打楽器の効果的な基礎練を考察するスレッド

打楽器の効果的な基礎練を考察するスレッドです。

文字情報では伝わらない事が多々あります。
誤解なきよう他者に伝えたい場合、譜面や自分の参考練習をうｐしましょう。
うｐローダーは　http://www.yonosuke.net/dtm/clip.cgi

前スレ
パーカスの効果的な基礎練を考察すれ！
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1087215323/

良い例です。

譜例
http://www.yonosuke.net/dtm/5/13757.jpg
実演
http://www.yonosuke.net/dtm/5/13793.mp3

【譜面を起こすフリーソフト】
http://www.cameo.co.jp/notepad/
【wavファイルをmp3に変換するフリーソフト】
http://www.marinecat.net/free/windows/mct_free.htm

前スレの流れ
・基礎練とはどこまでが基礎練なのか

スレタイにpart2とかくらい付けろよ･･･

シングルダブルパラディドルを連続して繰り出す練習パターン
http://www.yonosuke.net/dtm/6a/13912.jpg

いーね、こうやって譜例をあげてくれると嬉しいもんだ。

前スレにけっこう有効な考え方あったからあげとく。
215 名前：名無し＠ローカルルール改正議論中[sage] 投稿日：05/02/26 11:30:22 ID:qc7v7rCB
>>214
そうね。細かく切って要素に還元して反復練習する。
基礎練あるのかと聞く方がナンセンスですかね。


どんなヘッドを使ったらどんな音がするか　　→研究
どこを叩いたらどんな音がするか　　　　　　　→研究
どんなバチを使ったらどんな音がするか　　→研究
叩く強さを変えることでどう音色が変わるか　→研究
どんな手順を使ったら演奏が実現するか　　→研究
ややこしい手順を反復練習する　　　　　　　　→基礎練
還元的反復練習　　　　　　　　　　　　　　　　　→基礎練

心理的トレーニング　　　　　　　　　　　　　　　→基礎練？

いちおう、出した者の練習例です。
http://www.yonosuke.net/dtm/6a/13913.mp3

938氏のようにはできないや。とほほ。

前スレの938氏を棚卸しした者ですｗまたやりますｗｗ
皮が張ってあるタイプの練習台かな？スティックは普通のタイプ。グリップはマッチドでしょう。
もしレギュラーなら左手はだいぶタイトなグリップです。

１回目、２小節目のダブルがつまってしまいました。でもリピートした後はきれいですね。
パラディドルは拍のアタマにややアクセントがついてしまっています。２回目の方がより
顕著ですね。しかも「もうすぐ終わりだ、上手くいった！」みたいな感じでほんの少し
クレッシェンドています。
トータルして、一番最後の３小節間がいちばんきれいです。

この楽譜、ダブル＞シングル＞パラディドルの順に書いてあるならまだ楽かもね。
その方が小節のつなぎ目がスムーズに行きそう。

練習パターン自体は4/4のものをずっとやってた。
うｐに際してバージョンアップ。３拍で手順が入れ
代わるようにしたのだけれど、ムズかった。

>>9
練習台は「本」でした。グリップはレギュラーです。
そんなタイトなつもりはないですが。
心理的にはそんなところです。
このパターン、慣れたらもっとテンポアップしない
と使える動きにはなりそうもないです。

ひょっとしたら、うｐのための録音の仕方知らない人のために
材料
　　・スティック
　　・練習台（机＋本など代用可）
　　・マイク（ウォークマンとかのもので十分）
録音の仕方
　　１．マイクをPCのマイク刺すとこに刺す
　　２．ウインドウズのスタート→プログラム→アクセサリ→サウンドレコーダ
　　　　で、サウンドレコーダを立ち上げる。
　　３．録音ボタンを押して録音する＊
　　４．****.wavで保存する
　　５．午後のこ〜だでwavファイルをmp3ファイルに変換する。

　　＊デフォルトで録音できない状態の場合、画面右下のスピーカアイコンを
　　　右クリック→ボリュームコントロールを開く→オプション→プロパティ→
　　　→録音→、でマイクにチェックを入れる。ウィンドウを閉じる。

ｽﾃｨｯｸは３分の１くらいをもつのよ。と先輩に教わり早５年…、気付けばｽﾃｨｯｸの真ん中付近を持っていまつwW、ﾏｰﾁﾝｸﾞの道に進んで、ｱｸｼｮﾝの関係とかで真ん中もつよーになったんだが、しっかり重心の位置に気を付けて購入してる。ｵｹや吹奏ではこんな事おこりうるのかな？

>>12
マーチング関係の人に聞きたかった事が・・・
ドライビングってなんの事なのでしょうか？

オケでも吹奏楽でもリバウンドやコントロールの関係で持つ位置は
変わる。バウンドが多いとコントロールしにくい場合は、前の方を
握ることもあるけど真ん中はないぞｗ

「ボレロ」でチップのすぐ上を人差し指を伸ばして握り、曲が進むに
つれ少しずつ後方にズラしていくというやり方もある。

「Driving!」って発想記号だよ。激しくとか精力的にとかそういった意味。

マーチングでドライビングっつうと、あれやるよな。

ドライビングって奏法？なら恥ずかしながら知りません(´Д｀;
発想記号ならそのまんまだよね？一気にテンポが倍になったりとかする時にDriving!って書いてたら激しく！とか前に推し進めろ！みたいな？
前ノリ全開！笑

ローランドのリズムコーチを使うとしたらどんな練習が効果的？

>>17
ローランドのリズムコーチ使った事ありません。
なにか効果的な練習を開発して下さい。

仕事が忙しいのかネタ薄なのか…

俺もうｐしようかとおもたが、しづらい。

基礎の譜面ならVIC FIRTHのHPにすごい数載ってるよ。

僕はスティックの持つ位置はスティックの1/4くらいのとこ持ってますよ

俺はﾏｰﾁﾝｸﾞはほぼ真ん中。吹奏では約1/3。ﾄﾞﾗﾑｾｯﾄでロックやﾌｧﾝｸなんかやるときは1/10くらい？wもちろんｽﾃｨｯｸのﾊﾞﾗﾝｽとかにもよるが

自分の叩いたヤツをうｐして、このスレにいる人から意見をもらうってのはどうだ？

同じマーチングスネアを叩いてても、ギミックがないただの演奏や
パレーディングの時はけっこう長めに持つよ俺は

そりゃ確かに。うちはｷﾞﾐｯｸ多いんだな。
俺もUPして講評をお聞きしたいんだがいかんせん機材がないW

ヘッドホンでも録音できるよｗ
そのままマイクジャックにぶち込む。

ケータイで録音したやつでいいんでない？

ヘッドホンでもマイクに使えるけどぶっ壊れる

>>29
壊れません
逆にマイクをヘッドホン端子にぶっ込むと、ボイスコイルが焼き切れる場合があります（ダイナミックの場合）

26です。
俺の場合の機材がないというのは…
本当にｳｫｰｸﾏﾝもﾌﾟﾚｲﾔｰもｺﾝﾎﾟも何もないの！ww、ヘッドフォンなんか…(´Д｀;アナログ生活…((((´Д`;;)))

>31
部内の誰かノートパソコン持ってない？grage bandっていうソフトで録音したらそのまま聞けるけど・・

>>32
んなソフト使わなくても、ノートならWindows付属のサウンドレコーダーで録音できるがな。

>>31
携帯で録音汁。

>33
僕Macなんだ

>>34
マックだろうと何だろうと出来ない理由ばかり探さず出来る方法を探せばいいじゃん

とりあえず、おまいらうｐ汁

>>36
まず模範を聞かせてくれないか？

http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1135913725/l50

>>35
Macはgrage bandが付属だからそう言っただけさ。僕がWindowsのことよく知らんように君もあまりMacのこと知らんだろ？できる方法を考えての発言だったんだけどなぁ

>>37
ほい。
http://www.yonosuke.net/dtm/6a/14071.wma

>>40
up乙

譜面はupされてないよな？
３連＞フラムアクセント＞頭ダブル＞後ろ２つダブル（５ストローク）か？

チーズって３連ぽく聞こえちゃだめなのかな？バンドによって違うんかな

>>41
譜面まんどくさいので書かず。
その通り。
基本3連。
頭アクセントー＞フラムアクセントー＞頭ダブルー＞5ストロークロール

以上。
ウォームアップなしでやったからやっぱ不揃いがある。
携帯で録音したが、そのままのファイルではうｐできず。
Windowsメディアエンコーダというソフトでwmaに変換した。

録音の音が汚いのはやっぱり携帯のせい（と俺の演奏のせい）。

いや、上手だと思うよ。
フラムの間隔が左右そろってるし、頭ダブルの転がり方が小気味いい

実を言うと最初は何やってるのか解らなかったｗ
フラムアクセントの次はフラム付きの頭ダブルかと思った。おおスゲーとか
思いながら聞いてたｗｗ

>>44
cheeseletと言う言い方があった＞フラム付きの頭ダブル

フラム付きの頭ダブルをチーズっていうんじゃないですか?

「フラム付きの頭ダブル」の16分音符がチーズ

３連符だとチーズレット

４本マレット、６本マレットの基礎的または効果的な練習方法をおしえてください。
６本になるとｽﾃｨｰﾌﾞﾝｽと併用になっちゃうよな…。ｽﾃｨｰﾌﾞﾝｽに関しても情報求む

>48
チャルダーシュ
っていう鍵盤アンサンブルを練習曲にしてみるとか

今度ソロコンでチャルダッシュをやるよ。

４本マレットの練習方法が載ってる教則本を買うべし

スティーブンスグリップは教則ビデオも出ています

教則ビデオとか豊富なサイトの紹介きぼんぬ。
市販品のね。
VicFirthはおいといて。

前スレ（ネ申）833氏再光臨してうｐきぼんぬ。

>>48
教本やビデオがベストなんだろうけど自分達で考えればパターンは無限大。
簡単すぎるかもしれないけど自分達はこんなのやってます。
４小節目はトレモロのパターンと四分音符四つのパターンの２通りです。
これを半音ずつ上げていきます。あとミを♭にいたmollのパターンとか。
基礎は曲の一つの要素を取り出してやっていると考えればいくつでも考え付くはずです。

ttp://www.yonosuke.net/dtm/6a/14083.jpg

>>50
え、ソロ？何本使うの！？

やはりアベケイコ氏の作品を聞くべきか

厨なお願いすみません。基礎練をアップしたいのですが、やり方がわかりません…
教えていただけると嬉しいです。

>>57
楽譜?音?

録音の場合
　PC（Windows）で録音する場合
　・PCのマイクINにマイクを刺す
　・スタート→プログラム→エンターテイメント？→サウンドレコーダを立ち上げる
　・録音する

音が入らない場合、
　・画面右下のスピーカアイコンをダブルクリック
　・オプション→プロパティ→録音を選択→OK押す
　・マイクにチェックを入れてウインドウを閉じる

>59
ありがとう!
>58
両方です。

>59
ありがとう!
>58
両方です。

age

>>54
これって６本マレット用・・・だよね？
６本の基礎の基礎に向いてる練習だと思います。４分音符をそのまま８分や３連符で
やると、各マレットの独立練習の基礎にもなる。

ただこればかりだと、左手が開離、右手が密集配列のまま。
逆に左の１から「ド・ミ・ソ・ド・ソ・ド」と左を密集にしてさらうのもgood。

しかし６本って・・・ロサウロかディベルティメントでもやるつもりかね？

楽譜の場合(俺の場合)
ノートパッドで楽譜作成。PrintScreenキーで画面保存。
ペイントに貼り付けjpgで保存。
>>1に書いてあるアップローダーをお借りしてUP
UPしたアドレスをここに貼り貼り。って感じ。

途中いつも使い慣れてるフリーの画像ソフトで切り取ったりサイズ変えたりすることもあり。

>>64
フィナーレノートパッドって言わないとわからないかも・・・。
そう言う俺はフィナーレアレグロを持っているが全然使ってない・・・ﾓｯﾀｲﾅｻｽ

チーズレットとかよくわかんないんだけど、俺の理解したところでは、
シングルフラムドミル（リバースパラディドルのフラムパラディドル）の
音型をちょいと変形したやつでいいの？

>>65
くれ

ふと気になったので教えてほしい。ｲﾝﾊﾞｲﾃｨﾄﾞﾁｰｽﾞﾚｯﾄﾊﾟﾀﾌﾗﾌﾗ(長ぇよ)の、音符３つ目４つ目、６つ目１つ目ってフラム＋ｱｸｾﾝﾄ＋ﾀﾞﾌﾞﾙだけど、このフラムを抜いた時、単純にアクセは４連符としてやるの？めちゃくちゃゆっくりからやってるがどしてもタﾀタﾀになる

長えなｗ
あるのかほんとコレｗ

＞音符３つ目４つ目、６つ目１つ目ってフラム＋ｱｸｾﾝﾄ＋ﾀﾞﾌﾞﾙ
の説明で音型はわかったけど、本音符の手順教えれ

想像するに　ＲＬＬＲＲＬ　か？

いや違った　ＲＲＬ　ＬＲＲ　ＬＬＲ　ＲＬＬ　かな？

みなさんすごく詳しいですね。
そのDCIばりのテクニックのうｐきぼんぬ。

手順はＲＬＬ‐ＬＬＲで１、３、４、６番目にアクセ＋ダブル。詳しくはﾙｰﾃﾞｨﾒﾝﾀﾙｸｯｸﾌﾞｯｸの16ページ24番目なんだが。ゆっっっくりやりゃできるが、実用的じゃないｗ、これ使う楽譜あんのか…

楽譜が難しくてどっちの手で打つか工夫しなきゃいけない！！って時には役に立つんじゃない？

誰かﾙｰﾃﾞｨﾒﾝﾀﾙｸｯｸﾌﾞｯｸからぅＰｷﾎﾞﾝ

勇者は結局3人だけか。

判明した。
携帯ムービーでギミックかましながらルーディメントやると…

なんかカッコイイ(・∀・)なんとなく音粒とか綺麗に聞こえる。
よって参考にはならん

>>76
それでかまわんのでうｐきぼんぬ。

打楽器してると手首が太くなる？

>>78
関係ないでしょ。俺は打楽器長くやってるけど未だにガラスの手首だ。

人差し指が太くはなるね

打楽器の教本の表紙に
LUDWIGって書いてあるんですが
なんて読むんですか？？？

82

>>78
柔らかくはなるよ。僕は何故か親指がべっちゃり同じ腕に付くようになった。あと飲む前によく振らないといけない飲み物を良く振れるように。雑談でした。ごめんなさい

ラディック、ﾙｰﾄﾞｳﾞｨｯﾋ、ﾙﾄﾞｳｨｸﾞって読めた気がす、アメリカのメーカーだよね？

はい！アメリカのです！

世間一般的にはラディックだろ

>>86
何語読みかで変わるから世界一般は無い

世間一般だよ。なんだよ世界一般ってｗ
じゃあ日本語読みは何だ？打楽器の教本なら「ラディック」だろ。

ラディック・ミュージック・パブリシング・カンパニー

87はスルーしてくれｗ
素で間違えたｗｗｗｗ

愉快なヤツだｗ
了解ｗ

ラディックの曲集は多いが・・・
日本人が書いたルーディメンツ曲集があまりないのは何故だろう？

基本、基礎練は言葉による解説が必要なので日本語のものがいいが
ルーディメンツのエチュードも日本人が書いたものがあっても良さそうなのにね
俺が知らないだけかな？

先日、村上ポンタ秀一氏のライブをみて、シンバルレガート…あーなるほろ。と思いますた

腕の重みを意識する練習をすると良いですよ。重みを利用して演奏するので。
練習方法は、前ならえをして、その手を誰かに持ってもらう。持った人は突然パッと離す。その時、手が何の抵抗もなく落ち切ると、上手く脱力出来ている証拠。誰かに見ていてもらうと一目瞭然です。
大型楽器を鳴らし切るには必須のテクニックです。

>>93
レッスンに行ったら、先生から教えられそうな話だなｗ
言ってる事は間違って無いのかも知れない
んでさ、それを具体的にどうやって演奏に生かすのか

大型楽器ってドラやバスドラムを指すんだろうけど、この２つはビーターが水平に近く動くんだよね
あんたが示した方法は自然落下に近い。全くコントロールされていない状態だよね
グリップはどうする？リバウンドはどうする？

鍵盤打楽器を練習中なのですが、
続いている音をハズしてしまう事が多くて悩んでいますorz
基礎練で音階に時間をかけてやってはいるのですが・・・
良い練習法ってありませんか？
かなり初歩的な質問ですいません。。

前へ習え・・・の状態で誰かに支えてもらっているとして、
（もし前腕を支えてもらっているとして）肘が伸びているんなら
脱力不可。少なくとも上腕三頭筋は収縮しているはず
（ここが弛緩してたら支えてもらえない、ダラっと腕が落ちるはず）。
だから正確には、上腕三頭筋は収縮しつつも、三角筋などの
肩関節周囲筋群は弛緩できている状態、かな。

あとまあ、脱力というか、パっと離してもらったとき、人間の体の仕組み
としては、反射で何か抵抗してしまう、というのが自然。
大人になっても人間の体は多くの反射に支配されており、
訓練でいかに余計な反射を抑制するか、が課題となるかもしれない。

ここまでの話、>>93が正しい事を言っていた場合（本当に重みを利用した
演奏ができるようになる場合）にのみ成立する。

俺としては、あまり役立たない訓練な希ガス。

一瞬の無重力を感じろ、そして重力を最大に利用するんだ

といわれた。

●×商法に引っかかりやすいだろ、お前

音階を超ゆっくりでいいから、鍵盤を見ずにさらってみる

跳躍の練習。最初は３度ぐらいからやって、５度、オクターブと広げる

体から鍵盤を離す
上体を曲げすぎて鍵盤に覆いかぶさると、視界がせまくなるよ

音を外さないコツは、鍵盤をなるべく見ない事です

100は藤井むつ子が頂きます

おまえ誰？

>ビーターが水平に近く動く

下手な香具師にドラ叩かせるときに
ドラに尻向けて立たせて腕を持ち上げて落下させたりしないか？

楽器の音を出すのに、奏者の意志の介入が無い作られていない音が
音楽に使えるとは到底思えない
腕の重みとビーターの重さが合計され
ドラのヒットポイントも見ずに出した音は
果たして楽音か

>>99
ありがとうございます！
今、体はかなり楽器と近いかも・・・って思いました。
早速明日からやってみます！

ドラは『音を出す』よりもいかにうまく『音を消す』ってのが僕は苦手だなぁ・・。

スレ違いかもしれんが、今後の教養のためにひとつレクチャー願う。
ドラ、ゴング、タムタムの違いを厳密に教えてほすぃ

>>103
力を抜く（ビーターを落とす）タイミングや立ち位置に奏者の意思の介入があるやんけ。

意志の介入は「音作り」のためのもの
音を出す行為そのものではない

ドラやバスドラムはちゃんと「作って」演奏しないと鳴らないよ
打楽器奏者が「偶然」に頼ってどうする

>>108
ﾊｧ?

アタマが悪いやつは打楽器に向かないよ

111は藤井むつ子が頂きます

力を抜くタイミングとか立ち位置とか、偶然とは全く異なると思うよ。
ドラに限らず、SDだって指揮者じっと見つめなきゃいけない時は
あるわけで、そんときゃヒットポイントなんざ見てない。

話がおかしくなってる様だが・・・元ネタは>>93かな

指揮を見ていようと、楽譜を見ていようと、打面を見ていようと
自由落下の偶然音じゃダメだというこっちゃ

作ってとか意志の介入とかはそう言う事じゃないの？

力ない女の子にドラのffを叩けというときに重力を使って何が悪いのか理解できぬ
(ﾟ∀ﾟ)ｲｲ! 音がすればそれで (ﾟ∀ﾟ)ｲｲ! じゃないか

ドラをｆｆで鳴らすのに力がいると言ってる時点でアウトｗ

厨房でも可能だな。
話かわるけどジャズ専門でやってる人はいるんかな？ジャズってグリップとか基礎のレベルでは吹奏とかと同じなわけ？グリップは好みに近いんだろうけど(´ω｀;

>>113
自由落下させるにも、できる限り脱力する、という奏者の意思があるし、
自由落下させて小節の頭に音が出るように脱力のタイミングを計算
というのは奏者の意思以外の何者でもない。
ビーターで揺らせた後のウインドチャイムのバーの動きなんかどうなるんだ、
と言いたくもなる。

>>116

ジャズ屋さんの市川宇一郎著「ドラム上達法ここがポイント」にはいろんなグリップ
が紹介されてて、これはフュージョンでよく使うとかこれはオケ奏者がよく使うとか
そういう紹介がされてるよ。というように、教本とかビデオの類を丹念に見るべしだと
思う。ジャンルでよく使われるグリップはあっても、決して固定じゃない。グリップは
ジャンルを超えて存在するものだと思う。

＞グリップはジャンルを超えて存在するものだと思う。

いい言葉だなｗ
例えばマーチングに使うようなタイトなグリップはクラシックでも固い音を
出したい時に使うし、ドラムセットでもバスタムをクリアに出したい時や
トップをコツン！とやる時に使う
グロッケンのツーン！とした奏法はトップシンバルで軽いフィルをやる時にも
使えたりする

マッチドとかレギュラーとかより、こういった奏法を実現するグリップの方が大事だ

>>119
そういう事だけど、マッチドとかレギュラーという話も捨てたもんじゃないと思う。

マッチドとレギュラーはどっちでもかまわん
ジャンルによって使い分けする必要も無い

そんな乱暴なと思うかも知れないが、単なるグリップより
>>119の言う奏法の差の方がはるかに大きい
ただそれに気付く（理解できる）には何年もかかる
そのころにはガッコも卒業だろうｗ

>>121
いやまあ、119みたいなのも大きな差は出るんだけど、
それだけでも実現しない事がレギュラーとマッチドの違い
に現れるわけで、それに気付く頃にはガッコも卒業だろうｗ

119みたいなグリップの使い方・使い分けは気付くのにそん
なに時間はかわんないと思うよ。

ところで、>>121の素晴らしいお手本のうｐきぼんぬ。

＞119みたいなグリップの使い方・使い分けは気付くのに
＞そんなに時間はかわんないと思うよ。

俺は１５年かかった。笑いたいなら笑え。
もちろんその間にレッスンにも行ったし、個人練習も重ねた。
マーチング・パーカッションの講師にも教えを請うた。

そんな奏法をを先生から教えられたが、当時は「ふーん」で終わり。
だって自分で出来ないんだから、判るわけ無い。知識として知るだけ。

あきらめないで良かったよ。あきらめたらそこで終わりだ。
あきらめない限り可能性はずっと続く。いつか出来る様になる。

その15年かかったやつのうｐきぼんぬ

うｐうｐって前から書いてるのはお前か？
そんなに人のウデが気になるのか？
人と比べるからいつまでたっても上手くならんのだ。

>>125
手本というかヒントにしたい。
プロならこれぐらい、というのはよくわかるんだけど、
アマで上手な人はどれぐらいで、練習を積めばここまで
伸ばせる、という見本があれば練習のモチベーションの
一助になる、と考えています。そしてそういう人は多いんじゃ
ないかとも思います。

>>123
最後の二行いいね。

＞いつか出来る様になる。
でもこれは微妙だなｗ

俺は上手くなるには音楽の才能はいらないと思う。
ただ努力を続ける才能と、どれだけ音楽（打楽器）が好きか、
そして何よりも自分を信じる能力が必要。

>>128
なんか昔の俺の意見のようだ。
同感なんだけど、俺はちょっと丸くなった。

>>127
どうせ俺らアマチュアだし…と思う中、同じアマチュアなのに
すげえ奴がいる、となれば、自分も練習を積めばああいう事が
できるようになるかもしれない、と思えるようになる。
そう思えるだけで、どれだけ練習やる気になるか。
取り組む姿勢が変わってくる人も多いと思うよ。

今はネットやゲーム、ケータイとかいろんな面白モノが身の回りにあるし
手間も暇もかかる打楽器に熱中する方が特殊なんだろうと思う

まさしく。最近の中高生って変に優等生が増えて、遊びも練習の仕方もわからんくせに無駄口が多い。わかったフリして指示を聞き流してて、上達しようとする意識もプライドも喜びもない。昨日テレビで言ってたようなまさに｢下流君｣思考がはびこっちょる

ちがうよ。
解があるかないか、数学で問われるような事でしょうに。

よく意味がわからんので詳細きぼん

解が存在するかしないか　は　計算可能性に通ずる。
音楽で飯食っていくならともかく、アマチュアが練習を
続けていって果たしてどこまで伸びるかって事でしょう。
「ほんとうにアマチュアでそこまでできるようになるの？」

http://www.jaist.ac.jp/~ishihara/research.html
で、計算の難しさとの対応とかうたってるようなもん。

解があるかないかわからない状態と、難しいけど解はある
と考えるのは違うよ。「実現可能な目標の有無」と言い換えてもいい。

ところでさ、俺の座右の銘に、
　　「難しい若人の指導は、すすんで受けて範となれ」
というのがあるんで、近いうちにうｐします。
俺は口先君とは違うんで。

自分の主観の塊の様な意見は、チラシの裏へ。

人の指導は、すすんで受けて範を見せて下さい。

フラム系練習パターン。
http://www.yonosuke.net/dtm/6a/14304.wma

>>135
おまえなあ！！

ティンパニを座奏するときのポイントやコツを
誰か教えてください。

総合行けばいいのに

>>135
お前に一つわかりやすい喩え話をしてやろう。
仮にテンポ1000の16分音符をいつか自分が叩ける様になる、で
練習意欲わくか？解がないんだよ。正確に言うと、解がない見込みなんだよ。

お前が15年かけてできるようになったという事も、解の存在を示して
やる事でモチベーションあがる人もいるんだよ。
はじめから無理、と思っている人には示すだけでも効果あると思うね。

>>138
すいません見つからなかったんです。。。

>>140
誘導します。ここで質問して下さい。
パーカッション総合スレ　part9
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1131894527/

>>141
ありがとうございます！

フラム＞フラムタップ＞フラムアクセントNo.１＞最後は・・・フラムパラディドルじゃないな、コレ
ただの16分にフラム付けたヤツだな、違うか？

メトロノームは昔の回転ホイールがついたDr.ビート。

最後はいちおうフラムパラディドルだけど、シングルフラムドミル？
リバパラにフラムつけたやつ。メトロノームはそんなの使ってない。

恥を忍んでうｐします。率直なご意見をお願いします。
NARDの一番最初の曲「Mister Ruiments」です。ノーリピートでやってます。

エコーがかかって聞こえますが、カベがコンクリの倉庫の様な場所で
録音したせいです。

http://www.yonosuke.net/dtm/6a/14325.mp3

>>145
何の楽器を叩いてんの？というのが率直な感想。
変なエコーがなきゃかっこいいかもしれない。

ドラグとロールが音でかすぎかも。
そのせいで平坦な感じがする。

叩いてるのはパールのコーテッドが張ってある練習台です

ラタマキュー系の装飾の音量を落とすのは確かに苦手です

精進しまつ………

なんか簡単な課題を作って、それをみんなでうｐして批評し合うのもいいね

批評はしたくね。
誰かがそういう流れ作ってしまったけどな。

批評したくないヤツはスルーすればいいし
批評されたくないヤツは、はなからうｐなんぞしない
これで何か問題でも？

基礎練の考察スレなんで、批評は他所でやってほしいところ。
うｐならあくまで
　　「こういう基礎練あるよ。実演はこんな感じ。こうやると効果的」
という流れを希望。
「その練習はそうやったら効果的じゃないよ」という切り返しはあり。
だが、そういう場合もできればうｐ希望。

批評だったら「○○聞いてよスレッド」を別に立ててほしい。

実演をupして考察する過程で、批評が皆無になるのは考えられないよ
演奏をさらすってのは少なからずとも「こんなん出ました。いかがでしょうか？」ってのが
あるもんじゃない？
新スレ立ては、過疎るのは目に見えてるし、クソスレって叩かれ落ちるのは明らかｗ

しかしupは面倒だな。フィナーレ切り貼りもねｗ
たとえばクローズロールが上手く叩けません　→　こんな練習汁！の流れでは
フィナーレや言葉では表現が難しいし、upるのが一番だな
まあそんな奇特な御仁がいればの話だが

批評出るなら　ネ申　とか　練習しれ　とか単純な感想だけでいいんじゃない？
ここは聞いてよスレじゃない。
新スレ立てても過疎るからここに批評目的でうｐというのもお門違い。
過疎るのがいやなら自分でなんとか汁。

前スレも含め、どれだけ基礎練を「考察」してきたと言うんだ
この新スレだってテンプレに音のupのノウハウがあったりするし
すでに文字だけの基礎練考察の限界じゃないのか？

俺が心配するのは「俺はこんだけ叩けるけどどうよ？」の自慢大会

うｐした音源聞いて、その人の弱点見つけたなら
「こういう理由でここが弱点になってる。だからこういう練習したら
いいよ」ってうｐするならいいんじゃね？

確かにスレタイは基礎練習の考察だが、ロクに考察しとらんよな、このスレｗ

ほっとけば二つ打ち・オープンロールの話題になる。考察するって実際どういう運びになるのが理想なんや？俺は教えて君だからよくわからん。

>>158
多くの吹奏楽パーカッショニストにはもっとシングルとダブルを
きちんとしてほしい、という願いあり。ここをクリアしないとルー
ディメンツなんて入れない。

需要からいっても、シングルやダブルの欠点克服法が多いと思われ。

スレタイからいけば単に基礎練の考察じゃなくて、「効果的」がつくね。
シングルもダブルも練習法はいくつもあるし、こういう時にこれが効果
的という考察ができればベターか。

>>159
シングル・ダブルの重要性は確かだけど、クリアしなくてもルーディメンツは必要。
何かの奏法が出来ないと前に進めないなら、楽器の演奏なんて出来るもんじゃないよ。
効果的かどうかは人によって変わるはず、数を列挙するのも大切。反論ばかりしてる
様だが、>>159の言ってる事に間違いはない。

あと基礎練は鍵盤もあれば、ティンパニもある。音程があるぶん、さらに説明が
難しくなるがこういったものも欲しい。

上級者は出し惜しみしないで、考え方でもパターンでも失敗談でも教則本でも
お手本upでもして欲しい。

初心者はもっともっと貪欲になって聞きまくれ。合奏で恥かくよりここで叩かれた
方がはるかにマシだろ？

playwoodっていまどうなってんの？商品手に入るの？

上がれ！

>159　>160
俺は練習台でやるより実際に楽器を使った練習(とくにﾄﾞﾗﾑやｼﾝﾊﾞﾙ・小物系)の方が遥かに楽しかったし身についた気がする。ロールなんかも楽器使わないと話にならん。でもﾙｰﾃﾞｨﾒﾝﾂは必要。楽譜にたいしての即興性を身に付けるため、と思い。
>161 プレイウッドに何があったんだ？

>>163
火災

22口径のシンバルをゲト！近々チャイ６で使いまふ。

燃えたのかOTL、知らなかったよ。でも商品は市場にでまくってんだから大丈夫じゃないの？安易な発想ｽﾏｿ。
>165
２２かぁ〜。持運びに疲れそうW

練習台は打楽器の基礎練習。

バスドラムやタンバリン、合わせシンバル、カスタネットなどを「ある一定の高いレベル」から
スタートできる。ボトムアップが図れる。やたらトライアングルだけ、スネアだけ上手になっても
マルチ奏者である事を要求される現代吹奏楽では余り役に立たないよ。

ドラムセットや、鍵盤、ティンパニ、ラテンパーカッションなどは、また別に基礎練習が必要です。

>>167
まず君は日本語を

日本語が不自由なのは育ちのせいだから

練習台での練習は大切だと言いたい
クローズロールは楽器でやった方が良いかもしれないね

犬狂の植松タソにオープン習いたい。

クローズロールのﾋﾟｱﾉの練習とかは、机とかでやったほうがいいと思うんだが、みんなはどう思う？

楽器が一番と思うが。
練習台はあくまでも予備的なもの。
ゴムパッドの練習台なんかは音質とか気にしないドラム小僧のもの。
ＫＭＫのような練習台で粒の均一性を確かめる程度。

おまいら実戦でオープンロール使う？おれの周囲ではまともなオープンを聴いたことがないんだが。もう少し上手くなったら実戦で使ってみたいんだが、緊張すると全くうまくいかない。ダイナミクスをもっと自在にコントロール出来るようになりたい。いい練習方法ある？

実際オープンを使うのはマーチとかの曲だけだと思うけど
普通の曲だと大抵クローズで俺はやってるなあ

まーちんぐ以外で使う事はあんまない。でもドラムでフィルインのバリエーションとして、とりあえずやってみる事はある。

練習台は自宅でも練習できていい。
そして左右の違いとかがスネア使うよりよくわかる。

自分の場合も、オープンロールを意識して使うのは、マーチングやパレーディングに限られるな。
装飾音符が４つついてるスネアのエチュードとか、ドラムセットでも使う事はあるが。

クローズの練習はもちろん練習台でやってもいいが、楽器でやるのが一番だろう。スネアの
基本奏法だけどヘッドのテンション、鳴り、残響、スナッピーなどでだいぶ違うし。

オープンとクローズ、どっちもロールだけど性質も使われ方も練習方法もぜんぜん違う。
しっかり区別してやるべきだと思います。でもダブルやってて、つぶれてしまう事も多いがｗ

結局論点はオープンとクローズにループされるのでした。

ちゃんちゃん

まだ話は終わってねーよ

>179
失礼しますた。
ところで質問。俺はスネアでff以上のロールがある時、左右３打ずつを意識してやってるんだが、これについてはいかがでしょう？

>>180
それってオープンみたいにRRRLLLRRRLLLって事?

トリプル・ストローク・ロールとでも言うのかな。オープン系ののサウンドになるでしょうね。
そうやりたいのなら別に良いのでは？ただ曲想に合うか、指揮者を納得させられるかどうか。

クローズをきれいにするための間接的な練習として
RRRLLLRRRLLL・・・というのは聞く。次はRRRRLLLLRRRRLLLL・・・とね。

そだね、手順はRRRLLL…。今んとこ指揮者には何も言われないが…。確かにテンポや曲層にもよるんだけど、主にはアラルガンド？(とかRit＋Cresce)の時かな？この時、ｲﾝﾃﾝﾎﾟでは16分を叩く感じでロールしてて、段々Rit＋Cresceで３連ストローク(粒はRRRLLL)になっていく感じ？

>>183
その練習法間違ってるよ。
オープン:片方の手が打ってる時は片方はお休み
クローズド:常に両手で打ち込んでいる
なのでクローズドの練習する時の大切な要素は片手でも休みなく打ち込む事。
打ち込みなおすまで均等なバウンドをできるだけ持続させる事が必要。
183の練習だと右手を打ち込むと同時に左手をはずしちゃうのでそれはクローズドではない。
どちらかというとオープンの２個目の音をしっかりする為の練習。
音をいくつ増やしてもオープン系であってクローズドとは別物。
184もオープンからの変化だったらアリかなぁと思うけどクローズドからだと
ロールの質が変わりすぎでは?
指揮者でもオープンとクローズドの違い知らない奴いっぱいいるしね。打楽器奏者でも…

だから>>183も間接的な練習っていってるじゃん
3つ打ちを早くやりゃクローズになるなんて誰も言ってないし

クローズの練習方法にはいろんなやり方がある
いつも直球勝負ばかりじゃないってこと

確かに183は間違った事言ってないんだけど
183のやり方みたいに数が多けりゃクローズって思ってる厨房工房多いのも事実

>185
>184でつ。可能性は否定を肯定する事から生まれるのだと思い、色々やってみてますよ。例えばマーチなんかやる時は>184で言ったような手順でやる事も。３連(RRRLLL…)でやると粒立ちがはっきりして聞こえる(気がする)。３連っていっても飾り三つ叩く位の気持ちだけど

>>185
「間接的」な練習方法と言ったはず。
直にやるクローズの練習じゃないよ。
いかにリバウンド上手にするかっていう練習だから、
片手ずつ聞こえた方がいいの。

ああ、俺183ね。
言ってる事わかんなきゃスルーしていいよ。

クローズロールはリバウンドを極限まで利用して、クリアできめの細かな
「粒」で実現するロールサウンドだよ
ダブルをつぶしたり、３つとか４つとか勘定しないマルチプル・バウンス

だからリバウンドをコントロールする練習としてダブルストロークや
ＲＲＲ・ＬＬＬとかＲＲＲＲ・ＬＬＬＬクローズロールの予備練習としては大アリだよ
ＲＲＲ・ＬＬＬはフラムタップの練習としても効果的だし

全ての練習は有機的につながっている
クローズロールの練習だけやってても、クローズロールは絶対上手にならない

「クローズド」ロールって言葉がそのままこのロールの本質を表してるよ

本質バカｗ

>>193
自分の事を、そうあからさまに言うなよｗ

打楽器の基礎について、みんなと肩を並べるだけの
知識も無ければ経験もない。当然持論なんてあるわけない
やっと吐いた言葉が

＞本質バカｗ

なさけないよのう

バテリアでスネアやってる方に質問。どうもフォームが変(ﾄﾗﾃﾞｨｼｮﾅﾙ)。言われるまで気付かなかったけど、左手首が下がり切らずにグリップ位置が変。でも揃えると左手がハイトでいう三番位までしかあがらん。単に手首が堅いだけなんかな？

【ティンパニ】打楽器・パーカッション【マリンバ】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classical/1139544538/

始めたばかりなのでストロークの種類とかロールの仕方などがよくわからないので、
動画をうpしてくれませんか？
またはルーディメントが良く解説されている教則DVDなど教えていただけたらありがたいです。

はじめたばかりにしてはストロークなんて言葉よく知ってるね

色々HP見て用語は調べました、けど、実演している動画をアップしているところがなく、
このスレに書き込んでみました。

>>198
つhttp://www.vicfirth.com/education/technique/wessels.html

>>201
いい練習ばかりだ。こういうのをキッチリやっておくと強いね。#9や#12はあまり日本の教則本でも見かけない。
これを見てると練習方法のパターンって、発想がアメリカ的なもの日本的なものってありそうだ。

>>201
うんうん。いい練習だと思うわ。＃５あたりは案外出来ないんだよなあ。

俺が自力で開発した練習パターンに近いパターンがけっこうある。

>>201
できれば英文の解説もちゃんと読んでやったほうがいいね
練習をやる上での注意点や上級者はこんな方法にもトライしろとか
興味深い事が書いてある

>>205
てやんでぇ！英語なんか読めればこちとらニッポンジンなんかやってねぇやいべらぼうめ！

そりゃ残念だったなｗ

今日、久しぶりに楽器屋に出向いたら、面白いメトロノームを見つけた。

コルグの製品でルーディメンツのパターンが内蔵されてた。
全39パターンでパタフラフラやスイスアーミーが加えてあったよ。 使い方によっては重宝するかな？
人柱募集ｗ

俺それ持ってるよ。
BEATLABだろ?俺はマーチングやってるから結構重宝してる。見た目ショボいけど機能は結構充実。コンパクトだし。
個人的にはBOSS系より好き。

メトロノームの音にも色んなタイプがある
機能ばかり見ないで、購入前に実際の音を聞いておくのがいい

自分はサウンド的にBOSS、次いでTAMA。

あとは音量。打楽器は音がデカいからね。ちなみにAC電源が使えるタイプは、
電池より音量がかなり上がります。 コルグはメトロノームと言うか、リズムトレーナーの色合いが強いかな

あんまり音のでかいメトロノームは好きじゃない。
テンポをメトロノームに依存してしまうから・・・・
という俺はリズム音痴なんだけどね。

かといって、聞こえなくなってしまうと自分が揺れてもわからなかったり。
合奏の時、クリック音をアンプで出してると便利だなと思う事ある。

長く打楽器やってるけどメトロノーム使う事による
「弊害」を漠然とだが感じる場合がある
うまく言えないんだが・・・万能じゃないと言うか
俺だけかな

>>213
もちろん万能じゃない。
でも基礎練だから。

>>201
GJすぎる
横からだが動画からなにから全ていただいた
文もエキサイトで訳して全部印刷した

これから毎日これ練習します
初心者には最高のｽﾚです
わからないこともあるけど

>>215
ホントは奏法だけでも、解った人に習うのがいいのだが

同じ課題でも経験年数で意味が変わってくるし

奏法は個人的にお金を払って教えてもらっているので大丈夫だとおもい・・・ます
やったことない基礎連は全部やってみようかなと思って
昔剣道の「先生になんでも基礎がなきゃだめだ」っていわれたのが頭に焼き付いて
基礎という言葉に弱いんです

基礎はなんか「ハマる」部分があって沢山やると練習したぞーって気になるけど
ただのトレーニングで終わったりするからコワい。

にわか完璧主義になったりね。基礎が出来てないからダメなんだ、とか。
表現の基礎練習をやってなかっただけだったりするｗ

>>218

ただのトレーニングで終る事はまずないと思う。
基礎はあらゆる打楽器に、あらゆる楽曲に対応する
ものであり、逆に言えばどれにも対応しないニュートラル
なものでもあるから。

それとなにかといろんなところで練習のつながりを感じる事もある。
あっちでやってた練習が今頃になってこっちで生きてるとか。

そりゃ目的意識、問題意識を持って取り組んでいる場合

教則本に書かれた音符を追っているだけじゃ、絶対伸びない

>>220
それはただのトレーニングではない。
トレーニングになってない。

糸冬　了

age

実際のところ、自分で練習していくという過程では、教則本だけだとわけわかんないよね。
少し図や写真があったところで動きの手本がないのはつらい。
誰か教える人がいて、教則本を教科書に使うというなら使える。

細かな手順を練習するのはとても大切な事。でもその前に打楽器奏者としては、一つ打ちのスピード(16分音符でテンポ200をある程度持続)と、左右の音色の差が無いという事が求められるのでは。
正確なタイム感養成は、メトロノームのクリック音をひたすら消す練習が効きます。やり方は簡単、４分音符でクリック音をひたすら消す。自分で８分音符以上の細かい物を感じていないと、絶対出来ません。出来る様になると、メトロノームと２重奏やってる感覚になる。

メトロノームで鍛えた機械的なタイム感が、そのまま合奏の中で使えるという
のはただの幻想。常に揺れるバンドのテンポやタイムに瞬時に即応する能力は
どうしたら鍛えられるのだろうか。

指揮者は音を出さない。音に合わせる練習で正確なタイム感を養成し、
指揮者とスネア、１対１で対峙した時、何を基準にして指揮に合わせれば
いいのだろうか。

>>225

幻想、というのとは俺の考えはちと違う。
自分の中で持っている正確なタイム感があるからこそ、
どれぐらい揺れているか、がわかるようになる。
また、正確なタイム感をもって常にリードしていく必要のある
ドラムセットその他の場合は、必要。

逆に、おまいさんは指揮者のタクトが繰り出すタイム感が全て
だと思っていないか？俺はそれはいいかげんなものだと思うけど。

機械的なタイム感はドラムセットに必要不可欠。指揮者がいたとしても、キュー出し程度だし、逆にそれ以上振る指揮者は良くない。
指揮者の出すテンポ感は絶対ではなく、重要なのは奏者の息遣いを感じて揃える事。
また、ダメな指揮者の場合はコンマスに合わせるのが大切。
ただし自分がドラムだったら皆から頼られるし、テンポが揺れたら指揮者でなく、自分の責任になる。ドラム奏者はその自覚を持つべし。

バンドを人体に喩えたら、指揮者は脳で打楽器は心臓、ってとこかな。
異論あるだろうが。
自律して鼓動を刻む心臓。

俺の場合不整脈

クラシックの場合、テンポが揺れるのは悪い事ではない。指揮者含め演奏者全員が同じ音楽・イメージを持てるかが大切。結果息遣いが揃う。
指揮者とスネアのみの曲があったとしたら、「合わせる」ではなく、お互いの音楽を感じれば、臆することなく演奏出来ると思う。もちろんリハーサルでお互いの感じ方を知る必要がある。
これらは基礎練習というにはレベルの高い話だが、打楽器は息をしなくても演奏出来る楽器。息遣いを初めから意識すると、合奏の中での苦労が減ると思う。

指揮を見つつもバンド全体の音を聞くようにイメージしてるんだけど
こういうイメージでいいの？
自分から引っ張ろうとは思ってない

>>230
テンポが揺れるのが良い悪いの話でなく、指揮者の繰り出すタクト
に合わせなきゃなんないかどうかの話。
で、指揮者のタクトのタイム感は揺れようがなんだろうが、それは正確に揺れている
わけでもなく、結局はおまいの言うとおり

＞指揮者含め演奏者全員が同じ音楽・イメージを持てるかが大切

指揮者のタクトはここまでの責任でしかない。

あとは>>227が言い当てている。
>>228の比喩も俺は賛成。

>>231
結局俺も「音」に合わせてる様な気がする。もちろん指揮も見てるし頼りにする時もある。
音に合わせるっていっても聞きながらやってると遅れるしね。

有名な「剣の舞」のタンバリンを指揮に合わせてやると、エライ事になるのはみんな知っての通り。
聞こえてくる音に合わせると遅れる。じゃあどうするかといえば、聞こえてくる回りの音のタイミングと、自分の
タンバリンのタイミング、そしてこの２つがブレンドした音が客席にどう届くか、この３つを常に推し量りながら
やってるんだが、指揮者も客も、回りも文句言わないからこれで良いのかなと思ってるｗ

age

オープンロールの効果的な練習方はないですか？

160の16分を長く続けることができません
5分弱で「指がぁ」ってなります・・・
ある程度指のスタミナが必要なのでしょうか？

110の32なら一小節しか続けられません

>>235
5分もいらない。

「指がぁ」ってのは人差し指と親指だろ？練習のあと人差し指が固まって
しまってない？
もっともっと支点を広げて。プラス中指、あるいは５本の指全体でリバウンドを
吸収してみては。

あと長くやれば良いってもんじゃない。５つ打ち、７つ打ち、９つ打ちから
少しづつ長くする。いきなり長いヤツは難しい。ショートロールからだんだん
長くしてロングロールにつなげていく。

まさにそうです
あまり長くはいらなかったんですか・・・
もう「慣れだ慣れ！」みたいな精神でがむしゃらにやってました
長くやったあとは速くできたので・・・

それと私の持ってる2冊の教本は片方に指全部
もう片方には小指だけは使うなと書かれているのですが
本当にどちらでもいいんでしょうか？

>>238指
全部使う人もいれば、小指外す人、薬指まで外す人、使い分ける人、それぞれ。
それぞれ試してみ。

長くはいらんです。
例えばテンポ１６０で「タカタッ！」ってフォルテシモで一回やるだけなら叩けるでしょ？
でもそれを「タカタカ・タカタカ〜」って何小節も続けるのは大変。

みんなロールっていうと、ゆっくりから練習初めて、速くながーく練習する（ティンパニ、シロホンも）けど
短いヤツを長くしていくのも一つの方法です。

ドラムとかに使う早打ちが楽にできるようにする方法おしえてください！！！

>>240に書いてあるじゃねーか。良く読め。

>>240のは、運動が正しい事が前提にある。
運動がおかしいと、いつまでも効果は現れない。
基本を先生に見てもらうか、いろいろ調べるなりしろ。
>>201を参考に

しかし「ドラムとかに使う早打ち」って意味解らんよなあ。
ただ単に両手が速く動けばいいならシングルを速くするって事だろうし

ポップスのエンディングの盛り上げなんかに使うドラムのカデンツァｗ
みたいなやつなら、話はまた別だし

心者諸君は、質問したい内容を良く整理して答えやすいように
頼むよ。何を聞きたいのか良く判らない場合も多い。
あと文字で説明できるかどうかも念頭に置いて欲しい。

>>239-240
ﾚｽありがとうございます
私は小指だけ外して中指と薬指を主に
使うやり方がやりやすかったのでとりあえずそれで練習してみます
>>243
ﾚｽありがとうございます
運動のイメージが大切だと先生に教わったので何度も見て研究します

質問です。既出とかならスマソ
私は今マッチドグリップですが、レギュラーグリップもしたいです。
周りにはレギュラーの人はいなくて、教えてくれそうな人もいません。
我流で何とかなるもんですかね？

ちなみに皆さん、レギュラー、マッチドどちらですか？

>>246
当方レギュラー１２年、マッチド９年。当然オヤジですが。。。

打楽器初めて何年か知らないけど、マッチドで練習を進めているなら
そのまま続けた方が良い。マッチドである程度自在にこなせるように
なったてレギュラーをやった方がはるかに習得が速い。

キツイ言い方で申しわけ無いが「我流で何とかなる」という言葉が出るあたり、
初心者の域を出ていないと思える。打楽器はそんなに甘くない。初心者の域を
出ずに二つのグリップを抱えると、ものすごく時間がかかる。

マーチングのバッテリーでマッチドを要求されているとか、特に理由があるなら
別だが、アコガレや格好良さだけでやるのはやめたほうがいい。

もう一度言うが「打楽器の感覚」が身に付いていれば、グリップチェンジには
そう時間はかからない。そうなるまでは一つに絞った方がよい。

もちろんこれが正解じゃないよ。違う考え方もあるだろう。

>>247
＞打楽器初めて何年か知らないけど、マッチドで練習を進めているなら
＞そのまま続けた方が良い。マッチドである程度自在にこなせるように
＞なったてレギュラーをやった方がはるかに習得が速い。

俺は逆の場合の　レギュラー　→　マッチド　ならそれは十分あると思う。
マッチド　→　レギュラー　は正直きつい。アクセント奏法なんかはあまり
困らないが、ダブルの指の使い方はどうしようもない。

俺はレギュラーから入って、数年前にマッチドにしたが、今はもうレギュラー
できない。

プロオケの奏者でも「レギュラーはいずれすたれる」と公言する先生も
いる。しかしヨーロッパオケのウインナ・ワルツなど見ていると、音楽と
グリップがマッチしてる様にも感じる

マーチングではハーネス（キャリア）で水平に固定されているスネアを
あえてレギュラーで演奏する理由の第一は、ルックスだろう。ギミックは
特に見映えが良い

問題はジャズだが、モダンジャズ以外はマッチドでも十分演奏可能
だと思う。モダンではレギュラーでしか出せないニュアンスは確かにある
特にブラッシングはレギュラーに軍配が上がる

マッチド　→　レギュラー　は確かにきつい、。だからよけい打楽器を知ってから
スイッチヒッターになるのをお勧めするのだが。ダブル云々は練習でいくらでも
克服できる問題

んで、吹奏楽ではどうかと言えば、あらゆるジャンルの中で一番マルチ演奏を
要求される点から、マッチドが向いてると思う
どんな音楽を演奏したいのか、が先にあってそれからグリップやスティックを
選ぶのえあって、グリップの選択が先に来るのは本末転倒な気がする

自分はスイッチヒッターだが、マッチドとレギュラーを音楽的に使い分ける程の
音楽性は持ち合わせていない（使い分けるテクはあるよ）
今は９５％マッチド。残りの５％は、演出でベルトスリングのオールドタイプの
スネアをやる時か、ＢＤのロールやる時ぐらいかな

混乱させるような事を書いたかもしれないね

バスドラのロールは確かにレギュラーのほうがやりやすいな。

マッチドとレギュラー機能的に差はないので
どっちを選んでもいい
ただいろんな人が書いてるように「特性」はある

自分はクラシックパーカッション、ドラムスなどで
複数の講師に習ったがグリップをどっちにしろと
言われたことはないよ

俺部活の先生が打楽器専門の人だったからどっちのグリップも教えてもらったけど、
レギュラーは古いグリップなんだな。昔マーチングのときに歩きやすいようスネアを
左足のほうに傾けてつけたのが始まりらしい。既出かもしれんが一応。だから
ぶっちゃけた話、ルックスの問題だと思うよ。まあ俺は最初マッチドから入ったが。

機能的に差はあると思うがなあ。
レギュラーは縦移動しにくい気がする。
縦に遠く配置されたものが叩きにくい。

どっちかにしろというのは、時間の限られたアマチュア
ならではの発想で、みんながみんな専門家を目指してる
わけでなく、それは専門家にはわかりにくい事なのかもし
れない。

レギュラーはその通り行進しながらの演奏＝軍楽隊の演奏のためにできた
グリップだからな。スネア単体用の持ち方といえるかもね

でもレギュラーに弱点があるとしたら、ドラムセットが誕生した段階（初期のジャズや
ラグタイム）で淘汰されて来たはずだが今でも生き残ってるしね
マッチドにはないレギュラーの「良さ」があるからだと思う

バディリッチのスピードを見るとレギュラーの弱点って何だろうと思う

ﾚｷﾞｭﾗｰｶｯｺﾖｽ
でもスネアとドラムセット以外には使えない感じ

つまり、レギュラーは当初、左わき腹付近の斜めの打面を叩きやすいというメリット
があったわけで。

縦に遠い打面とか水平の打面なんかはレギュラーの苦手なとこ。

＞縦に遠い打面とか水平の打面なんかはレギュラーの苦手なとこ。

訓練次第。世界のトップドラマーはみんなスイッチだし

演奏にマッチドを導入したのはクラシック奏者が先駆。ドラマー達、特にジャズメンは
ごく最近までレギュラーに固執していた。なぜか？それはドラムセットが両手両足に
それぞれ違う役割が与えられていたからに他ならない。そのサウンドやニュアンスの
違いを表現するため、あえてレギュラーを選択しつつけたのだと推察する

モダンジャズによくある、シンバルレガートを刻みながら左手でニュアンスの違うフィルを
埋めていく奏法は、レギュラーの独断場だ

クラシック畑出身の先駆的なソロ・パーカッショニストや、持ち合えの多い吹奏楽の
打楽器奏者はジャズドラマーに先んじてマッチドを導入して来た

レギュラーがスネアやドラム以外で使われなくなっているのは、ロールのせいもある
スネアやテンションの高いタム類以外の打楽器は、そのほとんどがシングルストロークの
ロールで演奏される。ロールは左右の手のサウンドが違ってしまうとロールに聞こえない
シングルストロークならマッチドの方が圧倒的に有利だ

移動や見映えではなく、打楽器奏者たちは求める「サウンド」でグリップを選択してきた事を
忘れてはいけない

ほんとかよ

疑問に思うなら勉強
このマーチはレギュラーで、このラテンはマッチドで・・・場面はいろいろ

グリップは奏法に直結する、奏法はサウンドを支配する
それに必要な基礎練は・・・？それを考察するのがこのスレの意義だよ

>>258
身もﾌﾀも無いｗｗ

レギュラーかマッチドかつっても、大半のアマチュアはグリップの未完成さが
問題で、サウンドだなんだ言ってられないのが事実。もっと機能を高めたい。

俺はとっつきやすいマッチドでいいじゃんって思う。それでどんどん機能を高めて
いきたい。

やっぱり「好奇心」っていつまでも大事にしたいやん

縦移動に難があるって……

マッチドでもほとんどの打楽器は横仕様だろ
クォードやマリンバ、ティンパニ

縦移動が多いドラムこそレギュラーが多いぞ？

俺はレギュラーだと、縦であろうが横であろうが移動しにくいと思う。
他、水平な打面もレギュラーだとしんどい。肩をぐっと下げたり。
ブラストの幕間のパフォーマンスで椅子叩いてるアレも、石川さん
はじめ、左肩すげ落としてた。

石川さんのは自分でも言ってるようにパフォーマンスのためじゃないかな？
水平でレギュラーがしんどいのは普通だと思うし

>>265

VicFirthのサイトで見れるJeff　Queenとかの動画でも左肩落としてるの見れるぞ。
パフォーマンスじゃないだろ。左肩を落とす＝胴体を左に傾ける事で、擬似的に
打面を右に傾けたのと同じ状態を作り出してるんだと思われ。

つうか、水平でレギュラーがしんどいなら、それはデメリットじゃまいか。

俺は最近のマーチングでレギュラーが多く取り入れられてるのを見て
逆にレギュラーの終焉を感じる

昔のコーのマーチングはマッチドが主流だった

自然淘汰
12平均率が広がったのと同じ理由だろう

今から基礎練用の撥買いに行くけど、何かオススメある？

材質はオーク（カシ）を選べ
バウンドが豊かなもの
太さと重さのバランスがいいもの

俺、練習用であろうがなんだろうが、オークは使わない人。

誰もお前の好みなど聞いてない

オークを勧める人もいれば使わない奴もいるってことでいいだろが・・・

練習用のバチなら、重さがあって欠けにくいオークだな
メイプル、ラーミンは軽すぎ
ヒッコリーは欠けるのでダメ

各メーカーの練習用と銘打ってるスティックや、太いスティックにオークが多いのは理由がある

俺もオーク嫌いでございます

オークはタッチが固く打面の音がクリアに出る

練習用には重いスティックを使え、というのは聞いたことがないような。
太いスティックを使えというのは聞いたことがある。

俺はオークだろうがヒッコリーだろうがメイプルだろうが、それぞれに
意味を見出せると思うけどね。

材質が同じなら太くなると重くなるのは自明の理

そういやシルバーフォックスやヴィックファースのマーチングスティックは
材質は何なんだ？俺はトレーニング用にマーチングスティックを使っている

プレイウッドの一本100gくらいの重くて太いやつ使ってるやついないの？
本当に練習用にしかならないっていう

っつか練習と本番で何で同じ種類のスティック使わないの？
本番でスティック替えたら相当やりにくい気が

普段太くて重いので練習したら本番用のバチがすごく軽く感じて
指にもフィットする感じがするからやってる
手首のスタミナ？もついた気がするし

曲集とかは本物のスネアで本番用のバチでやるけど

>>279
「練習」の意味が違うわな
打楽器の基礎練習にはいろんな種類があるけど、「トレーニング」の要素を持つ
基礎練は練習用スティックでやったほうがいい

混同しちゃイカンのは「練習台での練習＝打楽器の基礎練習」って事。スネアの練習じゃないよ。
スネアの練習（スネアという楽器の基礎練や曲練）は、また別にやらなくちゃいけない

パワーやスタミナを強化したいなら太くてずっしりめ
ドラッグなどのこまかいコントールを強化するなら細めで軽目。軽いといっても安売りのスティックもどきは論外。

練習の内容によって変えると良いと思う！もちろん練習台も。

私は基礎練の時はvicfirthのSD9使ってる。
ずっとこれ。

>>281
俺はスネアも基礎練も色々な種類のスティック使って練習しとるよ。
「スネアはこれ」で「練習はこれ」って割り切るのはちょっと違うんじゃない？
ニュアンスによってスネアでも色々使い分けたりする事あるでしょ。
練習用で重いとか太いのを使ってやったら、スネアで細いスティック使いたい時にその基礎練で培ってきたモノを充分に発揮出来ないんじゃないかと思うんだが。。。
意見よろすく

あとスタミナとかって>>282が言ってるけど、打楽器叩く上でスタミナって必要？
いや、シンバルとかは持ってるの辛いから要ると思うんだけど、スネアを長時間叩いて疲れを感じた事が無い。
手の話ね。足は立ちっぱなしだから結構くる。
長時間っつっても練習で５時間とかそんなレベルだけど。
筋肉ってそんな使わなくね？

基礎練だけ固定。
スネアの練習となるといろいろ使います。

固定するメリット
■その日の調子みたいなのが、なんとなくわかります。
　あれやこれや試していると、その日の調子なのかスティック
　のせいなのかわからなくなります。
■グリップを微調整というか、「ああこれじゃいけないな」とか
　「この感じを持続させたい」というような時、よくわかります。
　あれやこれやスティックを持ち替えているとそれが
　わからなくなります。

本当はそれぞれのスティックで長時間基礎練ができるなら、
いろいろ使いたいところですが、時間が限られているので
基礎練だけは一つのスティックで固定しています。

>>284
ずーっと練習をサボってると、打楽器にもスタミナというか、使う筋肉があることを実感するよ。
その筋肉を鍛えるというか、筋肉に動きを覚えこませるというか、そういう作業は必要だね。

余程の事がない限り、本番用のスティックは一種類だな。
スネアとの相性もあるけど、自分との相性の方にウエイトがある。
ニュアンスの違いはタッチでコントロールする。

ドラムセット用はまた別。

初心者のうちは軽いスティックに目が向くけど、
太め重めの方が対応力がある様に思う

おまいらさ、１．手のひらの感覚（求心性）神経だけが麻痺しちゃって、
運動神経は正常、って状態でどれだけ演奏できると思う？

２．次、感覚神経のうち、親指の中心付近だけ感覚が戻ってきたら、
全然感覚がない時に比べて、演奏しやすいと思う？

>>288
1.演奏どころではない
2.1よりはマシ

>>288
１。練習次第では演奏しやすい
２。無理

>>290
1.ありえない
2.1よりはマシ

>>288

この問いの意味は？？
なにがいいたい？

>>288
1.
手の平の感覚がなくなってしまったら、スティックを掴んでいる事すら
わからない。普通、そういう感覚障害に陥ったら、目視して、視覚フィードバック
使って、物を掴む。目視しないなら、感覚のフィードバックがないので
強く掴みすぎるか即座に落とす事になる。
（強く掴みすぎている状態なら、握っているかどうかわからなくても
とりあえずスティックを落とさないでいられる）
したがって、指でコントロールなんてできない上に、持っている状態がわからない
から、手首や肘もいいかげんな動かし方しかできなくなる。
ほぼ演奏不可能

2.
1よりかなりマシになる。少なくとも親指の腹の感覚が生きていればスティックの
位置、回転方向、圧力など感知できるので、持てるだけでなくスティックの状態
を知る事ができる。はず。だから1よりかなりマシになるという289や291の回答が
正しい

（たぶん）問い3
　次、小指の感覚が回復しました。2と比べてどちらがマシ？

（たぶん）問い10
　次、手の平全体の感覚が回復しました。9と比べてどちらがマシ？

（たぶん）問い11
　感覚のフィードバック量が最も多いのはどれ？

>>294
問い3…3
問い10…10
問い11…10

ははぁ。そういう事ですか。

安くてコンパクトな使えるメトロノーム探してるんですけどお勧めありますか??

MA30

俺もCORGのMA30を勧める
ドラムの練習で音量が足らない時はイヤホンも使える
機能は必要なものは備えている
12音が出るのでティンパニを耳で合わせる人には便利かも

ただ落としやすいので、俺はケータイのストラップをつけて、
さらに洗濯バサミで譜面台や鍵盤のヒモなんかに挟んで使っている

KORGね
俺もこれ使ってるわ
もう10回以上落としてるけど

http://www.bestprice.net/hikaku/2IEP/

スマンKORG=コルグだったｗ

もう一つ。電池が長持ちします

二年電池換えてない

俺もまいにち2時間は必ずつけてるが電池切れないな・・・

友達のメトとﾁｭﾅが一緒くたのやつは買って3ヶ月で電池切れてた

MA30多いですね^^
BOSSのドクタービート(DB-30) http://www.roland.co.jp/products/boss/DB-30.html
を買おうかと思いましたけど考えてみます。

本当ならドクタービートを使いたい。音もデカいし、カッカッてサウンドは
タイトでビートがクリアー

ただ電池がもたん。
MA30はスタート・ストップが電源のオン・オフと一緒だが
ボスやタマのメトロノームは別。切り忘れたら半日で９Ｖ電池がパー。

あと電源切ればリセットされて、オンすると常に120の４拍子。
しかしMA30は設定が記憶されてる。ま、これは意見が分かれる所かな。

うちの学校1年生来たんですけど
どんなことやればいいですかね？

>>306
リンチ。

>>306
おまいが教わったことをやるしかないだろうが

>>306
新入生が伸びるかどうか、お前にかかっている
1年後、そいつが使えるプレイヤーにならなかったらそれはお前の責任
指導力がなかったと言うこと

それから下級生はおまえの行動をじっと見てるぞ。恥ずかしくない言行動をな

み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモで挟んでもらってスリスリチンコ♪スリスリチンコ♪食べるぅ〜？
ﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱハｱあ、だめイッちゃうよﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱハｱあ゛あ゛あ゛あ゛あ゛あ゛スリスリチンコスリスリチンコ♪
み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモでスリスリチンコ♪もうガマンできないょぉぉぉぉぉスリスリチンコスリスリチンコスリスリスリスリ
スリスリチンコ♪ﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱもう出ちゃう出ちゃう出ちゃうスリスリチンコスリスリチンコ
スリスリスリスリスリスリチンコ♪み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモでスリスリチンコ食べるぅ〜？
フレッシュアップ♪フレッシュアップ！！！♪ぉぉぉぉぉぁぁぁぁぁぁあぁぁぁおぁあドピュピュピュピュッピュルルッ
スリスリチンコスリスリチンコみ〜は〜 ◆33333333/cのフトモモにチンコはさんでスリスリチンコ♪あへあヘアへドピュピュピュピュッ
ピュルルッピュブゥォアぁぁぁぁぁぁあぁぁぁおぁあ！！！！！！あｑｗせｄｒｆｔｙｇｙふじこｌｐ；＠：
フレッシュアップフレッシュアップ！！！♪♪♪♪♪
み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモで挟んでもらってスリスリチンコ♪スリスリチンコ♪食べるぅ〜？
ﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱハｱあ、だめイッちゃうよﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱハｱあ゛あ゛あ゛あ゛あ゛あ゛スリスリチンコスリスリチンコ♪
み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモでスリスリチンコ♪もうガマンできないょぉぉぉぉぉスリスリチンコスリスリチンコスリスリスリスリ
スリスリチンコ♪ﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱﾊｱもう出ちゃう出ちゃう出ちゃうスリスリチンコスリスリチンコ
スリスリスリスリスリスリチンコ♪み〜は〜 ◆33333333/cのフトモモでスリスリチンコ食べるぅ〜？

↑恥ずかしい言動

>ラディックの曲集は多いが・・・
>日本人が書いたルーディメンツ曲集があまりないのは何故だろう？
>基本、基礎練は言葉による解説が必要なので日本語のものがいいが
>ルーディメンツのエチュードも日本人が書いたものがあっても良さそうなのにね
>俺が知らないだけかな？

菅沼孝三や大久保宙の教本でとりあげてるじゃん

素人ですんません。TomTomの音程はどの音にするんですか？４Tomなんですがなんの音に合わしたら良いのかわかりません。お願いします。

>>313
フィーリング。
これ以上の質問は禁止。

>>313
>>314に同意。
スネアやトムトムの「一番いい音が出るチューニング」は
楽器によって変わるので、基準はない。
つまり、AのトムトムとBのトムトムでは(口径は一緒と仮定する)
それぞれベストなチューニングが違う、
ということ。

もう自分の感覚で、
そのベストなチューニングを探し当てるしかないと思う。

>>313
マルチウザス

マルチは置いといて、楽器のベストな鳴りが常に曲想に合うとは
限らないので曲の要求を優先した方がいい

４つのタムがあるなら、４つに聞こえる様にする。音程差をハッキリと
タムはバンドのサウンドに埋もれやすいので、ピッチは高めにしたほうがいい

そんなタムの基本を押さえてフィーリングだの自分の感覚だの出した方がいい

フィーリングに自分の感覚か・・・それがないから、イメージがわかないから
質問するんだろうに。初心者だから。

>>318
んじゃ、そんなヤツは演奏しないで欲しい。

お前が要求する立場にはない。却下。

とりあえず、楽器のベストな鳴りがするチューニングを押さえとく。
そこからチューニングを変えてどうなるかが試行錯誤のはじまり。
楽器のベストな鳴りチューニングを基準として押さえとかないと、その後の
変化で再現性が薄くなるよ。

まぁ、中学とか高校ならとりあえずサスティンが長くなるようにセットして
3度ずつくらいずらしてやりゃいいよ

中学、高校って・・・

サスティンが長くなるようにってどうすればいい？

研究してください

質問に回答する気がないのなら、つまらんレスするなよ

ヒントぐらいくれてやれや
男だろ。そんな小さいハラでどーする
それともウンチクたれるほどの知識もないのか？

>>326
ウンチくん（ｒｙ

そういう>>326がウンチくんたらせばいいと思うよ＾＾

教則本を書いたり監修をしてる打楽器の先生と話する機会が
こないだあったんだけど、教則本を書くにあたって「全部書かない」
様に気をつけているとの事だった。

要するに学習者に「謎」や研究の余地を残して、わざとぼかして
書いたり、途中ではしょったりするらしい。

んでサスティンのヒントです。全部は書きません。
共鳴、共振する場所を多くすればサスティンは伸びます。
胴と皮、表皮と裏皮。組み合わせはたったこれだけです。
以上、蘊蓄でした。

これぐらい書けんのか。ウンチがどーとか、反応が幼稚園児並だな。
楽器の演奏は大人の仕事だ。さっさと寝ろ。

さあ、ここらで話を基礎練に戻そうぜ。

４月から打楽器を始めた一年生諸君。調子はどーよ？
指導してる上級生は教える事の難しさを痛感してる頃だろう。

最近の俺の悩み。フラム打ちの左右のタイミングがそろわない。
右手本音符の時は詰まり気味、左手の時は開き気味。
なんかイイ矯正方法はないか？

>>330

ゆっくりから詰めていく。
16分の1つ目、4つ目をR＿＿r　L＿＿l　R＿＿r L＿＿l
ってやっていく。これのテンポを上げていく。
タイミングを揃える練習としては効果的だと思う。

本音符（大文字）を叩いたあと、次の装飾音符の準備のため、
低い位置に留めておくのがコツかな。

このフラムの基礎パターンだけならいいんだけど、フラムアクセントやフラムタップにすると
フラムの間隔がバラけてくる。
矯正方法ティボンヌ

R＿L＿RrL＿R＿LlR＿L＿RrL＿R＿Ll

基本的に331と同じ。

これって単にフラムアクセントが後ろにズレただけじゃ？

>>334
>>333はフラムアクセントの練習なんだが。後ろにずれるもなにもなく。
タイミングが揃わないときは、フラムに考えなければいいだけ。
そしてゆっくりからやる。

練習用のスティックで太〜いやつは見たことあると思いますが、
スティック自体が金属で、重くて、太さは通常のものと変わら
ないやつって知ってる人いますか？

アルミかジュラルミンみたいなヤツだろ
あれは使わない方がいいよ
バウンドが不自然だし、妙な振動がスティックに残るし

具体例ですが、チャンス作曲「朝鮮民謡の主題による変奏曲」の最後の方で、スネアドラムが
３拍子ソロではじまり、途中から金管楽器が入ってくると、指揮者も金管の拍に合わせて振るので、
リズムがずれちゃいます。うまく合わせられる方法（コツ）はありますか。

>>338
それを基礎練レベルでやろうとするなら、自分で拍を声に出して数えながら
別の拍子を手足で演奏するような一人ポリリズムのパターン練習みたいに
なる。即効性はない。

例えば何小節目の何拍目は、金管とスネアが一瞬だけ合う時がある。裏拍が合う時がある
休みが合う時がある・・・とか、そんな目印をたくさん把握しておけば？

なるほど、、、。

そこでクイズです。

ソウメンにはあるが、ウドンにはない。
スイカにはあるが、メロンにはない。
レトロにはあるが、古風にはない。
たかいにはあるが、低いにはない。
てんたいにはあるが、惑星にはない。
るろうに剣心にはあるが、ドラゴンボールにはない。

なんでしょう？

>>340
それは基礎練ではないですけど。。。

>>342
>>340は>>338への回答例で基礎練とは関係ないし
そんな要求もしていない。

ここは基礎練スレだよ

アタマ固いなおい
基礎練スレでは基礎練の話題以外一切ダメなのかよ？

基礎練以外の質問もダメなら、それに対する回答もダメ、妙なクイズもダメ
あれもダメこれもダメ
タイコ叩きはもっとおおらかじゃないとダメダメ！

じゃあ何か基礎練の話題振ってみなよ。俺が模範的なレスをしてやるよ

>>345
まあ落ち着け

俺も別に>>340ぐらいならいいと思うがね

338です。339、340さんありがとうございました。
自分は、打楽器やってますけど、ポリリズムが苦手で困っています。
たとえば、エアーズのグロッケンとか、、、。フルートが入ってくると
もうだめです。基礎練習がどうのというより、
合奏の数をこなすしかないのですね。

鍵盤楽器の場合、音を外さないように注意するあまり、指揮に目が行かず
ずれてしまう事が多いようです。肝心な場所だけでも鍵盤を見ないで叩ける
様にするのがよかろーかと思います。

また>>347が言う様に、変拍子や拍にトリッキーなシカケがある場合、他のパートに
つられてしまって叩けなくなる事もしばしばです。
常に心の中で８分や１６分を歌い続けたり、休符だけ歌ったり、ずっと指揮を見る
のではなく、要所要所だけズレがない様に確認するなど、工夫しながら練習すると
いいと思います。

合奏の数をこなすのも大切ですが「なぜズレる」のか、原因を解決しないといくら
練習をこなしても解決しない場合も多いですよ。

>>348
＞常に心の中で８分や１６分を歌い続けたり
これ、よく言われるけど、これやってもなかなかうまくいかないよなあ。

>>349
最初は自分もそうでした。「１・ト・２・ト」「ワン・エン・ツー・エン」「タ・ツ・タ・ツ」歌い方も
色々試しましたｗ
練習台で基礎練習をやる時に、一緒にこれをやっておくと良いと思います。

ドラムセットでは、左足でゴーストモーションを取る人が多いですが、早い話が
それに似たような感じです。プレイとは別に、自分の中でメトロノームを作る訳です。

確かに基礎練って、手を動かす練習だけじゃなく
テンポキープとか裏を感じる練習とか音に出さない
部分の練習も必要だわな

管の連中はブレスを取るから、自然に裏の感覚が
鍛えられる

打楽器でも予備動作とったりして、1拍前とか半拍前とかの感覚は
使ってると思うけど、>>351はその予備動作のタイミングを意図的に
とったりした事ないわけ？

俺の事はどうでもイイがなｗ

リズムは流れたり、刻んだりしながら連続していくものだから
パルスを感じていれば、別に意図して予備動作を取らなくても
いいんじゃ？

俺は休みが続いても、音を出していないだけで演奏は続けてる

＞リズムは流れたり、刻んだりしながら連続していくものだから
＞パルスを感じていれば、別に意図して予備動作を取らなくても
＞いいんじゃ？

それは管楽器も同じ。管楽器のブレスも、打楽器の予備動作も、
意図的にも無作為にもやれる。
脳内での演奏に関しても管楽器打楽器一緒。

音楽が流れてる間はいいけど頭は意図的にやらんとずれる希ガス

うちは管も太鼓もずれまくっとるよ

ズレまくってるのはどこも同じだよｗ

ただリズムやアインザッツにもハーモニーのようなブレンド感覚が
必要な場面も多い

どうしてもロールが上手くできません。まだ始めて３日ですが,皆さんはどれくらいで出来るようになりましたか??

コツがあったら教えてください。

ロールつっても色んな楽器のロールがあるが、スネアのロールとしてコメントします。

出来るようになる＝使えるようになる、と言う言い方をすれば、自分の場合３〜５年だった。

コツはスティックのリバウンドをなるだけじゃましない事。

ロールは必ず誰でも出来るようになりますが、間違った方法だといつまで経っても
身に付きません。また超基本中の基本テクニックなので、何年もかけて上手になる
タイプのテクニックです。じっくり取り組んでください。以上マジレス。

クローズドロール？
ならひたすら正しいやり方でチップを転がすだけかと

ひたすらなんていうと怒られるんだろうけどほんとにコツと慣れだからね

俺はコツとして習う事を勧めたい
他のテクは独学でも、クローズロールの練習法は習わないと解らん
解ったつもりじゃ伸びん

クローズドロールというかちゃんとした人に教わらないと後悔するよ

http://hasehasehase.hp.infoseek.co.jp/win2.html

あげ

クローズドロールは
人差し指の指紋あたりに少し力を入れて
スティックをフッって振り下ろして
ドゥルル・・・ってなったら
今度は人差し指の力をフッって抜いて
トゥルル・・・ってなる感じで
たくさん叩ければよし！！

それじゃさっぱりわからんｗ

感覚で覚えてしまうと後輩に教えられなくなってしまう。それがイタイよね

自分でどうやったら理想の音になるか考えながらやれ
って教えてるがなかなか自主的にやってくれなくて困る

俺は原理とちょっとした切り替えの練習だけ教えてもらって後は自分で勝手にやったからなぁ

>>367オレもそうだった。てか、卒業した一つ↑の先輩に
「お前は入部したときそのときの3年よりウマかったからなぁ」
ぇ＠＠

クローズロールは２つ打ちをつぶしたり、ヘッドにスティックを
押しつけたりすれば「なんとなく」できるようになるから、
そこで進歩が止まっている人が多い

総合スレでも話題になっていたけど、なかなか教則本でも
「クローズロールの練習方法」をハッキリ解説されてるものが
少ないね

>>367
「理想の音」が無いから初心者なんだと思う。無理な注文だ。

「いい音のイメージを持て」、「楽器を鳴らせ」よくそんな指導している
光景を見るが、俺は「じゃあ具体的にどうすればいいか、その方法を
指導しろ」と上級生に言ってる

指揮者の受け売りみたいな事言ってもタイコは叩けん。テクニックは
気合いやイメージじゃ上がらない

ロールはオープン、クローズにかかわらず、薬指がキモ。

>>370
んなのグリップによって違う

ヒジョーにおおざっぱな言い方だが、親指と人差し指だけのグリップで
なんでもやろうとしてる人が多い様に思う。教則本も２本指を重視してる
書き方をしてる本も多い。
練習してて人差し指が痛くなるヤツ多くないか？

>>371
俺が学生時代、そうだったｗ

力を抜け、脱力しろってよく指導書や先輩、部外コーチは言ってたけど
最後まで時間がかかったのは「指」だった。特に小指と人差し指

肩、腕、ひじは数年で自由に動く様になったけど、指は１０年以上
かかったな。今は>>371が言う様な２本指だけが支点じゃなくて、
支点は随時移動しているし、グリップも常に変動している
基礎練の時からそう

さらに、こういったフレーズ、サウンドを出すには、こんな手の形が自分には合ってる
ってわかるまでさらに１０年を費やした

これから先の１０年は何が起こるか、俺にも解らんｗ

クローズドロールのイメージは
絶え間なく流れ落ちる「滝」かな

ザー・・・って感じ？
大体、イメージがなくて音楽なんてできないっしょ。

うーん、出来ない事はないよ。何も考えなくても、手先だけでも
経験だけでも出来る音楽もある。俺も常にイメージ持ってやってる
ワケじゃないしｗ
指揮者やバンドの合奏につきあってやってるだけの時もあれば
イメージ作って気持ち入れてやってるのに、俺だけ集中砲火を浴びて、
何度もやり直される時もある。まーいろいろだ

小学校の吹奏楽部のパーカッション担当にどう指導したらいいか悩んでいます。
担当の先生は熱心ではなく、他の楽器は指導者を見つけましたが打楽器だけ
見つけられませんorz
元々吹く楽器に憧れて入って打楽器を担当させられているので、練習に身が
入るわけも無く、しかし要の楽器でもあるし・・・。
集中力の時間が短い小学生が相手なので悩んでいます。
CDに合わせて練習させたらいいのか、他の楽器に合わせたらいいのか
メトロノーム相手がいいのか、自分は経験も無く、さっぱりわかりません。
どなたか、いい知恵を授けてください！お願いします！

すれ違いなら、誘導してください！お願いします！

小学生以下は、教える事にたけた（勉強した）指導者が良いと思う
打楽器経験者で教職取った人とかね
楽器が上手いだけの人には到底ムリ

中学生にもそんな小学生みたいな感じの人は多い。悪いけど。これは
指導した経験から。高校生はすぐに「音楽」や「楽器」の話ができるが、
中学生はまず「興味を持たせる」だの「あきさせない」だの考える必要がある

だからメトロ相手なんかムリ
ＣＤに合わせて＞合奏ってな感じかな。
もちろん優秀な小学生バンドもいるが、楽器は年齢が下がるほど
指導者の力量だと思う

あまり関係ないが・・・
私は教員養成学生だが
>>377の言う指導が上手なのと教職をとってるのは
あまり関係ないな

話が上手、子供が好きとかなら関係あるかもな

>>377-378
ありがとうございました。
指導者が見つからないので、せめてCDで練習、ですね。
先生は完全に片手間、しかも辞めない（溜息）ので、親が
何かフォローできないかと、悩んでいました。

指導者がいない（見捨てられている）状態の子供を見る度に
可哀想で・・・。特に他の楽器が基礎練習をしている間中、何となく
手持ち無沙汰→遊びの時間　になってしまうのは子供にとっても
不幸ですよね・・・。
熱心な先生が転校して来ないかなﾟ･(ﾉД｀)･ﾟ･｡

>>379
時間差でスイマセン。
わかります、子供をひきつける魅力を指導者が持って無ければ
集中力の続かない小学生を指導するのは難しいですよね。

ただ音楽祭なんかに出場するのは学校単位なので指導者のトップは
教員なんです。その教員が不熱心で外部からお呼びした指導者が
いても学校では　教員＞＞＞外部指導者　なんですね。
理想は情熱的指導をしてくれる教員なんですけど、不幸にもここ数年
そんな状態にはありません。

>>375
基礎練は音楽未満。
基礎練の段階でイメージを固定するのもどうかと。
特定のイメージ、じゃなくニュートラルで。
イメージつけてやるならいろいろなイメージを試す。

そりゃそいつのやり方だろ。他人がどうこう言う問題じゃない
素人に近い初心者なら話は別だがね

ロールが滝のイメージって・・・
お前はアートブレイキーかっつうのｗ

基本イメージが滝か

ちょっとダイナミックすぎだな。あれはアートブレイキーだからこそ、
ナイアガラの滝と言われたのであって、吹奏楽には馴染まんだろう

だれもナイアガラの滝なんて言ってないんじゃない？

ずーっと「ザー」って感じは
滝で合ってる気が・・・

アートブレイキーはテクニックには感心するが音楽はツマラナイとおもふ

主観的意見を述べる時は、客観的な根拠がないと誰も納得しないよ

バップ・ドラミング押し進め、ジャズメッセンジャーズ率いて色んな名盤を
世に送り出し、一定の評価を得ている名ドラマーの音楽がつまらないと
言うアンタにとって、面白い音楽をやるドラマーは誰だ？

>387
ふむ…それは聞き捨てならないな。
どこがどうツマラナイと思う？

俺はロールのイメージは「噴水」だ
上に上にわき上がる音

リバウンドを多用するロールで、ダウンのイメージは
あまり好きじゃない

>>388
音楽の面白さに客観的な根拠なんか必要なのか？

>>390確かにダウンのイメージはよくないｶﾓ。
オレは新幹線の通り過ぎる音のカンジ？かな（表現汚くてｺﾞﾒ）

>>391
自分だけで楽しんだり、練習材料に掘り下げたり、あるいは嫌ったりするのは
好き勝手にやっても誰も文句は言わない

しかしわざわざ「つまらない」と書く必要もないだろう。
自分が好きな演奏家の音楽が「つまらない」と書かれれば「なんで？」って
思うのでは？
人は人、自分は自分、そう考えるのもいいだろうが相手は「音楽」。ポップスも
クラシック、これまで育ててきたのをこだわりを持った人々だという事を忘れてはならん

で、何を忘れてはならんのよ？

>>394
「これまで育ててきたのをこだわりを持った人々だという事」じゃないのか？

自身の感想の表明を悪いとも思わない。
「なぜ」を問い詰めていってもいずれは答えられなくなるよ。
つまらないからつまらないとしか言いようがなくなる。

>>393
日本語でおｋ

アートブレイキーは感心するほどのテクニックの持ち主かね？
確かにバップ叩かせればいいタイコだが、マックスローチや
エルビンジョーンズの方がはるかに個性的だと思うのだが。
「ナイアガラの滝」と言われるダイナミックなロールサウンドは
「当時としては」話題だったかも知れない。

それよりも彼の功績は、いろんなバンドを立ち上げ若手を育ててきた
事に尽きる。

亡くなる前のドラミングは、ショボショボとしたシンバルレガートを
叩いて汗びっしょりだった。バディリッチとだいぶ違うね。

>>398
＞アートブレイキーは感心するほどのテクニックの持ち主かね？

これには同意だが、テクニックの話がいつのまにか個性の話になってる。
あと、アートブレイキーの功績にはまた別の功績があると思われ。

いい加減スレ違いだけど、ブレイキーは素晴らしいテクニックの持ち主だったと思うよ。
ていうか、おまいらの言うテクニックってなんだ？

まず「ブレイキーは素晴らしいテクニックの持ち主」と言うお前の
「素晴らしいテクニック」とは何かを説明するのが先だろうが

マリンバの基礎の話なんですけど、よく教則本に
ドレミ・レミファ・ミファソ〜とかドミレド・レファミレ・ミソファミ〜
なんてスケールのバリエーションがありますが、「全部の調でやりましょう」って
書いてあって、長調はいいんですが短調はそのままやると妙な感じになります

>>402
ﾋﾝﾄ　旋律的短音階

短音階は一種類じゃないからな

アート・ブレイキーが

ドラムを叩く。

これがホントの

ブレイキー（ブレーキ）・ドラム




　　　　　　　　　　　　　　どっ

>>405
氏ね

>>403
旋律的短音階だと進行によっては無理があるだろう。
上向か下向か判別しにくいパターンもある。

長調で書かれたスケールのバリエーションを短調でやるときは
とりあえず和声的短音階でやっとけばいい。第６音も半音低く短調の性質も
十分保たれているし、導音もあるからより音楽的。しかも上向下向で音も変わらない。

自然短音階はイラネｗ知識として知っとけばいい。

>>407
でも実際の楽曲の中に出てくるのは自然短音階が多くね？

多くないです。

短調の曲は臨時記号がよく使われるます。それは旋律、和声短音階を使うから
臨時的に音が上下されるため。
自然短音階だったら、臨時記号は無いはずです。

自然短音階は短音階の「原型」みたいなもんで、そのままでは使い物にならないと思います。
第一、導音が無いから主音に向かって和声が解決できんｗ

>>409
すんません。間違えた。旋律的短音階が多くない？と言おうと思ったのでした。
最近ボケかかってるのかなあ・・・・吊ってくるｏｒｚ

まずマリンバがほしい

買いなさい。中古でもいい。５オクターブ欲しいトコだけど
４oct半でも練習や合奏には十分使える。
やや限定されるが、ソロ曲もアンサンブルもできる。

そして何よりも鍵盤楽器の基礎練習は、マリンバでやるべきだと思う。

リバウンドが無いので、奏法やグリップが太鼓類と違う。さらに新しい
技術が習得できて表現が広がる。
そして「歌う練習」が身に付けば、他の打楽器演奏の時にも大いにプラスになる。

鍵盤はむしろリバウンドのあるシロフォンやグロッケンのが気を使う。
スティックのリバウンドとはかなり差があるし。

グロッケンをリバウンドするまでの強さで演奏するって
どうよ？そんな音は使いモンになるんかいな？

>>414
グロッケンのリバウンドないかな？
マリンバなんかはない程度だし。
リバウンドがあるから、当てるのすごく気を使うよ。
音数が少なかったりppだったりすると。

リバウンドってのは、当てた後に返ってくるもんだがね

マリンバのリバウンドは主にマレットのシャフトによる
細いものより太いシャフトがリバウンドが大きいし
籐はリバウンドが大きいが、メイプルやラーミンは少ない

自分的にはマリンバ→ヴァイブ→シロホン→グロッケンの順に
リバウンドは少なくなる

むしろリバウンドをシャフトが吸収してると思われ。
痛そうだけど、スティックで鍵盤叩いたら普通に跳ね返るから。

でもシャフトが吸収しているとしても、ないわけじゃないな。
あと、アタックとリバウンドは無関係じゃないから>>415もまるで
見当違いというわけじゃないと思われ。

スティックで叩けば跳ね返るのは当たり前
スティックは跳ね返るように作られている。ショルダーと言われる部分がそう

ティンバレス用のスティックでも跳ね返ると思うよ。

跳ね返りの度合いが違うだろうが、いちいち突っかかるんじゃねーよ
スティックやティンバレスのバチで鍵盤叩いて跳ね返りがあって
それが何なんだよ？一体何が言いたい？シャフトが吸収している
と自分でかいときながら、無い訳じゃないとか。要旨がみえねーんだよ

リバウンドはアタックの後にでるもんだ。その時はすでに音は出てるんだよ。
それなのに>>415が「当てるのに気を遣う」ってのは矛盾してるんだよ

そう突っかかってると言われてもですね。
シャフトが吸収しているとしても、100%吸収している
わけではない、と言いたいのですが。

当て方でリバウンドも変化するでしょうし。
私はアタックを気にしてリバウンドなど無視していますが、
逆のケースの人がいても不思議ではないと思います。
リバウンドによってアタックの仕方を推測したりするような。
私は太鼓の時はその両者を併せてます。

なんか言ってる事よく解らないし
辟易したよもう

公園に落ちてる木の枝を拾い、
歩道のコンクリートに当ててリバウンド取る練習、
それから素手で机を叩いて二つ打ちの練習とかやってたら
フィンガーコントロールが一気に上達した経験はある。
ネタちゃうで。指が鍛えられた。

>>423
そのやり方がたまたま貴方に合ったから良かったのだと思う。
もしくは言い方が悪いが、フィンガーコントロールと言えるほどの
技術を、まだ持ち合わせて無かったためだと思う。

素手で机を（コンガのように？）叩く練習方法が皆に有効なら、とっくに
広まっていると思う。

普通は練習台とスティックでトレーニングするのが一番早道。
これまで何千何万という打楽器奏者たちが、何百年もそうしてきた。

>>424
鋭い…俺も普通は練習台とスティックでやってるわ（笑）
ただ、木の枝とか机みたいな反動がほとんど無い素材でも
指と手首の動きだけでダブルやトリプルができるようになれば、
スティック持った時にコントロールしやすいんじゃないかとは思う。
練習台から入ると「押し付ける」叩き方でごまかせるから
それを二つ打ちと勘違いしてる人がやっぱりいてね。

>>423=425を
頭から全てを否定するつもりは無いんだが、ちょっと非現実的な論理が多いような……
いや、↓に書いたのが只の俺理論なのかも試練が。


>素手で机を叩いて二つ打ちの練習
それは、フィンガーではなくリストのコントロールではないかと。
確かにリストコントロール的なものも必要だとは思う。
手首の戻しは、素手でもスティックでもマレットでも共通な面があるから


　>木の枝、コンクリート
フィンガーコントロールって「スティック・打面間の反発＆タイミングをコントロールする」という要素が強いから
スティックでやらないと、別の練習になってしまうと思う。
打面は、スネアとかフロアタムとか、それこそ机とか雑誌とか枕とか太ももとか色々選べるけど。
そういう意味では、
　>反動がほとんど無い素材でも指と手首の動きだけで〜
というのは確かに必要な要素かもしれない。
でも、>>424が指摘してるように、まずは練習台で出来るようになってからの応用練習だと思う。

長かったので続き



>「押し付ける」叩き方でごまかせる
練習台で（木でもゴムでも）ダブルやるなら
・1打目の音量≦2打目 になっているか
・打ち始めと2打目打ち終わりで、スティックの高さ（レディポジション）がそろっているか
を見れば、ちゃんとやれてるかチェック出来ると思う。


ここでスレタイに立ち返って、
↓ フィンガーこんとろーるに一番効果的と俺が思う練習 （♪・ は16分。
　｜♪♪・♪｜♪・♪♪｜・♪♪・｜♪・♪・｜
　右手のみ、左手のみ、両手同時にを8拍ずつ
　Tempo＝80〜段々速く〜132くらい

>427マーチング界では殿堂入りしてるような楽譜だな

>>428
確かに定番中の定番だ。でも俺が学生時代には無かった。

一番効果的かどうかは疑問だな。パラディドル系はまた別の
難しさがあるし、片手の３、４つ打ちはフラムやクローズロールに
最適。

いろんな練習を色々組み合わせ、できるだけ沢山色んなテンポやダイナミクスでやる
「スティックコントロール」の精神だな。おれはクックブック買って、半年して自分のための
基礎練本を書いた。組み合わせだよ。

トラディショナルグリップのスティックコントロールを鍛えたい時。
挟んだ親指だけ使って左団扇みたいなモーションで叩く練習。
薬指小指は添えない・右手も同じ事やる（演奏では使わないけど）。
これで左右とも四つ打ちまで出来たら大概のフレーズは叩けようになる。
マッチドとは微妙に音色が違うので引き出しが増えます。

スネアのいい教則本知りませんか？

ラディックおじさんの本は？？

>>430
日本では長くそういう風に誤解されてきた
はさんだ親指だけで叩けるようにと

実際の演奏では、親指はリバウンドを押さえたり、ショットの打ち下ろしに使ったり
さらに人差し指をかけて加勢したり、薬指で支えたり跳ね上げたりと、いろんな指が
いろんな役割を持っている。
そして親指で挟んだ部分は長いこと「支点」と言われてきたが、実は奏法やテンポで
支点はどんどん変わっていく。これは右手も同じ。

リバウンドで４つ打ちはできても、実際の演奏は他の指も総動員しているわけだから、
実戦には役に立たない。リバウンドはコントロールされたものでないと演奏に使えない。
その奏法でｐｐは無理でしょ？コントロールされていないからです。

>>432
ラディックおじさんの本は教則本ではなく、曲集。しかもアメリカンルーディメンツに
限った曲集だよね。コレクション・ドラム・ソロでしょ？
>>431はスネアドラムの「教則本」が必要と言ってる。

>>433
もちろん、いつでも親指だけ使ってれば良いってもんじゃない。
人差し指とか中指かける事もあれば薬指で支える事もある。
てか普通は薬指使うわ。強く打ち込む時は手首回して一発になるし。
親指オンリーは一つのやり方に過ぎないよ。「基礎練習」だから。
それだけでppなんてそりゃ無理です。

バカテクのジャズドラマーとかには居るけどね。
親指のみで綺麗なロールやってる人。あれはすごい…

基礎練てどれとってもなかなか実戦に結びつかないよなぁ。
というか、結びつかないんじゃなくて、反映されてるかわからない。
長いことやってると、確実に反映されてきてるのはわかるんだけど。

＞基礎練てどれとってもなかなか実戦に結びつかないよなぁ。

確かにそう。俺は１５年以上かかった
いま教える側に回って、多くの打楽器奏者が基礎練と曲の
乖離現象に困っているのを感じている

そのうち必ず結びつきます。やり方が悪くないか、基礎と曲を
つなぐ練習をちゃんとやっているか確認して下さい

基礎練だけをいっぱいやって、打楽器の練習をやった気でいる人が
多いです

>>436
>基礎練だけをいっぱいやって、打楽器の練習をやった気でいる人が
多いです

その通り！って思う。機械的な訓練も大切だけど、
どう実践に結び付けるかは頭使って考えないとどうしようもないんだよね。
もっと言うと舞台で場数踏んで蓄積するしかない。
練習台さえ叩いてれば上手くなれるという発想は間違い。
ましてドラムとかラテンパーカッションなんか、
フィジカル面の理屈も分かってないと絶対上達しない。

逆もどうかと思う
気分屋の、本番は聞いてられない

やっぱいろんな面から詰めていったやつが巧いんだとおもうんだが、
それならバランスが崩れてるけど、そのうちの一つだけ(例えば基礎だけ)が秀でている人より、特別上手くくは無いがバランスがとれてる人のが巧いのかな？

よくわからね…orz 日本語勉強してきます

ド短期ツメコミ教育豪腕！コーチング!!
「嵐を呼べ！ドラム対決プロ大絶賛のステージ巨体180キロ大サーカスヒロ乱れ打ちvsまちゃ10日で驚きマスター術」

8月14日（月） 20:54〜21:54
テレビ東京 Gコード（52163443）

豪腕！コーチング!!◇ドラム対決を送る。
コーチは日本ドラム界の第一人者である村上ポンタ秀一と、
一世を風靡（ふうび）したバンド、ルナシーのドラマーだった真矢。
まちゃまちゃと安田大サーカスのヒロをそれぞれ指導する。
課題曲はジャズの名曲「A列車で行こう」。
まちゃまちゃとヒロが曲に合わせて同時に演奏しながら、
ソロパートでは交互にテクニックをぶつけ合う,ドラムならではの対決方式をとる。
ヒロのパワーにドラマーとしての魅力を見た真矢は、とにかく好きなようにたたかせ、その気持ち良さを教える。
一方、たたきたいなら歌えという指導がモットーの村上は、まちゃまちゃにドラムなしでリズムを歌わせる。
村上はこの歌う練習こそが後で効いてくるという。
特訓の成果を発揮し、栄冠を勝ち取るのはどちらのチームか。

これでまたポンタ信者がうざくなる

リズムの正確さを増していく練習ってどういう練習がいいだろうか。

>>442
リズムに弱い人に共通して言えるのは「裏拍」に対する感覚が鈍い。
それと休符や長い音符で、リズムの流れが止まってしまう傾向がある。
大太鼓で２分音符を叩かせても音が「前に進んでいかない」感じがする
音をただ「置いている」だけの様な

よくある４分音符→８分→16分→８分→４分（繰り返し）と言うトレーニングが
あるが、これをテンポ80ぐらいの遅いスピードでメトロノームを鳴らし
２分音符→４分→８分→16分→（できれば６連符）→16分→８分→４分→２分（繰り返し）
とやってみるといい

ただしメトロノームは必ず「裏拍（裏打ち）」に鳴らす事。これが一番大事。
そして口に出して「１・と・２・と〜」とカウントしながら練習する事。
そうすればリズムの流れが止まってしまうクセも直せます。

ほかに、細かなリズムは休符をちゃんと歌う事。空振りとかしなくていいから
休みもちゃんと音符として感じる事です。
日本人（日本語）は裏を感じる動作や言葉がほとんど無いので、これは鍛える
しかない。
好きなマーチを歌いながら、足は裏拍で歩くと練習になります

俺の知り合い（管楽器奏者）で基礎練でも曲練でも、練習曲でも全部メトロは
裏で鳴らす人がいます。その人の練習を聞いているとまるでメトロノームと
「アンサンブル」やってる様に聞こえます。

>>443
俺もリズム感ないので、メトロノームを裏で鳴らす練習してる。けっこう難しい。

この練習は個人練習でやらないと効果が上がりません
パートなど集団でやるより、一人でじっくり取り組んだ方が良いでしょう。

学生の多くは「基礎練習はパートでやるもの」と思ってる人が多いようですが
集団でやると全く意味がない練習も多いです。集団でやる基礎練習は
専用に作られたもの以外は、集団でやる意味はほとんどありません。

>442
フォームを見直してみる。
叩いて音を出すとき、最低でも始動とインパクトっていう２つのポイントは必ずある。
さらにフォームの中に他にいくつかのポイントを作ってみる。
あとはフレーズごとに右手がこのポイントのときに左手がどこにあるか、などと確認してみる。
で、メトロノームと合わせてみる。

でっかちゃんのＤＶＤをひたすら見る。これ最高！！

ちょっと意味が変わっちゃうけど、Jazz系聴くとリズム感つくと思ふ。



根拠はないけど…

俺たち打楽器奏者が音楽を聞く時は、楽しみで聞く場合と
勉強で聞く場合がある

演奏会行ったときはできるだけ打楽器全体が見える席に座る

>>100
>>111

むっちゃん先生バロスwwwwwwwwwww

フライパンを２枚重ねたような楽器があったんですが、名前を知りませんか？

大きさの違うシンバルを重ねたヤツならあるが・・・
総合スレで聞いたら？

フライパン型のアゴゴベルなら見た事あるな〜