）いきなり上位機種を買う

のはどっちがいいのでしょうか。とりあえず本人としてはオーボエは一生続けるつもりでいます。

辞めるときのことを考えて売って損がでない楽器のほうが
いいぞ。「ウッヒョ〜！この楽器は一生もんだぜ！」とか買った
最初は思ってても、1年もすりゃどうでもよくなるから。

中古で状態が比較的良いロレーかマリゴー。これで決定。
中古だったらそんな高くないっしょ。スチューデントモデルの
新品を買うよりはこっちのほうがいい。

売るときのことを考えるとヤマハとかヨーゼフはやめとけ。

初心者歓迎スレではなくて、初心者の１を歓迎してくれスレになってるな。

初心者が新品の楽器を買っても変なクセをつけてしまう可能性が高い
から、最初の１台は上手い人が手放した中古をねらうのがいい。
メーカーもロレー、マリゴ、リグータあたりが無難。
新品のスチューデントモデルなんてやめた方がいいです。
あわてないで師匠に相談して出物を待つのがいいでしょう（あるいは
師匠の楽器を譲ってもらうとか）。

初めて１ヶ月なら、まだ楽器は買わないほうがいいよ。
>>109に同意。

皆さん情報ありがとうございます。いつも教えてもらうばかりで申し訳ないです。
なるほど、色々な意味でスチューデントモデルを買うのは得策でないようですね。
もう少し修行してから上級モデルを狙うことにします（もしくは師匠からグリーンラインを
譲ってもらうか・・・）。

ラベルの「洋上の小舟」
オケ版の初頭にでてくる印象的な（ピアノ版では♯ソ♯ド）は
オーボエですよねぇ。シャレタ音楽のなかで
素晴らしく美しく浮かび上がり方がいいよねぇ。
オーボエいいなぁ。
自分はピアノとフルートしかできないけど
オーボエに出会うのがはやかったら
オーボエを専攻してたなぁ〜。オーボエ最高♪
でも、なかなか専攻する人って少ないじゃんねぇ。
漏れの子供が楽器習いたいといったら、まずピアノと
オーボエをして欲しいなぁ。
オーボエ専攻の人って、いつ楽器と出会ったの？？
かのＭ本さんは、十代半ばだったらしいですし
友人も十代。わりかし遅いですよね。
管楽器は年齢的に始めるのは遅い傾向があるんですかね？

オーボエは最近ですが、Ｔｐはやはり中学校ですから12歳位ですね。
やはり、吹奏楽とかオケで始める人が多いと思います。
吹奏楽でダブルリード必須のところは少ない（最近ではそうでもないかな）と思うので
１０代後半の人が多いと思われます。

ちなみにパイパースに、「弦楽器やピアノは良い先生をつけて奨学金を与えて大事に
育てないといけないけど、管楽器吹きは、裏庭に水をまいておけば自然に生えてくる」
みたいな事がかいてありました（ｗ

至言かも。

ところで、オーボエのスチューデントモデルって、40〜60万だよね。
先月号のパイパースにのってたブルゲローニって上級モデルで60万弱だけど
どうなのかな。

>>24
買いました。聴きました。うまい！絶句！

>>112
いいですねぇ。私としては、ディーリアスで使われてるオーボエも好きです。

チューバ総合にまけないぞage

>>113
「弦楽器やピアノは良い先生をつけて奨学金を与えて大事に育てないと
いけないけど、管楽器吹きは、裏庭に水をまいておけば自然に生えてくる」

中川良平氏が使った、アメリカの音楽教育の話だね。

>>112
ラヴェルはオーボエ属の使い方が印象的ですね。
「クープランの墓」第１曲冒頭の16分の12拍子のソロ。
「ダフニスとクロエ」第２組曲の、「夜明け」から「パントマイム」にかけての場面。
「スペイン狂詩曲」マラゲーニャ・祭りの日のコールアングレのソロ。
ピアノ協奏曲のコールアングレも好きです。

ワーグナーもオーボエ属の使い方がとても上手いです。
「さまよえるオランダ人」序曲や、「トリスタンとイゾルデ」第３幕冒頭の
イングリッシュホルンなど。

実際にオケで吹いてみた中で、吹きやすかった作曲家。
�@ヨハン・シュトラウス二世
軽い曲ばっかりなのだが、曲をたくさん書いているうちに楽器法に長けたのか
有名どころは結構吹きやすい指で書かれている。
�Aシベリウス
１番パートでも低音が多いが、「カレリア」や「フィンランディア」は比較的やりやすい。
交響曲第２番もおいしいと思う。
�Bブルックナー
曲は難解なのだが、慣れてしまえば意外と吹きやすい。
指も複雑だし低音も多いが、メロディーが魅力的だからだろうか。

吹きにくかった作曲家
�@ドヴォルザーク
８番以前の交響曲はやりにくい。ブラームスを意識して書かれたという
第７交響曲の第２楽章冒頭は、１番クラリネットを２番オーボエが伴奏。
音程も取りにくいし、ｐｐで低い音(下のＤやＤｅｓ)での伴奏なのですごくイヤ。
２番クラリネットに吹かせろや、と言いたくなった。
�Aベートーヴェン
第９は比較的吹きやすいが、「第７」のソロなどは、すごくガッチリ書かれているので
音程をとるのが大変。「英雄」や「エグモント」序曲のソロなども同じ。
�Bフランク
「交響曲　ニ短調」では、低音と複雑な調性でオーボエもイングリッシュホルンも死ぬ思いをする。
失礼を承知で言うと、ブルックナーみたいに誰かが校訂するか、
楽器法をもう少し勉強してから書いて欲しかった。

以上、漏れの雑感。なんか某放送響の髭のおっさんみたいな書き込みになったな（ｗ

フィンランディアの2ndはオーボエ奏者泣かせで有名なんじゃ？
シベリウスは後期がいい。1st・2nd共やりがいがあるね。
ブルックナーは４番しか吹いたことないけど、分散和音がキツかった。
でも吹いてるとエクスタシーを感じたな。
フランクはオーボエもアングレもすっごく楽しかったけど。
複雑な調性って言えば「ラ・ヴァルス」。あれだけは二度とやりたく
ないな。

楽器始めるまでモーツァルトなんて、と思ってたけど、実際吹いてみ
ると、「やっぱモーツァルトってスゲえ！」って思った。

>>122
失礼。フィンランディアの２ｎｄは確かに有名かも。
誰も同じ音を吹いていない状態で、１人でずっと伴奏だからね。
５回くらい本番やったら最後のほうは慣れたが。

シベリウスの後期は面白そう。５番の冒頭とか、６番の終楽章とか。
ブルックナーは鳥肌がたつような「ゾクゾクッ」っていう瞬間が
あるんだよね。金管のコラールとかと一緒に吹くと。

未経験だが、マーラーはどうなんだろう。

チャイコフスキー、けっこう音程取りにくかったし、ｐを出すのが難しかった
吹きやすかったのはリムスキーコルサコフとブラームス

ホルン総合スレッドに負けないぞ age

みなさんほとんどモダンな方のようですが、将来バロックオーボエをやる予定はありませんか？

>>126
やってみたいけどリードが作れませんｗ

そういえば日本でウィンナホルンやウィンナクラリネットの愛好家の話は聞くけど、
ウィンナオーボエの愛好家の話って聞きませんね。

あたりまえ。

ウィンナオーボエなんざ超ハイピッチな楽器ばっか
だからそもそも他の楽器とあわせることが出来ません。
日本では特にね。

>>127
楽器買うときにまとめて買い込みやした

多くのオーボエ愛好者はウィンナ・オーボエやバロック・オーボエは
別の楽器だという意識で聞いてると思う。

まだ普通のオーボエさえ初心者なので・・・・・
でも、聞くほうだけでも何とかしてみようかな。

>>119
部分部分、わかりやすくオーボエのパート書いてくれてありがとう。
いまさらながら注意して聴いてみます。

学生の頃、オーボエの伴奏をしていたので愛着あるんですよね。
オケ曲もいいですが、独奏曲で聴くのにオススメありますか？
古典から現代まで、幅ひろく知っているつもりですが
ほとんど知らない曲のほうが多いので、教えてください。
よかったら演奏者まで教えてもらえると探しやすいので
そこまでよろしく御願いします。キキコで申し訳ないです。

ウィンナオーボエはオケで使おうにも相棒もウィンナオーボエじゃ
ないと困るからね。楽器を何本も手元に置いておけるリッチマンじゃ
ないと手が出せないよ。（鬱

ちょっとマックから書き込めるかどうかテスト

>>135
＞マック
って、マクドナルド？
それともＰＣのマックのこと？

Macintoshだす。うちの会社、２ch禁止なのだが、何故かマックからはアクセス可能だったようだ。

>>136
マクドナルドは「マクド」というべき。

>>133

今、秋葉原の石○で1000円位で購入してきたCDを聞いています。値段の割りに
内容が良く、お勧めです。内容はこんな感じ

FIVE ITALIAN OBOE CONCERTOS
NICOLAS DANIEL
PETERBOROUGH STRING ORCHESTRA

(1)Antonio Vivaldi
Oboe Concerto in C major, RV44
(2)Tommaso Albinoni
Oboe Concerto in D minor Op 9 No 2
(3)Vincenzo Bellini
Oboe Concerto in D minor
(4)Alessandro Marcello
Oboe Concerto in D minor
(5)Domenico Cimarosa
Oboe Concerto in C major (arr by Arthur Benjamin)

オーボエは太目の明るい音でなかなか良い演奏です。

ところで、寡聞にして、ダニエル・ニコラスの経歴等を知りません。ぐぐってみても
新譜案内ばっかりで・・・　どなたか詳しい方教えていただけませんか。

>>139
ほれ。
http://www.idrs.org/tango3.acgi$/mp3/Daniel/Daniel.taf?_function=detail&Layout_0_uid1=34610&_UserReference=6B4F50B17AC69DCBC3ED5447

イタリアの音はペーペーしてて嫌い。

古部賢一さん

初心者向きの良い曲集ありませんかね〜
楽器持ってすぐでも吹けるやつで・・・

ちゃるめらの曲(produced by明星)

>>139
ここにもあるよ。
http://www.lemanclassics.com/danieltrio.htm
このレーベルから出てるダニエルのＣＤはなかなか良いです。

ダニエルはナクソスにも録音しているYO
アーサーブリスのオーボエ五重奏曲、FL・OB・VN・VA・VCの為の会話
等なかなかイイ音

>>139
ありがとう。
探してみます。

ボザ？作曲のオーボエ独奏曲が好きでした。

＞ボザ？作曲のオーボエ独奏曲が好きでした。
「ファンタジー・パストラール」かな。

珍しい独奏曲では、ブリテンの「６つの変容」やテレマン「12の幻想曲」など
無伴奏のものもあります。

>>140,145,146
情報サンクスです。

今日はバッハのオーボエ・ダモーレ協奏曲買ってきました。Obはマンフレート・クレメントです。
独特の暗い音色が良いですね。

地元で開催されたセミナー講師で来日したセントルイス交響楽団首席のピーター・ボウマン氏
その枯れきった美音に惚れたのがオーボエ好きの始まりでした。ご存知の方がおられました
ら何でもいいので情報くださいませ。

本日のCD（２）

バッハ二重奏曲集
☆ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲　ニ短調　BWV1060a
　Ob：エドガー・シャン（Edgar Shann）

>>150
前はよく名前を聞いたけど、最近はあまり聞かないな。スラトキン／セントルイスのCDが
VOXやテラークから出てると思うけど。

エドガ―・シャンは元スイスロマンド管首席、アンセルメのCDでその独特な音が
たっぷり堪能できる。
>>151のCDはリヒター指揮ミュンヘン・バッハ管弦楽団じゃないか？

>>152
　大当たり。1963年ミュンヘンでの録音です。
古い録音だけど、結構音が良いし、演奏も気に入りました。
これで1200円はお買い得。

今日のCD
　ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲集
　　Ob:モーリス・ブルグ
　　イ・ソリスティ・ヴェネティ
　　指揮：クラウディオ・シモーネ

保守age

＞146
今日買ってみた。いいね！

本日のCD
Keisuke Wakao Oboe plays Mozart Bach Britten Prokofiev
with friend of the Boston Synphony Orchestra

皆さん、楽器もしくはメーカーを選ぶ時の決めてって何ですか？例えば、

（１）音色、鳴り
（２）音程
（３）機能性、初期性能が維持されること
（４）リードの作りやすさ
（５）値段
（６）好きなプレーヤーが使っている
（７）師匠の選定

とかがあると思うんですが、実態はどんなもんでしょう？

私個人としては、音色、鳴り重視派です。

Euphoniumに負けたくないage

>>158
以下は私の独断と偏見。
（１）音色はともかく、鳴りは練習していれば自然に改善されるから問題なし。
（２）過去ログにあるリグータやヨーゼフなら問題はないかと。
（３）機能性は現代曲でもやらない限り関係なし。初期性能を維持するには
　　 どんな楽器でも微調整は不可欠。ことにマリゴなどは買ったままの状態では
　　 使えないことのほうが多いぞ。菱形のトーンホールなどを直さないとな。　
（４）リードが作れる人ならいいが、他人が作ったリードを買って使うのであれば
　　 それほど気にする必要はないと思う。
（５）スチューデントでもプロモデルでも、大体クラスによって分かれているので
　　 どのメーカーもそれほどの差は生まれない。
（６）これもあまり気にしたことはないな。好きなプレーヤーが使っているからといって
　　 同じ音が出るとは限らないし。
（７）これが一番重要じゃないか？どのメーカーの物を選ぶにしても、初心者のうちなら
　　 プロのいうことを素直に聞いて買ったほうがいいぞ。あとあとフォローも楽だしな。

てか、>>1はこういう類型好きねえ。理屈よりも練習のほうが大事だぞ。
理屈はあとからいくらでも付けられるが、練習しないことには楽器だって選べないぞｗ
それに、あまり吹けない段階であれこれ基準を設けて選ぶほうが、あとで苦労すると思うぞ。

>>159
そういうくだらないage方はいかがなものかと。

>>160
レスありがとございます。
こういう類型が好きな訳でもないんですけど、ネタ降りやすいのでつい。あと、職業病かも。
皆さん心配して下さってありがたいです。でもちゃんと練習もしてますよ。毎日２時間程度ですけど。まだ初めて５週間の初心者なので、
主にスケールと師匠にもらった簡単な練習曲をさらっています。

ところで、真ん中のHからCisにあがるときの指って皆さんどうしてます？師匠に聞けばいいんですけど、来週までレッスンがないものですから。

↑の質問は、E-durの指が難しいので、どうしているのかなと。
そういう質問でした。まだレッスンではそんな事やってないんですが、
予習しておきたいのです。

>>161-162
HからCisへの指。難しいですね。難しい原因は。

・Cisの指（右手小指）に神経がいってしまい、トーンホール（左手人差し指）が
十分開いていないこと。（これだと下のCisが出てしまいます）
・Hの音を出す際に、他の指が上がりすぎてしまい、Cisに移る際に余計な音が
混じってしまう。

などではないでしょうか。
大事な点は、Hを吹くときに他の指を上げ過ぎない事です。
指の関節を丸めて、楽器を包み込むように構えるといいと思います。

Cisへのスライドで気をつける点は、トーンホール（Hの指を少し開ける、という
不自然な動きですね）をしっかり開ける事ですね。

楽器だけで、H→Cisの指をやってみて
トーンホールを開ける練習（左手人差し指を傾ける練習）をしてみては
いかがでしょう？

わかりずらい文章でごめんなさい。
文章で何か不明な点があったら、また書いてくださいね。

あとは、難しいところがあったら、四分音符40くらいから
４分の４拍子で、ゆっくりさらうことですね。

レスありがとうございます。やはり、H→Cisに王道なしですね（苦笑）。
H→D→Cisとか色々なパターンで♪＝40でさらってみます。
でもテンポ40だと口が持たなかったりするんですよねぇ　＜　初心者丸出し。
練習を聞いてくれた友人によると、硬め（というより厚め？）の
リードで吹いた時の方が音が良いと言うのですが、口が持たないんですよねぇ。
これってそういうもんなんでしょうか？

あ、また質問になってしまった。

厚いリードがいい音なんてのは大昔のオーボエ吹きの幻想。
楽だからといって薄いリードの走るのも良くないけど、習い始めに無理を
して変なアンブシュアになってしまったら元も子もないよ。

>>165
H→Cis　の指はほかにありませんからね。

最初はぺらぺらに思えるくらいのリードで練習したほうがいいです。
慣れてきたら、徐々に厚いものに変えていけばいいでしょう。
あなたの友人がいいたかったのは、薄いリードだとチャルメラっぽく
聴こえるということだと思いますが、慣れてくれば薄いリードでもいい音は出ます。
あとは、唇でリードを締めてしまわないようにすることも大事だと思いますよ。

四分音符40できついようなら、60くらいで。
自分が確実に吹けるテンポから上げていくのが基本です。

>>166,167
無理に厚いリード使う必要ないんですね。ありがとうございます。

＞薄いリードだとチャルメラっぽく聴こえるということだと思いますが、
＞慣れてくれば薄いリードでもいい音は出ます。
一応、師匠の音を意識して、あとは響きが出るように気をつけながら吹いています。
正しい奏法を身につけてゆけば、「良い音」はあとからついてくるという感じでしょうか？

＞唇でリードを締めてしまわないようにすることも大事だと思いますよ。
これは師匠にも注意されました。音程がぶら下がったりすると、無意識に
噛んでしまうんですよね。最近は音程に目をつぶって吹いてます（苦笑）。

やはり、指使いはフルート、クラリネットにくらべて非合理的ですよねぇ。
ベーム式のオーボエとかでないんですかねぇ（w

>>167
＞正しい奏法を身につけてゆけば、「良い音」はあとからついてくるという感じでしょうか？
そのとおりです。

＞ベーム式のオーボエとかでないんですかねぇ（w
昔はありましたよ。去年のパイパースで特集組んでました。
ヨーゼフの社長さんが解説してましたね。いろんな型のオーボエがありましたが、
時代を経てコンセルヴァトアール型の、いまのオーボエが生き残ったんです。
確かに非合理的な面はありますが、それを補って余りある魅力のある楽器だと思いますよ。

>>167
寄港地のソロラスト部分なんかは、右手閉じたままでやっちゃうけどね。
まぁ、こんなことは言わない方がいいんだろうけど。

>>169
あったんですねぇ、ベーム式勉強になります。確かに他にない魅力を持った楽器ですよね。

>>170
う。目立つところに、この辛い指があるんですね・・・

音程がぶら下がるのは、たいてい息の圧力が足りないから。
おなかに力を入れて、速く鋭い息をリードに入れると音程が上がります。
僕の先生は「オーボエは音程の悪い楽器だと思われがちだけど、
それは正しい奏法になってないからだ」とよく言っていました。

指はクロマティックスケールなら吹きやすいと思うのですが。
人前で軽く披露することがあると、たいてい熊蜂の飛行を吹いてますよ。

＞音程がぶら下がるのは、たいてい息の圧力が足りないから。
なるほど。確かに息を入れるとある程度回復します（師匠にも指摘されました）。
わりと一定の圧力がかかるように吹いていたのですが、指が異なると
必要になる圧力も異なるため音程がぶら下がる　ー＞　音ごとに必要になる圧力を
体に覚えさせる必要がある。という事ですね？　ううむ。一人前への道は遠い・・・

＞人前で軽く披露することがあると、たいてい熊蜂の飛行を吹いてますよ。
ひええ。一人前への道は遠い、遠すぎる。

在籍しているオケ（ここではTpを吹いている）のObの人に、
「人前で恥をかかないと上達しないよ！。なるべく早くオケとかに参加した方がいいよ」
といわれ、半年後位にどこかのオケにもぐりこみたいなぁと思っているのですが、無謀でしょうか・・・

>>173
低音のほうがぶらさがりやすいんじゃないの？もしかして。

＞「人前で恥をかかないと上達しないよ！なるべく早くオケとかに参加した方がいいよ」
これには同意。フィンランディアの２番吹けば上達するぞｗ

＞低音のほうがぶらさがりやすいんじゃないの？もしかして。
いえ、下のGと、第３オクターブキーを使うCが低いんですよね。Gより下は大丈夫。
上のCは息を入れると多少よくなるんですが、下のGをで息の圧力を高くすると
音が開き気味に大きくなってしまって・・・　その辺りを悩んでいます。

>>175
調整の問題かもしれない。一度楽器屋さんで相談してみたら？

＞第３オクターブキーを使うC
第２オクターブキーの間違いだよね？ｗ

>>175
もし特定のリードだけGが下がるなら、リードを疑った方がいいかな。
Cが下がるのはまず息の問題だけど、Gはリードか楽器の可能性が高いかも。
たしかクランポンですよね。
僕もクランポンですが、僕の楽器では高音はかなり頑張らないとぶら下がってしまいます。
前マリゴ吹いたら、今度は高音が高くなってしまって困った経験が・・・

皆さん情報ありがとうございます。

オクターブキーは第２です、はい。

下のGに関しては、再度色々なリードで確かめてみます。楽器だったら悲しいです。
楽器はクランポンですが、師匠によるとクランポンのスチューデントモデルはドイツ製
だそうです（どこのメーカーかはわかりませんが）。
師匠のグリーンラインを吹かせてもらったら、管体の太さから何から違うので驚きました。
という訳で、これがクランポンの癖かどうかは微妙です。
ただ、Hまでは問題ないのにCだけぶら下がるのでやはり楽器の調整の問題かもしれませんね。

>>168
>やはり、指使いはフルート、クラリネットにくらべて非合理的ですよねぇ。

ところがクラリネットのスレッド行けば分かるが、ベーム式がいやで非合理な指使い
のエーラー式に転向した香具師がのさばってます。
フルートもトラヴェルソの愛好者が最近は増えてるようだし。

>>181
エーラー式クラリネットとフラウトトラヴェルソを同列に扱うのはちょっと乱暴だと思う。
トラヴェルソはあくまで古楽器としての復興であって、バロック以前の音楽にしか
使われない。それに対してエーラー式クラは(地域限定とはいえ)今もオケで普通に
使われている現役の楽器だから。
スレ違いｽﾏｿ。

>>180,181
なるほど、エーラー式ってのがありましたね。
やはり非合理的指使いなどといっていないで練習あるのみですね。

本日のCD

Tomaso Albinoni 12 Concertos Op.9
I Solisti Veneti/Claudio Scimone
Ob:Pierre Pierlot, Jacques Chambon

では私も

ALBINONI：OBOE　CONCERTI　OP.9
I　MUJICI
HEINZ　HOLLIGER/MAURICES　BOURGE（OP.9-3.9-9）
recored 1966/9.1967/6

ううっ、E-durができない・・・・・
皆様に教えてもらい、Cisはなんとかしたものの、DisとCisの切り替えが・・・
ああ、道のりは遠い。

>>178
やはり、Gが下がるのは特定のリードの時だけでした。
という訳で、リードが原因のようです。ご指摘ありがとうございました。
ああ、楽器でなくて良かった。

本日のCD

ホリガー「現代オーボエの領域」（藁

>>185
そんなに最初から簡単にできたら誰も苦労しないよ。
ゆっくりでCisキー→Diｓキーへの右手小指をスライドさせる練習と
Cis→左手小指のDisキーへの移行の練習を何度もゆっくりやってごらん。
意識を指に向けてね。アーティキュレーションを変えたりしながら。

てゆーか、Cisのときに左手のDisキーをおさえたままにしてれば
すむことじゃないの？

本日のCD

モ−ツァルト：オーボエ、ファゴット＆クラリネット協奏曲
Ob:ユルク・シュフトライン
レオポルト・ハーガー／ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団

もう１０年近く前ですが、坂本徹さんにデンナーのバロックオーボエを作っていただきました。
でも奏法の難しさや忙しい日常に追われて今では手にとることもなくなりました。
今月号のアントレの植野真知子さんのインタビューを読んで、ぼちぼちと気長にやってみようかと思いました。
やっぱりレパートリーはフランスものですね。
ところで三宮正満さんのＣＤを聴かれた方がいましたら感想を聞かせてもらえませんか？
本間さんのは持ってるんですけど三宮さんはラ・フォンテーヌだけなんです。

>>191
三宮さんの一番新しい録音はバロックのソナタ集だったはず。
ヴィヴァルディーとかバッハとか。ラ・フォンテーヌではないよ。
ふつうに店でみます。

スマソ
ラ・フォンテーヌしか持ってないって言うべきでしたね。
そのソナタ集を買おうか迷ってます。

3月14日をオーボエの日にしませんか

>>194
３月１４日の由来は？

3月16日ならコッホの命日なのだが。

>>143
ベタだけど「HINKE（ヒンケ）」はいいよ。かんたんな指使いで吹ける
いい曲がいっぱい載っている。エチュードのことを少し書けば
「SALVIANI（サルビアーニ）」もいい。音階練習のいい教材になるよ。
昔、パッシンの公開レッスンを聴講した際にも、薦めていた。

>>189
そうだね。それで済む話だよね。失礼しますた。

モーツァルトのコンツェルトがKV314だから

200

>>188,189
指の話大変参考になりました。今後とも宜しくお願いします。

>>197
HINKEは新宿の店でみかけました。SAVIANIともども見に行ってきます。
情報サンクスです。

　ところで皆様、オーボエを練習し始めた頃って、右手が痛くなったりしませんでしたか？
普段は何ともないんですが、雑巾を絞ったりすると痛みます。
場所は右手の項側と二の腕です。なんなんでしょ？

>>201
楽器本体を右手親指で支えているので、そのせいでしょう。

あとは、指を頻繁に動かすので、手の甲が痛むんだと思います。

>>191
そのフォンティーヌですが、ペルゴレージのやつですか？
わたっしはこれを買おうか迷っています。
（三宮さんのも聴いてみたいが。。。）
あと、坂本さんのデンナーってリードはツーピースですか？

LA FONTAINEはBRAN MUSICが販売している「アントレ古楽コレクションズ」のCDです。
オトテールやテレマン、プラ、ヴィヴァルディ、ラヴィーニュの作品が収録されています。
坂本さんのデンナーはツーピースでしたよ。
どうやって作るのかはよくわかりませんが・・・。

>>191どの
お返事どうもです。ツーピースですか。
私も最近やり始めまして、ワンピースなのですが、
チューブに苦労するようなことになったら、2→1の
切り替えは可能なのかな？と、興味を持った次第です。

初心者かつ教えて君で申し訳ないですが・・・

バロックオーボエって現在のオーボエとどこがどう違っていて、
どんな種類があるものなのか教えていただけませんか？
また、歴史的背景なども教えていたけると嬉しいです。

すいません、ここで勉強してきました。

http://member.nifty.ne.jp/obenfeld/index.html

「ワンピース」「ツーピース」ってなんですか？（恥

ワンピースのルフィーはキモイ。

>>209
チューブの構造です。モダンよりだいぶ長いです。ほんとは自分で
真鍮の板曲げて作るんですが、ダモーレなんかのチューブを組み合わせて
使えるようにしたのがツーピース、らしいです。ほんとは良く知らない…
知ったかぶりで、スマソ…

>>211
漏れも坂本氏からそんな話を聞きました。
でもツーピースのメリットって何なんでしょうね。

HINKE買ってきました、さっそく練習してます。でも口が持たない・・・・
SALVIANIは銀座になかったので引き続き探して見ます。

>>211
なるほど、そういうことでしたか。バロックオーボエはアングレのリードでも
吹けるって話を聞いたことがあるので、チューブが長いということは想像して
ましたが。
自分で真鍮の板曲げて作るってのは大変ですね。

バロックオーボエとクラシックオーボエって別物なんですね・・・

>>213
サルビアーニ、漏れは渋谷東口で買ったよ。

>>216
情報サンクスです。東口って、道玄坂のやまはのことですよね？
帰りによってみます。

>>217
すまそ。書き方まずかった。や○はじゃなくてノ○カのほうだよ。

と、思って電話したら本日お休みでした・・・しくしく。
新宿のお店も、昨日今日と休みだったし。

>>219
あらあら。そっか今日水曜日だもんね。休むお店が多いよな。
新宿で通販してもらったら？

＿|￣|○って…きょうって火曜じゃん。　漏れは20代にしてボケが始まったのか…

222

すみませんが、日本人オーボイストでお薦めは誰でしょうか？

双璧は宮本文昭と渡辺克也。

訂正
「日本人」という枠をとっぱらって
世界中のオーボエ吹きを差し置いてでも
この二人は聴くべし。

アングレでいいのありませんか？借り物のアドラー
を吹いてるけど音程が酷すぎ。しかもリードが合わない。


結局ロレーかマリゴになるんでしょうかね？

>>224
漏れはどっちも嫌いﾀﾞﾅｰ

好き嫌いの問題ね

>>221
大丈夫、まだ大丈夫ですよ！

>>222
若尾圭介も加えてほしい気持ち。
ちなみに、渡辺克也って聴いた事ないんですが、よい音源ありますか？

渡辺克也氏。ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の首席だったんですね。
「世界でもっとも美しい音のオーボエ」と言われているとか。

調べたところ、ソロアルバムは、「 ニュイ　アムール〜恋の夜 」しか見つかりませんでした。
輸入版等で音源があれば教えてください。

※ちょっと別のマシンからアクセスしているのでIDが変わってます。

渡辺克也の詳細情報きぼんぬage

年末のNHKのドラマで
宮元氏が、演奏してた曲はCD化されてますか？

>>224
古部賢一をわすれるわけにはいかんでしょう。軽部真一ではないよ

渡辺氏が管打楽器コンクールで吹いたデュティーユのソナタの録音をかつて聴く
機会に恵まれたが・・・言葉もありませぬ。現在と多少スタイルが違うようです
が、若き日の渡辺氏のどこまでもさわやかな音色と、聞くものを虜にするあの
ビブラート。今でも脳裏に刻まれています。

>>229
録音には慎重な人だからソロ・アルバムと言えるものはそれ一つ。
他に確実に手に入るのはツヴェルガー翻案の「白鳥の湖」という絵本に
付いている朗読CDでニュイ・アムールのコンビが演奏担当。
師匠のリーバーマンのCDでは2ndを担当しており、
オーボエショップなどに問い合わせてみればまだ手に入るかもしれない。
それからNHKにはデュティーユのソナタとパスクリのファヴォリータのテープが
残っているかもしれないので、有力なコネでもあれば横流ししてもらいなさい。

しかしまず何よりリサイタルに行って強靭なテクニックと
スケールの大きな音楽に直に接すること、これに如くは無し。
「世界で最も美しい」は主観だから意見は分かれるかもしれない。
しかし世界で最も楽器を豊かに響かせるオーボエ吹きであることは断言できる。

>>232
古部さんはライブだとちょっと荒っぽいところがあるけど
ポテンシャルは茂木さんや蠣崎さん以上かもしれない。
あとは広田さん、辻さん、小林裕さんなんかも含めて
若尾さんクラスの人はいるね。

青山聖樹さんを忘れていた。

>>230
1966年、埼玉生まれ。
1985年東京芸大入学。似鳥健彦・小島葉子・小畑善昭の各氏に師事。
88年に新日本フィル入団。91年ドイツ留学。リーバーマンに師事。
92年ヴッパーダール交響楽団首席。
96年にカールスルーエ州立歌劇場首席。97年にベルリンドイツオペラ首席。
85年第１回国際オーボエコンクール入選。
90年日本菅打楽器コンクール・オーボエ部門１位。大賞も受賞。

輝かしい経歴ですな。まだ今年38歳ですよ渡辺さん。

若尾氏はＣＤで平尾貴四男のオーボエソナタのあまりに酷い演奏
を聴いて以来極めて印象が悪いです。体の調子でも悪かったのか
もしれませんが。
渡辺氏はちゃんとしたクラシカルのソロＣＤを出して欲しいです
ね。

>>233
ううむ。凄そう。

>>234
なるほど･･･　録音が少ないんですね。>>238の方のいう様に、協奏曲や室内楽の
CDを出して欲しいですね。
　リサイタルですか、やはり生で聴くのが一番ですものね。海外在住の方の
ようですから、アンテナはっておきます。情報サンクスです。

>>237
何か、大学在学中に新日本フィルハーモニー交響楽団に入団だとか。ううむ。
http://www.jvcmusic.co.jp/-/Profile/A017220.html

>238
若尾氏は賛否さまざまですね。私は、「Keisuke Wakao Oboe plays
Mozart Bach Britten Prokofiev with friends of the Boston Symphony Orchestra」
で聴いて、あの音のファンに成ったのですが。
以前どこかのページでコンサート評を見たとき、「美音、レガートが美しいが、
それ以外の表現に難あり（要約、うろおぼえです）」とありました。
安定した演奏ができるのもプロの要件ですものね。

いま、FMでムラヴィンスキー／レニングラードのチャイ４を聴いています。
２楽章初めのソロ、なんかコッホやシュタインツが墨をたっぷり含ませた
濃い毛筆で一気に書いているとするなら、このオーボエは鉄筆でガリ版の上に
丁寧になぞらえて丁寧に楷書体で書いている。そんな演奏です。

旧ソヴィエト→ロシアのオーボイストってあまり聞かないけど、上手い人
多いですよね。フェドセーエフ／モスクワ放送響の「白鳥の湖」とか聴くと。
ラザレフが振っていたボリショイ歌劇場の選抜オケもうまかったし。

閑話休題。ここで、オーボエから指揮者に転向した人を何人かご紹介。

ルドルフ・ケンペ(1910-76)　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席奏者。

たまたま指揮者がいないときに振ってみたら好評だったので、そのまま本職に
ついたとか。電気録音も残っているらしい。実直でひたむきな、いい音楽を作る人でしたね。

チャールズ・マッケラス(1925-)　シドニー交響楽団の首席奏者。

若き日にチェコに留学してオペラの勉強を積む。1975年にウィーンフィルを振った、
ヤナーチェクのオペラで開花。プラハ室内管とのモーツァルト交響曲全集や
ベーレンライター版を使ったベートーヴェンの交響曲全集など、意欲的に取り組んで
いますね。昨年は、なんと78歳でベルリン・フィルにデビューしました。もちろん
現役最高齢。曲は十八番のヤナーチェク「シンフォニエッタ」。ブーレーズと同じ年です。

エド＝デ＝ワールト(1941-)　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の副首席。

ブザンソン国際指揮者コンクールに入賞し、サンフランシスコ交響楽団の首席指揮者に
なるという、なんだか誰かさんそっくりの経歴の持ち主ですが、近年はオランダに
戻り、オランダ放送フィルやネザーラントオペラを指揮。近年はナクソスの社長の
クラウス・ハイマン氏が苦労してプロ化した香港フィルに呼ばれるとか否とか。
本人いわく「シドニー・香港・日本でいろいろとやってみたい」とか。昨年札幌PMFに来日。

ゲルノート・シュマルフス(1943-)　ミュンヘン・フィルハーモニー首席奏者

ヴィンシャーマンに師事したあと、英バーミンガムのオーボエコンクールに入賞。
67年にミュンヘンのポストに就いてからは、ケンペやチェリビダッケと共に
神がかった演奏を聴かせてくれました。現在はオーケストラを退団。
アンサンブル金沢や札幌交響楽団を指揮しています。以前は草津国際音楽祭の
講師としても招かれていましたね。

忘れてはならないのが、
ヘルムート・ヴィンシャーマン(1920-)　ヘッセン放送交響楽団・首席奏者

エッセンでコッホを教えた名教師シューレに教わったあと、パリでも勉強。
1945-51年までオケで活躍(現在の名称はフランクフルト放送交響楽団)
1960年に「ドイツ・バッハゾリステン」を結成して、指揮者兼リーダーとなる。
現在までに様々なレーベルにたくさんの録音を残し、84歳になるいまも
お元気とのこと。宮本さんやパッシン・ゴリツキ・シュマルフスなど、たくさんの
奏者を育てたドイツ・オーボエの名教師でもあります。

誤りなどあったら指摘お願いしますです。
各奏者の経歴の一部は私が立てたとあるスレから引用し、書き直しました。

>>237を訂正。７段目は
×　菅打楽器コンクール
○　管打楽器コンクール　の誤りです。ｽﾐﾏｾﾝ。

長々と失礼しました。読んでくださった方、ありがとうございました。

>>241,242,243
情報ありがとうございました。今後ともよろしくお願いします。

>>244
１さん、どもです。
最近はシェレンベルガーやルルーも指揮活動を始めているようですね。

シェレさんは昨年東フィルでブルグと共演したり、
大学オケ大会(惜しくも最終回だったんですよね…)で合同演奏振ってましたね。

ブルグさんはマレーシアのオケを振っているようです。東フィルの機関誌に
載ってました。もう長い付き合いになるとか。

ルルーさんも指揮活動は、2002年の都響客演の際のプロフィールに書いてありました。

よかったら、こっちのスレにも遊びに来てくださいね。
http://music3.2ch.net/test/read.cgi/classical/1048628860/

オーボエ奏者出身とはいえないが、たしかホルスト・シュタイン
もオーボエの経験があるんじゃなかったっけ。
まちがってたらゴメン。

皆の衆、シューレではないぞ。
シューレでは学校になってしまう。
Johann Baptist Schleeだからシュレーが正解。
シュレーの弟子は多くてヴィンシャーマン、コッホ、
ファイト、ヨナス、ウルリヒ・ベッカー等々がいる。

最近のバロックオーボエ奏者でお勧めってだーれ？

オレがお勧めだよ！オレオレオレ！！

>>240
レニングラード・フィルならヴラディーミル・クルリンですね。
ボザのファンタジー・パストラールとかプーランクやルイエのソナタが
メロディアから出ていましたが（ＬＰ）、これらの曲はいまだに私の中
ではデフォルトです。

>>249
詐欺はやめれ

>>248
最近なら三宮さんでしょう。

古部賢一と渡辺克也のＣＤ購入してきました。
まだ聴いていないのですが、今から楽しみです。
聞き終わったらまた、レスします。

>>245
これですね。

http://www.tpo.or.jp/japanese/concert/schellenberger.html

インタビューの中で

――使用されている楽器は何ですか？
　　フランスのリグータRigoutatです。1963年から同じ楽器を使っています。

なんて記述がありました。以前オーボエスレッドで「楽器寿命18年説」を唱えてらっしゃった
と思ったんですが、一流のプロが40年使っているとすると・・・

あ、すいません、「唱えてらっしゃる方がいらした」の間違えです。
すいません。

>1963年から同じ楽器を使っています。

これって「リグータを使い続けている」という意味で、
ずっと同じ楽器を使ってるって訳じゃないのでは？

>>255
律儀だな、ご存知とは思うが2chではというよりネット掲示板はそういう間違いは
大目に見ようという暗黙のルールなので、つうか多少の間違いぐらいはそれくらい
脳内補正できないやつの方が悪いってかんじなので全然気にすんなよ。

今日はオーボエの日でつね

Ｋ314さらってまつ(伴奏だけど)

>>256
ああ、なるほど。そういう可能性もありますね。

>>257
う。今後気をつけます・・・って余計律儀ですか。

>>258
いつのまにかオーボエの日が決定してるんですが・・・

古部賢一氏と渡辺克也氏のCD聴きました。

渡辺克也氏、素晴らしい！　美音というか、響きが素晴らしく美しいですね。
広いダイナミクスレンジと相まって、表現も大変豊かで感動してしまいました。
それと比べてしまうと、古部氏は、音は太いもののやや荒さが目立ちます。
十分な実力者だとは思うのですが、渡辺氏の演奏を聴いた後だと・・・
とにかく、渡辺氏には、他のスタンダードな曲も録音して欲しいです。

閑話休題、レッスンの事なんですが、現在使っているのは、薄い
（JDRで一番薄いやつかな？）リードなんです。先生も「楽なリードが一番！」
とおっしゃっていたので今まで（といっても一月程度ですが）それを使っていたのですが、
今週レッスンにいったら、「あまり楽しすぎてもいけない」と、もっと厚いリードを使い、銜えかた
ももっと深めにと指示されました。たまたま厚いリード（これまたJDRで一番厚いと思わしき
リード）を何枚か持っていたので、それでOKということで、レッスンを受けてきました
（「市販にリードに本当に厚いリードはないから」とも言われましたが）

これって、素直に厚いリードを使う準備ができたからと喜んで良いんでしょうか？
自分の何かがまずくて厚いリードを使う必要があると判断されたんでしょうか？
師匠に直接聞けばいいのですが、中々聴きづらくて・・・・・

詳しいかたいらっしゃったら、教えてください、宜しくお願いします。

アクセス規制が解除された模様。嬉しい。

>>1さん
私には詳しいシチュエーションがわからないので、推測になってしまいますが
１さんもそろそろリードを厚くしていく段階に来たと判断されたんだと思いますよ。
そんなに深い意味はないと思いますが。

いままで吹いていた薄いリードからのレベルアップということでしょう。
１段階上に進めたんですよ。よかったじゃないですか。

私が以前、高校時代の恩師に頼まれて、JDRで買っていたリードは
「ホワイトスター」というタイプの、黒い糸のセミロングスクレープのものでした。

私が自分で使うために買っていたのは「Aタイプ」(だったと思うんですが)
という、淡いブルー系の糸で巻いたリードです。これはヨーゼフの楽器で
作られているため、ヨーゼフユーザーの私には使いやすかったです。
誰が作っているかもわかっていましたしね。

あとは、黄色い糸でチューブの途中まで巻いてあるリードもありましたね。
あれも吹きやすかったと思います。

本日のCD
リヒャルト・シュトラウス：オーボエ協奏曲
宮本文昭(ｏｂ)
小澤征爾指揮　水戸室内管弦楽団

宮本節、いいなあ・・・

>>261
なるほど。あまり暗い雰囲気で言われたわけではないので、素直に成長を喜ぶことにします。

>>262
薄いリード＝JDR（えんじ色）。厚いリード＝JDR（ピンク色）です。一番最初は青いやつを使ってました。

レスありがとうございます。これからも色々と御教授お願いします。

オーボエ吹いたことないですが、オーボエ大好きです。
最近は映画「砂の器」や、映画「ミッション」でのオーボエが奏でる旋律に
はまってます。

>>1殿
古部さんの買われたアルバムはどちらのやつでしょうか。ソナタ or コンツェルト？

>>266
コンチェルト（アマービレ）です。
そういえば、これはセカンドアルバムなんですね・・・　ファーストアルバムはもっと良い出来なのでしょうか？

>>267
たしかにセカンドはちょっと雑な気がします。ファーストの方が僕はずっと
好きです。若き日の古部さんの演奏です。

宮本氏は凄いっすね。ラベルの「クープランの墓」なんて凄すぎ。
ベルティーニ&ケルン放送のマーラーでも存在感あり。

僕個人としては、渡辺氏の演奏は、完璧に近くて美音だが心に訴えかけてくるものが
なく冷たく感じる。
対して古部氏の演奏は、多少指などの事故があっても大変音楽的で人間味のある心
を動かされる演奏だと思う。

>248
遅亀レス容赦。

俺が個人的にすきなのは　
ファン・デ・フリース
コンセルトヘボウの奏者だがバロックもなかなか。
っていうか、好みはあるだろうが、俺は好き。

イギリスのポール・グッドウィンがロバート・キングと録音してる
バッハのトリオソナタとかもハイペリオンから出てるから
聴いてみ。悪くないよ。
　

>>271
さらに追い討ち。最近のものから。
シュネーマンのテレマンはよかった
アンサンブル・アマリリスのガイヤールもうまい。
あとは、レザールフロリサンのミッシェル・ヘンリーとか。
個人的好みですが・・・。

>>269
宮元文昭は、「ヒーリング・ベスト」しか持ってなくて（SACDで出たので購入しました）。
でも、凄いですよね、宮元節。

>>270
う〜ん。私個人としては、渡辺克也の演奏は、控えめなビブラートといい、虚飾を廃した
率直な演奏で好みなのですが・・・　心に訴えないといわれる気持ちも何となく分かるのですが。

古部賢一は、スタイルと音が何となくブルグ似ているような気がするのですが、どうなんでしょう。
どこかでブルグに師事したフルート！の人の話がありましたが、まず「テンポ！」だったそうです。
テンポを逸脱した表現は認めない方だったようです。確かに演奏を聴いてもかっちりテンポにはまって
いて、その中で音楽表現がなされています。
古部氏は、そういった点ではややルーズな感じを受けます。また、音の始めや終わりの表現（アタックの強弱、
音の終わりを止めるか、響かせるか。響かせるならどの程度、どのように）に統一感がなくやや雑な印象を
受けます。
　もちろん、それでも>>270さんのおっしゃるように、感情を率直に出した音楽で、人に共感を生む演奏だとは思います。、
ただ、実際楽器を演奏している側からすると、そこまでの音楽性があるのだから、より細部に気を使ってより良い音楽を
作って欲しいと思うのです。人間って欲深いですね。

既出質問でスマソ

リードって、購入するの？？
友人は、えっちらおっちら作成していたような〜。
そもそも、リードの元は購入してから
微妙な調整を加えるんですかね？
リード作りしてる管楽器の人って
職人みたいな顔してるよね。かっこよく見えるから不思議★

昔は作るのが当然だったけど、最近はいろんなタイプの完成リードが
潤沢にあるから既製リードを使う人が多くなったね。
かく言う自分も社会人になってからは作らなくなった（というか、作
る暇なんかなくなった。とにかく時間と集中力が必要だから）。
学生で時間があるんだったらせめて舟形から作れるようにはしておい
た方が良いと思うけど。

＞＞２７５
ところで、初心者がリード作り始めるのって、どこから開始すればよいのでしょうか。
とりあえず、厚めのリードを購入して削るあたりから開始すればよろしいでしょうか。

>>276
プラーク（リードに挟む木やプラスチックの板）を買って
使えなくなったリードをいろいろいじるところから始めてみては？
真鍮のワイヤーを巻き直すだけでも違ったりします。

リードをいじる際は必ず十分水につけてから。
それと、カッターナイフとか両刃のナイフは絶対に使わないようにしましょう。
先端の薄い部分を持ってかれちゃいます。アンドウとかヨーゼフとかJDRとか
片刃のナイフでやりましょう。

ラジオペンチも１本あると便利です。
あとは水道管用のシールテープ（金物屋で100円くらいで売ってます）や
釣具店で売っている切り口が直角のつめきり（ノナカとかでも売ってます）も
あると便利かと。シールテープはリードの隙間をふさぐのに便利です。

>>275
市販のリードもあるのね。なるほどなるほど
その日の唇の状態から判断して、ホントはこれを使いたいけど
今日は、こっちのリードを使うとか、イロイロ状態によって
使い分けていたような・・・。
ペンチも持ち歩いていたなぁ〜。つまんない講義のときに
リード作りを始めて、いきなりバックの中からペンチがでてきたときに
驚きのけぞりました（笑）
それにオーボエ特有からわかりませんが水を持ち歩きますね。
本番前に、リードに水を含ませたり・・・・。
懐かしい〜

>>277
プラークとラジオペンチは持ってます。プラークは興味本位から（苦笑）、ラジオペンチは、音楽とは関係ない事で
持ってます。

＞それと、カッターナイフとか両刃のナイフは絶対に使わないようにしましょう。
＞先端の薄い部分を持ってかれちゃいます。
なるほど。何故皆使わないのか不思議に思ってました。ちゃんと理由があるんですね。

そろそろ購入したリードも溜まってきたので、チャレンジしてみます。

>>278
あと、ファゴットの人も水入れ持ってますよね。新宿のお店にいったら、大小あるのでなんだろうと
思ったのですが、大（ファゴット）だったんですね。

ところで、皆さん演奏前にリードを水につけるとき、何分位つけてますか？
私は楽器組み立てて、手のひらで暖めてからなので、３〜５分位です。一説によると長く漬けすぎると
リードにダメージがあると聞いたのですが本当でしょうか？

>>279
いろいろ書きたいのですが、出かけなければならないので
よろしければのちほどお答えしますね。では。

本日のCD

NUIT AMOUR/Katsuya Watanabe

>>279
帰ってきたので、書き込みます。
リードは、ケーンの色が変わるほど水につけないほうがいいですね。
３〜５分で十分でしょう。あんまり湿らせると削りにくくなります。
それと、濡れてるときには先端はいじらないことです。まず欠けます。

両刃のナイフを使わないわけは、先端を持っていかれるほかに
リード自体がえぐれてしまったり、ギザギザの傷がついたりしてしまう、
という理由もあると思います。

プラークは金属製のものより、黒檀や樹脂でできたものの方が使いやすいです。
リードをいじる際には、必ず中に挟みましょう。

シールテープは、フィッシュスキン(リードの息漏れを防ぐための魚の浮き袋、￥1000ほど)や
リードラップ(ビニールで出来たフィッシュスキンの代用物。￥150くらい)と同じ役目をします。
テープ同士がくっついてくれるので、簡単に巻けます。

切り口が直線のつめ切りは、リードの先端を整えるときに使います。
あとは、マンドレル(先がチューブの形をしている千枚通しみたいな工具。￥1800くらい）や
0.3mmくらいの真鍮製のワイヤー(楽器店で売ってます。￥300くらいかな？）とか。

と、このように、ほとんど日曜大工の趣で、道具が必要になります（ｗ
いっぺんにそろえなくても、やっていくうちに揃っていくでしょう。
新宿では￥20ｋくらいでセットを売っていましたね。

このほかに、オクターブホールの水滴を取る油とり紙(100円か200円)
糸のほつれを直したり、固定するときのための透明のマニキュア(ダイエーで315円ｗ)
ヤマハのキイオイルとコルクグリス(楽器店で400円、300円くらい)
こんなものも私は一応持っています。

はまると持ち物が増えてくるのが困り物です（私だけかな？ｗ）


※モデムの調子が悪く再起動したので、IDが変わっています。

>>273
以前ブルグに音楽を習ったフルーティストの件URL見つかりました。

http://perso.wanadoo.fr/kazunori.seo/japanese/essays/pipers/bourgue.htm

>>282
情報ありがとうございます。ううむ。色々と必要ですねぇ。
将来的にはメーキングマシンなんかも欲しいですが、それ以前に楽器を買わねば・・・

>275

もし職業音楽家でないのなら
自作する必要なし。
ストレスは金で解決しましょう。
プロは吹いてる時間が長いのとと要求が高いので
どうしても数がいる。ゆえに、
自分でつくらざるを得ない。
せっかく趣味でやってるんなら楽器吹いて楽しんだほうがいいと思います。

カッターで削ってるプロいたよ。Ｍ氏曰く「研がなくて良いから」って

>>286
カッターで削れるのか…
クレメントは紙やすりで削っていたが。

M氏って、いま上がっているスレタイのM氏？
某プロ吹奏楽団のM氏？どっち？

さすがにカッターナイフはないけど、自分は先端以外は切り出しナイフ
使っちゃうな。替刃式のやつ。研がなくて良いから。（藁
微調整用に目の細かい耐水ペーパーも必須だね。

メーキングマシンはアマチュアには必要ないのでは。
はっきり言ってリードってケーンの善し悪しで90％以上決まる（本当に
良い材料ならかなりひどい削り方でも鳴る）けど、良い材料はプロにほ
とんど持って行かれて、店にならんでいるのはその残骸。舟形やカマボ
コより丸材の方が良い物に当たる確率は高いかもしれないが。

>>285
成る程そういう考え方もありますね。でも、師匠に「音色の８０％はリードで決まる」と言われたもので・・・
自分の理想とする音に近づこうとすると、自作しかないのかなと考えたのです。
でも買ったものの修正で「自分の音」だ出せれば、そちらがいいですね。

>>288
それって、あのひし形の両面に刃がついていて、真ん中でねじ止めしてあるやつですか？
確かにあれなら刃も厚いし値段も手ごろですよね。でも私の友人は、替え刃をケチって砥いでましたけど（W

＞メーキングマシンはアマチュアには必要ないのでは。
メーキングマシーンの使い方自体を知らない（なのに欲しいのかい）のでなんとも言えないのですが、
リード作りを簡単にしてくれる機械があるのなら時間のないアマチュアにこそ必要なのでは？と思ったのです。
それこそ、金で解決というか「時間を金で買う」というか。
メーキングマシンについて詳しいかたいらっしゃったら教えてください（いつも教えて君ですみません）。

＞＞２８７
後者。カッターって言ってもおっきいカッターだったけど。
なんでも、彼の先生のＨ氏もそうらしい。

本日の教本
Practical Tutor for the Oboe and the Cor Anglais/Otto Langey/Boosey & Hawkes

>1

趣味でやるオーボエファゴットに
メイキングマシーンを買う必要は無し。
ああいった機械は数を作る必要の人が（リード職人またはプロ奏者）
投資をして回収するために用いるものでしょう。
切れるナイフくらいは持っててもいいかもしれないけど、
プロが捨てたバカ高い機械を買う必要なし。

アマチュアにはアマチュアの音楽の楽しみ方がある。
何もプロの人たちが生産効率のために仕方なくやってる
ことまで真似すること無し。

>>289
＞ひし形の両面に刃がついていて、真ん中でねじ止めしてあるやつですか？
「肥後守」という、昔からある工作ナイフのことかな？

替刃式の切り出しナイフなら、OLFAの物が使いやすいかも。片刃だし。
漏れはヨーゼフのナイフ使ってますが、研ぐのに何回も失敗してます。
飛行機の手荷物に入れといて、X線検査で引っかかったこともありますた（ｗ
そのとき、工具一式持ってたので、肥後守とか大型カッターとかはさみとかも
次々に出てきて、検査の人に苦笑されたっけ。

>>292
なるほど。やはり、アマチュア、特に社会人は「リードは購入するものと心得よ」って感じですね。


>>293
このサイトの「クラフトナイフＳ型」ってやつを想定してました。「肥後守」は懐かしい。
http://www.olfa.co.jp/products/index.html

「肥後守」懐かしいですね。鉛筆削るのに使ったりしたな。
ナイフ…というのとは、少し違いますが、床屋さんで顔そりに使う
日本かみそりをリード削りに使っている人もいましたね。

前にTV番組でやっていましたが、日本かみそりを作っている職人さんは
もうほとんどいないとのこと。片刃の分厚いもので、刃の重さで
削れるというのは楽だと思います。手入れは大変でしょうけど。

メーキングマシーンは、糸巻きまで終えたリードをセットすると
ある程度の薄さまで削ってくれる機械です。25万くらいでしょうか。
一定のコンディションのリードを数多く作れるので、プロには便利でしょうけど
アマチュアには、そこまで必要なのかな…とも思います。

実際にプロの先生でも、「機械を使うより、削ったほうが早い」とおっしゃる
方もいます。その先生は１本を20分もかからず作ってしまう神業を
持った方ですけどね。

ほかに、丸材のケーンをかまぼこ型に分割する機械や、かまぼこ型を
薄く削りだす機械、かまぼこ型を舟形に切り出すための機器なども
ありますし、興味もそそられるのですが、どれも高価です。減価償却が
大変だと思いますね。

モーツァルトの協奏曲K.314の録音、たくさんありますね。
私が持ってるところでは
ホリガ―／ASMF（86）
インデアミューレ／レオポルド・ハーガ―／イギリスCO（89）
シェレンベルガ―／レヴァイン／BPO（89）
コッホ／カラヤン／BPO（71）
ゴリツキ／ライスキ／ポーランド室内フィル（92）
宮本文昭／ECO（86）

ほかには
ホリガ―／ Stadlmair／ミュンヘン室内管
ホリガ―／デ＝ワールト／ニューフィルハーモニア
コッホ指揮・独奏のEMI録音
ピエール・ピエルロ／パイヤール／パイヤール室内管
ピエール・ピエルロ／クシュルバウアー／バンベルク
フランソワ・ルル―／S.ザンデルリンク
ユルク・シェフトライン／レオポルト・ハーガ―／ザルツブルク・モーツァルテウム
マルティン・ガブリエル／ヨハネス・ヴィルトナー／ウィーン・モーツァルトアカデミー
ジョン＝デ＝ランシー／オーマンディ／フィラデルフィア管
レイ・スティル／バレンボイム／シカゴ
ニール・ブラック／マリナー／AMSF
などもありますね。

あとは
ブルクハルト・グレッツナ―／ヘンヒェン／C.P.Eバッハ管（87）
Bart Schneemann/Lev Markiz/NiuewSinfonieta Amsterdam（BRILIANT）
等も棚を探したらありました。

カタログに生き残っているものだけでも、40種以上はあるのではないでしょうか？
このほかに協奏交響曲K.297やフルートからの編曲のK.313などもありますから
録音がいっぱいあるというのはいいことですね。一時はオーボエのCDを見つけるだけでも
一苦労でしたが。

朝から長文ｽﾏｿ。

>>295
メーキングマシン等の情報ありがとうございます。

まぁ、実際2月頃からオーボエを始めて1日2時間程度練習する日々をすごしても、購入したリード10本
をつかいきれてない状況ですから、「メーキングマシンつかってどないすんねん」って感じですね。

とすれば、ミニバンみたいに、「親切な友達が持っているて、貸してくれると嬉しい」位の装備（ｗ

気になっているのは前にも書きましたけど師匠の言葉。
　「オーボエの音色の８０％はリードで決まる」
　「市販のリードには十分な厚みのリードがない」
です。あと、>>288の方が、「丸材の方が、良質のものに当たる確立が高いかもしれない」とか。

結局、良い音色でオーボエを演奏する上で、時間の配分をどうするかの問題ですね。
リード作りに半分時間を割くくらいなら、その分、市販リードで練習するというのもあり、
リードを作って残り時間をより好みの音で演奏するというのもありという事で。

・リードは作らない
・リード作りに一番時間をかける
・親切な友達に作ってもらう（ｗ
・自分好みのリードを販売している店を知っている

などの情報ありましたら、皆様宜しくお願いします。

>>296
CD情報ありがとうございます。色々と漁ってみます。

１日２時間も練習時間がとれるなら「リードは作らない」という選択を
する必要はないでしょう…というより作り方をマスターすべきだと思い
ます。師匠もいることだし。当面既製リードを使いつつ、平行してリー
ド削りを覚えれば良いのではないでしょうか。
師匠がいない人は気に入った既製リードのサイズや削り方を真似るとい
うのが一般的。
ちなみに自作するにしても、自分好みの既製リードは見つけておいた方
が良いですよ。保険みたいなものかな。

ちょっと話はずれるけど、楽器の基本的な調整法もマスターしておいた
方がいいですよ。最近は楽器屋任せの人が多くて、「音が出ないんです
けど、割れてますか？」って言われて楽器をみたら調整ねじが抜け落ち
てたなんて笑えない話も結構あります。

メーキングマシーンは自分にあった金型ってうまく見つかるものなんで
しょうか？　＞お使いの方

300

＞1さんて、素直な人だよね。
スレの最初のほうから住人させてもらってます。

人の意見を素直に、受け入れれますね。
これからもオーボエがんばってね

>>301
ありがとうございます。頑張ります。

>>299
実はリードを作って見たかったので、「リード作るべし」というご意見お待ちしておりました（ｗ
やはり、一度は手を出してみて、「やはり既成のリードで十分だ！」と思ったらあきらめようと
思っていましたので。楽器の調整についても師匠に相談しながら、段々と覚えてゆくことにします。
ありがとうございました。

>1さんはリード自作してみるつもりみたいだけど
早いんじゃない？べつに反対するつもりはないけど、
自分の中にしっかりとリード（音や吹き方）に対するイメージは
しっかりと固まっているかい？
これがないと何が良くて何が悪いか判断がつかず、結果リード
が出来ない事になっちゃうよ。

>>1
私はオーボエ始めたときと同時にリード作り始めました。
そういうもんだと思ってた。。。
周りにリード作れる人がいたり、講習会なんかを受けれる
環境であったりするならば、チャレンジしてみてはいかが？

新宿で定期的にリードメーキングの講習会やってるべさ。
あとは音友から出てるM氏の本でも参考にしたら？

おはようございます。きょうはモーツァルトのK.297の紹介。
一時は偽作ともいわれた、４本の管楽器とオーケストラとの作品ですね。
オーボエ奏者の名前のみ載せますね。

シュタインス他／ベーム／ＢＰＯ（66、ＤＧ）
シュタインス他／カラヤン／ＢＰＯ（71、ＥＭＩ）
コッホ他／バルビローリ／ＢＰＯ（66、裏青）
シェレンベルガ―他／ジュリーニ／ＢＰＯ（85、裏青）

ディーヘルム・　ヨナス他／フォンク／ドレスデンＳＫ（90、ＥＭＩ）
インデアミューレ他／ハーガ―／イギリス室内管（89、ＮＯＶＡＬＩＳ）

レヴィンが再構成した、初演当時の姿で演奏されたものでは
ホリガ―他／ＡＭＳＦ（86頃、ＰＨＩＬＩＰＳ）があります。

ヨナスのものは、クラリネットがザビーネ・マイヤーです。
シュタインス／カラヤン盤以外のものは、ライスターがクラリネットを
吹いているようです。

訂正。
シュタインス／カラヤン盤以外のＢＰＯのものは、ライスターがクラリネットを
吹いているようです。

>>304
はい。リードの修正技術を先に身につけるつもりではあります。
ただ、リードの作り方も知らないような状況なので、とりあえず、
作り方をみにつけておけば、リードの良し悪しが分かるようになった
時に、便利かと。

>>304,>>305,>>306
師匠が不定期に「リードメーキング講座」を開くようなので、それを
利用しようかと思います。
M氏の本って「うずくまろうオーボエ」とかいう奴ですか？一応オーボエの
本を漁ってる時に購入しました。あいかわらずの俺節ですね。

>>307
いつも情報ありがとうございます。でも中々消化できないわが身が
くやしい・・・

>「うずくまろうオーボエ」
warota

夏には貸し出し楽器の期限が切れる１です。
何気にパイパースのNo.270を見ていたらブルゲローニなる楽器が。
どなたか吹いたことある方がいらっしゃいましたら、インプレお願いします。
現在、普通にオーボエ購入するとすると（当然ラウピンとかは除いて）

・マリゴー
・リグータ
・ロレー
・YAMAHA
・クランポン

辺りですよねぇ。同じ楽団のマリゴー吹きにはマリゴーを勧められました。
リグータ論外でロレーはアメリカンタイプのリードじゃないと難しいと教えられました。
師匠はYAMAHAは最初からなるけど、安いモデルはあとで絶対買い換えたくなると
いっているし・・・
本人的には師匠のクランポンが吹きやすいので、これのグリーンラインが割れなくて
いいかなぁなどと思っているのですが、皆様はどのような楽器をお使いですか？
そして、満足度はどんなもんでしょう。教えてくださいませ。

若尾さんが好きって言ってたんだから
アメリカンじゃないの、君？

ロレーだってDMとAKとロイヤルで変わってくるし、
YAMAHAカスタムはコストパフォーマンスから言えば十分良い楽器だよ。
リグータの論外ってのは、値段の問題かな？

とりあえず、いろんなオーボエを聞いて、楽器屋で吹かしてもらって、
理想をはっきりさせるのが良いと思う。
割れないからグリーンライン、という選択は賛成できないな。
オーボエなんて割れてなんぼのもの、くらいに思ってた方がいいかもしれない。

>オーボエなんて割れてなんぼのもの・・・・


たしかに。


あの割れ目を見つけたときの、命がちぢむような感覚で
これまでどれだけのオーボエ奏者が寿命を縮めてきたことか。。

>>312
以前の書き込みにあったように、音と楽器／スタイルは直接は関係ないようですし。
実は、アメリカンタイプのリードが売ってないだけだったりして・・・・・

>>313,>>314
今のところ好みに合ったのはロレーとクランポンです。リグータは音が明るすぎて・・・
私にはあわないようなので（もちろん値段の事もありますが）。

しかし、「割れてなんぼ」ですか。う〜む。恐ろしい。

>>315
確かにロングスクレープの完成リードはあまり売っていないね。
あれはあれでよく振動するから吹きやすいのだが。

＞しかし、「割れてなんぼ」ですか。う〜む。恐ろしい。

木で出来ているものだから仕方ない、早く修理すればあまり目立たないことも多いよ。
ひどくなってから修理しても同じ場所が何度も割れる「割れ癖」がついてしまう。
新品を買ってから４年くらいは要注意だろうね。

あと、ココボロ・キングスウッド・メープルウッド・コークスウッドなどの赤い木は
グラナディラ（普通の黒い木）に較べたら割れやすいね。

個人的な観点からもう少し書かせてもらえば、ヤマハの楽器は
オーボエに限らずキイの銀メッキの経年劣化が激しい。はがれやすいね。
ひどいものになると、キイのメッキ下の地の部分まで欠けてくる。

ヤマハのオーボエは、ドイツの楽器屋さんのサイトでもよく見かけるのだが
ドイツ国内に出回っているモデルと、日本国内のものとでは、もしかしたら
仕様が違うのかもしれない。前レスのコークスウッドはヤマハ製のＪ○Ｒ仕様。
赤い木に分類したけど、黒ずんだ灰色の木です。

マリゴは黒ずみやすいが長持ちする。中古に出回るものでも
10年使用などはざらにある。後はスチューデントモデルだけど
「キャバール」は頑丈だね。Ｃキイもカバードになってるから吹きやすいしね。

リグータはキーのつくりが骨太で頑丈だよね。
女性的な概観のロレーと対照的。

>>316->>318
情報サンクスです。木下藤吉郎じゃないですけど、「懐で温めて」吹かないと駄目ですかね。
クランポンが他のメーカーとライセンス契約してくれるといいのに・・・・
YAMAHAのグリーンラインとか、学校備品として売れそうだし。

本日の教本
朝練オーボエ　毎日の基礎練習30分

きょうのBGM
モーツァルト：オーボエ四重奏曲　へ長調　K.370
サルバドール・ミール（ｏｂ）
アナトーリ・ロマノフ（Ｖｎ）　サンクトペテルスブルク・トリオ

1枚のＣＤにボッケリーニ、ライヒャの四重奏曲に、
クルｰセルのディヴェルティメントとモーツァルトの四重奏が収録。
これで790円は安い。ちなみに私は490円で手に入れました。

↑あ、失礼。ボッケリーニとライヒャは五重奏曲でした。
「オーボエラプソディ」というＣＤ。ARTE NOVAから出ています。

>>317
最近のYAMAHAのメッキは良いです。
YOB-82xまでは最悪でした。すぐぼろぼろになりましたが、YOB-83xからは
ものすごくしっかりしたメッキになっています。
他の楽器でのメッキのノウハウはあるはずなのに、縦割り行政みたいな
ところがあって、オーボエは独自のメッキだったそうですが、クレームが多くて
最近の機種(YOB-83x)からは貴金属関係のメッキに外注するようになったと
いう話を聞きました。日本の貴金属系のメッキは世界一と言われるほどの
過酷なテストを課してますからね。

>>321
情報ありがとうございます。

http://melma.com/mag/18/m00010318/a00000078.html

これの43番ですね。

>>323
YAMAHAも大企業ですから、縦割りのところがあるんですかねぇ。それとも職人のこだわりかな？
メッキの話ではないのですが、金管楽器などで使われるラッカーについては、専門の部門だったか
会社だったかがあり、世界最高品質のラッカー技術があるそうです（実際に今のYAMAHAのラッカー
は本当に剥がれません）。

金管楽器の世界でも、YAMAHAは楽器自体に個性を持たせるよりは、楽器自体はニュートラルな作り
を目指しているように見えます。ピッチや鳴りの均一性、機能性を高い次元で作成し、音作りや個性に
ついては奏者に任せるといった感じですね。

実際にYAMAHAを使っているNPOのスミス(Tp)などは、「表現の自由度の高さがYAMAHAの魅力。
これ一本で何にでも使える。」といった趣旨の発言をしていました。

吹いたことがないので想像ですが（Tpは吹いたことあります）YAMAHAのオーボエもそんな感じなのかなと
想像してしまいます。

YAMAHAは、他の楽器と比べてとても音が出しやすいことは確かだと思います。
それに惚れて数年前、購入しちゃったんですけどね。
ヨーゼフはその時以来吹いてないんですけど、今はどうなんでしょうか？
日本が誇るオーボエメーカーとして、是非知りたいです。

これって、私だけの事かもしれないんですが、オーボエって、他人が感じるよりも、吹いている本人が
感じている音の違いの方がとても大きくないですか？
今、朝早めに会社にいって練習しているんですが、練習成果が見たくて録音してるんです。アンブシュア
の事や、諸々あってリードを何種類か使い分けて練習してるんですが、吹いてる時は物凄く音が違って
聞こえるんですが、録音したものを聞くと「あれっ？」。

レッスンでも、先生と楽器を交換して吹いたりすると、先生はやっぱり先生の音でなんですが、自分は
急に音が良くなったような気がします（これは単に技量の違いかもしれませんが・・・）。

そう考えると、初心者のうち（４〜５年？）は機能性に優れて、音が出やすい楽器の方が良いのでしょうか。
>>326さんも音の出しやすさに惚れてYAMAHAだっていうし。

その辺どうなんでしょう、皆さんの経験を教えてください。宜しくお願いします。

録音は録音。音程などのチェックに使うならいいが、音色に対しては自分の耳、と
いうか生の音で判断するべきだと思う。

>>328
いや、その通りだとは思うのですが、それって、ある程度キャリアをつまないとできないじゃないですか。
「自分にこう聞こえてるから、他にはこう聞こえてるはず」みたいな。

録音した自分の声を聞くとがっくりするみたいな感じで、毎日がっくりしてます（ｗ
で、こういった現象がオーボエではどうなのかなぁと。純粋に疑問なのです。
もちろん楽器選びに利用できるならそれに越したことはないんですが。

そういう事情であれば、やはり信頼のおける師匠に聴いてもらうのが一番かと・・・

＞１
あたまでっかちだな〜。
いろいろ考えすぎ。
もっと力抜いてオーボエ吹きましょうよ。
音色を磨くにはバカになることも大事だよ。

>331
＞あたまでっかちだな〜。
ガーン！言われてしまいました。昔、ラッパの師匠にも同じこと言われたのを思い出しました。しくしく。

でも、バンドとかオケとかで活動してる訳でないので、情報が乏しくて本当に不安なんですよ。
ここでも、「情報があれば発信しよう！」と思うんですが、ないんですよ情報が。
何とか自分でも情報集めて教えて君卒業しようと必死です。

という訳で、心境お察し下さい・・・・　あ、でも練習の時は結構バカになって吹いてますよ！

333

教えて君は全然気にすること無し。
まぁ情報収集も大事だけどキャリアを積まなければどうしたって
わからないこともあるわけで。まずは練習、でもって効率の良い
練習をするために情報収集をすべきかな。

>>330
確かにそう思います。ただ、30分のレッスンで中々そこまで聞けなくて・・・。でも頑張ってみます。

>>334
ありがとうございます。練習頑張ります。

クラシック板に稀に見る良スレ
１は　スレの主としては合格だね。レスがきめ細かいよ。
ちょっと助言をすると、（もうすでに皆に言われただろうが）

・そう頻繁でなくてもいいからいい先生につくこと。楽器を使わなくても
　レッスンできるような先生がいいかも。
・で、その先生に何でも聞く。とにかく聞くこと。
・リードと演奏技術はどちらかが先行して上達することはまずありません。

上で誰かが言っているとおり、録音で音色を確認するのは避けたほうがいいかも。

連続カキコになるけど、
自分の先生が楽器屋に行く日を聞きだして
連れて行ってもらいましょう。
楽器を選ぶときとかリードを選ぶときにも
自分ひとりで行ったときには出てこなかったものが
出てきたり、ケーキとかコーヒーとかも出てきたりなんかしちゃって
その上、既製リードを選択するときに先生に聴いてもらったりしてもらいましょう。

　

>>336
そうそう、このスレいいですよね。1さんが立てっぱなしで放置逃げしてないしね。
音楽に詳しい人も、他のスレでは罵倒しあってるのかもしれないけど
ここでは紳士・レディーらしく大人な会話してますしね。
それと、＞1さん。337さんが言っているとおり
師匠と楽器店に赴くのが、とっても大切。裏の方から隠してある？
良い楽器と巡り合えたり、よくする。お値段もいいだろうけど・・
師匠の腕と顔しだいで安く購入もできちゃったりするーー！！
かくいう私は、楽器ちがいますが裏取引？されるてる（大げさですが）良い楽器を
師匠経由でゲット！しかも破格の値段でした。
1さんと相性のあう楽器に出会えたらいいですね。

>>336,338
いつも本スレをご利用いただきありがとうございます。皆さんのレスが、すごく励みになっています。

やはり師匠に食い下がって、何でも聞く姿勢が大切なんですね。レッスンに課題や疑問を持ってゆ
けるよう練習中に心がけるようにします。
それと師匠と楽器屋ですか。師匠のスケジュールに合わせて楽器屋に行くのは気づきませんでした。
成る程確かに有効ですね。早速確認してみます。

情報、本当にありがとうございます！

本日のコンチェルト
ALBINONI/CONCERTO in D minor, Opus 9,No.2/International music company NEW YORK

好きな曲だから楽譜を買って見ましたが、吹けるようになるのはいつの日か・・・・・

おはようございます。
>>323
ヤマハのメッキの件、詳細を教えてくださりありがとうございます。
なるほど、YOB−83Xからはメッキを外注するようになり、好転したのですね。
私が実際に見たり触れたことがあるのは、YOB-421や822まででしたから、
>>317に書いたような感想を持ったのです。やはりクレームが多かったのですね。

ヤマハの楽器と書いたのは、私は以前クラリネットを吹いていたこともあり、
スクールモデルですが、YCL-35X（もうかなり昔のものですね）などのメッキでも
同じような感想を抱いたからなんです。なので他の楽器（ｃｌやｔｐ、ｆｌ）の技術も
いまでは改善されているのでしょうね。良いことですよね。

ヤマハを吹いているプロといえば、宮本さんやフィラデルフィア管弦楽団首席の
リチャード・ウッドハムズ、それにベルリンドイツオペラにも２人くらいいるの
ではないでしょうか？渡辺さんはマリゴで、トマス・ブッフォルツはヨーゼフだったと
思います。（以前、ブッフォルツ氏のリードもヨーゼフで取り扱っていました）

>>326
ヨーゼフは、大企業でニュートラルな楽器作りを目指すヤマハとは対照的に
家内制手工業ともいうべき、独自の道を歩んでいるように思います。

ベルの形などに手を加えた「クレメントモデル」や、リードソケットの部分に
銀を採用することによって響きの改善を狙ったモデルなど、他のメーカーに
ない部分で勝負しているように思います。社長さんの興味もクラリネットや
ベーム式のオーボエなど、様々なものに向いているようです。イギリスの
楽器工房「ハワース」（ここの楽器もとても丁寧につくられています）と
似通ったところがあるのかも知れません。（実際に、社長さんもハワースを
かなり評価なさっているようです）

>>327
確かに、学校の階段ホールのような良く響く場所で吹くと、かなり気持ちよく
吹けますよね。響きも助けてくれますから。
レッスンで楽器を交換した時に、先生の楽器を使わせてもらって吹くと
音が良くなったように感じるのは、やはり先生の楽器が吹き込まれているから
なのでしょうね。

そういう意味でも、楽器を購入する際には、先生にお願いして、適度に
使い込まれたマリゴやロレーなどの中古の楽器を斡旋してもらうと
いいと思いますよ。

録音は、音程のチェックには有益だと思います。ただ、使う機材によっても
音程そのものが変わってきてしまったりもすると思うので、ＤＡＴなどで
録る場合じゃなく、カセットテープなどの場合ならば、それほど当てには
ならないんじゃないか、とも思いますね。

>>340
アルビノーニ、いい曲ですよね。録音だと楽譜にかかれていないアドリブや
写譜ミスがあったりする場合もあるので、気を付けて。
慣れてくると、比較的吹きやすい曲だと思います。

>>342
＞確かに、学校の階段ホールのような良く響く場所で吹くと、かなり気持ちよく 吹けますよね。
はい。朝、人がいないと、こっそりトイレで吹いたりしてます（ｗ

　録音は、マイク（MXL990×2） -> EDIROL UA-5 -> Macという環境で録音してます。DATよりは
音が良いです。PCで録音するとチェックしたいところをマーキングしたり、繰り返し聞くのが簡単
なので、便利に使っています。主な利用目的は、リードによる音の違いや、鳴り、音程など、自分
が演奏中に感じた事と、録音でどうなってるかを比較しています。
　確かに音色に関しては参考程度にしかならないかもしれませんね。でも、色々工夫してみます。

アルビノーニの曲は実は最初モーリス・アンドレのトランペットで聞いたのでした（凄い演奏です）。
アンドレは素直に楽譜どおりに吹いてましたが、衝撃を受けたのを覚えています。
最近、色々な演奏を聞くのですが、本当にアドリブが多いですね（ｗ。奏者の主張が出ておもしろいです。

渡辺克也氏もマリゴーだったのですか、私の好きなルルーもマリゴーなんですよね・・・
個人的に、近年のオーボエ業界がマリゴー マンセーだったのでマリゴーは購入したくないですが、
偏見を捨てた方がよいのかもしれません。

>>343
１さん、レスありがとうございます。
PCで録音なさっていたのですね。私はカセットやMDなどを使った
ポータブル録音機とピンマイクなどを使っているのかな・・・と
勝手に思っていました。PC録音ならばさまざまな研究もできると思います。
私の書いたこと（音程の歪みなど）は
１さんの場合には当てはまらないと思うので、どうぞ忘れて下さい。

渡辺さんがマリゴを使っているという情報は、98年のパイパースに
載っていたものです。ルル―さんは新しいマリゴ2001モデルを
使っています。（ルル―さん自身も開発に直接協力したそうです。）
ほかには古部さん、広田さんなどもマリゴを使っているみたいですよ。

余談ですが、宮本さんはマリゴ、シュプリンガー、ヤマハなどその時々で
様々な楽器を使っているみたいです。「ジャポネスク」というアルバムを
出した頃はシュプリンガーを使っていました。最近はヤマハを主に
使っているみたいです。

本日のCD
KALINNIKOV　/　Symphony Nos.1
National Symphony Orchestra of Ukraine/Theodore Kuchar

主題を唄うオーボエが美しかったので・・・・

>>344
やはりマリゴー多いですねぇ

まあバロックの場合繰り返し後は装飾して吹くのが通例なんですが。
アンドレがどんな装飾をしてるかは知らないけど、
ちゃんと勉強してる人とそうでなく感覚的にやってる人とでは
違いが出るよね。

アルビノーニのコンチェルトで私の好きなのは
シェレンベルガーが　イ・ムジチ　と録音してるやつ。
全部モダン楽器でしかもイ・ムジチのとろくさい伴奏なんだけど、
こう、歴史的解釈とかそういうものを飛び越えた
凄さが散見できます。古楽マニアにはNGなんだろうけど。
実はこの録音以外に私がラジオで聴いたどこかの教会での
同じ組み合わせのライブ録音には本当にぶったまげて泣いたよ。

>>346
http://www.towerrecords.co.jp/sitemap/CSfSearchResults.jsp?keyword=AllKeyClassical&entry=%83V%83F%83%8C%83%93%83x%83%8B%83K%81%5B%81%40%83A%83%8B%83r%83m%81%5B%83j&GOODS_SORT_CD=101&SEARCH_GENRE=ALL&x=18&y=6

で探したのですが、「イタリア合奏団」との共演しかありませんでした。
CDの情報などあれば、教えてください、宜しくお願いします。

346です。
１さんへ
シェレンベルガーのCDはデンオンから出てる用ですね。
普通のレーベルが扱ってない録音をドイツの放送局が
CDにプレスして売ってたりするので私はそっちのほうをあたって見ます。

>>341
宮本さんて今はYAMAHAなんですか？
シュプリンガーだと思ってた

宮本ﾏﾝｾｰな香具師なんてまだいたの？

>>350
638 名前：名無しの笛の踊り[sage] 投稿日：04/03/25 01:41 ID:ITrVJDpd
コッホなんて糞だろ？
特にバロックなんて．．．(w
http://music3.2ch.net/test/read.cgi/classical/1048628860/638

346さん。ぐぐってみましたが、中々みつかりません。イタリア合奏団とのはすぐみつかるのですが・・・
情報期待しています。

イ・ムジチとの正規録音はホリガ―＆ブルグのみじゃないのかな？
ぐぐるとＢＲやＡＢＣ（大阪の朝日放送じゃないぞ）の番組表が出てくるが
シェレンベルガ―　アルビノーニでは、全言語でも演奏は見当たらない。
日本語単独に至っては「該当無し」。

シェレさんはＤＥＮＯＮ以外に、ＳＯＮＹ、ＤＧ、ムジカカンパネラ（自分のレーベル）に
録音しているが、アルビノーニの9-2はあったかなあ？

本日のCD
TCHAIKOVSKY　Symphony No.4
Colorado Symphony Orchestra / Marin Alsop

名曲ですねー。NAXOSですけど、録音が非常に良いです。

>>354
マリン・オルソップは新日本フィルに客演したとき
ルル―のリヒャルトの伴奏しておったね。

>>355
http://www.sankei.co.jp/mostly/0205/concert/hatsubai/oke.html

これですね。

☆新日本フィルハーモニー交響楽団

【日時】6月7日（金）19:30〜オーチャードホール（東京）
【指揮】マリン・オルソップ【出演】フランソワ・ルルー（オーボエ）
【曲目】●R.シュトラウス：オーボエ協奏曲●マーラー：交響曲第５番
【金額】S7,000〜C3,500
【連絡先】新日本フィル03-5610-3815　発売中

本日のCD
ブルッフ／スコットランド幻想曲
諏訪内晶子（Vn)
サー・ネヴィル・マリナー／アカデミー･オブ･セント･マーチン・イン・ザ・フィールズ

とっても美しい曲ですね。でもオーボエの出番がない・・・・・・・

どうもです。１さん。
私も検索して見ましたが、どうやら
I Solisti Italiano だとか言うところですね。
これ日本語に訳すとイタリア合奏団なんですか。
ということは、私が勘違いしていたようです。
まあどちらのアンサンブルもたいしたことない
というか、イムジチに至っては日本でのみ有名というオケですし。
悪あがきしてバロック弓に持ち替えようとしたりしていますが。
どうでも良いんですがね。
でね、多分なんですけど、この組み合わせでどこかの教会でのコンサートのライブ録音が
あるはずなんですよ。
今、ドイツの各放送局のHPで探してますからね。もうちょっと待ってください。
　

本日のCD
Philip Smith PRINCIPAL TRUMPET NEW YORK PHILHARMONIC

何故かラッパのCDです。NYPの主席オーボエってどなたでしたっけ？


>>358
ありがとうございます。楽しみにしています。

>>359
ジョセフ・ロビンソン。若尾さんのお師匠さんですね。

あとはハロルド・ゴンバーグと言う人もいましたね。
この人は兄弟揃ってオーボエを吹いていて、ラルフ・ゴンバ―グは
ボストン響の首席奏者でした。どちらが兄どちらが弟かは失念しましたが。

>>360
ああー！そうだったー。情報サンクスです。
しかし、CDまで持っているのに思い出せなかったとは・・・・

そういえば、楽器は７月いっぱい借りられるのですが、その後の購入について動き始めてます。
今まで、

　JDRI
　野中ダブルリードギャラリー

辺りに通っていてリードは全部JDRIで購入してます。対応も、購入後のメンテナンスもよさそうなので
ここで買ってもいいかなー、と思うのですが、メインの候補クランポンの扱いがないんですよね。
基本的に取り扱いのないメーカーはダメなんですよね？
そうすると近辺では

　サト・テクノ

が最有力候補なんですが、まだ、行ったことがありません。どんな店なんでしょう？
もともとクランポンに居た人の店だそうなので、その辺りは大丈夫そうなんですが。
あと、そこで扱ってるブルゲローニも気になるし・・・・・

情報お持ちのかたいらっしゃいましたら、教えてください、宜しくお願いします。

>>361
ＮＹＰの首席奏者シリーズは、イギリスの指揮者、ジェフリー・サイモンの
個人レーベルから出てますね。
トーマス・ステイシー（イングリッシュホルン）のアルバムなども。

ところで、この間、ＷＥＢ塔の検索機能を使って、カタログに残っている
オーボエのＣＤにはどんなものがあるのか調べてみたんですが、
なかなか面白い結果が出ました。ドイツ・オーストリア系の奏者よりも
アメリカ・イギリス系の奏者のＣＤのほうがたくさん検索されてきたんです。

タワーがアメリカのユダヤ資本の会社であるということにも関係があるのでしょうが、
カザルス／マールボロ音楽祭祝祭管のライブ録音や、コロンビア交響楽団の
メンバーによるモーツァルトのセレナード１０番など、興味深い録音が出てきましたね。

ロングスクレープに象徴されるアメリカンスタイルの創始者、
マルセル・タビュト―（1936年からフィラデルフィア管首席）や、
シュトラウスのオーボエ協奏曲の委嘱者の、
ジョン・デ・ランシー（ピッツバーグ響→フィラデルフィア管首席）などのＣＤや、

レイ・スティルのリヒャルトの録音に、
ダグラス・ボイド（ヨーロッパ室内管首席）、ジョナサン・ケリー（バーミンガム→ＢＰＯ）
など、英米系の奏者が多かったですね。

>>362
とりあえず、お店のＵＲＬを。
ttp://homepage2.nifty.com/stmusic/

JDRは、新品の扱いはカタログに載ってるメーカーが全てじゃないでしょうかね。
ノナカは、相談すれば取り寄せてもらえるかもしれませんが。
中古なら、どっちのお店も他メーカー（ヨーゼフなど）も調整の上販売していたと思いますが。

サトテクノは比較的新しいお店のようで、実は私は１回も行ったことがありません。

ブルゲローニは、昔は河合楽器が主に学校教販用に扱っていたんです。
ここ10年くらい名前を聞かなくなっていたんですが、最近はサトテクノで独自に調整して
販売しているようですね。雑誌の記事を読む限りでは、鋳型の材料などに
工夫を施して、コストを下げているとか。

クランポンのオーボエは、意外に販売店が少ないようですね。
やはりクラリネット主体のメーカーだからでしょうか。
サトテクノで相談してみるのが一番いいかと思います。あそこのオーナーさんは
確かクランポン日本法人の元技術部長ですから。いい加減な店ではないと思います。

>>363
なるほど、面白い現象ですね。手持ちのCDを見てみると（うろ覚え状態で）、ピエール・ピエルロ、
ブルグ、ルルーのフランス系、ホリガー、シェレンベルガー、マイヤー、インダミューレのドイツ・オ
ーストリア系（当然、ローター・コッホも入るのですが、CDもってません）、ジョセフ・ロビンソン、
ジョン・アンダーソン、グーセンズなどの英米系、宮元文昭、渡辺克也、若尾圭介、古部賢一の日本
系があります。持っているCDとしては、ヨーロッパ系が主流ですし（最近始めた割にはCD持ってる
なぁ・・・）、塔や犬、石丸の売り場を見る限りは、ヨーロッパ主流に見えますね（それとも漁り方が足
りないのだろうか・・・）。

>>364
情報サンクスです。やはり、行ってみるしかないですね。HP見る限りでは、そんなに敷居の高いお店
では無いようですし（他のスレを見ると鯨さんのところは結構敷居が高そうです）。

　「ブルゲローニ吹いたことある！」とか、「私はクランポンオーナー」とか「サト・テクノいつも行ってます」
等などの情報ありましたら、教えてください。教えて君で申し訳ありませんが、ここが皆さんの情報交換の
場になればと思います。宜しくお願いします。

マルセル・タビュトーで思い出したけど、タビュトーのレッスンＣＤはいいよ。
ＣＤの中でのタビュトーの実奏自体は上手いわけではないけど、練習方法が
すごくためになる。

東陽町のクランポンって健在？
まだあるなら、クランポンのショップに顔出してみたら？

>>366
ぐぐってみましたが、見当たりませんでした、入手方法等よろしければ、教えてください。

>>367
どうも、東陽町にあるらしいですね。しかし、これもぐぐってもでてこない・・・
ビュッフェの日本語のHPってないんですね（前にも散々探したんですが）。
住所など問題なければ教えてください。

宜しくお願いします。

タビュトーのレッスンＣＤ
Marcel Tabuteau's Lessons
http://www.bostonrecords.com/oboe.htm#1017
ＪＤＲとかに置いてないかな？

>>365
ホリガーとインデアミューレはドイツ系スイス人だが流派はフランス。
ドイツ・オーーストリアというくくり方は戦前は通用したかも知れないが
演奏スタイルは今かなり違う。
それから若尾さんを除く日本人奏者はほとんどドイツ系。

>>363
CDを出すって言うのはプレイヤーの上手下手あんまり関係ないんだよね。
ダグラス・ボイドなんてアバドに可愛がられたおかげで
グラモフォンから何枚か出してるけど全然たいしたことない。
なんとしても聞いてみたいっていう人の録音がなくて
そのかわりどうでもいいのがバカみたいにリリースしてる。

>ダグラス・ボイドなんてアバドに可愛がられたおかげで
>グラモフォンから何枚か出してるけど全然たいしたことない。

俺もそう思う。バッハの吹き振りとかシューマンとか出していたけど
どうしてもソロで聴きたいと思うほど上手い訳でも魅力があるわけでもない。
ベルグルンドの三度目のシベリウス全集でも「木管が弱い」と
複数のサイトで突っ込まれていたな。

塔に行っても、名前も聞いたことないやつのCDが、ずらずらと棚に並んでる。

>>367
クランポン（確か）
ttp://map.yahoo.co.jp/pl?nl=35.40.16.582&el=139.49.13.027&la=1&sc=2&CE.x=272&CE.y=252

佐藤さんのとこは、予約していった方がいいよ。

皆様情報ありがとうございます。

>>369
早速電話で聞いてみます。

>>370
ああっ！。無知をさらけ出してしまった。人種別で分類してしまったのです・・・・・
CDの件確かにそうですよね。渡辺克也氏もっとCD出して欲しい。

>>371
そうなんですよね。塔のオーボエコーナーって謎ですよね。フルートはあんなに
多いのに・・・・・。渡辺克也氏のCDはオーボエコーナーにないし。

>>372
助かりました。ありがとうございます。
サト・テクノ予約が必要なのは試奏する場合ですか？それとも行くだけでも？
でもとりあえず電話してから行くことにします。

サト・テクノ行ってきました。ショー・ケースのないお店なんですね。予約が必要な意味わかりました。
>>372さん、ご指摘ありがとうございました。
少し道に迷ってしまって若干遅れていったのですが、快く迎えて頂きました。感じの良いお店ですね。
テーブルにはすでにビュッフェ・クランポンのR-47が3本（後で1本追加）並べてありました。

今現在吹いているのがビュッフェのスチューデントモデルで、師匠がR-47グリーンラインなので
多少の予備知識はあったのですが、R-47良いです！。調整が良いのか4本とも音程ばっちりです。
鳴りと音色が微妙に違うものの凄くレベルの高い選定です。びっくりしました。

どれも、今自分の使っている楽器より吹きやすく、とりにくかった音程や、うまくレガートできなかった
ところがすらすらと　＜　言いすぎ？吹けてしまいます。感動の体験でした。お金があったら、その場で
買ってしまったかもしれません。

ブルゲローニも試してきましたよ。スチューデントモデルの「T」とプロモデルの「オペラ」を吹いてきたの
ですが、どちらも物凄く開放的な音がします。リグータの明るさとも違う感じで何というか、凄く開放的と
しかいえない感じです。ピッチなどはやはりビュッフェが良いのですが、吹く人との相性が良ければ
非常に魅力的な楽器だと思います。

時間がないので詳細については、また後ほど。

>>373
渡辺克也氏の演奏するモーツァルトの協奏曲が発売予定です。
氏が首席を務めるもう一つのオーケストラ、ルクセンブルク・エウロペーンス・ソロイスツとの録音だそうです。ライブ録音かスタジオ録音かは不明。

>>375
もしかして、このページの下の方にあるやつですか？わくわく
http://www.p-garten.co.jp/inf01.html

>>376
こんなものがあったんだ。でも全くの別物。
リンクされているのは宮城さんのプライベート盤でしょう。
オケもハンガリーの放送オケだし。
ルクセンブルク・エウロペーンス・ソロイスツはヨーロッパ中の
腕っこきを集めたオケで、例えばホルンはティルシャルが吹いて
いる。ま、このオケのも自主制作だが、輸入盤屋には並んでいる。
カップリングはモーツァルトの交響曲のようだよ。

某社のうわさを聞いてきたのですが、どうなんでしょ。

・某社の某氏はクランポンと喧嘩して辞めた人
・扱いのクランポンは並行輸入なので、某社がつぶれた／某氏が調整できなくなったら
　ら他での調整はバカ高くなる（クランポンの正規の保証がないので）
・某氏は最近近くの物が見えなくなってきているらしい

だから、値段が20万円も違う正規物を購入するかどうか考えどころっていう話でした。

続き。

でも、クラリネット板で

　　　　583 名前：名無しの笛の踊り 投稿日：04/03/17 09:55 ID:bO2mnfk/
　　　　>>581
　　　　いくらまでいくかな？？
　　　　でも「並行輸入品ですのでブージーでの修理は受けられません」とはどういうこっちゃ？？


　　　　584 名前：名無しの笛の踊り 投稿日：04/03/17 12:56 ID:RbTzdVQI
　　　　>>583

　　　　つまり日本の正規総輸入代理店であるところのビュッフェ社の保証はつかないということ。

　　　　たしか登録料払えばいけるはず


　　　　585 名前：名無しの笛の踊り 投稿日：04/03/17 15:07 ID:bO2mnfk/
　　　　>>583
　　　　なるほど！そーいうことだったのね。どーもありがと！！

なんて話も聞きます。

正直、吹いてきたクランポンは調整が確かな楽器だと思いましたし、正規の物より20万円も安いので
心が揺れます。長く使う物なので、１０〜２０年のスパンで見たら正規品の方が良いのでしょうか・・・

どなたか事情に詳しい方コメント頂けませんか？

１さんが教えてもらおうと思って、いろんなことを書き込むのは
別に悪いことではないと思うんだけど、そういう裏事情まで書き込むのは
いかがなもんでしょ。１さん自身が東陽町に足を運んだり
自分で調べることも大切なんじゃないの？最近の「教えて」攻勢には
ちょっとひいてるというか、うざくなってるのも事実。

不安になる気持ちもわかるけどね。
もし佐藤さんがココを見ているとしたら、誰か分かってしまうと思うよ。

>>370
いまどきドイツだとかフランスだとかそういう区別にこだわるなよ。
時代にとりのこされるぞ。

>>380
確かにそうでした。皆様にまで迷惑をおかけするかもしれないですね。大変申し訳
ありません。私が誰だかわかってしまうのはともかく、板や２ｃｈ自体に迷惑を
及ぼしかねない事だと反省しています。本当にすみませんでした。

＞最近の「教えて」攻勢にはちょっとひいてるというか、うざくなってるのも事実。
はい。多少の自覚がありながら、教えて君を続けてしまい反省しております。
当初の謙虚な気持ちに立ち返って再起を期したいと思います。

まあ「裏情報は２ちゃんねる」だからルールさえ守れば有効に使えばいいんじゃ
ないですか。
僕は中古でM社のを買いましたが、正規輸入元に修理を依頼したことは一度も
ありませんし、特に不自由したことはありません。ですから正規にこだわる
ことは無いんじゃなの？
ただし、ネジが錆びて交換してもらったときのこと、純正のネジはどこにでも
あるものでは無いし、かといって市販の汎用的なネジで代用できるものでも
無いみたいです。幸いにも僕がお世話になっている修理屋さんにはM社のネジ
ありましたし、良心的に交換してくれましたけど。
ネジに限らず、こういう交換が必要だけどメーカー独自のものが、後々手に入る
かどうか、きちんと問い詰めてから購入した方がいいかもしれませんね。
正規輸入元さんの保証が値段に見合うものかどうか、でもこれは、堂々と1さんが
正規輸入元さんに確かめてもいいと思いますよ。思い切って、お宅は他より値段
が高いんじゃないの？どういうところに高いだけの価値があるの？と聴いても
当然いいと思います。客なんですから。それで1さんが納得できればいいし、
納得できなければ交渉して、いい条件になればいいし。向こうだって売りたい
はずです。へこへこすることは無いと思います。

里さんところはブルゲが一番すばらしいと思っているのは勝手だけど、
吹いてみて、「いい感じな気がします」といったら、「感じじゃなくていいんですよ！」
（あんたバカじゃないの的ニュアンス）と言われ、その上、私が現在愛用し、愛着も持っている
楽器を私の目の前でめちゃくちゃにこき下ろし数人で笑い物にしてました。
２度とここにはこないぞと思った瞬間でした。

>>384
これは鯨さんとこも一緒。うるためのパフォーマンスだよ。

>>384
あ、自作・自分の調整マンセーで、他人が作品を自分の工房内で
ボロクソにけなすと言う意味ね＞パフォーマンス
うるため→売るため

鯨さんの中の人と里さんは、案外性格似てるのかもな。

＞３８１
同意。
いまだにアメリカ、ドイツ、フランススタイルなんていって区別してから
話を始めるのはナンセンス。
もし、オケとかコンクールを受けたときに
「君はフランスでだったら入賞できたんだろうがねえ…」
見たいな事を言われるときは弟子とか関係者以外の候補者を落とす口実なんだな
くらいに思っていたほうがいい。

>>381,>>387
別にスタイルがどうであろうと上手くて楽しませてくれるなら好んで聴いていけばいい。
だからこそいろいろ国によるスタイルの区別をしても問題もない。
それに昔の人の演奏を聞いて感心するのもよいことなんだから
「時代に取り残される」とか「いまだに」とか言うと
むしろそっちの方が偏狭に思えるけどね。

>388

んとね、
一昔前まで本当に音大とかオケ内とかで
派閥のようなものを形成してて、
今では考えられないけど、
ちょっと軽めの音を出すヒトに対して
「あいつぁーフランスっぽいよな」とか
モッタリ演奏する人のことをさして
「ドイツっぽいよねー」見たいな事を
冗談交じりにではあるがまあ、論じていた時期が
あったんだよ。
ただ、日本人のイメージするドイツ、フランス、イタリア
などのイメージが往々にしてステレオタイプでしかない事のほうが
多い気がするよ。
もちろんスタイルの区別をすることは何の問題もないんだけれどね
ただ、音楽に限らず先進の地（こういう言い方するとまた誤解を招くけどね）では
では自分のスタイルを意識してる人は少ないってこと。

江崎浩司氏のJ.S.バッハ・ソナタのCDが発売になりましたね。
どなたか試聴されましたか？

>>388
反省もそこそこに出張ってきて顰蹙ですが・・・

えと、388さんの意見には同意なのですが、実際に自分がオーボエを吹こうとした場合、
最初は何かしらのスタイルを選ばないといけない訳ですよね。リードについてだけでも

http://www.shobi.ac.jp/wind/inst/ob.html

ここにあるように、フレンチ、ジャーマン、アメリカンとあって、それぞれに奏法も異なるで
あろうから、さまざまな選択がある訳ですよね。
ただし、最終的にどのような選択をしたにせよ、自分が目指す音、目指す音楽に近づけ
ようとする訳で、そういった意味では、最終的に３８８さんの言ったようになるかと。

ただ、登山口の違いは明確にあるので、その辺りをはっきりしないと議論が発散してしまう
かと。

>>383
後先になってすみません。フォローありがとうございます。やはり何事も自分で確かめない
といけませんね（反省）。実際に向こうの楽器屋さんなど見ると、正規輸入品はかなり高い
と感じました。週末にでも東陽町にでかけてみます。

>>391
スタイル選ぶ、というよりは
自分が出したい音がどんな音かを追っていくかで、好きな奏者の物真似を
したりしているうちに、自分の形ができてくるもんじゃないかな。

別スレでちょこっと読んだけど、１はＡ学園についてはどう思ってるの？
そこが　？　と思うのならば、楽器屋さん経由で先生を紹介してもらう手
だってあるんだよ。

>>392
別スレ読みました。A学園について色々書いてありますね。散らかっているのは本当です（ｗ
あちらの書き込みは私ではないですが、色々と情報は流れてきます。と、いうのも周りでA学園
で習っている方が（意外と？）多かったからです。

楽器購入については、はっきり聞いていないのでなんともいえません。
正直言ってまだ資金の問題がクリアーになっていないので、楽器屋さんにま申し訳ないですが、
あちこちで試奏させて頂いて、経験値かせぎをしている状況です。
ただ、これから向き合わないといけない問題なので思い切って聞いてみます（ドキドキ）。

　レッスン自体についてはオーボエを習うのが初めてなので判断のつきにくい所ですが、
とりあえず、スタイルとしては「アメリカン」でない事は確かですで、フレンチかジャーマンかも不明です。

師匠は、「これがフレンチ！」とか「こういうアンブシュアでこう吹きなさい！」というタイプの方では
なく、吹かせてみて問題点を指摘してくれるタイプですので、タイプを押し付けられた事がないか
らです。とりあえずリードの加え方と指を教えて頂いて、それを修正されながら現在にいたっております。

確かに３９２さんの言うようなやり方も有りますね。A学園的には、もう個人名までバレてそうですが（ｗ
そういうやり方もあるという事を念頭において頑張る事にします。ご指摘ありがとうございました。

>>392
ああ、大切な事を言い忘れましたが、念頭においている奏者は、最近では渡辺克也氏です。
音の作り方と奏法において。音楽としてはモーリス・ブルグも好きです。ホリガーは・・・です（ｗ
イメージで言うと、非常にソリッドな芯の太い音で、必要な時には芯の周りにフレアがあるような
感じです。華やかというよりはいぶし銀が目標です。あとは、レガートが美しく流れるようで、
鋭く短いスタッカートから柔らかな丸い音までカバーできるタンギングができれば満点です。
初心者としてはかなり欲深ですが、こんな感じです。

「誰々のよう」については、まだまだＣＤ漁りが足りないようでこちらもこれから蓄えを作っていこうと
思います。

今後とも宜しくお願い致します。

>>1
1度さ、理屈を脇において、ほんとうにオーボエをやりたいのかどうか
楽器と向き合って自分に聞いてみたら？

また傷つけてしまうかもしれないけど、そこまで理屈にこだわって楽しい？
本当にあたまでっかちなんだね。

>>395
いや、やりたいのは本当ですよ。中途半端な気持ちでは、毎日朝晩2時間練習できません（私としては。
そんなもんは大した事ではないと言われてしまえばそれまでですが）。
楽器自体もそうですし、色々な楽器と合奏ができる楽器としても本当に好きなんですよ。

＞また傷つけてしまうかもしれないけど、そこまで理屈にこだわって楽しい？
「楽しい？」かどうかではなくて、性分というか職業病です。人から強制されて理屈っぽい訳じゃなくて
これが、私の方法なんです。傷つかないといえばうそになりますが、しょうがないんです。

なので、皆様に色々情報を頂いたり、ご指導頂いても、鵜呑みは無理で自分なりに消化してから
（それが「理屈」な訳ですけど）やるしかないと思っています。

なんだかこのまま荒れてしまいそうな流れなので、もう少し書かせてもらいますね。
１さん、あなたを傷つけてしまったことについては、申し訳なく思います。

私は大学からオーボエを始めたんですが、、気になったことは確かめずには
いられないという性格のため、いろいろな教本やＣＤに手をつけました。
先生にも不定期に習っていましたが、私は楽器を始めてから今まで、基本的に
独学でやってきたと思っています。それでも正しい指遣い、音を身に付けるまでは
約１年かかりました。１日中練習する日が何ヶ月かあっても、です。

社会人でいらっしゃる１さんの今の状況と、私の学生の時の話を重ね合わせるのも
かみ合わないかと思いますが、正直な話、１さんは背伸びが過ぎるのではないかなと思ったのです。
もちろん、いろいろな知識や情報を収集して、自分の中で「これはこうだから」と噛み砕いて
吸収するのはとっても大事なことだと思います。

ただ、最近このスレを読んでいて、１さんが求めた情報がある意味集まりすぎて
その情報の海の中で溺れているようにも見えたのです。

それならば、楽器購入や集めた知識を一度忘れて、休みの日にでも
丸一日楽器を吹きつづけてみたらどうだろう？と思い、>>395を書きました。
「楽器と向き合って」というのは「楽器を吹いて」と言う意味です。

一番大事なことは「オーボエが好きか」というより、「音楽が好きか」
「音楽を表現する手段として、オーボエを続けていきたいか」ということだと
思うのです。

上のほうでスタイルの話が出てきていましたが、私の拙い経験の中で、
「これはフレンチ」「これはジャーマン」「これはアメリカン」と明確に分けている
プロ奏者など、聞いたことがありません。むしろ上級者になるほど
そのようなことにはあまり関心を持たず、「音楽はみな同じ」と言っていました。

続けます。
音楽って、凄く幅があるものだと思います。最初にスタイルや練習方法を
分けてしまうことは、結局、のちのちまで吹く人の可能性を縮めてしまうことに
なると思うのです。なので、方法論を求めるよりは、誰か本当に信頼できる先生を
探して、その先生の言う通りに鵜呑みにする期間が必要だと思うのです。

アンブシュアにしても、リードの選び方にしても、千差万別です。
だから、「これはアメリカン」「これはフレンチ」などと一言でくくれないと思うのです。
（実際、尚美のサイトにも、スタイルの細かい具体例は書かれていないでしょう？）

まださまざまなことに迷っている段階で、いろいろなことを求めないほうがいいと思うのです。
基礎固めの時期なのだから、無条件での鵜呑みも必要なのでは？と思いました。

なんだかまた暴論を吐いてしまったようでごめんなさい。
ただ、いろいろと迷っていて動きがとれないように思ったので
「もうすこし思考停止してさらえばいいのに」と思ったのです・・・

読み返したら、なんだか支離滅裂な部分がありましたね。ｽﾐﾏｾﾝ。
楽器の習得には時間がかかるものなので、質問にも丁寧に答えてくれる
先生選びから始めたほうがいいよ、という意見を言いたかったのです。

オーボエは他の楽器に較べて、初心者からの導入方法がまだ確立されて
いないとも思いますしね。

１さん、あなたを個人攻撃しようとか、そういう意図は一切ないので誤解しないでね。
ただ、折角楽器を始めたんだったら、楽しんでやるのが一番いいと思ったもので。

長文カキコのお詫びに、ＣＤを1枚紹介します。
モーツァルト：グランパルティータ　（87年・ドイツ管楽ゾリステン）
ＮＡＸＯＳから出てるものですが、パッシンとクレメントのコンビです。
いまなら塔で安く買えますよ。

400

>>397
ご返事ありがとうございます。ご指摘頂いた件、すごくよく分かりました。
おっしゃるようにあたまでっかちになっていたようです。またまた反省です・・・

以前やっていた楽器などについては、（下手ながら）長年やってきただけの
ノウハウ等があり、周りを見回して「ああ、これについて知っていれば、もっと
楽に吹けるのに」とか「もっと綺麗に吹けるのに」とか思うことが多かったので・・・

今、練習自体は、１／３をスケール（♪＝８０で４拍づつ）をやって、残りを特定
の指の練習と練習曲にあてています。正直今は、「もっときれいな音がでない
かな？」とか「もっと音が綺麗につながらないかな？」等と考えながら音を出す
だけでも楽しいです。

ブルグなどの演奏を聴くにつれ、こんな演奏ができたら（音楽的に）楽しいだ
ろうなぁ・・・と思います。当然、今から初めてあんなふうにはなれないでしょう
が同じような楽しみはきっと得られると思っています。例えば、中学の時熱中
したリコーダーは、つたないながらも、私に音楽の楽しみを教えてくれました。

そんな意味で、オーボエが吹けるようになったら、もっと楽しいだろうなぁと思う
のです。

ただ、今現在、ひねくれたおやじになってしまったので（ｗ、どうしても理屈に頼っ
てしまうのでしょうね。>>397さんのレスで、夢中になって楽器をさらっていた時
間を思い出しました。本当にご指摘ありがとうございました。今はとにかく先生の
真似をして、きれいな音を出すことに専念します（でもちょっとだけ理屈で考えちゃ
うと思いますけどｗ）。

このスレでは本当に皆さんに色々な事を教えていただいてとっても感謝しています。
どうぞ、これからも宜しくお願いします。

>>401
早速ご返答くださり、ありがとうございます。
１さんが>>401でおっしゃっていたこと、胸に染みました。
自分が初めて楽器を手に取ったときのこと、音が出たときの喜びなど
楽器をやっている人にとっては、一番大切な思い出であり、忘れては
ならないものですよね。

私のカキコにも傲慢な点があったと思います。そのつたないカキコから
一生懸命いろいろなことを見出そうとしてくださった１さんには感謝の
気持ちでいっぱいです。

基礎練が楽しいと思えることって、幸せなことですよね。

そろそろ名無しに戻りますが、これからもこのスレッドに参加させて戴こうと思っています。
１さん、これからもよろしくお願いしますね。読んでくださってありがとうございました。

冗談抜きで、理屈っぽい１さんにはアメリカンが向いてると思います。
アメリカンってかなり理詰めな考え方の上に成り立っているというのが
私的な感想です。リードもスクレープが長い分、どこをどういじれば、
ってのがわかり易かったりしますしね。
私も理屈っぽいせいかどうかわかりませんが、アメリカンが気に入って
います。

>>402
392　395さん、色々とご意見を頂き、大変参考になりました。人に対して意見することは
大変なエネルギーを使う事だと思います、それがそれが厳しい言葉なら、なお更です。
それをあえてして下さった392　395さんに本当に感謝しています。ありがとうございました。
今後とも宜しくご指導ご鞭撻お願いします。

>>403
＞アメリカンってかなり理詰めな考え方の上に成り立っているというのが
なるほど、そういった物なのですね・・・　コメントありがとうございます。
調べてみます。

>>388
それはへりくつだろ
アメリカンは別として、フランスやドイツでは以前ほどはっきりした境界線はなくなってるぞ
それに気づいていないから「未だに」なんだよ。
とにかくとにかく区分分けしたがるのはやめてくれ。

↑とにかくは一回のつもりでした。

理屈で書いてある教則本、といえばバルビローリの奥さんだった
イブリン・ロスウェルが書いた「オーボエのテクニック」かな。
古い本だし、値段も安くはないが、日本語でかなり詳しく書いてあるから
今の時代にそぐわない記述はあっても、参考にはなる。

文体がふざけすぎの感もあるが、いまの中学・高校生や
初学者に一番使いやすいのは「うまくなろうオーボエ」だろうな。
Ｍ氏はどちらかといえば嫌いだが、あの本の存在は貴重だよ。

関係過去スレをageてみる。

オーボエ・ダブルリード振興委員会
http://music.2ch.net/classical/kako/1025/10259/1025901473.html

オーボエ・ダブルリード総合スレ　Part2
http://music.2ch.net/classical/kako/1029/10292/1029228539.html

オーボエ・ダブルリード総合スレ Part2a
http://music.2ch.net/classical/kako/1030/10300/1030011114.html

(確かPart3スレもあった気がするが。。。)

オーボエってどうよ？
http://music.2ch.net/classical/kako/997/997019323.html

オーボエってどうよPART2
http://music.2ch.net/classical/kako/1005/10058/1005841684.html

オーボエってどうよ？PART3
http://music.2ch.net/classical/kako/1010/10101/1010143256.html

オーボエってどうよ　ぱあと４
http://music.2ch.net/classical/kako/1012/10125/1012578329.html

オーボエってどうよ　ぱあと５
http://music.2ch.net/classical/kako/1015/10151/1015145447.html

以下単発スレ

オーボエ古部賢一vs和久井仁
http://music.2ch.net/classical/kako/1032/10320/1032089809.html

日本オーボエ協会
http://music.2ch.net/classical/kako/1031/10311/1031110741.html

【オーボエ】のリード作り【マニア】のスレ
http://music.2ch.net/classical/kako/1015/10154/1015409605.html

訃報！オーボエ奏者丸山盛三氏
http://music.2ch.net/classical/kako/1008/10084/1008433520.html

オーボエ吹き？指揮者？茂木大輔氏のこと教えて
http://music.2ch.net/classical/kako/1005/10054/1005472957.html

>>408-410
乙です。
ていうか、こんなに過去ログあったんだね。

レッスン料っていくらぐらいなんですか？
私の友達が30分程度で２万円も払ってるようなのですが。

>>390
やっぱしマイスターミュージックから発売ですか？
アントレかなんかに載ってます？
わたしゃまだ三宮サンの持ってないんで、先ずは
そっちからかな・・・？

>>412
先生によってピンキリじゃないかな？
俺は特別に破格に安く教えてもらってた。
（先生の仕事最優先で、身体が空いている時だけ、という条件付きだったので）
あとは、楽器店主催の無料講習会などを、うまく利用していたよ。

音大受験生クラスになると、一ヶ月に諭吉先生が何枚、何十枚と
飛んでいくんだろうね。大変だと思うよ。俺は幸運だったと思っている。

>>407
「オーボエのテクニック」探したんだけど見つからないんですよね。読みたいんですけど。
楽譜や楽器関係専門の古本屋ってないんですかね。

「うまくなろうオーボエ」はいい本ですね。Ｍ木節全開ですけど。書いてあることは非常に
参考になります。

>>408-410
過去スレ情報ありがとうございます。リード作りのスレまであって、読むのに時間がかかり
そうですが、楽しみです。

>>412
私のところは年間42回（週３〜４回）、一回30分で月1万強です。ワンレッスン辺りは
2,500〜3,300位でしょうか。ラッパを習っていた時はワンレッスン2時間（！）で
5,000円＋スタジオ代でした。ピアノなんかは有名な先生だと30分で5万円とか取る人
もいるってききますし、ラッパでも30分数万円の人もいるようです。

だから、習っていることのレベルとその人の忙しさによるんじゃないでしょうか。
初心者だとしたら、ちと高すぎる気はしますが。

350 ：名無しの笛の踊り ：04/03/25 01:36 ID:ITrVJDpd
宮本ﾏﾝｾｰな香具師なんてまだいたの？

638 名前：名無しの笛の踊り[sage] 投稿日：04/03/25 01:41 ID:ITrVJDpd
コッホなんて糞だろ？
特にバロックなんて．．．(w

381 ：名無しの笛の踊り ：04/03/28 11:35 ID:el9a/mHP
>>370
いまどきドイツだとかフランスだとかそういう区別にこだわるなよ。
時代にとりのこされるぞ。

640 ：名無しの笛の踊り ：04/03/28 11:38 ID:el9a/mHP
コッホの三つのロマンス聞いたことある人いる？
ありゃあ、はっきりいって、まずかった。
今だったら、テープ審査すら通りそうにない。

405 ：名無しの笛の踊り ：04/03/29 23:36 ID:LlIh7Z5M
>>388
それはへりくつだろ
アメリカンは別として、フランスやドイツでは以前ほどはっきりした境界線はなくなってるぞ
それに気づいていないから「未だに」なんだよ。
とにかくとにかく区分分けしたがるのはやめてくれ。

645 ：名無しの笛の踊り ：04/03/29 23:39 ID:LlIh7Z5M
ん〜

ってか普通にピッチとか高すぎだし、特に↑のＤとか。音も演奏も硬かったぞ。あと、ちょっと苦しそうだった。
別に漏れは普段コッホはあんまり聞かないし、好きでも嫌いでもないが、
まぁ、あれだと現在の第一線の方がはるかによいかなという感じでした。

>>412
そんな高いオーボエレッスンは聞いたことがないぞ。
世界的名手で1レッスン１．５万〜２万円だったが。

あ、だけどフーミンは特別高いと聞いた覚えがあった。

>>415
＞楽譜や楽器関係専門の古本屋

音大の近くにありそうですけど、あったら場所知りたいですよねぇ。
ブックオフでもたまに楽譜などを破格で売ってたりします。
むかしチャイコの悲愴のスコアを105円で買いました。

別スレですが、江古田（M音大の最寄駅）のブックオフには
楽譜がけっこうあるとか。あとはユニオンとかかなあ…少ないけど楽譜置いてるし。

「オーボエのテクニック」はいまは絶版なのかな？
文庫サイズくらいの本で、2300円くらいでした。横浜市立中央図書館には
ありましたから、目黒区とか大きな街の図書館にはあるかもしれませんね。

参考までに、尼僧のレビューを貼っときます
ttp://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/427614552X/qid%3D1080614031/249-3447211-9309958

>>419
成る程江古田のＢｏｏｋＯＦＦとは気づきませんでした。
「オーボエのテクニック」は、尼でも在庫がありませんね。絶版くさいです。
少なくとも銀座のＹＡＭＡＨＡ、山野、ＷｉｎｄＣｒｅｗ、アカデミアにはなかったです。

http://www.kosho.or.jp/servlet/bookselect.Kihon

古本屋さんのＨＰで検索したら一件だけ見つかりました。これ購入しようかなぁ。
悩むところです。尼のレビューが本当なら、図書館から借りて読むだけでも
大丈夫そうですよね。

楽譜関連の古本屋なら神保町の古賀書店かな。
でもこの種の本を見つけるのは難しいかも。ＪＤＲは当たってみた？
意外に田舎の楽器店なんかに転がっているかも。

>>420
私、この本持っていますが、かなりの古典の本です。歴史書みたいな。
高かったのに２回くらいしか読まなくて、後悔しましたもん。
図書館で借りて読むだけでじゅうぶんだと思いますよ。
尼のレビューは的を得ています。

>>416
なにやってんだ？お前？
水槽は結構いやらしいやつ多いな。

>>421
あ、JDRにもありませんでした。忘れてました。
ちなみに、塔と犬にもありませんでした。念のため。

>>422
大胆なレビューだったのでどうかなぁと思ったのですが、あたってますか・・・
、とりあえず図書館で探して読んでみます。ありがとうございます。

オーボエ奏者は
各種トランペットコンチェルトを聞き込むことを
お勧めする。

本日のCD
MARTINU Concertos for oboe / harpsichord / piano no.3
Ivan Sequardt oboe
Zuzana Ruzickova harpsichord
Josef Palenicek piano
Czech Philharmonic Orchestra / Vaclav Neumann
すいません、チェコ語らしくて、活字がありません・・・

>>425
もと、ラッパなので嬉しいですが・・・　ちなみに理由は何でしょう？

>>423
ただのひねくれ者だろ。ほっとけよ。
コッホスレにも現れやがったから、まともにレスつけてやったけど損した気分。

>>425
>>426に晒されてる奴と同一人物？

トランペット協奏曲は大昔にＦＭで聴いたハイドンの曲しか知らないな。
モーツァルトのＫ．314はよく編曲されて吹かれてるだろ。
モーリス・アンドレの娘はオーボエ吹きらしいな。
こないだ生で関山さんの演奏聴いてきたけど、あの人凄いね。

>>424
アンカーが前後しますが、あのレビュー当たってます。
オーボエの歴史を知るにはいいんじゃないでしょうか。
>>426
この曲、2002年にルルーが都響定期でやりましてね。凄かったですわ。
リヒャルトよりも難解だとも思う曲でしたが、会場の空気変えてましたよ。
ところで「もと」ラッパ吹きになったんですか？
正式にオーボエ吹きに専念ですか？

あ、アンカーミスってしもた。
>>426じゃなくて、>>416に晒されてる奴の間違い。1さんすみませんね。

>>427
アンドレの娘さんがオーボエで息子がラッパ吹きです。腕前の方は・・・・・・
ファミリーで来日するんですよ。家族が大切なのはわかりますけどね。
関山さんは日本で一番のオケ吹きじゃないかなあ、個人的には高橋敦の方が
好みですけど。

ルルーがこの曲やったんですか！この曲凄く好きなんですよ。自分でやってみ
たい（かつ出来な）曲5本の指に入ってます。いいなー、聞きたかったなぁ。

＞正式にオーボエ吹きに専念ですか？
あ。まだオケではラッパ吹きです。ここに書き込むときは、すっかりオーボエ吹き
になってしまっているのです・・・・・　などといってみる。

アンカーミスお気遣いなく。ルルー情報嬉しかったです。

>>416は同一人物を見つけて曝してるつもりのようだが、
そん中のID一つは俺だがその他は俺ぢゃないぞ！！！
文体もよ〜く見ると違ってるだろが。ｲｯｼｮﾆｽﾝﾅ!

>>413ですが、おもいっきしホームページ載ってましたね。
すんません〜

>>429
ちなみにやってみたい（かつ出来ない）曲ベスト５。順位なし

・モーツァルト／オーボエ協奏曲
・リヒャルト・ストラウス／オーボエ協奏曲
・アルビノーニ／オーボエ協奏曲　作品９−２
・マルチェルロ／オーボエ協奏曲
・マルティヌー／オーボエ協奏曲

です。出来るものならやってみたい・・・・・・

とりあえず有名どころ全てって感じですねｗ
現代曲とかは？

>>432
じゃまずマルチェロからやれ

>>429
> ＞正式にオーボエ吹きに専念ですか？
> あ。まだオケではラッパ吹きです。ここに書き込むときは、すっかりオーボエ吹き
> になってしまっているのです・・・・・　などといってみる。

じゃあ屁理屈こねてないでさっとオーボエに専念しれ

俺は412ではなかった。ｽﾏｿ

>>433
マルティヌーも現代曲ではありますが・・・　手元に資料ないのでうろ覚えですがボザ、トマジ
辺りのフランス物がやりたいです。あと現代じゃないですけど、バッハの色々を。

>>434
　４１２（仮）さん、理由を教えて頂けるとうれしいです。自分としては、アルビノーニが実力的に
一番近道かと思ったりしたんですが。

>>435
＞じゃあ屁理屈こねてないでさっとオーボエに専念しれ
う、痛いところを。でも、オーボエでオケに参加できるようになるまで、ラッパも捨てられないのです。
やはり管楽器はオケ競争率高いですし。

　という事で、４１２（仮）さんはいったい誰さんなのでしょう？

>>437
ｺﾞﾒﾝﾁｬｲ、412は別のｽﾚの番号です。

別にアルビノー二でもいいと思うよ。アルビノー二はむかーしホリガーで
洗脳されていたので初めて楽譜見たときあまりの音符の少なさにびっくりだった。

マルチェロはA.マルチェロの方ね。d-mollの奴。
バッハが装飾を付けた楽譜が出回っている(Musica RARA)。
バッハの装飾とで２段になっていて装飾音符の勉強にもなるよ。
最初は装飾なしでやれば簡単（でもないか）。
やっぱりバロックはバロックらしい格好いい装飾が付けられる
かってのも重要だからね。
B.マルチェロの方はc-mollなので初心者にはやりずらい調かも。

>>432
やるならマルチェロ→アルビノーニ→モーツァルトの順に攻めるのが
無難かね〜。
マルチェロは個人的に装飾付け過ぎないのが好きです。装飾なくても
充分に魅力的というか、装飾がかえって音楽を壊してしまっているん
じゃないかと思うことも多いので。
今初心者でリヒャルトができるようになるのはかなり先だと思われ。
小生マルティヌーは存じませぬ。これってモグリなんでしょうか？

>>438
家に帰って楽譜を見ました。BENEDETTO MARCELLOでした・・・・・
こっちの方が難しいよなぁと思ってたんですが、ALESSANDRO MARCELLOだったんですね。

あと、CDとかみてて思い出したんですが

・Domenico Cimarosa
・Antonio Vivaldi
・Vincenzo Bellini
・Domenico Zipoli
・J.S.BACH / Concerto in D minor,BWV.1060

とか、古典だけでも沢山ありますねぇー。早く吹けるようになりたいです。

>>439
マルティヌーは個人的に好きな作曲家で、オーボエ協奏曲がメジャーかは不明です。
交響曲第一番とかオーボエの旋律もきれいで良いです。

ホリガー「多重音のためのスタディ」に挑戦なさるのはいつ頃でしょうか。

>>440
ジッポリって知らないけど、その中ではベッリーニが一番やりやすい
と思う。マルチェルロ、アルビノー二より易しい。
ヴィヴァルディはたくさんあるけどどの曲もむずい。
比較的有名なF.VII-4(C-dur)とF.VII-10(d-moll)が割と吹きやすいよ。
チマローザは大好きな曲なので何度もやっているが、あんまり上手く
いった試しはない。けどそんなに手が出ない曲ではないよ。
バッハの1060ってオーボエとヴァイオリンのための協奏曲の事？
バッハはとりあえず楽譜は追えるけど、音楽としての格好がつかなくて
大変だ。あと吹きっぱなしのつらさがなんとも。。。

>>437
マルティニューは時代は新しいけど、技巧的にはロマン派のものとかわらないぐらいですよね。
現代曲といえるかどうか・・・言えるかもしれないけど、僕のいいたかったものは別のものです。

>>439

マルティニューはそこまでメジャーかどうか分からないけど、僕が思うに、オーボエのコンチェルトのなかでは
ツィンマーマンと並ぶ一番の大作なのではないかと思います。それでいてツィンマーマンより聞きやすい。
オケの編成も大きいです。個人的にはモーツァルトよりずっとすきです。

あと、個人的にバロックの装飾には賛成です。あの曲は装飾を奏者自身がつけるというのを前提として作曲されたのでは？
あくまで個人的な意見なので、人それぞれですが・・・

>>441
＞ホリガー「多重音のためのスタディ」に挑戦なさるのはいつ頃でしょうか。
うう、寡聞にして知りませぬ。でも、なんだか難しそうなので、何時になるか・・・

>>442
曲の情報ありがとうございます。当方まだE-durをつっかえながら吹いている
状態なので、協奏曲にはまだ道遠しですが、楽譜だけは集めてます。
楽譜収集の参考にさせて頂きます。

ZIPOLIは(1688-1726)とあるので、バッハと同時代の人ですね。Gordon Huntの
CD（elevazione the magic of the oboe　JDRで入手)に入ってます。

>>443
確かにマルティヌーは、ロマン派的かもしれませんね。曲によって結構スタイルが
変わる人だと思うのでなんとも言えませんが。スタイルの話は別スレがあるので
そちらでやりましょう（凄く興味はあるのですが）。でもオーボエ協奏曲は本当に
良い曲ですよね。私も一発で好きになりました。

　私もバロックの装飾は良いと思います。ただ、バロックの物はみんな録音している
ので、ついつい装飾過剰になっている物もあるかなと。モーリス・アンドレ（Tp)はオーボエ
協奏曲を沢山録音しているのですが、そういった意味でストレートな解釈が逆に新鮮
で好感が持てます。

本日のCD
BRAHMS : THE SYMPHONIES
Sir Georg Sorti / Chicago Symphony Orchestra

おまけに大学祝典序曲が入ってるんですが、冒頭のコラールが凄い・・・
1979年の録音なんで、たぶんハーセスが吹いてると思われます。

441、煽ったつもりだろうが無意味だったね。（藁

１さん、コンチェルトもいいけど、ルイエのソナタとか、シューマンの３つの
ロマンスといったオーボエ室内楽の定番に取り組んで欲しいな。

>>446
オーボエって、本当にレパートリーが多いですよね。古くからある楽器だし、独特の魅力が
あるし。

協奏曲は、一つの目標です。やはり技術的にも音楽的にも奏者としある意味ハードルだと
思いますし（ラッパ的発想かもしれませんが）。

ただ、オーボエがやりたいと思った一つには「弦と合奏できる」とか「木管五重奏ができる」と
かがあります（トランペットと弦楽合奏というのはよほどの力量がないと不可能です。レパー
トリーも殆どありませんし）。

　という訳でオーボエ室内楽いいですね。やりたいなあ。うう、曲をやりたい欲望に腕がついて
行かない（泣）。

　実はヴァイオリンの譜面（ラフマニノフ／ヴォカリーズ）とかも密かに持っていて、こういう奴
からこっそりさらおうかなぁとか考えています（ラッパでやろうと思ってたんですが、宮元文昭
もCDに入れてるんですね！）

　そんな訳で、「初心者でもできるこんな曲があるよ」なんて情報があると凄く嬉しいです。
私もなるべく色々探して紹介したいと思います。

ああ！
リードのずれを直そうとしているうちに・・・・・　リード割ってしまいました。
昼休みにリードケースなんか取り出さなければよかった。しくしく。

>>448
残念だけどあきらめよう。
初心者のうちはよくあることだから仕方ない。
ワイヤーをラジオペンチで切って外して、水にふだんより多めに漬けてあげて
プラーク挟んであげないと、割れます。

もし先端までまっぷたつに割れてなければ大丈夫だけどね・・・
リード削りの教材にするといいよ。

>>449
ああ！そうか、プラーク挟んでなかった！
ワイヤーも切らないとダメなのですね・・・・・

＞もし先端までまっぷたつに割れてなければ大丈夫だけどね・・・
はっきりいって、まっぷたつです（泣）。

うう、高い授業料だなあ。

>>450
ワイヤー切らない人もいるかもしれない。けど、漏れは切ってズレを直してから
巻きなおします。ただね、プラークを入れないでいじると確実に割れるよ。

リードケースの中にプラークも場所を工夫して入れておくといいよ。
プラークは完成リードに較べれば安いしね。

高い授業料だったけど、削り方の参考にするとか、実際にナイフ入れてみて
削ったらどんなふうになるか試したりとかに使いましょう。

かくいう漏れも、同じようなケースでリードを２本ダメにしました。
両方とも買ったばかりのときに・・・うう、思い出すとつらい（涙）

>>451
プラーク買ってあったのに・・・・　＿|￣|○　（思わずAA）。

早速リードケースに格納しました。せめて、メインで使用していたリードでなかったのが
不幸中の幸いでしょうか。

リード高いなあ。ラッパ奏者の感覚としては、毎月マウスピース買ってるみたいです。

４４１　４４２　４４３　４４４・・・・・・
ピッチ上がって来てるなあ・・・

本日の？やりたい曲
・W.A.Mozart / Qualtet in F,K.370(368b) for Oboe,Violin,Viola and Cello
・Benjamin Britten / Pjantasy Op. 2 for Oboe and String Trio

本日の教則本

SALVIANI
STUDI PER OBOE(TRATTI DAL METHOD) Vol.1 / RICORDI

簡単なとこだけこっそりさらってます。相手がいないので多重録音で練習ですが。

先週末、経験値を高めに、都内某所に行って来ました。試した楽器は以下の通り。

　　　・ロレー 　dm / ak / akローズウッド
　　　・マリゴー　28/901
　　　・リグータ　Symphony / Expression

○リグータ
　Symphonyはピンとこなかったのですが、Expressionが良かった！
とても明るい音色で張りがあり吹くのも楽でした。音程も良し。
ただ、個人的な好みの音色とは少し異なっていて、その点が残念でした。
もっとも100万円オーバーの楽器なのでちょっと・・・・・

続き

○マリゴー
　こう、なんと言おうか、「ぽあああ」という感じで、音の出だしに凄く特色のある
楽器だとおもいました。音色も落ちついちて嫌いな音ではないなと感じました。
ただ、音程が・・・　私では御しきれないかも（初心者には無理？）
ルルーも使ってるし好感度は高いんですが、今一歩踏み切れません。

○ロレー
　dmはわりとがっしりとした音で、可も無く不可もなくといった感じだったのですが、
akはとても吹きやすく、良い音がしました。やはり明るめの音なのですが、リグータ
と違って、悪く言うとややこもったような、含みのある音がします。リグータよりは安いです。
あと、10万円高ですが、ローズウッドもありました。これはさらに明るく反応が良い楽器
でした。さらに吹きやすく少なめの息でもとても響きが豊かです。通常のakと2本持って
いたらいいだろうなぁと夢想してしまいました。
　ロレーあと、Royalとかあるのですが、値段の関係から、試奏は止めました（笑）

以前に吹いたクランポンと比べると、メーカー毎の特色が色濃いと感じました。
クランポンは、素直で、反応も音程もよくとても素晴らしい楽器なのですが、楽器
独特の陰影みたいなものは、今回吹いたメーカーの一歩譲るかなと思います。

今回はつらつらと感想を述べてみました。あくまで楽器を始めて二ヶ月の初心者の
言うことなので、くれぐれも購入の参考にはしないで下さい（笑）

リグータは、吹きやすく設計された楽器よりも
クラシックがいいよ。

リード作るのが大変だけど、鼻にかかった、フランス
らしい音がします。マリゴなんかとは正反対のタイプ。

このスレ見て>>376のCD知ったんだけど、注文したら来たよ。
よがった〜〜〜〜〜〜世界一音色の美しいオーボエ吹き、納得です。
この音色で是非リヒャルトを聞きたいッス。

>>459
私は生で聞きましたよーん。プリンツなんたらオケとの共演だけど。
指揮者はちょっとやばいけど、渡辺克也さんの音はすべてを凌駕していた。
その時はなんとさらにエロイカのオーボエまで吹いたのです。
感動物でした。

渡辺克也氏は、エマニュエル・ヴィヨーム指揮の都響とも共演していた筈。
たしか去年か一昨年の夏、<<作曲家の肖像>>シリーズのモーツァルトの回ね。

>>458
なるほどクラシックですか。まだまだ色々な楽器がありますね。経験値を上げていかねば。


>>459
ええ、通販可能だったんですか？　実は紹介しておいて、まだ購入できてないのです。
うう。うらやましい。

>>460
うう。さらにうらやましい。

>>461
また日本に来ますかね。楽しみだなあ。そういえば、渡辺克也もマリゴー使用でしたね。

>>447
オーボエのレパートリーって少なくないですか？？

本日のCD
Philippo & Ignzio PROVER Sonate per l'oboe
Jacques VANDEVILLE, hautbois
Jean-Michel LOUCHART, orgue positif Bernard Baerd(2001)
Avec la participation de Michel THIOLAT, guitare

実は買ってきたばかりでまだ聴いてません。わくわく。

>>463
トランペットに比べて遥かに多いと思いますよ。トランペットなどは、バロックのオーボエ
の曲を現代になってから演奏する程レパートリー少ないですし。

まぁ、楽器店でフルートやヴァイオリンの楽譜の棚見たらため息出るとは思いますが。
いろんな曲に挑戦してレパートリーを増やそうではないですか。

本日のCDはお買い得でした。
基本的に舞踏曲っぽい素朴な曲をシンプルに吹いています。バックのギターやオルガン
もいい感じです。肝心のオーボエは平均的な出来だけど妙に出張らないでそれも良しでした。

>>460
解説によると、この指揮者はどうやらアマチュアのようでつね。
メインのブラ2はなかなかどうして、テンポ設定など絶妙なんだけど、聞いてて
疲れるかな･･･？いきさつは知らないけどその道ではすごい人なんでしょうね。

リードを自作している方にお聞きしたいです。
材・チューブはどこのものをお使いですか？自分は今のところ、
材：リゴティ（舟形）、ハントケ（舟形）、ピゾニー（かもぼこ）
チューブ：ロレー、ゲルチオ（共に57mm）
を、用途によって使い分けています。

使用している材：
チューブ：
どういった場所で演奏しているか：
（exソロ、オケ、室内楽、吹奏楽‥）
を、お聞かせください。いきなりの質問ですいません。新参者ですがよろしく。

トランペットと比べての話でしたか。それはそうですね。

>>468
調べた話じゃなくて、感覚、あくまでも感覚的な話なんですが、
管楽器のレパートリーの数って、

・Fl
・Ob（ダモーレ、コールアングレ含む）
・Cl
・Fg
・Sax
・Hr
・Tp（Cornet含む）
・Tb
・Euph（Altophone,tenorphone含む）
・Tuba

の順番かなと。金管もファンファーレとか入れるとわかんないですが、やはり
古くからある楽器かつ音域が高い順にレパートリーが多いかと。
もっと正確に言うと、古くからあって、機動性の高い楽器ほどレパートリーが多
いかなと思います。

この辺り詳しい方がいらっしゃったらフォロー／ご意見お願いします。

で？

>>470
いや、オーボエのレパートリーってそんなに少なくなくて、良いんじゃないかと。
それだけなんです。スマソ。

レパートリーの多い少ないもあるけどねぇ。
自分はバロックオーボエを手に入れてみたものの、フルートだとブラヴェやルクレールの
ソナタとかあって正直裏山すぃ。
バロックオーボエで吹けるものだろうか・・・。
勢いあまってトラヴェルソも買っちまったわけだが。

>>472
確かにトラヴェルソとかに比べると・・・・・　ここでもフルート優位か。むー。
でも、どのみち古楽器系は楽譜すくないんじゃないでしょうか。
ナチュラルトランペットの楽譜なんか見たことないです。

>>472
バロックオーボエって、現在の楽器と比べて、どの程度の機動性があるんですか？
でも、現在の楽器と同じ機動性があったとしても、フルートと比べると分が悪いですよねえ。

トラヴェルソって、フラウト・トラヴェルソですよね。横笛まで買ってしまったのですか。
う〜ん。病膏肓。でも古楽ってはまると楽しそうですものね。ちなみに私は、雅楽に興味があり
ます（汗）。

>>467
　リード自作の方なんですね。私も何時かは自作リードを！と思ってますが、道遠しです。
ところで、逆に質問なんですけど、４６７さんは、どんな所で演奏していて、どんな音色を
求めているのでしょうか？　また、現在の材料をお使いの理由はなんでしょう？
すごく興味があります。教えていただけませんか？
あ、使い分け方もよろしければ、どんな時にどの部材を使ってるとか教えてください。
よろしくお願いします。

きょうのＣＤ
マルチェッロ：オーボエ協奏曲ニ短調
モーリス・ブルグ（ｏｂ）
ルイ・オーリアコンブ指揮　トゥールーズ室内管弦楽団　1970年代

1992年12月18日に出た新星堂／ＥＭＩの1000円盤。
近所の中古屋で700円で買いました。

本日のCD
秋庭歌一具　／　武満　徹

日本のダブルリードも良いものです。

>>476
あ、いいなー。

472さんではないですが、最近バロぼえ始めました。
指、ややこしいです。
＃Fとか出てくると、ウッとなります。
でも、今オトテールやってるんですが、装飾が
いかにも「飾り」って感じで付くのがウレシイ〜

>>478
凄く素朴な疑問なんですが、バロックオーボエの指使いって、バロックフレーテ（リコーダー）
と似ていますか？　サイズ的にはテナーリコーダーくらいですよね、これにリードをつけた感じ
なのかと思って・・・　いかがですか？

>>467

使用している材： ぎーす（丸）、有りおーど（丸）、
チューブ： ぐろ単(45mm)
どういった場所で演奏しているか： ソロ、オケ、室内楽、スタジオ

正直いって、オーボエのレパートリーが多いという意見は初めて聞いたなぁ。

オーボエのレパートリーは多いよ
職業オーボエ吹きのレパートリーが貧困なだけ

ちなみに
ドイツ語で縦笛は
Blockfloete（ブロックフルーテ）な。

＞４８２
同意する。中にはバロック時代のオーボエのレパートリーだけでも
生きてるうちにこなせないという人もいるくらいだよ。

>>483
ああー！バロックフレーテって書いてあったぁ。うう、修正ありがとうございます。

>>479
リコーダーをやらないので細かいところはわかりませんが、
大まかなところは良く似ているという話は聞きます。
持ち替えしている人もいますし。
ただ、ダブルホールの位置は違いますね。

まぁ確かに全部吹ききれるか、といったら多すぎてきついかもしれないけど、どうしてもバイオリンとかメジャーな作品が多いから
うらやましいんだよね。
モーツァルトだって、コンチェルト、一個しかないじゃん。まぁフルートの吹いたり、Ｅｓ−Ｄｕｒ吹きだしたりしてるけどさ。

>>480
レス有難うございます！材は両方とも使ったことないんですが、
どんな感じの材なんでしょう…。

ちなみに吹く場所に応じてリードの材や質を変えたりしていますか？
例えばオケとソロでは要求されるものが違ってくるんじゃないかと思うのですが…

>>485
運指表探してみました。

http://member.nifty.ne.jp/obenfeld/link.html#3

結構リコーダーに似てますね。ただ確かにダブルホールの位置がずいぶんと違う・・・
やはり独特の魅力があるのでしょうね。今は現代の楽器で手一杯ですが、いずれ
チャレンジしてみたいなぁ。

>>486
モーツァルトのコンチェルトって意味では確かに一曲ですけど、

Fl：（１）、Ob：（１）、Cl：（１）、Fg：（１）、Hr：（４）、Tp:（０）、Tb：（０）

と、管楽器は、似たような物ではないですか（間違ってたらすいません）。
ホルンの４曲は例外ですけど、管楽器の中ではObだけ特別少ないって事は
ないですよね。バッハだって、ダモーレのコンチェルトとか複数ありますし。

もちろんピアノやヴァイオリンと比べればずっと数が少ないですけど、これは
しょうがないですよ。気持ちは凄く分かりますけど（ピアノやヴァイオリンやって
る方の気持ちってどんななでしょうね？　メジャーな曲だけでも、一生やっても
やりきれない程曲があるわけですけど）。

オーボエとしてはオーボエのレパートリーを極める事と、ヴァイオリンの曲など
をうまく取り入れてゆく事しかないんじゃないでしょうか。当たり前の結論ですいません。

ちなみに
モーツァルトがファゴットのために書いた協奏曲は
４曲あるとされているらしい。
B-dur以外は紛失したらしいよ。
しかし、やっぱりオーボエのレパートリーが少ないとは思わん。
ほかの管楽器（ラッパとかトロンボーンとかな）
なんてロマン派あたりの作品ほんとに少ないよ。
取り立てて多くもないが、文句を言うほど少なくもない。
ソロ曲は少ないけど、オーボエってばオケの中での
見せ場がわんさとあるではないですか。

そのモーツァルトの協奏曲Ｋ．314も、長い間楽譜の存在がわからなくて
フルート協奏曲第２番と同一のものだとわかったのは、20世紀のことだったりする。

レパートリーの拡大には、ホリガ―が尽力した部分が大きいんじゃないかな。
バッハのＢＷＶ1030とか、テレマンの12のファンタジーとかね。
近代ならツィンマーマンの協奏曲とか。

最近、ベートーヴェンのオーボエ協奏曲なるもののＣＤが発売されたが、
ウィン・モリスがロンドン響を指揮した「第１０番」交響曲のように１発ネタに
ならなければ、レパートリーとして定着するかもね。

>>490
ファゴットは４曲あったんですか・・・　当時、名手がいたんですかねえ。

＞ほかの管楽器（ラッパとかトロンボーンとかな）
＞なんてロマン派あたりの作品ほんとに少ないよ。

本当に。トランペットなんてオーディションがあると、いつもハイドンのコンチェルト
ですもの。他に代表的なコンチェルトがないんです。

>>491
＞最近、ベートーヴェンのオーボエ協奏曲なるもののＣＤが発売されたが、

ええ。そうなんですか。よろしければ、詳しいCDの情報を教えてください。

オーボエ単体の協奏曲でも、バロックからのレパートリーの集積がありますね。
アルビノーニ、バッハ一族、マルチェルロ、ルクレール、ヴィヴァルディ・・・
ヴィヴァルディの協奏曲全集については、
鰤やナクソスで、ブルクハルト・グレッツナ―やシュテファン・シーリの
演奏により、その全貌に触れることができるようになったのは、喜ばしい
ことだと思います。

おすすめはナクソスのクリスマス・アルバム。
シュテファン・シーリがマルチェルロの協奏曲ニ短調を吹いています。
(ディスク番号：8.551077)

>>491
＞最近、ベートーヴェンのオーボエ協奏曲なるもののＣＤが発売されたが、

ベートーヴェン
オーボエ協奏曲ヘ長調 Hess12 (1793)
アレクセイ・オグリンチェク：オーボエ
コンラッド・ファン・アルフェン指揮
ロッテルダム室内管弦楽団
キング　KKCC4367　RAPTUS 302.02.01

でしたね。教えて君ですみません。

>>494
偽作の域を抜け出ないものだと思いますけどね。
馴染んでくれば、レパートリーになるかも知れませんね。

ついでに書けば、ハイドンのオーボエ協奏曲ハ長調も偽作の疑いが強いと
いわれています。私は結構好きなんですけどね。

ヴァイオリンからの編曲といえば、シューマンのヴァイオリンソナタ第１番も
オーボエで演奏されますね。ルル―が東フィルのコンマス・荒井英冶氏の前で
吹いてみせたとか、ヨゼフ・キシュのＣＤにも入っています。

漏れはハイドン大ｷﾗｲ

↑IDが大音だｗ

本日のCD　　　※チェコ語なので、つづりは正確ではありません。
DVORAK・JANACEK・SUK・MARTINU
MARTIN SKAMPA-CELLO
HANA FORSTEROVA-PIANO

マルティヌー好きなんですよね・・・・・

>>494
大物作曲家になると色々ありますねえ。シューマンのヴァイオリンソナタ第１番は
よさそう。CD漁ってみます。

>>496
ハイドン嫌いの場合、モーツァルトとかどうなんでしょう？マンセーの方も聞いてみたいです。

次の内輪の演奏会でマルティヌーを吹く予定。
なかなか厄介な曲です。

>>499
えっ、オーボエコンチェルトですか？　いいなあ。
わたしも早くコンチェルトが吹けるようになりたい・・・・・・・

きょうのCD
リヒャルト・シュトラウス：オーボエ協奏曲　ニ長調　AV144

サイモン・フックス(ｏｂ)
デイヴィット・ジンマン指揮　チューリヒ・トーンハレ管弦楽団

近年稀に見る好演のＣＤかも。
きょうみたいないい天気の日には、この曲のすがすがしさが心地いい。
モーツァルトよりもこっちのほうが好きだな。

１さん、>>500ゲットおめでとうございます。まだ立って２ヶ月も経たないのに、
もう折り返し地点。コッホスレと並び、良スレに育ってよかったですね。　

>>501
あ、本当に500番だ！　＜　指摘されて始めて気づく奴（ｗ

皆さんに色々教えて頂いて、本当に嬉しいです。このスレが他の皆さんにも
役立っていたらもっと嬉しいです。これからもこのスレを宜しくお願いします。

本日のCD
ブラームス：交響曲第二番／ウェーバー：「魔弾の射手」序曲／モーツァルト：オーボエ協奏曲
宮城敬雄：ハンガリー放送交響楽団／オーボエ：渡辺克也

やっと届きましたー　今晩心を落ち着けて聞こうと思います。


本日の蜃気楼
2004年4月10日10時00分,富山市草島方面に風景の伸びが観測されました。
蜃気楼は春型で、発生規模Dランク。
気温:18℃ 風向:北西 風速:0.5m/s 天候:晴れ 視界:不良

なんか、蜃気楼ってオーボエに似合いそうな気がするんです。

>>503
高輪プリンツヒェンガルテンの中の人もなんで急にこのCDが立て続けに売れたのか
不思議に思ってるかもね(w

きょうのCDは同曲異演盤を。

モーツァルト：オーボエ四重奏曲　ヘ長調　K.370

ダグラス・ボイド（ｏｂ）　ガブリエリＳＱ

上のほうで叩かれていたボイド氏。音色は面取りしていない角材のよう。
硬めの材で開きをかなりつけたリードを使っているのだろう。
残念ながら音楽性もあまり感じられない。拍子の取り方すら危うい感がある。
緩徐楽章はそれなりに聴けるのだが。これは曲に助けられている気がする。

耳直しには
ローター・コッホ（ｏｂ）　アマデウスＳＱ
こちらは安心して聴けます。国内・輸入盤ともまだ入手可能。
音楽性がたゆたうように流れてくる美演。

>>498
モーツァルトのコンチェルトも好きじゃない。演奏は絶対にしないといけないけど。
あれって、本当にモーツァルトが書いたのかなぁ？漏れは一部のみ本人の手によるものだろうと思う。本当に一部。
クラリネットとかバイオリンのコンチェルトと比べると駄作といわざるを得ない。

>>506
協奏交響曲KV297b（Khh.9）と同じようなもので、偽作じゃないかなと少し思う。
譜面がなかなか見つからなかったというのもね・・・
四重奏曲KV370（368ｂ）は真作だと思うけど。

リヒャルト・シュトラウスの協奏曲は好き？＞496

>>506
そうなんですかねえ。>>503の演奏なんか聴くと、モーツァルトの最上のオペラ
の中でのソプラノのアリアでも聴いてるような錯覚におちいっちゃってやはり
オペラ作家の作品だなって思ったりするんですが。

リヒャルトのコンチェルトはランシーも聞いておいたほうがいいよね？
曲のなりたちからいって。

>>509
通常版とかなり違う演奏だから、戸惑うかもよ？

>>504
確かに。やっぱり凄いですね、渡辺克也氏。ライブでこれだけの演奏をするとは・・・。

>>505
あ、コッホのは良さそうですね。またCD漁りの日々が・・・

>>506-508
個人的には結構好きな曲ですけど（でも四重奏の方が好き）。ホルンなんかはモーツァルト
だなと思うんですが、偽作といわれると「そうかもしれない」と思うところはありますね。
ただ、もし偽作だとしても全部じゃないと思うんですが。

>>509-510
それって、そもそも楽譜が違うんですか？詳しい情報あれば教えてください。お願いします。

>>511
そのコッホのＣＤ持ってるけど、あんまりよくないよ。音、なんか硬いし、音程悪いもん。

>>509
らんしーはシュトラウスに作品の依頼をしたのだけど、
出来上がってみたら難しすぎて放っておいたんじゃないかと。
結局初演は他の人がやってメジャーになってきた頃やっと演奏したけど、
最も厳しい吹きっぱなしの部分では一部クラに吹かせたりして
楽な譜面に書き換えてしまっているんだよな。
あの演奏はちょっと拍子抜けしてしまう。

>>513
ぐぐったらキャッシュしか残っていなかったので、引用。小品を頼んだら、大作が
出来てしまったんですね。


リヒャルト・シュトラウス◇オーボエと小管弦楽のための協奏曲　二長調ＡＶ.144
Ｒ.シュトラウス(1864−1949)は、ホルン、ヴァイオリン、ピアノなど、いくつかの楽器
のために協奏曲あるいは協奏風作品を作曲した。この曲もそのひとつだが、オーボエ
のための協奏曲はこれ１曲だけである。1945年、ドイツの敗戦の年、シュトラウスは
愛するドイツの崩壊を見ながら、ガルミッシュの山荘に隠遁していた。その頃、
ジョン・デ・ランシーと各乗る米軍兵士が訪問したが、彼は兵役に就くまで
フィラデルフィア管弦楽団の首席オーボエ奏者であった。そこでオーボエ用の小曲の
作曲を依頼しにやってきたのである。シュトラウスは作曲に取りかかったが、同じ年の
10月25日に、スイスのバーデンで完成された曲は、小曲どころか、何と23分もかかる力作であった。
初演は1946年2月26日に、フォルクマール・アンドレエ指揮チューリッヒ・トーンハレ
管弦楽団とマルセル・サイエのオーボエ独奏で行われた。楽譜は指揮著と楽団に
献呈されたが、1948年の出版に際して、第３楽章で若干の改訂が行われた。
この曲は小管弦楽とあるが、編成はフルート、イングリッシュ・ホルン、クラリネット、
ファゴット、ホルン各２と弦５部である。独奏オーボエを目立たせるため、管弦楽には
オーボエが用いられていない。曲は３楽章からなるが、全体に切れ目がない。素材や
楽想が関連しており、全体が完全に一体となった作品である。ソナタ形式を採用せず、
第２、３楽章にカデンツァが書き込まれている。独奏者の負担が大きい難曲である。

第１楽章　アレグロ・モデラート　ニ長調4/4拍子。冒頭の動機が全曲の基本となる。
２つの主題をもった自由な３部形式で、中間部はヴィヴァーチェに変わる。

第２楽章　アンダンテ　変ロ長調　3/4拍子．伴奏音型に第1楽章の２つの主題の動機が用いられている。

第３楽章　ヴィヴァーチェ　ニ長調　2/4拍子。ロンド風の多彩な終曲である。

>>513
メジャーになってきた頃やっと演奏した、ってゆうけど
録音したときのらんしーは確か65前後だったよ。
その歳であの演奏はすごいなと俺は素直に思った。

本日のCD
MESSIAEN TURANGALILA SYMPHONY
JEAN-YVES THIBAUDET TAKASHI HARADA
RICCARDO CHAILLY / ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

オーボエよりオンドマルトノの方が目立ってますが・・・

>>515
出社しました。それはとにかく、65歳ですか。うーん、オーボエって、何歳位まで現役で
いられるんでしょうか？　Tpでは、アドルフ・ハーセスがシカゴ響を７８歳で引退するまで
52年間トップで活躍していました。（確か現在80代後半のはず、まだ元気にクリニック
なぞしております）。

　最高齢現役のオーボエ吹きをご存知の方いらっしゃいましたら教えてください。宜しく
お願いします。まあ、

　　　　http://www.kyoto-np.co.jp/kp/topics/2004apr/11/K20040411MKE1K100000028.html

こんな方もいらっしゃいますので、指揮者にはかなわないと思うのですが・・・・

>513
一応ランシー擁護しときまつ。

ランシーが初演できなかったのは（音楽界の）政治的な理由からだと聞きました。
それと、あの演奏でクラに一部渡してるのは単にその方がいいからだと思われ。
僕は実際それが音楽的に成功してると思いますが如何でしょうか？
厳しいところを楽に書き換えたっていうほどいっぱいいっぱいの感じではないし、
全体通した印象ではむしろ余裕たっぷりに聞こえます。

65歳だったってのは全然知らなかったというか、思いもしなかったです。これは
確かにすごいですね。
比べるのは申し訳ないけど、例えば>505のコッホ氏などは歳とるにつれ衰えが
はっきり感じられましたからね〜。

まあ、あくまで僕の主観です。

＞リヒャルトの協奏曲について
委嘱者であったジョン・デ＝ランシーが、なぜ世界初演を断ったのか。
また、なぜ作曲から42年後の1987年まで録音を行わなかったか。
そしてなぜ出版譜とは異なるヴァージョンで録音したのかについてなど、
国際ダブルリード協会の機関誌に彼自身が語った記事が載ったことがありましたが、
残念ながら、その記事はいま私の手元にはありません。文献が見つかれば
近いうちにアップします。今回は、その内容を参考に、歴史的な視点から書いてみようと思います。

リヒャルト・シュトラウスとデ＝ランシーが知り合ったのは、第二次世界大戦後の混乱の中での
ことでした。敗戦で打ちひしがれていた80歳を過ぎた作曲家と、戦後処理の仕事に就いていた
連合国軍兵士という立場での出会いでした。

このころのリヒャルト・シュトラウスは「メタモルフォーゼン」などの作風に現れているように
若き日を過ごしたドレスデンやミュンヘンが爆撃で無残に破壊されたことに対して
深い悲しみを抱いており、また、戦争に荷担したことでずっと自分を責めていました。
(リヒャルトは、ナチスドイツ宣伝部直轄の音楽部長だったのです。）

そんな中で、デ＝ランシーは音楽家としての存在から、リヒャルトを純粋に
尊敬しており、「オーボエ協奏曲を書いていただけませんか？」と依頼したのです。

このことがきっかけになり、リヒャルトはオーボエ協奏曲を作曲するのですが
献呈者のデ＝ランシーは、世界初演もアメリカ合衆国初演も断ってしまうのです。

除隊後、ランシーはピッツバーグからフィラデルフィアに移籍するのですが
フィラデルフィアには先任首席として、マルセル・タビュト−が既にいました。

タビュト−からしてみたら、移籍してきたばかりの自分より若い奏者に
リヒャルト・シュトラウスの協奏曲を吹かれて面白いはずがありません。
そのため、タビュトーの機嫌を損ねないためにデ＝ランシーは初演を断ったのです。

世界初演もリヒャルトから頼まれていたのですが、除隊後、ピッツバーグから
フィラデルフィアに移る忙しい時期なのでとても無理、と断ったといわれています。

>>518
ランシーが初演しなかった（出来なかった）のは
タビュトーの存在があったんじゃなかったけ？
なんかそんな記憶がある。

ＩＤＲＳの機関誌のインタビューには、タビュトーの名前もデ＝ランシー自身の口から
何度か出てきます。タビュト−自身がデ＝ランシーに何か言った、ということが
書かれていた記憶があります。

シュトラウスは、世界初演も合衆国初演も、デ＝ランシーにしてほしかったので
再三アプローチをかけるのですが叶わず、1946年の初演は、チューリヒ・トーンハレ
管弦楽団による演奏で、別の奏者が行っています。

>>518->>522
そんな歴史があったんですね・・・　思わずランシーのCD塔に発注しました。
届いたらそんな事情を噛み締めながら聴いてみたいと思います。

リヒャルト・シュトラウス自身、この曲の作曲を敗戦の痛手から立ち直るための
ひとつのきっかけにしようという思いがあったのかもしれません。

事実、彼は1949年まで長生きし、ミュンヘンに生まれた新しい時代のオーケストラである
バイエルン放送交響楽団の旗揚げにも立ち会うことが出来ました。

メタモルフォーゼン、４つの最後の歌（没後に発表）とオーボエ協奏曲が
カラヤン盤（現在入手困難）・ジンマン盤などで一緒にされているのも、作曲年代順と
いうだけではなく、この組み合わせがしっくりくるからなのでしょう。

プリンツヒェンガルデンのＣＤが値上がりしたような気がするんですが、
私の気のせい？

ttp://www.p-garten.co.jp/inf01.html

↑
おいおい、1000円から1500円って、そりゃちょっとひどくないかい？

やっぱり。
急に売れ出したもんだから値上げしたんだな。

>>527
この演奏は、オーボエ吹きの社長が、師匠繋がりで渡辺克也氏に出演依頼したようです。
渡辺氏は、アマチュアとも接点があり、且つ気さくな人らしく、結構気軽に出演依頼
を受けてくれるらしいです（新宿のお店がネタ元です）。

　好意的に解釈すれば、指揮者＝社長の道楽でやったコンサートのCDなので、
サービス値段だったんでしょうね。品切れで再度作成するのにお金がかかるとか。

　でも、急に受注が増えたのを見て社長が「わしの芸術を理解してもらえた！」って
値上げしたかもしれませんね（笑）

　1,500円でもお値打ち価格だとは思いますが、できれば前の値段で売り続けて欲し
いですね。

test

>>525 - >>528
プリンツヒェンガルテンの話題で盛り上がってしまいましたが、ちょっと戻って、
現役最高齢のオーボエ奏者ご存知の方いらっしゃたら教えてください。

あと、アンブシュアの事なんですけど、私は現在上下の唇をきっちり巻いて、リードを
深めみ加える吹き方をしているんですが、「上唇をそんなに巻かないで、リードを浅め
にくわえて吹く方が良い」と聴きました。何でも、そうでないドイツ系の奏者は寿命短い
けど、フランス系の奏者は歳をとっても大丈夫だとか。

何分初心者なので判断つかないのですが、この辺りも年齢に絡む問題なので（ｗ）情報
お持ちの方いらしたら教えて下さい、宜しくお願いします。

現役最高齢、誰だろう・・・？
フィラデルフィアのリチャード・ウッドハムスじゃないのかな？

アンブシュア、私は上唇はかぶせるだけです。巻き込みません。
下唇でリードの支えを作ってからかぶせます。ちなみにドイツ帰りの人に習いましたが。

ああ。ピエルロがいたか。彼はヴィンシャーマンと同じ年だ。でも、現役かな？

＞530
アンブシュア、私は「オー」の口を作り、そのまま顎は閉じない
（つまり上歯と下歯を近付けない）ように上唇と下唇をすぼめる
ようにして、そこにリードを差し込む感じです。
この説明通りにやると、上唇も下唇も全然巻き込みません。
リードに圧力をかけないアンブシュアです。

ちなみに、オーボエに付けて正しい音程の音が出ているとき、
リードはＣの音が鳴っています。
私は圧力を加えなくてもＣの音が出るリードを使用しています。
Ｈ、Ｂ、Ａ、とリードのピッチが下がるほど、リードに口でより強い
圧力を加えなければならなくなるので、楽に吹けなくなります。
Ｃのリードには逆に余計な圧力をかけられない為、必然的に
軽めのリードを使用することになり、慣れないとコントロール
できません。

そんな訳でアンブシュアは使うリードによっても変わってくると
思います。
この吹き方が年齢云々にどう係わるのかは、私も若輩なので
分かりませんｗ

>>533
珍しい吹き方ですね

>>533
ちょっとそのアンブシャーはいきすぎじゃないか？？
唇の圧力を０にするのが目標じゃないんだぞ？？
ちなみにﾘｰﾄﾞは口にくわえて吹いたときに、Ｈの音がするのが標準だとおもうのだが。Ｃじゃあピッチ高すぎ。
あと、ﾘｰﾄﾞくわえるときに、浅ければいいと思っているやつが多いが、浅すぎても深すぎてもだめだぞ。
まぁこんなこと掲示板じゃ説明に限界あるけど。

>>531
アメリカオケは高齢者多いですね。ピエルロっていくつなんですか、フランスのメジャーな奏者って
大抵ピエルロに師事してますよね？

>>532
上唇は巻かないんですね・・・　私も巻いたり巻かなかったりしてます。固定すればよいのですが・・・
師匠は加え方の深さについては指示するんですが、その辺りは、吹くほうにお任せなので。
でも、ドイツ／フランス関係ないのかな・・・

>>533
私が新宿のお店で聞いた吹き方に近いですね。でも、私もリード単体で鳴らした時は「H」になる
と教わりました。今使ってるリードだと、それなり深めに加えないと「H」になりません。
師匠からも、口を「イー」の形に引かないで、むしろ窄める方向に意識するよう言われた事はあります。

>>535
ちなみに高音域を吹こうとすると、段々咥え方が深くなって行くのですが、これは論外なんですよね（爆）。

>>536
高音域を吹くときに少々深めになるのはごく普通のことだと思う。
むしろそうなってないのはおかしい。あまりにも深くしないといけないばあいは、ﾘｰﾄﾞが原因で高音域がぶらさがってるんでしょうね。
それは良くないのでﾘｰﾄﾞを替えるべきかな。
口を横にひかずに真ん中に集めるというのはいい事だと思います。

>>537
成る程、ある程度深くなるのは普通なのですね。ちょっと安心しました。

ラッパの感覚で言うと、マウスピースを押し付けるようなものかなと思って、警戒してました。
金管楽器用のプレッシャー計測のツールがあって、必要以上に押し付けると空気が
バイパスされて、音がでなくなるんです。オーボエでもそんな機器があったら面白いな
と想像してしました。

アンブシュアは各人色々なんですね。その辺りも考えて自分なりに工夫してみようと
思います。

>>535
おれもHと思っていたが、アメリカンな人はCみたいだぞ。
若尾さんもCと言っていた。

>>539
かくいう私もアメリカンな人です。
Ｃというのはオーボエという楽器がそ〜ゆ〜ふ〜にできてるんで
間違いないです。
>>535さんなど、多くの方々がＨと思っているのはリードだけで
吹いたときに楽器に付けて吹くときほどは（無意識的に）圧力を
かけていないからと思われます。

ちなみに私の場合、口の中に入るリードの先端部分は約1mmです。
これも圧力のかけ方と関係あるかもしれませんが、どれがいいと
いうよりは人それぞれのやり方だと思います。

べつにクローがHでもCでも吹きやすけりゃいいと思うんだが。

と、ここまで書いてみて気付いたが、漏れもほとんどクローはCだな。
全力で吹いたときね。

>>540
口の中に入る部分が１ｍｍだからこそＣでないと低すぎるだけじゃないのか？
フツーの深さでくわえてれば、真ん中以下の音域はＨで吹いてるはずです。（高音域はＣになる）
ただしアメリカンの人はＣだということを僕も聞いた事があります。
>>540さんの言うとおり人それぞれなのですが。。。

>542
アメリカンはＣでジャーマンやフレンチはＨってのは考えてみりゃおかしい罠。
人それぞれっつっても楽器は一緒なんだから。

ほんとのこと言ってんのは誰なんだろう？
とりあえず若尾さんのＣ発言は気になるかもだ。

>>543
いや、別におかしくないだろ。
リードという仕掛けがアメリカとヨーロッパでは違うんだから。
それに引きずられてアンブッシュアというか吹き方が変わってくる。
以前なにかの本でよんだんだが、ロングスクレープのリードを
ショートスクレープのアンブッシュアで吹くと音がキンキンするので
注意すべし、みたいな事が書いてあった。
ちなみにおれもＨだと習った派。
Ｃはかなり圧力をかけないと出ない。

ちなみに、ｲｸｺﾀﾝにはクローDがなる圧力で、と教わりましたよ。
別にC、Hを反対するわけじゃないけど。

>>545
クローってことは、つまり思いっきり深くくわえて吹くってことだろ？？
今話題になってることは、普通のアンブシャーで吹いてなんの音がするかだぞ？

クローについて
自分はロングですが、かつては若さにかまけて力一杯ふいていました。
多分クローも普通に吹いてＨぐらいでしたか。ただ、最近辛くなってきました。
それで、本にあるようにクローでＣが出やすいようにリードを改造すると
楽になりました。
クローといっても息の圧力でいかようにも変わるので、最近ではＣを中心に
圧力を変えれば、もっと高い音が（Ｅｓとか）下げればＨやＢが出るような
かつ普通の息でＣが出るようなリード作りを心がけています。
シカゴのレイスティルもＣといっていますし、ピッチが低いリードだと下手をすると
かむ癖がつきそうで怖いです。歳を取ったのかもしれませんが。

>>539->>547
直接関係ない話なんですが、金管楽器でもある音を出している時には、
楽器を外してマウスピースだけで吹いても同じ音が出るはずという人が
います。で、反対に、それが厳密に一致する訳がないという人もいるんです。

でも、金管楽器の場合は低い音ではマウスピースでも低い音、高い音なら
高い音である事は確かです。

でもリード楽器の場合は、基本的にはリードやマウスピースで出る音は変わ
らない訳ですよね（高音では加え方が深くなるので、多少の変化はあるとしても）。

で、質問なんですけど、リードだけで出た音の違いって、何に影響があるのでしょう？
音色とかでしょうか。高いと華やかになるとか。中々不思議ですね。

>>547
だからぁ、Ｃっていってる人たちはみんなアメリカンじゃないかＹＯ。
アメリカンとそれ以外のﾘｰﾄﾞでは全く寸法も削り方も全く違うんだから、
その点で相違があっても不思議じゃないだろ！
自分の価値観だけ主張するな！

>>549
自分はロングスクレープのリードで吹いてるジャパニーズです。
いわゆるアメリカンも一系統にはあてはまる分けねーんじゃないすかねえ。
クローのことでは、Ｍ村さんなんかはリードだけで、ＢぐらいからＥｓぐらいまでの
グリッサンドを出してから練習するって書いてましたよ。
確か、ヤマハにショートですよね。

>>550
＞いわゆるアメリカンも一系統にはあてはまる分けねーんじゃないすかねえ。
この文章が自分には理解できないので別の言葉でもう一度説明願います。
ＢからＥｓまでグリッサンドしてから練習するということ、
大変結構だと思うが、あくまで本題とは関係ないのかと。
まぁ本題といってもそれほど固執するような内容ではないのだが、実際にオーボエを吹く口の形、くわえる深さ、息の圧力で
ﾘｰﾄﾞだけを吹いたときに、Ｃか、Ｈかということを話していたつもりなのだが・・・

>>548
まずピッチが違ってくると思います。しかし、ピッチはだいたい４４２くらいと決まっているので、それぞれ
リードのもつピッチにあわせたアンブシャーで吹いていると思います。そしてそのアンブシャーの違いによって結果的に音色の差がでてくるのでは？

オーボエほど、個性的な楽器もあまりないようですから、
フレーズの処理、音色など国によってかなり違うのも事実、
ただ、最近は昔ほど違いがなくなっているようですね。
ただ、考えなければならないのは、録音は果たしてどこまで真実の音を
伝えているのかということです。
いわゆるアメリカンといいますが、じゃあアメリカンっていったいどういった
音と考えると、一口には言えんのではないかということです。
実際、奏法的な面ではイーストマン系のクラリネットのような下向きに
楽器を構える方もあるし、レイスティルのように全く自由に吹く人もいるし
アレックスクラインなどは今までとは全く違いますよね。
リードそのものも千差万別、ロングとは言っても太い人、長い人、短い人
狭い人、全くそれぞれです。ウィンドウを開ける人とそれがいやな人もいますしね。
昔、宮本さんがコンチェルトを吹いた演奏会に行きましたが、バックのオケは
アメリカの室内楽団でした。芯はないけどとても柔らかで楽な音でした。
ただ、フランスだろうとドイツだろうと垣根は明らかに低くなっているし、アメリカ人が
ドイツのオケで、活躍しているとも聞きましたし（当然ロング）かつて、ヴィンシャーマンが
弟子のロングのリードで吹いていた時期もあるというこの時代で、十把一絡げに
ロング＝アメリカン＝クローはＣとするのはいかがな物かと思います。
また、奏法面で言えば、低音域の圧力と中音域の圧力と２オクターブキーの音域の圧力は
全く別物ですよね。その中のどの音域の圧力で吹いた音がＣなのかが問題なのではないでしょうか。
また、楽器によって規準ピッチは明らかに違います。ロレー、リグータ
マリゴー、ヤマハなどいろいろ吹いてみましたが、ロレーで高い圧力でやっとピッチが
とれるリードが、リグータだと楽に吹けるとか、ロレーのノーマルだと普通に吹けるリードが
ロイヤルだとピッチが低くて全くダメとか、いろいろありました。
また、私がむかし聞いたオーボエ奏者は、楽器紹介の時、リードだけで曲を吹いて
いたのを覚えています。たしか、さくらさくらだったかと。その後に楽器で
同じ曲を吹いたときは妙に観客は盛り上がっていましたね。

>>533
>Ｃというのはオーボエという楽器がそ〜ゆ〜ふ〜にできてるんで間違いないです。

オーボエが「Ｃ管」だから、っていう意味で言ってるなら大きな間違いでは？

>>552
別に僕はロング＝アメリカン＝Ｃ
と解釈しているわけではないです。しかしＣのリードの人はまぁ大抵アメリカンだということです。Ｈのアメリカンもいるのかもしれませんが
自分はアメリカンのことはよく分からないですが）、
アメリカン以外でＣというのは珍しいです。いたとしてもそういう人のリードはピッチが高すぎて吹きにくいです。僕の経験上は。
楽器によってピッチが大きく違うの事実ですが、（リグータ高め、マリゴー低め、等。ただしそれもかなりの範囲で修正可能）
だからといってせいぜい数Ｈｚの違いであり、Ｈだと低すぎたからＣにしたらぴったり真ん中になった！などということは、
まずあり得ないと思います。

↑
三行目の「自分は」の前にカッコを一つ忘れました。

>>553
>オーボエが「Ｃ管」だから、っていう意味で言ってるなら大きな間違いでは？

いえいえ、全くそういう意味ではありません。
リードだけで吹いたときのリードの全長と、楽器に付けて吹いたときのリードの
先端から楽器のトーンホールまでの距離（だけじゃないけど）の比率の関係が
そうなっているということです。

あと、私が言いたかったのは、どんなピッチのリードを使っても楽器に付けて
正しい音を出すためには、アメリカンかどうか等に関係なくその人なりの圧力
をかけて修正を加えているわけで、その圧力の大小が各人のアンブシュアの
違いにも結びついているということです。
繰り返しになりますがそれはそれぞれ自分の気に入った吹き方をすればいい
というのが私の考えです。
オーボエはリードが手作りだからこそこういったいろいろな吹き方があるんだと
思いますし、それがおもしろいところだとも思います。

最近長いレス見ると読む気失せちゃう。
年かな。

>>536
ピエルロは今年84歳くらいかな？1920年生まれだったと思いました。
息子さんはフランス国立管弦楽団の首席「フルート」奏者です。

アンブシュアのことですが、基本的にクラリネットと同じようにと考えています。
これはとある人から教わったことですが、

「クラリネットやサクソフォンなどシングルリードの楽器の場合、マウスピースに
リガチャーを組み合わせて発音体をガッチリ固定することができるけれど、
２枚のリードを糸とワイヤーでより合わせただけのダブルリードの場合、
そのような安定さはない。

だが、下の唇を固定させることによって、安定感をもたらし、なおかつ上唇は「掛け布団」のように
そっとリードにかぶせることで上唇のリードと下唇のリードが微妙に違った鳴りかたをするので
倍音が豊かに鳴る、この状態で楽器をつけて吹くといい音になる。」

というようなことを聞きました。あと、私は昔、ほんとに少しだけクラリネットを
やっていたので、ダイナミックレンジがピアノにさしかかるときは
構え方もクラリネットを参考にしています。

すっ、と息を入れるとピアニシモが即応で出てくれる、
クラリネットのあの安定感がオーボエにも欲しいですね（苦笑

オーボエの発音原理は、弦楽器の発音原理に近いかも、と思いました。
口と呼吸器が弓で、リードが弦と考えればわかりやすいかもです。

（途中で送ってしまった・・・）

オーボエの発音原理は、弦楽器の発音原理に近いかも、と思いました。
口と呼吸器が弓で、リードが弦と考えればわかりやすいかもです。

クラリネットやサックスに較べ倍音が豊かで響く音が出るのも、吹く、というよりも
鳴らす、と呼んだほうが良い、楽器の持つ特性だと思います。

弦楽器の場合、たくさんの毛が張られた弓で弦をこすることによって、
豊かな倍音が鳴ります。管楽器に較べ、豊かな和音が出せるのも
この発音原理のためだと思います。もし毛が１本だったら豊かな音は出ないでしょう。

トランペットなどのリップリードの楽器もこの原理にあてはまると思います。
発音体（リード・マウスピース・弦）に対して唇や弓の触れる面積が多いほど
倍音が多く出ます。

ものすごく乱暴なこじつけかもしれませんが、この原理のためにダブルリードと
金管楽器、特に出せる音域の比較的近いオーボエとトランペットは
似ているのではとも思います。

>>533
「Ｏ」（というより「ｏｕ」の二重母音）の口の形を作ってから鳴らすやり方は
私も教わりました。アンブシュアはこれが基本になっています。
低音のピアノやピアニシモの時には、リードを多く口に含むために
クラリネットのように構えますが・・・

>>558
ここのところ高度な話題で付いてゆくのが大変ですが・・・

成る程、シングルリードの方法論を応用するのですね。金管楽器でも、実は上唇と
下唇では振動の比率が違います。ちなみにトランペットでは９割が上唇の振動です。
なので、この比率も音色に影響します。

オーボエはきっと５０％づつ振動していると思うのですが、確かに下のリードの方が
唇にしっかりと固定されますから、なり方の違いはあるでしょうね。

＞すっ、と息を入れるとピアニシモが即応で出てくれる、
＞クラリネットのあの安定感がオーボエにも欲しいですね（苦笑
そうなんですよ！特に低い音のピアニッシモには泣かされます。ワンテンポ遅れたり、
「スカー」といったり・・・　今は何事も修行という事で、頑張るしかないですね。

>>560
確かに高度な話題が多いですね。私もあまりついていけてません。

この楽器、低音のピアニシモで泣かされることが多い楽器ですが
ノドを絞めがちになるのも、実は音が出にくくなる原因なんです。

ピアニシモが出しづらい原因の一つに、管の先っちょまで息を入れた上で
小さい音を出す、つまり密度の濃い息が必要となるのですが、
この密度の濃い息を出すのが一苦労なんですよ。

息を入れようとするあまり、ノドが絞まってしまい、顔は真っ赤になるほど
吹いているのに、空気のようなスカスカな音しか出ない、なんてことも
よくあります。

対策は
�@＜＞をつけた低音のロングトーンを、ゆっくり繰り返す。
�Aノドを開いて、上向きに構える。
�B心の中で音・フレーズを歌いながら吹く。（うまく表現できないな・・・）
�C楽器のベルまで息が伝わるイメージを持つ。

うーん、言葉にするのは難しい。

長嶋監督が選手に技術を教えるときに「これがああでそうなるからこうなんだ。わかるな？」
みたいに説明したら、選手は終始「？？？」だったなんて話を聞いたことがありますが、
ことピアニシモに関しても「慣れ」や「イメージトレーニング」の世界なのかもしれませんね。

あらら、論理破綻しちゃった・・・

＞低音のピアノやピアニシモの時には、リードを多く口に含むために
＞クラリネットのように構えますが・・・

＞�Aノドを開いて、上向きに構える。

これ、少し修正しておきます。ノドを絞めないで楽器を身体に寄せて吹くと
いう意味です。こうすれば多少楽に出ますが。他の方にはおすすめできません。
あくまで私の場合なので。

イメージトレーニングの補足ですが、たとえばドヴォルザークの７番２楽章の
冒頭のセカンドパートのように、ほかの楽器の伴奏にまわる場合は、旋律を
吹く楽器になったつもりに音を出します。そうすると、結構合って来ます。

自分が旋律を吹く場合のピアニシモでも、伴奏する楽器をスコアで調べて
他の楽器の邪魔をしないように心がけています。これは当たり前ですが。

＞＞５５０
なんか、ちゃんとＭ村氏の文章読んで無いね（ＢＪ誌読んで書き込んだんでしょ？違ったらスマソ）。
あれは、リードだけでのトレーニングのことが書いてあって、クローの事ではないですよ。

奏法の話し中恐縮ですが、お尋ねします。
オーボエのロマン派の時代のソロの曲で有名なものってどんなのがありますか？
バロックや近代はよく聞くんですが、この時代ってオーボエソロの曲が
少ないような気がするんですが…。詳しい方、よろしくお願いします。

ロマン派はたしかに全然ないですね。
シューマンと、後期ですが、シュトラウスぐらいかなぁ・・・
さがせば出てくることだと思うけど、無名なやつばっかりだと思うなぁ。

>>563
リードだけで吹くのをクローというのではないのですかねえ？

>>566
クローはびゃーという音を出すことだと思ってましたが。

>>566
ちがいますねえ

>>566
http://cosmos.amris.co.jp/jdr/200108/tech1.html

ここに情報がありますね。ただ近くでやってもらったことがないので、「ギャーッ」や「ビャーッ」
といわれても今一歩ピンときませんが。

きょうのCD
ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調　作品47
ルドルフ・バルシャイ指揮　ケルン放送交響楽団　1996年　ケルン・フィルハーモニー

１楽章の主題を提示するオーボエの第３オクターブ音域の音色に非常に特徴あり、
ヴィブラートをかけてD音を頂点にクレッシェンドしていきます。宮本さんらしい。
演奏そのものはザンデルリンクもとったと思われる、ショスタコーヴィチ自身の
解釈を踏襲したものです。そんなにオーボエが目立つ曲でもないし、フルート
とのユニゾンや対旋律が多いなど、演奏はかなり難しい部類に入ります。

有名な終楽章のファンファーレの後、ティンパニとバスドラムの連打で曲は
終わりますが、このとき木管楽器８本はトリルを32小節繰り返しているという
なかなかキツイ曲です。安価な全集だったのですが、値段が上がったのが
残念ですね。

今日のCD
ANDRE PREVIN ・ RICHARD STRAUSS
Horn Concertos Nos.1 & 2 ・ Duet Concertino ・ Oboe Concerto
WIENER PHILHARMONIKER

MARTIN GABRIEL, Oboe
LARS-MICHAEL STRANSKY, Horn
RONALD JANEZIC, Horn
PETER SCHMIDL, Klarinette
MICHAEL WERBA, Fagott

デ・ランシーのCDはメーカー在庫なしで入手できませんでした。しくしく。

さて、このCDは表紙がウインナホルンとウインナオーボエです。ウィーンフィルだからかなと
思ったら、解説をみると、実際にこれらの楽器で演奏しているようです。ちょっと独特な音が
します。

>>570
「革命」はどの楽器もしんどいですね。金管はもちろんですが、ご指摘の通り木管も聴こえ難い
上に辛いという、本当にしんどい役割です。クラリネットの方が印象深いですが、オーボエも
色々おいしいところがありますね。

>>571
96年ころの録音ですね。
マルティン・ガブリエルはウィーン交響楽団から歌劇場に入団した人です。
私は未聴ですが、ナクソスからモーツァルトも出しています。
2000年にＰＭＦオケのマラ３を生で聴きましたが、やはり独特の音でしたね。

ウィーンフィルからベルリンフィルに移籍したクラリネットのヴェンツェル・フックスは
一時期、就職のためにオーボエをトゥレチェックに師事していたとか。

デ＝ランシーはメーカー（ＢＭＧ）でも切れてしまったのですね。

>>572
トゥレチェックではなくシェフトラインね。

>>561
＞ピアニシモが出しづらい原因の一つに、管の先っちょまで息を入れた上で
＞小さい音を出す、つまり密度の濃い息が必要となるのですが、
＞この密度の濃い息を出すのが一苦労なんですよ。

うーん、確かに。「プスッ」という時って、息の密度が低い時が多いなとは思って
いました。これは金管楽器でも同じですね。

＞この楽器、低音のピアニシモで泣かされることが多い楽器ですが
＞ノドを絞めがちになるのも、実は音が出にくくなる原因なんです。

これ金管楽器では何時も話題になるんです。演奏中に鼻からファイバー
スコープを入れて喉（声帯）を観察すると、上手な人ほど、声帯が縦に引き
伸ばされ、結果として声帯の間隔は狭くなっているようです。

() <-こんな感じですね。で、そういう人が「喉を開いて」って教えているのは
この声帯を縦に引き伸ばした状態らしいです。ちなみに　（　）こういう声帯
の状態はあまり上手でない人に多いそうです。
この状態は声楽家が発声する時の状態と同じらしく、本当に上手な人は実際
に楽器演奏中声帯が震えている（文字通り歌ってる？）そうです。

外から見ると喉仏が通常より下方向にせり出したような感じになります。

喉を絞めるのは論外として、このあたり木管楽器ではどうなんでしょう？
金管はリップリードなので周辺の筋肉のリラックスなども関係すると思うの
ですが、どうなんでしょう。皆様普段どんな喉の状態で吹いているか教えて
ください。宜しくお願いします。

>>574
なるほど。興味深い話題ですね。
ノドを絞める、つまり顔を下向きにして吹く状態では、声帯は横に広がって
いるというのも解る気がします。実際、ノドを開ける、顔を上向きにして吹く
状態では、声帯も上向きに、縦に広がるのだと思います。この辺はトランペットも
オーボエも一緒ですね。

＞本当に上手な人は実際に楽器演奏中
＞声帯が震えている（文字通り歌ってる？）そうです。
「歌いながら吹け（弾け）」というのは、実はコントラバスの先輩に教わったことなんですが
ただ無味乾燥に吹いたり、弾いたりするより音が出やすくなるのは確かなのですが
こういう裏付けがあったのですね。

>>564
ロマン派のソロ曲は確かに少ないですね。
ロベルト・シューマン「民謡風の５つの小品」「幻想小曲集」「３つのロマンス」
ギリギリ含めるならリヒャルト・シュトラウスの協奏曲。

管楽合奏の曲なら、この近隣の時代（19世紀前半〜20世紀前半）で
グノー「小交響曲」　ドヴォルザーク「管楽とチェロ・コントラバスのためのセレナード」
リヒャルト・シュトラウス「13管楽器のための組曲　作品４/セレナード　作品７]なども。

カリヴォダ、パスクッリ、ポンキエッリなども。
「幻想小曲集」は正確にはダ・モーレですね。

おいおい、幻想小曲集はクラの曲だろ、下のＧとか出て来るぞ。

で、リヒャルトまで含めるなら、サン・サンスやニールセンを入れても医院で内科医？
仏だと、小品が多いけど、コランとかギヨーとかシャルル・ルフェビュールとかゴダールなんか好きだな。
ルイ・ヴィエルネも凄く可愛らしい小品を書いているし。
伊だったら５７７の言うとおり、パスクッリを忘れたら恥ずかしいぞ。有名どころではドニゼッティやベルリーニもロマン派なんでないの？
後期ロマン派的ドロドロの曲だったら、ソロではないけどＣ．Ｍ．レフラーは定番ですね。ボストン・ロマン派ではフートの小品も外せない。
ドイツものではＪ．レントゲンがそなたを２曲書いている。オランダ人じゃないかって突っ込まれるかも知れないけど、
ライプツィッヒの生まれ（父親がゲヴァントハウスのＶｎ弾き）で、若い頃からシューマンやブラームスと親交があって、
ブラームスの第二交響曲ではレントゲンの管楽セレナーデから一部をパクッたってブラームス自身が認めているしな。

追加：２０世紀でも、ウォルフ＝フェラーリなんか明らかに前時代的だな。まぁそんなこと言えば英国の田園楽派なんてみんなそうだが。ジェラルド・フィンジなんかもロマンティックな香りがすると思うよ。

リムスキー＝コルサコフのグリンカの主題による変奏曲を忘れてはいかんがね、って、漏れはコルサコフ症候群か。

>>578
ご存知とは思うがホリガーがこれまた良い仕事を残してくれてまんねん。
クラではあの情感は出せません。

ホリガーが良い仕事をしたことは認める。
だが、どっちが良いとかそういう問題ではないだろう。

＞ID:hNsfUm8w
熱意はわかるがあんたのレス読みにくいよ。

「幻想小曲集」(ダモーレ)を入れることが不満なら「アダージョとアレグロ」に
差し替えよう。

ロベルトだったらＶｎソナタの方がいいな。

>>579
コランをいれるならヴェルーを入れてくれ。
しかし、シューマンに限らずオリジナルでない曲を
言い出すがきりがない罠。
ドイツロマン派ならクルークハルトとかシュンケの曲は
良い曲じゃ。無論オリジナルだよ。

あげている作曲家がマイナーすぎてついて行けん。

オーボエ自体マイナーだから仕方ない

>>579
へえー
レントゲンなんていう作曲家がいたんだ。しらなんだ

>>584
あのー、アダージョとアレグロもオリジナルはホルンとピアノのための作品
なんですけど。
シューマンには３つのロマンス以外にオーボエ（属）の作品はありません。

オーボエについて教えてください！
マリゴーのストラッサー７０１ってどんな音色がするんですか？
型番と音色の関係がよくわからないのでよろしくお願いします。

シューマンの場合、器楽用法には長けていないので、オリジナル云々はあまり気にしなくて良いでしょう。
Op.94 だってピアノとヴァイオリンのための曲でもあるわけだし。

>>591
型番と音色なんて関係ないよ
関係あるのは奏者と音色

でもマリゴーは１０００番ごとにすこしづつ音色をかえていってるんですよね？
７０１の特徴とかってないんですか？

１０００本削ったらリーマを交換、結果的に内径が変わってしまうという罠。
たしか７０１は独の下請け工場製じゃなかったかな？

>>591
マリゴより安っぽい音色

>>591
どうしても知りたかったら明日渋谷に行ってヒゲのおじさんに聞いてきなさい。
http://music3.2ch.net/test/read.cgi/classical/1067042961/306

>>591
私も初心者なので、あまりアドバイスはできないのですが。

マリゴは音程を作るのが多少難しいものの、独特の発声と暗めの音色が特色で日本では愛用
している人が多いようです。1000番毎に音色を変えているというよりは、1000番毎に新しいチャレンジ
をするらしく、結果として音色が変わったり、音程のとり方が変わったりするようです。

マリゴーの”ストラッサー”は、いわゆるスチューデントモデルで、下請けメーカ（ストラッサー）
製の楽器らしいです。ロレーのキャバールやリグータのリークも同様です。
基本的に他のメーカーで作っているため、音や特色は上位モデルと異なるケースが多い
ようです（この中ではロレーが上位モデルと感触が近いと聞いたことがあります）。

スチューデントモデルに興味があるようなので、初心者の方だと思うのですが、単純に予算の問題
であれば（かつ、今現在何らかの楽器が使えているのなら）、頑張ってお金を貯めて上位のモデル
を購入した方がよいと思います。

どうしても楽器が必要で尚且つスチューデントモデルしか選択の余地がないのであれば、私個人の
考えとしてはYAMAHAをお勧めします。音色的には物足りない物があるものの、メカニズムは信頼
出来、音程がとりやすいからです。

他の方からも色々コメントがあると思いますが、自分の状況（初心者／ベテラン）や予算、使用方法
（吹奏楽／オーケストラ／室内楽／ソロ）、使用リード、音色の好みなどを詳しく書いた方が、アドバイス
を受けやすいと思いますよ。もし初心者の方でなかったらごめんなさい。

みなさんありがとうございました。参考になりました。私としてはお金を貯めてでもいいモデルのヤツを買いたいのですが
なにぶん今すぐにできるだけ安いオーボエが必要なんです。それはわがままだっていうのはよくわかってるつもりです。でも
ヤフーオークションで１０万のヤツが売ってたんで買うべきかどうか迷って迷って…。１４年以上展示品だったけど完璧に
調整済みらしくてどうしようかと。う〜ん、なやむなー

オーボエ買うときに安さだけもとめるとろくなことがないよ。
探せばいくらでも安いのあるだろうけど、大抵は最悪な楽器になってしまう。

ヤフオクで楽器なんて危険過ぎ。
中古楽器店や地方の楽器店なんて、もう素材がわからなくなるくらい
状態が悪くなったものを平気で展示してるとこだってある。
予算が１０万もあるならオーボエ関連のＢＢＳへ行けば個人持ちの楽
器を譲ってくれる人がいるかもね。

>>598が知りたがっていたのはこれのことだね。
http://page7.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/g19444356
この写真だけじゃなんともいいがたいけど、ベルが日焼けして変色してるね。
あと、白金だったと思われるメッキも変色してる。上管のジョイントコルクも曲がり気味。
1989年から展示状態にあったということは状態は決してよくないでしょう。
下手すると修理に新品が買えるくらいのお金がかかるよ。

http://page8.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/h10795012
まだこっちの埼玉県のラリリーのほうが良心的かもね。

http://page2.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/b50560402
これはなんだろ？「ロメオ・オルジ」なんてメーカー聞いたことないな。

http://page7.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/g17919619
オスカー・アドラーってまだ取り扱いあるんだね。

あとね。
＞完璧に調整済み
これは宣伝文句だから。言葉は悪いけどネット上や雑誌の通販ならこれくらいのことは
平気で書けるよ。楽器は息を入れて初めて生きてくるものだから、14年も展示されて
いるものなら、実際に吹きだしてからキイが固まったり管体割れなどトラブルが続出すると思うよ。
>>601の言う通り、オーボエ関連のＢＢＳで尋ねて気長に待つのが吉じゃないかな。

>>602
なんかど素人が偉そうに無茶苦茶書いているね、日焼けで変色だって、プ。
オーボエは普通コスト等の関係からベルと上下管は別の木材から作られる、上級機種でもね。
ベルには軽めで目が粗めの木が当てられることが多いから、ベルだけ色が薄いのはよくあること。
マリゴは木を黒く着色してあるから判り難いけどね。
グレナデが日焼けで変色したら、もっと黒くなるよ。
白金鍍金なんて余程の成金趣味の香具師しか頼まんやろ、楽器屋も嫌がるよ。
まぁ、画像を見る限り、特に問題は見当たらないね。
でも、問題はやはり現在の状態。こればっかりは現物を見てみないと判らない。
現時点で問題が無ければ１４年くらい放置されていたことな気にする必要なし。

オルジ教授も知らないの？　まぁ、今は普及品のブランド名だけど。
コントラバス・オーボエでぐぐってみな。

>>５９８
今のストラッサーはマリゴーで作ってる。
キーを少し省いただけで、他はマリゴーと全然変わらない。
別のメーカーが作っていたのは昔の話．．．．．．。
ついでにキャバールとリークもそれぞれロレーとリグータが作ってます。
下請けではないよ。

>>605
＞今のストラッサーはマリゴーで作ってる。
＞キーを少し省いただけで、他はマリゴーと全然変わらない。
＞別のメーカーが作っていたのは昔の話．．．．．．。

不勉強にて知りませんでした、訂正ありがとうございます。
リークもリグータで作ってるんですね。吹いた感じはエクスプレッションとかと比べると
だいぶ違いましたが・・・

キャバールについては、ロレーが吸収合併したんですね。楽器はキャバールの設計を
使って作っていると聞きました。不正確な情報でご迷惑おかけしました。訂正します。

ただ、言いたかったのは、どのメーカーもスチューデントモデルはそれなりのものでしか
ないし余力があれば上位機種を買った方が良いということです。　＜　負け惜しみ？

　金管などは、スチューデントモデルの方が鳴らしやすく作ってあるので、上位モデルよりも
楽に吹けるというメリットがあります。値段もトランペット等なら5万円程度からありますし。
ただ、上位機種に比べると遠鳴りがしないので、オーケストラ等で使うには無理があります。
個人的に色々なオーボエを吹いた感想では、上位モデルの方がきついとは感じなかったし
音色もぜんぜん違っていたので、積極的にスチューデントモデルを買う必要はないかなと
思ったのです。言い訳、長文すいません。

>>604
いろいろ教えてくれるのはありがたいけど、あんたの応酬もガキっぽいよ。

>>604
うう・・・浅薄な、しかも誤った知識をひけらかしてしまった・・・＿|￣|○
訂正どうありがとうございます。

どうでもいいけどさ、リークって息漏れをイメージしちゃってオーボエとしては
いい名前じゃないよね。

そんなのｒとｌの区別がつかないDQNだけぢゃん

そういやパスカル・ソーモって人のマスタークラスに行ってきたぞ。

>577
パスクッリはロマンになるんですか。
とてもじゃないけどあれはまだ吹けなさそう・・・。

カリヴォダの小品は聞いたことがあるんですが、
コンチェルトもあると耳にした事があります。
どんな曲がご存知ですか？？

カリヴォダのサロン小品もそれほどいい曲とは思わないが、もう一つのほうは一回聞いただけだけど、そうとう安い音楽だった。
ﾊﾟｽｸﾘってロマンとかなんとか時代わけするようなもんでもないんじゃないか？
基本的にあれは全部他の曲のテーマをバリエーションにしただけだから。

本日のCD
モーツァルト：フルート協奏曲第一番　　　　：工藤重典
モーツァルト：ファゴット協奏曲　　　　　　　　：ダーグ・イェンセン
リヒャルト・シュトラウス：オーボエ協奏曲　　：宮元文昭
小澤征璽／水戸室内管弦楽団

>>611
＞そういやパスカル・ソーモって人のマスタークラスに行ってきたぞ。

フランス国立管弦楽団首席オーボエ奏者なんですね。時間ができたら、インプレ希望です。
宜しくお願いします。

>>614
宮元

ナイス！

>>614
水戸室内といえば、クープランの初回盤についてきた
リハーサル風景での小澤と宮本の会話にﾜﾛﾀ

>>617
どんな内容だったんですか？

クープラン冒頭のOboeのスケール宮本さんの早さに小澤含め桶みんなで拍手喝采なんてシーンも入ってたね。あれはあれで楽しめた！

それそれ。
んで、
小澤「俺、こんなに速いの聴いたことないよ」
宮本「いやいやいや」
ってな感じ

クープラン冒頭のオーボエのスケール？？
スケールってどんな意味だったっけ？
なんかよくわからんくなった。

>>621
スケールは音階
だけどクープランの冒頭はスケールじゃないよ。
どちらかと言えば分散和音

>>619-622
なんか楽しそうなリハーサル風景ですね。


ところで皆様、基礎練習ってどうなさってます？
オーボエ初めて間もない私は

四分音符＝８０で
（１）一音４拍でスケール（C,D,E,F,G,A,H,C,D）、ノータンギング
（２）一音一拍でスケール（C,D,E,F,G,A,H,C,D）、タンギング
（３）一音二拍で３度のスケール（C,D,E,F,G,A,H,C）、ノータンギング
（４）オクターブ跳躍（C,D,E,F,G,A,H,C）、ノータンギング

で、３〜４０分程度、後をメソッドを２０分程度というメニューです。師匠から特に
指示がないので、基礎練習と思われるものを勝手にやっているのですが、
どんなもんでしょうか。本当は他にロングトーンとか、他の調のスケール、
タンギングなんかもやった方が良いのかも？と思っているのですがどうでしょう。

効果的な練習方法などあれば教えてください、宜しくお願いします。

できるだけ小さい音（ppp)で発音して限界までクレッシェンドして、まただんだん小さくしていって、きれいに音を消す練習を全ての音域でやる。
これはお勧め！８秒でクレッシェンド、８秒でデクレッシェンドくらいかなぁ。
これをビブラート有りと無しの両方でやる。

あと、ビブラートは重要。メトロノームなどをかけて、ゆっくりなビブラートからはやいビブラートまで色々やる。
真ん中のＦや上のＡで音程が不安定にならないように注意！

>>624
今ちょうど練習中だったのでやってみました。　難しい！　クレッシェンド-デクレッシェンドする
だけで、こんなに難易度が上がるとは・・・・。早速今後の練習に取り入れさせてもらいます。

ビブラートは初心者なので、まだかけ方がよくわかりません。無意識にかけてるときは
口か、腹でかけているようです。やっぱり腹でかけるのが正統派なんですかね？

>>625
いやぁ、結構難しいとおもいます。しかし利点がたくさんあります。
１、ピアニッシモでの確実な発音を練習できる。
２、ダイナミクスレンジが広がる。
３、音を綺麗に自然に消す練習になる。
などなど。
ちなみにチューナーつけっぱなしでやってみてください。クレッシェンドと一緒に音程があがらないように。

ビブラートは人によって全然違うので一概に言えませんが、
基本的にはお腹だと思いますが、口と喉だという人もいます。

自分的には全てが連動しているのが理想ですが、鏡などでみてあまり口はうごいていないようにしてます。

>>626
どうしても、音の始めが「ポコッ」と飛びだしてしまし、デクレッシェンドの途中で、「プスッ」
といってしまいます。でも、集中しながらやってゆくと、少しづつではありますが、改善されて
ゆくのがわかります（ほんのちょっとですけど）。

難しいけれど、本当に良い練習ですね。これでチューナーを使うというのは今の私では難し
すぎるかも。

　ビブラートに関しては、確認してみたら、トランペットを吹くときは喉でかけているようです。
口は使ってないですね。腹は多少使います。で、オーボエでも喉を使っているようです。
オーボエ初めてまだ３ヶ月ですが、そろそろビブラートにも挑戦してみようと思います。

　腹の支えが大事。
　

>>627
喉でかけるヴィブラートがいけないってことはないのですが、
個人的には腹をおすすめします。
腹でのヴィブラートをものにすることができたら、
息のスピードのコントロールが自由自在になりますので、
曲を吹くときに随分活きてきます。

ちなみに口でのヴィーブラートは一般的には
サクソフォン以外は×だと言われています。
特にオーボエのようにピッチコントロールが微妙な楽器は、
口でかけると音程の幅が出すぎてしまってよろしくないです。

>>627
音がうまく発音できなかったり、デクレッシェンドの途中でリードが急に振動をやめてしまうのは、きっと、リードもそれほどよくないのではないかと思います。
（もちろんリードだけではありませんが！）
店にリードを試しにいける機会があったら、その点に注意してリードを選ぶようにすると、
より一層うまくなれるかも！

>>628,>>629
成る程、やはり腹でかけるのが基本なのですね。トランペットでも口でかけるのは若干下品
になるので、クラシックでは推奨されません。やはり音程を揺らすのではなく、強弱でつける
のですね。納得です。

>>630
ああ、成る程！リード選びにも応用できるんですね。うう、勉強になるなぁ。
でも、まだ「ぼえー」、「プスッ」の連続です。しくしく。音程はクレッシェンドは大丈夫なんですが、
デクレッシェンドで音程が下がってしまいます。情けなや。

>>631
デクレッシェンドのときは音が下がらないように口をお腹と連動させて少しずつ締めていく感じです！！
がんばれ！！

本日のCD
MUSIC FOR OBOE
OBOE D'AMORE
COR ANGLAIS
AND PIANO
ALBRECHT MAYER
MARKUS BECKER

実は以前にもあげたCDなんですが、再度聴き直してみると、
マイヤーの演奏もそうなんですが、コールアングレっていいなぁ・・・と。
オーボエ吹きの中でコールアングレ持ちの比率ってどれくらいなんでしょうねぇ

オーボエって、どうしておならみたいな音を出すのに、
名前が、オーナラでないのですか？

>>632
コメントありがとうございます。試行錯誤の段階なので、大変参考になります。
頑張りますので、これからも宜しくお願いします。

ソロの時は良いのですが、オケなどで
ピッチがどうしても上ずって悩んでいます。

チューニングリングっていうリードの奥にはめるリングの
存在を耳にしたんですが、それって音とかに悪い影響があるんでしょうか？
誰か使ったことがある方、おられませんか？

>>636
新宿のJDRで手に入ります。ちなみに、自慢じゃないが私はこれなしでは
オケで演奏不可能。
自分の場合特に悪影響があるようには思わないが、あまり長いのを入れた
時は、リードによって真ん中のCをディミヌエンドしたときに音程がぶら下がる
ことあり。

オケとかアンサンブルでだけピッチが高いのは緊張とか大きな音量
を求められるために無意識に口を締めすぎているためではでは？
（自分もその傾向が強いので人のことは言えないんだけど。）
楽器自体がピッチ高めに設計されている（またはオケのチューニン
グが低め）ならチューニングリングは有効だけど、でなければ心理
的効果のような。使ってみて効果有りと感じれば別に悪いことでは
ないと思うけど。

　こないだからオケ部にはいって、オーボエをやっているんですけど、
タンギングがうまくできません。口に力が入ってしまって、舌が動かな
くなってしまいます。　ゆっくりのはできるのですが、速くなるともう
口が痛くて動かなくなります。　先輩にも、もっと力抜いて吹いて
いいんだよ。って言われるんですけど、うまくできなくて。　どうしたら
力が入らずにうまく吹けますか？？　どうぞ教えてください(>_<)

>>639
俺は先輩とキスして舌の使い方を教えてもらったよ。
言葉で説明するよりもよくわかった。

男同士だったのですか？＞先輩とキス

本日のCD
「クープランの墓」〜フランス・オーボエ名曲集
トーマス・インデアミューレ

以前、インデアミューレの音はサックスみたいに聴こえたんですが、
このCDだとそうは感じません。楽器を練習して行くことによって耳が
変わってきたのでしょうか。う〜ん、謎だ。

>>639
　私は初心者なので、オーボエ的な指摘はできないのですが、トランペット
の場合、舌に力が入っているときは、喉に力が入っている場合が多いです。
だまされたと思って喉を中心に首周りの緊張をほぐして吹いてみてください。
オーボエでは難しいかもしれませんが、片手で楽器を持って、もう片方の手を
だらりと下げて吹いたりすると結構リラックスできます。

>>641
　上達のためなら・・・・　ううっ、私には無理だ。

>>641
はい。それが何か？
>>642
頑張って！

>>637 >>638
口を締めすぎているためというのは恐らく無いのですが、
緊張とフォルテを要求するためというのは正にそのとおりです。
そのために恐らく息の圧力をかけすぎてしまい、高くなるんです…。
ちなみに、他の人の楽器だと、自然にピッチが取れるので、
恐らく楽器にクセがついてしまっているんじゃないかと思っています。
原因がわかっているのに改善できない…。

特に悪いことはなさそうなので、一度使用してみる事にします…。
情報有難うございました。感謝感謝です。

本日のCD
Bruckner Symphny No.3
Hans Knappertsbusch / Wiener Philharmoniker

オーボエはあまり活躍しません（苦笑）。ただ、昔のウィーンフィルのオーボエの
音が独特で印象的です。

チューニングリングなるものの存在は知っていますが、そんなの使わなくてもただ１ミリとか２ミリとかリードを引っこ抜くだけで結構ピッチが改善されますよ。
たくさん抜きすぎると、真ん中のＣがデクレッシェンドで下がってきてしまいますが、多少ならば、ほとんど悪影響は無いです。
プロでもオケや室内楽でピッチが高すぎるときは、そういう方法で下げているみたいです。

>>644
その楽器を他の人が吹いても同じ現象が起こるの？
厳しいこと言うようだけど、楽器やリードのせいにする前に自分の
吹き方をチェックした方が良いと思う。
チューニングリングについては646の言うとおりで、リングは物理的
な効果より心理的効果の方が大きいと思う。

>>647
いや、楽器とリードをある程度疑うことは大事なことだ。
自分、リード、楽器、の三つの要素はいつも気をつけたほうが良い。

>>646
リードを抜くという方法は、円錐管の形状がいびつになってしまう為、
バランスが全体的に崩れてしまうらしいですよ。
多少ならそれほど影響はないんでしょうけど。

>>647
他人が吹いても同じ現象が起こってしまいます。
ただ、一方的に楽器のせいにしているわけではなくて、
自分のよろしくない吹き方が徐々に楽器に
映ってしまったのだろうか、と考えています。
もちろん吹き方を第一に考えていくつもりですが、
一朝一夕でできるものではないと思うので、半年以内に
行わなければならない本番は、これに助けてもらおうかと
考えています。親身なご意見有難うございます。

>>648
うーん、楽器とリードは疑う必要なしっていう意味で言ったんじゃなく
て、オーボエ吹きって「楽器が」「リードが」って言い訳が多い割に
実態は実は吹き方に問題があることが少なくないってことを言いたかっ
たわけで。
644さんの場合は他の人が吹いても同事象ということなので、何かの
原因で鳴りが悪くなってるってことなのかな？
直すのは本番の後にするとしても、一度は楽器屋で診てもらった方が
良さそうだね。

哀愁に満ちたオーボエの音色

って、オーボエってどんな音だすんでしたっけ？

>>651
ぺえーぷーって感じ

>>652
はあ。チャルメラみたいなもんですか。

>>649
はい。だからせいぜい２ミリ程度と書きましたけど。

ピッチが高いと一口にいっても、高音域がたかくなる、真ん中あたりが高くなる、低音域が高くなるなど、
かなり特徴があるのではないでしょうか？
その辺を正確に把握していれば、楽器の音程、チューブ、リード、などを調整、交換することでかなり対処できると思います。
具体的にどうなのか、自分には分からないので性格なことは言えませんが。
全体に均等に高いのであれば、リードのピッチ自体を少し下げることで解決できると思います。
具体的には、全長、またはチューブを長くする、スクレープを延長する、などです。
楽器のピッチを変更してもらうことも可能です。

自分の吹き方が良くない、と考えることもできるでしょうが、他の楽器を吹いたときに正常なピッチならば、
楽器、リードを調整すればよいのではないでしょうか？？

フルートなどと違って、オーボエではかなりの範囲で楽器をいじることが可能です。

>>654
楽器自体のピッチを平行移動的に上下することなんてできるのですか？
やってもらいたい！

ピッチが高くなるのは口を締めすぎているせい。
口を締めすぎているのはリードが重たすぎるせい。
（稀に楽器の調整が悪く息漏れで重くなることも）

リードの「抵抗感」に麻痺してしまっていないか、
自分の吹き方を見直してみるべきと思われ。

．．っと、よく読んだら楽器がおかしいようなこと
書いてあるね。上に書いたけど楽器の調整が悪くて
反応が悪くなってるんでないの？
最悪どっかヒビ入ってるかも。
楽器の「癖」ってよくいう人いるけど結局は細かい
キーの浮き具合とか調整の問題だったりする。
オーボエは精密機械だから一度調整の腕のいい人に
見せてみたら？

>>657
私も楽器がならないなあと思ったら、ヒビ行ってた事ありました、ホールまで。うう。
直してもらったら嘘のようになるようになりました。あと音程調整もしてもらいましたが、
特定のキーの浮き状態を変えることで調整したようです。
本当に調整ですごく吹きやすくなる事があるので、信頼できるお店で調整してもらう事
をお勧めします。

そういえばパイパー巣にＭ氏がリードは抜いちゃだめとかいてたな。

>>659
そんなの基本中の基本だろ。

>>659
でも抜いてもちゃんと吹けるよ。あれこれ言うまえに試してみたら？
絶対いやってなら別にﾑﾘに勧めませんが、、、
ことにオーボエに関しては、人によって全然意見が違いますからね。

>>658
キーの浮き具合だけでなく、トーンホールを埋めたり、逆に大きくしたりして、かなり自由に音程は調整できます。

抜いても確かにふけるけど
音によって音程に狂いがでてくる。
音質もかわる。
ほんとに緊急の応急処置以外は
抜かないのが原則。
クラリネットやトランペットじゃないんだから。
なんのためにオケはオーボエでチューニングするのか
分かってんの？

浮き具合でなくキーの開き具合だろ。
浮いちゃったらダメじゃん、、、、、。

>>664
あうち！　そうでした開き具合です・・・・・　＿|￣|○

うう、めげずに本日の楽譜
Debussy
The Little Shepherd
arranged for oboe and piano by Jerry Lanning
FENTONE MUSIC

ちょっとさらえば出来そうかな〜と思いましたが、撃沈でした　＿|￣|○
やっぱり鬱か・・・

私が日本で会った外国のオーボエ奏者の多くは、ピッチの微調整のために
リードを少しだけ抜いて吹いていると言ってました。
ただし、０．２ミリ〜１．０ミリ程度のようですが。

私も常に少し抜いてるよ。
47mmのチューブでピッチを優先するよりも、46mmのチューブで響きを優先してます。

＞なんのためにオケはオーボエでチューニング（ｒｙ
楽器が完全に調整されていたって、リードの状態や気温などによってピッチなんて変わりますよ。
常にA=４４０なり４４２が出る楽器なんてありません。
ピッチは耳で取るものであって、楽器で取るものではありませんよ。

>>663
音質や音程に狂いがでる？？
本当ですか？きっと５ミリくらい抜いたんじゃないですか？？
なんども言いますがせいぜい１〜２みりです。
楽器やリードによってはこの方法が全く使えない事もあるんでしょうかねぇ・・・
自分のところではこの方法でものすごくうまく行っています。

確かにオケでオーボエは自分のピッチに周りを合わせさせますが、
そのオーボエ自身のピッチは必ず４４２などオケで決められている音程を確実に出すことが求められます！

↑
合わさせますが、

ですｗ

コッホが札響に来たときも、ピッチが合わなくてすんげえ苦労したらしい。
http://music3.2ch.net/test/read.cgi/classical/1048628860/261-262

>>663
>>なんのためにオケはオーボエでチューニングするのか
>>分かってんの？

663さんへ
なんのためにオケはオーボエでチューニングするのか教えてください。
必ず 663さんが答えてくださいね。
他の人が答えちゃ駄目ですよ。

管の長さをかえることでチューニングすることができない楽器だから。

な、なんだか知らぬ間に殺伐としてますね(w
まあマターリと情報交換しましょうよ。
無理やり話題作り　オーボエ吹きの定番の挨拶代わりですが、材料どこの
使ってる？俺はなんだかんだ言ってﾔﾊﾟｰﾘグロタン。供給が安定してるの
と質の波が少ないことかな。

>>673
JDR-C（緑）

>>674
完成リードを上げてどうする。

そんなおいらはピゾーニとアリオードの丸材

>>675
ピゾーニいい？かたくない？アリは柔らかいよね。

何だかピッチの話題でひっぱってしまってすみません。
オーボエ奏者ってそれだけピッチに敏感てことですよね。
結局のところ、本人がリードを抜いてもその影響を
感じないなら全く問題ないですよね。

>>674
自分は1年前までピゾニーをつかっていましたが、
柔らかい材を好むようになってきたので最近はリゴティを使っています。

>>671
蒸し返すようでスマソが何が言いたいのか
よく分からん。

俺は663じゃないけど、話の流れから考えると
663の言おうとしてることは多分合ってるよ。

フィンランドのオケで日本人のオーボエ奏者が居るってききましたがどなたがご存知ですか？

>>679
さぁ？日本人は今どこにでもいるからねぇ。ドイツでも沢山いるし。
みんな優秀ですな。

本日の曲集
Oboe Solos with Piano Accompaniment Arranged and Edited by Jay Arnold

これのSolvejg's Songを吹いてみたり。途中までは良いんですが転調後が・・・

>>675
　　＞完成リードを上げてどうする。

そういわないで、完成リードについても教えてください。ちなみに私も>>674さんと同じ
JDR-C（緑）です。

亀レスだけど、レッスン代の話しがでていたので
ピアノのワンレッスン5万円は、誰よ？
先生誰かわからないけど、まずないような値段ですね
有名どころに習ったのかな？だったらありえるけど・・・
オーボエで高かったといえば、Ｍ氏の外国の師匠は
30分で3万円だった記憶がある（友人がレッスンうけた）
これは高いなぁ〜と感じた。
30分の予定だったけど、先生が乗り始めて雑談やもろもろいれて
計2時間ぐらいレッスン室にいたから安い値段だったかも

誰かＭ氏の師匠さんにレッスンうけたことある人いますか？
やっぱり30分で3万円でしたか？
友人はレッスン始まる前は3万は高いといってたけど、
終わったら安かったといってた。内容あるレッスンだったからね
（私は伴奏者で一緒にレッスンうけました）

>>682
パッシンのことか？

>>682
レッスン代の話って、私の事ですか？
ピアノの人は名前までは分かりません、ただ、コンサートのために来日中の
現役ピアニストだとだけ聞きました。詳細不明ですみません。

>>682
ピアノなら１レッスン５万円くらいの人はたくさんいるぞ。

ショパンコンクール1位の某氏にうけたとき、もうちょっと安かった・・
ロシアの有名教授兼ピアニストも、5万しなかった・・・
みんな高い値段払ってるな〜。でもお土産プレゼントしたから
結局は5万円より高くなっていそうですが・・
>>685　ちなみに誰か教えて・・ヒントぐらいでいいから・・
>>684　前のレスで気になったの。ありがとうね
>>683　たぶん、そのような名前だったような気がします。（かなり以前の話なので名前まで記憶してません。）

>>683
ギュンター・パッシンでしょうか。古部賢一氏の師匠ですね。

ところで、以前スルーされてしまったのですが、コールアングレの話題です。

　・皆さんコールアングレ持ってますか？理由は？
　・コールアングレと交互にオーボエ吹くと上達早いって本当ですか？

実際のところどんなもんでしょう？

本当はOboeよりコールアングレの方が好きだし吹くのも楽しいのだが…
曲によってなかなか出て来ないし、現在トップ吹きさせられてるので
なかなか吹く機会が無くて、結局売ってしまいました。私のロレーは今頃誰かに可愛がられているのでしょうか。
所有されている方はどこのメーカーのモノ使っていらっしゃるのでしょうか？

M氏つっても、んのM氏か、あるいはM様の方か・・・
M氏とM様でなんとなく区別できそう。

Ｍ氏、確かに多いね。
超有名な音大教授のＭ氏
Ｎ○の本も出してるＭ氏
ブラスのでぶのＭ氏
ＮフィルのＭ氏
金沢のＭ氏
フリーのＭっち氏

ラウビン。

アングレのほうが良い楽器が多いような気さえする。
値段も高い高いとはいえ、ロレーとどっこいどっこい
だった。ま、中古だし。

リードを作るのが楽です。

>>689
　売ってしまわれたのですか・・・　曲は確かに少ないですが。

>>692
　う、ラウピン。中古でロレーとどっこいどっこいですか。ううむ。

リードを作るのが楽との事ですが、オーボエと持ち替えながら吹くことによる
メリットって何かありましたか？

>>688
>コールアングレと交互にオーボエ吹くと上達早いって本当ですか？
初めて聞きました。
俺はオーボエとコールアングレは全く別の楽器と師匠や知り合いの
プロに教えられたので、交互に吹くと早く上達するとは思えない。
リードや息の使い方が異なるが、たまたま楽器の構造と運指が
オーボエと（大体）同じなのでオーボエ奏者が演奏しているだけと。
日本には無いけど、海外のオケを見るとコールアングレの独立した
ポジションがある事からも別の楽器と見られている事は分かる。
やはり、オーボエならオーボエだけを集中して練習しないと駄目
だと思う。だからその逆もしかり。

>1 >694に大体同意。とりあえずＯｂもろくに吹けない内はＯｂに専念した方がいい。

専属でコールアングレしたいなぁ。
ピッチや癖もオーボエとは違うから勿論専属でアングレ吹いてる方が癖を掴むのも早いと思うし。

バロックオーボエのブルース・ヘインズは、
今どうしているのでしょう。ファンだったのですが。
ご存じの方、教えてください。

>>694->>696
やはり、別の楽器として扱ったほうが良いのですね。レスありがとうございました。
せっせとオーボエに励むことにします。

>697
ここでの認知度は果たしてどのくらいでしょうか。
あなたは生で聴いたことがあるのですか？（わたしはありません）
マルチェッロは感動的ですね。（もちろん再生音ですが）

本日のCD
W.A.MOZART　THE MOST BEAUTIFUL OPERATIC ARIAS
MAURICE BOURGUE WIND BAND

>>699
>あなたは生で聴いたことがあるのですか？

私もありません。
ずいぶん前に来日したらしいですが、聞き逃しました。
セオンレーベルで出ていたＣＤをいろいろ持っていますが、
ブリュッヘンと組んだマルチェッロ（絶品！）のコンチェルト、
ヘンデルのソナタ、バッハのカンタータ、
クイケン兄弟と組んだクープランの室内楽など、
１９７０年代のディスクは素晴らしかったのに。
ひょっとして、引退したのかな？

＞ひょっとして、引退したのかな？
あのう・・・確信はないんだけど・・・引退っていうより・・・
でも、違う人のことを聞いたのかもしれないし・・・
古楽器スレでお返事がもらえるね、たぶん。

>>697
ヘインズは最近新しい本を出したような。
いや、過去の焼き直しかもしれないけれど。
ＣＤは99年に録音したバッハの１枚とクープランの１枚が
最新かな。両方とももってるけどもう一つでした。（特にクープラン）

>>703
本ですか?興味津々。でも、当然英語ですよね。
語学力のない私には・・・。
そういや、やっと三宮さんのCD聴きました。
思ったよりもフツーだった。。。

>>703
>ＣＤは99年に録音したバッハの１枚とクープランの１枚が
　最新かな。両方とももってるけどもう一つでした。（特にクープラン）

えっ本当ですか。レーベル名とかタイトル、曲目はわかりますか。

>>705
ttp://atmaclassique.com/fiche_artiste.asp?ID=61&langue=ang
です。

>>706
どうもありがとうございました。
ＡＴＭＡっていうレーベルは、初耳でした。
数年前にできたレーベルでしょうか。
でも、古楽の懐かしいメンバーの、
新しいディスクがいろいろあり、
要注目ですね。
早速注文してみました。（とりあえずバッハの方を。）

なぜオーボエ奏者は禿げるんですか？

なぜ、オーボエ奏者は、その楽器をやろうと思うんですか。
この楽器のあらゆる点に
惹かれたことがありません。（なんというか、ごめんなさい。）

あ、音はいいかもね・・・ちょっと。

だから、、それが理由です。音が好きなんです！！！

>>709
あなたが、何の楽器をやっていて、その楽器の何に魅力を感じていて、
オーボエのどこが嫌なのかを具体的に書かないと返事がこないと思いますよ。

ちなみに私はその音と、要求されるシチュエーション（メロディを魅力的に歌うことを
要求されるという事）に引かれてオーボエを始めました。練習を続ける毎に新しい
魅力を発見している毎日です。

音が好きで始めた…なんて理由は安易なのでしょうか。
でも基本的にはそんなものでしょう。
だけどオーボエが嫌いだと言う人を初めて知りました。まあ人それぞれですが…
何で嫌いなんですか？

吹奏楽でテナーサックスをやりたかったが、希望者が多くてあぶれてしまった。そして誰もいなかったoboeにまわされた・・・・

>>714
自分も希望してなかったオーボエになりました。
リードは１本のみ、でも買っちゃダメって言われました。
手入れ方法も何も指導なし。いきなり楽器本体吹いてって言われても。。。
音色は面白いけどやる気なくしそう。。。