作曲初心者のためのすれ3

　作曲初心者の方の為のスレ。

疑問に思ったことや分からないことが有ったら、よく考えたりよく過去ログ読んだりしてからガンガンどぞ。



　“学而不思則罔”

学びて思はざれば則ち罔し、です。





◆過去ログ

作曲初心者のためのすれ

http://music6.2ch.net/test/read.cgi/compose/1151491334/l50

作曲初心者のためのすれ２

http://music8.2ch.net/test/read.cgi/compose/1165567763/l50

　◆音程（インターバル）一覧

完全１度・・・・・・±０

短２度・・・・・・・・半音ｘ１

長２度・・・・・・・・全音ｘ１ 　　　　　　 ( 半音２つ分 )

短３度・・・・・・・・全音ｘ１＋半音ｘ１ ( 半音３つ分 )

長３度・・・・・・・・全音ｘ２ 　　　　　　 ( 半音４つ分 )

完全４度・・・・・・全音ｘ２＋半音ｘ１ ( 半音５つ分 )

完全５度・・・・・・全音ｘ３＋半音ｘ１ ( 半音７つ分 )

短６度・・・・・・・・全音ｘ３＋半音ｘ２ ( 半音８つ分 )

長６度・・・・・・・・全音ｘ４＋半音ｘ１ ( 半音９つ分 )

短７度・・・・・・・・全音ｘ４＋半音ｘ２ ( 半音10こ分 )

長７度・・・・・・・・全音ｘ５＋半音ｘ１ ( 半音11こ分 )

完全８度・・・・・・全音ｘ５＋半音ｘ２ ( 半音12こ分 )

　◆各コードの音程（インターバル）一覧

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍＭ７

▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４
（※カッコ内はインターバルを表す。Ｐ・・・完全/Ｍ・・・長/ｍ・・・短の略記。隣の数字は度数）
（※二音間のインターバルは、常に下の音を基準にして考える）

　◆各調ダイアトニックコード一覧（旋律的短音階は割愛）

▼自然的長音階
三和音：　Ｉ△　――　IIｍ　――　IIIｍ　――　IV△　――　Ｖ△　―　VIｍ　――　VIIdim
四和音：　Ｉ△７　―　 IIｍ７　―　 IIIｍ７　―　 IV△７　― 　 Ｖ７　―　VIｍ７　―　 VIIｍ７-５

▼自然的短音階（長調のVIから、Ｉにして始めたモノ）
三和音：　Ｉｍ　――　IIdim　――　 III△　――　IVｍ　――　Ｖｍ　――　VI△　――　VII△
四和音：　Ｉｍ７　―　 IIｍ７-５　―　III△７　―　 IVｍ７　―　 Ｖｍ７　―　 VI△７　―　 VII７

▼和声的短音階（♯VII）
三和音：　Ｉｍ　―――　IIdim　――　 IIIaug　―――　IVｍ　――　Ｖ△　―　VI△　――　VIIdim
四和音：　Ｉｍ△７　―　 IIｍ７-５　―　IIIaug△７　―　 IVｍ７　―　 Ｖ７　―　 VI△７　―　 VIIdim７

〔※単体の"△"はメジャー（長三和音）、"△７"は"Ｍ７"や"maj７"(第七音が長７度)の略記〕
〔※ダイアトニックコードとは、『その調の構成音』のみをつかった、『ある音から３度ずつ積み重ねられた和音』のこと〕

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍＭ７

▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４

　◆著名 オススメの書籍

▼楽典
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△

▼和声学
『和声 -理論と実習- (Ｉ-III+別冊)/島岡譲 長谷川良夫ほか/音楽之友社』

▼対位法
『対位法 -線的作曲技法及びカノン フーガ- /長谷川良夫/音楽之友社』
『二声対位法 /池内友次郎/音楽之友社』

▼楽式(音楽形式)
『楽式論 /石桁真礼生/音楽之友社』

▼編曲法
『コンプリート アレンジャー /サミー ネスティコ/エー ティー エヌ』

▼(コード進行法)
『実践コードブック Complete -理論編- /篠田元一/リットーミュージック』△

▼アナリーゼ
『和声と楽式のアナリーゼ /島岡譲/音楽之友社』
『スコアリィーディングを始める前に -ピアノからオーケストラまで- /中島克磨/ドレミ楽譜出版社』(△)
　（△は初心者の方にもオススメ）

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍＭ７

▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４

▼楽典
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△

▼和声学
『和声 -理論と実習- (Ｉ-III+別冊)/島岡譲 長谷川良夫ほか/音楽之友社』

▼対位法
『対位法 -線的作曲技法及びカノン フーガ- /長谷川良夫/音楽之友社』
『二声対位法 /池内友次郎/音楽之友社』

▼楽式(音楽形式)
『楽式論 /石桁真礼生/音楽之友社』

▼編曲法
『コンプリート アレンジャー /サミー ネスティコ/エー ティー エヌ』

▼(コード進行法)
『実践コードブック Complete -理論編- /篠田元一/リットーミュージック』△

▼アナリーゼ
『和声と楽式のアナリーゼ /島岡譲/音楽之友社』
『スコアリィーディングを始める前に -ピアノからオーケストラまで- /中島克磨/ドレミ楽譜出版社』(△)

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
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▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
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▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４

▼楽典
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△

▼和声学
『和声 -理論と実習- (Ｉ-III+別冊)/島岡譲 長谷川良夫ほか/音楽之友社』

▼対位法
『対位法 -線的作曲技法及びカノン フーガ- /長谷川良夫/音楽之友社』
『二声対位法 /池内友次郎/音楽之友社』

▼楽式(音楽形式)
『楽式論 /石桁真礼生/音楽之友社』

▼編曲法
『コンプリート アレンジャー /サミー ネスティコ/エー ティー エヌ』

▼(コード進行法)
『実践コードブック Complete -理論編- /篠田元一/リットーミュージック』△

▼アナリーゼ
『和声と楽式のアナリーゼ /島岡譲/音楽之友社』
『スコアリィーディングを始める前に -ピアノからオーケストラまで- /中島克磨/ドレミ楽譜出版社』(△)

�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
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�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
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�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
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『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△
『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△
『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』
『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』
『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△

『楽典 -理論と実習- /石桁真礼生/音楽之友社』△ 『楽典 -音楽家を志す人のための- /菊池有恒/音楽之友社』『楽典 -能率的解答法- /梅田正巳/全音楽譜出版社』『やさしくわかる楽典 /青島広志/日本実業出版社』△

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�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
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�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

作曲初心者は理論から入りたがる
だからこういうコピペを貼るってのはまぁ分かるんだが

理論より実践から入るようにするのが大切ジャマイカ？
俺なんか未だに理論よく分かってないよ…orz

>>15
乙！

乙でふ。
ググってもわからんから来た。
オンコードって何？

ｸﾞｸﾞって分からないはずがない

普通に聞けば教えてやったのに

自己解決しやした。

で、オンコードって何？

雨が降ってきましたね

関西ですが、20時ぐらいからぽつぽつときてました

関東ですが、朝方から降っているようですね

メロディーにコードをつけるのってどうすればいいんでしょうか。
曲つくるの初めてなんで、できるだけ簡単なやり方を教えてくれば有難いです。

小節の最初の音を主音にしてダイアトニックコードをあてはめて下さい
合わなければ最初の音の三度の音を主音にしてダイアトニックコードをあてはめて下さい
それ以外に付けたければ勉強して下さい

＞できるだけ簡単なやり方
メロディーを歌いながら適当にコードをいくつも鳴らしていき、
なんとなく響きがあってたらOK

この作業を何十回って繰り返して感覚的に掴んできたら
ダイアトニックコードというのを調べてみるといい
さらに理解が深まる

いきなりダイアトニックコードについて調べてもちんぷんかんぷんだから、
まず試行錯誤しろ、あまったれんな

ID:JV5s/L3jでスレ内検索した結果が、役に立つ日がいずれ来るかな

響き合わせてみないとわからないことは多い

小節の最初の音がソならＧ、ドならＣという風にコードを決める。
それからＧマイナーやＧセブンスなどを弾き比べて合うものを選んでいく。
初めはこんな感じのやり方でいいんでしょうか？

>>29
そんな感じ。もっと言えば最初の音がドなら
C（ドミソ）、F（ファラド）、Am（ラドミ）のように
ドの音が含まれるコードを選んでいくと初めの頃はやりやすい

コードの構成音を意識するようにするといいよ

>>29
まずはそれでOKだと思います。
次に、
「ドレレードレレー」だったらCじゃなくてD系も試してみる、
（コードの構成音と同じなのが多いのを選んでみるって事）
みたいな感じで。

地震がゆりましたね

29じゃないけど参考になった

どのDTMソフトが１番広く使われているの？

みんな説明が上手で分かりやすい(*^_^*)
そんで、アコギ一本で作った曲をバンドようにパート別で作るのは難しいかな？特にドラムとかよくわからん

>>34
一番、なんて決められないしDTMソフトっていろいろ種類あるぜ
詳しくしりたけりゃDTM板にゆくんだ

>>35
アコギ一本ということはコード進行は決まっているので難しくはないと思われ
ドラムは各ビートやシャッフルのリズム、キメなどなど、ある程度パターンを覚えれば簡単
つかバンドならメンバーにアレンジ任せてもいいんじゃまいか？

ローコードのみで曲を作って見たのですが、スリーピースバンドでやる分に物足りない感じがします
アレンジの仕方を教えて頂けないでしょうか

好きなバンドのアレンジの仕方をそのままパクれ
フレーズだったりキメの部分だったり。
最初はそれでいい。
そしてちょっとずつちょこちょこっと変えていけばいい

模倣するのが一番の勉強

>>34
ソナーとキュベースが２大巨頭じゃない？
細かくは知らないけど、この辺は少なくとも有名。

初カキコ

>>34
その質問は、単に有名なDTMソフトを知りたいのか、それとも自分が使いたいのか、どっち？

>>40
自分が使いたいから
自分にあったのなんてわからないから、1番使われてるほうが無難。
いろんな意味で、カキコも多いだろうし
カキコが多ければ、わからないことの対処もできるし。
という考え。
自分がやる音楽に合う合わないは、使いこなせるようになってから
考える。

>>24
コードネームなんかで考えちゃいけない。メロディーと一緒にあなたの頭の中で響く音を書き留めていきなされ。

スケールの意味がよくわからないんですが、教えてもらえないでしょうか？

スケール＝音階（→音を並べたもの）
つまり50音表のように機械的に並べられたもの

作曲するにあたって音痴ってのはやはり治したほうが良いんでしょうか？

自分でつくった曲は自分の曲だから
その曲に関してはオンチとかないじゃん。
逆転の発想をしなさい。

>>41
これ以降はDTM板で話そう
ちなみに俺はフリーソフト「Music Studio Producer」を使っている。

CM7→G7→Em→E7→AM7→A7→DM7

ときました
あと一小節分何かはさんでCM7に戻って来たい。何がいいですかね
自分はDb7が無難かと思ってます

今まで（つーか一曲だけだけど）詞先だった者です
詞先は長すぎるフレーズだとぐにゃぐにゃなメロディになる上に時間が掛かるので曲先に変更しようと思います
でもギター弾いてても何も浮かびません
とりあえず明日本屋で作曲理論の本でも買ってこようと思うのですが、高校すら出れずに小学生レベルの数学すら危うい自分に理解できるか不安です
突然メロディが浮かぶこともありますが、そんなことはハレー彗星より稀です
自分みたいな人間は、どう作曲すればいいですか？

そんなん俺が聞きてぇよ。
理論の本はまだ必要ない。どうせ最初のページで挫折する。

とりあえずどうしてもメロディうかばなかったらちょこっとパクるか作曲は諦めろ

メロディを浮かばせるまでの過程が…
みなさん、ただギターのコードを鳴らしてれば浮かぶんですか？

>>51
コード鳴らしてても浮かぶし、
楽器触ったりしないでも鼻歌感覚で浮かぶよ。

>>52
それはあるんですが、そんなに頻繁にあるわけではないんです
コード鳴らしてて浮かぶ、なんて羨ましいです
やっぱり明日本買ってきます

ある程度メロディーもそれにあうコード進行も思い浮かぶんだが、どの弦でどの音が出るのかイマイチ把握できてないオイラはどこから勉強すればよいであらうか?助言お願いします。

ラテン系のハウスを作りたいと思うんですがどんなスケール(コード)を使えばいいでしょうか。おすすめのコード進行なんかも教えて頂ければ幸いです

何曲か作ってるけど、しょぼいのしかできねぇ。
プライマルやマンドゥディアオみたいな曲作りたいのに…

やっぱギターでコード鳴らして作るんは限界があるか…
でもメロディから作るん難しいしな。悲しい。

コード先行でも無理なタイプじゃないだろそれらは。
むしろそういう曲やりたいならコード先行つーかバック全部作ってからメロディ
でもいいと思う。メロディから作るのはなおさら無理だと思うけどなあ。

メロディーにコードをつけるまでは出来たんだけれど、
そのあとギターのフレーズをどうやって作ったらいいかわからない。
リフとかはコードの構成音に合う音で探さないと駄目なんですか？

>>49
自分が好きないろんな歌を、自分の作ったメロディーと照らし合わせながら、
集中力を持って口づさめばメロディー作るコツがわかるよ。
それなら詞先でもいけるはず。
作詞しやすい詞を心がけるのも大切だけれどね。

>>54
どの弦からどの音がでるか把握すること

>>55
ハウスはコードよりリズムが大事。
コード自体は別になんでもいいと思う

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍＭ７

▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４

▼maj系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□６
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F・・・・・(Ｍ３)・・・・・�H⇒□９
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□Ｍ７

▼min系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□ｍ
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�E⇒□ｍ６
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍＭ７

▼aug系
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D⇒□aug
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(Ｍ２)・・・・・�F⇒□aug７
�@・・・・・(Ｍ３)・・・・・�B・・・・・(Ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□augＭ７

▼dim系
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D⇒□dim
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□dim７
�@・・・・・(ｍ３)・・・・・�B・・・・・(ｍ３)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□ｍ７-５

▼sus系
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D⇒□sus４
�@・・・・・(Ｐ４)・・・・・�C・・・・・(Ｍ２)・・・・・�D・・・・・(ｍ３)・・・・・�F⇒□７sus４

初めにコード進行を考えて録音してその音に合うように
もう一本のギターで単音の音を考えて（大体キーのペンタ中心になってしまう）
ベースも適当に合うように考えて最後にボーカルを入れるのですが、
2本目のギターの音に歌のメロディーがつられてしまうことがあるんですが、
みなさんはそういう時どうしてますか？
（ギターのハイフレットの方でコード進行通り押さえて単音で弾くという
手もありますが･･･）

＞2本目のギターの音に歌のメロディーがつられてしまうことがあるんですが、
これは作る時？それとも歌う時？
作る時は「ギターの音を追うようなメロ」を狙って作る時と、
2本目のギターは歌メロに合わせてどんどん変えていく（→隙間産業みたいな感じ）

歌う時は「頑張れ」としかいいようがない

コードにメロディを乗っけるときって
鳴ってるコードがCなら乗せるメロディの最初の音がCじゃなきゃいけないの？
逆に乗せるメロディの最初の音がCなら次の音はなんでもいいの？

じゃなきゃいけないってどういう意味かわからん。
違和感なかったらなんでもいいじゃねーか！
てか違和感あってもかっこよかったらいいじゃん！！
あーーーーーーーーニシクン！ニシクン！バナナでダメージケア！！

>>65
まずコピーから始めたらどうだ

>>67
ありがとうございます
それはなぜでしょうか？

作曲って、どんな風にやるんですか？

>>68
いろいろわかるからさ。言っとくがこれは極めてマジレスなんだぜ

>>69
出来ないの？

>>70はい、コードとか、いろいろ曲も弾いてるんですが･･･いまいち作曲のやり方が分かりません

>>70
ありがとうございます
スコア買ってコピーしてみます

作曲なんて、鼻歌うたってそれを楽譜にして
ソフトでいろいろ打ち込んでればできる。
適当な鼻歌だろうがなんだろうが作曲は作曲。

ここをこうしたから
それに従ってある日突然作曲の方法が解るって
もんではないんだよな。

ギターの練習だって、やり方がはっきりしてるものは
実は段階としてそう高度なものは無いだろう。
徐々に固まっていくものなんだよ。いつの間にかっていう
まあいきなり出来ちゃったなんていうアホもいるだろうけど
見たこと無いし、これから会う事も無いだろう

なんでもそうなんだろうな多分。

>>74
アホで悪かったな、、！！

>>71
俺はすぐ出来たけどなあ…
メロディ作ってコード乗せるだけでしょう。逆でもいいけど
あと適当に各パート動かして。

まあでも、これもいろいろな経験や予備知識があったからだろうね。
ベースラインのコピーとかドラムパターンのコピーとか、あとは耳に入った曲はとりあえず進行を探ってみるとか、そういうのが役に立ってると思う

というわけで、良かったら数曲耳コピしてシーケンサにでも打ち込んでみて下さい

今、流行っている「旅立ちの日に」
同じ曲なのに、編曲の才能の違いで、こうも違うものか・・・。

「ロックヴァージョン・・・らしい」
ttp://players.music-eclub.com/?action=user_song_detail&song_id=156938

「クラシックヴァージョン」
ttp://players.music-eclub.com/?action=user_song_detail&song_id=156911

皆さんが思う良い歌・良い曲ってどんな物でしょう？

いろんな曲コピーしたり、コードアナライズをしたりして、コード進行の研究をしているのですが、
自分はまず詞を書いて、それにメロディーをつけて、そのあとコードをつけるので、
コードをつけるときにあんまり冒険が出来ない気がします。
こんな僕はどうしたらいいんでしょうか？

曲先だと、どうしても詞がつけれないような気がしているのですが。

メロディーから考える人ってどうやってるの？
何もせずに脳内にメロディーが浮かぶの？楽器弾きながらとか？

俺にはメロディーてのが浮かんでこなくて最近欝だ。

>>78
それを聞いてどうするの

>>79
そういう台詞はいまのやり方で冒険をする、もしくはメロディ先で詞を付けてみてから言って下さい
回答としてはどちらもできる

困ったらまた来て下さい

>>80
ふっ、と浮かびます
風呂入ってる時でもMIDI打ってる時でも楽器弾いてる時でも

浮かばないときはコード進行を先に決めます
それでも浮かばない時は詞を先に決めます

自分もメロディが浮かばない時は鬱ですが、なんとか作っていきます

どうするわけでもないです
ただ、どういう部分に魅力を感じるか
「詞が良い歌が好き」なら「どういう詞が好きか」と

リサーチって言うんだそういうの

俺は勝手に頭にメロディや展開が浮かんでくる

メタル聴きながらメタル系作ったりV系聴きながらV系作ったりみたいな

>>82
やっぱりサウンドが全てです
身を任せられる音楽ならどんな曲でも構いません

>>81
分りました。冒険してみてからまたきます。
>>80
詞を書いたら、それに当てはめるメロディーは浮かぶと思うよ。

全然知識がないんですが作曲に興味があります
本で勉強しようと思うのですがどうやって選べばいいんでしょう？
誰でも簡単に作曲できる！みたいな本って胡散臭く思えてしまうのですが
そういう本でも大丈夫なんでしょうか？

>>87
大丈夫。
正直最初はどんなんでも一緒。全然わからんから。
一応のお勧め本は>>8

自分としてはブックオフかなんかの廉価本をとりあえず２、３冊買ってみてはどうかと思う
自分もそうしたし、金もかからんかったし

作曲というのをどこまでしたいのか分からんけど、MIDIが打てるといいかもね。自分の出来ないパートのアレンジもできるし、簡単に曲を組める

>>88
ありがとうございます
じゃあＭＩＤＩも勉強してみようかな

>>2-11のような知識がなくても
いい曲って作れるものですか？

>>90
作れる。
POPSやロックとかそういったものは理論とかそこまで必要じゃない
ただ「なぜカッコよく作れたんだろう」ってのを「言葉」で理解するためには理論を学ぶことがよい

メロディーからつくろうかコードからつくろうか詞からつくろうか

どれが一番適してるのかわかりません、、、

アドバイスください

>>91
ありがとうございました！！
>>92
それは曲を作るうえでわかってくことかも。
勉強でも、勉強していくうちに自分は理系か文系かってのが
分かってくるのと同じ感覚かも。

>>92
初心者にためになるコツが書かれてるサイト。
ttp://blog.livedoor.jp/sakkyokucounseling/
気持ちの持ち方も良かった。

>>93
ちなみに文理系なんです

初めての作曲、詞先で作ったんだけど自分の思ってた物とは違った（ロックみたくしたかったけど童謡みたいになった）
それでも結構気に入って、鼻歌で歌ったりしてた（MTRとかMIDIとかは出来ないから）
今ギターでコードを探してるんだけど、何だか曲がカッコ悪く感じ始めた
やっぱり鼻歌じゃあイメージ出来ないからかな？
バンドとして歌を完成させれば、この曲もカッコ良く仕上がるんだろうか

和田あきこのソウルな曲とか聴くとわかるけど
歌メロは歌謡曲そのもの
アレンジ次第でかっこよくもかっこ悪くもなる

とりあえずドラムとベース入れて見ろよ
いい感じになると思う
あとシンコペだな

童謡ぽいというのは多分リズムアレンジに問題があると思うので、そのへん勉強するといいかもね
あとは無駄にM7とかにしてみるのもいいかもね

作曲家でも音楽関係者でも何でもない一般人ですが、
ふっと頭の中に知らない曲が流れます。。
ジャンルは、クラシックからロック、ヒップホップなど色々です。
今朝は、軽快なロック系の曲が流れました。
そして記憶のかぎり探しても、聞いた事のある曲ではなく、
自分で勝手に作り出した曲です。
ちょこちょこ起こります。
これは、何なのでしょうか。
作曲家に向いてるという事ですか？
教えて下さい。

向いてる向いてないはそっから先の話。
ただそういうイメージは持ってるってことだろ。
作曲ってのはそのイメージを実際の音にするのが重要だし難しいわけ。

あと一応その現象について参考までに言っておくと、
普段聴いてたり、聴いたことのある音像が色々混ざったりして
急に頭の中で再生されることはよくある。
フレーズの断片とバックの音とか。
素人でも音を想像するだけなら簡単だよ。

俺もそれが良く起こって、自分に才能があると思った。

そして勉強した。滅茶苦茶頑張って勉強した。

そして作曲した。
しかし理想とはかけ離れた曲だった。

俺には才能があるはずだ。
俺は死にもの狂いで勉強した。

そして今、俺は皆に認めて貰えるレベルの曲が書けるようになった。
やはり俺には才能があったのだ…



要は、信じることは大事って話(笑

>>100 >>101
よくわかりました！
有難うございます。。

俺なんてスケールに合わせてハイポジを弾くだけのメロディラインだからな。
今まで作った曲が全部パクリに聞えるから困る。

作曲するとき、自分の曲のコード進行と似たコード進行の既存の曲のメロディとか、どんな感じなのかとか、コードにどんな感じで乗ってるのかとか参考にして、自分の曲にメロディを付ける(ちょっと変えるだけとかじゃなくて自分なりに乗せる)のって盗作に入るの？

音楽に盗作なんてありません。

「どこまでもゆこう」
「記念樹」
残念ながら、記念樹は敗訴しました。

>>101
1%の閃きと99%の努力って感じだな

みなさんは何を使って作曲してるんですか？
ピアノ？ギター？

>>104
出来たものに寄るだろうな
誰も決められん。自分で判断しろ

確か何音以上か（８音だっけ？）連続で他の曲と同じ
音程、音符だと盗作扱いだったっような。
他にも条件はあると思うが。

Key=C#mの曲をラストのサビでDmに移調して、曲の終わりでC#mに戻してから終わろうと思うのですが、
この時は好きなタイミングで戻してやればいいんでしょうか？
戻すならKey=Dm上の何度のコードから！とか決まりはありますか？

ないよ。

>108
まず頭の中で全部出来上がった状態の曲を作って、
そっからピアノで実際に音だして作ってる

>>111
別に意地悪でもなんでもなく
なんの決まりもない。
むしろそこが君の才能の見せ所だ

>>112>>114
ありがとうございます。
制約がないのは難しそうですorz

作曲始めようと考えているんですが、ギターとキーボードどっちがいいですか？
キーボードがお勧めなら、お勧めは何ですか？
ついでに自分はベースです。

今がベースなら、とりあえずギターで。

>>117
そうですか。
自分もリフ中心の曲が好きなのでギターは悪くないと思ってます。安ギターでも買って始めます

いや、キーボードのが便利

両方あると発想が広がる。

楽器もってない
楽器ひけない
音楽初心者だけで作曲してみたい。

そんな俺はとりあえず　Cubase　SE3　
でいいか？

>>111
リフがあるならサビ終わったあとリフ持って来てそこからそのまま直すかな

ラストサビで半音上げる様なやつなら別に最後まで戻す必要ない気もするけど

>>121
今すぐギターやベースを買ってGuitarProで作曲するべきだ。
てか作曲する人ほど多くの楽器を触るべきだ。

私は作曲するとき詞先なのですが、するとどうしてもイントロとギターソロなんかが作りにくいんです
出来たとしてもとても短い物で…
コードから作ることが出来ないため詞先にしたのですが、皆さんはイントロやギターソロとか、どう作ってますか？

イントロやギターソロを、歌のコード進行と同じものを使いまわすとか、
新たにソロやイントロ用のコード進行を作るとか、
イントロとソロ（間奏）のコード進行は一緒にするとか。

いずれにせよ曲のテーマ（雰囲気）に沿った感じにしたらいいよ

>>125
コードからメロディを作ることが出来ないんです
だから普段は歌メロを鼻歌で歌って、ソロなんかに展開させていくんですが、かなり不規則な感じで…

>>126
じゃあこれを試せ
C→G→Am→Em→F→G→C
この進行に合わせて鼻歌で適当に歌う練習だ
毎日やってたらなんか道が見えてくるから
「メロディを作る」って重く考えず適当に。

ソロを作ってコードを乗せれば？

>>127
やってみました
何だか難しいですね、コードのベース音を鼻歌で歌い続けてしまいましたｗ
何か打開策とかありますかね？わざと滅茶苦茶な鼻歌を歌ってみるとか？
>>128
詞先なので、詞についたメロディから発展させないと出来ないんです（詞が無いとメロディが浮かばない）
時々メロディだけが思い浮かんで、それを録音したりしますけど、どうも使うタイミングがわからずにどれもお蔵入りなんです

>>124
鼻唄というか、適当にギターを弾いてメロディーを作る。
メロディーに沿ったキーを見つけてコードを割り振る。

キーやコードからメロディを作るのは難しい。
先にキーを決めて、キーに沿ったメロディを作るのが無難。

>>129
打開策ねぇ、とりあえず感覚でつかんでいくしかないよ
それを積み重ねていけばコードに合わせてメロを作れるようになる

＞コードからメロディを作ることができない
＞詩についたメロディから発展させないと出来ない

んなこと言ってたら一生出来ないだろ…じゃあ何故みなさんどうしてますかって聞いたんだ

お前は一歩先に進もうとしてるんだろ？
だから、なんだっていいから参考に方法を聞いたわけだろ？

なら、何でも参考にして、やってみなはれ。
どうしても無理ならやめとけばいいから、自分に合う方法を探すんだ

ちなみに俺は適当に浮かぶ派です
浮かばない時はコードから適当に探します
それは音楽理論を勉強したら出来ますです

ヒット曲のワンフレーズをパクればいいんだお。

詞先が難しいし時間掛かる件
みんな大体一曲詞先で完成させるのどれぐらいかかる？

>>134
３日

駄曲なら1日もあれば完成する

>>134
詞が書けたら、後は一日でできるよ。

ギターを弾いてもメロディー浮かばない。
どうすれば・・・・・（泣）

詞先だと似たような曲が量産されるんだけど、何か打開策無いかな？
勿論、詞の内容は全く違うよ

>>139
俺は詞を見ながらおもむろに歌い出すとそうなる
しかもだいたいI→Vではじまる。採用しないけどな
確かに詩の内容がまったく違うならまずいよな
だんご三兄弟と三日月が同じ曲調だったら困るだろ
もうちょっと詩のイメージして曲調を固める必要はありそうだな
で、まあ先にリズム→コードから決めてけば、あんまり似ても早めにやり直せるんじゃない？

自分のメロディを分析して、意識的に分析結果と被らないようにしな

俺はそれでいろんなメロディが作れるようになった
勝手に頭に浮かぶメロディは例外なく俺の癖がなくならないので、よく矯正してる

>>140
>しかもだいたいI→Vではじまる。採用しないけどな

なるなるｗ。

>>141
メロディーを譜面に起こしたりしたの？
俺はそれめんどくさいから、口づさんで他の曲と比較してみたりしているだけだけれど、そこそこ効果あるな。

代理コードなどを覚えるようになると
似たようなメロの曲でも、さらに響きの選択肢が増える。
転調などを覚えると、またさらに増える。

そのうちダイアトニック以外の響きが想像出来るようになる。
そこまで行けばホントにオリジナリティがあって、説得力のある
曲が作れるようになる。

最初から唯一無二の曲を作ろうとせずに人まねでも
いいから勉強だと思って曲をいっぱい作ればいいと思う。
そのうちに自分を出せるようになればいいんじゃないかな。

普段流れてる曲やＣＭの曲なんかを分析すると意外な
発見があって面白かったりする。

>>142
いや、打ち込む。

俺はシンコペや先取り音が大好きらしく、そのままだと物凄い軽いので、シンコペを無くして落ち着かせたりする

>>143
カービィの曲の分析はお勧め
鮮やかな転調に痺れるw

分析って何すんの？

>>145
今何の音が鳴っているかとかを詳しく分析（言い換えれば1音1音解体して確認する）
何コードが鳴ってるか、コードの進行パターン、メロディやリズムの規則性、スケールなどなど

http://page8.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/h51104881

よさそうなギターみたいだけどフェンダーどうよ

誤爆？

ST58-70TXは新品だと実売\58,800だから、中古のおまけ付きを\49,000で落札したのは・・・
本人が納得してれば良いのでは。

いつも適当にコード弾いて繋げて
歌詞を載せようと思うんだけど
どーも単調な感じにしか歌えない。。。
何か良い解決策ありますか？

理論勉強せえ。

いろいろあるけど一番手っ取り早い

今度オリジナルを作ろうとしてるのですが
なかなかいいリフやコード進行が見つかりません
コピーは３０曲くらいしかしてません
こういった場合は
ひたすらコピー
理論を勉強する
どちらがいいのでしょうか？

>>151
・リフ先行型で行く
今までコピーしてきたリフの規則性を分析してみながら、それをちょこっと改造してオリジナルにしてみる。
規則性っていうのは、リズムパターンだったり、単音とコードの組み合わせ方だったり。

・コード進行先行型
理論の基礎の部分を勉強して(ネットで1時間もあれば済む)、コード進行を度数と、役割（トニックだとかドミナントだとか）を分析してみる。
んで、その役割の進行と同じ進行を別のコードで自分で作ってみる。

最初の一歩はここから。

1時間で勉強できるようなコード理論使っても
お定まりのJPOPやJROCKのような小奇麗で退屈な曲しか
出来ないような気がするんですけどそれは私の能力不足ですか＾＾

小綺麗で退屈な曲の何が不満だ

アマチュア作曲家でこんなん見つけた。アマなりの荒削り振りがな
んか好き。コード進行とか参考にしてみるといいかも。おいしい使
い方結構しているみたい。
http://www.geocities.jp/taopaipai_314/top.html

>>153
どういう理論を用いてでどう進行させるかはセンス次第だよ。
逆にあえて理論を無視するようなところがあってもいいと思うし。
ただ理論を知ってる人と知らん人では雲泥の差になる。

でも、初めは基礎のダイアトニックとかからじゃない？
それで退屈と感じるようになったら代理コードや
テンションコード、転調等に進めばいい。
そうなる頃にはある程度基礎は理解出来てるハズだから。

理論書を読んで、ダイアトニックコードから始まり、オンコード、代理コード辺りまではよかったが、
セカンダリードミナント、サブドミナントマイナーなんてのを読む頃には、
「結局何でもアリなんじゃん」と思う様になった。

このリズムも調性も無い様な音楽は、なかなか味があって良いと思う。
ttp://pub.ne.jp/suling/

とりあえず作曲でドラムとあと一つメインの楽器で作ってみたけど全然物足りぬ(ﾉω･`)


ってことで他の楽器でメインを補助するような感じにしたいんだが全くメインに馴染まないﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡


どーすれば(;´Д`)

それはね、馴染ませ方を知らないのだ
ということはもっと幅広く音楽聴いてフレーズの入れ方を学べってことだ

作曲というより引き出しの多さの問題だな

この板の人はジャズとか何を聞いていますか?
ジャズを作るときに何を聴いて参考にしますか?

＞ジャズとか何を聴いていますか？
日本語でおk

＞ジャズを作る時に何を聴いて参考にしますか
ジャズの曲

パソコンで作曲する場合どのソフトを選ぶべきでしょうか

コードのなかには惹かれ合うコードがあるんだよ

>>162
DTM板の質問スレか初心者スレいけば解決

作曲にはキーボードが一番だ。
理論の解釈もしやすい

ここコード進行的におかしい！！　
（E C# A Bの繰り返し（アーティストは知らないのですが、SPICEって曲です

ってすぐに言う人が居るんですが、これが属に言う頭でっかちですか？
EからC#に下がってさらにAに下がるのはおかしいとか言ってました

ただの知ったかぶりで知識がある振りしたかったのかな・・・

大学の作曲専攻の先生の言葉
「ここって普通のあれじゃおかしいんだけど、かっこいいからいんだよ。がははは」

作曲で理論を使うのは手段であって目的ではない。
かっこいいからいい、これは普遍的な回答。

>>166
C#がF#へのセカンダリードミナントでAがF#の代理という別に珍しくない進行かと

中途半端に学んだ奴ほどあれこれ理屈をつけてけなすもんだ。
理論は勉強すべきだとは思うが、振り回されすぎるのも良くない。
最終的には自分の耳で判断。

多少、理論から外れててもカッコ良きゃいいとか、面白い発想と
思えるくらい寛容じゃないと表現者としては駄目な気がする。
まあ、理論知ってる奴と知らん奴では感じ方も違うんだろうけど。

なんでもかんでも理論ばっかで否定的な人間ってミュージシャンには
向かないよ。
数式作るのとは違うんだから。

ペンタトニックでしかソロが引けませんほかにどんなスケールを学べばいいですか？
たとえばキーがＤだと

みなさんありがとうございます
理論にばっか縛られてはいけませんよね
所詮後付けなわけですもんね

ありがとうございました

コードは理解できたけどそのコードをどのように演奏すればいいのかメロディをどうやってつけるのかがわかりません
詳しく載っているサイトがあれば教えてください

>>173
まずスリーコードをぐぐれ
スリーコードを理解できたらダイアトニックコードでぐぐれ

>>174
説明下手ですいません
スリーコードやダイアトニックコードは理解できたんですがそれをどうすればいいのかがわかりません・・・

そこはわかるわからないではなくて作曲者自身がどうしたいのか、ってとこだと
思うんだけどそこで躓く人間がなぜ作曲を始めるのか不思議。押し付けられたの？

１年ほど時間みつけてちょこちょこやってたんですが自分でやると音楽と呼べるようなものが全然できないので
何か決まりがあるならそれを覚えたほうがいいと思ったので質問しました

今まで通り自分の好きなようにやって変だと思ったとこだけ
理論に照らし合わせてみたらどうだろ。あんまりガチガチに考えてもしょうがないよ。

>>178
アドバイスありがとう
頑張ってみます

趣味程度なら自分で思ったとおりに自由に、
職業にしたいならある程度理論も学んだ方がいい

ドミソ〜というメロディが浮かんだとすると。Cコード系を弾くのが無難だと思うが、Eコードの構成音の中にミが入ってるからEも当てはまるの？

Eだとソとソ#がぶつかるからEmならおk

響きはCM７になるな

>>182
>>183
thx!!
ソとソ#がぶつかるのか フム…

>>184
感覚的にはおｋだったのか？
つながりとかキーが不明なので、これだけじゃあんまよくわからんと思うけどな。
あとCコード系ってCmも入れてそうだが、これもミとミｂが(ry

>>184
ていうか調を考えろよww
ドミソって鳴ればそのメロディの調もある程度限定されてかつ付けられるコードも決まってくる

これは理論初歩の初歩の話だけど、まあすぐに分かるからちょっとずつ勉強してみるといいよ。
少なくともドミソって鳴った場合にEが付けられるか否かなんて悩むことは絶対に無くなる

コード弾いてもまったくメロディが思い浮かばないし、詞先にしてもメロがつけにくい
作曲初心者なんですが、誰にでもあった時期なんでしょうか？
どう打開したか教えてください
取り合えず、明日理論の本買いに行きます

とりあえず理論勉強しながらたくさん曲を作った。
それで今はある程度作れてます

あ、理論の本はここで挙がってるやつにするか、もしくはブクオクかなんかで安いやつをたくさん買ったほうがいい
少なからず当たり外れがあるから

理論本お勧めは>>6>>8あたり

普通のとこには無いかもしれんけどね

つかこんな小難しそうなタイトルの読む気しないだろ。
前スレはもっとわかり易そうなの載ってなかった？
篠田は前からあったけど

やっぱり理論を勉強するんですか…
正直、何度かアドバイスいただいてもちんぷんかんぷんだった私に理解できるかわかりませんがｗ
とりあえず、明日本屋へ行って直接中身を見てみます
良いものが無ければ、このスレに上がっている物を参考に

コードは思いつくけどメロディーの作り方がよく分からないって人
作るときにとりあえずコードの構成音をいっぱい使ってみてはどうだろう？
特にコード進行時の頭は構成音のどれか（特に根音だと崩れない）にすれば安定するよ
不協和音になる心配が少ないし、作りやすいと思う。
ただ、少しずつ変化を入れないとあまりにも単調な曲になってしまうので注意が必要


理論の本が読むのが楽しい人は是非活用
つらいって人は無理して読んでも身につかないと思うよ
ネットで検索すれば最近は分かりやすく教えてくれる所もあるので便利かと

>>192
いつもコード弾きながら何となく（本当に何となく）歌って作るから、「何の音から」とかが苦手なんですよ
もしかしたら気付かず不協和音バリバリソングかも知れないし（自分では気付かないけど）、理論なんてきっと滅茶苦茶
そのことが気になって最近スランプで、全く曲も出来なくなってきたんです
やっぱり理論を勉強するのが一番だとは思ったんですが、きっと理解に膨大な時間がかかるので、何か打開策があれば、と思って…
コードだって思いつくことなんて少なくて、基本的にメロにコードつけてるんですよ

>>190
まあ、初心者向けのやつには△付いてるしいいかなと

ていうか本当に何買えばいいか分からん人は「実践コードワーク理論編」篠田さんのやつでおkだと思う

>>191
いや、マジでいうほど難しくないんだぜ。理論とかいうからいけない、ただの音楽の法則ですお

でも初めての人にはそんな甘くないよね。
地道にやって、分からないとこあればまたどっかで聞いて下さい

>>193
俺は今こそ飛躍の時だと思うぞ
今までの方法に満足出来なくなってきたなら新しく何かをやるべきだ。

打開策についてだけど、理論無しでメロディ付けの法則やらコード付けの法則やらなんやらを教えることは出来る。
しかしそれも結局は理論に備わっているわけ(笑
そんな法則を丸暗記するよりは一から理論を勉強するほうがいいと思うし貴方の為だと思う

さっきも書いたけど理論とかそんなんじゃなくて法則みたいなもんなんで気軽にやってみて

>>195
うはｗｗおｋｗｗｗｗ
ラジカセすらなくて携帯に10秒ずつフレーズ録音してるような奴だけどやってみますｗ
お金が欲しいぜ

>理論無しでメロディ付けの法則やらコード付けの法則やらなんやらを
出来ればそれまで教えて欲しいのですが…

メロディ付けについてとコード付けについては相互的に関わるものなので、まずそれを頭に。
あとはダイアトニックコードや調の決定、ある程度の用語ぐらいは知ってないと下に書いたことすら分からない、出来ないかもしれないのでご了承を

えー

・メロディは基本的にコード構成音が動くものと考える。
・コード構成音以外のメロディの音は、次の音でコード構成音に繋ぐことにより不安定→安定の流れを作る。例外はある。
・構成音は、トライアドとして考える(7、M7、6は構成音と考えない)ほうが分かりやすい

ここまでが念頭。
実はこれだけでもかなり出来るはず。

そしてこれからいくつか。

・不安定→安定の流れを作る時、不安定の部分は安定の部分より短いほうが好ましい
・コードが変わる場合、変わる直前にシンコペーションとしてそのコード内ではあり得ない音を使ってもいい(メロディでなくコードで安定に持って行く)。説明では分かりにくいけどなかなかよく使われる
・ハモリパートはコード構成音であることが好ましい
・ダイアトニックコードのメジャーのコードの第4音(キーCならコードCのF音、コードFのB音、コードGのC音)はメロディに使えない
(sus4のメロディなら使え

実際>>175とかほんとに理解してるのか
スリーコードでもダイアトニックでも普通に名曲あるし、なめすぎだろ

そうそう。コード多けりゃいいってモンでもないよ。
複雑だからいいってもんでもない。
まずはそこからだな。

つーかコードからメロって言ってる人って多分ギターで
作曲しようとしてる人が多いと思うんだが、
理論を理解しようとするなら鍵盤の方が分かりやすいと思う。
まず白鍵盤のみ（ｋｅｙ＝Ａｍとか）でメロディーとコードをつける。
Ａの音で始まるメロとかだとわかりやすい。
そうこうしてるうちに鍵盤も弾けるようになりお得。
弦と鍵盤で発想も広がる。

あと>>198の
・ダイアトニックコードのメジャーのコードの第4音
(キーCならコードCのF音、コードFのB音、コードGのC音)
はメロディに使えない。

ってトコだが、多分アヴォイドノートの事言ってるんだろうけど
経過音として使うのはアリなんで（基本は８分音符以下。それ以上長く
すると不協和音感が強くなる）、まああまり気にせん方がいいよ。
音を延ばし過ぎなきゃいいだけの話。
つーか変だと気付くハズ。

ダイアトニックコードで作曲してきて、いい加減マンネリ感が出てきて、
もっと冒険してみたんですけれど、どうやってダイアトニック以外のコードを盛り込んだらいいんですかね。

ジャズみたいにセブンス

>>201
セカンダリードミナント
サブドミナントマイナー

で検索

>>201
あんま難しい事を説明してもややこしいんで
初歩的なものを簡単に。

まずはふつーの歌メロにダイアトニック以外の
コードを乗せる。
キーがＣで、メロがＤ・Ｆって感じのトコだと
普通はＤｍだがそこをＢ♭にするとか。

構成音が２つくらい被ってれば別のコード持ってきても
そんなに違和感無くなる。
もちろん流れによるんで無理に入れると壊しかねないけど。

そのうちその変わったコードの他の構成音（上の例だとＢ♭）
なんかを意識してメロを作れるようになるとまた広がる。

>>204
Ｂ♭っていうコードはどうやって選んだんですか？
Ｂｍ７（♭５）がややこしいんで代わりに半音したが使えるっていう奴で、
普通にダイアトニック使うように使っていたコードなんですが…。

どういうふうに選んだかと言われても、204は答えにくいでしょ
例えばC→Dmという進行があったとして、何故Dmにしたかと聞かれてもアレだろ？

一応、Bbはサブドミナント(F、Dm)の代わりとして使えるコードなので、>>204はDmと置き換える例を出したんでしょう

サブドミナントマイナーと言うので、詳しく知りたければ検索してくれ
てか>>203に書いてること検索したか？

同じ種のコードにFmとAbがあって、こっちも同様に使える

個人的にBbは下属調(F)に転調しやすいのでよく使う

セカンダリードミナントは検索したら何となく分ったけれど、
サブドミナントマイナーはよく分りません。

そもそもプロの人とかでも、理論が全く分らないって人とかいるけれど、
ダイアトニックコードとか分らないで、どうやってコード進行を探していくんだろう？

>>208
プロが言う「わからない」と
２ちゃんでよく言われる「俺理論全くわかんねー」

は全く別物と解するのが正しいかと・・・

じゃあプロの分らないっていうのはどのレベルなんだ？
ダイアトニックぐらいは分っているの？

プロでも理屈を知らない人はほんとにいると思うけど
コピーすれば、その数が膨大なら流れで対応できると思われる

で、プロはいいから、ダイアトニック知らない人はどうやってコード進行探していくの？

そんなもん知ってるコード並べてジャカジャカピロピロやってりゃ出来んべ

>>207
キーCだとして、キーCmのコードを使ったのが、サブドミナントマイナー。

>>212
理論って人間の感覚を体系化したものだから
ダイアトニックな感じの進行は感覚に頼って気持ちいい感じにコード並べれば割と簡単に出て来る方なんだと思う

>>215
それをたまたま見つけてくるのってどうやるんだ。
適当にガチャガチャならしながら探すのか？
そんでダイアトニックコード以外の音も、ガチャガチャならしながら探すのか？
気が遠くなりそうだ。

>>216
>>213が全てだろ

ていうか「たまたま」見つけるのに「どうやって」もないだろう

別に本人はダイアトニックとか意識して作ってるわけじゃないだろうし

出来た進行がたまたまそうなりやすいってだけだろ

>>216
探すってより、聞いて不自然じゃないか、気持ちいいかどうかって感じ。

議論はやめろ

議論はしてない

ダイアトニックの原理とかドレミファソラシドとあんま変わらんわけだ
演奏するやつは音符の重ね方は感覚的にでもわかってないと無理だし、
とりあえず、曲作りたくて何から手をつけてわからんとか言うやつは、
スリーコードとかダイアトニックとか限定されたコードでイメージつかめってだけのことだ。
まあプロとか引き合いに出すなよｗ
>>201
同主調(CならCm）と4,5番目のキー（CならF、G）のコードをあてはめてみる。
ただ、トニックとかドミナントとかあんまわかってない段階だと変に転調しちゃって戻ってこれないので注意
テンションはセブンスまでだな。作曲段階ではそれ以上のテンションは考えない方がいい

コード進行から作る場合、皆さん適当なコードを羅列させますか？
それと、コードからの場合、そのコード進行を何度も聞いてから作曲しますか？
それとも、ぶっつけ本番（つーかアドリブ？）でもそれなりのものが出来るんですか？

あれこれ考えすぎないで
何曲もつくってみなよ
そんな簡単に満足行く曲ができるわけない
経験に勝るものはないよ

＞適当なコードを羅列させますか？
させません。これはちょっと勉強すると分かるけど、ある程度の規則があるので大体それを考えながら進行させます

＞何度も聞いてから作曲しますか？
作曲→メロディを乗せるということでいいの？俺は聞きながら乗せる

＞ぶっつけ本番でもそれなりのものができるのですか？
それなりの基準が分からんので答えにくいです

ビートルズだって理論知らないって聞いた

適当にコード弾いてると
「あぁぁ次こういうコード欲しい！」
ってなるときがあるんですが、こういうコードがどういうコードかを示してるのも理論ですか？
例えばC→Dと弾いて、ほわぁぃぁぁぃってのが欲しくて
C→Dは〇〇だからBm→Emという流れにするといった具合です

感覚を体系化したのが理論なんだよ。

>>225
>>226の言う通り。
余談だが、Key=CでBmを使いたいって思ったら、それはGのコードである可能性があるということも覚えておいて。
トップノートを5度の音（GトライアドならDの音）にしたらそれっぽくなるんじゃないかな？
まぁベースがG弾いてりゃギターはBmでもいいと思うが。
７度マイナーのコードが使われる頻度って高くはないしね。

ビートルズは理論ちゃんと知ってるよ

ジョンが言ったのは「コード進行というものがよく分からない」

前に「メロディとはなんだ」というようなスレがあったけど、そういうタイプのものだと思う

最初からなんも知らんのと、ある程度知った上でワカランと
悩むのは随分次元が違うな。

完璧に理論を理解してる奴なんてそう滅多にいないと思うよ。
プロだろうと何だろうと。
民族音階とか行っちゃうと果てしない。
１２音階じゃないからね。
まだ見ぬ発見とかもあるのかもしれないし。
それもまた音楽の深さである気がする。

コード進行が思いつかない初心者はさ、パクるところから始めたらいいんじゃね？
ギターでもピアノでもなんかコピーするだろ。その曲のコード進行だけもらってさ
全く別のメロディーとかリズム乗せてみたり。曲作る練習にはなるんじゃねーの？
慣れてきたらそのうちコードから自分で作れるようになるだろうし。

俺「今のコード進行どうだった？」
妹「夢がないね」

おｋ

>>211
確かに俺結構な量コピーしたから、
感覚＋気持ちよさでできるだけはずしながら作曲してる。
だけど何曲も作ると、ネタなくなって単調な感じになっちゃうんだよな・・
理論がわかんないから○6とか○dimみたいなちょっと特殊なのは使うタイミングがわかんないし。
ミスチルとか弾いてると、「なんでここでこんな特殊なコードが思いつくんだ！？」って思うことが多い
桜井がどうやって作曲してるか知ってる人いる？

みなさんレスありがとうございます

後付け理論とはよく言ったものですが、

>>231
桜井さんの曲も、どんな特殊な進行だとしても理論的に説明はつくわけで、説明がつくということは誰かがその進行について考察したことがあったわけで、また音楽理論として市民権を得てる説明ということは音楽学者の腐るほどの議論があったわけで、

つまりは君には特殊な進行でもある程度のレベルではなんのへんてつもない進行だったりするわけだ

どうやって作曲してるかってのは分からん

ミスチルってそんな変わったコード進行使うんだ？
その割りには普通っぽい曲ばっかだよね。シングル曲しか聴いたことないけど

普通に聞こえるのが凄いんじゃないの？

俺は良く知らんけど
ミスチルは分析してないし

特殊なコードっていうかテンション系のコードを
使うのって歌メロ次第な気がする。
俺は始めコードは単純に３和音でつけて、メロとの関連考えてみると
ここは６ｔｈかな？みたいな。
Ｃのコードで行きたいんだけど歌メロがＡの音の時とかね。
あんまテンションコードからってのはないな。
ジャズとかはテンションだらけだが、もう基本パターンはある程度
確立されてる部分もあるから進行をコピーして覚えてしまった方が早い。
あとはそれにどう付け足すかって感じだし。
それを利用するのもアリだと思う。

テンションのつけ方の一例だが、ギターとかだと、
トップノート（一番高い音）の動きなんかを意識するといいよ。
トップノートはそのままキープで、下のコードだけ変えるとか。
単純な例だと、Ｆａｄｄ９→Ｇ→Ａｍ７とか。
全部１弦の３フレットのＧをキープしてるわけ。

無理にひねる必要はないがマンネリ打破したいなら
好き嫌いせずに普段自分が聞かないような
色んなジャンルをコピってみるしかないんじゃないか？
またそれと今までの自分を融合することで面白いものが
出来るかもしれんぞ。

>>232
続きはあるのか？文の終わり方が不自然で気になるｗ

>>234
ミスチルのアルバム曲はいろいろやっててｶｺｲｲ
シングルは普通。じゃないと売れないと思うが

童謡なんかのシンプルなメロディに対してコードを充てなおす練習もためになりそう

>>237
やっぱアルバム曲は変わってるんだ。
でもああいうヒット確定みたいな人たちこそシングルで変わった曲やればいいのにね。
先頭立ってる人が普通の曲やるんもんだからフォロワーは普通の曲の劣化コピーで
ジャンル全体で退屈になっていくと思うんだけどなあ。スレ違いだけど

>>238
カエルノ歌に合わせるのむずす

>>239
昔にそういうこと結構やったんじゃないか？

詳しくはチルスレででも聞けばいいと思うけど、花とかニシヘヒガシエとか変わってると思う

あと深海が入ってるアルバムはそういうコンセプトで作ったと聞いたけど。

流れぶった切っちゃうけど質問
みんなはどういう感じで曲作ってる？
ギター弾きながら歌う？
その場合、コードだけを録音して何度も聞く、とか工夫してる？
俺、ギター弾きながらだとどうしても無理矢理なメロディになる
曲の流れとか、予想できないんだよなあ…

メロディにコードを乗せる
これだけでやってます

メロディが浮かばなければ詞を誰かに書いてもらう(俺は詞が書けない)。
メロディが手癖全開ならとりあえず打ち込んでから修正。

コード乗せればあとはリズムアレンジで終了。


何か聞きたいことあればどうぞ

>>243
突然メロディが閃くことはよくあるけど、コードに乗せて何曲も作れるほど日常的じゃない俺にとっては理解不能。
メロディを作る、て、どうやって作ってる？

>>243
それともう一つ、これは作曲の質問とはいえないんだけど、
手癖ってどんなもの？

>>244
んー、常に何かしらのメロディが頭に浮かんでいる俺には何も言えない

＞手癖
常に何かしら浮かんでると言ったけども、浮かぶのは自分の嗜好でやっぱり似たようなメロディばっかりなわけ。
しっくりくる進行がいつも一緒だったり、何ヶ月か前に浮かんだのとそっくりそのままだったり。

だからパソコンでメロディをいじって乗せるコードを変えたりメロディのリズムを変えたりする。

みんなメロディが浮かばないって言ってるけど、似たメロディならたくさん浮かぶと思うんだよね。
俺はそれをちょっとずつマイナーチェンジしてるわけ。ていうかそれだけ。

作曲をしてるんですが、どんな要素を含めば｢メロコア｣と呼ばれるジャンルの曲になりますか？

メロコアはメロディックハードコアの略。

美しい旋律をハードコア的なバッキングに乗せる、あとはそれをメロコアだと言い張ればメロコア

>>247
それ俗語だから。
正式名称は「ポップ・パンク」ね。一応覚えておいたほうがいいよ。
ポップな曲を激しくやればおｋ

パンクとメロコアの区別って難しいよな

>>247
まずメロコアを聞くところから始めれ

なんだろう、この何日もかけて一曲完成させた達成感…
だけど、きっと明日には作り直したくなるんだろうな

俺の場合、勢いで作った曲の方がいいものが出来る。
素がいい曲ってのはすぐに次の展開が思いつく。
日にちが掛かる曲ってのは、大抵煮詰まった状態。
そして搾り出した結果ロクなものにならない。

>>221
キーのコードとは？

現在楽器を弾けないのでてきとーシーケンサを使って作曲をしているのですがギターの音が気に入りません
てきとーシーケンサくらい簡単でなんかもっとこうギターの音が格好良いシーケンサ無いでしょうか？

とりあえず君の質問は非常に的外れだ

答えだけ言うと、シーケンサを変えても音は変わらない。

>>254
シーケンサーの性能と音色のよさは別問題だよ。
話題的にDTM板の初心者スレいったほうが詳しい回答もらえると思う。

>>254
ぶっちゃけギターの打ち込みはかなり難しい（＆めんどくさい）部類に入る。
はっきり言ってどんなに頑張ってデータ作ったところで
自己満足にしかならないし、ギター弾ける人にギターパートを
録音してもらったほうが何十倍も楽だしカッコイイし。

最近のゲームとか打ち込み音楽聴いてみればわかると思うけど
他がどんなに打ち込みだろうと、大体ギターは生録音使ってるよ。

と、これだけじゃちょっと救いが無いレスなんで、一応ギターをそれっぽく聴かせる方法。
DTM板行けばいいんだろうけど、せっかくだからちょっと教える。

まずギターって楽器はコードをピックで弾いた場合、絶対に「同時」に弾けない楽器。
1拍＝480ティックならストロークのアップダウンを意識して、
各音を5ティックとか10ティックくらいずらすと結構それなりに聞こえる。
ちなみにダウンの時は一番低い音が最初で高い音になるにつれ5ずつ遅くなっていく感じな。
具体的にどのくらいずらせばいいかはニュアンスとかテンポによるからなんともいえない。
自分の耳で聴いて色々やってくれ。

あとはベンド幅を12半音にして、プリングとかハマンリングのところはベンド書いてみそ。

あとはギターの違う音色を全体的に10ティックくらいずらしたのを丸々コピーしてみて
それをリヴァーブバリバリにして小さく鳴らしたりとか色々。
こういうのがめんどくさいと思うなら、残念ながら君はDTMに向いてない。

あと最後にひとつ。DTMは楽器弾けなくても曲作れるが、
各パートをカッコよく聴かせたいなら、
その楽器弾ける人と同じくらいその楽器に対する知識が必要。

僕は曲先で作曲するんですが、ＤｰD/C#ｰD/CｰＡ等の進行が好きなんです
けどこうゆうラインに合うメロディが付けられないんです、onコードのコードトーンはどう変化するんですか？
CmｰC7みたいなのも好きでよく使いますが、こっちもうまくいきません

>>259
そういう半音無いし全音で隣り合わせに動くコード構成音の
動きを拾ったものをカウンターラインっていう。
（具体的なカウンターラインの定義はこれと違うが、
カウンターライン自体はこうやって作ることが多い）
そこから作ったメロディのことをカウンターメロディ。
本来は主メロディの裏のサブメロディを作るときに
使う手法なんだが、もちろんそこから主メロディを作っても構わない。
その半音の動きだけをまず拾ってみて（上の例だとD→C#→C→C#）
その音を主軸にメロディ作ってみるとコードの鳴りと結構調和すると思う。
主軸だけど、あくまでさりげなくその動きを入れるのがコツかな。

ただ、その場合ベースでそのラインをなぞってしまうと
そのラインが強調されすぎてくどくなる感じがしてしまうと思う。
ベースは適当に変えてみてみると良いと思われ。

んで、蛇足だけど、ベース音をどうしてもその動きにしたいのなら、
このカウンターメロディのことは忘れてくれ。
その場合だと、一コード内で一つのメロディを作って
（上の例だとDに合うようなメロディ）それをD/Cまで3回繰り返す、
そしてAになったときメロディを変えてハッと場面転換させる
っていうくらいしか使い方が良いと思う。
でさ、また理論持ち出すのもなんだが、D/Cって結局D7なんだよな。
D7から解決するのはG。下の使い方するならこっちのほうがパッとすると思う。

んで、Cm-C7のほうだが、こういう響きのどこが良いのか分析すると
多分、調がB♭とFの間で揺れてるような浮遊感が良いんだと思う。
B♭ともFとも言えないような調の構成音使ってメロディ作ると良いんじゃね？

リズムや曲調によって同じメロディで同じコード進行でもかなり良し悪し分かれるから
ここに書いたのはあくまで一般論として受け止めてくれ。

×：っていうくらいしか使い方が良いと思う。
○：っていう使い方良いと思う。
な。

あと>>258でハマンリングとかぶっこいてるが
ハンマリングだ。
ついでに誤字修正。

うあああ。
誤字修正しといて「が」が抜けてるわ・・・。

もう自分が嫌になる・・・ピアノ線で吊ってくるわ

思ったより作曲って簡単で、始まりのコードの中に含まれてる音から歌い始めたらすらすら出来るようになった
だけど、これをどうやって残せばいい？
すぐ忘れちゃうんだけど…
その程度のメロなのかもしれないけど、やっぱり何回も聴きたい
詞もつけたいから

打ち込み

>>263
譜面に書けないんだろうから
録音以外無いだろう

>>265
みんな録音ってどうしてる？
ラジカセ？

携帯のボイスレコーダー

歌か楽器を集中的にやって音楽が体に染みてれば
打ち込みでもアドリブでもなんでもスラスラとできるよな

>>266
パソコン
俺の5年前のオンボロでも出来てる

みんなは何の打ち込みソフト使ってる?
あと、どうゆう音がトニック、ドミナント、サブドミかが解らないんですが、誰か教えて下さい。

絶対音感ある人はハモれない。だってハモりは相対音感ないと無理やもん
絶対音感ある人は楽譜にかかないと歌えない

っていう友達(ってより>>166です)がいるんですが、
絶対音感をはき違えてる気がするんですがこれであってますか？
絶対音感と相対音感は共存できる気がするけど・・・

>>270
SONAR

トニック、ドミナント、サブドミ、って要は
Iがトニック、IVがサブドミ、Vがドミナント、ってだけ。
どの調になってもこの位置関係は変わらない。
短調でもiがトニック、ivがサブドミ、vがドミナント。
V7→Iに行くコード進行はとても多くドミナントモーションって名前がついてる。
ただマイナーの場合、ダイアトニックだとvはm7なので
これを解消するためにv7を強引にV7にしなくてはいけない。
ドミナントの第三音を半音あげた音階のことをハーモニックマイナーっていう。（和声的短音階）
（例：Amのスケールの場合、ドミナントは通常Em7、これをE7にするためにGの音がG♯になる。）

パッとわからないなら、スケールの関係が円になってる
「五度圏」っていう図があるんだがそれを見ると良いかも。
本来は調性の関係を円にした図なんだが、これはトニックとかの学習にも使える。

五度圏でいうとその調のIがトニック、左隣がサブドミナント、右隣がドミナント。
もしかしたら逆回転で書いてある図もあるかもしれんが、
俺は見たことないから多分これで覚えておいて間違いない。
ttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%94%E5%BA%A6%E5%9C%8F
これは和名で書かれてるからちょっとわかりづらいかもな。
英語表記で書いてあるのもどこかにあると思う。

わざわざ朝早くありがとうございます!また解らない事がありましたらぜひ教えてください。

コードから先作るんですが、メロディが浮かんできません。
やっぱりふと思いつくものなんですか？

うん

作曲って音楽理論わかってなくても、楽器とMTRとパソコン用の音楽ソフト
持ってれば普通にできるよね？

もってなくてもできる

最近曲先で作曲するようになってきた
方法は、
・コード進行を決める（レパートリーは少ないけど)
・そのコードの中の音から歌い始める
・完成
・ギターで弾いて携帯に録音（10秒）
って感じなんだけど、後から聴いたら「なんじゃこりゃ」ってのが多い
普通に確固たるメロディ（言い方おかしいけど、ニュアンスで伝わるかな？）を作るには、何かコツとか無いですかね？

洋楽好きなんですけど日本人なのに英語調の曲作ったらキモいですか？

俺たちっていくら初心者とはいえ、
一応、ミュージシャン、しかも作曲してみたいって人間なわけじゃない？
だったら、人に聞く前にやってみれば？
そして、これこれこれこうやったらこうなってんですけど、これってどうですかね？
って聞き方しようよ。

やる前にXXXはXXXですか？ってそりゃないでしょ。
>>278の人は良い方の見本で>>279は駄目な方の見本だと思う。

あのー概に完成しているんだよ。

>>278
確固たるメロディというものの感じ方が人によって違うだろうからなんとも言えないが、俺はメロディから作るほうがいい感じのメロディが作れる

コードから作る場合もとりあえず最初のコードから歌い初めて、メロディが浮かんだらそれにコードを付けていく感じだわ

答えになってなくてごめんよ

>>278
俺もコードから作ってメロディのせるけど
変なテンションの音使って伸ばしてない限り大丈夫だと思う
確固たるメロディって言うことだけど、
コードから作るならやっぱり自分で気に入るまで何回も直しつつ作っていくのが良いと思う
１つ１つの曲に時間をかけることは悪いことではないだろうしね。
作って、後日聞きなおして、直す。俺はこの繰り返しです。
それでも何か違和感が出ちゃうなら、そこのコードを代理コードとかに変えるってのも良いんじゃないでしょうか

と、今のところメタルみたいな曲しか作ってない俺からの意見でした

と、>>279＝>>281ですか？
日本人なのに英語調って言うのは
日本語なのに洋楽みたいに聴こえる歌って事ですか？
もしそうなら、そう言う曲も普通にあった気がするので問題ないと思います。
ただ、日本語だと母音が多いので歌いにくくなるんではないでしょうか。
その辺りは歌い手にも寄るかもしれません。

ネットで「僕キモいですか？」って聞いて「キモいよ」って言われたら
やめるのかよ、っていう。

>>282-283
ご丁寧にども
「なんじゃこりゃ」っていうのは、そのときに満足して録音したフレーズでも、後日聞き直せば「何で俺こんなフレーズ録音してんだ」って我に帰る。
で、削除。の繰り返しで一行に曲が進行しない
やっぱり詞先で作ったほうが俺には合ってんのかなァ、でもそれだと似たような曲ばっかりになるんだよな
でもま、曲先も馴れだと思うから、何回か削除して録音、を繰り返してみるわ
おすすめのコード進行とかあったら教えてちょ
俺は、Cadd9→G→Am→Em→F→Cってのをカッコいいから良く使う
前言通り、このコードからも完成したメロディは無いんだけどな

メロディから作ったのはいいんだがコードが付けられない…
始まりの音からつけるとぽくなる？

>>286
あくまで個人的な意見なんだけど、同じコード進行でもメロディによって良くも悪くもなる。
更に言えばそのメロディを生かすも殺すもコード付け次第、とも言える。
メロディとコード進行ってのは密接に関係していて、どっちかがカッコいいことよりも
両方の調和が取れていてトータルでカッコいいこと、が重要だと思う。
カッコいいコード進行が出来たからといってあまりそれに寄りすぎず
そのコード進行から出来たメロディでも合わないと思ったなら柔軟にリハモすればいいんじゃないかな。

更にそのリハモしたコードに合うようにそのメロディを微調整したりして最終的にカッコよくなればいいかと。
せっかく浮かんだメロディを削除しちゃうのは勿体無い気がする。

>>287
散々言われてることだけど、メロディに含まれてる音を含むコードをつけるのが基本。
コードの構成音がわからないなら覚えるか、何回も勘を頼りにしらみつぶしにつけていくかの二択。

>>286
ありがちなんだが、曲は一部だけでは絶対に良くは聴こえない。
おまいの場合は、「これいいんじゃね？」と思って録るものの、後日「なんでやねん」となるわけだよな

ちょっと違う話になるけど、俺もいいメロディが浮かんで録音しておくものの、後日聴くと「なんじゃこりゃ」ってのがよくある。

それは実はそのメロディと同時に脳内でコードが鳴っていたからその当時は良く聴こえたわけ。
でも時が経ってその脳内コードを思い出せなくなったら、もうそのメロディに魅力は感じなくなる。

つまり、あるフレーズをどれだけいいと感じてても、脳内の、自分では意識していないようなイメージが消えてしまってはもうそれは良く聴こえないんよ。

鉄は熱いうちに打てとはこのことで、曲作る上では「後日」とか言ってないで、いいと思ったものは出来る限りどんどん形にしていくことがいいものを作る秘訣だと思う

余談だけどビートルズのポールも寝起きにいいフレーズが浮かんでそのイメージを忘れないうちに必死でピアノに向かってそれに合うコードを探したらしいぞ

ただの想像だけどおまい、なかなか曲を完成させる時間がないんじゃないか？


で、コード進行だけど…
やっぱりありきたりな

C→G→Am→Em
F→G→Em→Am
Am→B7→E7→Am

とかで試したらどうかな

俺は

Cadd9→Em7→FM7→Am7

が好き

って良くみたら

Cadd9→G→Am→Em→F→C

が好きって書いてるのか
前半は

C→G→Am→Em

のCからDを付けただけだが、


一応言っておくけど、この４つの進行は少なくともJPOPでは多分一番使われてるコード進行

サザンのマンピーのGスポットみたいな曲が作りたいのです。
が、中盤の部分は出来てるのだけど、サビを考えたら
何か取ってつけたような別の曲みたいに成ってしまいます。

中盤だけはサザン・ミスチル系で、サビだけ聴くと昔のアイドルの歌みたいに、
曲に統一感が無いっていうのは、やはりコード進行に問題が有るのだろうか？
サザンとかあの手の人達ってどうやって作曲してるのだろう？

どうやってって…

>>291
多分後半3行読むからにコード進行とメロディのバランスが
中盤とサビとで大きく違うんだと思われ。

単にコード進行だけが問題とも言えそうだが、
バランスが悪い、っていう表現が正確だと思う。
メロディは無理だろうからコード進行だけでも晒してみそ。

ミスチルのファスナーとか凄いコード進行だよね

まあ凄いコード進行だからといって名曲とは限らないから難しいんだよな
oasisのワットエバーとかドントルック〜なんかは王道のコード進行だし

>>291
桑田圭佑に限って言えば、あの人は天才だからな・・・

>>296
ああいう位置の人の曲って周りの人の力ってのも影響してると思うよ。
少なくともプロになって間もない奴とかはそうだね。
デモや仮の段階で聞かせたりして、プロデューサーやメンバー
なんかがいじってようやく形になるというか。
すべて１人で最初から最後までってわけじゃなかろう。
まあ、結局元の曲が良くないとアレなんだけど。

俺なんか昔よくプロデューサーに駄目出しされた。
ココのコードこう変えろとかメロをこうしろとか…。
一生懸命考えた挙句ボツになったりね…。
捻れば捻るほど分かりにくくなってボツとか。
最終的には自分の曲じゃないみたいになった…。

よっぽどいい物が作れるんであればまた別なんだろうけど、
そうそうポンポン出てくるモンでもないしな。

みんな、「こういう曲を作りたい」とか思って作曲する？
それとも気分に関係なくバラードが出来たりポップスが出来たりする？
意識して曲を作るには、どうすればいいんだろうか

好き勝手にする時は好き勝手だし、何か作りたいイメージがある場合はそういう風に作る

＞意識して曲を作るには
何を意識するの？

>>299
イメージを意識する
意識して、イメージに沿った曲作りを出来る人は、曲作りにおいて何を重視して構成していくの？
ってこと

さあねえ？頭の中で思った曲が書ける感じだからあまり考えながら作らないな
ジャズが書きたければとりあえずベースラインはウォーク、とかそういう指針はあるけど

まあ、今までコピーしてきたネタの量の差じゃないかな？


ジャジーなのが書きたければジャジーなのを20曲コピー、パーカス入れたければパーカスの入った曲を20曲コピー、萌えソング的なのが書きたければ萌えソングを20曲コピー。

同じ理由で、ポップなのが好きで良く聴く奴はポップなのが書きやすいし、転調が無意識的に好きな奴はダイアトニックコードだけの作曲につまらなさを感じる。

今まで聴いたことない要素がある音楽に出会ったら、どこにアクセントがあるのか、ベースラインはどうなってるか、使われてる楽器は何か、コード進行はどうか、
そういうことをどれだけ感じられて自分の曲に生かせるかが問題じゃないのかな

俺は自慢じゃないがどんな音楽でも何かしら分析しています

音楽で人に何か伝えたいから意識して作りたい
でも思いつきで作曲している
何か伝わるのだろうか？

こういうことだろ？
メロディと詞が同時に浮かぶのがこれに近いきがす

俺も思いつきでやってるがorz

歌詞だけ変えて好きな歌手のメロディーをのっけるのってパクリですよね？

替え歌とも言うね。なぎらけんいちとか。

>>298
参考程度の話なんだけど、俺は作曲家というよりアレンジャー志望だから、
例えばオーケストラ作りたい、って思ったら出来たメロディが明らかにオケ向きじゃなくても
出来るだけかっこいいオケになるようにメロディのリズムを微調整したりして強引に作ってみる。

んで、何回も同じメロディを違うジャンルにアレンジし直したりした経験上
結構メロディの微調整とリハモでどんなジャンルにも適用させることは出来るもんだよ。

まあもちろん適用させるのにかなりつらいケースとか、
「このメロディはこのジャンルがしっくりくる」ってのはあるけどね。

コードにメロディーをつけて作曲していくわけで。
ギターとかピアノが弾けてコード進行の流れが自分なりに見いだせれば、誰でも曲作れるよね。
昔はコードで曲が作られてるなんて知らなかったから、ミュージシャンはすごいと思ってたけど、このからくりを知ってからは、プロに必要なのは声質・歌唱力と運だと思うようになった。

コード進行難しい…ドミナントなどの勉強して、いざ楽譜のコード見てコード進行解こうとしても、勉強したコード進行と違ったり…どうやれば良いんだ

>>306
あとルックスと社交性。かな。関係ないが宣伝も大きいよね

音楽自体なんざそこいらの同人音楽にもたくさんいいものがあるし、プロミュージシャンでも作曲家は違う場合多いし、いまのプロっつったら誰でもどこかしらアイドル的な立ち位置だよな
勿論例外もあるだろうけどさ

>>307
何が、どこが分からないか書いてくれれば答えるんだが

詞も大事だと思うけどな
根暗でもそれをカリスマ・キャラとして確立出来ればアリだよな

コードってどう進むの?サブドミやドミナント以外に進行方法ってあるの?

考えるな、感じるんだ！

>>310
トニック・サブドミナント・ドミナント間の進行以外ないよ？

やっぱり無いッスよね。ほとんどの曲がその進行だし。308はどうやってコード進行考えて曲作ってますか?

>>313
マジで適当だよ。
あっちのスレでも答えたけど。

キーボードで適当に弾いて、「あ、いいな」って思ったら採用。どっかで使うか。みたいな。


あと、サビの進行ってのは「いい進行」てのがちょっと決まりきってます
例えばキーCでC→G→Am→EmとかF→G→Em→Am。

さくらんぼとかアゲイン2とか負けないでとかプラネタリウムとか明日への扉とかとかは全部前者。

まあそのへん、自分の中でサビ進行は定番で決めておいて、メロ部分は適当に繋いでいくとかそういう要領のいいことはしていくといいかもね
俺は初心者の時はさっきの前者進行ばっかり使ってて、でも評判は上々だったよ。全然たいしたことしてないのに(笑

あとセカンダリードミナント、サブドミナントマイナーまでは勉強したほうがいい

わざわざ教えていただきありがとうございます。セカンダリーやサブドミマイナーまで覚えれば良いんですね?!けどセカンダリーやサブドミマイナーが知らないんですが教えてくれませんか?

めんどいからググって分からんとこがあったら聞いてくれ

>>315
セカンダリーは簡単に言うとダイアトニックの各コードをトニックとした場合のドミナントのこと。
キーCメジャーの場合ダイアトニックは：Dm,Em,F,G,Am
んでこれらをトニックとした場合のドミナントを順に言うとA7,B7,C7,D7,E7。
こういうのをキーCメジャーの時のセカンダリードミナントって言うわけだけど。
ぶっちゃけ理論の説明だけ見ても使い方さっぱりだろうなー。

簡単な例を出すと
キーCでC→Fってコード進行があった場合、これだけ弾いただけだと
Fの部分ではあくまでサブドミナントとして聴こえて、単に流れの中の1コード、って聴こえ方するはず。
けど、C→C7→FってC7を挟むとあら不思議。Fに一時的に転調したように聴こえるべ？
基本的にはこんな感じに特定のコードを強調したり一時的転調したりするのに使う。
要はその人のセンス次第で曲にメリハリを持たせたり、ドラマティックさを演出したり出来る。
あとは目標のキーに転調するための架け橋にしたりとかな。

サブドミナントマイナーは単にサブドミナントをマイナーにすることも出来るよ、ってだけ。
関連コードは自分で調べてみてくれ。
どういう風に使えばいいのかはこれもその人のセンス次第。

とまあ俺がめんどくさくない範囲で説明してみた。
もっと知りたいなら>>316の言う通りぐぐるなり関連書籍読んだりしてみてくれ。

コード決める。適当に歌う。録音。
で、やってるんだけど、どうも巧くいかない
多分「適当」てのがダメなんだと思うんだけど…
みんなはコードに乗せて歌うときの目安（？）みたいなのある？
最初の音は決めとく、とか…
なんだか似た曲ばっかになるし、ふにゃふにゃして全体像が見えない
もどかしいメロディになっちゃうんだけど…

＞目安みたいなのある？
ないけど、意識的に「こういうリズムのメロディにしよう」とか考えながら作る時はあるね

＞もどかしいメロディになっちゃうんだけど
ここに突っ込まれたくはなかっただろうけど、どんなメロディも進行の付け方やリズムアレンジ、複旋律で化けることはあるよ

そういやドミナントモーション、ツーファイブとか無かった?

>>318
逆にそういうのは詞先のほうがやりやすいかもね
〇〇という歌詞を入れる、とか、このフレーズをいれる、とかね

ギターもベースもドラムもできないんだが作曲がしたい
こんな俺はMIDIとかで作った方がいいんですかね？

キーボーも出来ない? 何か調がややこしく分からないんだけど、誰か分かりやすく教えて。

>>317の書き込みみたいに理論をどう使えば感覚的にどう働くか、
具体的に例を出しつつ解説してるコードの理論本ってある？
ネットのサイトでもいいんだけど。

>>324 そういうのならCD譜例付きのものを。
どっちかというと純理論書よか実践系アレンジ本の類で
理論書と突き合わせてみたほうがよいかもね。

でも理論を感覚的に捕らえる一番いい方法は
スリーコードから地道に聴いて弾いて
感覚を脳みそに染み込ませていくのが確実かつ取りこぼしのない道だねー。
徐々に複雑なコード進行に移行していって自分で感覚つかむのが
もっとも実践応用に使える理論吸収法だよ。

>>323　とにかくメジャースケールを12調弾き倒せ。
移動ドに慣れるんだ。
そしてダイアトニック、トニック、ドミナント、サブドミナントを
理解すべくググりかつ理論書を読み、弾き、理解せよ。


ものすごく端折って簡単にいう。
メロディの方から言うと　　C、C#、D、D#,E、F･･･の１２の音のうち
どの音がド（トニック）になってるのか、ということ。
コード進行から言うと　　　どのコードがトニックコードになってるのかと
いう事。

>>320
あったらなんなんだ
分からなかったら聞いてくれ

>>322
別にMIDIじゃなくてもいい
むしろMIDIは難しい
俺は全然音楽の知識無い時にMIDI打ってみたら散々だった
詳しくはDTM板ででも聞いてみて

>>323
>>326の説明で分からなかったらまた聞いて下さい

作曲したいんですかまったく分かんないけど何を覚えればいんですか？

鼻歌

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/news/3816/1178442460/

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/news/3816/1178452010/

移動ドが分からないです。後、ド以外にトニックってあるんですか?

>>332
トニック：ＣＥＡ
ｻﾌﾞﾄﾞﾐﾅﾝﾄ：ＤＦ
ドミナント：ＧＢ

Cがトニック、Fがサブドミ、Gがドミナントが分かるんですが、何で他のコードはトニック、サブドミ、ドミナントが決まってるんですか?

>>333
Emがトニックの代理って話、たまに聞くんだがこれちがくね？
ジャズとかでトニックのときベースがC弾くこと前提で上モノがEm弾いて
全体としてC△7の響きになるって話から単に派生してるだけなキガス。
普通Emだけ考えたらドミナントに分類するのが一般的だと俺は思う。

その議論についてはよく行われるけど
いまの参考書なんかではトニックに分類されてることが多いので、「一般的」となるとトニックなんじゃないかと思う

ドミナントとする場合は導音の存在と転回による強進行、トニックとする場合はC9の根音省略という考え方みたいだね

俺自身は「トニックでありドミナントでもある」と解釈してて、使い方も少々はそれに準じるようにしている。


多分参考書では、初心者が混乱しないように「トニックでもありドミナントでもある」というような認識を著者も十分持った上で、そう書かずに「トニックである」と一本に絞っているんだと思う。

その理由としては、トニックのほうがコード進行理論的には自由度が高いので、「トニックとしても使えるならばEmはトニックだとして書いておいても問題ないだろう」というような著者の判断があるんじゃないかと思う

>>334
Dm…Dm7とF6の構成音が同じなのでサブドミナント

Em…>>336を参照

Am…Am7とC6の構成音が同じなのでトニック

Bm-5…G7の根音省略系なのでドミナント

ﾒﾛﾃﾞｨが浮かんでからコード付けするには皆どうゆう風にコード付けしはじめますか？初心者でｽﾐﾏｾﾝm(__)m

Ｃ△７とＥm７のおとは四つのうち三つが一緒になるからじゃないかな？

Ａm７の回転はＣ６だしな。
わかりやすくいうと
Ａm７の１番低いＡをオクターブあげるとＣ６。
てこと。

何か拘ってるようで見えるかもしれんが、あらかじめ断っておくと俺はぶっちゃけどっちでもいいのよ。
俺はEmはドミナント派だが流れが良ければ使うし悪ければ使わないし。

ただ>>337,339-340 あたりの原理だとさ
F△7とAmは一緒になってくるし、Em7とG6は一緒だし、
ってことになってきちゃうと思うのよ。だからその意見は俺からすると説得力がない。
「トニックとして聴こえるかドミナントとして聴こえるか」ってことを考えた場合、
俺的には音の構成が似てようが大切なのは基本コードの根音と第三音が含まれてるかどうかだと思えてくるのよね。
他の展開系はC=F#の考えから来てるやつ。
ドミナントのD♭系派生はこの考え方だよね。

>>241
ミスチルの花とニシへはビートルズのある曲に進行がソックリ
結局こういうのは色んな曲をコピーする中で頭の中に刷り込み的に入ってくる
以外に重要な事だよ。色んな曲を聞くって事は

おれは、ドミナントはトライトーンを含むもの、
サブドミナントはIV（まぁこの場合Fだね）を含むもの、トニックはそれ以外って解釈してる。
まぁおれはジャズは分からないけどさ。

よくアーティストとかでもパクリとか言われてる人いるけど(大塚愛とか)、コード進行が何かの曲とそっくりになっちゃうのは仕方ないよね？
メロディーまで一緒はマズいけど、今まで数え切れない曲が作られてきていて、その中で作曲するにあたって、
コードが何かの曲と似ててパクリと思われたら…
とか考えると作曲ができない……。

最初から最後までコード進行が全く一緒ってのは不味い気がするが
AメロならAメロのコード進行は一緒とかくらいは結構多々あるね。

>>344
まぁその気持ちも分かるけどｗ
別に作ったもの全て公にしなきゃいけないなんてことないし、
とりあえずいくつも完成させて机の引き出しにでもぶち込んでおいたら？
誰かが言ってたよ。最初の40曲はどうしても誰かに似てしまう。オリジナルができるのはその次からだ。ってね。

>>346
最初のころはぎこちなさのせいで変な独自感がある。
逆に数多く作れば作るほど既存曲に似てくると思うよ。無難な曲って言った方がいいか。
そもそもテレビとかで流れても不思議ではないような曲を作りたいってやつが多いんだし、
それでいいと思うが

コード進行は大げさに言うと、めちゃくちゃでも大丈夫なんですか？？

メロディがない状態で
コード進行から作るなら
なんでもあり

それはベースラインを綺麗にしたいとき代理使うかで決めればいんでね？
分数こーどとかも。
人の耳はベース音をルートとしてとらえるらしいし、コードトーンを下にすれば崩れて聞こえないし。
俺はいろんな意見聞いて考えるし人によっては答えかわるし。
気楽にいくよ。

あとパクりだがしょうがないとはプロのアーティストならしょうがないでとうらないと思う。

コード進行のパクリだったら小林亜星も怒らない。

使える音も声域によるけど20音ぐらい。臨時いれても30そこら
それを規則にのっとり並べてく(不自然にならないように
今まで有名な曲でも10000曲くらいあるだろうし、引き出しの奥に眠る曲、民謡、マイナーな曲あわせると1000万曲はいきそう
それと被らせないように、自己の表現を入れる。
これだからやめられん

これは個人的な解釈だけど、前述のＥｍ、つまりIIIｍはＴ。

いま使われているコード表記は、転回形を分数というかオンベースで表記するから、正常位置のIIIｍは大体Ｔ。
んで、IIIｍの一転、つまりIIIｍ/ＶはＤの機能が強くなる。これも大体はそうだと思ってくれて良い。（勿論、前後関係で一概に言えないワケだけど）
よくある和声の本はコード表記を取り入れていない、つまるところ正常位置と転回形をはっきりと分別してないからIIIｍはＴだＤだ、って話になるんだと思う。


つーかチラシの裏だけど、わざわざテンプレに書籍を挙げといたんだから、参考にしてほしーなー

ベースが機能を決定するような気がする
上ものは関係なし

久しぶりにちえ熱がでそうだぜ・・・ふっ

トニックって主音何ですよね?その主音って何なんですか?

ﾗﾙｸ曲見たいな感じの曲作りたいんだがコード進行がわからん
ﾗﾙｸのコード進行はどんなん？？

トニックはKeyのことと
KeyがＣならＣ
KeyがＤならＤ

主音はスケールの始まりの音
トニックは、その音楽の任意の時間を支配する和音の機能。

わかりにくい

流れを切るようだけど
マイナーキーの曲を作りたいんだけど、マイナーキーだと使えるコードってメジャーキーとどう変わるの？
あとマイナーキーのコード進行を作るのはメジャーキーのコード進行を作るのとどっちが組み立てづらい？

フロイドローズのピッチの合わせ方を教えて頂けませんか？

>>362
AmはCの平行なわけだけど、EmだけじゃなくE7、Am7だけじゃなく
AmM7が使えたりする
スケールが何種類かあるからね
スケールについてをここで話すとどうしても説明不足になって突っ込み所満載になるので「短調　スケール」なんかで検索して調べて欲しい

そんなわけでマイナーのほうがやれることが多いので最初は混乱するかもしれないけど、最終的にどっちが作りやすいかは人によるよ

>>363
フロイドローズってアーミングのチューニングズレ予防に特化したギターのことだっけ？
ここは作曲スレだぜ・・・。
DTM関連はまだそこまでスレ違いってわけじゃないと思うが
さすがにギターのチューニングはスレ違いすぎるだろｗ

と言いつつも・・・俺フロイドローズ持ってないから何ともいえないが
確か普通のギターのチューニングみたいにヘッドでまず大まかに合わせてから
ヘッドについてる棒占めて、んでブリッジのところで微調整するんじゃなかったっけ？
違ってたらスマソ。

ちなみにDTM関連は内容によっちゃスレ違いどころか板違い

友達に聞かせたりするために曲をピアノアレンジしたいのですが、コード等の知識がないのでうまくできません。
メロディーを弾きながらどこかのサイトに載っていたダイアトニックコードとやらを鳴らしていても、
どれがいいのか、合っているのかイマイチわからないのです。
コピーしたいわけではないのでぴったり同じではなくていいのですが、どういう基準でコードを判断すればいいのでしょうか？
調べてもＴ→ＳＤ→Ｄ→Ｔくらいの進行しか出てなくて・・・。
また、伴奏の付け方はそのコードをもとにしてそれっぽくつければいいのでしょうか？
よく動画サイトでうｐされているようにアレンジできればと思っています。

>>367
動画サイトでうｐされてる、ってのがいまいち想像つかないのだが
ピアノアレンジってことは多少は今までピアノをやっていた、と見てよろしい？
その今までのピアノ経験や自分が聴いてきた音楽と照らし合わせて
変か変じゃないかってのを掴み取ればいい。

コード進行を決めるコツは一小節だけ聴いて考えるのではなくて
あくまで流れを考えてカッコイイかどうか、って導き出したほうがいい。

どういうコードが合ってるんですか？と言われても
人によって気持ちいいコード感は様々だろうから正直一般論としての答えしか言えない。
メロディに多く含まれてる音が構成音になってるコードが気持ち良く聴こえる人が多いと思う。

T→SD→D→Tとかそういうのはあくまで「コードを機能レベルまで還元したときに
大まかにこの動きに大別出来るよ」って話だからそこまで気にしなくていいキガス。

よくここで「合ってるコードがわからない」って話が出るんだが正直俺はこの気持ち全くわからんのよね。
自分が気持ちいいと思えば合ってるし気持ち悪いと思えば合ってない、ただそれだけの話だから。

気持ちいいかどうかさえもわからない、ってのは多分今まで音楽を聴いたとき
メロディっていう一番前面に出てる部分しか耳に入ってなかったからじゃないだろうか。
後ろで鳴ってる音も注意して聴くようにしたほうがいいかもしれんね。

まあ自分が気持ちいいと思うもの＝学術的に合ってるものかどうかわからない、
っていうのなら話は変わってくるが結局やることは一緒。
自分が気持ちいいと思うものを作ればいいだけの話。

ごめん、少し文盲だったかもしれん。
「誰かの曲を弾き語り風にピアノでアレンジして友達に聴かせたい。
完璧に原曲と同じコード進行じゃなくてもいいが、大まかな進行が
合ってるかどうかわからない」ってことだった？

それだと耳コピになってくるから話はちょっと変わってくるな。
耳コピの経験がまだ少ないなら最初からそれなりにコピーしようと思っても多分上手くいかないと思う。
自分は完璧にコピーしたつもりでも、その筋の人から言わせれば絶対どこかに穴がある。
第一出版されてるバンドスコアとかだって完璧に譜面拾えてるわけじゃないんだから。

だから少し肩の力を抜いて意気地にならず、今自分が出来る精一杯をやればいいと思うよ。
焦らず少しずつステップアップしていけばいいじゃない。

＞調べてもＴ→ＳＤ→Ｄ→Ｔくらいの進行しか出てなくて・・・。
そんな所珍しいな。曲が日本では市民権のなさそうなものなのかも知れないが、もしJPOPなら大体コード進行サイトに載ってると思うからもう一度探してみれ

＞また、伴奏の付け方はそのコードをもとにしてそれっぽくつければいいのでしょうか？
問題ない

ダイアトニックコードって何ですか?トニックなどとどう違うんですか?

>>371
インターネットで調べたりした？

>>368,369
ありがとうございます。
わかりにくいとこがあってすみませんorz
369のように弾き語りや耳コピではなくピアノ曲にしたかったのですが、
コードや伴奏の付け方がまったくわからないという状況でした。
それも、何十もあるコードを全部試して合うものをつければいいとかから
コード進行法みたいな理論的なものまであっていろいろとあって混乱してしまい・・。
即興演奏とかする人は頭の中で理論を考えているのか、勘でやっているのかとか・・・。
本とか見ても、こんなコード進行がありますよっていうのばかりで、
コードはこうやってつけるんだみたいな説明がまったくないんですよね。
市販のピアノ譜とかを見てコードで弾いてみて、ちょっと変かなと思うところでも、
そのコードの構成音で書いてある伴奏で弾くとキレイだったり。
でもやっぱり自分でいいと思うのをつけるのがいいんですね。
自分は次はどんなコードがくるといいかとか頭の中ではさっぱり考えられないので、
やはり慣れるまで全通り試してがんばってみます。

動画サイトにあるっていうのも、あの曲をピアノで弾くとこうなるんだな〜って思ってもらえるくらいで十分です。
そういう動画には原曲よりすごいことになってるのもありますが、自分自身それほどうまく弾けないので・・・。
友達にピアノ弾いてよって言われたときに、クラシックの何かを弾くよりも、
簡単な楽譜でも最近の歌手が歌っているような曲のほうがうけがよかったりするんですよね・・・。
有名な歌手は楽譜が売られていますが、そうでない人やなんかのＢＧＭみたいなのも弾けたらいいかなって。

あと解らない事が2つあるんです、1つ目は代理コードはC→Am、D→Fm、G→Em以外に何がありますか?
2つ目は主音からドミは5度上、サブドミは4度上ですよね?主音がCならG（ドミ）F（サブドミ）、DならA（ドミ）G（サブドミ）、EならB（ドミ）A（サブドミ）、FならA（ドミ）B（サブドミ）みたいな感じで良いんでしょうか?

>>374
やめなきゃそのうち分るようになるさ

>>373
>>374
代理コードは、そこらの理論書に載ってるような感じでいくと、

C→Am、Em
F→Dm、(Fm、Bb、Ab)
G→Bm-5

ただ借用なんかが来るとTやD表記で初心者が解析しようとなると本当にややこしくなる
セカンダリードミナントというのがあるんだが、そういうのがDで表されたりしてる場合解析は困難でしょう。
またカッコで囲ったサブドミナントはサブドミナントマイナーと言ってダイアトニックコードじゃありません
こういうのまでSDと表記されてしまってはまた解析は困難です(SDMと書いてあればいいんだけど

そのあたりが>>370できちんとした進行を見つけたほうがいいと書いた理由なんだがまあやりたいなら好きにすればいい

後半についてはその考え方で問題ないよ

あと>>373を見る限り君はあまり良くない理論書をつかんでるね
テンプレの本でも試してみてくれ

問題ないって書いたはいいが

一ヶ所間違っとるやんけ
注意しましょう

C-D-Bm7-Em
というコード進行がありました。キーは次のうちどれでしょう？

１：C
２：G
３：D

G？

Cぢゃないんですか?

俺もそう思う

Gね

何ですか?最初はCから始まってるのに

俺なりの方法で確認したらGだた

普通にGでしょ。
これ全部Gのダイアトニックだし

始まりがCでもこれが曲の始めというわけではないし。

って事は374の最後の方は間違いって事ですか?

>>386
どこから「ってことは」？

＞主音がCならG（ドミ）F（サブドミ）、DならA（ドミ）G（サブドミ）、EならB（ドミ）A（サブドミ）、FならA（ドミ）B（サブドミ）みたいな感じで良いんでしょうか?

＞FならA（ドミ）B（サブドミ）
＞FならA（ドミ）B（サブドミ）
＞FならA（ドミ）B（サブドミ）

自分が間違いと言ったのはここ

Fだけですか?Fの何が間違いだったんですか?

代わって訂正だけど
FならドミナントはC　サブドミナントがB♭

もうT,SD,Dの関係テンプレ入れちゃえばいいんじゃないだろうか。
T SD D
C F G
G C D
D G A
A D E
E A B
B E F#
F#(G♭) B C#(D♭)
A♭ D♭ E♭
E♭ A♭ B♭
B♭ E♭ F
F C B♭
C F G

途中大分ずれたが誰か綺麗に纏めておくれ。
短調についてはハーモニックマイナーとか考慮した時、整形がめんどそうだから書かなかった。
長調のマイナーコードの分類もT Dで議論が分かれるから書かなかった。

おっと、Fのところが間違ってる
F B♭C

あ、やべD♭も抜けてるわ。
D♭ G♭ A♭

マイナーもそのテンプレに載せようとする奴と一緒じゃないの?
ハーモニックマイナーって何ですか?

あと、何でFのサブドミはBb何ですか?Bぢゃ駄目なんですか?

�Zの音についている（b5）って何ですか？
俺の持ってる本には、書いてあるだけで説明がありません

根本的な質問で申し訳ないんだがみんな作曲→取り込みはどうやってるんだ？
RolandのfantomX6使ってるんだがPCにUSB使って取り込んでも
PC上で再生できなくて困ってます。
誰か助けてください

>>393-394
マイナーも基本は一緒でmが後ろにつけばいい。

けどメジャーは一種類しか無いけどもマイナーには色々種類がある。
普段良く言うマイナー、ってのはナチュラルマイナーっていうスケールね。
んで、他にもハーモニックマイナーとメロディックマイナーってのがある。
メロディックマイナーは多分ほとんど使うことは無いと思うけど、
コード進行を重視して考えた場合ハーモニックマイナーはかなり使用頻度が高い。

ハーモニックマイナーはスケールの第7音目がナチュラルマイナーより半音上がった音階。
その場合ドミナントが普通のドミナントセブンになる。
Cmの時ナチュラルマイナーだとGmなのがハーモニックマイナーだとG7になる、ってことね。

で、>>394のほうの質問は結論から言うとBではだめ。絶対B♭。
臨時記号ついてるだけで元は同じBっていう言葉だから変な勘違いがある人が多いが
そもそもBとB♭ってのは全然違う音だよ。どのくらい違うか、っていうとBとCくらい違う。
だからその質問は、例えばAがトニックの場合Eがドミナントなわけだが
「Fがドミナントじゃ駄目なんですか？」って言ってるくらい的が外れてる、って感覚で理解してほしい。

一言で言うと、もっと勉強こい

>>395
♭5はその名の通り5thの音が通常より半音低い、っていう状態。
音が半音でどれだけの開きがあるか調べるとわかるんだけども、
他のコードの5thの音は完全5度っていう開きなのね。
で、VIIのコードはスケールの特性上5thの音が完全5度の開きより半音低い。
よって♭5がつく。

>>396
fantomX6っての持ってないからわからないがそれってハード音源内臓キーボード？
持ってないから推測だけどUSBは単にMIDIデータを入出力するために使ってるだけで
音源で再生された音信号はUSBではPCのほうにいかない、っていう作りになってるはず。

だからハード音源で再生した音をPCに取り込むためにはオーディオインターフェースが必要。
オーディオインターフェイスに赤白ケーブルとか繋げばPCのほうに音の信号が行く。
最近のPCではちょっとしたライン入力がついてるのもあるから買わなくても平気かも。

ちなみにUSBつきのハード音源とかも大抵はこういう作りになってるはず。

って事はサブドミにbが付くのはFだけですねよ?!
>>398
ここまでいったら後は何を勉強すればよろしいですか?

>>400
どうやって覚えるかは人それぞれだからあまり強く言えんが、
丸暗記するよりも、さっきの図を見て何かしらの法則性を感じ取ったほうが覚えやすいと思う。
法則性がちゃんと出るような書き方をしたつもりなんだけどな。

ヒント：Gの上に書いてあるのと下に書いてあるのを見てみよう。
それからSDとDを見てみよう。
そしたら他のトニックの箇所も見てみよう。
途中D♭が抜けちゃったりFのところ間違ったから解りづらいかもしれんが。
ちなみにD♭はF#とA♭の間に入る。
そしたらこの並びの各トニックの音が半音でどれだけ離れてるか数えてみよう。

まあ、これが呑み込めたら次はサブドミナントマイナーとか
セカンダリードミナントとか各コードの代理とか覚えればいいんじゃないかな。
あと他の候補でチャーチモードとかもあるんだが。
これ覚えるだけなら簡単だがいざ使おうとしたとき他の理論も知ってないと有効に使えないから
後回しでもよさげ。実際ジャズとか超昔の西洋民謡とかでしか使わないし。

>>400
習うより慣れろという言葉のとおり「実践」です。
言葉では回りくどく説明しなくてはいかんことでも、
パパって弾けば「あ〜、なんだ、こんなことか。悩んで損した」なんてことも多々あります。
内容は人それぞれですが

>>379>>382
仮にも勉強した身なので全半からGなのは予想できましたが響きが微妙にマイナー臭くないすか？
どこでメジャーと判断されたか参考に教えてもらえますか？

>>403
A：選択肢にはメジャーしかないから

>>403
俺もGと答えた身だが、単に選択肢でEmが無かったから。
確かにこの進行だけ聴けばGかEmかは特定出来んね。
他のGって答えた人も深い意味は無いと思うが、どうだろう？

深い意味無いね

ていうかDでない保障もないしね
Cでもいけないことはないね

要するにキーとかどうでもいい

ハモリの事で質問があるのですが、例えば、Cメジャースケールに合わせる三度上のハモリとCトライアドに合わせる三度上のハモリをどなたか教えてもらえないでしょうかorz


色々試してみてはいるのですが気持ち悪いハモリになってしまいます。

フレーズによるが、単純に三度上でいけるものと
コードトーンを意識しないといけないものがある。

後者は単純に三度上だけで付けるとノンコードトーン
にあたる時。
その場合はハモリフレーズがずれて四度になったりする。

まあ多分７ｔｈの音ならそんなに違和感は無いだろうし、
経過音的なら三度で付けてコードトーンから外れてても
大丈夫だと思う。

ただ伸ばすトコや終わるトコは意識した方がいいと思う。

ここまで来ると理論初心者スレに行ったほうが良いのでは

>>408
大体は>>409が言ってる通り。
あとは6度上とか下とかも試してみると良いよ。
あとはブロックコード的にハモるとか。
それでもどうしてもハモらせづらいところってのはあるから
そういうところはハモらない、っていうのも一つの手。

>399
ありがとうございます。もう一度いろいろ調べて頑張ってみます

>>409
>>411
ありがとうございます。まだ知識が浅いので色々理論書やサイト等で勉強してみます。

トニックがC、A
ドミナントがG
サブドミがDやE、F
って聞いたんですが合ってますか?
それとダイアトニックコードって覚えた方が良いですか?

>>414

>>390-392
T=トニック SD=サブドミナント D=ドミナント
少し前のレスくらい読もうな。

>>415
けどダイアトニックになるとメジャーやらセブンスやら入るけど、どっちも覚えた方が良い?

>>404-406
うーん、やっぱ経験上自然なのがGだったという事ですかね。てか選択肢に確かにEmねぇやｗ
仮にEmならBm7(-5)の方がらしいだろうしそういう所が判断のキモなのかな？ダメだ眠い・・・もう寝よ・・・

>>416
良いか悪いかで言ったらもちろん覚えた方がいい。
けどね、一番重要なのは「それを実践で使いこなせるようになること」だよ。
言葉や理論として覚えてなくても、実践で自分が使えこなせてるのなら問題無い。
ただ覚えれば「あーああいうのがあったな」って使いこなし易くなるだけだから。

>>417,406
でもさ、変則的な例とか一時的に転調してる時とかそういうのを考慮しちゃうと
コード進行の一部だけ抜き取って「キーは何？」って質問は
そもそも成り立たなくなってしまうんじゃないだろうかｗ

ああいう質問って出題者の意図を汲み取って答えるべきだと思うんよね。
あの質問の意図は「このダイアトニックがあるキーを言え」ってことだと俺は思った。

てかこの進行でEm感を漂わせようとした時Bm7-5ってあり得る？
直前のDからBm7-5に行くとファシのトライトーンに変化した感が凄い漂って
Em臭さが逆に抜けちゃう気がするんだけども。

>>417
ていうかそんなガチガチに考えなくていい。

平行でスケールがほとんど同じなんだから、混ざりあったりするのは当たり前。
長調か短調かの判断は「ぽい」という程度でいいと思うよ

>>418-419
了解、そんなもんすね。ハーモニックマイナーとかも全然使わんしなあ。
たま〜におっ？とか思って使うこともあるけど。

>>420
ハーモニックマイナーは全体通してハーモニックマイナーにする、っていうより
マイナーキーでドミナントモーションする時「じゃあスケールはどうすりゃいいの？」
って時の回避用にその部分だけ使う、って感じが多いかも。
Cmの時G7→Cmってドミナントモーションする時、
メロディにB♭の音があるとG7のBと音が当たるでそ？
そういう時にメロディをハーモニックマイナーにすれば無事解決、ってこと。

でもこれって結構クラシック的な使い方かもしれんね。
今はどこぞの速弾きの人がやってるようにコードと当たろうが
ガンガンにハーモニックマイナー使っちゃう場合もあるし。

作詞してメロディつけてコードつけてまでは出来たけれど、
そこからギターのリフのつけ方が分りません。
その場その場のコードに対してどの音を使ってよくて、どの音がＮＧなのかがわからないんですが…。

コードがつけられてるんならさー
そのコード音からチョイスして組み立てればえ〜んじゃないの？

メジャーコードだったら
１度３度５度７度からの組み合わせをさ
指板は広いんだし

んでたまに１度から３度に行く途中で
ボーカルの息継ぎん時に１度から3度に行く途中で
アクセントというか長い音符にならないように2度を入れちゃうとかさ

かっこいいリフ作ってくれよな！

とりあえずコードの構成音がＯＫでそれ以外はＮＧってことでいいんですか？
スケールの勉強とかしなくていいんですか？

NGっちゅうわけじゃないけど
まずは原則に沿ってその考え方でいいと思うじょ

スケールってよく聞くけど、そもそもスケールって何?それとみんなはどうやって作曲の勉強した?

>>427
音階のこと。
ドレミファソラシドとかそういうやつね。
1オクターブ内に音は全部で12個あるが
「それをどういう組み合わせで弾くか」
もうちょい言うなら「一つ一つの音の開きの組み合わせはどうなってるか。」
これらを考えた時、その特徴が一緒なら同じスケール名で表すことが出来るわけ。

例えばCメジャースケール（ハ長調）はピアノでいうところ白い鍵盤だけしか使わない。
ハ長調だと全部白鍵だから等間隔に隣あわせに弾いてるかのような錯覚があるかもしれんが
実際にはその間の黒い鍵盤を抜かして弾くところと、間に黒い鍵盤が無いところがあるから
ドレミファソラシドの各音の開きはただただ等間隔に隣り合わせ、ってわけではない。

基本的に○△スケールって型で表すんだが
○はそのスケールがどこから始まるか、
ていう始まりの音をA〜Gの記号で入れる。（♭や♯が記号につく場合もある）
△の部分はそのスケールの名前を入れる。

メジャーなら全全半全全全半
マイナーなら全半全全半全全
の順に音を上げて行けばOK。
最初の音は何でもOK。

って、後半の質問に答えて無かった。

俺は幼少からクラシックピアノやってたから、楽典的な音楽の知識はそれなりにあったし
推奨される型（要は理論通りかどうか）っていうのも何となく感覚で解ってた。
あとはオリジナリティがあり良いものを作れるかどうか、ってことだったから
ガムシャラに何曲も何曲も作っただけだな。

それでも全然見聞きしたことない理論とかもあったけど、
何曲もピアノ弾いたおかげか、「あーこの理論はあの曲のあの部分のことを言ってるんだな」
って割とすぐ具体的なイメージが沸いたし、そういう意味ではあまり苦労は無かったかも。

中学くらいになったときギターにちょっと浮気したせいか
作曲する時のコード名を勉強する時も拒否反応は全然出なかった。

これだけ見ると良い事尽くしに見えるけど、
一応言っておくとスランプが全く無かったわけじゃないよ。
先代の超一流作曲家の曲とかを普通に当たり前のように練習してきたわけだから
自分が作った曲のショボさを痛感しまくったし、
最初の頃はそれに悩みっぱなしでモチベーション沸かなかったし。

新しいことを常に吸収しようとする姿勢を保ちながら、ずっと継続して作曲を続けること
これが一番大事な気がする。

作曲は
ジャズやブルースのアドリブを真似してるウチに鼻唄でフレーズを作れるようになった。

作曲の論理は後で楽器触りながらやった。

作曲は
歌や演奏を一つ身に付けてやるといいかも。

そりゃなにもやらないでいきなり理論から入るのは敷居が高いだろうさ

いろんな曲弾いてて思ったんだけどメロディーとコード進行があってた

コードとメロディーは背中合わせだからね。

鼻唄やらアドリブに自信がないときは
コードの音をばらしてメロディーを書くのも手だな

ベースラインから作っていくのはありですかね??

なしだよ。そんなことしたら場合によっては即日逮捕もあり得るから。

最近はJASRACがうるさいからな。気を付けた方がいい。

そしたらマーカスミラーは大犯罪者になっちゃうよ

いろいろ試しているけれど、リフ作るのって本当に難しいですね。
やっぱコピーとか沢山したほうがいいんでしょうか？

ベースラインからってどうやってつくるんですか？
ってかベースラインってなんですか？

つグーグル

ＣメジャーでＧmって理論的にどう解釈すればいいんですかね？
Ｃ→Ｇm7onB♭→ＦonＡ→ＦmonＡ♭とかの進行が好きなんですけどなんでかなと思いまして
Ｃ7の代理的なことなのかな？

Gm7onBb→Bb6

と考えるかな俺は


あとはCmのVを借りてるとか、キーFのIIm7を借りてるだとか、あるけど。
進行以外のアレンジも出来てるならスケールを調べてみてはどうだろう

自分も質問してみる。
ＣメジャーでAsus4→Aっていう進行をよく見かけるんだけど
理論的にどう解釈すればいいですか？

Asus4の構成音はA、D、E。
つまり全てCメジャースケール上の音で出来てる。

いきなりAに飛ぶと違和感があるからそれを和らげるためのもので、恐らくAmajかEmajかDmaj(と、それらの平行)への転調の架け橋的な感じかと思われ

前後のコード見てみないことには分からんけど

sus4ってのはサスペンドの名の通り「引っ掛る、引っ掛ける」って意味。
7thのトーンコードの1音が引っ掛って残ったコードがsus4。
例えば、G7→CのG7のF音が本来E音に行く導音だけど、
そのF音が引っ掛って残るからCsus4ってコードになる。
つまりsus4ってのは同コードのメジャー、またはマイナーに
行くべき性質を本来持ち合わせてるコードってこと。

んでそうやってドミナントモーションの間に挟む使い方が一般的だが
あまり大げさにしたくない場合、セブンスコードから行く強進行を省いてsus4から使ったりする。

んでCメジャーのAはセカンダリー使った進行とか
G7→Amから派生したG7→Aっていう進行とかで
Cメジャースケールに内包されてるコードだから
Asus4→Aの進行が出てきてもあまり不思議じゃない。
Asus4自体はCメジャーのスケールで作れるコードだしな。

理論的にどう解釈するかは直前のコードとか流れとかによるかも。

>>445>>446
ありがとうございます。
前後の関係によっていろいろ解釈できるみたいですね。
正直、言っていることの半分ぐらいしか解りません…
もっと勉強してきます。

ちなみによく見かけるのは
F→G→Asus4→A→Fetc.
と転調しない？進行です。

まあゆっくり勉強しなよ。

F→G→Asus4→A

ならそもそもAメジャーの可能性もあるんだけど

補足

Aメジャーと解釈する場合、Asus4はAマイナーとの調性の揺れを狙ってると思われ。
Asus4の構成音はADEで、AメジャーでもAマイナーでも使える。
FとGはAメジャーから見ればサブドミナントマイナー、Aマイナーから見れば普通にサブドミナント。

前述の使い方と同じだね。

まあ別にマイナーだろうがメジャーだろうがCだろうがAだろうがどうだっていいんだけど。

こういう説明をすると、「どこまでがAマイナーでどこからがAメジャーか、理論的に解釈するとどうなりますか？」という質問が飛びそうなんだけど、そんなこと聞かれたって誰も分からないわけ。
作者が、「揺れている」感じを出したかったわけだから、作者さえもそんな答え知らない。むしろ答えなんてない。

こういう進行でも明確に調性を提示してる曲ももちろんあるけどね。
混乱させたらごめんね。

アコギだけだと、盛り上がらないもん？
ドラムとかベースを入れれば変わる？

盛り上げることは可能

入れ方次第

ヘンな質問ゴメンだけど、一弦5フレットの音が入るメロディに合うコード教えてくれないか？
ここだけコードが見付からなくて…

Bm Em7

G7 Caad7

A G# E♭6

ギターリフなんか
ギター弾ければ作れるんだ
リフは簡単なフレーズかコードを繰り返してみ

ベースはコードの音だけで
法則性のあるフレーズにすればいいんだ

>>452 むちゃくちゃな質問だなｗ
音一個だけとりだして合うコードってあんた。
音一個ならあらゆるコードが使用可能なわけで。
メロディつーのは前後のつながりがあって初めてメロディ。
コードだって前後のつながりがあって初めてコード進行なんであって。

コード進行とメロディ教えてくんないと
教えようがないわな。

直前のコードの中の音なにかとレが入ってれば不自然にはならない

リフを作る時の構成音をどうしたらいいかって、ギター教室の先生に聞いたら、
メジャースケールの音を使ったらいいって答えが返ってきました。
それで、
Ｄ△７→Ｇのコード進行で、Ｄメジャースケールを使ったリフを作ろうと思っているのですが、
Ｄ△７の部分はコードのカッティングでＧの部分だけでスクールを動かしてみる事に、流れ上なりました。
でもこれだと、コードがわざわざＧである意味がない気もします。Ｇを使うからにはこうしたほうが雰囲気が出るみたいな、スケールの使い方のコツってないですか？

G音を小節頭に持ってくるとかではだめなの？

なるほど。ちなみに、
Ｄ△７→Ｇ→Ｆ♯７→Ｇ→Ｆ♯７→Ｇっていう流れでＧが何度も登場するのですが、
全部Ｇ音から始まったらマンネリにならないですかね？

リフだけの曲ならマンネリになると思うけど

展開したり歌が入るならそれでもいいんじゃないの

リフが歌と絡み合うように作れません。
作っても歌いながら弾けません。
なんかコツありますか？

＞作っても歌いながら弾けません。
リフ録音して、それ聴きながら歌メロつけましょう

超かっけぇーギターリフが出来た！・・・と思ったらロックボトムのリフと瓜二つだった・・・orz

質問。
みんな、曲作るときはAメロからサビまで一気にコード進行決めて作る？
それとも、なんとなく歌ったりして、後日相性の良いメロディをくっつけるって感じ？
俺は後者なんだけど、それだとどうしてもサビしか作れない
Aメロみたいに比較的大人しいというか、始まって続いていく、という印象のメロディが作れない
みんな、AメロやBメロを作るときに何か意識してる？

あ、それから、コード進行の決め方みたいなのがあれば教えて欲しい
最近、コードがマンネリ化してきたというか、同じコードばっか弾いちゃってる

俺も適宜付けていく感じかな。
カノン進行とか使うときは、最初から「使おう」って決めといたりするけど

俺はむしろサビが出ない時がある。なかなかキャッチーに出来ないというか。
ただサビさえ作れればAメロBメロ作るのに苦労したことはない。
サビが強起ならABは弱起とか、そういうのは知識として持ってるけど意識はしない

決め方なんて好きにしれ
マンネリ化してきたなら違うの弾けばいいじゃない

段々作りなれてくるとどこもかしかも盛り上げようとしちゃうんだよね。
どこもかしかも盛り上げようとしてる音楽って聴き手側は聴いてて凄い疲れるみたいね。

手を抜くわけじゃないけど、力を抜いたっていうか少し平坦を意識したメロディを
作れる技術ってのも結構大切かもしれない。

まぁなんだかんだ言っても作曲はセンスがないとダメだと思う。

コード理論なども大事だけど
演奏や歌の経験をして作るか
演奏や歌が出来る人と一緒に作れば

理詰めだけじゃ出来ないような生き生きした曲が作れるんだよ。

>>464
俺は大体サビから。んでイントロ、Ａ、Ｂと付ける。
一応サビを一番派手に出来るように考える。
イントロ、Ａメロは好き勝手やる。出来るだけ変わった
メロディーを付けるようにしてる。
Ｂでおとなしくサビでドカーンとわかりやすくってのがパターン。

でもいつもどっかのパート（主にイントロ）で煮詰まる。
で、そのまま放置してるサビのみが沢山…。

>>469
わかるｗｗｗ
俺の場合、コードとかなしにふと浮かんだメロディがAメロになったりする
でも、何故か曲先に詞をつけることが出来なくて発展も難しい
放置してるストックメロディが多すぎるorz

質問。
コード進行はどう決めてる？

進行なんざ適当さ

進行決めて歌っても何も浮かばない
ふと気づけば昔鼻歌で作ったメロディを歌ってたり…
コードから作るときに意識してることとか、コツとかある？

俺はコード進行とメロディ一緒に作る派だな。
ピアノソロっぽい感じで右手がメロディ、左手が簡単な伴奏兼コード進行
みたいな感じで。

で、ある程度作ったら
「この曲で一番大切なポイントはどこの部分なのか」を考える。
んでそこの部分をまずガチでコード決めちゃって、
あとはその部分が上手く聞こえるようにメロディなりそれ以前、以後のコード進行を微調整する。

こんな感じが多いかな。

考え過ぎると疲れて人生の意義さえ見失うから、
そういう時は単純な曲とかつくるといい、ブルース進行とかで
でもなるべく"フック"はあったほうがいい
最近のオレのやり方

暗い曲ができたら、次は駄作でも適当でもいいから明るい曲を作るようにしてる
気分をリセットせんとな

>>474
フックってブルース？
つか、出来ないときはマジで基本的なコード進行からも浮かばない

俺は煮詰まったらまず１〜２小節くらいの単純な短いメロディーを考え
コードをつける。
次にそのメロディーの何箇所か半音だけ変えてみる。
特に３度に当たる音をいじるだけでもメジャー、マイナー、サスフォー
と色々バリエーションが増える。

なんとなく決まったら次のモチーフに進んで、同じこと繰り返す。
それだけでも割と変わったメロが作れる。

キーがＣの時のＡ７やＧｍ、Ｆｍとか使えないって人は
コレ試してみて。

出来ない出来ない言ってる奴ってなんなんだよ

俺なんか一日中頭んなかでメロディ流れてるしコードも付いてくるんだがなあ

そんなに浮かばんもんか？


馬鹿にする気はないんだ、でも音楽を志すほどなんだから、何かしら流れてるだろ？
たとえ似通ったメロディばかりだとしてもさ。
似通ったメロディでもいいじゃん。それがお前の味だろ。作りまくれよ。

人によってどのくらいの達成度で満足するかは違うじゃん。
もしかしたら君がそこらの十把一絡げのアマチュア程度の曲で「出来る」と言ってるのに対し
出来ないて人はそれこそ世界レベルの名曲と比較して「出来てない」て言ってるのかもしれないよ。
だから自作曲の出来を客観的に評価できるかとか以前に、
目標も書かずに出来るとか出来ないの話し合いをするのはおかしいよ。

しかし、コードって勉強すればするほど面白いってか奥が深いね。
まあ、大体の曲はトニック→ドミナント→トニックの流れなんだろうけど
その決まった流れをどう興味深く自然にするか、とか何か盆栽とか俳句にも
通じるもんがある・・・ってやった事ないけど。

セブンスコードとかは横のコード同士を滑らかにつなげるために大事だけど
メロディーがあるなら、それに合うコードを考えるのも大事だよね。
メロとコードのトップノートがぶつかる時は転回してみたりとか・・・

そんな事が段々わかって来るようになったら、CMに流れてる曲とかも
無意識に分析したりしちゃうのな。
とにかくこのスレは応援してますよ。

まあ、ココは初心者スレだからそれでいいんじゃね？
478の言うことは入り口としては間違ってるとも思えん。
つーか世界レベルが初心者スレで意見仰いでるようでは…。

ただそれだけじゃ成長はしないってことも言えるんだけど。
いつか絶対に似通ったメロディーに嫌気がさすようになる。
作曲家としての成長はそれ以降の頑張りにかかってると思う。

まずは、似通ったメロディーでも作りまくって早いトコ
壁にぶつかることをお勧めする。

文だけではその人がどれくらい試行錯誤しているのかがわからんから
そういう鬱積したもんが出てくるんだろう。気持ちはすごくよくわかるｗ
が、ことこのスレに関してはもっと暖かく見守ってあげようではないかｗｗｗ

類似スレは過疎か理論厨の巣窟なのだし・・・
初心者スレは数あれどこのスレは2ch最後の良心だとさえ思っているｗ

まあここで聞けばどんなことでもみんな答えてくれるさ。いい奴も多い
ただ質問はもっと具体的にしてほしいと思うんだぜ

「メロディが浮かびません＞＜」
とか
「コード進行てどう決めればいいんですか＞＜」
とか言われても回答側はちょっと困ってしまうし、回答してもあまり反応ない例が多くて理解してくれたのかどうか分からんぜ


Q メロディが浮かびません
A 「新しいメロディが浮かばない」という意味の場合が多く、その場合昔と似たメロディでも浮かんだなら曲にしてみましょう。本当に浮かばないなら貴方にはネタが足りていないのかもしれません。

Q コード進行とはどう決めればいいですか
A 好きにして下さい。聴いて気持ち良ければおkです。本当にどうすればいいか分からない方はダイアトニックコードというものについて勉強してみて下さい。


とかこういう内容の文をテンプレに入れないか

結局音楽ってのは耳が重要だからな。
ここで色々教えたトコで文章読んでるだけなわけだし、
それだったら理論書とあんま変わらんな。

もはや感覚のジャンルだから、ある程度それを身につけて
話が出来るような人にじゃないと教える方もワカランよね。
実際楽器持ってマンツーマンで教えられるワケじゃないんだし。

作曲ってのはその辺の感覚を身に着けて初めて手が出せる
ものだと思うから、ある程度スケールやらダイアトニックコード
とかの感覚を覚えてから質問して欲しい。

作曲初心者でも自分がそれなりに楽器やってきたり
色々な音楽を聴き込んできたりして
「自分はそれなりに音楽に対して詳しい」
と変なプライドがあるやつは、最初からそれなりの曲が作れないと
「曲ができねー」って言うんだよな。

100mハードル走とかでさ、ゴールの位置が
「それなりに作曲出来る人間」と喩えるなら
あなたは超えるべきハードルが一つもない99ｍの位置からスタートする大物なんですか
と問いたい。

変なプライドは捨てちまえ。

ちょっと教えて欲しいことがあるんですけど、
↓のｺｰﾄﾞ進行で使えるｽｹｰﾙって何ですか？

C(onB♭)→F(onA)→B♭(onA♭)→E♭(onG)
E♭m(onG♭)→B♭(onF)→C(onE)→C(onD)

>>486
これは理論スレにいくべきだと思うお
ていうかちょっと教えられる内容ではない

何々スケールというより
個々のコードトーンを中心に音をピックアップしていったら？

もとからパクったりすんのはダメだが、なんとなくつくって
で聴いてみて「なんかちょっとにてるな」とおもってもそれをあきらめるのは止めよう
それで止めたら曲なんて１曲もつくれないって
「似てる」てことで嫌って思うのは"自分のスタイル"みたいのを出せないから？
やり方は違ってもどんな大物作曲家だって結局
"曲をつくる"っていうのは僕らがやってることと同じだよ
かっこつけて変なプライドを持つのは止めよう
最近のオレの考え方

>>487
理論の方ですか
教えにくいって事はちょっと特殊って事何ですかね…
>>488
ｺｰﾄﾞﾄｰﾝ使うなら、onｺｰﾄﾞの音は使えるのかとか、
ﾒｼﾞｬｰｽｹｰﾙを使おうとすると、onｺｰﾄﾞの音は違うなとか
色々分からない…

どっかの数学者が1990年にはメロディは枯れるって言ってたな
具体的なソースは忘れたけど。
重要なのはどこまで表現できるかじゃないかな

そもそも今のプロだってロックポップス問わず個性なんて
ないっちゃないと言えるし

なんだっけ、、

シェークスピアの時代で小説のネタは全部出た

的なのもあったよね。

作れない人は最初に何の為にその曲をつくるのか考えるべし
誰かの為でも自分の為でも世界の為でも良い

初心者はとりあえず自分の為に作るのは難しいだろうから
誰かの為が良いんじゃないか。あんま若いと親の為は分んないかな
居なかったら人生経験が足りんから、とりあえず外に出て叫んで来なさい
売れそうに無いだの、構成が糞だの、何かに似てて訴えられるかもとかは
その後の話だ（大体、著作権法違反で訴えられるなんて最高だろ）。

メロディーが出てきてしょうがない天才様はこのレスは一行もみる必要が無い

なんか人生を諦観しちゃってる人が多いなこのスレ
俺なんてまだまだだな

>>490

C(onB♭)→F(onA)→B♭(onA♭)→E♭(onG)
→E♭m(onG♭)→B♭(onF)→C(onE)→C(onD)

まあ解釈しようとすればどうとでもなるんだがさ。
まずこの進行のキモはベースラインの順次下降だわな。その上にコードトーンが乗った形になる。

まずConBb。考えなくても分かるけど、これスケール的にはC7でしょ。だから調性に依った音楽だとしたらキーはFかな？と予想出来る

でもBbonAbあたりからなにか怪しくなってきて、EbonG→EbmonGbあたりなんか簡単に説明出来るもんじゃないしいろんな解釈があるよ。

これは調性をあまり考えてない音楽。いま理論スレがそういう話題だった気がするからみんな答えてくれると思うけどね

>>486
部分的に転調かかってないかな。
初めの２つのコードはキーはＣだけど、次の二つからＢ♭に…
って感じで変わってってる気がする。

…と思ったが、確かに最初は
ドミナント→トニックに聴こえるかも。
と考えると、Ｆ→Ｅ♭

そんな当てずっぽうは良くない
てかEbに飛ぶとしたら今度はEbmが出てきますが？…
もっと詳しい人にまかせるのが得策だよ

どっちにしろ初心者スレの内容じゃないよ

似たような曲ばっか＼(^O^)／ｵﾜﾀ
マジで何回も作曲してんのにな…
多分次の段階に進むべきときなんだろうけど、繰り返してても変わらない
打開策とか、無いかな？

ジャンル変えればいいじゃない、それかアクエリ飲むか

>>500
いまどんな感じの進行よく使ってるんだお？

取りあえずこのコード進行を弾ききるスケールは1個じゃ絶対無理。
と言いつつ半音階スケールならいけるか。

前半は全部ドミナントセブンっていうわけじゃないけど、
俺的にはドミナントモーションの連続5度下降に見える。
だからFmaj→B♭maj→E♭maj→A♭maj

けどE♭からE♭mがかなり唐突。唐突だからいけないっていうより
唐突だからこそ面白いのかもしれない、って意味ね。

だからここはコードどおり素直にその唐突さをスケールでも反映したほうが良いように見える。
ってことで
Fmaj→B♭maj→E♭maj→E♭maj→
E♭mi

ここから先はB♭maj→Fmajとか全部Fmajで弾ききるとか
Fmaj→Cmajとかもう好きに汁、としか言いようがない。

とここまでが各コードチェンジのときしっかり調性を提示する場合ね。
実際には調性をガチで出さないでコードトーンを適度に絡ませた半音階フレーズが一番しっくり来る気がするな。

>>500
コード進行よりもリズムパターンに着目してみれ。

>>502
ありきたりなコード進行だよ
CGAmEmとかGDEmCとか

FM7/G　-　Am7(9.11)
の繰り返しだけで作ってみ。
リズムパターンもそうだけど何かに気がつくかも。

皆さん色々ありがとうございます
理論の方覗いたんですけど、
答えてもらっても、理論無知の自分には
理解出来そうになさそうです・・・

>>コードトーンを適度に絡ませた半音階フレーズ

このやり方で後は自分でやってみようと思います

>>506
9.11ってお前……洒落にならんぞ
FM7/Gがコードブックに載ってないんだけど、それはFM7orGってこと？

>>505
セカンダリードミナントとサブドミナントマイナーと裏コードのうち知らないものについて検索かけたら幸せになれるかも知れないよ

>>507
ていうか何なのそのコード進行？

>>508
オンコードでしょ

>>508
onコードを理解してないのにテンションノートわかるの？

>>507
何回も申し訳ないが

>>コードトーンを適度に絡ませた半音階フレーズ

これの意味分かってるの？

コード覚えるの難しいね…
感覚で覚えたいけど、自分の脳が理論派に出来上がってるらしい
記号として覚えるのは大変だよなぁ

>>510
両方わかんねｗｗｗ
名称としてわからないだけかも
良ければ説明してくんね？

FM7onGはこんなかんじだろ3x3210
Am7(9,11)は535430くらいかな。死ねるよ
ってか>>506は鍵盤の人だと思うぞ

ああ>>508も鍵盤の可能性はあるんだよな
でも鍵盤の人はコードブックとかいわんよな？

>>513
ＣonＧまたはＣ/Ｇの場合
Ｃのコードのベース音(ド)だけＧ(ソ)に変える と言った感じかな

テンションコードはカッコ内の数字の音を足せばおｋ
Ｃ7(9)の場合は ベース音のドから数えて上に９番目の音(レ)を足す
と言った感じ

朝:起きる→学校:思いついたアイディアを専用のノートに書く→
帰宅:ベッドの上でさっきのアイディアからメロディや歌詞を作り上げてく→
パソコン:作業スタート→夕食:「ごはんよ〜」→
パソコン:作業が上手く行かない→テレビ:ドラマを見て気分転換→
パソコン:もう少しがんばる→風呂・就寝:「よーし、明日も頑張るかぁ〜」

>>516
全然わけんねｗｗ説明が悪い、とかじゃなくてマジでわからんｗｗ
押さえ方が載ってる本とか無いかね？
>>517
アイデアって具体的にどんなものなの？
コード進行がアイデア？曲の展開がアイデア？

今までありきたりなコードで作曲してきたけど、そろそろポッポからオニドリルになりたいと思う
だけどコードなんて漠然とあるし、適当に弾いて響きが良い進行、といっても気付けばいつものフレーズになってる
まずは弾き語りブックとかからコード進行パクればいいよな？
それで自分の中でコードのボキャブラリを増やせばおｋ？

鼻唄や思い付きで曲が出来ない時はひたすら機械的に音譜を並べるね。

コードつけてコードの音を分解して並べて、隙間に二度下くらいの音を挟むみたいに。

アウトスケールは極力さければ、音楽に聞こえるものにはなるから
その後、気に入ってきたらさらに手直しする。

実際に自分のカラーと違うものが出来たりするんだよ。

コード進行にこだわっても無難な曲になったり

簡単なコード進行でも新鮮な曲になったりするから不思議だよなぁ。

>>518
基本的にはテーマとか題材かな。明るい曲にしよう、とか、詩の内容はどうかとか。自分の生活で
起こった事そのまま詩にしてもいいし。

そうだね、コード進行とかの考えは結構アーティストから影響ウケるところはある。たとえば、
ビートルズのヘイジュード聴いた時Fのバラードは一番泣けるなっておもったし。もしこれと同じ
コードで自分がメロディを作ったらどうなるかなとか

シンプルな曲が作れれば勝ち、それがむずいんだなぁ、、、最近良い曲つくってないな

シンプルな曲ほど難しいってすぎやまこういち氏も言ってた

>>518
いや悪いことはいわん、理解したければ押さえ方なんて言わず音楽理論の本を>>8見て何冊か買うんだ

ギターでいいんだよね。押さえ方はさ、長々と説明してから書くから説明を読みたくなければ下のほうだけ見てくれ

例えばCってコードあるだろ。あの押さえ方で、一番低い音が出る弦は鳴らしても鳴らさなくてもいいってどこかで見なかった？
その反面Dmなんかでは鳴らしちゃいけないでしょ

あれには理由があってさ。CコードっつうのはとCとEとG、三つの音で出来てるわけなんだな。ドとミとソ。
それで基本的にはコード名と同じ音を一番低い音として鳴らすんだ。下から音を並べたらCEGという順になる

しかしCEGという音さえ鳴っていればそれはCコードとして認識していいし響きもほとんど同じなんだ。
例えばCEGに限らずCGEでもCGCGEでもコード名はCで響きも変わらない。

ここで、基本的には一番下の音はコード名と同じ音を鳴らすというのを崩してみる。
例えばECG。これもコードはCで響きもそう変わらないというのはもう分かると思う。ただし一番下の音がコード名Cとは違う音、Eになってるよな

この時、コード名と違う音が一番下で鳴ってるってことでConEと書いて、オンコードというのよ。
一番下の音Eの上にCが乗ってますみたいな意味ね。もちろん名称が変わっても響きはほとんど同じ。

ここまできっちり理解出来たなら何故Cコードでは一番低い弦を鳴らしても鳴らさなくてもいいかが分かると思う
一番低い弦はE弦、解放でEの音が出る弦。つまり鳴らさなくてもC、鳴らしたらConEになるけど響きはCのまま、てことなんだ

というわけでもしConGを鳴らしたければ、一番低い弦でGを鳴らせばいいんだからCを普通に押さえた上でE弦の3フレットを押さえればおk

ちなみにここまでで理論の本のページ20ぐらいの内容までは書いてる。理論の本っつっても書いてあるのはこの程度の内容。最初は難しいかもしんないけどね。

そしてすまんがポッポからオニドリルにはなれないぜ

>>486
後で無理矢理理論付けするより
インスピレーションの湧くままにやりまくったら？
スケールもコード進行作った時みたいに何が使えるかとか気にしないで
トライエラーの繰り返し。
実際問題、理論なんて勉強するほど色んな例外に出くわすから。

管弦楽法を勉強したいのですが
>>6には本の紹介がないのですが
これが王道！とかこれが基本みたいな本ってありますか？

>>511
少し調べてみたんですけど、分からなかったです…

>>525
ｲﾝｽﾋﾟﾚｰｼｮﾝで弾くのが一番なんでしょうけど、
音程がはずれてても、たまに気付かない時があるんですよ…

>>486
> C(onB♭)→F(onA)→B♭(onA♭)→E♭(onG)
> E♭m(onG♭)→B♭(onF)→C(onE)→C(onD)
すげー勉強になるなあこれ

　・C(onB♭)→F(onA)
　・Key=F　FMajScale
C7の第3展開 Fの第1展開　ドミナントモーション

　・B♭(onA♭)→E♭(onG)
　・Key=Eb　EMajScale
同じ事を全音下で繰り返す　みごと
B♭(onA♭)はBb7と考えられるので、IVの代理でIV7、ブルースみたいに全部7をつけちゃっても割とスムーズにいけるてことかな
E♭はFから考えて同主調の5と同じ音なのでFからもスムーズ

E♭m(onG♭)はEbがTで、同主調できたかとおもいきや、
B♭(onF)にいくので、
　・Key=Bb BMajScale
として、SDMの展開系か、と考えると、前のE♭(onG)は、Key=BbのSDとしてBMajScaleでもいけるね

C(onE)→C(onD)
BbからCにきて、Key=FでのIV-Vと考えられなくもないが、次にConDにきて、たぶんGに行くと思うので、
BbをGの同主調のメジャーとして、そこからSDにきて、よくあるIVonVをドミナントとして、G
　・Key=G GMajScale
が無難かな

こういうのって複数の調が同時進行してるからどっちから考えていいか分かんなくなるあー

EbMajScaleをEMajScaleとか書き間違いがかなり多い
まあ察してくれ

>>526
打ち込み本だが、

ブラス＆ストリングスアレンジ自由自在

って本はなかなかいいと思う
名称に微妙なミスがあるかもしれんけどまあアマゾンかなんかで探してみて下さい

>>527
やー分からんと思うよ

詳しい方>>528キタね。
分析するとこんな感じですんごいことになりますわ

＞はずれてても気付かない
気付かないのにも多分理由がある。そのへん突き詰めてみるべきかと思う

>>530
サンキュー
打ち込み本かぁ、本格的な野勉強したいけどこれで大丈夫なのかな？
まぁ見てみるよ

>>528
今の自分ではこんな事まったく分かりませんでした
詳しい説明本当にありがとうございます

>>530
確かに初心者ｽﾚの質問ではなかったみたいですね…

音がはずれても気付かない理由とかあるんですか
音楽って楽しいけど、難しいですね

今日の成果は曲のソロの１フレーズできたくらいだな

>>528
前半のところの同じことを全音下で繰り返す、って表現おかしくない？
これって単に完全5度下降で下がってるだけだよ。
ドミント→トニック（ドミナント）→トニック（ドミナント）→トニックって感じで。
3個目のB♭をFからしたサブドミナントと解釈するのはちょっと変な気がする。

2個目のFは直前のC7からしたらトニックだけど、直後のB♭から考えた場合ではドミナント。
つまりFってのはFをドミナントとした場合のトニックとしての機能と
次のE♭のドミナントとしての機能と、両方の機能を合わせ持ってる、ってこと。

ベース取りは違うけど、サンフランシスコベイブルースとかと同じ進行。
あれもE7→A7→D7→Gって完全5度下降するところがある。
つまり前半部分はところどころセブンスが抜けてるけど
ドミナントモーションの連続と考えるのが自然。

ごめん、文章構成してたら途中送信してしまった。

2段落目を補正する。

2個目のFは直前のC7からしたらトニックだけど、直後のB♭から考えた場合ではドミナント。
つまりFってのはC7から見た時のトニックとしての機能と
次のB♭のドミナントとしての機能と、両方の機能を合わせ持ってる、ってこと。
同じことがB♭7にも言える。

正しくはこうね。

リフの進行とボーカルメロディの進行は同じじゃないとダメですよね？
コード進行とか。

>>536
結論からすれば問題無い。と言っても>>536の言いたいことがちょっと解らないんだが。
例えばギターがC弾いて、キーボードがEm弾いたら
全体としての構成音はCEGBでC△7になるでしょ？
つまり全体としてのコードをC△7にする、って決めたなら
ギターがC弾こうがEm弾こうが素直にC△7弾こうが大丈夫。

けど、こういうときって「全体のコードと全然違う和音を弾いてるんだ」
って解釈じゃなくてあくまで
「全体のコードのある特定音を抜いたら結果的に違うコード名の和音になった」
って考えたほうが解りやすいと思うよ。

でもこういうのはある特定のコードを分解するとどのコードとどのコードになるか、とか
このコードとこのコード足せばあのコードになるな、とか
そういうのが感覚的にわかるくらいのコードの知識は必要だと思う。

例えば「違う和音弾いてもいいんだ」とだけ頭にインプットしても
ギターがC弾いてキーボードがB弾いたら、こりゃ不協和音にしかならないわけで。

CとBじゃなくて長3度と4度がなったら不協和音だろ

>>534,535
まじっすね
その考え方抜けてた

>>538
？言いたいことが良く解らない。

ここで言ったCとBってのは短2度のことじゃなくてコード名のCmajとBmajってことだよ。
538もそういう認識で尚言ってるなら補足してくれるとありがたいんだが。

流れを切って、似たようなメロディとウンコ量産機の俺が質問
今とは違った雰囲気のメロディを作るための練習？とか無い？
作りまくれって言われるだろうけど、変わる気配が無い
もっといっぱい色んな曲を弾き語りすればいいのか？

セカンダリードミナントとサブドミナントマイナーについて勉強しる

拍子変えるかマイナー調にするかだろうねえ

>>541
俺が行き詰ったときよくやってたのは
自分なりに制約作ってそれを守るようにメロディ作ったりした。

単純に○○っぽいメロディを作る、とかでもいいし
なるべく音飛びするようなメロディ作る、とか間を意識したメロディ作る、とか
そういうの出来るだけたくさん考えられるだけ考えて無理矢理作ってた。

最初はどれも自分の中から自然に出てきたメロディ、って感じはしなかったけど
それでも何回か作ってると、それなりにコツみたいのが解って
段々自然と今までと違うようなメロディが出てくるようになったかな。

l

質問させてください。

例えばドロップＤチューニング（5、6弦のみを1音下げたチューニング）などでコード進行付けたら、ベースってどうやって乗せればいいんでしょうか。
各コードの構成音が普段とは変わるから、ベースもそれに合わせるんですよね？

ドロップDって下げるのは6弦だけでしょ？
6弦の開放Eが1音下がってDになって、んでドロップD

ドロップDってのは普通のコード押さえるときに混乱するから
あくまでパワーコード主体のギターパターンのとき使う感じだね。
だからベースもそのルートを押さえれば良い。

例えばドロップDで４，５，６弦を2フレットで押さえたら
Eのパワーコードになる。
そしたらベースはEコードの構成の音を選べばいい。
大抵パワーコード主体の曲のベースってのは忠実にルート弾きする曲調が多いから
E音弾いておけば問題ないかと。

若干スレ違いだけど質問
今までは携帯で10秒ずつ、出来た曲をわざわざギターの音に直して録音してた
（携帯に声を入れるのは恥ずかしいから）
でも、やっぱり和音も一緒に録音できた方が大分イメージ違うだろ？
どんな名曲でも下手なギター一本の単音10秒ではショボく聞こえるし…
だから、パソコンに録音したいんだけど、録音ってどうやんの？

>>541
バラードをつくろうキーFで



>>548
俺はマックでガレバンつかってるよ

>>549
マイク的な物買ってこないとダメだよな？

それと、今気付いたんだけど、コードストロークしながら歌うより、コードチェンジの頭だけをジャラン、て弾いた方が作りやすいな
もしかしてみんなこうやって作ってる？俺が気付いてなかっただけ？
あと、コード進行なんだけど、「自分で考える」ことが出来ない
全部どっかのアーティストからパクッたの組み合わせてる
弾いてて相性の良いコードを偶然見つけるなんて難しい
何か次のコードを何にするか決める基準みたいなのある？
理論の四進法（だっけ）以外で
四進法のコード進行にマンネリ

>>550
俺はDTMで曲作る派。

コード進行は俺はメロディ作ったらまず譜面に起こしてみて
「絶対ここはこのコードしかない」って部分をいくつかピックアップする。
んであとは流れとかを考えて繋ぎ目を埋めていく感じ。

なんていうかパズルでいうとまず4スミの絶対的なピースを探してから
段々つなぎ合わせていく感じだな。

>>550
マックにはビルトインマイク？ついてるよ
まあ最近は普通のマイクもらったからそれつかってるけど

こういう口の効き方もなってないやつに教えてあげてるおまえらに乾杯

>>553
簡潔に話せてるし、いいんじゃないか？
逆に全員が敬いあうってのは２ちゃんねるでは有り得ないことだろｗ
口の利き方を求めてるお前が、かしこまった初心者相手に偉そうにしてるのが目に浮かんじゃったよ

>>550
ギターだけならマイクなくたってとれるよ。
シールドの先に変換プラグみたいなの刺せばいいんだから。
電気屋に400円で売ってるよ。
いい音で取りたいなら他にもいろいろ必要だけどメモ程度なら十分。

コード覚えて変になった
なんかベタベタって感じ
コード覚える前でもリズムがコードになってたのに
無理して覚えるんじゃなかった
なんかリズムがパターンぽくなってきた
俺の性格が変わっただけだろうか・・・

>>556
リズムがコードって意味不明
そもそもコードって言葉に根本的な誤解があるんじゃね？

サビとかフックの部分だけできると他が微妙になって結局作りたい物作れてない…
詩も適当になっちゃうし
てか自分で歌うとイメージがうまく伝わらない…
最低でverse(Aメロ)が２個、bridge(Bメロ・サビ)１個で
(intro)→verse1→verse2→bridge1→ソロ・間奏→bridge1→オワリ
みたいな感じで作ってる、これで2:00〜2:30を狙う
最近のオレのやり方

サビはchorusって言うんじゃないの？

チョルス

>>559
英語の先生はどっちもいってた。chorusはサビだけど、結局は何かただ違うパートってことでbridgeでいいって、って

>>561
ブリッジは間奏だぞ。
普通はコーラスが終わった後か、コーラスとコーラスの間に入れる。

今まで３曲位作ったんですけど、どれも暗ぁ〜い曲になってしまいます。明るい曲を作るのにコツってあります？

裏にアクセントつけなさい

あと小節の最初がVIの場合はIにしなさい

逆に、メジャーキーで暗く聞かせるコツってありますか？
（なるべく、ダイアトニックコードのみで）

逆に？

俺は逆に全部ゆったりした曲
バラード調っぽいけど、違うって感じの曲ばっかり
ロックな曲が作りたいんだけどどうしよ？

それから、今作ったメロディ、AメロでもBメロでもサビっぽくもない
かと言って、イントロやギターソロでもない
こういうとき、みんなは何処に当てはめる？

メジャーキー主体だと暗くって言うより
頭が狂ったようなふゃやふゃやした曲が作りやすそう

明るい曲ってマトモにはつくれないんだよね

そもそも“長調＝明るい”“短調＝暗い”っていうステレオタイプな考え方が間違いだ、と言ってみるテスト

明るくしたい…

一応長調として作る
ベースをたくさん動かす
曲全体のリズムの核を裏に
明るくしようと思って作る


暗くしたい…

一応短調として作る
ベースをあまり動かさない
曲全体のリズムの格を表に
暗くしようと思って作る


俺はこの程度の感覚でやってる

なんかさあ、自分の感覚で…なんていうか…コードに"色"を持ってるんだよね

C=黄色、D=青、E=緑、F=白、G=黒、A=赤、B=茶色

てな感じに。これで曲作る時、キーによって"色"が決まるから、曲を何となく区別できるんだよね

C=クリーム色、D=黄緑、E=青と黒、F=緑、G=茶色、A=赤、B=黄色

だな　俺は

>>572-573
他は大分違うけどA=赤は俺も一緒だ。
何かAって赤以外のイメージ沸かないよなー。なんでだろ・・・。

それはAっていうアルファベットに対して赤ってイメージが強いだけじゃ？
俺はAmとかだと黒だけど

俺はAmは寒色系だな

Amはおれの中では毛糸

やっぱイメージは大切だよなぁ。
オケとか作りたいやつは楽器の音色のイメージも持っておくといいかもね。
フルートが鳥とか。

そいやどういう理屈かはしらんが一番綺麗な音色がするコード
及びスケールってのはD♭メジャーらしい。
他と比べあまりにも美しいからD♭メジャースケールは「ビーナス」っていう俗称まであるみたい。

D♭はC♯だよな？
メジャースケールっていまいちわかんないんだよ

サビの頭のコードはAメロの頭のコードと同じほうが曲に統一感とサビっぽさがでますよね。
でもこの展開には飽きたのでサビの頭のコードを変えようとすると
サビなのにCメロみたいに聴こえるようになってしまいます。。
みなさんはどうやって変化を持たせつつも整合性が出るように作ってますか？

＞サビの頭のコードはAメロの頭のコードと同じほうが曲に統一感とサビっぽさがでますよね。
俺はそうも思わない

＞みなさんはどうやって変化を持たせつつも整合性が出るように作ってますか？
Aとコード進行が同じでもベースラインを違うふうにするとか、逆にベースラインだけ同じで上に乗るコードを変えたりとか、
サビのドラムをちょっと激しくしてみたりとか、リズムを変えたりとか、Aメロはマイナーっぽく作るとか、サビで転調するとか、Aかサビのどっちかをadd9にしてみるとか


Cメロに聴こえるって、Aメロの最初のコードは何でサビの最初のコードは何なんだい

初期ビートルズみたいなポップな曲をつくりたい俺はメロディ重視しなきゃいけないけど、
…もう少し声が出ないもんかねぇ

確か『絶対音感』って本と
テンプレの『優しい楽典』、
絶版の『最新ピアノ講座』の２巻だか３巻に、各調や各音のイメージがまとめてあった気がする

メロディーが平坦というかメリハリが無いものばっかり浮かんできて悩んでます
特にＡメロとかサビ以外の部分が。
メロディアスな曲を作るコツみたいなものありませんかね？

>>584
ドラムの音をリアルにイメージして曲作ると印象深いBメロが作れると思うよ

皆さんコード進行から作ってますか？それともメロを先に作ってコード乗っけてますか？
あとここはsage強制ですか？

みんな作曲始めたときはコード進行とかはパクってた？
それと、やっぱり最初は似たような曲ばっかりだった？
それを打開するために理論を勉強し始めたの？
俺最近マンネリな曲しか作れなくなってきたんだよね
打開策とか、あれば教えて欲しい

I Remember You
http://www.youtube.com/watch?v=CsuUOVgQDoE

英語で作詞してる人いる？かなりめんどいんだが


さっき日本語で作詞しようと思ったが、今さらになって照れくさくなった

ノリノリで作詞して冷静になってみれば恥ずかしいよね


質問です
add7やM7やdim6やsus4等の違いをわかりやすく解説しているサイトを教えてくれませんか？

>>590
サイトは知らんってか見慣れないやつが混じってるな？
add7=これは普通のセブンス（短7度）だな。普通の表記→C7
M7=メジャーセブンス、オサレ感を出したいときにIかIVでよく使う。他の表記→maj7とか△7
dim6=これはない、dim7thと6thは同音なので。普通の表記→Cdim7とか、Cdimだけでも7th込みになる
sus4=3和音の3rdの代わりに4thをつかう。Vsus4→Vとして使うのが定番

キー毎の使えるコードってどうやって決まるんですか？

>>581
Aメロの最初はBmでサビの最初はF#です。
F#　G A F#って感じにしてたんですがCメロ感はGの影響も強いような気が
してきました。

>>589
それは要するに、英語であればなんとなくかっこよく見えるってことかな？
もしそうならば日本語歌詞のハードルは確かに高いと思うね。
英詩はチープで恥ずかしい歌詞であっても、日本ならばなんとなくかっこよくなる。

>>592

>>4

>>594
なんていうか、日本語で歌詞かくんならおもしろおかしくして、わかりやすいんだが
英語で単純でおもしろい詩かくのがめんどくさいけど、かけたらかっこいいなとおもって
まあいままでのは全部英語で書いてるんだが、カッチカチになりがちなんだけどね

>>593
キーは何？

＞Cメロ感はGの影響も強い
どういうこと？

>>595
これの意味が良くわからないんだけど、例えばBのときは
B Cm Dm E F Gm Adim
ってことですか？

>>598
これ鍵盤が無い状態で説明するの難しいんだが、
キーCmajの時は
C Dm Em F G Am Bdim
これはわかるよね？

んでCとDの間ってのは半音いくつ分離れてるか見てもらえるとわかるんだが
CとDの開きってのは半音2つ分の開きなんだ。
それに大してBとCの開きってのは半音一つ分しかない。
だからキーBmajの時>>598のようにはならない。
結論を言うと
B C#m D#m E F# G#m A#dimとなる。
これならBから見たときC#はちゃんと半音2つ分の開きだし
それ以降も同じ開きになってる。

前も誰かに説明したけどドレミファソラシド、は白鍵を隣合わせに弾いてるから
「等間隔の音の開きで音が続いてる」と錯覚しがち。
実際にはメジャースケールは全全半全全全半、という風に組み合わさってる。
任意の調で弾く場合は♭や♯をつけてその分をしっかり補正しなくてはいけない。

>>599
なるほど！ありがとうございました！

だけどこれって、いざ作曲するときにいちいちひとつずつ考えるのってめんどくさいですよね。
全部頭に入れとくものなんですか？

何かスレの主旨と

>>600
俺はパソコンで作曲するので全てキーCで作ってから移調する

だから最初のほうは全然覚えてなかったが特に困ることもなかった。まあ今は全部覚えてるけど


でも、これは凄いことなんだぜ
これを覚えたらどんな曲でもキーCで弾けたりするんだから

ｹﾞｯｶﾖって雑誌で「コード十個覚えたら弾ける」みたいなコーナーがあるけど基本的にはこの理論で楽な調に移調してるだけ
知ってる人からしたら「ちょw」てコーナー

>>600
このスレで度々出てくる五度圏っていう図があるんだけど
これをジーーーーッと見ると凄い法則性がある、ってことに気付くと思うよ。
1個#が増えるにつれ(F)→C→G→D→A→Eって調が移動していくんだけど
♯が付いていく順番もF→C→G→D→Aって順番。

サブドミナント、ドミナントもこの順番の左隣と右隣だし（キーCならSDがF、DがG）
法則性さえ見つければあとは覚えるの簡単。

みんな作曲始めたときはコード進行とかはパクってた？
それと、やっぱり最初は似たような曲ばっかりだった？
それを打開するために理論を勉強し始めたの？
俺最近マンネリな曲しか作れなくなってきたんだよね
打開策とか、あれば教えて欲しい

初めのころなんて、好きな女の事思えばいくらでも曲が浮かぶZEEEEEE！なノリのはずなのに、
さすがに2chは頭でっかちなやつ多いな。まあ>>604 はコピペだがｗ
実際、マンネリから脱却するってのはかなりむずいし、
aikoレベルでもぜんぶ同じ感じだから駄目って言うやつは言うんだ。
とりあえずマンネリになってるフォーマット内で、これは誰にも負けんって曲作ってみろよ。
それすらできんならあきらめろ。
あとできることは何でもやれ。理論の勉強でもパクリでもやってみろ

>>605
女から相手にされません
でも二次元を想えば良い詞が書けます

メロディアスなんだけどグルーヴを感じるというか
キャッチーな洋楽っぽい曲を作るコツってあるかな？（maroon5みたいなの）
↑みたいのは作曲よりアレンジに頼る部分が多い？？


反対に感動的な（展開のある）バラード曲のコツとかも聞きたい。

音楽に詳しい人ここにいたら教えてください
作曲についての質問です
作曲中、基本的にC＝トニック　F＝サブドミナント　G＝ドミナント
ということが頭に入っているんですが
違うキーに移行した時にそれぞれの役割がこんがらがるためスムーズに出来ません。

ここでスムーズに作曲できるようになるには、
それぞれのキーでそれぞれのコードの役割をあらかじめ暗記しなければならないということですか？
それはとても面倒くさいので、手っ取り早い方法を教えてください。

最初から紙に書いてまとめとけ

>>608
お前暗記教科苦手じゃない？

Cがトニック、Fがサブドミナント、なんて覚えてたら覚えにくいのは当たり前

一番目と三番目と六番目の和音はトニック、二番目と四番目はサブドミナント、五番目と六番目はドミナント、という風に覚えるんだ

したらキーCではCとEとAがトニック、DとFがサブドミナント、GとBがドミナントと分かる
あとは適宜マイナーとマイナーフラットファイブにすりゃおk

Gに転調したら音の並びはGABCDEFとなるんだからトニックはGとBとE、サブドミナントはAとC、ドミナントはDとF。
キーGはFに#が付くからそこに#を付けて、適宜マイナーやらマイナーフラットファイブを付けてやればダイアトニックの完成


まあ最初はこんな感じでやっていって、しばらくしたら普通に覚えると思われ
暗記なんて要領

いや、もっとシンプルに覚えられるよ。

王道セット
・C G F Am Em Dm　

これおぼといたら大抵の曲できるよ。
キーが違うならその分平行移動すりゃいいだけだし

>>610さん
>一番目と三番目と六番目の和音はトニック、二番目と四番目はサブドミナント、五番目と六番目はドミナント

書き方が悪かったですね。
おっしゃることは頭に入っていても、例えばEのキーで作曲中に
「BはEから何音上だから・・・あードミナントか」みたいに計算にいちいち止まるのが面倒臭いんで、
直感的にパパッと出すような方法はないか聞いてみたんです。

まあ、少し考えたらそこだけは暗記するしかないですね。
答えて下さった方、ありがとうございました。

それは失礼でした

そこまでパパッと出すなんて暗記しかないと思う。
しいて言えばマイナーかそうでないかで限定するぐらい

横ヤリすまん

俺は6弦と5弦の音名を最初に覚えたのでそのあたりの
つまづきはあまり感じなかったな。
まぁこれも暗記と言えば暗記なんだがｗ

>>612
曲作る前にそのキーのコード表を書いたら？
あとキーボードでもギターでも色んな調で曲を弾いてると気がついたら感覚的にみに付くよ
どことなく曖昧で不安かもしれんけど、12キーで左脳的に丸暗記するより遥かに早い

ギターならCのkeyを完璧に把握してて指板で迷うような事が無くなれば音名はすぐわからなくても別のキーで困る事は無くなると思う。
鍵盤ならわかんね。

流れ変わる上に若干スレ違いだけど
みんなはコードから作るとき良く考えて歌う？（そのコードの構成やら）
それてもアドリブで感覚的に何度も歌って形にする？

それから、オリジナルの弾き語りをパソコンに録音したいんだけど、
みんなはどんな機材使ってる？

>>617
ロックの系統が主だが、リフから作って、メロディもかなり考えながら作る。
ノリで出来ることもあるけどね。

機材はミキサー代わりのMTRからパソコンにつないで編集ソフトで録音。
ごくシンプルな構造でやってる。

>>618
考えてメロディ作れるって凄いよな
リフ作ってもそれにメロディをつけれないから、俺はいつもコードでアドリブで歌ってるぜ

単純にマイクみたいなの買ってパソコンに繋いでその前で弾き語りしたりする機材みたいなのないっけ？
弾き語りに他の楽器もつけてるの？

>>619
俺はむしろ考えてやらないとフックのないだらだらした曲になる。
ギターソロも同様。構想練らないと速弾きマンセーのテク自慢がはじまる。

弾き語りならそんな感じでいける。
俺は弾き語りじゃなくてロックやらメタルやらパンクやらデスメタルやら
気の向くままに作ってるからね。とりあえずのドラムやシンセパートの打ち込みして
ギターとベースも自分で弾いてるからミキサーがないとバランスとれずに転落死。

>>612
コード進行はディグリーで覚えちまえよ。
曲作る時他のキーで出来ないんだったらCで作って
出来上がったら他のキーに移し変えればいい。

さまざまなキーでコードの機能考えれるようにしてから作曲をするっていうのは
オーソドックスなパターンだけど頭があまりよくない考え方だと思う。
時間が勿体ねー
簡単なキーでいいからとにかくいいものが出来るように訓練するべき

>>620
フックっていうのがイマイチわからんから、俺のもぐにゃぐにゃしてるかも知れん…
ギターソロも結構コードをなぞる単調な物が多いんだよな…
これからは考えて作ることにしよう

まあ弾き語りっつーかバンドでやりたい曲をとりあえず記録しとくだけなんだけどね
マイクって普通に音楽専門店とかで売ってるかな？1000万あれば足りる？

1000万ww　いったい何を買うつもりなのか？

フックってのはあれだよ・・・・
シンコペーションとか何かの引っ掛けみたいなモンじゃないのか？

例えば
うんこうんこうんこうんこ
もいいけど
うんこう　んこうん　こう！　んこ
みたいな

ミスタービッグの６０マインドのギターソロの後の５拍子もハッとする瞬間だよね
ああいうのが曲のフックなんじゃねーの？

1000万を全て機材に積み込んだら
個人でやるにはかなり高級なレコスタ作れちまうぜ。

というか全て1から揃えて宅録するくらいなら
パソコン含め50万ありゃかなり良い機材揃うんじゃねーかな。
PC20万、Protools5万、マイク3万、ミキサー10万、その他インターフェイスやケーブル等10万
これで48万だ。

なんでそんな高いミキサー必要なん？
安いミキサーと何が違うんだろ

>>626
>>625には必要だとは書いてないぞ
ちなみにミキサーも価格帯でだいぶ変わる
まあ音より先に機能の違いがまず目に付くと思うが

やっぱり似たような曲になるとかコード進行が同じになるとかみんな通る道なんだな。
自分も今そんなのの真っ最中だorz
無意識のうちにどっかからパクッてんじゃないかとすごく不安になる。
せめて誰の曲からパクッたか分かれば救われるんだけど全く分からないから始末が悪い。
でも似たようなメロを聞いたという認識だけがあってすげー自己嫌悪に陥る。
はやく初心者から脱出したいよ。

>>628
それが気にならなくなったら初心者脱出だ。

すまんｗｗｗ
1000万は10000の誤爆ｗｗ
マイクってパソコンに弾き語り録音するだけなら、いくらぐらいなのが妥当？

質問するときぐらい敬語つかえや

2ｃｈでいちいち敬語もないだろ。

>>630
SHUREのダイナミックマイクで十分じゃね？
ボーカル用はSM58S、楽器用はBETA57A 使ってる。
簡単に弾くだけならBETA57Aで両方録ってもいいんじゃね？
まじめにやるなら数万円のコンデンサマイクでも使うんだろうが。

まかり間違ってコンデンサマイク使うことになったときは取り扱いに細心の注意を払えよ。
胡坐かいたときの膝あたりの位置から落としただけであぼんだからな。

>>630
後、620は俺だぞｗｗｗｗ
>>622の間違いじゃね?

誤爆多すぎワロタｗｗ

>>634
>楽器用はBETA57A
↑で一応は歌もギターも一回に録れるんだ？
単に記録だけだし、アレンジとかはバンドでやっていくつもりだから
チープな物でも充分なんだ
とりあえずコレに目処つけとく
サンクス

連投スマン
見てみたんだが、これは弾き語りを録るにしてもボーカルとギターは別々に録音するべきなの？
あと、パソコンに繋げばMP3として保存されるの？

もしかしたら俺の場合、普通にカセットテープの方が合うのかも知れない

>>634
言ってる端からアンカーがおかしいがまあいいｗ

BETA57Aは超単一指向性だから一回で録ろうとすると厳しいかも。
一発でやるならSM58Sだな。電源スイッチもついてるし。

弾き語りの曲を作るなら別で録る。PC関連は長くなるので割愛。
俺んち来たら教えてやるよ。山口だがな！

俺岡山なんだが、行っていいか？

>>636
俺ダメだわｗｗｗ

もう弾き語りをそのまま録音するにはラジカセでいける？
それともラジカセに録音するにも機材が要る？

是非教えて欲しい
大阪来てくれ

>>629
繰り返しだと多分現状を抜け出せない
何か打開策とか無いかな？

>>637
エロファイルの整理終わるまで待て。
つーか来てもありきたり以下の設備しかないぞｗ

>>638
そんならラジカセっつーかテープレコーダー使えば一発だろ。
まあ安いやつだとノイズもそれなりだろうが、置き場所工夫すれば何とかなるはず。
後、俺は貧乏フリーターなので鈍行が限界だ。大阪は勘弁してくれ。

>>639
いろんなジャンル聴け。主要アーティストや有名曲聴いとくだけでもかなり違う。
後、家にこもりきりで作曲尽くめはよくない。興味を持ったことをいろいろやることだ。
俺の経験からはこんなアドバイスしか出来んがね。

>>640
ありがとう
ボキャブラ増やせってことだよな
作曲する上で意識的な作業は無いかな？

>>641
気の向くまま作ってそのまんまじゃ似たようなものになりやすい。
同じようなものになりそうなら初めから前と違うコード進行決めてから作るとか、
ある程度奇をてらってみるとか、意識して変えようとしないと。
そこで必要になってくるのがボキャブラリー、ということ。
いろいろ聴きながらいろいろやってるうちにいつの間にかそれなりになってるんだよね。

意識的に作曲しないと同じようなものになるのは至極当然。ってのは覚えときな。

奇をてらうと滅茶苦茶になって破綻する
ぎゃー

今までリフを展開させてとかコードにメロをつけたりして曲つくってたんですが
何か行き詰ってます。理論とかあまり知らないのでどういう勉強をすれば作曲が昂じますか？

アドバイスお願いしします

とりあえずダイアトニックコードとコードの機能についてやりなされ。

音符入力で作曲していくフリーソフトを教えて下さい。いろいろ検索してみたんですが、ピアノの鍵盤で作曲する形のソフトがほとんどでした．．．。また、見つかったとしてもWindowsにしか対応してないソフトがほとんどなんです。
MacのOSXを使ってます。

面白いコード進行の曲を見つけたんだけど理論的にはどうなの？

A AonG# AonG DM7 G F#m A
F#m7 C# F#7 Bm7 G7 A7 F#7 F7 E7 A

>>646
おたま98

>>647
理論なんて気にするな
お前がそれを面白いと思うならそれは面白いんだ

>>649
いやその返信おかしいだろ…

>>647
A AonG# AonG…

キーAのI→IM7→I7(キーDのV7)

DM7 G F#m A F#m7…

キーDに一時転調、IM7→IV→IIIm→V

C# F#7 Bm7…

C#はキーDのbVIIでサブドミナントマイナー、そこから強進行でF#7へ。その後Bm7へ解決。キーはもうどうでもいいけどとりあえずBm。

G7 A7 F#7 F7 E7 A

Bm7→G7→A7→F#7は分かりやすく説明できねえ。
F#7→F7→E7は裏コードを使ったドミナントの半音下降。E7→AでAに戻ってきて終了。


大雑把にやるとこんな感じ？もっと詳しい人補足たのんます

大事なことは似たような曲でも量産すること？
その内個性が出てくるとか

コード進行とかまぢ凝っても乗せるメロが気づくと大概一緒だ。

全く別もののはずなのに…

作曲って難しいよな？

>>651
>>642にも書いてあるけど、一曲一曲大事に作っていくことじゃね。
似たような曲になってると思ったらなんかちょっと工夫してみればいいし。

まあ、とにかくいろいろやってればそのうちそれなりになってくるよ。
やめない、いろいろやってみる、ってのが重要じゃね？

>>652
あるあるｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>>649
いや、おもしろいと思ってもよく考えたらたいしたことないってないか？
>>650
ありがとう
てかDM7じゃなくてD6だった
この上と下はAメロとサビで
AメロはD6 G F#m Aのとこで解決してる感じ
だからDに転調はしてないと思うんだよね
でF#m C#の流れのC#はF#mのドミナントコードでF#7のところで
Dに転調してるのかな、自信ない
サビは途中までキーがAでそれからD(Bm)になってあやふや
なうちにAにもどってる感じ
で、俺もG7 A7 F#7 F7 E7 Aここがわかんないんだ
最初はキーDかなと思ったんだけど
D A F#m D E Aでも代用できるんだ

いや、すまん俺のあれ普通に間違ってたわ

C#ってDのbVIIじゃないもんな…

そいつマルチしてるからあまりで答えないよろし

ごめんな、マルチして
書いた後向こうのスレの方がいいかなって思って
今は反省してない

ちなみにこの書き込みもマルチした

マルチはマナー違反だが、答えるか答えないかは人の勝手だろ

どんだけマルチ嫌いなんだよ

本当にそれで全部か?

全部って何が？

ここ見て一から作曲したろうかなと思った
コードをすっかり忘れたけど、キーボーで打ち込みしながらちょいやってみよっかな？
ちなみに皆さんはどんな曲を作ってますか？

>>661
アホに構うな

>662
日本語で

作曲がわからんマジ誰か教えてー

チクショー！！全然曲書けねぇ！ウガァ！！！

>>664
そこは
日本語でおK
やろ
わかっとらんのぅ
やり直せ！ハゲ
出直しな

弾きながら作曲すると集中しすぎて
呼吸忘れちゃって死にそうになるのは俺だけ？

うん

一体何を覚えれば曲は作れるの？

作曲する上で、これは聴いとけ！ってアーティストは居る？
今ハマってるのはオアシス・テイクザット・アバ・坂本龍一

何故そのアーティストにハマってるかを分析するのが一番

壮大でメロディアスで素敵やん
なトコロかな

分析とは何故壮大だと思うのか、何故メロディアスだと思うのか、を考えることだよ

>>672 いいこと言うなあ。

やっぱ好きなアーティストがいたほうがいいのかなぁ
最近何を作りたいのかよくわからなくなってきた

>>676
無理に好きなアーティストを作らなくても、この人のこの曲は好き、とか
この曲のこのフレーズ、この展開が好き、とかがあればいいんじゃね？
自然に自分が何が好きかわかってくると思う

今日は曲できた。
この前から考えていたやつなんだが、Eのブルース構成で、
完成度はかなり低いし、秒数も短いが、結構気に入った、シンプルで。
てかパソコンでやるとなんかなあ…ドラムが打ち込み＋ヘタなうた＋ヘタなギター
ってのは最悪にバランスが悪いな。変に機械的で。

私は作曲する時に五線譜に書いているのですが、周りのバンド仲間が全員楽譜が読めません
コピーよりオリジナル曲をやりたいんですが…
タブ譜ならわかる、でも音の長さはわからないだの、ドラムの譜面はあまり読めないだの、どうしたらいいんでしょう。。
これはタブ譜を書きつつ、作曲の時に録音、で録音する機械か何かを買うか、打ち込みの機械？を買うか、どちらがいいのでしょうか？

>>679
何いってんの？（笑）

質問の内容おかしかったですか、すみません
スルーでお願いします

ギターとかベースって自分が何の音弾いてるか完全に理解してなくても
指癖とかで何とか弾けてしまう楽器だからなぁ。
最近楽譜読めるやつ少ない。

>>679のバンドメンは耳コピならちゃんと出来るの？
それならその録音機材買うでもいいし、楽譜読めないなら読めないなりに
何時間もかけてスタジオで全員で曲の構成を練り上げていくってのもアリじゃない？

まあ、あとはそれなりのシーケンサーなら打ち込んだ音をタブ譜で出力出来たりするけどね。

>>678
打ち込みのドラムはそれなりに人間っぽく聴かせることが出来る楽器だと思うよ。
ギターとかはマジ無理だけど。
ベロシティ（音の強さ）を色々変えてみたり、ゴーストノートとか入れると結構それっぽくなる。

うちシンセドラムあるからそのスピーカーの前に携帯のレコーダーおいて、録音できるんだが、
所詮６万のシンセだ。でも、音質の悪さは逆にカッコいいんだが。

>>682さん、ありがとうございます！
メンバーは、耳コピはできないです…
タブ譜と曲両方無いとダメみたいで
でも、何とか頑張ってみます
ありがとうございました

コード表記について利きたいのですが

G#7(-13)とあった場合、G#にFとEbの音を足せばいいのでしょうか？
D7(9,11)とあった場合、DにCとEとGの音を足せばいいのでしょうか？　

ソ♯　シ♯　レ♯　ファ♯　(　　ミ　)
レ　　ファ♯　ラ　　ド　　　（ミ　、　ソ）

だけど○7に(11)は基本的にのっからないのでなんかまちがってないか

みんな考えて歌って曲作る、とか上で言ってるけど、
考えて歌うっていうのは「このコードはこの音から始めよう」とか構成音から探したりしてるってこと？
俺、それをしてもどうしても同じ曲になってしまう

というより、そのときにハマってるアーティストの影響（どころじゃない）が如実に現れる
今はoasisのDon't Look Back In Angerが大好きだから、
「あんなサビ作りてえなあ」とか思ってCコードで一弦5フレットの音から始めてしまう
その次を続かせようとしても上記の曲の完全劣化になってしまう

こんなラビリンスから、ピーチ姫の俺を誰か助けてくれ

あせって書いていろいろ間違ってました。。。

G#7(-13)の場合は、G#の構成音にF#とEを足せばよくて、
D7(9,11)の場合は、Dの構成音にC,E,Gを足せばいいんですよね？

ついでにもうひとつ、（）内の数字ですが、-の場合はフラットでプラスの
場合は#でいいのでしょうか？

>>687
＞あんなサビ作りたいなと思って一弦五フレットから

そのサビの要素はコードがCであることと一弦五フレットの音があることだけか？
リズムは？楽器の数は？バスドラの位置は？ベースの動きは？そういうこと考えながら自分の好きな曲に近付けつつ作曲してみなよ

好きな曲を好きと思うのは何故かって本気で考えてみろ

どんなコード進行でもメロディーが被る俺にアドバイスを
コードの最初の音を決めて、意識して作っても被る

縦ばかりきにして横の動きに弱いんじゃねえの
ピッチが一つしかなくたって曲は作れるだろ

横とはつまりどういうこと？

俺は、似たようなメロになっちゃったらひたすら音程やリズムをマイナーチェンジさせたりしてみるよ。
まぁ、大概弄りすぎると複雑なメロになってボツとか多いんだけど、多少のインスピレーションぐらいは得られると思う。

オーケストラなんかによくある、全く違う旋律が良い感じに響きあっているアレはどうやって作れば良いんでしょうか？
適当に二つのメロディーを並べただけじゃカオスな事になってしまって・・・。

>>694
一つメロディを作って、それを聴きながら鼻歌とかは？
俺は作ったこと無いけど、よくCD聴いてるときとかに適当でもマッチした鼻歌歌っちゃうこととかあるでしょ？

>>694
1.まずコード進行を書いて、コードチェンジの時なるべく音飛びしないようにコードの詰みを考える
↓
2.その中から特定の一音を抜き出す
↓
3.それを軸に裏メロを作る

ちなみに響きが良いように作るには1.の部分である程度和声法に基づいたヴォイシングを考えなければいけない。
和声法については正直文面だけで説明はしずらい。
興味があるならテンプレにあるような本読んだほうがいいかもなー。

>>6の和声学と対位法あたりの本がいいんじゃないかな？俺は読んだことないけど。

>>649

それは対位法の分野。
しかし対位法は和声学を修めた事が前提だとかｗ
>>6のテンプレの内、前者は300頁超の細かい本だから、後者なら････まだ何とかなるかもです。

凄く簡単にコツを言うと、
強拍には3･6(10)度か1･5･8度がくるようにする。基本的に使用する縦の音程もこれらが大半を占めると良い。

>>649じゃなくて>>694ね

ちなみに、>>6の前者の第一章なら和声を修めてなくても、というか基本的な知識があればできるし、かなり役立つからやってみても良いかも。
その代わり、音楽というよりパズルのピースをハメていくような作業感がするし、文体が堅くて読みづらい

今思ったんだけど、>>694はバロック音楽みたいな対位法のことを言ってるのか、
単にオブリガードのことを言ってるのか、どっちだろう？

手軽に弾き語りを録音出来るのは何？
音質は必要最低限でいいんだ

>>700
ちょっと一世代前のポケットラジオみたいな形してる録音出来るカセットのやつじゃないかね？

一言で表すところのテープレコーダーじゃね？

>>702
そうそう、どうしてもその単語が出てこなかったんだ。
「あれー、あの機械の名前なんていったっけ」で最終的に>>701の説明になってしまった。

補足thx

現代版のラジオカセットとかじゃあダメかな？

それから、同じコードで良いメロディが複数浮かんだ場合、どれを採用する？

違う曲で使う

メロディーで使っていい音って言うのは決まってるんですか？
スケールの中からしか使ってはけない、とか。

使わないほうが無難な音ってのがあって、スケールなんかを勉強するとそれが分かる
別にどんな音を使おうが自由ではある

質問
コードが違っても音が同じメロディ
（例えば、C→Gでドレミレ、Am→Emでもドレミレ）
みたいなのは、弾き語りでは感じ出るじゃん。コードの音が大きく響くからさ
バンドではどうなの？
アレンジ次第、ってことはわかってるんだけど、どんなアレンジが無難かな？

バンドの編成とジャンルをどうぞー

はい次ー

マイナーキーで

�Tm7→�X7→�Y△→�V△
�X7→�Tm7→�Y△→�X7

と言う進行って定番？
変化を着けるとしたらどうする？

>>710
一般的なギタボ・ギター・ベース・ドラム
ジャンルはゆったりとしたロック？みたいな感じ

ギタボはコードストロークがメイン、もう一本のギターがアレンジの肝

ベースやドラムはそれによって変わってくる

>>713
それはわかるんだ
でも弾き語りでは雰囲気の変化が伝わっても、バンドでは同じメロディーが違うコードで繰り返されるのはどうアレンジすれば伝わるんだろうと思って
特に何もしなくても伝わるかな？
それともベースを強調したり？

>>714
ここは俺的に凝ってるから気づいて欲しい、ってのはわかるが、
前面に押し出しすぎると浮くぞ。普通にコード進行変えるだけでいいんじゃね？
スパイス程度になんか入れて悪いことはないが、十分だと思う。

>>714
弾き語り→雰囲気の変化が感じられる
バンド→雰囲気の変化が感じられない

という前提で話をしてるわけ？
んなわけないだろ、何をしようがしまいが伝わる奴には伝わるし伝わらない奴には伝わらない
むしろそんなこと気にもしてない奴のほうが圧倒的に多い

本当に変化が乏しく感じるなら、ギターの奴が歪ませすぎなんじゃないの？
これは主観だけどギターはクリーンが一番いいと思う

あと、ベースが違うライン弾くだけでかなり雰囲気変わると思うんだけどそのあたりどうなの？

まだ試してないのに聞いてるわけじゃないよな？

>>709
C-G7でドレミレはやらない。（正解ではあるががセンスが非常に悪い）
やる奴は多分小中学校の音楽の糞教育で毒されてしまった奴

>>716
弾き語りで際立つっていうか、違う進行でも同じメロディーが続くから、そのままダイレクトにコードが響く弾き語りなら変化に気づくけど、バンドとしてはどうだろうってこと
まだバンドには持って行ってないよ
>>717
すまん
それは例で適当に並べただけだ

それならそんな心配しなくてもバンドでもきちんと変化が感じられるから安心しる

むしろベースがあるので際立て易いぐらい

スケールとコードの違いが分からなくなってきました。
変な質問で申し訳ありません。
例えば
CDEFGABC
と単音で鳴らした場合、
これを一つのスケールとして扱うか、
またはC→D→E→F→G→A→B→Cと、
コード進行のルートが移動しているものとして扱うか、
ということです。、
コードとスケールとを絶対的に分ける基準があるのでしょうか？
それとも、楽曲全体の構成から、相対的に判断されるのでしょうか？

>>720
どっちで扱うとか、なぜ二者択一なのか分からない。
当然だがスケールは音階でコードは和音。
まだ貴方はそういった基本的な用語が分かってないから、質問自体の意味が通らなくなるんだと思うよ。

つまり、二者の違いを考える前に各々の用語をしっかり把握しましょう、ってこと

コード付けまでは出来るんですけど
それ以降のアレンジが出来ません。

ピアノとかギターの簡単なアレンジってどのようにしてます？？

思いつかないのは必要ないからだよ。おまえにはギターもピアノもいらねえ。
ドラムとベースとボーカルの３パートで十分だ。
ベースも思いつかないならドラムとボーカルだけでいいよ。

あｑｓｗでｆｒｔｇｙふじこｌｐ
スランプってやつか！？
ギター弾いてても笑えるほどのカスメロディか、似た曲か、何も浮かばない状態！
うんこうんこ
暫くギターから距離置くのが得策？

>>724
ほかの事やってたらまた書きたくなりますよ。

7 M7 maj7　って構成音一緒ですか？

G7が＋ファでGmaj7が＋ファ＃ですか？
キーによって変わりますか？

GM7とGmaj7は一緒
というか表記が違うだけで全く同じコード
野球でワンツーというのとワンストライクツーボールというのと同じ違い

G7が＋ファでGM7が＋ファ#

キーによって変わることはないがキーによってG7以外は使えなかったりGM7以外は使えなかったりGm7以外は使えなかったりする

転調の仕方、メロディにコードを合わせる方法、
コード進行にメロディを合わせる方法を学びたいのですが、
詳しく書いてある本はありますか？

テンプレに色々書いてますが、
どれが何について書いてあるのかわからないもので。

>>727
ありがとうございます
C7とCM7の謎もとけました

もう出尽くしてる質問だろうけど
類似したメロディの量産から抜け出すヒントとかを教えて欲しい

>>728
つ実践コードワーク理論編

>>730
・変わったコード進行を使って、コードからメロディを捻りだす
・自分のメロディの癖を分析して、その癖を意図的に避ける
・メロディだけ友人に頼む

既にコードからメロディーをひねり出す点で躓いてる
自分の癖を分析って、具体的にどんなことをすればいいんだろう？

コードからメロディ出てこないならまだまだだ

自分のメロディは弱起が多いから意図的にサビは強起にしてみよう、とか、音程が飛ぶことが少ないから動きの大きいメロディを作ってみよう、とか

コードからメロディーを作ることは既にやっていて、それが同じようなメロディーになるんだ
まあ自己分析とかしてみるよ

コードを変わった進行にしてみたら出てくるメロディもガラリと変わると思うんだが変わった進行使ってみたりしてるかい？

>>735
確かに王道のカノン進行ばっかり
それでも意外性に富んだメロディは作れるはずだからさ、どうしたらいいのかなって思って
変わった進行って、例えばコードの法則無視してみたり？

ノンダイアトニック使いなさい
具体的にはサブドミナントマイナーとセカンダリードミナントで調べてみれ

Am→B7→Bm7→E7

なんて面白いと思うよ

その進行キーC(Am)ね

このスレの内容を理解出来るようになるには、延べ何時間ぐらいの勉強が必要ですか？

>>739
初歩的な内容に限って言えば、要領の問題なんだよな。

最短で数時間から長くて数日以内にわかるような内容でも
一箇所でも用語などの勘違いをしたまま勉強していたら
何ヵ月たってもわからないまま過ごすことに。

音楽理論ってのは、初心者の頃に誤解をしやすいジャンルだと思う。
その項目をキチンと理解したかどうかのチェック機能が必要だな。
もちろん、音出しながら学ばなきゃダメ。

>>728は、自分の知識が無いのが悪いのクセに、テンプレに不備があるみたいな言い方しないで下さい＞＜

>>737
そもそも作曲法は「適当に歌う」くらいしか知らないから、意識して作曲することが出来ないのかも
意識して（というか頭で）作曲しようとしても、ぐにゃぐにゃでメロディが曖昧な曲になってしまう
みんな「展開を考える」とか「癖を避ける」とか言うけど、
それすらイマイチ巧くいかない

ん？
あの進行をもってしても革新的なメロディ浮かばなかったの？

あまり好きになれなかった
似た曲量産になる理由は多分>>742だと思うけど、
分かっていても巧くはいかない

>>731
どもです。

さっそく注文しました。
アレンジ編ってのもあるみたいなので、
読み終わったら買ってみます。

初歩的なことなんだけど教えてください
拍子とビートがどんな関係になるのかがわからない例えば
4/4で拍子では強拍・弱拍だがビートでは弱拍・強拍になる
どういうこと？

>>743
全然ダメ

>>744>>747
そか
実はある理由でカノン進行なんかとは決定的に違うメロディが出来るはずなんだけどね

多少コード進行自体に違和感があるのは仕方ないんだ、勘弁してくれ

他にそういう進行は、

Am→B7→E7→Am(ジョバイロで使われてた
CM7→G7→Em→E7→AM7→DM7→D7→Db7
C→F→Fm→G
F→G→E→Am
C→F→D/F#→G

まあ…革新的メロディが必ず出来るかどうかというとまた別の話なんだが

aikoのメロディが独特とかいうけど、きちんとした解釈があって、狙えばああいうメロディはすぐ作れる
ちなみに彼女はGm→C7を多用します

>>746
拍子は四拍子とか三拍子。
ビートはリズムの刻み方。

つまり別物

ある理由を簡単でいいので説明して欲しい

キーCはドレミファソラシドという音階で出来ている

カノン進行C→G→Am→Em→F→C→Dm→Gやよく使われるF→G→Em→Amは全てドレミファソラシドという音階で出来ていて、基本的にドレミファソラシドからメロディが乗る

しかし前述の進行の中のB7やE7にはドレミファソラシド以外の音が含まれている
これが何を意味するかというと、キーCではない所からコードを借りてきているということ。例えばE7はAmのVで、B7はキーEのV。

それがメロディとどんな関係があるのかというと、そこで形づくられるメロディはキーCではないキーのメロディになるわけだね
B7の部分のメロディは一時的にキーEのメロディだというわけ


まあそんなこんなで、カノン進行なんかとは一味違うメロディが出来る

さらっと言ったけど、難しいと思うから詳しく知りたければ勉強すれ
多分一週間もあれば理解できる

ありがとう
専門的なことは知らないけど、意味は理解出来た
マンネリなメロディーに一癖つける進行ってことかな？

>>732>>736
どうもコード進行ってより、リズムによるアプローチがよさげな気がするな
ずっと同じリズムパターンでやってないか？
なんか違うタイプのリズムパターンをパクってやってみるといい
メロディーなら2〜4拍目から始めるとか、音符伸ばすとか短くするとか、休符の使い方とか、
シンコーペーションとか、いろいろあるな
もちろん4拍子・6/8拍子の4、8、16ビートの枠内でだ。
変拍子はまず失敗するからおすすめしないが、まあ遊びならいい

普段聴かない音楽聞いてみるとか。
ラジオを付けてテキトーに音楽聞いてみる。

「あーこういう流れのメロディって俺作れないんだよなー」ってのが必ず出てくるから、
それを詳しく分析（まず感覚的に、次理論的に）して、それをパクって自分なりに消化する。

Ｉ（Ｉ△７）７の11thを♯
IV（IV△７）の11thを♭
IIｍ（IIｍ７）の13thを♭
IIIｍ（IIIｍ７）の9thを♯
VIｍ（VIｍ７）の13thを♯〔あるいは9thを♭〕

コレならテキトーに汎用しても、さほどおかしくならないからメロディに詰ったらどーぞ
まぁネタを明かせば違うモードを代入して、結果的に親近調から借用しているだけだが

詩に力込め過ぎると、いつも同じようなしみったれたバラードになってしまうので、
思いっきり単純なコードでシャウトできる曲をつくれると良い
ちょっと前までの悩みだったな、これは

>>752
確かにそうなんだよな
ストロークは、一つのコードあたり「ジャン、ジャンジャン」
このゆったりした流れが好きで、そういう曲をもっと作りたいのよ

あと全く関係ないチラシの裏だが、童歌ってスゲェよな。
ほとんどが付点８分＋16分で一貫するとかザラなんだが、
こうすると、どんな変拍子でもそこそこ対応できる気がする。つーか実質的には単位音符４分の一拍子ｗ

メロディーが降りてこない、どうしたらいい

降りてこないなら自分で作ればいいじゃない

独身だって〜いいじゃな〜い♪


（このギャグわかる人いるかな…）

パンの効果的な、ふりかたってあります？
この楽器と、この楽器は分けた方が音に広がりが出るって感じの。

パンはそんなんじゃなくて、もっと臨機応変な感じで

とりあえずベースとスネアとバスドラは真ん中

パソコンで曲作ると疲れるなぁ。
結局Bメロとか完成度知りたさに妥協して適当になったりするし

別に疲れないわ俺は

ある本に載っていた、簡単にメロディを作り出す方法
ポイントは「３回繰り返す」

１　音を３個並べる
　 例えば　ドシファ

２　３回繰り返す
　ドシファ　ドシファ　ドシファ

３　３回目に変化を付ける
　ドシファ　ドシファ　ドシミ

４　これを３回繰り返し、３回目に変化を付ける
　ドシファ　ドシファ　ドシミ
　ドシファ　ドシファ　ドシミ
　シラミ　　シラミ　　シラソ

上のフレーズを２回も繰り返せば、なんとなくAメロ位はできると思う。お試しあれ。

>>761
まあジャンルにもよるけど、取りあえずそのジャンルの王道のパンの振り方を研究してみたら？
オーケストラ系音楽なら伝統のコンサート楽器配置を調べてみる、とか。

パン研究する時は精度のいいヘッドフォンとかあると便利だね。
コンポとかで聴いただけだとイマイチでもヘッドフォンだと
「あれ、実はこんなに思いっきり右に振ってるのか」とか色々気付くと思う。

基本的に定位ってのは「聴き手の立ち位置をどこにするか」って考えから決めることが多い。
バンド系音楽なら設定された聴き手というのは、観客なのかそれとも自分達なのか。

観客ならドラムのハットが右、フロアが左、といったように並べるし
自分達こそが聴き手なら、後ろから自分達を見たように
ハットが左、フロアが右、といったように並べることもあるし。

あとはどの楽器を目立たせたいのか、どの楽器を引っ込めたいのか。
左右の振りに慣れたらリヴァーブによる前後の定位感と
コーラスによるその楽器自体の幅にも気をつけるとそのうちミックスは上達するはず。

>>762>>766
ありがとうございます。
色んな曲聴いて、どんな配置になってるか調べてみます。

初心者なんだけどどう作ったらいいのかわからない (´･ω･`)
メロから入力していくにしても、最初の出だしとかこんがらがってだめだ・・
あとドラム簡単そうだけどむずいねダダダダダパンパンチャとか連打難しい・・
出来てる曲そのまま入力していくのすら出来ない人は
作曲とか無理なのかな (´･ω･`)
才能のなさとやる気のなさが嫌になる・・

「やる気のなさ」がうまくいかない全ての原因じゃない？

うまくいかないからやる気萎えてくるんだろ

良いフレーズ出たらやる気はでて来る

まずはドラムとかのアレンジは脳内でイメージするに留めて肝心の曲をまず書かないと

そう思うならやめとけ

メロディとコードの区別が分かりません。
例えば、所謂、「リフ」は、メロディとコードのどっちに属するのでしょうか？
多分相当面倒くさい質問だと思うので、要点のみor、ここら辺良く分かる書籍を紹介してい欲しいです。

メロディは旋律
コードは和音
リフ（リフレイン）は繰り返し

コード進行とかはありきたりなんですが、一応曲は作れるんですが、すべての曲が
パワーコードでソロみたいな感じで…パワーコードをベースにしたうわもの的なフレーズを
入れようと思っているんですが…まったく思いつきません…今までソロばかり練習していて
リフ系バッキング系を練習していなかったため引き出しもなくて…AメロからBメロに変わるときに
短いソロを入れたり、Bメロで裏メロ的なソロを入れたり…なにかいいアドバイスおねがいします。

リフは対旋律と分散和音を兼ねるとでも思ってくれ

ｱｺｷﾞでコード引きながら考えてたら
C→D→Gとか単純なコード進行になってしまいます。ポップなYUIみたいな感じの
曲を作りたいんですが、アドバイスよろしくお願いします。

>>776
楽器持たずに、頭の中だけで、理論書のコードの機能一覧のページ片手に
作ってみるのもいいよ。
トニック、サブドミナント、ドミナントを並べる
↓
暗い、明るいのイメージを基本にして、コードを割り当てる
↓
更に、響きを具体的にして、テンション追加や代理コードなんかを適用して、より滑らかに繋げる
↓
実際弾いてみる
↓
なんじゃこりゃ
↓
でもまぁいいや。これで完成。

僕は曲はたまに良いのできるんですけど、英語の詩に３年かけます

みんな、好きな曲の分析だとか癖の分析だとか言うけど、
何を以って分析って言うの？
何をどうすれば分析なのかもわからないよ

>>779
俺も分析についてよく分かってないけど、
何でもいいから、その曲の特徴を把握するって事じゃないかな

例えば、疾走感のある曲なら
結構喰ってるとか、ﾄﾞﾗﾑは細かく刻んでるとか、
ﾗｽﾄのｻﾋﾞ直前で、全ﾊﾟｰﾄ休符を入れてﾒﾘﾊﾘをつけてるとか
そういう事を積み重ねて把握する事が分析じゃないかな
…多分

分析ってのは前も誰かがちょっと説明してたけど、
曲を聴いたら何かしらの感情というか印象を受けるでしょ？
>>780がちょっと言ってるように疾走感がある、とか、
あとは何か壮大な感じがする、とかメロディが儚い気がする、とか何かここ力強いなぁ、とか色々。

何でそういう感情というか印象が彷彿するのかを徹底的に分析するわけ。
良いところも悪いところも全部ね。

あとは単に「どういう楽器がどういう風に入ってるか」を研究してみるのもいい。
普通に聴いてるだけじゃ全然気付かないようなものが実はたくさん入ってたりする。
精度の良いスピーカーかヘッドフォンでそれなりに音量上げて聴けば気付くと思う。

若干話が逸れるけどヘッドフォンはSONYのMDR-CD900STってやつがいい。
多少値が張るが音楽製作側の人間は1人1個持ってるのが理想なくらい
素晴らしい名機だよ、これ。

分析についてちょっと言ってた誰かだけど

最初はリズムを徹底的に調べるといいよ。
つまりドラムとベースを重点的に聴いてみるといいよ。

ドラムなんかは普通のエイトビートの時と二拍裏にバスドラが置かれる時とでは大分印象が違う(多分後者のほうが楽しい感じ
二拍裏にバスドラが置かれる曲ではベースもそれに合わせて二拍裏あたりにアクセントがあるよ
もちろん上モノもそのリズムに合わせてるはず

Yukiみたいのが作りたいって言ってた人がいたけど、ラッキープールって曲はモロにドラムとベースがそういう感じだからちょっと聴いてみるといいよ
サビのアコギは南米系のリズムでさらに楽しい感じを出してるね
サビにはカバサ(ラテンの楽器)なんかも入ってる。

他にもBLUE TEARSとかDAYDREAMのギターも二拍裏にアクセントがある。こっちは楽しい感じじゃないけどね。
何で楽しい感じじゃないんだろうって思えたらまた分析。分析した後に楽しい感じにアレンジしてみたりするとまた一つ成長する


バラードのベースなんかは物凄い動きが少なかったりするしね。
まあ、リズムだけでもいろいろ出来るはず

ごめん
Yukiの人はまた違う話だった

もうわけわからん
出来てるコードからアコギみたいな感じでメロ乗せて作ろうかな (´･ω･`)

いまの自分の目標はビートルズのI Feel Fine（遠すぎだけど）
初めてベスト聴いた時、コレが気に入ったなぁ

メロディの分析はどうなの？
つか、「壮大」とかの「原因」を「分析」ってのがよくわからん
分析って、メロディの場合は何をどう考えることが分析なの？

助けて！
メロディー口ずさむとなぜかハモリの音が右耳に響くんだよ。
ほんとなんだよ。
今気づいた。
耳おかしいのか？！
気づいたからには気にせずにはいられないから、すごく鬱陶しいんだが。。
耳鼻科行った方がいいのか？
でも作曲に役立ちそうだけど。。

質問したいのですが、
キーは多分C♯だと思うのですが、
D♯m−Ｆ７−A♯m7ーG♯m7っていうのがあるのですが、
�Um−(�W♭７・か�V７？)−�Ym7ー�Xm7でいいのですか？

例えば、キーをCにすると
Dm−(F♭７かE♯７)−Am7ーGm7になりますよね？
どっちにしたらいいのですか？
それとも考え方が何か違うのでしょうか？

すみません。>>788の四行目の�V７は�V♯７でした。

>>786
人によって微妙に差があるかもしれないからなんとも言えんが
大体セカンダリーとかドミナントモーションを上手く使って
尚且つメロディとベースラインが上下に反行してる部分
を俺は壮大だと感じるようだ。

メロディの分析は俺は特にコード外、スケール外の音をどうやって使ってるか
ってのを見てみる場合が多いな。

野口義修という人が書いた｢作曲本｣なるものを買った。
ちゅ

>>788
♭Ｅｍ―Ｆ７―♭Ｂm７―♭Ａm7
なら♭Ｂ-mollとも解釈できる
IVｍ―Ｖ７―Ｉm7―VIIm7･･みたいな

>>792
ありがとうございます！
ちょっと調べてみます！ありがとうございました！

>>486
例えば動き方とかさ

サザンのツナミは弱起の部分から一気に上がってサビ突入、そこから順番にゆっくり下に下がっていってまた上がるという動き。
壮大かどうかは人の感性によるけど、何だか感じるものがあるんじゃないかな

二人のアカボシなんかも、弱起部分で一気に上がるのが印象的だよね

あとはコード内のどの音を使ってるのか、とかね

>>788
表記は>>792
D#とFを使ってしまうとEという文字が使えなくなる

キーは恐らくGb(Ebm)。キーC(Am)で書くとAm→B7→Em→Dm。VIm→VII7→IIIm→IIm

マイナーが二つ続くのはIIm→IIImの部分だけなのでそこで判断

×>>486
○>>786

つーかフツーにＦ７はＤＤだな
何で気付かなかったんだろう

>>792
mollってマイナースケールのことですね。知らなかった…。

>>794
丁寧にありがとうございます。使われているコードは
Ｃ♯、Ｃ♯sus4、C♯7
D♯、D♯m
E
F7
F♯
G♯G♯m7
A♯m7、A♯7
ＢＭ7です。

キーはG♭ですか。調べてみます。
ありがとうございます。

誰も突っ込んでないから一応。
F♭=E、E#=Fだよ？
EとFの中間の音は存在しない。

>>797
うん、Gbだわ

で、まだ全然知らないんだからこんなこと言われてもうざいだろうが、#使わないでb使ったほうがいいよ。

Eっていう音は今回ではbVIIのサブドミナントマイナーとして出てきてるけど、本来のダイアトニックコードを君の書き方で書いていくとF#、G#m、A#m、B、C#、D#、E#-5となってしまって、最後のE#が>>798の言う通りFという音になってしまう。
でもFと表記しようとしても、もうFという記号はもう使ってしまってるでしょ。

そこをGb、Abm、Bbm、Cb、Dbm、Ebm、Fm-5とすれば、足りない記号が無いことになる。
だから昔の人はキーF#と言わずにGbと書くことにしようと決めたの。

ま、おいおい身に付けていって下さい

×Dbm
○Db

orz

言葉足りなかったみたい。
>>788でF♭7とE#7が同じ音のような記述があったから
何か勘違いしてるんかな、って思って補足しただけですよ、っと。

>>799
その論法でいくと Bbm と Cb = B も重なるけど。

b系を推奨するのは管の人たちに合わせるためとかよく言われてる。
逆にギターは#系のほうが楽だから多用する、という具合。

まあ、譜面読むにも分析する上でも異名同音を区別して損はないし理にもかなう。

>>802
あんま適当なことを言い過ぎない方が良いよ

よく分からんけど
例えばKeyがFで�WをA♯と書かずにB♭と書く
ということと同じことですか？

>>803
確かにその傾向はあるし常套句のように言われてるから書いては見たものの、
俺もそれでははっきりとした論拠とはならないと思うから語尾を濁したんだけどさ。

>>799ではGbに統一すべき理由とはなりえないだろうと。
かと言って Gb と F# に優劣が付くとも思っていないが。

>>803
そういうことっす
A#って書いたらBの使い所なくなるしね

>>805
あんま理論スレみたいにしたくないんだが、

とりあえずBbmとCb＝Bって全然重なってない
重なるからCbと書いたわけで…

>>799
あまりレス読んでないでレスするのもあれだけど
F#だって記号被らないでかけるよね？
F# G#m A#m B C# D#m E#dim

E#=FだからF#のFと被る、って理屈なんだろうけど
それがなぜC♭とB♭に適用されないのかが疑問。
上の理屈でいうとC♭=BでB♭のBと被るってことになりそうなんだけど。

それともE#dimをFdimとしない、ってことを説明してるだけなのか・・？

F#majorとGbmajorだとGbmajorにすることが多い、
ってのは何故かってのは俺は>>802に同意だな。

サックスは移調で#系方向に進むけど、昔の管の移調楽器は♭方向に進むのがほとんど。
クラリネット、ペット、ホルンとかさ。
例えばAbの時クラリネットのベー管はGbかF#かで書くことになるけど
これなら♭系で統一したほうが見やすいから単にGb使う機会が多かっただけなんじゃないかな？

コードにメロつけていっただけだけど一応できた
作曲うｐスレにうｐしたけど今一の評価だったからムカついた
初心者なのに一般に作曲してる奴と比べるなっちゅーの

で？

D D A G A
GD Em7 A7
D A G D
G D Em7 A7 D
A Am7 D G F#m7
こんな感じのポップバラードにした

で？ってなんだよｗｗ
こういうやつは上手く出来てても悪く評価するんだろうな
俺よりヘタなくせに

最初は誰でも酷評されて、それでのし上がろうとするんじゃないの？
808はうｐスレに何を求めて晒したんだ？

>>808
初心者だということは明示してたの？

ID:zyOnL+6wが香ばしすぎる件
こいつはどんな言葉をかけてほしいんだよｗ

一つ教えてくれ。
手始めにKey Of　Gの曲を作りたいんだがやっぱ使っていい音とかコードとかある？
某作曲サイトでＧ調の曲にはソ、ラ、シ、ド、レ、ミ、ファ♯、ソの音が使えると書いてるんだが、
あるバンドスコアのＧの曲を見てるんだがとてもそう思えねぇ！

>>815
細かく話すと長くなるが、一応基本となる音階はソラシドレミファ＃ソ（コードもこれらを積み上げて作られるもの）。
逆に言うとソラシドレミファ＃ソの音で作られているからこそリスナーはGだと感じられる。
だけど、それ以外の音も当然自由に使っていい。
ただし基本以外の音を使えば使うほどキーがGという感は薄れていくし場合によっては不安定に聞こえたりもするから注意が必要。
実際の作曲では、基本の音階以外の音も当たり前のように使われる（むしろ外れないで作られてる曲のほうが少ない？）けど
上手く使いこなすには理論的裏打ちが必要かなぁ。
まぁ基本的には「自由に使っていいけどその分調性感は薄れる」ってところかな。

>>816
分かりやすい説明サンクス。
ある程度はコードも音も自由ってことか

質問
サビまではGなんだけど、サビでキーがCに変わるバラードチックなラブソングを作ったんだけど、全然おかしくないよね？

訂正
ＤコードからＣに変わってサビ
なんかすんなり行かないからさ

>>818
おかしいと感じるかどうかは転調の仕方次第だね。
単純にDからCに行くだけだとCが新調のトニックでなくて
今までのG調の中でのサブドミナントのCとして捉えられてサビの印象が意図通りにいかないかも。
Cの前にツーファイブ（Dm7-G7）を挟むとか「Cに行くぞ感」を出してみては？
今の段階でも自分が良いと感じてるんなら無問題。

サンクス
曲と歌詞は気に入ってるんだか、コードがイマイチでな

ここでは作った音源をうpしてくれる人なんていないの？

今カノン進行で頑張ってるんだけど、
サビが上手くいかない
こういう時は一旦打ち切って、違うコード進行で違う曲を作るべきかな？

それくらい自分で決めろよ
小学生未満の自律性だなｗ

>>824
そんなこと言い出したらキリが無いだろ
初心者が先人から息抜きの方法を教わるくらい普通だと思うけど

>>823
ｻﾋﾞが上手くいかないって気持ち分かるよ
特に、ｲﾝﾄﾛとか気に入ったのが出来たら
良いｻﾋﾞを作りたいって思うしね

俺もｻﾋﾞ以外は気に入ったのが出来てたけど、
ｻﾋﾞだけは上手くいかなくて、放置してたよ

で、この曲とは別の曲作ってて、気に入ったｺｰﾄﾞ進行が出来て、
良いﾒﾛが浮かんだからこれをｻﾋﾞにしてみた
ｷｰが違ってたから転調させたけど
納得のいく曲が出来たよ

まあ、823が考えてるやり方と一緒だから
参考にはならないだろうけどw

>>823
全部カノン進行か？それだとちょっと構成を工夫しないとな。
普通は進行変えるからな。
サビで困るとかは他の部分に強いメロディきちゃってサビでインパクトでないとかよくある
他の部分を気に入ってるならストックして一旦打ち切ってもいいけど

�V７-�W-�T-�U-�X７-�V７この進行
keyがＣだったら
Ｅ７-Ｆ-Ｃ-Ｄ-Ｇ７-Ｅ７で
Ｅ７からＦは理論的には問題ないのでしょうか？
Ｅ７はセカンダリードミナントで機能はドミナント
Ｆの機能はサブドミナント
ドミナントからサブドミナントへ移行するのは
確かまずいと聞いたんですが

E7は本来の使い方ならAmに行く

Amの構成音はACE
Fの構成音はFAC

大体似てるから、FをAmの変形と考えておくというのが一つの考え方

もう一つの考え方は忘れた
とりあえず下から上へのドミナントモーションは「アリ」ということだけ覚えてる

ちなみに、C7→Dm等、マイナーに解決する場合はC7→Fといく所を代理コードのDmにいったと考えることにしてる


ところで、ドミナント→サブドミナントってそこまでまずいこともない
YUIのなんて曲だったか、サビにV→IVがあった

E7→AmもしくはAだけど、
AmをAm6としたときFM7/Aと同じ積みになるからね。

まあ曲によるけど、そこではF/Aにすればそこまで変な感じしないんじゃないかな。

あとここで良く言われてる理論ってのは基本的に西洋音楽理論ってやつ。
つまりはクラシックとかそういう流れの音楽の理論。
現代のポップスとかロックとかの音楽はその西洋音楽と
更に黒人のブルースの音楽の流れがごっちゃまぜになってる。
ブルースはV→IV進行は当たり前だからまあ最近の音楽なら出てきても不思議じゃない。

最近の歌謡音楽を作るつもりならそこまで理論気にする必要ないよ。
理論が必要になってくるのはオケ音楽とかクラシックの流れを意識した
音楽を作るときだけ真剣に考えるくらいでいい。

高い音程のサビが作れない
どうしても、Aメロとかと変わらない音程のサビしか作れない
高い音程に盛り上がるサビの作り方って、何か意識するべきなの？

拍子とメロディに関して質問があるのですが、例えば、4/4拍子でメロディを作るときは、
どれくらい拍子を意識するべきなのか、分かりません。
ただ単に、思いついたメロディを4/4拍子に収めればいいのか、
それとも、「2拍目の裏で、この音を4拍目表まで鳴らす」というように、1音1音拍子と対応させるように
して作っていけばいいのか、分からないのです。

>>831
サビを最初に作って移調して、
あとから低い音程でAメロとか作ればいいんじゃない？
根本的な解決にはならないかもしれないけども。

>>832
結論から言うと俺は全く意識してない。
というよりも体の中に拍子の感覚が染み付いてるから
意識しないで作っても自然と尺が合う。
多分他の人もこんな感じだと思うけど。

もしかしてクラシックピアノとかやってた？
俺の持論なんだけど、クラシックやってた人って
自由にリズムとか拍子を捉えちゃう癖みたいのがある気がするんだよね。
俺も昔ピアノやってたけど、ドラムやり始めた時
全然拍子の頭の感覚が解らなくて苦労した記憶がある。
リズム意識して音楽聴くようにすれば半年もしないうちに体に染み付くと思うよ。

いえ、特別何か音楽の訓練を受けていたわけではありません。
作曲のきっかけがDTMだったんですが、dtmのmidi打ち込みの作業は、基本的に
一拍単位で打ち込みをしていたので、拍子と音は、正確に対応するものとして捉え、
一小節とは、一つ一つの音と拍子を、正確に積み重ねた結果だと考えていました。

しかし、以下のようなアーティストのような楽曲
ttp://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=18789597
ttp://www.myspace.com/carbombcult
のギターのフレーズなどをmidiで打ち込もうとすると、本当に煩雑で、そもそも、
前述の考えから創り出されたフレーズでは無いような気がしてきたのです。
「とりあえず、小節に収まればいい」といった感じで。
それで、今回の疑問に行き当たりました。

ジャンルによって微妙にその辺の考え方は違うかもしれないね。

でも>>834のURLの曲作ってるような人達も
適当に作って無理矢理1小節に収めてるってわけじゃないと思う。
俺はこういう曲作らないから推測だけど、
多分普通の人より拍の感覚はしっかりしてると思うよ。
んで、あえてそういう拍を意識出来ないようなフレーズを作って
尚且つそれを弾いてる自分はしっかり拍を意識して弾いてるんだと思う。

う〜ん、深い。ありがとうございます。やっぱ金取るレベルでは、
どんなジャンルのどの部分にも適当なのはないっつーことですね…
勉強します。

>>831と似てるけど、俺もメリハリのある曲が作れない
>>833の方法で作ることもあるけど、俺としては自然な流れで作っていきたい
根本的にどんな意識を持って作曲すればいいだろう？

この曲だけは力入れよう、っていう考え方はもう止めた
１曲づつ個性が出せるのをたくさん作りたいしね
ビートルズだってそうだと思うし
最近のオレの考え方

>>873
・サビで、曲中もっとも高い音を使う
・その前後は、低い音を使い、跳躍幅を広くとる（ダイナミズムの演出）
・サビ前での、「来るぞ来るぞ」感の演出
・基本、サビは短いフレーズの繰り返し

これぐらいは最低限抑えておくポイント。

しかし安っぽくもなる諸刃の剣

確かに安っぽくなりそうだなあ。
とにかくいろんな曲聴いたり弾いたりしてくしかないんじゃね？
小手先じゃなんともならんよ。

バラードが作れない件

キーF
ゆっくり
少しベタに、重っちく

ギターで、たまたま押さえた自分の好きな響きのコードの名前が分からないんですが、
一番低い音から順番にインターバルを計算していく、っていう方法でいいのですか？