【フーガ？カノン？】作曲技法第二巻【動機の操作】

このスレは「この曲ってどんな形式で、どんな理論で創られているの？」
という疑問を質問及び解説するスレです。学生歓迎！！俺高校生だよ！！！

前スレ

【アーメン終止】作曲技法【フーガ？カノン？】
http://music6.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1117718148/

関連スレ
作曲しよう@吹奏楽板　3小節目 (過去ログ倉庫)
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1117713252/l50
【吹奏楽】オーケストレーション【楽器法】
http://music6.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1162455143/l50

サブジェクト長い言われたんで変更しました

1乙！

しかし、何だ。

前スレも、よく落ちずに、続いたもんだ。

感心、感心。

おススメ書物

楽典
楽典　理論と実習(黄色いの)　基礎中心　
楽典　(白いの)基礎も踏まえやや発展。

和声
手っ取り早く体系的　芸大和声
ゆっくり着実堅実に　ピストン著和声

対位法

楽式

管弦楽法
ピストン著管弦楽法

吹奏楽法

旋律学

音響学

作曲家の音楽語法書
メシアン「我が音楽語法」ぐぐれば解説はドッサリ

取り敢えず前スレの提起ワード
プラガル、反進行、ナポリの６。
ドリア(＝教会旋法の一、)、クラスター、ドデカフォニー(＝１２音技法)。
フーガ(カノンよりかはある程度自由な模倣による対位法による楽曲)
カノン(一つの主題を厳格模倣していくことで成立する対位法楽曲)
ストレッタ(対位法技法の一。一つの主題が終わる前に別声部から主題が再現される)
↑これで解らない学生はドラクエ７の城の音楽を聴くべし

黄金分割に関しては

1:1.618だっけ。この比を振動数に当てはめて和音作ったことがある
黄金比（1+√5）/2＝ｇとする。根音の周波数ｆ1に対し
ｎ番目の構成音の周波数ｆｎ＝ｆ1*ｇ＾（ｎ−1）の等比数列
根音をC音とするとC-As-F-Des-A-Fis-D-Ais-G…が近似値だった希ガス
あんまりきれいじゃなかった。実用性もなさげ。
バルトークはフィボナッチ数列を小節や音程の度数に応用したが
数列自体は無限相似の調和美に直接結びつくわけじゃないので
バルトークのそれは自然の響きとしてうまく効果を促したとは思えない。

俺は黄金比よりもより1/ｆのゆらぎの方に注目すべきかなとおもてる立証された理論じゃないが、実証されている例は多い
第一、人間の思考は完全に黄金比に支配されてるのか？音楽聴いてるときも黄金比のルールに縛られてるのか？そんなことはない。
経験、感覚、理性といった様々な要素が混ざり合い、結果音楽が人間の営みとして確立された
1/ｆも自然の至る所でみられるが、黄金比のような絶対的な宇宙のルールじゃない。
結構狭い範囲でしかない、特に生物の分野で顕著に出てくる生命の細胞の電気信号をフーリエ解析してスペクトル分析すると1/ｆになるから驚き
つまり、音楽みたいな俗人間的な営みに応用するには漠然とした黄金比を使うより、より身近な1/ｆ理論使ったほうがいいと思う

因みに時代を問わず、名曲と認識される作品にはかならず1/ｆのゆらぎが絡んでいる、という説が
あります。
ついでに言うと黄金比もある意味状況によっては1/ｆの揺らぎに包括される、と聞いたことがあります。確か、スーパーストリングス
理論だったはず。

1/fのゆらぎ係数も、宇宙壁が今でも揺れてる事の発見と揺れを計測してはじき出された係数だよね。
が出ました

超ひも理論については
宇宙物理学における夢の統一理論
10の−33乗立方�a�bという大きさのひもが全物質の基本であり、ひもの振動の周波数の違いに対して違う物質が存在しうる。
ビッグバンの起きた空間の体積もその大きさ。かなり前に、超ひも理論を否定する新しい理論も発表されている
がでました

主題の派生
リズムを変える、進行を変える、複数の声部に分割する、細かい動機に分けて要所要所に織り込む、など。
一度十二音技法を勉強してみると非常に良く分かりますよ。
が出ました
音色対位法
一般には「同一音域内に二つの動機が混在していた場合、ごちゃごちゃして聞こえなくなる」とされている。
ところが、これを例えば 「ClのピアノとTrpのフォルテ」くらいでやると、きちんと独立して聞こえる。
が出ました
増四度進行も増四度の和音も、「その次にどう解決するか」による。
Ｂａｃｈ作品の中に多くの素晴らしい例があるぞ!
が出ました
パクス・ロマーナの解析
音楽の歴史を和声という観点から眺めると、（空虚）完全5度や完全4度が中心の時代が 非常に長くあって、
それからみると和声に3度音が含まれるようになったのはごく最近のことといってよい。
それをふまえると、作曲者が「古代」ローマの雰囲気を表現するために完全5度の響きを利用しようと考えるのは全く自然な思いつきであるといえる。
・・どなたかフォローよろしくお願いします

その通り。
印象派の時代になって広く使われ始めた手法だね。もうすでに使い尽くされた感があるけど。
結局、連続5度云々は、感性を磨くための実習の禁則であって、実際の作曲では何を用いても問題ないからね。

続けて、その通り。
バッハ以前の音楽史で譜例見ると空虚五度で終わるのが多く弾いてみると中々、趣がある。
三和音のクラシックあたりは西洋圏を感じさせるが空虚５度は俺にはなぜか東洋のカオリが感じられる。
話がずれたが、古代ローマ？はよく知らんが、まあいいと思う
が出ました

>>5>>6が見難いですね…。

訂正が出されていたようなので掲載

ピストンの管弦楽法は名著ですね。でも誤植がありまして、
２１刷以降の版を持っている人がいたらＰ４１９を見て
「第３交響曲」と書かれているか見てください。
もし「第２交響曲」になっていたらそれは音楽之友社の怠慢ですので、
「第３交響曲」に直すように言って下さい。

が出ました。



最後に私も補足しようのない(マジで高校生故)理論を列挙していきます
音象徴、螺旋構造、鏡面構造、フラクタル構造
カオス理論　
二つの異なる周期性の同時進行
伊福部昭→ミラーリング・ハーモニー、ユニゾン、完全五度
小山清茂、箕作秋吉→それぞれ独自の日本和声
松平頼暁氏 ピッチインターバル
ウルトラポリフォニーについては…あまりにもバラバラで
漠然とした音群にしか聞こえない、が、ゲソにも聴こえない。
ハーモニーストリームについて

各発言、抜粋掲載をご容赦ください。

こうやって、まとめて眺めると、
何板の何についての理論だか、訳ワカメw

なんとなく物理板っぽいよなｗ

武満も、色んなアイデア曲に取り込んだね。


スーパーインポーズ
夢の構造

など

作曲しよう＠吹奏楽板　３小節目
http://music6.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1117713252/l50

和声の基本的禁則

連続8度、5度
ただし、ナポリから5度への進行のみ、可能

2転形の使用
由来 古来より完全4度が下に来る響きは悪魔の響きとされていた。

アーメン終止以外の�W→�Tの進行

偽終止での終止

こんにちわ。
最近和声の勉強を始めました。
こちらは和声学の質問なんかもおｋですか？

質問あったらageて下さいね。

sageだと気付くのに時間がかかる時がありますから。

かなりの低レベルなので怒らないでお願いします。

所持品
芸大和声�T･�U

�TのP35、�X→�Y→�Wの連結について

�X(5開or3密)→�Y(根oct)→�W(5開)は可能ですか？今のところ禁則に触れてないと思いますが…

�T巻P108(4)終結和音のsopは、なるべく主音に導くことが望ましい〜

↑の配置を使える「終結和音」とは一番最後の和音のみですか？
�T巻P41中央の実例のような、最後のアーメン終止前の全終止(7小節目)に使用するのは禁止でしょうか？

よろしくお願いします

違うけど見てあげてねage

>>16
あら、ageてもらってすいませんorz
現在地
�T巻P47課題12(短調3和音)
↓
P154.1･補充問題(3和音基本位置)の2に取り組み中
P154の1-1で1時間悩める人間です。

>>15
答えたいが本がないｗ
ただ問題なさそうに読める。


ところでＮ氏にウルトラポリフォニー書いてほしいと感じるのは俺だけ？

あの編制で多声フーガとオルガンサウンドを聴いてみたい

>>18
�Y(根oct)→�W(5開)問題なさそうですか。ありがとうございます。

現在地は第一転回です。
どうしても最後が�U音→�Z音→主音という枠にはまり気味でおなかいっぱいです。

吹奏楽曲で、アナリーゼに適した曲って何かありますかね？
とりあえずリードのアルメニアンは手に入れましたが

>>20
ローストのfour old dance

第一組曲のことかー！

保守

新しくスレ立ったら急にレスつかなくなった件について

>>20
アルメニアンって適してるかな？
最初のところは線がいろんな楽器にいってるから読むの難しいぞ。

どの程度のアナリーゼがしたいのさ？

>>21
有り難う御座います

>>25
まだまだアナリーゼする程の技術にはいたってないのですが、
高校の部室に多くの楽譜が保存してあるので、
遠くの大学へ行く前にコピーさせてもらおうと思っているんです。

なので程度は特にありません。
出来れば課題曲からも挙げて頂けると嬉しいです。


最初に言うべきでしたね……スイマセン

アナリーゼするには、まず、音楽の形式と、和声の勉強しておかないとね。

ぶっちゃけ芸大和声�Tやるだけでアナリーゼの５割は究めたもんだよな

>20
著作権は大丈夫か？

>>29
個人で好き勝手やる分にはかまへんがな

>>29

何でアナリーゼすんのに、著作権が関係あんの？

>31
楽譜のコピーに対する著作権でしょ？
それについては>30で回答が出ている

酒井 格氏作曲の「たなばた」という曲について質問なのですが、

この曲の形式ってソナタ形式と言えるのでしょうか？
２つ異なる主題がありますし、
それぞれの主題が葛藤をし、
最終的に２つが交錯して集結を迎えていると私は解釈したのですが…
浅はかな知識でしか分析できていませんが、
ご教授のほうよろしくお願いします。

>>33
複合三部形式

>>34
ありがとうございます。

aggggggggggggggggggeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

作曲技法って、作曲理論とは違うよな。

作曲理論は形而下の話で、作曲技法は形而上の話。

打楽器スレから誘導されてきました

昔からの疑問があります・・・

マーチの多くは２分の２拍子ですね。あれって何で４分の２拍子で書かないんでしょうか？
同じ２拍子なのでノリは変わらないと思うのですが

自分の考えでは細かい音符（16分音符など）が譜面に出ると、セコセコしてしまうから
などと考えています。２分の２拍子ならほとんどは８分音符止まりですし

>>39
私にはマーチの「多くは」2/2で書いているようには……思えないが。
行進用に限って言えば4/4が増えている傾向にあるはず。統計は取っていないから推測に過ぎないが。

それを踏まえたうえで言うと、あくまで記譜上は演奏者の見易さも考慮される場合もあるから、
一概にこれはこうじゃないとダメだ、とは言いにくい。
ただ言えるのは、2/2と2/4では、絶対的時間の比率が違うということ。

例えば二つの2/2と2/4のマーチがあったとして、
その演奏時間が速度設定により演奏時間が同一だったとする（解釈の幅は含まない）
それは、共有している時間によれば1:1の比率だが、譜面上の音価比率は2:1ということである。
音価比率が違うが体感的に同一ということは、丁度引き伸ばされたゴムのように一様となることで、
これは一種のパラドックス的なものだが、音楽面においては外すことの出来ない要素の一つだと思う。

その縮尺を変えるということは、一種の時間的拡大コピーを行なうことに同義だと思う。
これは各作曲家の精神面に深く根ざしたところもあるので、マーチのみならず
他の曲との照合も行なうのは必然と、私は考える。
意外に拍子の選択に作曲家毎に傾向があるかもしれないからね。せっかちな性格とかｗ

ちなみに既知かと思うが、2/2,2/4は拍子である。

>>39
だいたいそういうことだと思う。
確かに実用マーチのほとんどは2/2ですね。（Cに縦線が入ったやつな）
コンサートマーチは4/4でも構わないと思うが、最近は課題曲の影響か
オーソドックスなマーチも4/4で書く人が増えてますね。
右左右左と更新するんだから本来は2/2または2/4であるべきだと思うけど。

4/4拍子マーチの歴史をさかのぼると、どこにいきつく？（起源がある？）

吹奏楽でよく演奏されるスーザのマーチの多くは２／２拍子だわな

４拍子のマーチはおいといて・・・
ここでの問題は拍子ではなく、記譜上の１拍の音符に２分音符と４分音符を
使い分ける意義・意味。もちろん２／８拍子のマーチがあってもいいワケだし

難しい用語はいいから、多くの人が理解できるような平易な言葉で
誰か解説できないものかな？

お。ageたら識者から意見様々。>>39さん、見てますかーｗｗ
久々にこのスレが活気付いた（嬉泣き）

やっぱり原点は行進ですから２拍子なんでしょうね。
ということは>>40さんの言うような比とか、

それがあり得るなら（たぶんそうなるんだろうけど）

私は昨年まで高校生でしたが、４分の〜より、２分の〜マーチのほうが
精神的に追いやられますｗｗ「早っ！」みたいな。
これも、ゴムなんですかね(笑)


２／８拍子のマーチは見たことがないですが、ワシントンポストのような
６／８マーチもルーツを辿ると面白そうですね。あの時代において６拍子マーチは
なかなか異端だったのでは？

うーん、知的好奇心で頭が

>>45
6/8は馬のひづめのパッカパッカっていうリズムから来てます。
ヨーロッパの人たちには極めてなじみ深い。

ワシンンポストみたいな６／８は６拍子とはとらえないだろ。２拍子だよ

６／８は何で２／４の３連符マーチとして書かないんだ？

いちいち3の括弧つけるのめんどくさいから････
なんてな。


2/4の中の3連符っていうのは、少し特殊というか不自然というか異質というか････

池水氏の“学習追走曲”は根強い需要があるようですが、
それ程までの価値がある書籍なんですか？

読んだことがある方、居ましたら是非とも教えて下さい

クラシックに導入されたマーチの原型とも言える、
トルコの軍楽行進曲も２拍子系。

>>48
それも十分に考えられる理由だと思うが
>>39と同じように、奏者が素早く理解するためになるべく見やすく記譜するのは
無視できない要素だろう

>>51
それは楽典に記されてすらいるので、現代作曲家のマーチは（特によく出来たマーチは）
何故その拍選択がなされたかは、考える必要があるかも。
そういう体系化以前から見易さは追及されていたのか、とか（されているんでしょうけど）
つまり作曲家と演奏家の意思通達の相互性があったか、という話なんですけど。

ああなんで芸大に入ってないんだ、くそうorz

吹コンの課題曲には２／２のマーチはあまり見かけないな
今年はマーチの年だが、どうなんだろうね

ラテンも多くは２／２で書かれる事が多いが、なぜか日本で出版される
吹奏のサンバやキューバン系の音楽は４拍子記譜が多い

日本人は２／２が苦手かもしれないね。ハチロクもね

たぶん、小学校の時から、ずっと音楽の基本を4/4にしてしまった弊害じゃなかろうか？

地味に音楽系学校板の作曲科受験スレが熱い

>>54
確かに他の拍子や変拍子への対応は難しいが
「親しむ」という点では４／４は向いてると思う
ピアノのバイエルも上巻の１曲目は４／４だし

age

>>47
リズムが異なる。複合音符（6/x拍子）は、１拍に音符が３つ入るために、拍の重みを強調することになる。スーザのカピタンやホルストの天王星みたいなやつ。
だから力学は「○○・○○・」という風な強さの配分になる。

３連符は３つの音が等価になる。楽句を強調する。

複合音符→複合拍子

orz

なるほどね。
複合拍子は拍（ビート）重視、３連符だとフレーズ重視というわけか。
エル・カピタンはそう言われればそんな感じもする。そういえばあの曲は途中からイーブンの
２／４になる。

行進曲は拍を強く意識する曲だから複合拍子を使うのかな。
２拍子で３連符で書かれたマーチは何があるだろう・・・・

これらはもちろん例外もあるだろうな。今は思いつかないが。

音楽として３拍子や５拍子で成り立つ行進曲は、歩くことに重点を置けば６拍子や１０拍子として捉らえるべきなのかねえ。

>>60

お、「ウィナーズ」も一部そうだ。

hosyuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

このスレもオーケストレーションとかが分離してからはさっぱりだな。

>>64
地味に生き残ればいいんじゃないかと思ったり。
それにしても「u」が多いな。自分でした割に
まるで無駄な化粧が多い最近の女子高生みたい。
即ち無駄な音の多い最近（ry

吹奏楽でミニマルってどうよ？

佳曲なら可！
ライヒの「ニューヨークカウンターポイント」も一応吹奏楽と言えなくも無いかな？
（厳密にはクラリネットアンサンブル）

>>66
平石博一氏の作品は素直にいいと思う

今年から下谷賞は響宴の中から決まるらしいね
ttp://www.jba-honbu.or.jp/syourei.html

ロクリア戦法使った吹奏楽曲ってあるの？

>>70

火縄銃とか？

ロクリアは書いた事無いね、フリギアに近いし。
ドリア、フリギア、リディア、ミクソリディアなら有るけどね。
あとヒュポも区別が付きずらいので書いて無いね。

>>53
スイコンのマーチ、全部が、4/4で、テンポも138のが多い上に、
前奏のシンコペーションがほぼ同じ・・ってのはどういうことだろう。
私見だが、４分の４のマーチっては、もともと違和感があるし。
というかもう少しバラエティーのある選曲をしてほしいものだ。

マーチの基本は、やはり2拍子（2本足なのだから）ではないかと感じる。

>>73
歩くことを主眼にすればそれはもちろんだが、
コンサートマーチは鑑賞に近いものがあり、どちらかといえば芸術性を問われる。
あなたはもしや、3拍子や5拍子のマーチすら「歩けない」と言って切り捨てる訳ではないでしょうね？

>>74
もちろん、言いたいことは分かる。エロイカの2楽章も行進曲だね。
マーラーの第5、1楽章、第3の1楽章も広義のマーチだろうし、
イタリアの第2楽章・・等々、枚挙にいとまがないね。
歩けないから、問題があるという意味じゃない。
作品の傾向としての問題点であるし、「芸術性」なんて
持ち出したら・・・課題曲は、そういう次元の作品だろうか？

最近はみんなPCで作ってるのかな？俺は金がないのでヤマハのQY100だがorz

Pythonだお

吉松さんはfinale使ってるってHPに書いてあったな

手書きとfinaleでほとんどじゃない？

>>75に同意

今年とか1〜4を選んだ意味がわからん。

>>80
�Vとかは、一次審査免除の吹連推薦の特別枠での応募だから

選ばれない訳がない。

>>81
何だよその糞制度。初めて聞いたぞ。
ということはあれか。ストリートぱf(ryもあのおk(ryもか。

課題曲の選び方は、問題ありだろ。
応募作のなかには、まちがいなく、選ばれた作品より
すぐれた曲は、いくらもあった。
選ばれてみて「えっ」って驚いた人たち(主に試演で演奏している
人間たち）が、ほとんどらしい。

>>81

その話聞いた事ある。
何でも、吹連から、
「必ず、朝日賞候補に選ぶから、作品を書い欲しい」
と連絡が来るそうだ。


ある審査経験ある作曲家も、
「譜面審査の時には、見なかった作品が2,3曲あって、何故か、その曲から朝日賞に選ばれている」


と不思議そうに言ってた。

電凸いってこいよ誰か……。

電凸しても無駄だろうよ
でもこういう噂が立つ事自体、審査に不透明感があるってことの裏返しだし、
別スレ立ててもいいかもね。

課題曲の審査をしている審査員（作曲家）が選んだ曲と
ちがう曲が選ばれて「あれ」ってことは珍しくないそうだ。
１次免除という作品があるのは公然の秘密かもしれない。

今回のマーチの傾向があまりに似すぎているのは
やはり選ぶ側の意図を感じるほうが、自然。

マーチ最後の年に、これかよ。


睡蓮の体質も改められなければならないときがきたか

個人的には課題曲がマーチだと自由曲の時間も長いし、普段マーチをやらない団体もマーチをやるから良い制度だと思ってたんだけどな…

ここまでアレな曲が並ぶと。

噂に聞く諏訪氏の曲が聴きたかったなぁ。

ナジムアラビーは５番にする意味を感じないし。

>>87
朝日賞スレにも似た様なレスがあった。
確かに傾向が似通ってるのは気になるよな。。。
ただ、落ち着いて考えてみたら81のレスって委嘱の事を言ってるのかな？とも思ったり
でも、委嘱だったら実演審査とかしないよな。。。ようわからん

>>89
昨年の勢いだと、馴染むアラビーは、二番だよな。朝日賞が取れないから一はないとはいえ。


てかあれだろ。佳作作品集とか出してみろ。いい曲出るから。

「変なとこでアーメン進行してる様な常識ない曲を俺が選ぶわけねぇだろう
そんな曲、一発で選外だよ」

と、去年、審査したある先生が言ってますた。

も、もしや、浦田氏ですか？ｗ



形って破ってナンボでないの？

知った上で破るのと訳分からず書いてみたら破ってたのとは大違いだからな
課題曲を選ぶ高名な審査員様だから、スコア一読すりゃどっちか見切れるんでしょ

Ｇ)、∧　 ∧
　ヽ(≧∀＜ ）普門館には、市立川口が行くよ！
　　　＼　 ○）　
　　　　 ｀l⌒人
　　　　 （＿） J

もうこの時期か

　

日本の音階（例：陽音階や陰音階）を曲中で使う場合、伴奏（和音）はどうすればいい？
西洋音楽みたいにＴＳＤがあるのか？
和音を西洋音楽っぽく使おうとすると第３音が無かったりするし、
そもそも何の（どんな）和音から始め、何の（どんな）和音で終わればいいんだ？

山田氏から近衛兄弟、小山氏、外山氏、大栗氏、間宮氏と
いった面々のスコアを研究することをお薦めします。

>>98

小山清茂氏が、日本和声の本書いてなかったっけ？

>>98
「木挽歌」のスコアを見てみると、不協和音（ソ、ソ＃、ラの衝突）の連打やド、ソ、ド、ラ、ソのオスティナートなどで作られていて、必ずしもカデンツの法則があるわけではない。

まあ、個人的には伊福部昭を。

ＴＳＤの機能和声を意識するより、対位法的処理を心がけるほうが良いと思う。
多声部になっている邦楽はホモフォニーより、ポリフォニーやヘテロフォニーの発想が近い。
但し、協和、不協和の定義が違うので其処は様々な作品や清瀬、小山、三木の本などを読んでみてはと思う。

機能和声は、意識しなくていいんじゃないかな？
日本的、という定義自体が、あやふやであるし、たとえば
演歌みたいな（長唄交響曲・・）アレンジなってしまうと、それは
ちょっと、芸術音楽とは離れてしまう気がするし、伊福部氏のように
それを開き直って使うのも難しいだろうし。
１０２さんの言うように、西洋的なメロディー、ハーモニー、リズムという
観点は、無視していくのが良いのでは。ノーヴァンパーステップスや
涅槃交響曲、石井マキ氏の作品、三木氏の作品など、現実の大作曲家の
作品を研究するのが一番ではないだろうか。

もーどくらすたあげ

吹奏楽でモードクラスター使われてる曲ってあるの？
そういえば。

>>105
Emanacje i Medytacje part 1の途中に使われているね。モードクラスター以外のクラスターも
使われているので、混同しないように。

>>106まじか。気付かんかった。聴き直さねば。サンクス。

http://www.nob13.com/game/iappli/MelodyTool/作曲どどアプリ

>>108それの使えなさは異常

数学ま芸術だ

あげ

＞＞106
じっくり聴いた。
モードクラスターから12音のクラスターにさりげなく移り変わるところとか、
MTL2番、３番などが徐々にクラスターとして変化していく部分は流石だな。

個人的には中間部のアレグロ無しで、ずっとあの雰囲気で続けて欲しかった・
でも、そうすると水槽世界では受けないか・・・・

>>112
何で聴いただけでＭＴＬ使ってるって解るんだ？

いや、流石に１番(全音音階)は解るが…。


あー、センスねーわ俺

>>113
MTL2番はジャズの世界で言う「コンビネーションディミニッシュ」と
同じ音構成だから、解りやすいぞ。３番はメシアンを聴き慣れていれば
すぐに解るが、４，５，６となると少し難しいか。

>>114
ジャズ聴いてるけど解らないよんｗ


そういえばドリアン旋法はわかってもリディア旋法(に限った話ではない)は解らないなあ


慣れか。

ましてメシアンは交響曲しか…１回だけ…

あらまほしゅきなり