【マイナー】モーツァルトと周辺作曲家【古典派】

ヴァンハルは借金返済で追い詰められ遂に発狂
精神病になったとか
でもＨＳＴの交響曲はよかったＹＯ！

HSTの「ヴァンハル・疾風怒涛交響曲集」は第3巻まで聴いた。
疾風怒涛度では、同じ作曲家によるコンチェルト・ケルン盤の収録曲のほうが
上だと思うが、HSTの収録曲には緩徐楽章が妙に癒し系なやや独特な作風の
曲が多いと思った。作曲者自身は病んでいた（後年）というのが皮肉だ。

古典派交響曲でほのぼの系というと、個人的には
ともに第1楽章第2主題が印象的なロゼッティの変ロ長調（MurrayＡ45）と
ミヒャエル・ハイドンのハ長調P35が大好きなんだけど、確かにヴァンハル
もいいね。これは全集に発展してほしい。

ヴァンハルの交響曲全集録音は夢だけど、いつの日か鰤あたりで実現させてほ
しい。

疾風怒濤期の交響曲としては、ディッタースドルフの一連の作品が素晴らしい
と思うのだが、オリンピアのシリーズは現在入手し難いようだ。

cpoで録音が進められているミヒャエル・ハイドンの交響曲シリーズも、最近は
新リリースがなくて寂しい限り。

モーツァルトのテレビドラマ。

冒頭、夜、ようやくその日の宿にたどり着いた馬車から、眠っている
モーツァルトが誰かに抱きかかえられて降りてくる。つづいてクラブサン
が運び出される。指図するレオポルト。クラブサンをどこかにぶつけて
怒られる従者・・・

流れていた音楽は、P協23番の第2楽章。映画「アマデウス」よりも、
こっちのほうが全然良かった。

ナンネルと連弾して、なにか悪戯して怒られてた。

The Symphony in Europe,1785(hyperion CDA66156)という音盤を久しぶりに聴
いてみたら、フリードリヒ・シュヴィンドルやサミュエル・ウェズレイの交響
曲が懐かしく響いた。これらの作曲家は、いまだに録音が少ないままだな。
前者はフルート協奏曲くらいしか知らないし、後者も他に一部の交響曲と声楽
曲が録音されただけじゃないだろうか。

シモン・ル・デュク（1742〜1777）の交響曲などを収録したCPOの音盤
で、まず冒頭のニ長調の曲だけ聴いてみた。フォルテの和音での開始
など、当時の交響曲の常套のスタイルだが、同時期の
ハプスブルク支配圏の交響曲とは趣きが異なり、やはりマンハイム楽派ふう
な音楽だと感じる。

それにしても18世紀後半のフランスでは、リュリ以来の伝統が絶滅に近づき、
イタリア及びその影響下のドイツの音楽に席捲された観がある。
もっとも、イタリア音楽の影響力が欧州中に及んだ最後の時代がこの古典派
時代でもある訳だが。

他国への文化的影響という点で、18世紀後半から伸長著しい新手がやはり
ドイツだろう。欧州の大国フランスで活躍する外国人芸術家と言えば、
どの分野であれ、イタリア人というのがそれまでの通例だったが、
18世紀後半になって、突如としてドイツ人（ドイツ人支配下のスラヴ系
も含む）が増殖してくる。音楽家は勿論、例えば宮廷や貴族階級相手
の高級家具製作家にしても、18世紀後半から、地元のフランス人に代わり、
ウーバン、リーズネル、ベンネマンらのドイツ人がパリで幅を利かす。
文芸でもゲーテら超大物が活躍し始める18世紀後半＝音楽で言う古典派時代は、
ドイツの文化的影響力という視点からも非常に興味深い。

マンハイム宮廷がヨーロッパ中の新しい模範となったのと
そこに重用された音楽家にボヘミア人が多かったということかな。
ボヘミアはコメニウス以来の教育改革が実って
街の至るところで公教育で音楽を学ぶ機会があったらしい。

網羅は不可能だが、HUNGAROTONの音盤では18世紀後期パリのサロン音楽の
流れの一端が概観できるね。
アルマン・ルイ・クープラン（1727-1789）のOp.2（1768）、Op.3（1770）
ホナウアー（1730頃-1790頃）のクラヴサン・ソナタ集（1764）
エッカルト（1735-1809）のクラヴサン・ソナタ集Op.1（1763）
エーデルマン（1749-1794）の四重奏曲集Op.9（1781）

をかいつまんで聴いてみると、どの曲も広義のイタリア趣味の影響は
もう否定し難いが、作曲家・作品ごとの特色・傾向の差があって面白い。
有名なクープランの孫の作品は、楽章構成などは全くイタリア式だが、
楽想自体は祖父の時代のフランス趣味の名残があって嬉しい発見。

他の３人のうちホナウアーとエーデルマンはアルザス地方出身だから、
純粋にドイツ人と言えるかは微妙だが、エッカルトはアルグスブルク出身
のドイツ人で現在は専ら初期のモーツァルトへの影響という文脈でのみ
紹介されがちな人。その先入観からするとギャラント（雅び）な作風を
想像しがちだが、実際の作風は多感で激しいベルリン楽派ふう。
次男エマヌエル・バッハの同種作品に似ている。

流麗でとにかく心地良いという点ではホナウアーの作品が最も楽しめた。
次いでエーデルマンの曲。エーデルマンは革命期にギロチンにかけられて
しまっている。この人のオペラにはジャンルやタイトルから察するに
如何にもフランス宮廷趣味っぽい作品があり、それが一因にでもなった
のか?

ケルビーニは古典派もかぶっているはずだが、初期作品の録音が少ないからま
だ評価が定まらない作曲家の一人。後期のミサ曲やレクイエムなどは、比較的
有名だね。ケルビーニがエステルハーツィ候のために書いた荘厳ミサ曲を聴い
たけど、重厚でハイドンの宗教作品と比べると気軽には聴けないところがある
ね。

最近、ＣＤ店でたまたま目に付いただけなのかも知れませんが、サン・ジョルジュ
のヴァイオリン協奏曲の全集がリニューアルされて発売されていたり、TUDOR
からドヴィエンヌのフルート協奏曲集（Vol.1〜4）が出ていたり、ナクソスでは
ヴァンハルのフルート四重奏曲集がリリースされたりと、古典派ファンにとっては
うれしい限りですね。
サン・ジョルジュの協奏曲集、今までナクソス盤でしか知りませんでしたが、全集
を購入して通して聞いてみましたが、いやはや、これは古典派のなかでも飛び抜け
た秀作だと言うことを認識させられました。ドヴィエンヌの協奏曲集も良いですね。
あらためて古典派という時代の豊潤さと、ビックネームがいたばかりにただ単にメ
ジャーじゃないという作曲家がいかに多いかと言うことを痛感したような次第です。
まだまだ古典派ビギナーなので、この程度のありきたりなことしか言えなくて申し
訳ない。

サン＝ジョルジュのヴァイオリン協奏曲全集は、私にとって宝物です。
作品の完成度は、古典派ヴァイオリン協奏曲の一つの頂点を形成しているのでは
ないでしょうか。

エティエンヌ・オジ（1754-1813）：
・『バスーンの新しい教則本（メソッド）』(1803年パリ刊)より６つの大ソナタ
　ダニー・ボンド（fg）
　リヒテ・ファン・デル・メール（vc）

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2568997


フランソワ・ドヴィエンヌ（1759-1803） ：
・６つのバスーンのためのソナタ Op.24
　ダニー・ボンド（fg）
　リヒテ・ファン・デル・メール（vc）
　ロベルト・コーネン（cemb）

http://www.hmv.co.jp/product/detail/2569013

サン＝ジョルジュのヴァイオリン協奏曲（全集）
ピリオド楽器演奏の盤はないのでしょうか？
あれば欲しいのですが。

サン＝ジョルジュのヴァイオリン協奏曲はどんな曲なの？
似てる作曲家はいないの？

>>484
ターフェルムジーク・バロック・オーケストラは、Le Mozart Noirと題された
音盤（SMCD 5225）の中で作品３の１と２曲の交響曲を録音している。
>>485
「黒いモーツァルト」なんて言われるくらいだから、少なからずモーツァルト
に似た作風。この人の作品は、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲や
室内楽なども洗練された音楽でたいへん響きが美しい。間違いなく、同時代の
トップクラスだと思う。

クロンマーのオーボエ協奏曲にしてティンバニ入りで嬉しかった。
オーボエとフルートの２重協奏曲は、室内楽版の方が歯切れ良かった。
ジュピター交響曲のような出だしです。

文豪ゲーテと同年生まれの作曲家フォーグラー（1749-1814）による
「レクイエム　変ホ長調」（1809完成）を初めて聴いた（アルテノヴァ盤）。
ん〜〜これは仰天の音楽！！
この曲を未聴で、新鮮な印象を楽しみたい人はネタバレに注意してね。

冒頭から驚かされる。あれれっ、これがマンハイム楽派の一員だった人の
宗教曲？？？　ルネサンス期の様式を回顧した１８４０年代の曲みたいに
聴こえる。そう、この曲には古典派時代に欧州中を席捲したナポリ派らしき
要素が殆んど感じられない。
古典派の作品というのが信じられない破格の音楽。
敢えて言えばドイツロマン派な響き。だが、それだけでは全然捉えきれない
独創性が随所に溢れ、声楽と器楽の掛け合いの大胆さも全く古典派離れしている。

どこかで、フォーグラーのレクイエムは冗長で退屈という素人愛好家の評を
見た記憶があり、ああ、よくある甘く散漫な古典派風ね、と予想していたが、
見事に予想を裏切られた。この作品は冗長どころか、むしろ
その対極にあるような音楽。
近い時代なら、ケルビーニやベートーヴェンのある種の作品
に感じられる異様なまでの集中力・緊密さがこの作品にもある。
加えてこの曲にはロマン派的美学による中世懐古趣味的な妖しい美しさ
もあるかな。

現代では有名な某作曲家が、この作曲家を酷評したことは
結構知られているが、その某作曲家の鑑識眼の程を心底疑わせるに足りる
衝撃の傑作だった。「バイエルン愛国交響曲」（1806）の復活録音も是非期待したい。

ウィーンの人なら、有名な対位法の教科書を書いた
ヨハン・ヨゼフ・フックス博士も懐古的だな。
なんたって教科書のなかで教える先生がパレストリーナ。
ハイドンもモーツァルトもこの教科書で「古典」対位法を学んだよ。

>>488
いや、あえて反論しよう。さすがに、それはない。
針小棒大な前古典派ファンの視点で妄想を膨らませすぎてるだけ。
まずは「実際に」どこかの演奏団体が、
その指摘を説得力ある形で提示できてからだろうね。

>>490
>それはない

とは何が無いの？　無いと言えば。。。
この作品では、古典派時代の定型的なフレーズとかが殆んど無いんだよね。
それ故なのか、英文解説でも「個性的」な作品と書かれているね。
また、カトリックなのにプロテスタントのコラールを使用してる！！のも
異例で型破り。

もっとも自分は、古典派時代の定型的なフレーズを繋ぎ合わせた、散漫で、
当時のカトリック圏のもっと「標準的な」作りの作品群も大好き。
例えば、HUNGAROTONから出てるドルシェツキー（1745-1819）の荘厳ミサ曲
やヨーゼフ・ベングラフ（1745-1791）の宗教曲なんかを聴くと、まさに
後者のタイプ。それはそれでとても楽しい。
余談ながら、「前」古典派という区分は無意味だな〜と昔から感じているんだが、
どっちにしてもフォーグラーは世代的に前古典派ではないんじゃない？
あと、自分はフランス・バロック音楽のファンなので前古典派が最も好き
というつもりはないですね。

まーた古楽厨の長文か。

まあ、彼はこのスレに前からいる常連さんだから。
いったいＣＤ何万枚持ってるんだろ。

>針小棒大な前古典派ファン

言いたいこと何となく分かるよ。確かにそんな雰囲気を感じる事は
俺自身もあるな。以前、安田和信氏がゲオルク・リックル（1769-1843）の
弦楽四重奏曲について、「この作曲家はただ者ではない」と評していたが、
自分が聴いた限りでは、普通にヴィーン古典派風の音楽だった。
悪くもないが、そんな大仰な形容が相応しいとも思えなかった。

こういうのはモーツァルトでもよくある。いきなりマイナー作品で恐縮
だが、Ｋ.141（66b）なんかは、ハイドン（弟）の作品の可能性が高い
と思われていた頃はモーツァルト愛好家は誰も誉めていなかったのに、
ヴォルフガングの真作と確定してからは、「対位法的部分は少年の作とは
思えない既に天才的な音楽」など、モーツァルト愛好家お得意の、誇大で
はじめに結論ありきなフレーズが登場して「おいおい〜！ｗ」と思った。

弦楽四重奏曲で「ただ者ではない」と俺が個人的に思ったのはケルビーニ。
>>480氏が鋭くも指摘されているように、ケルビーニの作品のある種のもの
は、シリアスかつ隙のない音楽で、ベートーヴェンの後期を好む嗜好の
人なら高く評価するであろう音楽。だが、自分はそれが好みかというと、
必ずしもそうじゃない。凄い！と思った反面、聴いてて疲れてしまい、
それ以来というものケルビーニの弦楽四重奏曲（CPOから古楽器演奏の全集が出ている）
は、いまだに全部は入手していない。

出ましたねえ。安田さん、やってくれました。
レコ藝８月号の外盤紹介コーナーで、１頁ぶち抜きのサン＝ジョルジュ紹介記
事。ヴァイオリン協奏曲全集の演奏自体には必ずしも満足していない様子なが
ら、好意的な記事内容。
しかし、この曲集、なぜ６曲のヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲を
収録しなかったのだろう？　むしろ、こちらの方が聴き応えがあるのだが。別
途発売されるのだろうか？

モーツァルトがフォーグラーを酷評したのには作品以外の点で理由がある。
フォーグラーはモーツァルトのクラヴィア協奏曲をやたらめったら速いテンポで弾き飛ばしてしまった。
周知の通り、モーツァルトはテクニックだけの演奏は嫌っていたので、まずはこの点で悪印象。
さらに、フォーグラーはクリスティアン・バッハのアリアをモーツァルトの目の前で貶しまくった。
敬愛するロンドンのバッハを馬鹿にされて、モーツァルトは

｢前髪を掴んで引きずり倒してやろうかと思いました。｣（父への手紙）

というほど激怒している様子なので、フォーグラーの作品を公平に見れなかったとしても
ある程度は無理ない事だと思われる。

まあ、それは置いておくとしても、初めて聴く曲は余程の駄作でない限り
実際よりも良く聴こえがちなので、なんとも言えないですね。
何度も聴くうちに粗が目立ってくることも…。

演奏が微妙だと、妙に曲自体に可能性があるような気にさせられるってのもあるような。
フォーグラーもそうだけど、artenovaってそんなのが多い気がする。
で、もう少し評判の良い演奏家による期待の演奏がでてみると、
自分自身には本命盤と思わせようとしつつ、
微妙にこんなはずじゃなかった感が漂うとか。

あと、確かに「前古典派」という作曲区分はもう不要だけど、
「前古典派ファン」は他に言葉が見つからないので使ってる。

針小棒大と言われやすいのは、音楽史的伏線というか、意味合いと言うか、可能性というか、
単純にCDから実際に聴こえてくるもの以外の要素
（もちろん色々聴いて経緯を把握している人には言っていることが分からなくもない）を、
ディスクの評価に追加してしまいがちだからじゃないかと思う。

で、そういう付加要素の割合が大きいまま、勢いで「こいつは凄い」と持ち上げると、
おいおい、それはちょっと待て、というか、そういう反応が出てくる。

>初めて聴く曲は余程の駄作でない限り
>実際よりも良く聴こえがちなので、なんとも言えないですね。
>何度も聴くうちに粗が目立ってくることも…。

これを、あいつに読ませたいな。
おまえにだよ。お前。

正直、バッハはいろんな弾き方・解釈が
あって楽しい。でもコンクールうけする
バッハはどう弾けばいいか
疑問だ。とくに芸大出身が審査員してる
中高生のコンクール。みんななら
どう弾く？個人的にあまり表情を
だしたら、嫌がる芸大出身の審査員が
多いと思うが・・。芸大出身生、是非
教えてほしい。今はもう、聞く専門になってしまったが
弾く専門のときの疑問を解決しておきたい

500

>>497
>「付加要素の割合が大きいまま、勢いで「こいつは凄い」と持ち上げると、
　　（中略）反応が出てくる。」

つまり、497さんは、例えば、特定の作曲家・演奏家を崇拝して　その人
の曲・演奏だから優秀だとか、或いは、誰々が誉めたから傑作だとか、
当該作品自体の検討・分析を等閑視して外的事情で短絡的に評価するような評価方法
が疑問だ、と言いたいの？
そのような知的でも音楽本位でもない、情動的で、音楽を出汁にした単なる宗教に過ぎない
ようなアプローチが疑問だと？

もしそう仰るつもりなら私も同感ですよ。
で、そうすると、あなたは、488で言及されているフォーグラーの作品に
ついて、如何なる感想なり見解をお持ちなのですか？その肝心の部分が
あなたの所論とはうらはらに欠落しているようなので、是非お伺いしたいですね。
いかなる理由・考察から、488での評価に「ちょっと待て」と言いたいのでしょうか？
488に対して、単に「それは違う！」と結論だけ言うのなら、あなたが疑問視する
悪しき評価方法と大差ないことになってしまいますよね。作品への具体的言及が全く
無いんですから。

>>496
>初めて聴く曲は余程の駄作でない限り 実際よりも良く聴こえがち

珍しい意見ですね。要するにケースバイケースだと私は思いますけどね。
初演は不評だが再演時からは好評というケースも結構多いと思いますが。
あなたにも伺いたいのですが、フォーグラーの件の作品についてはどのような
感想をお持ちなのですか？
あと、モーツァルトの酷評の理由の真相なんて本人じゃないと分からない
んじゃないの？

シュタイアーのサリエリとシュテファンのピアノ協奏曲は買いでしょうか？

頑迷なｳﾞｧｶ信者共は乏しい知識、能力で思い上がりｼｯﾀｶだってよ
未知の曲を空想で批評する愚かさ　ﾊｹﾞﾜﾛｽ

ヲタもアレかも知れんがマイナー古典派をムキになって貶してる奴も大変キモい。

>>501
あんた「さすがに、それはない」を大きく考え過ぎだわ。
「まえ聴いて確かに風変わりな作風ではあったが、
そんなに大騒ぎして持ち上げるほどじゃないように思った。
>>488はさすがに言い過ぎなんじゃないか。」
という程度の意味だと思ってくれたまえ。

いま読み返しても>>488の文章は、あまりにも無駄に膨らませて
持ち上げている表現が多いように思う。
ヲタ的知識ではあれ、知識を持っているんなら、もう少しwktk・ホルホル感を抑えた
冷静な叙述ができないものかと。

俺的には即売却レベルだったので、実は、もう手元にはなくて今は聴き返せない。
まあこの後、>>488以外の人が聴いて、冷静に申し述べても、
やはりこれは素晴らしい、という流れになったら、買い直してもいいかもしれんね。

>>501は精神が病んでるから、構わないほうがいいですよ。
この人は2,3ヶ月に1回くらいのペースで、モーツァルト関連スレで似たような感じで
数日間暴れる習性があるんですよ。
土日に必ずといっていいほどHUNGAROTONやCPOなどの中から、やたら古楽器演奏に限って
長文で紹介してるのこいつだし。
ちなみに平日書き込むとしたら、21時半以降みたいだ。
あと、こいつの口癖は「仰るとおり」。

>>505
作品についての君の感想・見解というのは本当にその程度のもの
なのか？？？　たったの２行？批判されてる側の文章より遥かに少ないよね。
俺は488だけでなく491でも触れたのに。
残念ながら503さんの言うように、実際には聴いてないと激しく疑わざるを
得ない。通常、反論・批判をする側の文章というのは批判対象の倍以上
を要するんだよ。なぜ誤っているのか、なぜおかしいのか、を具体的理由
を挙げて説得的に論証しなければならないから。だから大学院修士の
論文なんて、むやみに他説の批判はせず手軽に済ます、というのがひとつの
テクニックになってるぐらいなんだよ。

君は本当に件の作品を聴いたのか？誓って聴いたと言えるの？
もしそうなら「正真正銘、絶対にフォーグラーのレクイエム　変ホ長調
（1809）を聴いた」と言ってくれよ。そうしたら、聴いた人にしか分からない
事を質問してあげるよ。楽しみにね。

仮に聴いたとしても、何回聴いたの？概数でいいから答えてみてよ。
２、３回に過ぎないのだとすれば、他人の見方を「それは違う」とか
「ちょっと待て！」等とのたもう資格があるのか？逆に、５０回聴いたの
だとしたら、その感想はお粗末過ぎ。他人にどうこう言うレベルじゃない。
批判対象より遥かに貧弱・空疎な内容なんだから。まあ、聴いてないのなら
それも止むを得んのだろうが。

当然の話ながら、聴いてみて、「つまんない」と思うのは勝手。
それどころか「史上最悪につまらん曲だった」と感じるのも当然自由。
俺が問題にしてるのは、俺の書込みに反論があって、「その見方は違う」
と言いたいのなら、その理由は何なの？という事。話は単純なことだよ。

>あまりにも無駄に膨らませて 持ち上げている表現が多い
そう思うのは結構だが、どの部分について、如何なる根拠からそう考えるわけ？
それを聞いているんだよ。で、その根拠・理由を示せないのなら、君の文章自体
が、君が批判するところの単なる妄想・ぼやき　に過ぎないことになるよね。

>>505
君は他人の見方を、限定も付さずに「それは違う」と全否定するような事を
言うかと思えば、「確かに風変わりな作風ではあった」と、ちゃっかり
批判対象に便乗してるよね。しかも君の楽曲の分析といったら、殆んどこれが
全てだよね。まあ、分析という程ご立派なものじゃないけど。
パニくってるの？ホントは聴いてないから、あろうことか批判対象の文章にすら
頼らなければならない窮状なの？他の古典派の曲と比べて、具体的にどう
「風変わり」なのか説明して欲しいな。

それでね、俺への反論なんだが、例えば、実際には楽曲中、半音階なんて殆んど
使われてないのに、「半音階が多用され、この時代にあって既にロマン派を
先取りした独創的で天才的な作品」とでも言ってるのであれば、
「それは違うだろ」という指摘に理があるだろう。また、「この曲の素晴らしさ
を理解できないのは、芸術的センスが無いからだ、と断言できる」とでも言ってる
のであれば批判ももっともだ。
君も子どもっぽく単に他人にケチつけるんじゃなくて、
もっと具体的に論じてみなよ。

あと、絶好なタイミングのCD売却の話は凄くウソ臭いよ。
フォーグラーの声楽曲の音盤買うような人はマニアだから、仮に
つまんなくても資料価値を考慮して売却なんてまずしない。なかなか売れない
しね。どうせウソつくなら「むか〜しアバトの第9が話題だったんで買った
けどカラヤンのが良かったからすぐ売っちゃった〜」のがずっとリアル。
曲目や購買層のタイプをよ〜〜く考えてみてね。

まあ、もし仮に、聴かずに曲の批評をし、尚且つ、実際に聴いた人の聴き方
にまで反論して説教垂れてるのだとしたら、
それこそが「妄想の無駄な膨らませ」の最たるものだし、
あまりの身勝手さに慄然とせざるを得ないよね。新手のコントかもしれないけど。

>>507-508さんは、他分野だけど博士号持ちのインテリなんだぞ！
なめんなよ。

でも聖チェシーリア運動以前のウィーンでのルネサンス技法復興や
イギリスでのエイシェント・ミュージック協会の存在は知らないようだ。
ちなみに18cのAAM初期の活動はモンテヴェルディ以前の声楽曲の演奏。
基本的な音楽史の知識は中学生並なのに、CDで聴いた数は博士並。
ついでにゲーテに結び付かないものは全くと言って良いほど関心がない。
限界を知ったうえで感想を述べてるんだ、という程度なのに
粘着されたので議論しようなんてやめて欲しいな。

いちおう>>505だけど、特に（音楽やその議論に関して）コメントはない。
>>507-508を前提にして読むなら、>>488みたくなるのも理解できる、という感じかな。
そもそも社会的な意味での他者というのをよく理解していないみたいだね。
俺は世渡りが下手で貧乏なので、仕方なくパッとしないCDから売った時期もあったし、
「また古楽かい」といいつつ、そこそこの値段で引き取る店もあるよ。
どうして冷静じゃない相手と議論せねばならないのか、
何故>>488程度の文章に反論するのに、その倍もの論証を考えてやらねばならないのか。
このあたりをいつか考えてくれたらと思う。いやホント、博士号が泣くぞい。。

あと他の人に、いちおう言っておくけど、別にこのフォーグラーのCD自体については、
悪盤とかそういうものではなく、そこそこのちゃんとしたCDであるとは思うよ。

「他分野の博士号」っていうのは何分野の博士号なの？

>>507-508は2007/3/11のID:mzJgdvHxと翌日12日のID:TJU7HwYmと同一人物です。

彼の性格は変わってないし、今後も直りそうもないことが分かる。

>>511
>特に（音楽やその議論に関して）コメントはない。

なぜ作品への言及だけは避けるのですか？最も肝心な部分でしょうよ。
結局、実際にはフォーグラーのあの作品を聴いていない、
という事でＯＫなんですよね。呆れるというか何と言うか…
世渡りが下手というより、自己中で傲慢な性格ですか？

>>510
聖チェシーリアって変な読み方じゃないか？この音楽の守護聖人は
イタリア風の読みならチェチーリア、英語風の読みならセシリアだろうよ。
「エイシェント」って。意味分かってるのかね？
ホグウッド指揮のあの団体の音盤を20年以上前から聴いてた人がみな
知ってる話を今更なぜここで？

>ゲーテに結び付かないものは全くと言って良いほど関心がない
誰だそれ？
リュリやラモーのトラジェディ・リリク、ヨメッリのオペラがそんなにゲーテと
深い関係があるのか？初耳だな。その豊富な知識で説明してくれや

>「聖チェシーリア運動以前のウィーンでのルネサンス技法復興」
何それ？？？　聞きかじった知識みたいで微妙に変な感じだな。
オーヴァーベック、カロルスフェルトらに代表されるナザレ派のこと
言ってんのか？

もう尻を何とかでいいよ

>>515
何を勘違いしてるか判らないが、ウィーンのルネサンス技法というのは
絵画の様式のことではない。だから音楽史は中学生並というのだ。

J.J.フックス（1660〜1741）はバロック時代のウィーンの宮廷楽長だが
前古典派の作曲家（クヴァンツ、ゼレンカなど）が楽員として活動してた時代と
重なっている。1725年に「Gradus ad Parnassum」という対位法教本を著した。
この教本はパレストリーナが弟子に対位法の基礎を伝授するというもの。
バッハが弟子にドイツ語訳を作らせた（原本はラテン語）とか、
モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン等がこの教本を通じて
ルネサンス期のポリフォニー技法を学んでおり
いわゆるウィーン古典派への橋渡しをしたといっても過言ではない。

>>488はフォーグラーの宗教作品を
＞冒頭から驚かされる。あれれっ、これがマンハイム楽派の一員だった人の
＞宗教曲？？？　ルネサンス期の様式を回顧した１８４０年代の曲みたいに
＞聴こえる。そう、この曲には古典派時代に欧州中を席捲したナポリ派らしき
＞要素が殆んど感じられない。
といっているが、国民オペラを創出したウェーバーの師匠として見た流れよりも
ウィーンの音楽史のなかで読み解くほうが自然な流れだと思う。
古典派という流儀からいうと、独創性というものを期待するのも可笑しい。

こいつの長文にはウンザリ。

>>517
「カルボナーラを食べ過ぎると太るぞ」まで読んだ。

>>517
うわぁ、５１７さんってすんごい物知り博士なんだね。凄いな〜〜〜
あとでいっぱい教えてくれるに違いない。

そんな凄い先生が、このスレの常連なら中学生の頃から知ってるような
陳腐な常識を、わざわざ書いてくれるのは冗談好きだからですか？
まず気になったんですが、クヴァンツが宮廷楽団の楽員だったのは
ドレスデン＝ワルシャワや、ベルリン。ヴィーンじゃないですよね。
ゼレンカはドレスデンの宮廷音楽家。フックス（1660-1741）と同時代の
ヴィーンの宮廷音楽家なら、アントニオ・カルダーラ（1670-1736）や
ゲオルク・ロイター（1656−1738）を挙げるのが常識なのに、
一体どうしちゃったんですか？

ヴィーンの対位法のどこが「復興」なんだよ？ルネサンスの古様式は
ヴィーン固有のものでもなければ、18世紀に「復興」したものでもないよ。
オペラをはじめとする世俗音楽の分野では様式の変遷が急速だったけど、
教会音楽では変遷が緩慢で、古様式が保存されやすかったんだよ。
フックスと同世代のポーランドの教会音楽作曲家ゴルチツキ（1665-1734）
もほんの一例だが、時代の先端の様式を採用するよりも、
ルネサンス期の様式を保存する例は決して少なくない。このスレでも紹介
されているサルヴォリーニ（1700頃生）の宗教曲などもその一例だよ。

>>517
Ｊ.Ｓ.バッハより前の生年からも、活動期間から言っても、
ゼレンカ（1679-1745）を前古典派に含めるのは、はっきり言えば誤り。
音楽史勉強してこの結果なの？　

それと、517は、見当外れな書込みしてた>>489と同じ人？
これらの文章見ただけですぐに、音楽以外の文化状況に酷く疎い事、しかも
フォーグラーの件の曲を一聴もしていない事がよく分かる。
俺の書込みをちゃっかり参考にして、しかも無知故にそれを誤解したまま
書き込んだことがよく分かるよ。図星だろ。
中世とルネサンスは近くてもあくまで別の時代だからね。
聴かずに勝手な想像だけで「偉そうに」説教する困ったｵﾔｼﾞが
何で最近多いんだろうね？幼児化現象か？

>ウィーンの音楽史のなかで読み解くほうが自然な流れ

いやいや、全然自然じゃないって!!　何でそう開き直るの？
517がハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンぐらいしか知らないから？
独墺中心音楽史観の反省という、これ自体既に陳腐な潮流すら知らないの？
安田和信氏もそうだが、いい加減聞き飽きた、というぐらい言われてる事
だよ。517って化石みたいな人だね。
大体、18世紀当時のヴィーンなんて、アルプス以北のなかでも
パリ、ロンドン、アムステルダムという先進地に比べるとたかが知れた
地方都市だったんだよ。ヴィーンに楽譜出版社が無いことを驚きをもって
報告したバーニー卿の話は有名だろ。
19世紀に入ってからも、例えばヴィーンでは広まった通作リートは、
ベルリンなどの新教地域では広まらず有節リートが主流だったとか、
ヴィーンの影響力なんてドイツ語圏に限ったとしても何ら絶対的ではない。
また、19世紀の英国や北欧など新教地域の音楽家は、ヴィーンよりも新教地域の
ライプツィヒに留学してるケースが多いよ。
>>517はフォーグラーの件の曲をどう「読み解いた」のか、
それを詳しく教えてくれ。これ、絶対忘れずにね!!

「エイシェント」ｗなんて、中学生以下の英語力を窺がわせる冗談は止めて、
もっと知ることがあると思うよ。「自分が知っていることが世界の全てだ」
みたいに思い上がるのは517自身にとっても損なことだよ。
俺は毎週・毎月、新たに知ることが多くて、自分の無知をいつも感じるよ。
このスレの常連の方から教わることも多い。

>>520
いや単純に>>488で＞1840年以降でもないのに
という一文を見てヴァカだなと思った程度。
フックスのことを知らなかったらしいし。

でクヴァンツとゼレンカで引っ掛けてみたワケ。
当時のフックスはハプスブルクが主催する祝祭オペラの頭取で
その余興にこれらの音楽家が集められることがあった。
結果はこのとおり。スイッチ入れるのがほんと簡単。

だいたいルネサンス様式がローマ様式と呼ばれたことも知らないらしいし。
A.スカルラッッティもローマ様式のモテットを献上しているが
誰がどう言おうとナポリ派だ。古様式が保存されたというよりも
ローマ教皇への帰依を表わす隠喩に用いられていた。
ポーランドの場合も対ロシアの意味合いが強く保守的になってる。
しかしフックスの教本は最初の意図がトレント会議の時代への回帰だったが
読む人がポリフォニー技法一般の習得に役立てたのがミソ。
最初にフォーグラーを先端的と言った>>488とがヴァカなだけ。
仰々しいことこのうえないし、他の誰かから指摘受けても逆ギレして手に負えない。

>>523
他人の感想をバカだと言いながら、なぜ523は、あの曲について自身の見解
を示せないの？「読み解く」とか仰々しいこと言ってたのはどうしたの？
そんだけ他人をバカにする優秀な523なら簡単な事でしょうよ。
その優秀さを実際に示してみたらどうよ？
このままじゃ、523は傲慢だが決して優秀「ではない」人、という印象
のまま終わっちゃうよ。

あと、517の文章は故意に間違えたわけ？何ヶ所も。そうですか。
他人を中学生並というあなたが、このような小学生並の、失笑もののウソ
をつく理由は何ですか？　

523の文章もところどころ意味の通じない奇妙な文章だよね。
動揺してるの？　ネタ切れだから誹謗中傷で誤魔化すの？
本当はフォーグラーのあの曲も聴いてないから？
前と同じパターンだよね。511と同じ人？もう飽きたよ。
何か文句あるなら、フォーグラーの曲を523が実際に聴くなりスコア見るなり
しないと！話はそれからだよ。

だからもう尻を何とかでいいだろお前ら

土日はまた＞５２４が暴れるのか・・・

たかだか500円キャンペーンのＣＤを持ってるの盛ってないのでウザイ

正面きって議論できない臆病・無能な荒らしは
お子様レベルの誹謗中傷しか書けないのさ
そのDQNな内容が
何より己自身のキモさを証明してるのに

>>526もそう思うでしょ。>>506とかキモすぎるよね。この人は無職で、
平日昼間から粘着して誹謗中傷を繰り返すのが唯一の趣味なんでしょ？
音楽の話しないし内容ワンパターンだし。
本当に心を病んでいそうな様子だよね。容姿や能力などに
何か強烈な劣等感でもあるのかな？社会で相手にされてないようだし。
そういう人特有のキモさを醸しだしているね。本人は気づかないのかな？

>>506は法律を知らないんだろうね。告訴されたら警察に取調べられ
ちゃうようなこと書いてるけど。逮捕されたらますます社会復帰が困難
になるのにねえ。

だからもう尻を何とかでいいよ

なんでこんなに無駄に荒れてんだ？もういいじゃん。

そのフォーグラーのレクイエムって、結局どうなの？
いい曲なのか、それとも珍しいだけなのか。

このスレでさえCDを聞いたことある人は１名のみ。
犬で500円なんだから買って聞くかは自由。
ただ古典派として楽しめるかは全くの疑問。

その1名がこのスレの中心人物であり、精神が破綻してるから厄介である。

>>530
The Requiem however shows that his part does not end with
the role of "stimulator"but that a number of his own compositions
are highly original contributions to early 19th century music
and clearly of more than purely historical interest.

Ｄr.Ｊoachim Ｖeit　

>>533
しかしながら、Requiemは、彼の部分が「刺激者」の役割で終わりませんが、彼自身の多くの構成が音楽の、そして、十二分に純粋に歴史的に明確に関心の19世紀前半への非常にオリジナルの貢献であることを示します。

ヨアヒムVeit博士

その翻訳さすがに…エイシェントですわ

１８世紀じゃねぇだろが。スレ違い。

Veit博士曰くhighly　original＝高度に独創的な　orz
マジなのか

本スレでは，楽譜に詳しい方が多いと見込んで
教えてほしいことがあります．

ハイドンの Piano Concerto in F major, Hob. XVIII: 7
の構成は，以下のどちらが正しいでしょうか？

(1) Moderato-Adagio-Allegro
(2) Allegro moderato-Andante-Presto

>>538
自分が所有するＣＤは、全て（１）Moderato-Adagio-Allegroと表記されている。
ちなみに、Hob.V�V:7の独奏楽器は、オルガンの場合が多い。

>>539
ありがとうございます．スレ違いだったかなと思って，
後日，ハイドンスレで質問してしまいました．

ちなみに，(2)はNAXOSに収録されているバージョン

ttp://ml.naxos.jp/?a=8.550713

なんですが，曲が違うのでどちらかが間違っている可能性がありました
（(1)はTeldec (Ultima)です）．今回(1)が正しいということですので，
NAXOSの収録曲は間違っていることになりますね．
この曲は，一体何者なんでしょう？？

アンサンブル・ゼフィロの「モーツァルト、ディベルティメント集」

こりゃ、凄いわ。ナチュラル・ホルン最高！
ちなみに曲目はK131、K205とK251の三曲。

ハイドン・シンフォニエッタ・トウキョウのヴァンハル交響曲集第５巻を聴い
た。珍しい曲（イ短調、ヘ短調）を録音してくれるのはありがたいが、演奏が
やや雑なのが気になる。

現存するヴァンハルの交響曲は全部で77曲。その中で短調の曲は12曲というこ
とらしいが、自分のＣＤ棚を見たら、11曲（イ短調２曲、ハ短調２曲、二短調
２曲、ホ短調２曲、ヘ短調１曲、ト短調２曲）の存在は確認できた。残るは、
ホ短調１曲（Bryan e2）のみ。この曲も録音はあるようだから、いつかは手に
入るかも。よい時代になったものだ。

ＨＳＴのヴァンハル交響曲集はけっこうハイペースなリリースですね。
第5巻自分も聴きました。既存のコンチェルト・ケルン盤と重複しない
選曲で嬉しいけど、確かに演奏は（シリーズ共通で）？？
な感じではありますね。
でも懲りずにシリーズの「カッサシオン集」も注文してしまった。
それ以上に個人的に興味あるのが9月発売の「ヴァイオリンソナタ集」。
昔だったらスプラフォンとかしか出さなそうな貴重な盤で楽しみ。

ヴァンハルといえばNAXOS盤フルート四重奏曲集や
ホフマイスターやピフルの曲と一緒に録音されたコントラバス協奏曲
を最近聴いたがどんな曲だったか思い出せない。

最近聴いた古典派の協奏曲で印象的だったのはCAPRICCIO盤収録の、
ヴァイマールの宮廷音楽家エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ（1735-1792）
のピアノ協奏曲Nr.1（1781刊）。この作曲家の交響曲はNAXOSの音盤があり、
こちらは資料的価値はともかくイマイチな作品と思っていたが、
協奏曲のほうは別人の作のように凝ったつくりで楽しめた。
ベルリン楽派のエマヌエル・バッハやベンダの協奏曲にかなりよく似た作風。

カップリングされてるロゼッティとナウマン（1741-1801）
のピアノ協奏曲も良かった。こちらの2曲はより一般的な古典派的作風。
ロゼッティのそれ（1783頃刊）はボッケリーニを思わせる流麗・爽快な曲。
ナウマンの協奏曲（1793頃刊）はオラトリオやオペラだけ聴いてると
ちょっと想像つかないが、器楽曲もなかなか上手い作曲家だと感じた。

ＨＳＴのＨＰにミヒャエル・ハイドンの作品目録が出ているけど、交響曲は疑
わしい作品も含めて60曲あるんだね。
ちなみに、交響曲の項目でPerger12ハ長調の録音が空欄になっている。ローラ
／リスト室内管の音盤（TELDEC8.43188)に収録されているのだが。

なんと、オーケストラ・リベラ・クラシカ（ＯＬＣ）がヴァンハルのホ短調交
響曲（Bryan e2）を録音していた。めでたく、12曲の短調交響曲をコンプリー
ト。

ナクソスからレオポルド・ホフマンの作品が結構ＣＤ化されていますが、この人の
作品はどんなもんなんでしょう？
ライブラリーで聴いてみた限りでは、あまり感心しませんでしたが。
自分の未熟な耳で聴いた限りの無責任な感想で恐縮ですが、ここにいらっしゃって
おられる事情通の方々のご意見を拝聴できればと思いましたので。

質問するときだけ低姿勢かよ。

ナクソスのホフマンは一応全部聴いたけど、どれも何度も聴くような作品では
ないなというのが個人的な感想。人気があったらしいが、当時の平均的な音楽
語法の組み合わせに終始していて、同時代に活躍していたロゼッティやヴァン
ハルたちの作品と比較してもあまり個性が感じられない気がする。
ハイドンのフルート協奏曲と呼ばれる作品は、実はホフマンが作曲したんだよ
ね。

レオポルト・ホフマン（1738-1793）はザンクト・シュテファン大聖堂
（ヴィーンで一番目立つゴシック様式の教会堂）の楽長してた人だね。
ヴィーンの宮廷楽長になったロイター（1708-1772）や、
ベートーヴェンに対位法を教授したアルブレヒツベルガー（1736-1809）ら
もこの地位に就いていて、ヴィーン限定なら大物なんだろうけど。
５５０さんにほぼ同意かな。

NAXOS盤の交響曲集は資料価値はともかく、
余程の古典派マニアでない限りどうなの？？って曲だと思った。
もっとも、NAXOSでよくあるモダン楽器での冴えない演奏のせいかも。
NAXOSはこれが難点だな〜。
でも、個人的にはオーボエ協奏曲集はかなり楽しめて良かった。
伝ハイドン作のフルート協奏曲は古楽器で聴いたが、これはマンハイムや
ヴィーンでよくある作風というより、不意の転調などの不穏さが
ベルリン楽派ふうだと思った。
この人は教会音楽も沢山作曲してる筈だから個人的にはそっちに興味あるな。
世代も活躍地域も近いミヒャエル・ハイドン（1737-1806）や
ヴァンハル（1739-1813）、ディッタースドルフ（1739-1799）ら
との比較という楽しみ方もできると思う。

>>551
残念ながら、ホフマンの声楽曲は耳にしたことがありません。確かに、彼の協
奏曲などを聴いていると、ウィーン古典派というよりもエマニュエル・バッハ
などの作品に似た響きを感じます。
ホフマンの交響曲は、バーメルトが「モーツァルトと同時代作曲家」シリーズ
で取り上げる可能性があるので、そちらに期待したいですね。最近のリヒター
の作品集などを聴いても、バーメルトはよい仕事をしていると思うので。

ロセッティの交響曲ってどんな感じだろう。
ハープソナタはお気に入りだけど

ロセッティの交響曲はこの時代の交響曲の中でもトップクラスだと思う。
基本的にはハイドン(兄)路線だけど、旋律がハイドンより良く歌っているし、かすかに民族音楽的な要素もある。
なにより、曲の構成に間然とするところがほとんど無く、とってもいい感じですよ。
個人的にはハイドンより好きです。
録音はコンチェルト・ケルンがファーストチョイスですね。
今では廉価盤２枚組が千円以下で買えます。

>>554
評判いいんだな。ロセッティのホルン協奏曲も気になってるけど、交響曲から買ってみます。

やはり、ロゼッティに限ってはホルン協奏曲も聴いてほしいな。
モーツァルトの同種作品に匹敵する曲がいくつもあるよ。
個人的には、モーツァルトやシュティヒ・プントを抜いて、ロゼッティは古典
派ホルン協奏曲作曲家のナンバー１に位置すると思う。

ホルン協奏曲に関してはモーツァルトは幾分気軽に作曲してますもんね。
彼が同時期のクラヴィーア協奏曲やクラリネット協奏曲のようなスタンスでホルン協奏曲を
作曲してたらどうなってたんだろう、と考えたりします。

ところで、ここの皆さんの中にヘープリチ/ブリュッヘンのモーツァルトのクラリネット協奏曲の
再録音を聴いた人はいますか？

聴いたよ

５７８です。
５５０・５５１・５５２さん各位、貴重なご意見を有り難うございました。
やはり、自分が感じていたのと、みなさんほぼ同じようなご感想をお持ちであることがわかり
まして、なんかほっとしました。
あくまでも自分の好みによるだけなのですが、ヴァンハルとかロゼッティとかサン・ジョルジ
ュらの作品って、とても洗練されていて曲想が豊かでもっともっと、有名になっていい作曲家
だと思っているのに対して、ナクソスから出ているレオポルド・ホフマンの作品群には、何か
面白味に欠けるというのが正直な感想でした。
ロゼッティの作品は、上であがっていたコンチェルト・ケルンの二枚組の他に、クラヴィーア
協奏曲やＣＰＯから出ている管楽器協奏曲集、同じくＣＰＯから出ているヴァイオリン協奏曲
なども聴きましたが、本当にハイドンやモーツァルトの作品と比べても遜色のない、洗練され
、曲想豊かな作品ですね。個人的には大好きな作曲家の一人です。
５５５さん、ホルン協奏曲集は、アルティ・ノヴァから格安で発売されていますから、入手し
やすいと思いますよ。

確かにARTE NOVA盤は安価だけど、ロゼッティの作品としては必ずしも最良の
ものを含んでいないのが難点。
現在では入手が難しいものもあるが、タックウェル盤（CDM7620312）、ＭＡＢ
シリーズのラングヴァイル盤、最近ＳＡＣＤで復活したPeter Francomb盤（Pan
Classics)などを勧める。

ヴァンハルのカッサシオン集を聴いた。
曲の良さもあるが、愉悦感溢れる演奏で楽しませてもらった。
ＨＳＴは、肩の凝らない曲は伸び伸びと演奏しているね。

☆

>561さん
私もその盤聴きました。作品も良いけど、HSTの演奏がこれまでより
だいぶ良くなった気がしました。

アルテノヴァ盤のロゼッティはハープソナタ集があるよね。
一度しか聴いてなくて曲想を思い出せないが、ピアノフォルテでも演奏可能
との表示があるところが当時のパリらしくて興味深い。貴族の子女ら、
アマチュアの演奏者を想定したものなのかな。

最近は古典派のオペラ録音も充実してきて嬉しい。

フェッランディーニ（1710-1791）の『ウティカのカトーネ』（1753初演・ミュンヘン）
ヨメッリ（1714-1774）の『見捨てられたアルミーダ』（1770初演・ナポリ）
ロンドンのバッハの『シピオーネの寛容』（1778初演・ロンドン）
イ・ソレール（1754-1806）『イフィゲニア』（1779初演・ナポリ）
ピッチンニ（1728-1800）の『ディドン』（1783初演・フォンテーヌブロー）
サリエリ（1750-1825）の『ダイナード』（1784初演・パリ）
チマローザ（1749-1801）の『クレオパトラ』（1789初演・ペテルブルク）
サルティ（1729-1802）の『ラッツィオのエネア』（1799初演・ペテルブルク）

これらだけでも18世紀後半のセリア系オペラの流れが概観できて楽しい。
一口にナポリ派とかイタリア・オペラと言っても時代様式の範囲内では、
作曲者や作品ごとに多様性があるのが実感できるね。
アリアの技巧や気品の高さで際立ってるのがヨメッリのオペラ。
序曲の出来は？だが、オペラ本体の出来が抜群に素晴らしく、音楽だけ
で充分完結しており妖しい魅力を持つ。傾向としてはこのなかで最も耽美的で貴族趣味。
末子バッハは、決して悪くはないが予想通りの作風。
ソレールは、1780年代ヴィーンで、1位パイジェッロ、2位の宮廷楽長サリエリ
に次いで上演回数第3位というだけあって、かなり出来の良いオペラ。
コロラトゥーラ・アリアも単体ではヨメッリ以上かも。
ピッチンニとサリエリの上記オペラはともにフランスで上演されたトラジェディ・リリク
でフランス趣味の導入の差が面白い。ピッチンニのほうは、アコンパニャート
の劇的なレチタティーヴォやバレエの挿入、合唱の多用にも拘らず、アリアになると
途端にナポリ派的で不思議な感じがする面白い作品だった。彼のパリでの宿敵グルックに師事した
サリエリのほうは、グルック後期作品ばりの、非常に重厚な作品でよりフランス風。
サルティはこの時代まで現役で活躍していることに驚くが、1799年作にしては
ちょっと古いスタイルだと思った。

仰るとおりｗｗｗｗ

「ダイナード」って・・・確かにこれはまずい。
ダイハードのパクリ作品みたいな間違い失礼。
サリエリの仏語オペラは正しくはLes　Danaides（ダナイード）。

間違いと言えば、５６４で書いたチマローザのオペラ「クレオパトラ」
のBONGIOVANNI盤に驚き。
何でだか知らないが、この盤ではチマローザの生没年が
（1797−1848）と堂々と書かれている。
ひぇっ、ドニゼッティのオペラを買ってしまったか！？と冷や汗をかいた。
中身は確かにチマローザだが。
単純入力ミスではなさそうで、なぜこんな誤りが生じるのか激しく謎。

単純に「校正漏れ」と考えればよいのでは。
J.C.BACHをJ.S.BACHと誤記してあるケースや巻数を間違えたりと、国内盤でも
間違えは結構あるよ。
かつて「珍品オペラシリーズ」と銘打って、ANFコーポレーションがボンジョヴ
ァンニ盤に和訳を付けて国内発売していた時期が懐かしい。
ピッチンニ「トリドのイフィジェニー」、チマローザ「オラーツィ家とクリア
ーツィ家」、アンフォッシ「魔女チルチェ」、パイジェロ「ニーナ」などが出
ていた。

>>566
それ自分もドキッとした。同姓同名のチマローザがいるのかもしやと思ってｗ
BONGIOVANNIだからしょうがないか、と許してしまう自分が居る。
あのレーベルは日本向けの製品に日本語の翻訳解説をいれたりと
手作り感有有で憎めないところがあるね。

演奏や録音が多少劣っていても、メジャーレーベルが絶対に録音しそうもない
オペラ作品を次々に実際の音として聴かせてくれたBONGIOVANNIには、古典派フ
ァンとして感謝しきれない。美しいマイナー古典派オペラの宝庫。

玉石混交なためボンジョヴァンニ盤の購入を躊躇している人のために、お勧め
盤を紹介する。
１．「漁師の娘」LA PESCATRICE　ピッチンニ(GB 2073/4-2)
ピッチンニの作品では「チェキーナ」が有名で録音も多いが、これまで耳にし
た最高作と思うのはこのオペラ・ブッファ。次から次へと美しい旋律が現れて
飽きさせない。
２．「マレッキアーロの居酒屋」L'OSTERIA DI MARECHIARO　パイジェロ(GB2107/8-2)
この作品は、最近になって日本語字幕付きＤＶＤで鑑賞できるようになり、そ
の素晴らしさが一層明瞭になった。パイジェロ・ファンは必聴（見）。
３．「オラーツィ家とクリアーツィ家」GLI ORAZII E I CURIAZII チマローザ(GB2021/22-2)
この曲は、最近他レーベルから新録音が出たが、このＢＧ盤の演奏から伝わっ
てくる演奏者たちの熱い思いはあまり感じられない。残響がやや多いのが難点。
４．「石の客」IL CONVITATO DI PIETRA　リギーニ[1756-1812](GB2384/85-2)
当時数多く作曲された「ドン・ファン」物のひとつ。ガッツァニーガ作曲の
「ドン・ジョヴァンニ」との比較も一興。ついでにモーツァルトの同作品も。
５．「セヴィリアの理髪師」IL BARBIERE DI SIVIGLIA　モルラッキ[1784-1841]
(GB2085/86-2)
パイジェロの同名作品とともに、ロッシーニによって歴史から消された幻の
オペラ。

>>570
乙です。

MUSICA ANTIQUA CITOLIBENSIS[SUPRAPHON SU3908-2]（4枚組）を聴いている。
録音はやや古いものの、珍しい作曲家の曲ばかり集めていて嬉しい。
18世紀チェコの音楽集。

ピッチンニ（1728-1800）作曲のブッファ『ラ・チェッキーナ』（1760初演）
はNUOVA　ERA盤を持っているが、この時期に既にロッシーニまでに至るブッファの
要素がかなり出揃っていて感心する。高音域を多用するコロラトゥーラ・
アリアもあって耳に心地良い。

このブッファの台本作者カルロ・ゴルドーニ（1709-1793）は
ヴェネツィアで活動し、ガルッピ（1706-1785）作曲のブッファにも台本を
提供しているが、純粋にイタリア文学史の分野でも大物の喜劇作家として
有名な人だね。1762年パリに本拠を移して活動したが、フランスでは
あまり成功せず、失意のまま客死。

>>567さんご紹介のアンフォッシ（1727-1797）は、
モーツァルトより先に同じ台本でブッファ『偽の女庭師』（1774初演・ローマ）
を作曲した、ということでのみ記憶されがちな感じだね。
でも彼も当時の大物オペラ作曲家の1人で、ぎょっとする程多作なのに
録音されているオペラがごく僅かなのが残念。
同じく多作の大物オペラ作曲家ながら録音皆無？な
フランチェスコ・ビアンキ（1752-1810）は、BONGIOVANNIあたりから音盤
出して欲しい。彼の名も現代では、ハイドンがエステルハーザで
ビアンキ作曲のブッファに追加するアリアを作曲したことによって
知られるぐらいか。

そうそう、18世紀後期のドン・ジョヴァンニもののブッファ（喜歌劇）
では>>570さんご紹介のように
★ヴィンチェンツォ・リギーニ（1756-1812）作曲の『石の客』（1776初演）
★ジュゼッペ・ガッツァニーガ（1743-1818）作曲の『ドン・ジョヴァンニ』（1787初演）
★モーツァルト作曲の『ドン・ジョヴァンニ』（1787初演）

の３作が入手可能だけど、リギーニの作品だけ映像つきのものがないのかな？
BONGIOVANNI盤（ライヴ録音）で聴く限り、この３作品の中で自分は
リギーニの作品の音楽が一番魅力的で好きだな。
ガッツァニーガのはDVDで持ってるけど、いつも観てる途中で寝てしまう（笑）。
リギーニはあのロッシーニが修業したボローニャ出身で、没したのも同地という
のが興味深い。しかし現在では、
その名がベートーヴェン作曲の変奏曲Wo0.65で知られるぐらいか。

>>573
ハイドンがエステルハーザでビアンキのオペラ「インドのアレクサンドロス大
王」を上演するために追加作曲したアリアは、「テレサ・ベルガンサ、ハイド
ンを歌う」[ERATO RECD-1013]に収録されていますが、残念ながらビアンキが作
曲した作品の録音はないようですね。因みに、上記ＣＤには、チマローザ「ジャ
ンニーナとベルナドーネ」、「困り果てた劇場支配人」、ガッザニーガ「ぶど
う摘み」などのためにハイドンが作曲、改作したアリアが含まれている。

BONGIOVANNIのお勧め（その２）

１．「チェキーナ＝良い娘」LA CECCHINA(GB 2293/94-2) ニコロ・ピッチンニ
　数あるこの曲の録音の中で、おそらく唯一の古楽器演奏によるもの。
２．レクイエム　ト短調(GB2088-2) ドメニコ・チマローザ
　ネグり盤をはじめいくつか録音があるが、もっとも感銘を受けた演奏はこれ。
３．Teseo riconosciuto(GB2193/94-2) ガスパーレ・スポンティーニ
　スポンティーニがピッチンニなどの影響下に1798年に書いた初期オペラ作品。
　ほとんどナポリ派の作風に驚かされる。
４．Vespri per il Corpus Domini 1802(GB2371-2) ジョヴァンニ・シモーネ・マイル
　近年再評価が進むマイルの宗教作品。
５．カンビーニ協奏交響曲集(GB5576-2) ジュゼッペ・カンビーニ[1746-1825]
　カンビーニが作曲した３曲のフルートとオーボエのための協奏交響曲（第１、
　３、４番）を収録。若きスポンティーニが作曲したノットゥルノ・コンチェ
　ルタートもカップリングされている。カンビーニ・ファンは必聴。

スポンティーニ（1774-1851）はナポリ派としては最末期の世代ですね。
パリやプロイセンの宮廷などで活動した大物作曲家だけど、
録音のある作品が少ないのと、あっても大抵録音が古いんだよね。
自分にとっては、最初に買ったオペラの音盤がこのスポンティーニの
Olimpie（1819初演・パリ）のORFEO盤だったので懐かしい。
DYNAMICから出てる歌曲集は美しい旋律の宝庫で楽しめた。
メンデルスゾーンのパリでの活動を妨害したのはこの人だったような。

で、パリに来たロッシーニの邪魔をしたのがパエール（1771-1839）
だったか。この人もナポレオン�T世に宮廷楽長に任命されるなど大物だが
音盤は少ないね。子ども時代のリストの師でもあり、リスト作曲として
知られるも実質パエール作曲のオペラ『ドン・サンシュ』（1825初演・パリ）
は、古典派の生き残りのような美しい音楽でなかなか良かった。

ドニゼッティの師でもあるマイヤー（1763-1845）は
『スコットランドのジネヴラ』やケルビーニの有名作と同じ題材の『メデア』、
Naxosから出てる声楽曲などを聴く限り、
イタリア人の作曲家達と比べて旋律の美しさに欠け、イマイチな感が
あったけど、>>576さんご紹介の宗教曲の音盤は別人の作みたいで
自分も結構良かったです。
ジャケに使われてるのはこの作曲家の肖像画かな？

HUNGAROTONレーベルから出た　Maddalena Laura Lombardini Sirmen
（1745〜1818）という女流作曲家のヴァイオリン協奏曲集（HCD32499
-500）いい。

ポルトガルの作曲家ボンテンポ（1775-1842)の宗教作品（KYRIEとGLORIA）が
入った音盤（Portugal Som PS5001)を入手した。指揮者はミッシェル・コル
ボ。この人は、ボンテンポのレクイエムやカルヴァルホのテ・デウムなども
指揮していることから、ポルトガルの音楽に相当思い入れがあるようだ。
ボンテンポのレクイエム（ハインツ・レーグナー指揮！）の音盤も同時発売
（Portugal Som PS5002)

ボンテンプ（1775-1842)作曲のレクイエムは複数あるのかもしれないけど、
その音盤はポルトガルの詩人カモンイシュを偲ぶレクイエムなんだろうか？
彼のレクイエムはそれが最も有名なようだが・・・・
自分は聴いたことないな〜
この作曲家はポルトガルの国立音楽院創始者で、当時、地元ポルトガルでは
大物音楽家といって良さそう。オペラも作曲してるからそっちも復活して欲しい。

イベリア半島のこの時代のオペラと言えば、専らギターで名高い
ソル（1778-1839）作曲のイタリア語オペラ（1797初演）を最近聴いた
が、なかなか良かった。あと、マヌエル・ガルシア（1775-1832）作曲
のオペラも最近音盤が登場したね。早速注文しといた。
セビーリャ出身のこの人は、ロッシーニ作曲の『セビーリャの理髪師』
の初演（1816）に伯爵役で出演したり、遠く新大陸のニューヨークで
オペラ劇団を率いて活動するなど、歌手や興行者としての活動がメインだが、
そういう人の作品を聴けるのは貴重で興味深い。

蛇足だが、Bomtempoの読み方はイマイチはっきりしない。日本語文献
では辞典類でも「ボンテンプ」になってるが、それで正しいのか怪しい。
フランス人のオペラ・コミークの作曲家ボワエルデュー（1775-1834）
に至っては、フランス人でも読み方がはっきりしないらしく、
最近の日本語表記では「ボイエルデュー」が主流になってるね。
そういうと、自分は英国の作曲家Samuel　Wesley（1766-1837）の
姓を「ウェスレイ」なんて書いてたが、これは変！、というか誤り。
どう考えても「ウェズリー」が正しい。この姓の人は英国人には
けっこういるね。

Bontempoは、日本では一般的に「ボンテンポ」と表記されているようですね。
「ボンテンプ」にお目にかかったのは初めてです。
この人の作品は、ポルトガルのPORTUGALSOMというレーベルが多数の録音を残し
ており、交響曲２曲（近年NAXOSがライセンス）、ピアノ協奏曲４曲（５曲作曲
したらしいが、第５番は未見）、五重奏曲op.16、セレナータ ヘ長調、ピアノ
ソナタ11曲、多数のピアノ小品、レクイエムop.23、宗教曲小品などを聴くこと
ができます。最近発売されたＣＤは、以前に出た「レクイエムop.23」と「キリ
エ＆グローリア」の再販です。
因みに、３種類の録音があるレクイエムは、いずれも作品23の「カモンイシュ
を偲ぶレクイエム」です。

>>581
詳しい情報どうもです。

ん〜イベリア半島の言語は読み方が難しいですね。
自分も当然ボンテンポだと思ってたので、「ボンテンプ」には目が点に。
音楽之友社の事典ではこうなってるのですが、単なる誤植でしょうか。
響きが可愛いな〜〜（笑）。
家系はイタリア系らしいですね。17世紀イタリアの作曲家に、
ブランデンブルク選帝侯の婚礼のために祝祭オペラ『イル・パリーデ』
（1662）を作曲したボンテンピという人がいるけど、その縁者だろうか。

「ジョルジョ」（伊）「ジョルジュ」（仏）「ジョージ」（英）
「ゲオルク」（独）が「ホルヘ」（西）になるあたりで読みの特殊さ
を感じますね。もっとも欧州の「悪魔の言語」とすら言われる
デンマーク語に比べるとだいぶマシか。変な文字や
ドイツ語の「ブルク」に対応する語が「ボゥクゥ」だったりと訳分かんない。

>>582
現地語の発音表記は本当に難しいですね。ネイティブに言わせると、英語のword
の発音は「ワード」、「ウォード」のどちらも原音とは違うなどと指摘された
りします。
ボンテンポのレクイエムop.23の録音は、コルボが指揮したハイドンの「聖チ
ェチリーア・ミサ」とカップリングされた２枚組（Virgin CLASSICS 7243 5
62328 2)が容易に入手できると思われます。

Manuel Garciaの音盤は入手して聴きました。２枚組のＣＤに３作品（スペイ
ン風に書かれた短いミュージカル・コメディが２曲とスペイン風とヨーロッ
パ風を融合させた１幕もののモノローグ・オペラが１曲）が収められていま
す。

>>583
もうガルシアの音盤聴かれたんですね。羨ましい!!
自分の場合、だいぶ前に注文したのにまだ届かないな〜

イベリア半島と言えば、ヴァレンシア地方の古典派音楽のシリーズ（？）
の音盤（937-CD）がかなり良かった。
ラファエル・アンヘレスRafael　Angles（1730-1816）の、
ドメニコ・スカルラッティを想起させる単一楽章のピアノ・ソナタ群は、
風変わりで面白い音楽だった。
シューベルトあたりに似た雰囲気もあるが、類例を挙げにくい
かなり独特な音楽。かと言ってスペイン固有の民族舞曲などの
土着要素を大幅に導入しているという感じでもない。
いずれにせよ、この世代らしくない作風。

カップリングされてるホセ・フェレア（フェレール？？）Jose　Ferrer
（18世紀）のピアノ・ソナタ　ハ長調のほうは３楽章で、内容も
もっと一般的な古典派らしい曲。スペインらしさは全く感じられず、
汎ヨーロッパ的な癖のない音楽だが、古典派ファンにはこっちのほうが断然
親しみ易いかも。

ポルトガルの作曲家といえば、最近になってセイシャス（1704-1742）の作品が
注目されているようで、様々なレーベルからちょこちょこ音盤が出ていますね。
オペラ作曲家では、Marcos Portugal（1762-1830）のオペラ作品が２作「奥様
女中」[MARCOPOLO8.225154）や「煙突掃除人」[DYNAMIC CDS385/1-2]聴けます。
もう一人、Joao de Sousa Carvalho(1745-1798)のオペラTestoride Argonauta
[NUOVA ERA 6928/29]、Vesperas de Nossa Senhora[ASTREE E8610]、２種類の
「テ・デウム」[ARCHV453 182-2]、[CASCAVELLE VEL1016]も落とせません。

カルロス・セイシャスは昔チェンバロ協奏曲の音盤が出てましたよね。
ＬＰで持ってた気がするがもう長いこと聴いてないな〜
１８世紀中期のまさにロココな雰囲気の音楽で、まだ古典派以前の様式
だった記憶があるな。

どうでもいいけど、ボンテンプって
１６世紀に日本に布教に来たポルトガルの宣教師だったら
「梵天夫？？」「いいから仏教徒になりなさい！」
と逆布教されそうな名前ではある。

ダンツィの嫁のヴァイオリンソナタのCDが出てた

>>578
Maddalena Laura Lombardini（1745-1818)の作品は、以前に６曲の弦楽四重奏
曲集がTACTUSから出ている。そちらでは生年代を1735-1799と表記されているの
で、てっきり別人かと思ったのだが、結婚してからはSirmenと改名していたよう
だし、同名の女流作曲家が複数いるとは思えないので、同一人物らしい。
前者のブックレットではヴェネツィアで1818年3月15日に死んだとあり、後者で
は1792年の夫に続き1799年に死んだとある。
この人の名前は、レオポールト・モーツァルトが旅先の妻と息子に宛てた1778
年4月12日付の手紙の中に記述されていることでも知られるように、当時は作曲
家としてだけではなくヴァイオリニスト、歌手としても人気があったらしい。
最近伝記も出版されたらしいが、詳しい方はご教授ください。

>>587
http://www.hmv.co.jp/product/detail/2576677

５８８さんへ
５７８です。
ありがとうございました。
レオポルド・モーツァルトが言及している人物なのですね。
サン・ジョルジュのヴァイオリン協奏曲集に曲想が似た、大変流麗な作風で
気に入りました。
　HUNGAROTONレーベルは、プレイエルのヴァイオリン協奏曲集やチェロ協奏
曲集、珍しい古典派のティンパニー協奏曲集を出したりと、目が離せません
ね。

フンガロトンはボヘミア人の作曲家だけでなく、ドイツ、イタリア、フランス
圏などにまで手を広げて録音してくれるのが良いですね。ハンガリーやチェコ
など東欧のレーベルは、国策として自国作曲家の作品を積極的に取り上げて録
音しているようなので頼もしい限りです。

hosyu

>>592
下げてどうする？

下げても書き込みがあれば保守できます。

ロセッティの交響曲ってどう？
ホルン協奏曲は非常によかったけど

マヌエル・ガルシア（1775-1832）のオペラ３作品を聴いたついでに
同じくスペインの作曲家ラモン・カルニセル（1789-1855）の
オペラ『罰された放蕩者、または女たらしのドン・ジョヴァンニ』（1822）
を聴いた。

これも18世紀以来のドン・ジョヴァンニものの一連の喜歌劇ひとつ。
18世紀後期の、宮廷的優美さを帯びたブッファとは異なり、
これは野性味や卑俗さも混じった音楽で序曲での金管楽器の咆哮などにも
それが感じられるが、映像つきだともっと楽しめそう。ジャケでは
官能的な？舞台写真が使われ、そっちのほうで興味を惹かれる人もいるかも。

この作曲家のオペラは、当時よくある傾向としてロッシーニに近い、
などと言われるようだが、実際聴いてみると、ロッシーニのほうが
遥かに洗練された軽快優美さに溢れ、あまり似ているとは思えなかった。
上記のガルシアのほうがむしろロッシーニに近いと思う。

一般には、世代的にみてチマローザ（1749-1801）の後期作品あたりから
ロッシーニにかなり近い様式が準備されると言われるが、
自分としてはチマローザの曲ではさほどそれを感じないな。
そう言えばリギーニ（1756-1812）作曲の『石の客』（1776初演）
でも、ロッシーニの『チェネレントラ』（1817初演）で王子が歌うアリアと
そっくりなアリアがあった。

だいぶ前のレスですが>>254さん推薦の
<ディーター･クレッカー･エディション10>協奏交響曲集を試聴してみました。
自分はモツ好きの周辺作曲家ビギナーなのですが、モツの代用（というと叱られるかも？）
として聴けるかんじでとても良かったです。
モツの協奏交響曲は管ではひとつだけですからねぇ。
あとでモツのfl協1番も持ってるCDで聴いてしまいました。

何年か前に古典作曲家（作曲者は忘れました）のCl協を聴いたのですが、モツの管楽器協奏曲に
引けをとらないんじゃないか！と思ったことがありました。
そのときはそこから周辺作曲家を掘り起こそうとは思わずにそのままにしていましたが…。

>>597
私もモツに飽き足らなくなって周辺作曲家に手を伸ばした口です。
ほとんど無名でありながら、モツの作品に匹敵する優れた作品が山のように眠
っているので、一生楽しめそうです。

クラヴィーア協奏曲とクラリネット協奏曲以外の協奏曲ではモツに匹敵する曲が
あってもおかしくないですよね。

K600

597です。
このスレを参考にしながら気になった管楽器系の曲を検索してみました。

Brilliantの『Romantic Clarinet Concertos』
同じくBrilliantの『Flute Concertos 』（グラーフに惹かれました）
Alte Nova？の『マンハイム楽派の音楽』あたりが気になりました。
cpoのロセッティ/5つの管楽のパルティータ/コンソルティウム・クラシカルも
良かったです。モツの管楽セレナード/ディヴェルティメントが好きなのになんで
周辺作曲家にいかなかったのだろうと思ってしまいます。

昨日、コジェルフのピアノ曲（短調）を日本人の女性ピアニスト（ぴあのぴあに
出てたらしい）で試聴しましたが、ベートーヴェンの初期のソナタのような焦燥・
疾走感がある曲で少し求めているものとは違いました。

これは聴いてみて！という音源がありましたらご教示よろしくです。
なお、モツの初期交響曲はあまり聴きません。

私は今のところモーツァルトが一番なのですが、同じくcpoの管楽のパルティータで
ロセッティに興味を持ち、とりあえずcpoから出ているものを一通り聴いてみましたが、
いい曲もあるけど、退屈な曲もあり、大勢いる作曲家のうちの一人といった印象です。
古楽器演奏で聴けば、また印象も変わるかもしれませんが・・・

>>602
レスどうもです。
古楽器演奏（管楽コンチェルト等）で推薦盤があったら教えてください。

cpoというレーベルはこのスレに来てから知ったのですが商業主義から距離を置いた
良心的なレーベルのようですね。

１８世紀後半〜１９世紀前期のいろいろな曲を録音してくれてる「コンチェルト・ケルン」は神。
ピリオドだし、演奏も(｡･∀･｡)ｲｲ!!ただ値段が・・・

>>601
クロンマーの「管楽合奏のためのパルティータ」やダンツィの「管楽五重奏曲」
がお勧めです。前者は、ナクソスから出ている廉価盤３枚でも十分楽しめます。
管楽器のための協奏曲では、ヴァンハルのフルート協奏曲、ファゴット協奏曲、
カール・シュターミッツの一連の独奏協奏曲（クラリネット、フルート、ファ
ゴット）と協奏交響曲、ドヴィエンヌのフルート協奏曲、クリスチャン・バッ
ハのフルート協奏曲、ロゼッティのフルート協奏曲、ルブランのオーボエ協奏
曲などがあります。

>>605
情報ありがとうございます。大方試聴しました。ドヴィエンヌのフルート協奏曲が
良かったです（ゴールウェイが良かったのかも）。

ダンツィのホルン協奏曲、メルカダンテのフルート協奏曲、シュペルガー、ロ
ゼッティ、ヨーゼフ・ライヒャの２つのホルンのための協奏曲などもお勧め。
前古典派だが、クヴァンツのフルート協奏曲にも捨てがたい魅力がある。

鰤5枚組フルート協奏曲集を注文しました。メルカダンテ・クヴァンツは入っているようです。
鰤3枚組クラリネット協奏曲も。クルーセル・コジェルフ・クロンマー等楽しみです。
エマ・ジョンソンははじめて知りましたが。

ロセッティのホルン協奏曲は(｡･∀･｡)ｲｲ!!
モーツァルトよりも上品な感じ。まあ遊びというか、おもしろみは欠けるけど、
聴いてて心地良い。・

クヴァンツのフルート協奏曲は
俺はHyperion盤が愛聴盤だな。

そういやヴァンハルのVnソナタ集Op.43（1810頃）、けっこう良かった。
もはや古典派というより、シューベルトらの世代に近い響き。
だが、作曲年代から言えば当然か。

>>609
ロセッティのホルン協奏曲はいくつかあるけど、どれのことだろう？
モーツァルトに比べると、割と技巧的な曲が多いような印象があったのだが・・・

>>611
アルテ・ノヴァから出てる音盤です。安かったので買ってみたのですが、予想外に嵌りました。
４曲ほど収録されていたのですが、それ以上ホルン協奏曲を書いてるのかな？

ロセッティってコントラバスの名手なのに、コントラバスやチェロの曲は散見しませんね。

>>612
その同じ指揮者と楽団で、cpoからも別のホルン協奏曲が出てますね。
個人的にはちょっと眠くなってしまう曲ばかりなのですが、悪くはないと思います。

ロゼッティのホルン協奏曲は、ソロホルンのための作品が14曲、２つのホルン
のための作品は６曲現存している。
現在までに録音があるのは、ソロが11曲、２つのホルンは６曲。

クヴァンツのフルート協奏曲聴きました。中間楽章に短調を置いているのが良いですね。
モーツァルトのフルート四重奏曲1番のように。
コジェルフのクラリネット協奏曲は典雅で音楽が自然に流れていくのが印象的でした。
ベートーヴェン以前のアンシャンレジーム期の音楽はドカンドカンこなくて
平和な気分に浸れるのが心地良いです。

サルディーニャ島のサッサーリ大聖堂の楽長だった
ドメニコ・シジスモンディ（1770-1820）作曲の、ミサ曲イ長調
フランチェスコ・ヴェーニ（1771-1845）作曲の、カンタータ
を聴いた。
サルディーニャ島は、のちの統一イタリア王国の王家となるサヴォイア家
の領土だが、サヴォイア家の本拠はピエモンテ地方のトリノの宮廷であり、
同島はやはり辺境地との感を否定し難い。
作風はイタリア本土からの影響が顕著で、ナポリ派オペラをそのまま
宗教曲に仕立てたような甘ったるい音楽。
彼らは楽長クラスだから無名作曲家ではないはずだが、
両者ともニュー・グローヴ音楽事典にも記載がない。
パイジェッロやチマローザは、当時はハイドン、モーツァルトらを
余裕で遥かに凌ぐ超有名作曲家だが、このシジスモンディらは正真正銘の
「マイナー」に属すると言えそうだ。

ついでに聴いたアントニオ・カルテリエッリ（1772-1807）作曲の
クリマス・オラトリオ（1806初演・プラハ）はロマン派を予感させる
重厚な音楽だった。この人はイタリア系ではあるが
専らアルプス以北のドイツ語圏で活躍したせいか、ナポリ派的要素は
濃厚ではない。アリアにはそれらしさがあるが。
ほぼ同時期の、ベートーヴェン作曲のオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』
Op.85（1803）と比べると、
カルテリエッリのほうが迫力や陰影に富み、出来が良いと感じた。

世界最若のオーケストラが伴奏しているというのが売り（？）でARTENOVAから
出ているGiovanni Mane Giornovichi(1735-1804)のヴァイオリン協奏曲集を久
しぶりに聴いてみたら、古典派盛期の作風で聴き応えがあった。話題のサン＝
ジョルジュの作品とはまた違った味わいなので、聴き比べも楽しい。

最近、国内廉価盤で発売された「１８世紀序曲集」（phikips UCCP-3510）
よかったです。６０年代後半録音なので、モダンオケ全盛時代のものです
が。

http://www.geocities.co.jp/WallStreet-Euro/1878/index.html
http://members.at.infoseek.co.jp/koreawatcher/

是非見てみてください
日本はあやまる必要はありません。

　　　　　　★中国　韓国は歴史捏造が大好き★


　　　★　大天才　聖徳太子は　中国は野蛮すぎるし
　　　　　話の通じないアホであるので　かかわるのを禁止し
　　　　　外交をしないことにした　
　　　　　福沢諭吉も　脱アジア論を唱えた　★

こんなスレあったのか。
おれは最近、ヴァンハルとロゼッティの交響曲を
コンチェルト・ケルンのCDでよく聴いている。
（ちょっと前は、ヴァンハル、ディッタースドルフ、クラウスの交響曲をnaxosで）
コンチェルト･ケルン、演奏がいいよな。値段も手頃だし。
ヴァンハルは1枚997円、ロゼッティは2枚組997円だったっけ

私もコンチェルト・ケルンのヴァンハルとロゼッティを持ってるけど、
演奏が一本調子で、途中で飽きて来るんだよなぁ。

クロンマーのクラリネット協奏曲が(｡･∀･｡)ｲｲ!!

Naxosからまたフンメルが出るね。
ピアノとオーケストラの作品集
オベロン幻想曲と変奏曲とロンド

交響曲　ヨーゼフ・ハイドン
セレナード　モーツァルト
協奏交響曲　カール・シュターミッツ
ヴァイオリン協奏曲　サン＝ジョルジュ
ヴィオラ協奏曲　カール・シュターミッツ
チェロ協奏曲　ボッケリーニ
コントラバス協奏曲　シュペルガー
マンドリン協奏曲　フンメル
ハープ協奏曲　クルムフォルツ
ギター協奏曲　ジュリアーニ
クラヴィーア協奏曲　モーツァルト
オルガン協奏曲　ヨーゼフ・ハイドン
フルート協奏曲　ドヴィエンヌ
オーボエ協奏曲　ルブラン
ファゴット協奏曲　ダンツィ
クラリネット協奏曲　モーツァルト
ホルン協奏曲　ロゼッティ
トロンボーン協奏曲　レオポルト・モーツァルト
トランペット協奏曲　フンメル

フランツ・ダンツィの妻マルガレーテが作曲したヴァイオリンとクラヴィーア
のためのソナタ集（Vaughan Schlepp,fortepiano/Antoinette Lohmann,violin)
[FINELINE CLASSICAL FL72405]を聴きました。個性的な音楽で、とても良かっ
たです。これは買いでしょう。

敢えてここで質問…

コンチェルト・ケルンの「ハフナー」がどえらい演奏な気がするのは俺だけ？

喪前田家w

>>626
どっちの方向にどえらいの？（ｗ

Opera　Raraの「イタリア・オペラの１００年」シリーズ
1800-1810年を聴いた。
モスカ、チマローザ、ニコリーニ、マイヤー（マイール）、
パエール、ヴァイグル、リギーニ、ニェッコ、ツィンガレッリ、
ゲネラッリ、ヴィンター、ポルトガッロ、ラヴィーナ、パイジェッロ、
フィオラヴァンティ、プチッタ、パヴェージ　らの作品を収録（３枚組）。

古典派好き且つ声楽曲好きなら持ってて損のない貴重な盤だと思う。
現代では殆ど無名ながらニェッコ（1769−1811頃）作曲の重唱は
ロッシーニのブッファ並に楽しい音楽で印象に残った。

後年ナポリ王立音楽学校校長となり、若いロッシーニの成功に不快感を
示したり、メユールやシュポアに酷評されたためすっかり悪役となった
感のあるツィンガレッリ（1752-1837）も音楽自体はなかなか良い出来。

イタリア・オペラだからイタリア人作曲家が中心なのは当然だが、
マイヤー（1763-1845）、マンハイム楽派最終世代のヴィンター（1754-1825）、
ベートーヴェンの没年（1827）にヴィーンの宮廷副楽長になったヴァイグル
（1766-1846）ら、ドイツ人作曲家のイタリア語オペラも収録されているのが
嬉しい。

マイヤーはこのスレでも何度か登場しているが、
所謂ロッシーニ・クレッシェンドの直接の原型を多用した作曲家の1人であり
また、フランス革命期の世相を反映した、金管や打楽器による「騒音効果」
を頻用したことでも知られ、音楽史的に大変興味深い。
ヴァイグルは、当時はヴィーンのジングシュピールの大家だが、
現在では、ベートーヴェンがOp.11（通称「街の歌」「俗歌」）で、
ヴァイグル作曲のイタリア語オペラ『イル・コルサロ（海賊）』から
主題を借用したことで知られるぐらいだろう。

>>629
「イタリアオペラの100年」シリーズは、現在３巻（1800-1810、1810-1820、
1820-1830）で止まっているようですね。Opera Raraは解説が大変充実している
ので目が離せないレーベルの一つです。

最近は、毎月のように新譜が出るハイドン・シンフォニエッタ・トウキョウの
録音が楽しみです。ヴァンハルやオルドニュスなどの周辺作曲家の未知の作品
を、これだけ精力的に紹介している団体は世界でも珍しいのでは。関係者の方
々には、本当に頭が下がります。演奏も良くなってきているので、ぜひともヴ
ァンハルの一大集成を築いていただきたいものです。

過疎ってるので、ちょいと話題を。

モーツァルトの交響曲ってそんなにつまらないですかね？
このスレでは微妙な言われようですけど…。ちょっと聞いてみたいです。
なんだか演奏の違いがかなり大きく影響するような気がするんですけど。
例えばホグウッドのモーツァルトと、コンチェルト・ケルンのコジェルフだったら、
余程のモツ狂信者でない限り、多くの人が後者に軍配を挙げると思う。
まあ、優劣を比べたいわけではないのですが。

フライブルク・バロック・オケの３１番「パリ」を聴いていると、そんなことを考えてしまう。
上の方で147さんが「３６番『リンツ』や３９番の終楽章がつまらない」と書いてるけど、
もしFBOがあのテンションで例えば「リンツ」をやったとしたらどう評価が変わるかということも気になります。

とりとめのない駄文ですいませんm(__)m

>>631
私はアーノンクール／コンツェントゥス・ムジクスの演奏を聴いて、
モーツァルトの初期交響曲が好きになりました。
やはり演奏によって、曲そのものの印象も変わりますよね。

>>631
モーツァルト関連のスレでやってくれ。

>>630
Opera　Raraの分厚い解説いいですね〜
そのオペラの初演に出演した歌手達の肖像画とかも掲載されてて、
資料価値が高いですね。BONGIOVANNIやDYNAMICとかと比べて
圧倒的にリッチな雰囲気。

解説の充実という点では、HSTによる一連の音盤は対極的ですね。
採算を考えると仕方ないのかもしれないけど。
でも他でやらない曲を取り上げてくれるのが何より嬉しい。
個人的には早くヴァンハルの教会音楽やクラヴィーア曲も取り上げてほしい。

≫633
なんで？
このスレ、モーツァルトも有りでしょ。
っていうかモーツァルトだけの話がしたいわけじゃないんですけど…。

ここ最近、同時代作曲家の新盤リリースが少なくて、ちょっと寂しいね。過疎
っているのはそのためかな？
Antonio Mazzoni(1717-85)のオペラ・セリアAminta[K617201/2]を聴いたけど、
なかなか興味深い音楽だ。このレーベルも目が離せないな。

>>635
スレタイは「モーツァルト＆周辺作曲家」だから、モーツァルトやハイドンの
話題はもちろんＯＫ。むしろ、彼らも古典派作曲家の一人と考えるところに新
たな面白さを発見できるのでは？

コンチェルトケルンにはベートーヴェンやシューベルト初期の交響曲も録音して欲しいな。

クラリネット入りの交響曲はモーツァルトの39、40番が初めてなんでしょうか？
どうなんでしょう？

≫636
モーツァルトも古典派作曲家の一人と考えた上で、
彼の交響曲ってそんなにつまらないの？ってなことを聞きたかっただけなんですよ。

>>638
31番にも入ってる

>>636
そのオペラ私も聴きました。ジャケに、装飾画家として名高い
ティエポロ（父）（1696-1770）制作の天井画（これは多分
ヴュルツブルクの司教宮殿のもの）が使われていますね。

1756年マドリッドで初演らしいが、作曲年代が近いだけあって、
フェッランディーニ（1710-1791）作曲のオペラ『ウティカのカトーネ』
（1753初演・ミュンヘン）と作風が似てた。
こっちのオペラはミュンヘンの宮廷劇場である通称キュヴィリエ劇場
（1753完成）の杮落とし作品。この劇場内部の装飾を担当した
フランソワ・ド・キュヴィリエ（1695-1768）は所謂ロココ様式の
装飾デザインの大家で、アマリエンブルク離宮（1738頃完成）をはじめ
ミュンヘンにその作品が多く残ることで知られてるね。

ちょうど同じ頃初演のオペラで、あのジャン・ジャック・ルソー
（1712-1778）作曲のインテルメッツォ『村の占い師』（1752初演・
フォンテーヌブロー）の音盤が登場したね。全曲録音盤は世界初かも。
自分にとってはこの時代ならラモーのトラジェディ・リリクのほうが
圧倒的に好みだが、書簡体小説の先駆者であるなど、文学の分野でも
見過ごせない作曲者のオペラとして、資料価値は高いと思う。

れいのブフォン論争でイタリア派を支持したルソーだから、
フランス派の代表と目されたラモーとは音楽の趣味が違うのは当然だが、
ルソーは自分のオペラをラモーに小馬鹿にされたことがあったらしく、
ラモーには私的な恨みも持っていたとか。