ストーリーをギンギンに鍛えたい９

TSUTAYAのキャンペーンに載って、
名作を30本くらいリップして見てるんだが、全て印象的で面白いぞ。
シナリオ本も1万円くらい買ったが、学べる。
やれる事は山ほどあるな。
最近じゃ起承転結転転結くらいじゃないと受けないらしい。

一万円も買ったのか。書名は？

アバターは見てないのでタイタニックでいこう。

なぜタイタニックはあれほどヒットしたのか？
http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/movie/1261300953

暇ならこのスレも読め。このスレに俺が納得したレスはひとつも無い。
ストーリーに無関心な素人ってこんな風に考えるのかという意味で興味深い。

>>64
ハリウッドリライティングバイブルと
別冊宝島
映画を取るためにやるべし事とかなんとか。

>>66
いいチョイスだな。
その三冊で１万円ってことは別冊宝島が高く付いたか。

タイタニックっつうか、キャメロン作品は大抵欲張って色んな物詰め込みすぎてる。
しかし、だからこそ色んな層にアピールする作品が出来上がるし、ヒットする。
タイタニックも、恋愛劇を中心に、沈んでいくタイタニック号の壮絶さ、死んでいく乗客達のドラマ等、色んな見所を盛り込んだから誰が見ても面白い作品に仕上がったし、空前のヒットとなった。
ただ、やっぱりてんこ盛り過ぎるのは変わらないし、正直げっぷが出る。

>>63
そういうハリウッド映画的しつこい転がしは嫌いだ。
だいたいが無理矢理だし。
今さら転がしても評価に変わりなし、さっさと終われよ！と思ってしまう。

>>69
でも起承転結だと物足りないよ。
よっぽどうまく転がさないと。

なぜこのスレは定期的に、特定の教本を宣伝するのだろう・・・

１万円使うなら、古今東西の刀剣や神々、歴史なんかの辞典買った方が良いよ。
パラパラとめくるだけで、ネタに使えそうな資料や設定が沢山載ってる。

むしろ若いうちはそういう本を読んで、
自分なりの書き方を体得してから、教本なんかを斜め読みするくらいが無難かと。

ハリウッド映画は王道起承転結に、アレンジを少し加えてるのが大体だよ
基本は「悪を倒して世界は平和になり、主人公はヒロインと結ばれました」だから
悪がすったもんだの事件、世界が主人公の人間関係とかの違いはあれど、その筋書きでいける
使い古されてはいても一番予定調和であるし、だからこそ難しい題材だけどね、王道は

>>71
ネットで見られるから要らないだろ。

東野圭吾なんかは単純な起承転結だけど、
うまく転がしてるよ。
要は勇者が魔王を倒した所から始めれば読者は何が結末かわからない。

>>73
いや、ネタに困ったときに使えるよ。
よくまとまってるものが多いし。

ただ本を手にとって、
ページをパラパラとめくるだけで、色んな情報をランダムで得られるところが良いのかも。

ネットは良い意味でも悪い意味でも、
指向性が高くて、自分が意図した情報を中心にしか引き出せない。

全ての情報がネットに、使い易くまとめられてるわけでもないしね。
信憑性からわざわざ情報の裏を取ったり、適材適所かと。

そりゃ全部そうだろ。
使用末節の設定に詰め込む情報より、
大筋のストーリーを面白くする事に投資した方が良いよ。
細部から発展させる時に必要だからね。
いつもいつもファンタジーばかりかくわけじゃないし。

人によるかもしらんけど、ストーリーもそういうネタを絡み合わせてつくってくもんだろう
三題噺みたいに

>>66
ハリウッドリライティングバイブル読んで見たいけど
アマゾンで品切れだね。中古7千円からってあったけど
元値はいくらでした？

>>78
2500円ですね。
俺は中古で5000円で買ったから２０日で結構値が動いたね。
でも、クリエイティブ脚本術にもほぼ同じ事が書いてあるよ。
ピンチの概念(ミッドポイントの前後で物語を本筋に引き戻す)を押さえるのと「映画を書くためにあなたがしなければならないこと」を読めば、
別冊宝島とリライティングバイブルは要らないな。
これらの本は一般的な事述べてるだけだから、プレミア払ってまで読むべきではないと思います。

なぜいつもいつも同じ人が、
同じ本を定価より高額で購入しているのだろう………。

というかミッドポイントが何回読んでも理解できないので開設お願いします(´･ω･`)

>>79
レスありがとうございました。
クリエイティブ脚本術読んでみます。

>>81
起の時点で予想されていた問題解決方法では対処出来ない問題の質的変化だと思う。
映画の空気が変わってしまう。

クレイマークレイマーで言えば、
嫁に裁判を起こされる所。

>>78-79
なんだハリウッドりライティングバイブルが高く付いてたのか。
信じられんな。
あんなものが５０００円とか７５００円とか。
「映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと」だけを買っとけば、
ハリウッドりライティングバイブルも別冊宝島も必要ない。
別冊宝島は特に過大評価されてるけど、
「映画を〜」でミッドポイントやピンチの概念とかが消えてるところをみると、
別冊宝島は不完全なもので、「映画を〜」が完全版だと考えるのが順当だと思う。

ミッドポイントは第一幕と第二幕、第二幕と第三幕の間の事。
前すれで詳しく説明されてたはず。

>>86
意味がわからん。
ミッドポイントは、全体を二分した真ん中のポイントだよ。

MPとPP2の差がわからん。
つーか、大きなポイント３つあるなら、３幕でなく４幕にすりゃいいのにといつも思う。
そしたら１：２：１も、１：１：１：１に出来て綺麗に終わるだろと。

>>88
>>83
これでわからんなら地頭が悪いから筆を折れ。

>>89
MPで問題が質的に変化するなら、３幕じゃなく２幕または４幕にすべきだろうという疑問なんだが

>>90
そこ、こだわるなら好きにしなよ。
俺はそこはどーでもいーよー。

シドフィールド理論の元が詩学の３分割なのに、自分で変えてるのに違和感覚えたのよ
ま、確かにどうでもいいな

詩学ってアリストテレスのやつ？
岩波文庫の詩学、昔買ったけどほっぽらかしにしてあったわ。
読んでみます。

別に構成法はハリウッドだけじゃないんだから
自分の好きなの選んだらいいねん

入り口は文化圏によりけりだけど、
極意は似たようなものになるのは
同じ人間だからかねえ。

プロット

スーパーヒーローが神の掲示を受けて、
人類を救う為に全世界の冷蔵庫を破壊する。
人類からフルボッコ。
誤解がとける。

昔あるヤシに「こういう話を作れ」と受けたアドバイスなんだが…
※多分、原文そのまま※
ある国が、秘宝のお陰で栄えていた（←秘宝のどんな力のお陰で栄えてるんだ？）。
だが、ある時、国の秘宝が人の体に入ってしまった
（←水銀のように人体が吸う物質だったのか？パプワの秘石みたいに意志があったのか？）。
どんな手段をもってしても秘宝は取りだせず、その人は亡くなった。
人間Aはミジンコ、ゾウリムシ、といった反応が微弱な生物に転生し続けた為、
秘宝はなかなか見つけられなかったが、ある時、秘宝の反応が分かる人間として生まれ変わった。その人間は主人公。
（←熊やキリンならキャッチできるのか？なんで秘宝が転生で移動するんだ？そのレーダーは何だ？）
主人公は自分の体に秘宝があることを知らない。でも、秘宝のおかげで不思議な力がある。
（←転生前の人間やミジンコも力が使えたのか？つか、秘宝の役割多過ぎで意味わかんね。）
王様はその人間を「姫の婿に迎え入れよう」と提案する（←恋愛要素浮き過ぎ。「人型オブジェとしてこき扱われる」ぐらいにしろや。）
ある日、主人公のいる地球（←舞台2つ用意する意味あるのか？）に、秘宝を使って世界征服を目論む敵がやって来て
（←なんで世界征服がしたいんだ？主人公を“どう“利用したいんだ？）、
主人公と姫は一緒になって戦う。

※つづき※
最後まで秘宝は取りだせないまま終わる。（←伏線未消化かよ！駄作決定。）
かわりに、「これから秘宝の取りだし方を考えよう」という終わり方。
最後は、今より老いた王様をバッグに「姫×主人公の結婚式が近いとか…」というナレーションを入れてfin
（←　カ　ッ　プ　リ　ン　グ　に　萌　え　た　い　だ　け　か　。
俺×姫に萌えられない。主人公の地球での学業どうなるの？）
主人公の前世に秘宝が入ったのは、主人公が王国に初めて来た「人間」だったから
（←王様と姫が「人間」じゃない？王国には大昔から「人間」がいる？
ワるきゅーレみたいな世界になって、説明文が長くなるだろ。）
王国は、秘宝がなくなったので不条理ギャグのような世界になっている（←アド主の頭の中のほうが不条理だよ）
主人公の技はワンピースのルフィみたいなコミカルな技がいい（←もはやギャグどころじゃないし…）

破綻しまくりでどこから突っ込んでいいか分からない。
「こういう材料を出しておけば話っぽく見える」
っつー「雰囲気萌え」だけで話を作るとこうなる、という好例。
面白さスレに書こうとしたけど、あえてここに書いたｽﾏﾝ。

腐女子キモイ

破綻しまくってるのはお前の頭

　腐　女　子　っ　て　何　で　こ　う　や　っ　て　強　調　す　る　の　？

俺は面白かったぞ

ジャイアントキリングおもしれーなぁ。
こういった弱小チーム躍進物には大体決まったパターンがあって、
まず、弱小とは言っても、よく見ると実は優秀な選手が揃っている。
しかし、人は長所と同時に欠点も併せ持つ物で、その選手達にも欠点があり、それが悪い具合に組み合わさって、みんな実力を出せないでいる。
だから、新しく来た人間（ジャイキリの場合は監督）が、そいつらの長所を発掘してやり、また欠点を克服させ、上手く機能する様にしてやる。
いわば、新しく来た人間が選手達やチームの抱える問題を少しずつ取り除き、本来の力を出させてやるのがこういった話の王道である。

>>97-98
ぜんぶストーリー関係ない枝葉末節の設定への
ツッコミだけじゃねーか。
破綻もなにもあらすじでこまかい設定つついて
なにがしたいのとしかいいようがない。
そんなものはストーリーにあわせて構築していくもんだろ。

つうか君、まともに作品を一本しあげたことあんの？

>103
そういう場合主役は最初から優秀か、努力で伸ばすかのどっちかな気がする
ダメに見えても誰でもどこか長所はあるって所がいいのか、
それともチーム物だと一人一人を成長描写するのが面倒なのか、全員同じ努力タイプだとつまらんからか、
大抵それぞれの個性を見つけて伸ばす系になるね。
チームだとサブキャラってわけでもないし、成長を描く対象が多い話は難しいな

本当に何の見所もないクズチームだったらその後強くする事も出来ない。
才能はあるがそれを発揮出来ない選手が何人も居るからこそ、強くする事も出来る。

もっと言うと、才能はあるが、何らかの欠点や理由によりそれを発揮出来ない人間が、誰かの助言によりそれを生かせる様になっていくのが面白い。
今回のジャイキリだと、
技術とスピードはあるが、ミスを恐れる余りにそれを生かせないでいる椿が、
監督の、「ミスしても良いんだ、十回に一回で良いから観客を魅了しろ」と言う言葉によってミスを恐れず果敢にチャレンジしていく様になる話がそう。

NARUTO厨臭く感じるのは俺だけ？

まだ居るのかよ
この気違い

ナルトみたいな方程式マンガどうでもいいよ

>>107
お前すごいなｗほんとにナルト厨だｗｗ

才能はあるのに何かしらの欠点や問題によってそれを発揮出来ないでいる選手ってのは一種のパズルだよな。
周りはみんなその欠点や問題の解消法を思いつかず、つまりパズルを解けずにその選手は使えないと思いこんでしまい、本人ですらそう思ってしまうが、
そこに主人公が現れ、パズルを解いてやり、選手の才能を開花させる。
この過程が面白い。

白鳥は、醜いアヒルの子を見た時点で
「この子、実は白鳥なんじゃないかな？」と見抜く。
アヒルは、醜いアヒルの子が白鳥になったら
「俺は白鳥の友達なんだぞ。凄いだろ。」と言うだけ。

エンジェルビーツ、最初は各キャラの性格が掴めないまま話が進んでいってしまい、今一面白いと思えなかったが、
各キャラの性格が掴めてくるに連れ俄然面白くなってきた。

今週の話を分析すると、
外的ドラマは、天使を今の地位から失脚させ、弱らせる為に、テストで赤点を取らせようとあれこれ仕掛ける話。
内的ドラマは、主人公が天使の内面に触れ、共感する話。
今回の主役は専ら外的ドラマであり、内的ドラマの方は後々天使を仲間にする為の伏線って所だろう。

外的ドラマの旨味は、主人公達が天使に赤点を取らせようとして行うドタバタ。
ここら辺はネタの一つ一つの面白さもさる事ながら、繰り返しを使ってその威力を上げていく構成が上手い。
また、その中に天使の人の良さを見せるエピソードを少しずつ織り込む事によって、後の伏線とするのも上手い。

そして原作は中高生をターゲットにしてるんだろうが、それを考えるとこの世界設定は非常に上手い。
読者達が暮らす世界と極めて近く、極めて遠い。
舞台は一見何の変哲もない学園のようだが、実は死後の世界であり、
主人公達も一見学生のようで、実は神の兵隊と戦うレジスタンスである。
そして何故かテストやら野球大会やら学園行事をこなしながらも、天使との戦いを繰り広げる。
非現実的ながらも非常に感情移入しやすい。

ストーリーをギンギンに鍛えたいというのは、ストーリーを面白くしたいという意味だと思うが、
どうすればストーリーを面白くすることができるんだろうな。

感動を入れたり
驚きを入れたり
笑いを入れたり
エロでもっこりさせたり

山本おさむの漫画のかきかた読んでるけど
けっこういい。

>>114
山本氏の本によれば、動と静や意外性を使い分けるといいだって。

山本おさむのマンガの創り方って評判いいね。
でも４０００円なんだよな。高すぎる。
地元の市立図書館で借りてみよ。

>>117
うん、それがいい
俺も借りて読んでる

ストーリー見て下さい！
http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/movie/1380/1267108872/

>>119
一部しか読んでないが、ワロタ。
固有名詞やたんなる設定の羅列だったり、
煽り文句ばかりで結末まで書いてなかったり。

サマーウォーズは、最初は主人公とゲーオタだけで敵を倒そうとしていたのが、
敵がドンドン増大、凶暴化していくに連れ、他の家族達も味方に加わり、最後は世界人類までも味方に加わるって構成が面白い。

ストーリーの組み立て方ってどうすればいいんだろう
ストーリーの仕組みを解説してるサイトはいっぱいあるけど具体的にどう組み立ててくのかの方法論を解説してくれてるとこは見つからなかった
映画「地獄の黙示録」のメイキングでやってたカードにアイディアを書き出して並べてく方式も試してみたけどよく分からなかったし
頭の中に描きたいシーンはいっぱいあるんだけどプロットっていうかテーマっていうか、全体像が見えてこない
うまく整理すればちゃんと繋がりそうな雰囲気ではあるんだけど、頭の中でこんがらがってて取捨選択ができない
どうすればいいんだろう
それともこういう場合あんまり悩んでないでとりあえず描き始めちゃったほうが上手くいくのかな
教えてエロい人！

シーンとかはメモっといて話自体が思いついてから使えそうな奴流用する程度にしか使えないと思うけど

「あるイメージの断片なり、ディティールに関するアイデアは（中略）物語の核としては機能しない」
「後のプロット作業の中で壁にぶつかる可能性が高い」

って誰かが何かの本で言ってた。
シーン切り捨てていったん筋だけ組む練習してけばどうよ。誰が何したいから何してどうしたが無いとお話にならん。
キャラに目的がない見せ場シーンだけでは、そのシーンの存在理由が分からず、客は引くだけ。

そんな122には大塚英志が最適

宮崎監督の場合は思いついた場面をイメージボードに描いていく手法が有名だよね
ハウルとポニョはあまり評判は良くないが
宮崎さんみたいに構成力がある場合は、イメージの断片から発想するのもいいかもしれない。

ガルシア・マルケスの本には
最初に思いついたイメージには意味がある
ないがしろにしないでこだわれ
みたいなことが書いてあった気がする

>>127
岩波の本だね。俺も買った。
『百年の孤独』もさまざまの奇想天外なイメージが
ちりばめられているからね。

>>127
それって、蓄積された記憶の中でも最も定着していて且つ整理されたもの
だからなんだと思う。故に真っ先に思いつく。
何か突飛かつオリジナルな発想をする様にどう足掻いても、人間ってのは
既存の知識・記憶からしか思いつかないようになってるらしい。

>>122
だいぶん昔に読んだ漫画の描き方本の受け売りだが

・まずどんな話にしたいのか三行くらいで書く
それによって全体像を捕まえる（ストーリーの着地点を見失わないため）
「敵対するAとBが喧嘩しながら仲良くなって黒幕を倒す話」くらい適当でよし
逆に言うとこれが書けないとたぶん「お話」にならずgdgdになるだけ
自分がココ一番書きたいこだわりみたいなのが見いだせてないわけだし

で、
・いろんなエピソードを、とりあえずストーリーにこだわらずに沢山つくる
・その中から山場になるエピソード（一番長くて盛り上がるやつ）を選ぶ
・その山場を一番盛り上げるためには、その前にどのエピソードを入れればいいかを考える
シーンの順番とかで演出が変わるし
盛り上げに必要ないなと思ったエピソードはもったいながらずばっさり切り捨てること（後で使えるw）

ほんの一例ですが参考までに。
どっちにしろ「とっちらかったイメージからストーリーを一本」ってのは難しそう

>>123-130
なるほど
アドバイスありがとうございます
ストーリーを作るのも難しいんですね

・「これは絶対に入れたい！」「これは絶対に譲れない！」
（ヒロインの胸囲が1mとか、女が1人もいないとか、作者以外どうでもいい部分）
という設定を箇条書きにする。
・上の設定を出しきったら、残りを「王道」で埋める。
アクの強さが気にならなくなるまで（万人受けする話というのは、すごく限られてる）。
・客観的に見られるようになったら、オマケ（飾り）を付けくわえる。

こういうやり方もいいな。

これ、どうですか？この中だと誰が一番負け組？
http://www.dotup.org/uploda/www.dotup.org881403.jpg

他とちょっと違う、ウリみたいなのを考える
→スライムが魔王になる話とか面白そうじゃね？

どういう話か考える
→超強い魔王に成り代わって痔bンこそが世界征服しようと、町序盤のｼｮﾎﾞｲスライムが旅して魔王城目指す

その話で面白くなるオチを考える（最初の目的まんまじゃない奴）
→初めはヌルい考えで魔王になる事を考えていたが、旅をするうち魔王の進行による魔物と人間の争いで
　どちらも酷い状況になっている事、魔王のせいで魔物含む多数の死体を見うるち考えが変わる。
　スライムは自分が魔王になるためでなく、この世に魔王をなくす為に戦う事になる。

話を見直してコンセプトを考えてみる
→戦争反対みたいなのになってた。根本コンセプト自体はガキ臭い温室育ちスライムの成長物語

話から必要な人員を考えて、その役割と行動からキャラクターの設定を考えてみる
→流れからしてスライムは単純な知能しかなくて幼児程度の考えだと思う。ある意味純粋で物知らず。
　魔王になろうと考える位だから、再序盤の村の最弱モンスター達の中では強い程度のガキ大将。思いあがりが強い。
　他のスライムより体が大きく、体色が少し違うとかで自分に対して特別意識がある
　（旅の挫折時にそれが自分の思い込みだったと反省して真面目になるものの、ラスト近くで本当に特殊なスライムだった事が判明したり）

→その他仲間。最低最初に一匹、弱いけれど同じく強くなる奴が欲しくなったから考えてみる。
　スライム以上に頭が悪い、もしくはスライムを盲信している事でスライムの突拍子も無い案に賛成して旅についていく。
　中盤以降はスライムに丸め込まれてではなく、自分の考えでスライムの旅についていくようになる。仲間として戦ううち盲信から信頼に変わる。
　スライムとのバランスを考えると小型（できたら後々進化の類で大きくなるといいかもしれない）
　序盤は先へ進んでも暫く運で乗り切れてしまう流れでいきたいので、DQで言うおおきづち的な種族を考えておく
そこらへんから細部を作っていって、それぞれの行動見直してからまたキャラの姿とか考え始めるけど略

みたいな感じで話作ってる

スライムの中でも特に弱虫のスライムにした方がいいんじゃ？
そいつはおじいさんのスラじいから伝承した秘伝の技を持っている。
でも気が優しく、スラじいの言いつけもあるので技を使えない。
それがひょんなことで、どうしても技を使わざるを得ない出来事が起こり、
スライムはスライム谷から旅立たねばならなくなる…

スラじいはかつて勇者に倒された魔王に仕えた四天王の一人だった。
それをかぎつけた人間が、魔王の力を根絶するためにスライム谷を襲ったのだ。
スライムは勇気を振り絞ってスラじいに教わった秘伝の技を使う！
なんとか人間を撃退することができたが、スラじいは最後の言葉を残して死んでしまう。
その言葉とは…
「スラぼう、これでハッキリ分かった…それがお前の力じゃ…
魔王の子孫を探し出し、モンスター軍を復活させるのじゃ…それがお前の使命じゃ…」
スラぼうは旅立ちを決意する。
そしてスライム谷のスライムたちはスラぼうを見送るのだった。
スラぼうをいじめていたガキ大将たちもスラぼうの使命と力に気付き、
スラぼうを見直し、希望を託し、励ましの言葉を送るのだった。

第一話　完

んー
「主人公が旅をして敵を倒す」って構図にしちゃうと普通すぎて「スライムが魔王になる」っていうせっかくのアピールポイントが薄れちゃうんじゃないかな
「スライムが魔王になる」っていうアイディアの面白さは、「そう描かれるべきものがあえてそう描かれない」って点に集約されると思う
そういう類の手法で代表的なのが「王道のパロディ」
おれが最近見た映画だとウォッチメンとかが上手かった（スーパーヒーローが実は雇われの警察組織っていうパロディ設定。ビルから落ちて死ぬスーパーヒーロー）
ありえない物をどこまで現実の物として描けるかがミソ

いっそ世界観もファンタジーを舞台に徹底的にリアリティに拘って、麻薬カルテル物やギャング物なんかをベースに勢力（種族）間抗争をメインにしたらどうだろう！
ファンタジーでここまでやるか！ってぐらいリアリティ出してさ！
勇者なんか英雄気取りのコスプレ野郎って設定で
「皆さん見てください！また勇者の死体が現れました！どどーん！（幹線道路に吊るされる勇者の死体！）クリスタルカルテルの仕業でしょうか！」
ってな感じで
被差別種族であるスライムがクリスタル鉱山を押さえて組織を拡大していき、政治的権力を掴む大組織に成り上がっていく！みたいな
途中で世界がいかに腐敗してるか知り、世界を変えることを決意するんだ！
んで最後は魔王をトップの座から蹴落としたスライムが、荒廃する世界とここまで登りつめるために自分がしてきたことの重さに落胆する
スライム「世界を変えようなんて…無理なことだった…。どんなに登りつめても、おれは所詮蛮族の血を引くスライムでしかないんだ」
ヒロイン「そんなことない！人は変われるわ。世界もまだ遅くない。どんな風にだって変われるわ…ちゅっ」
てな感じで、テーマは「人も世界も変われるわっ！」で（´ｖ｀）ﾃﾍﾃﾍ

ああっ・・・！ああああ・・・！痛い痛い痛い！滑った！！！！
相当な画力と構成力がないと思いっきり滑る諸刃の刃

テーマは「人も世界も変われる」？
ラストに突然何を言い出すんだ？
主人公は変われないという結論出してるよ？
これから変わるの？ラストなのに？
いろいろツギハギするのもいいけどオチはちゃんとつけないとな

>ヒロイン「そんなことない！人は変われるわ。世界もまだ遅くない。どんな風にだって変われるわ…ちゅっ」
>てな感じで、テーマは「人も世界も変われるわっ！」で（´ｖ｀）ﾃﾍﾃﾍ

そのセリフ一つでテーマと言い切るか

いやなんていうかこう、弱かったスライムが強くなれたんだから同じように世界も変えられるはず、みたいな
いやごめん・・・自分で読み返してすごく恥ずかしいからもう忘れて・・・

137がいかにノリノリで文章書いてたかってのはよくわかった…ｗ

テーマをセリフで言わすのはやめた方がいいと思うけどテーマ自体はありなんじゃないかね？
ラストはありふれてるけど落胆して街歩いてるところで
貧しい少年スライムと出会って勇気付けられるとかさ。

うるせえよバカにしてんじゃないよクズが

最弱モンスターが主人公で成り上がるっていうパターン自体
すでにかなりありふれてるから、それだけだとちょっと弱いな

じゃあ村の平凡な男が呪いでスライムにされて、
復讐のために魔王軍のフリをして成り上がり
側近になって魔王を倒そうとする話

じゃあこんなんはどうかね。

人を魔物にする魔法の杖を持っている魔王が居て、
魔王はその魔法の杖で人をどんどん魔物にしていき、支配する。
主人公はその魔物にされた一人で、もはや人間としては生きていけない為に、絶望しながら魔王の手下となる。
しかし、ある日、魔王によって囚われの身となっていた美しい人間の娘に助言を得る。
魔法の杖を奪えば、その杖を使って魔物にされた人間も元に戻る事が出来る。
そして主人公は魔王に近づく為に次々と武功を立てる。
そしてとうとう魔王の側近になった主人公は、ある日隙を見て杖を奪い、魔王を倒す。
そして、人間に戻った主人公は、実はある国のお姫様だった美しい娘を助け出し、その娘の国で末永く幸せに暮らしましたとさ…。

テーマは、どんな状況でも希望を捨てるな。

魔王を倒すためとはいえ武功を立ててしまったので
生き残っていた人間達に一番被害を与えた元魔物として
人間達を助けるために頑張っていたのに憎まれて殺されそうになる展開を入れたい

その場合姫様は、実は主人公を利用していただけで初めからそのつもりだったんでもいいし、
純粋で全くそんな事になるとは思わず、皆が自分の無事を喜ぶ中絶望の淵に叩き込まれるんでもいいし、
諦めて殺されようとしている主人公の処刑直前に姫が駆けつけて皆を説得するんでもいい

その中だと三つ目かなー
最後まで踏んだり蹴ったりだと救いが無さ過ぎる

ファンタジーばっかだなｗ

デビルマンみたく現代でもいけそうじゃん
なかなか良いとおもったぞ

個人的には、姫様は、実は主人公を利用していただけで初めからそのつもりかな。

というか、例えば、囚われの姫と指輪で通信して会話できる、みたいな設定。
指輪通信による姫の指示で動く主人公（スライム）。
最初はミスもやらかすが、徐々に知恵がついて手際が良くなっていき、やがてどんどん計略による戦果を上げていく。

姫という師匠が主人公を鍛えるという主人公の成長のストーリーで、最弱のスライムが危ない端を
渡ってハッタリや計智だけで戦果を得るという、漫画のカメレオン的なスリルを付ける。

大体、姫にそれだけの計智があればすぐに脱出できる訳だが、その違和感は実は主人公を利用しているだけ
だった、という設定に繋がる（理由は姫自身が勇者になってしまうと、嫁のもらい手が無くなるからでも、
隣国から警戒されるでもなんでもいい）。

もちろんクライマックスは、姫の裏切り。
仲間のモンスター達からも裏切り者扱いされ、人間からも忌み嫌われ、行き場がなくなってしまう主人公。

そこから、姫への復讐という展開に持ち込んでも良いし、その復讐すら姫は計算していて、
自らの死（主人公が師匠を超えること）で、姫の計画は完成するのだ、にしても良いと思う。

それだとすべて姫の掌の上すぎるな
まるで姫のほうがメインのようになってしまっている
姫が利用するつもりでも、計画を企んでいてもいいけど
主人公がそれに乗っかっているだけではつまらない

それだったらまた別の姫様を主役にした話のほうがいいな

姫の性格は、元々跡継ぎ問題なんかで色々あって、表向きはいつもニコニコ純粋な天使のようだが
実際には人を信じていない策略家。
魔王に掴まった後も、むしろ自分の名声や利益を手に入れるチャンスとして
影からスライム含む魔物達を利用しつつ暗躍しまくっていたが、
最後まで何も疑わず姫を信じ続けるスライムや、自分と似たような境遇だった魔王と
表面上しか姫を見ていない我が身が可愛い家臣や身勝手な民衆達、
姫が攫われた事すら国益に利用できるとしか思わず見捨てた親族達とを改めて見返して
最終的に殺されかけたスライムごと魔王側に寝返ってしまう話とかさ

つまんね

ケチつけるだけなら猿でも出来るわな

猿の出来損ないが考えたようなありふれた話だな。

人と会話ができてないって言われたり、会話中に相手が嫌そうな顔をする事がよくあるんじゃない？
気付いてないかもしれないからもしリアルで話をしてくれる相手がいる場合は注意した方がいいよ

ていうかお姫様が居て王様が居てモンスターがいて魔王がいるって設定自体がかなりありふれててその上やれることが限られてるから、それで斬新なストーリーを作るってこと事態無理かもね
そんなことが出来るならもう方々から引っ張りダコだろうし
斬新なストーリーは斬新な設定から、って誰かが言ってた！
面白そうな設定考えようぜ

じゃあまず言いだしっぺから

お姫様とかモンスターとか魔王ってのは記号的な役割みたいなもので
立場や関係性をわかりやすく表現できるから使ってるんだろ
実際にストーリーを書く段階ではいくらでも改変すればいいんだし

腐った素材を使いまわしても腐った料理ができるだけだな

ストーリー鍛えたいならファンタジーに逃げるのやめて
いっぺん現実の生活を舞台にして考えてみろよ
異世界ファンタジーなんて書くだけなら小学生にでも出来るんだから
それで成功してる人は視野を広げるためにそれ相応の努力をしてるものなんだよ
なのにお前らはドラクエやFFみたいなゲームの知識しかないから
中身カスカスのストーリーしか思いつかないんだ

ああ、今流行の日常系？
で、どんなの？

主人公を光秀、敵役を信長、姫様を天皇にすれば戦国物に、
主人公を潜入捜査官、敵役を巨大麻薬密輸組織、姫様を主人公と同じく潜入捜査官にすれば警察物になる。

要するに、基本的なプロットは舞台をどこに移そうが通用するし、
そういった基本的プロットについてあれこれ考えると時は、おとぎ話の世界を舞台にしてみるとやりやすいって事だな。

そしてこんな事はここにいる>>148>>153>>155>>160-161以外の誰もが分かってるし、
そんな事も分からず自分の無知さを得意気に晒しながら他人に頭の悪いイチャモンと中傷を繰り返す池沼の滑稽さと言ったら無い。

姫様は現代モノだと事件の被害者とか人質みたいな感じかな
上のほうで話題になってるのは人質が実は黒幕でした、みたいなパターン

>>163
もうやめてやれ
どうせまた例のキチガイ荒しが話についていけない嫉妬から暴れ出したんだろ
論破するとまた逆恨みして粘着的に荒し続けるぞ

おまえら落ち着け

>>163
基本的なプロットは舞台をどこに移そうが通用するっていうのは同意だけど、それは「主人公が仲間と協力して敵を倒す」とかそのレベルの究極的に基本的なプロットでの話で、プロットが複雑になればなるほどそれが活かされる舞台設定の幅は狭くなってくと思う
そんぐらい基本的なプロットなら別に舞台を設定しなくても考えられるし、わざわざ「おとぎ話」っていう超限定的な世界を舞台にして考える必要性は感じない
どうしても舞台を置き換えて考えたいっていうなら現実世界で考えるほうが良いと思うな
身近なもののほうがアイディアが制限されないし

正直作りたい話作らせてくれよと思うが
単に今>134の話から派生して雑談みたいにしゃべくってるからRPGファンタジーの話が続いてるだけなんだし

そんなもんどんな舞台にしてもクソありふれた話にしかならないって言ってんだよ。

じゃあどうやればありふれた話にならないかを考えようぜ
別にこれまでに出た話を引き継ぐ必要もないから
まったく新しい話やアイデアでもなんでも出してくれ

映画だと差別、迫害されてる黒人がスライムに当たるんだろうけど
そこでスライム、魔王とか持ってくるとドラクエとかFFとかしかやったことないような
小学生が考えた話に思われても反論しにくい希ガス

脳板だぜ？

原則、ここは同人ノウハウ版だから、ノベルゲ―、平たく言えばギャルゲーの
ありがちな設定をどう独自のストーリーにするかとか、需要を考えるとそのへん？

ああ、でもゲーム作っている人少なそうだね。
どのジャンルの人が多いのかな。

別に共通のジャンルを話題にする必要はないんでは？
おれはファンタジーとは無縁の人間だけど上のファンタジー談義は少し勉強になったところもあるし
いろんなジャンルの話があると楽しい

ゲームはゲームをするのが目的だから
現実離れしたファンタジーの世界でも感情移入できるけど、
漫画は人間を見るのが目的だから、漫画でファンタジーだとガクッと読者が減る。
でも、最近じゃファンタジーに感情移入させる方法が分かってきてるね。

ＤＢ、ＮＡＲＵＴＯ、ONEPEACEもファンタジーだけど。

ハイファンタジー系はSF同様世界書きすぎてただけだろ
キャラを描けば普通に読者はついてくる
つーか、能書きに一々付き合ってくれてた昔の読者って大らかだったなあとおもふ

話の骨格がどんなにありがちでも、キャラの動機や心情が描けてりゃ受け入れられるしね

ワンピースも過去話や戦いの動機をこれでもか、って描いておいて
キャラに感情移入させといてからバトル、っていうのが手法だし
少女漫画で申し訳ないが、『君に届け』なんて
ストーリーや作中イベントはベッタベタなのにめちゃくちゃ売れてるし

話筋の斬新さより、そこに伴う心情のほうに重きがおかれてる気がする

「みんな（悪く言えば厨）が楽しめる部分」と
「オタクだけが楽しめる部分」の境界線を見極めることも大切だな。
星矢は、ギリシャ神話はオタ向けだけど星座占いはポピュラー。
スラムダンクは、バスケットボールはマイナーだが
ラブコメはポピュラー（主人公のヒロイン萌えが気持ち強めに描かれていた）。

巫女が流行ったのは、ただエロいだけじゃなくて
神社＋巫女が、日本でごく身近だったからと言われているね
（メイドは分からん。でも、メイド喫茶ができてからメイド＝萌えの意味が通じるようになった）。

>>175
ラピュタとかナウシカもファンタジー系の作品じゃないかな。
ファンタジー系でも人物や筋が魅力的なら、むしろ大いに歓迎されると思う。

ファンタジーというか、ラノベ系漫画の上手なお手本が
少ないのが問題なんだと思われ

・冴えない男の元に淫乱で横暴な美少女軍団が押し掛けてくる漫画
・やる気のないイケメンが、小難しい漢字や横文字を羅列してるだけの漫画
・ドラクエFFハガレン
これだけを参考に漫画描けと言われても…
自分でルールを見つけるしかないんだぁよ

「構図ウマー。テンポよくて読みやすい。ただ、全然萌えない。」
と思うのがラノベ漫画。
「面白い。けど、作者自身が入り過ぎ。」
と思うのが一般向け漫画。

ラノベ漫画か。

個人的には、テンプレはある程度あって、少年漫画だと、結局、バトル物か、
恋愛物かが中心になるような気もするけどね。

一番簡単なのは、「比喩とする要素」と「特殊能力」
（恋愛物だったら、各キャラクターの属性（萌え要素）か？）で、
ある程度のベースは出来そうな気はする。

「１２星座を守護する天使によるラブコメ」とか。

比喩とする要素というのは、上でも出てきたけど、星座とか、十二支とか、
タロットカードとか三国志とか。いちご100％だったら、東と西がいるから、
南と北もいるよな、と読者に予想させ想像を誘うような要素。

特殊能力は、バトル物では必要な要素だし、別に料理バトルでも漫画バトルでも
「自分の武器（個性）をどう使うか」という「トンチバトル」が最近のトレンドな
訳でしょう。恋愛物だと、違う属性（萌え要素）同士のバトルという事も出来る。

別に、「１２神将」でも、「個別の１１人」でも適当に語感の良い単語をでっち上げて
物語を作っても良いし、特殊能力バトルは、錬金術などの使い古した要素でもいいけど、
作者が独自に考えても良い。ポイントは、おそらく、何を制約にするか、だと思うが・・・
（さらに細かく言うと、タッグ戦やチーム戦にしてもいいし）。

よってラノベ漫画では、恋愛の駆け引きやトンチバトルによる展開の意外性による
面白さが重要視されると思う。テーマは二の次（大体、キャラクター小説をラノベな
訳であって、テーマが重要視されるならそれは本格小説だ）。

まあ、でも結局、見せ方（演出）は重要だと思うし、確かに感情移入できるのが
一番大事かも知れないなあ、と優柔不断な事を書いてみる。

二人が現れた先は大樹が生い茂る森林の中であった
二人が森を出るとそこは雲に囲まれた古びた空中城塞のようで
すぐ下を見ると今にも落ちてしまいそうなほど高かった
城内に入ってみると中は静寂に包まれていた
人がいる気配は無い
しかし少女はなぜかこの城のことを知っているようだ
そして少女は歩き出し、少年はその後をついていった

森小太郎ネタかとオモタ

＞いちご100％だったら、東と西がいるから、
＞南と北もいるよな、と読者に予想させ想像を誘うような要素。

そうそう。
こういう統一性を持たせる材料が必要なんだよね。
アップルパイのりんごにあたる材料。パイだけだったら客は来ない。
ただのりんごだとライバルが多過ぎるが、
ゴールデンデリシャス」や「津軽の」りんごにすれば個性が出せ、被り防止できる。
パイの形で個性を出すのもいい。

煮魚と一緒にコーンポタージュスープ
が出てくるようではいけない（コンポタを和皿に盛るのはアリ）。

訂正・ゴールデンデリシャスや「津軽の」りんご

・題材だけあって萌えが足りない（人間ドラマが手抜きだと、「ただお洒落な単語出したいだけちゃうんか」という印象に）
・萌えだけあって題材が足りない（「超能力で魔王を倒す」「女数人が主人公争奪戦」ってテンプレ以外がスカスカで、他でも読めると思う）
・題材がマイナー過ぎる（メジャーな題材は「野球漫画だ。野球好きだから買おう。」と手に取ってもらえるけど、
マイナーな題材はそれがない分ハンディキャップが付く。）

「駄作」「オ○ニー」言われる漫画やゲームはガチでこのどれかが多い。
三番目は、クトゥルフ神話みたいなヲタクしか知らない題材の他に
身近な題材（部活とか職業とか時代とか童話とか）を取り上げられるか。

人間ドラマは「筋」で、萌えは「キャラ」じゃね？

にしてもモチーフや舞台設定が先行して人間ドラマが手抜きなのはホント多いよな。同意だわ。

リア充好みじゃない＝内容が濃い
と勘違いしてるのもウンザリ

最近多いオシャレ系漫画だと、ほんとにただの日常の会話を
人間ドラマとか感情とか描かずにオシャレに描いてるだけってのもあるよね
（ギャグ物じゃなくてシリアス？風味で、特に山とかオチはない感じのやつ）
あれは自分にはよく判らないけれど

どんな感じの？

らきすたとひだまりスケッチがパッと浮かんだ

女性向けだとどういうのだろう
サブカル系ともまた違うのか

アフタヌーンとかモーニング系な感じ

BLでも淡々日常系ってけっこう見る

逆まんがタイムか。

>>189
人間ドラマの手抜き工事、モチーフや舞台設定の説明不足を
指摘される（注・悪口のつもりじゃない）と
「これだからゆとりはry」「総受け厨死ね（総受け厨＝自分が漫画の中にいる気持ちになりたい人）」
と逆ギレする人も増えたな。
読者が思った通りの感想を述べるのは当然のことなのに。

そういう作品は、一部の人にしか人気を得られないので
放置するしかない…

>放置するしかない…
ワロタ何様だｗ
「私の意見であなたの作品をもっと良くしてあげます」ってか

>>199
いや、そう言えないから放置なんだろう。
「ストーリーは好きだけどハーレムが萎え」
「作品は嫌いだけど脇役が好きだから読みたい」
こういう作品に出会った時、どう対処してる？

変なのに粘着される作品は
ターゲット、非ターゲットの明示が不十分な作品が多いな。
例えば、少女漫画に粘着して「恋愛を入れるな」という恋愛嫌いな読者はいない。

>>188
> ・題材がマイナー過ぎる（メジャーな題材は「野球漫画だ。野球好きだから買おう。」と手に取ってもらえるけど、
> マイナーな題材はそれがない分ハンディキャップが付く。）

言いたいことは分かるし、合っている部分もあると思うが、微妙な問題だと思う。
例えば、「とめはね！」の題材である書道は割とマイナーだけれども、主人公を初心者に設定して、
「書道入門」的側面やゲームのチュートリアル的に物語が進んだりする。
ので、主人公と読者が一緒に成長出来るので一体感を生みやすいという部分はないかな。
あと、ウンチクが面白かったりとか。もちろん、所詮王道の野球漫画ほどは売れないのだろうけど。

>>202
トメハネ読んでないけど、たしかに一体感でそうだね
感情移入できるのはやっぱ強いと思う。
それから、書道はマイナーとはいっても
誰もがやったことがあるはずだから、物語にはいりやすそう。

オーガ総受け

>>191
タランティーノや硫黄みたいなのかねー。
あれは意味がないようで実はあるんだよ。
例えばデスプルだと一見無意味に見える会話が、キャラのパーソナリティ描写や後の伏線になってたりする。
また、ああいった会話シーンは当然ながら、会話の内容自体が面白いのも重要。
だから、上手い作家がやると面白いが、下手な作家がやると上滑りになる。

そうか
題材としてマイナーでも
・一応だいたいの人がかじったことがある
・かじったことはないが、見たことくらいはある
・うっすら知識としては知っている
・一般人はさっぱりわからない
とかで難易度が変わるな

>>206
ヲタ向けファンタジーは四番目が多いんだな。
ダイ大とロト紋が成功したのは、人間ドラマだけではなく、
ドラクエという超有名ブランドがあったから。
他のは、ファンタジー＋一般人が知ってる何か（NARUTOの忍者とか）
って作り方。

書き込める

ワンピースにそっくりな絵を書く人の漫画もファンタジーだな
アニメ化されてるから見てみたけど、それほど面白くない

それってフェアリーテイル？

確かに、親近感という理由で、メジャーな題材は有利だけど、下手にやると陳腐になる訳で。
メジャーな題材はそれだけ名作があり、それと必然的に比較されるし。
（二時創作にせよ）

「親近感」と「陳腐にならない」の両立をどうするか。
逆に言えば、「メジャーさ」と「マイナーさ」をどうブレンドするか。

最近の流行りで、一番簡単なのは、「日本の伝統物・時代物」と「狭いジャンルの話題」を組み合わせかな。
上の「とめはねっ！」なり、本屋大賞の「天地明察」なり。

ファンタジーなら、RPGのような思いっきりベタな設定とマイナージャンルの組み合わせが作るのが（比較的）楽そう。
ファンタジー＋戦記物（第一次世界大戦レベル？）の「皇国の守護者」や、ファンタジー＋経済の「狼と香辛料」など。

今さらベタにドラクエ物の王道オリジナルをやれといわれてもきつい気がする。
「ホイミンが人間になるまでの物語」みたいなのは読みたいような気はするけど。

戦記物も経済物もそれほどマイナーでもないけれど、
組み合わせのバランスというのはあるかも知れない。

ロープレ的ファンタジーに慣れしんでいる若い人で、戦記物を読んでいる人は少ないと思う。
経済誌も同様。

逆に、戦記物や経済誌に慣れ親しんでいるオジサンはロープレ的ファンタジーの世界観が新鮮。
オッサンが読んで普通に面白かったみたいな新聞の記事を読んだ。

ファンタジーで王道なら、良くあるドラクエ的ファンタジーではなく、ハイファンタジーや
思いっきり設定を作り込んだオリジナルファンタジーでやるべき、というのは一つの考えかも知れない。

>>212下2行
そういうのはﾛｰﾄﾞｽ島戦記の頃が最盛期だったんじゃないかな

なんでファンタジーかそうじゃないかしかないの？
ファンタジーじゃない奴って例えばどういうのがいいと言うのを言ってるの？
ビジネスマン的な話とか誇張や嘘無しの料理ものとか？
ハルヒはもうファンタジーだよね

俺なんかアバターとか大好きなんだが

よかったね

ハルヒはＳＦ
ファンタジー系かドキュメンタリー系かで言ったらファンタジー系だけど

ホラーものとかこうやって話し合ってストーリー出すには面白いんじゃない？

ジャンルがどうってより
読ませ方や演出法の問題だよな
それが上手い人はどのジャンルでもいけそうだし

シンプルでありがちなストーリーでも構成やプロットが上手いと面白いんだよなー
要は技術だ

>>214
画数の多い漢字にカタカナのルビが振ってある単語
が出てくる漫画（それだけでファンタジーと認識）に地雷が多いから。
中世ヨーロッパ風でも学園でも。
「これは何？」と言うと「ゆとり乙」。サイナラ。

>221
それファンタジー漫画じゃなくて中二病漫画じゃないの？

>>220

まあそうだと思うし、基本的に好きに書くべきだし、本人が楽しんで書ければいいと思うんだけど、
売れたい、良い作品を書きたい、相手を楽しませたいなど考えると、ほとんどの場合、必然的に
戦略が必要になる。

自分のアドバンテージをどうやって活かして、戦局に対する優位性を広げ、
目的を果たすのか、
が戦略だとすると、自分が少しでも有利になるアドバンテージを積み重ねて行けば、それなりに
勝算なり目算なりが立つのではないかという考え方もありだと思う。

もちろん、人には個性があるから、戦略の合う、合わないはあると思うし、正面突破で力業で
面白いものが書ける人はすばらしいと思うけれど（でも、センスとか才能とかいう部分は、
語りようがないからこそ、センスや才能な訳で）。

逆に個人的には「才能がなくてもある程度何とかなってしまう演出法の戦略」とかありそうだし、
その辺を聞きたい。

>>222

ファンタジー漫画でも中二病漫画でも良いんだが、そういうのを書きたい人が多いから、
それとそれ以外に便宜上しているのでは？

例えばエクスカリバーを壊苦愬訶璃罵唖って書くみたいな感じ？

ヤンキーも今じゃある意味ファンタジィだね

最近多い時代劇ものだってもうファンタジー入っちゃってるもんね

「必殺」の時代からファンタジーってかギャグ状態だった

＞シンプルでありがちなストーリーでも構成やプロットが上手いと面白いんだよなー

ここで言うストーリーと構成とプロットについての認識がなんか違う気がする。
（否定する意味でなくて）

>>224
いや、宇宙と書いて「そら」と読ませるようなの。
体をわざわざ躰と書くようなの。
第一章　〜運命の幕開け〜　こういう風に、目次が偉そうなの。

ネトゲーのクエストってあるよね。
簡単な舞台（時代劇、スチームパンクのように一目で特徴が分かるもの）があって
簡単なメインストーリー（「球を七つ集めて願いを叶える」と、一言で説明できるもの）があって
与えられた宿題（クエスト）をこなしていくというもの。
（宿題は、こなすも良し。破棄するも良し。解き方で悩むも良し。主人公の性格と環境で決まる。）
このクエストが、後付けの連続なのにメインストーリーが破綻しない。
週刊少年漫画のやり方に似ている。

壮大なスケールのストーリーを描きたいなら、
中二設定をつぎ込んで闇鍋化させるよりも、
クエストを数珠繋ぎしていくやり方が無難だな。

>>231
数珠繋ぎは書くほうにとってもカオスになりにくく、読むほうにとっても理解しやすくて良いと思うけど、
数珠繋ぎと壮大なスケールとのつながりがイマイチわからん

クエストをこなしてるうちに巨大な悪の組織の陰謀が明らかになっていく、とかそういう意味？

>>232
壮大スケールの物だと手に負えなくなることがあるから
そうなりにくいってことじゃないのかね

>>231
後付けしたらメインストーリーが必ず破綻するって前提で語ってるのはなんで？

ゲームの場合はストーリーが多少おざなりでも
プレイ自体が面白ければそれで十分通用するんだよ
そのノリで漫画を描こうとすると途端に糞化する

ここでいうストーリーの鍛え方ってのは
設定受けを狙った作品を書きたいという意味かな
ありがちな話を面白く感じさせる演出はどうしたらいいかという意味かな
たぶん1はとっくに行方不明だろうけど

多分演出の話ではないんだろうけど
個人的にはそっちの方に興味があるｗ

設定なら別にｽﾚがあるから
このｽﾚは構成とかドラマの問題じゃないか

話に関する事なら何でも良いでしょ。

設定の魅力的な作品は、設定を語るだけで売り物になったりするね。
大砲の街とか、殆ど設定を語ってるだけ何だけど、面白い。

設定が作りこまれてるとその世界を観光してるような気分になるよな。
ジャンプで言えば初期のトリコがそんな感じだった気がする。
メタリカは失敗してるくさい。

>>234
実際に、後付けしてメインストーリーが破綻した漫画は多い。
2ちゃんで「話よりも作者の萌えが先行した」と叩かれる漫画。
設定と話が矛盾している漫画（子供向けなのにキャラが腐向けなど）
に多い気がする。

>>240
観光してる気分になれる作品はいいね。ジブリとか。
でも、観光案内役が、読者が一体化していて気持ちいい行動を取らないと…？
「公式の」観光案内役が2人以上いると…？

個人的な考えていくと、壮大なスケールのストーリーは最初から綿密には
用意するべきではないんじゃないか、という方針。

例えば、ドラゴンボール。
アレは、元々、最初にドラゴンボールを集めた所（悟空が大猿に化けるところ）
までしか深くは考えていなかったと思う。

それで、どんどんストーリーを増築して、次の目標、次の目標と、目標設定が
変わっていった。そして、「結果的に」壮大なスケールのストーリーになった。

もちろん、設定は後付になる訳だけど、多少ストーリーが矛盾してもかまわないの
ではないか、というのが俺の立場。もちろん、北斗の拳のように、蛇足的にだらだら
続けて失敗した例はあるけれど、その辺の「ストーリーを増築する手腕」というのは
求められると思う。

スターウォーズにしろ、９部作という設定だけ最初にぶち上げておいて、
最初の作品に全力投球した訳で。ゲームで言うと、オウガバトルシリーズとか。

いずれにせよ、壮大な（裏）設定と小さな物語が基本的なやり方だと思う。

スターウォーズは『千の顔をもつ英雄』のステージ類型そのままつかってるから全体の構想あるぞ

週刊雑誌の長期連載とかは「俺はこういう大ストーリーを最後まで描くぜ！」みたいな方が少ないという気もするけど
（壮大な設定のやつはよく打ち切られてるしな…）
まあ上手い後付けと下手くそな後付けはあるよな

最終目的のために小刻みなミッションをクリアしていく、というのは長編の基本かもね
魔王を倒すのが最終目的だとして
仲間を集めるとか、隣の大陸に行くために船をゲットするとかいう中途目的が重なってストーリーになってく、みたいな？
ある意味面クリア型のアクションゲーとかに近いだろうか
段々強くなってくけど超長い一面しかないゲームとかいやだなw

>>243

いや、ある程度の全体の構想（つまり設定）はあったかも知れないけれど、
細かいところまでは考えていないと思う。

少なくとも、旧三部作あたりまでならある程度考えていたかも知れないけれど、
結局は、一作目が当たらなければ、二作目は作れなかった訳で。
（で、一作目が当たって、「これはいける！」と思ったから、２作目の帝国の逆襲は、
ああいう途中で終わるような感じになったんだろうし）

エピソード１〜３は、どう考えても、いびつな作りになっているし、前日談の設定は
ある程度決まっていたかも知れないけれど、細かいところまでは決めていなかったはず。
（でなかったら、ああいう変な作りにならなかったと思うし。例えば、クローンウォーズ
をサクッと飛ばしたり、アニメでクローンウォーズやったり）

ちなみに、ゲームの場合は、最初から、開発リソースとプレイ時間を大体決めて、
例えば、プレイ時間が５０時間だから、クエストを３０くらい用意するか、みたいに
逆算的に作られていると思う。

結局、パッケージングの問題なのかも知れないけど。

>>242
ドラゴンボールは、新しい目標が必ず
以前小出しにした設定を生かした目標なのが上手かった
（猿の尻尾が生えた宇宙人、ナメクジの触角が生えた宇宙人、倒した敵の細胞を集めたセルなど）。
もちろん、使えなくなった設定も多いが（ランチさんとか）。
あとは、乗りもので長距離を移動したり、対全国民の実況中継を出したりして
「絵にしている部分は少ないが、世界の規模は大きい」と読者に分からせていた。

北斗の拳は、作者が作品に無頓着だったのか
「ジュウザの回想シーンにリュウガがいないのはなぜ？」
「リュウの母親ってトウ？ユリア？新キャラ？」と突っ込めるシーンが多かったな。
（グレたトキがアミバって後付けは面白かったけど、ヲタの間だけで通じるネタだし）

>>246

> ドラゴンボールは、新しい目標が必ず
> 以前小出しにした設定を生かした目標なのが上手かった

確かに。（初期には）大した理由を考えていないような設定を、新しいエピソードの伏線として
利用してしまうのがうまいと思う。

ランチさんに関しては、当たり前だが、彼女が登場時には、ランチさんには役割があった。
俺の曖昧な記憶だけど、悟空とクリリンが亀仙人のところで修行する時のお色気役で、
面白い設定の女の子、のような。しかしながら、物語のエピソードが変わってしまった時に、
彼女はドラゴンボールという物語を進めるのに必要な役割が事実上、（ほとんど）無くなってしまい、
必要な存在としての理由もほとんど無くなってしまった。

もっとわかりやすい例でいうと、化物語において、あるエピソードのヒロインは、
そのエピソードの物語を成り立たせるために何らかの役割を演じなければならないので、
その役割を演じるキャラクターとして振る舞う。しかし、そのエピソードが終わり、
別のエピソードにおいてそのヒロインがゲストキャラとして登場すると、物語の重力から
解き放たれて、自由気ままに生き生きと動く。よく、プロの漫画家がキャラクターが
勝手に動くと言うが、多分、その状態なんだろうと思う。

なんでもアリの世界観なのと無駄に設定縛りしなかった結果だな

お前西尾維新なんて読んでるのかよ。アホが。

西尾維新サイコー

ここでまでアンチ活動するなよ。

ジャンプなんかの連載漫画の殆どで、ひたすら伸ばす事前提の話と違って、
かなり長い話なのに、通しで読んで不必要なエピソードが見当たらない、
どの話を抜いてもいけないと思うような話を読むとやっぱり気持ちがいいと思う。
エピソード自体は一つ一つ分割しているのに全体で見ると一纏まりの話になっているんで、
いくら長くても結局一気に読んでしまう

でもやっぱりよくよく見るとそういう漫画ですら後々の設定と見比べるとおかしい点があったりするんで
実は最初から最後までの話を決めていたわけじゃないと判ったんだけれど、
そういう既出エピソードと反する設定の殆どが伏線だったかのように上手く次の繋げられてしまうんで
全部が全部初めから狙っていた設定にしか見えなくって頭が混乱した

ドラゴンボールは終わるつもりが無理矢理ガンガン伸ばされてたから
書くつもりの無かった物を突発的に追加でかかされたという辺り、
終わりまでの間の追加エピソードでも無いし非常にキツい特例で参考にもできないと思う
無理矢理やらされない限りそのパターンは考える必要がないし、そういう状況にはまずならない

ＮＡＲＵＴＯやうしとらは多分相当後付けされてるんだろうけど、ちゃんと全部の話が繋がってて偉いね。
最初に全体の構想と着地点を決め、それを軸に話を膨らませていってるって所だろう。

出てきそうだなと思ったら必ず出てくるナルト厨であった

まだ居るのか
この精神障害

最近気付いたが、
オタファンタジー、萌え系が一般人に嫌われる原因は、
前知識がないと感情移入できない舞台と、それと、
キャラクターがDQNのせいだと思う。
最初、乳袋やパンチラが嫌われてるんだと思ってた。

「この状況じゃDQNな行動を取らざるを得ないよな」
と納得させられれば、オタ向けでも多くの人に読まれる。
ただし「魔王は実は可哀相な人だったんです」じゃ
リョナ正当化の後付けに見え、萎えられる。

こいつ池沼

九尾はともかく一尾〜八尾は強引だと思うんだ。
あと全部合体すると十尾になるとか中二の設定ノートで出てきそうｗ
尾獣なのに尾を持たない零尾も出てきそうｗ

そうですか

厨二とか馬鹿にするのもいいけど、ヒット作品にはヒットする要素があったわけで、
創作側に回る人間ならそこを素直に取り入れる、または参考にすると言う
姿勢が重要だよ。

根本やシステムはどこもさほど変わらないもんだが
どっか履き違えてる奴は表面だけを模倣して満足するから内容がない陳腐なハリボテになる

>>260
厨二はともかく、中二を馬鹿にする人は少ない。
感情移入するなら、誰だって平凡な村人よりも伝説の戦士のほうがいいし、
どうせ二次元なら、オッドアイ等の特徴的な容姿のほうがいい
（高二要素だけで満足する人は漫画を読まない）。
でも、読者が喜ぶ理由を履き違うと、主人公age脇役sageの糞漫画になるんだな。

古今東西、英雄のパターンってのはある程度決まってるからね。

異常誕生
奇形
虐げられる
特別な能力を持つ（超能力じゃなくとも、異常に力が強いとか、戦術に秀でてる等でもよい）
高貴、特別な血を引く
等々…

最近だと、ガンダムSEED、鋼の錬金術師の主人公などがこれに当てはまる。

等身大の自分と重ね合わせられない人が伝説の戦士でモテモテイケメンにしか感情移入したくないってことか？

初めからそんな完璧設定なキャラでどう話を転がす気か知らんが
普通に考えれば短所と長所二つを併せ持ってる不完全なキャラしか物語は作れない
レベル99の完璧な勇者が大量の伝説アイテムを使って雑魚を蹴散らすのを喜ぶのは、
ゲームを初めからクリア状態にするチートでしか楽しめないようなごく一部の子供だけ

だって克服すべき目的がないじゃん
感情移入した相手がなんの成長もしないで終わる話があったら挙げてみて欲しい

アホ

「主人公無敵ヒーロー系」というジャンルはあるんじゃないの
ハードボイルドとか、名探偵もの、時代劇系かな
別に悩んだり成長したりはしない、わりとおっさん向けジャンルだが

偏見が強くなってる気がするが
無敵設定の主人公が困ってる人たちを救う水戸黄門型の作品なんてたくさんあるし
それ自体に大人も子供もないよ

>>264
等身大が好きな人は
「等身大に見えて実は美形」
（作中で言及されないが、読者には分かる。
または、ハードルを乗り越えた後に美形だと判明する。）
って型が好きな人が多いよ。

>>268
別に美形≠等身大ってわけでもないだろ

見た目が超普通で、性格が普通よりもやる気のない主人公をボンッと出され
「お前らは“自分似の見た目と性格が駄目な人間でもモテる“という事を漫画内で正当化したいんだろ？
オラオラ感情移入しろよ」と言われると「え？」と思っちゃう。
指一本で宇宙を操作しちゃうメアリー・スーを出されても「え？」と思っちゃう。

狙いまくりの作品が受けるとしたら、
ギャグが面白い場合（突き抜け過ぎてネタ化している）かな。

美形の方が感情移入しやすい。
美形ってのは特徴の無い顔の事でもあるし。

美形が無難、一番楽、あえてやる意図がない限りはそれでいい

平凡というのは読者がとっつきやすいのだろう
ただし平凡という設定でも実際の絵はたいてい美形だったり
そうでなくても途中から美形に変更していくことができる

不細工は難易度が高い、でもハマると効果も高い玄人向け

独りよがりもいいとこだなｗ

何が？

素人だの玄人だの決めつける時点でもうダメな人の考えだな

それならまず不細工を主人公にしたストーリー物上げないといけないだろ。
それに石ノ森も不細工を主人公にしたストーリー物は難しいって言ってるぞ（こーいうと他人の言動に振り回されてるとか言いそーだな）

ルサンチマンは不細工なハゲデブおっさんの話だった
因みにギャグじゃなくて鬱なストーリー系漫画

少年誌系だとせいぜいＢＪみたいな傷やらハンデがあるわりに結局イケメンor美女だとか
特に表記は無いけれど地味美形だとかになって、
本気で不細工な設定で描写も不細工ってのは対象年齢高めになるな

美形でいくべきか、不細工でいくべきかなんて
その作品にとって都合の良い取捨選択をしてるだけで
描き手が素人か玄人で決める条件じゃない

結局一つしか挙げられてないし、
不細工は感情移入しにくい、つまり、主人公にしづらいのは厳然とした事実だろ…。
不細工主人公じゃないと成立しない作品もあるかもしらんが、そういう作品を描くにはやっぱり相当な技術要りそうだし。

まあ個人的には不細工のほうが感情移入しやすいけど
一般的には美形のほうがいいという人が多いんだろうな
商品として見るとやっぱり美形ってそれだけで集客効果があるだろうし

美形でいい作品で求められてもないのに無理矢理不細工描いても
作者のオナニーでしかないもんな
美形描いたら素人なんて極論出されたら100万部売ってる漫画家も素人になるｗ

>>280
美形っていうかここで話してるのは当たり障り無い顔ってことじゃない？
ワンピースとかナルトとかブリーチとか、ジブリとかだって設定上は別に美形キャラじゃないけどやっぱり見てる人が妙な気持ちにならないくらいは美形だし
そういう意味では特徴のある不細工よりも美形のほうが感情移入しやすいと思う

>>281
2ちゃんの
「美形（特に男）を出したらオナニー」
「男女愛が出てきたらオナニー」
「魔法や喋るマスコットが出てきたらオナニー」
「鬱じゃない明るい話を描いたらオナニー」
「難しい表記を使わず、三歳児でも分かる話を描いたらオナニー」
「メンヘラのオッサンが主人公の激鬱ストーリー＝名作」
は信じちゃ駄目だよ。
こういうしがらみを取ったら、話が伸び伸び描けるようになった。

最近ワンピースの新キャラが不細工すぎる件

「鬱じゃない明るい話を描いたらオナニー」
それ逆は聞いたことあるけど大半が聞いた事ない

漫画なんて読者依存のものなのに作者側がルール作っても
「俺の作品の素晴らしさがわからない奴は素人」って言ってるようなもんだよ
美形(平均)のがニーズに合うと判断して描いてる場合がほとんどで
意味もなく不細工描いても読者からすればマイナス評だろうな

>>285
明るいってのは、コメディーの意味じゃなくて、
しがらみがない（不幸な人をpgrする要素がない）
って意味だと。

>>286
作者じゃなくて一部の読者（マニア）がルールを作る場合もあるな。
「女を擁護する話を描くな」って言ってるやつとか。
そういうのはアンケートで淘汰されるけど。

>>283
＞「美形（特に男）を出したらオナニー」
＞「男女愛が出てきたらオナニー」
＞「魔法や喋るマスコットが出てきたらオナニー」
＞「鬱じゃない明るい話を描いたらオナニー」
＞「難しい表記を使わず、三歳児でも分かる話を描いたらオナニー」

そしたらドラえもんは間違いなくオナニーだな
ドラえもんはまさに喋るマスコットだし出す道具はみんな魔法みたいなもんだし
美形の男？出来杉がいるじゃないか

そうか、オナニーっていいことだったんだな

>>290　オナニーが淘汰され、魔女裁判に掛けられる最中。
火炙りになる男が何をされてもオナニーをやめず、それを見る民衆が何かに気づく。

司祭が突然オナニーし始め、盛大にエレクトしオナニーは神が愛してくれている証拠。
神による愛撫であると叫んだ。
その瞬間に神が降臨し、〜。

というストーリーはどうでしょう？

オナニーに例えるやつはアホ

主旨ズレすぎだろ
感情的になって極論ばかりだな

ラスボスが「最高のオーガニズムだ！」っていうのは面白い。

究極の悪魔め！

「これどういう意味？」と聞いたり
「こういう展開のほうが良かったな」と漏らしたら
「俺の世界に付いていけないやつは読者止めろ」と突っ返される作品はオナニー
実際オナニー言われてる作品はオナニーじゃない

いや、オナニーでも良いんじゃね？という立場もあると思うけど。
旧エヴァも庵野のオナニーと言われた訳だし。

オナニーでも、芸になっていれば問題ない訳で。
文字通りに文芸という意味で。
逆に言えば、いくら崇高なテーマでも、芸になっていなければ誰も読んでくれないでしょうという話でもある。

じゃあ、芸とは何か？と言ったら、演出であるわけだが、演出について語りにくい理由を
考えていたのだけれど（上記レスで化物語でつっこまれるとは思わなんだが。
BD無茶苦茶売れた訳で見るでしょうし読むでしょう）、
結局、「テーマを直接言葉で説明するのは下手な演出である」から、
「演出論を言語化するのが難しい」のかも知れない。
当たり前かも知れないけれど。

例えば、味のある演出というのは、あだち充のキャラがすっとぼけた表情で割とマジなことを言ったり、
HxHのキルアがゴンに対して、表情とは裏腹の言葉をかける（そして読者にその背後にある複雑な心境を
想像させる）とか。

結局の所、直接正論を言った所で、きれい事だ！と言われたらその通りだけれども、
読者にテーマを想像させる（感じさせる）ための説得力としての演出なら、それは
作品を読者の心に響く物にするための武器になるのではないか？という話であって。
今さらの話かも知れないけど。

要するに、好きに書くべきだし、書いて良いけど、芸としての体裁が整っていないと、
よほど奇特な人でないと読んでくれないよね、常考。という月並みの結論。

何かしら伝えたい事や自分の思っている事をそのまま伝えるとウザく感じるのを、
実在しない人間達の行動によって遠まわしに伝えるというのが物語の役目であって、
その一番伝えたい事が文章でそのまま書かれると物語として一番ﾀﾞｻくなるのは
結局それだと物語にするという必要性がなくなってしまうから。
どんな説教じみた寓話でも、
亀「どれだけハンデがあっても諦めずに努力し続ける事で天才に勝てるんだ！」
ウサギ「どれだけ天才でも油断して努力を怠り続けると自分より劣っているはずの相手に負けるんだね」
なんてアホな会話は存在しない

物語がテーマに近く単純なら単純なほど相手に自分の考えを強要する形になってしまうので、
本当に言いたい事はより間接的になるよう隠して、読んだ相手に考えを委ねる余裕を与えるのが今のストーリーの作り方になっている。
見る側が物語に同調できず、作った相手の趣味や考えを押し付けられていると感じて物語として楽しめなくなった場合が
作者のオナニーだのなんだの言われるような状況だと思うけれど、
逆に言えば冷めさせさえしなければどれだけ陳腐でも物語として楽しませる事ができるんじゃないだろうか

>>296
じゃあサマーヲーズはオナニーだな
監督自身が「あれはそういう意図があったんだから読み取ってほしい」って言ってるんだから

>>298
>何かしら伝えたい事や自分の思っている事をそのまま伝えるとウザく感じるのを、
>実在しない人間達の行動によって遠まわしに伝えるというのが物語の役目であって、
>その一番伝えたい事が文章でそのまま書かれると物語として一番ﾀﾞｻくなるのは
>結局それだと物語にするという必要性がなくなってしまうから。

そう考えるのはお前が単にテーマ主義を信じてるマヌケだからってだけ。

じゃあどんな話がいい？
話にも会話にもオチつけようぜ

ハリウッドのバカ映画、低年齢向けの漫画なんかだと
主人公がテーマを叫んじゃったりするね。
それは高二的にはクールじゃない、ダサく感じるってとこかな。
バカキャラにテーマ叫ばせてギャグにしたりするのもあるね。
気弱な主人公が必死に顔真っ赤にしてテーマ叫ぶのは、恥ずかしくも微笑ましい。
テーマを口に出すのは絶対ナシ、ってことはないね。
もちろんセリフにしないのも技巧的。
サイレント漫画とか描くと練習になるね。
作風に沿って調整したらいいんじゃないかな。

テーマのある同人はあってもいいけど、同人はテーマ＜娯楽だと思う
テーマ第一で語る人は創作系の板のほうが向いてるんじゃないの

二次同人の伝えたい事といったら
○○萌え、とか○○はエロカワイイマジ天使、とか○○の○○を○○したい、とかに決まってんじゃん

＞同人はテーマ＜娯楽だと思う

まあ、売上げで見るなら間違いなくそうだろうね

ていうか、どうしたいのかな？
ストーリーをギンギンに鍛えたいんだよね？

テーマがあることで娯楽に徹することもできる
要するに話が作りやすい
テーマを意識しないということは支離滅裂になるということ
それで面白くできればいいが、我々アマチュアはなかなかそうはいかない
もし今までに一度もテーマを考えたことがないのなら
テーマから話を作るということをやっといた方がいいね
何事も練習、経験が必要だよん

キャラとストーリーはある程度売れるテンプレみたいのがある
でも時勢や流行を意識した設定はそうじゃない
設定を考えようや

二次同人のストーリーを考えるの？
オリジ同人のストーリーを考えるの？
どっかに投稿するストーリーを考えるの？

同人系の板である以上、同人活動の話になるとして。
同人活動ならば、基本的に何を書こうがどうでも良い訳だ。
別に単なる落書きでも妄想ＳＳでも何でも良い。

実際、名のある人なら、単なる落書きや、作者本人によるセルフパロディ
だけでも買う人はいる訳だし。

ただ、それほど画力に自信がないので設定やストーリーの面白さで勝負
すれば少なくともネタとして話題にはなると考える人もいるだろうし、
落書きに飽きてちゃんとしたストーリー漫画を書きたい人もいるだろうし、
やまなしおちなし……な妄想垂れ流しではなく、エロシーンだけ描くのに
もう飽きた、ちゃんとしたストーリーものを書きたいという人もいると思う。

多分、元々はそういう需要に応えるため（ちゃんとしたストーリー物を作りたい
人のため）の、ストーリーを学ぶためのスレ、みたいな位置づけだと思うのだが。

いや、別にそもそも単なるエピソードの連続でストーリーの無いような作品
（あずまんが大王とか、萌え四コマとかみたいな作品。あるいはギャグマンガとか）
を描きたい人はストーリーをギンギンに鍛える必要があるのか？みたいな話にもなるけど。

つまり、別にテーマなんていらねんじゃね？という立場もありだと思うが、
そういう人はあんまりこのスレに来る必要性もない様な感じもある。

ただ、別にエロ同人誌を描くでも良いと思うのだが、「こういう読後感を持って欲しい」
という意図（テーマ）を持っているなら、やはりストーリーは必要だと思う。

だから、確かに、自分の好きな作品のパロディ二次創作のストーリー性を上げるために、
とりあえず、テーマを決めて、（一次でも二次でも良いけど）習作を描いてみるという
考え方もありと言えばありだと思う。もちろん、練習の仕方は人それぞれだと思うし、
自分に合ったやり方でやればいいとは思うけど。

>>308

確かに、設定の話をした方が良いかもね。
演出のやり方は十人十色だし、その人の持ち味やセンスの部分が占める割合が
大きいので、なかなか共通の議論がしにくい。

下準備やセッティングで、作品の面白さの大半が決まるという説もあるし、
何より話しやすいｗ。例えば、どこまで設定を決めておくかとか、完全に
ノウハウの世界だし。

あるいは、こういうストーリーを考えたんだけどどうだろう？この辺で迷っている
んだけど→俺だったらこうするねみたいな話の流れでも良いんだけど。
（ガルシア=マルケスのシナリオ教室みたいなブレインストーミング）
結論は出さなくても良いと思うし、採用するかどうかは話を振った人が
決めればいいと思うしね。

>>308
そのテンプレを煮詰めるスレだと思ってた。
王道王道言われるが、王道通りに進めてる作品って
商業ですら結構少ないし、同人じゃ見る影もない。

伝えたいことってのが>>304みたいな意味や>>310の言う読後感等を含んでるなら分かるけど
>>298や>>302が同じ意味で言ってるようには思えないんだが

>>313
どうかな。各人、意見が分かれている所もあるけれど、共通認識はあると思う。

例として適当かどうか分からないし、特に政治的な意味も無いけれど、ザックリ言うと、
「例えば、ネトウヨがプロ市民の戦争反対のデモを見たら、やつらは脳みそお花畑だと
言うかも知れないが、『火垂るの墓』を見たら、やはり戦争はいかんよなと言うのではないか」
という感覚が物語の力だと思う（ウヨサヨどちらにも組みする気はないし、
元々『火垂るの墓』のテーマは戦争反対ではないけれど。ただ、
『作者の言いたかったことを読み取る』のが国語の問題になったりして、
高度なテーマは読者が読み取れなかったりする訳だけど、結果的に
作者の思想がにじみ出てしまい、作品のメッセージ性が一人歩きする
ということはある）。

「嘘はいかんよね」と直接言うより、「これこれこういった体験をした。ひどい目にあった」と
やると、読者は物語で追体験する訳だから、体験をした本人と似た様な心境が
読者の中に擬似的に作り出される。そしてその疑似体験において、どんな教訓が
得られるか読者が自分で考えるだろう、というのが物語の効能の一つである訳で。

もちろん、キャラ萌え物だったら、やっぱり○○は俺の嫁だなと思うかも知れないし、
恋愛物のハッピーエンドだったら、やはり幸せな気持ちになると思うし、
読んだ物語のような恋愛がしてみたいとも思うかも知れない。

要するに、読者を心理操作して、作者が持って行きたい結論（作者の言いたかったこと）を
納得させてしまうという目的自体は変わらない訳で、その結論が「○○は最強にかわいい」
だったり、「戦争は絶対に反対」だったりする。よって、演出論としては、前者だったら、
「○○がいかにかわいいか」ということに対する説得力のある演出が求められるし
（例えば、こんなシチュエーションがあったら最高だよね、とか）、
後者だったら、「戦争が起こったらどんな悲惨な状態になるか」ということを
リアリティをもって描く必要性が出てくる。

まー、でもアドバンスド大戦略のようにお題目としてのテーマを掲げている例もあるけど、
まともに受け取る人はいないだろう。……なんか長々と書いてしまったが。

心理操作というか洗脳だな
○○が大好きだけど他にそう思ってる人がいない→○○が萌えてたまらなくなるように描く話を作る
ファンの評価は特に無いけれど、俺は○○の性格はこんなんでこういう可愛いところがあると思うしこういう事してると最高だと思う、
だとかいうのを実際に形にすることで布教することができるんだ！

でも話の流れ的にその一番大事な所に無理を感じたり
言いたいことが透けすぎてると話として面白くない
あくまでサブリミナル効果の如く読了後に狙った効果を植えつけるのがテーマの使い方だ、多分

『火垂るの墓』ってあの兄貴が馬鹿すぎるとしか思えないｗ
ついでに、
プロ市民＝戦争反対ではないぞ。プロ市民は反撃反対なだけ。
ネトウヨ＝戦争賛成ではないぞ。ネトウヨは反撃賛成なだけ。

>>314
作品の目的が単純な萌えでも高度なテーマでも広い意味では同じ「伝えたいこと」であって
手法に共通項がある、ってことは分かる

が、「○○は最強にかわいい」と「戦争反対」を一緒くたにして語り合うと雑多になるし、
短編と長編を分けて語るのと同じように、分けて語り合ったほうがいいんじゃないの

314の書き込みのテーマはすぐに読み取れたｗ

＞キャラとストーリーはある程度売れるテンプレみたいのがある
＞でも時勢や流行を意識した設定はそうじゃない
＞設定を考えようや
最初から直球を投げようとするからブレるんだよな。
開き直って変化球しか投げないやつもいるし・・・
自分としては、

1・オナニープロットを思う存分放出。
2・プロットの「好き嫌いが分かれる」部分を万人向けに直す。「嫌いな人でも読める」対策をする。
（人間牧場→家畜の擬人化、いじめられて自殺→いじめられて転校、
ヒロインがオナベ→女の子らしいサブヒロインを出す）
3・申し分程度に時事ネタを混ぜる。（カフェ→メイド喫茶、死神→葬儀屋、吸血鬼→執事服）

このやり方が楽。

それぞれの語る対象の認識がずれている気がする

>>312
煮詰めてもいいと思うよ
ストーリー構成とかいくらテンプレがあるっつってもそのままじゃアレだからね

>>319
ｵﾚ的には最初自分のやりたい放題やってテーマを明確にしてから、
キャラやストーリーのテンプレを参考にしてくってのがいいと思う

テーマを擬人化させて作る時はキャラが弱くなって悩むな
物語ってキャラによって異なるエンディングがあるはずだから
そのキャラクターだからこそその答えに辿り着いたと感じさせる演出が大事なんだろうけど
そこが苦手
あとは読者の興味を引けるような条件設定を考えるのも苦手
オレ苦手だらけだｗ

中二病漫画って、よく、意見が違う読者が喧嘩してるじゃん？
「恋愛関係を作るな。」とか「キャラを殺すな。」とか。
ああいうのを呼び込まない為にも、
「こういう内容」「こういう読者向け」って事前に説明しておいたほうがいいよ。

厨二病患者がアホゥなだけだろ。
ほっとけばいいじゃないか。

>>316
どうして馬鹿だと思うのかを述べてみてくれないか？

話を考えるくらいだから、字書きなんだろう？
だったら結論にいたる能書きをたれてくれ。

キャラも作者の分身（ペルソナ？）であると考えると、自分にない物は引き出せないからなあ。
テーマにしても、書いてるうちに（結論やキャラクターの人格が）変わってしまったとかもある訳だし。
（で、いろいろ修正するｗ）

それでも、事前準備はそれなりにやるべきだろうし、事前準備をあえて崩すことによって、
アドリブ感やライブ感、先の読め無さ（スリルやサスペンス性を高める）が出て読者を惹きつける
ような展開になる場合もあるんだろうけど。

ただ、別に勢いだけで書いても良いと思うし、書ける所まで書いて放置でも良いとも思うけど。
とりあえず中途半端でも形にしておくと、人間は（無意識に）その先（の発想）を考えてしまう動物だからｗ
思考を掘り下げるという意味でも、書いただけうまくなるというのも間違いではないよなと思ってしまう。

居候先の手伝いすらせず遊び惚けて、久子おばさんに小言を言われて家出。
弱っていく妹がいるのに、謝罪して再び預かってもらおうとすらしない。
清太は兄貴の自覚があるのならばせめて妹だけは帰らせるべきだろう。
あの作品を泣かせる映画にしたいのならば、もう少し同情できる人物像にすべきだったのではないか。

>>314を書いた者だけど、まー、意見が分かれるのは当然かと。
やはり、例として出さなかった方が良かったかな。微妙な問題だし。

問題の構図としては下の記事が良くまとまっている。

映画『火垂るの墓』で高畑勲監督が伝えたかったこと（アニメージュ1988年5月号から）
ttp://d.hatena.ne.jp/lovelovedog/20070816/hotaru

『火垂るの墓』に対するIMDb・CinemaScape・Wikipediaの評価
ttp://d.hatena.ne.jp/chaturanga/20070819

軽く書いておくと、
「つまらない自尊心にこだわったために妹を死なせてしまった主人公清太に共感できるか、できないか」で
意見が分かれる。で、高畑はかなりの清太共感派だった。

個人的には、意見が分かれるからこそ、（芸術として）良い作品だと思うよ、と優等生の答えを書いておこう。
（さらに言えば、映画と原作小説とではテーマが違っていたりするようだけど）

>>328
もともとセツ子を死なすつもりで話は動いてる。

おばさんちに行かせたのは、

・日本がどんな状況だったか
・家族がいる子といない子
・みんな自分達のために必死
（おばさんがコゲ食ってたあれ）

ていうものをわかってもらうため。

原作とか原文とか読んだことはないが、
短い尺の中で完結することを求められ、
時間を増やしてもあれが精一杯詰め込んだ結果。

またおばさんちに戻るって、
見てる側は
「じゃあ出ていくんじゃねえよ」
てことになるだろ。

原作にまで至ると妹に欲情したりとかする清太ｗ

一度は居場所を見つけたが、
もう帰る所がない。

つーのが一番なんだろうけどな。

戦後だから
おばさんちを爆撃するわけにはいかないし、
おじさんの毛が抜け出して
「ピカが悪いんじゃ！」
つうのもな。

おばさんの言葉を聞いた側は清太を擁護するし、
より悲劇臭い。

戦時、戦後は中二や萌えで茶化すにはまだまだ早いよな…はぁ

戦争を茶化すってのが間違いだろ。

萌えや厨二に戦争を持っていくならまだしも。

そんな考えがブラックユーモアを滅ぼしてしまうんだよ。

ホット・ショット全否定キタコレｗ

例えば>>331がいってたが

清太が妹に欲情するなんてどぎづい昼ドラみたいなブラックユーモアを、
真面目に戦争の悲惨さを語ってるところに持ってきてみろ。
まあ昼ドラとしては成立するかもしれんが、
主題のはずの部分が見てる側からごっそり抜け落ちちまうだろ。


ホットショットはたしかトップガンのパロディか？

あれはそもそも戦争を扱った物語じゃない、

悪い、昼ドラも何も対象が幼女な時点で性犯ものだったわ

>>335
そんな考えを持つ奴が多いからこそ「ブラック」なんだろうが

>>339
詳しく

>>338
しかも妹…

使いたい世界観、題材があり過ぎる…
キャラ？紙の上でおままごとさせるだけじゃない

キャラはどこまでやればパクリと見なされないのかとか。

>>343
同じ部分を探してしまうのが非パクリ。
違う部分を探してしまうのがパクリ。

>>344
真理だｗ

前例がないものを作りたい時は
既成作品を参考にせざるを得ないことも。

パクり過ぎもよくないが、パクらな過ぎも良くない。
リアル燃料は限界があるから。

テーマを言葉で伝えてはいけない、と言うけど、実は大抵の作品で終盤にテーマを言葉で示してる。
例えば、天国と地獄なら、三船が最後に犯人にかける「君はそんなに不幸だったのかね？」と言う言葉。
あれが幸不幸何て金持ちかそうでないかでは決まらないと言う事を示してる。

テーマを物語を通して観客に浸透させてから、もう一度言葉で示すから説得力が生まれる。

物語とは、テーマを観客に伝える為のツールでもある。

また、テーマは物語を作る上で必要不可欠。
テーマが物語に一本芯を通す。

表テーマと裏テーマ作って、表の方はバンバン露出させるべきだと思う。
わかりやすさって絶対に必要だと思う。

あと、お話は元の鞘に収まる法則があるから、初期設定は慎重に作れ。
「神を目指す」とかの意味不なテーマで始めると、「神ってなんだったんだ」で終わる。
ワンピースは、「海賊王に俺はなる！」よりも、
シャンクスとの誓いのほうが重要。
「友達との約束を守る」って、誰でも理解できるテーマだから。

神を目指すも海賊王になるも、主人公の行動の指針であってテーマじゃないよ

ああ、そうか。「目的」に変更。

ヤムチャがあんなことになったのは、
鳥山の実力不足のせいじゃなくて、
初登場時（コメディー色が強かった頃）「ドジっ子」で
キャラ付けしてしまったからだよな。

ヤムチャはあれでいいんだよ
やられ役、引き立て役は必要

基本、テーマは客に伝える物ではなく、考えさせる物だと思う。
テーマを言葉で表すと、説教化する。
富野の説教みたいに説教が楽しい人もいるのも確かだが。

あと、日本の場合、テーマ性が弱い作品が多い（それが悪いとは思わないが）。
キャラクターで物語を引っ張る。
客もそれを望んでいる感じもあるが（難しいこと考えたくないから。でも、そうも
言っていられないよね、というのが今の空気だと思う）。

テーマがあってもやたら抽象的だったり、小難しかったり。
（具体的な）社会問題とエンタテイメントが両立した作品が少ない。
（あっても、スポンサーの都合が大きかったり）
米国ではわんさか作られているが。

あの、イルカ漁映画でさえ、"テーマを考えさせて（意図的な誘導で自分で考えたと錯覚させて）"
視聴した学生達の中で反対派が増えたという話もある。

>>347
> 例えば、天国と地獄なら、三船が最後に犯人にかける「君はそんなに不幸だったのかね？」と言う言葉。

このセリフは反語であるにせよ、"問い"である訳だが、
「テーマとは問題設定である」と考えて下記の文を読むと、ある程度整合性が
取れるのではないか。（行き詰まっている人の例だが。他スレから引用）

> ■エンタメ小説の書き方を考える（私論・Ver0.2.1）
ttp://anond.hatelabo.jp/20091108002606

エンタメの代表であるドラゴンボールやターミネーター２ですらテーマを言葉にして言ってる。
テーマをくどくどくどくど説明したりしなければ別に積極臭くはならん。

「説教」と「説教臭い」はまた違うと思うけど。
説教臭くない説教もある訳で。
と言うと揚げ足取りかな？

最後にこれはこういう物だと断言する形にすれば観客に考えさせていない、問いかける形にすれば観客に考えさせているって事にはならんだろ。

基本的に、問題について観客に考えさせるのが物語なんだよ。
んで、考えさせ、考え抜かせた上で、最後に結論をほいっと出す。
その時には観客も、その結論について納得出来ているから、素直に受け止められる。

その時にそれが断定口調か疑問系か何てのに大して意味は無い。

そしてテーマを伝えるってのは基本的に説教だよ。
自分と同じ考えを相手に持たせるって事でもあるんだから。
その手練手管によって、説教臭いか、そうでないかってのが決まるだけで。

>>358
> その時にそれが断定口調か疑問系か何てのに大して意味は無い。

自分はあると思う。
"テーマに共感できるかどうか"が重要だから、物語という比喩を使い、
「〜だと思いませんか？」という疑問系を使う訳で。

> そしてテーマを伝えるってのは基本的に説教だよ。

説教っていうのは、上から物を言うことだし、「客を楽しませる」とは対極の立場だ。
「これこれこういう事があった。俺はこう思ったけど、君はどう思う？」とちょっと違うと思う。

>>356
ドラゴンボールとターミネーター２が言葉にして語ってるテーマって具体的に何？

ＤＢの…とりあえずフリーザ編は、
『戦争よりも平和の方が貴い』
悟空がスーパーサイヤ人になった前後の台詞がそれを物語ってる。

ターミネーター２の場合は、
『機械は使う者の心がけ次第で善にも悪にもなる』
最後のヒロインの独白がそれを語っている。

まあ、必ずしもテーマを言葉で示す必要は無いと思うけどね。

悟空「オラつええ奴と戦いてえ。ワクワクすっぞ。勝ちてえ。修行すっぞ。おめえももっと強くなれ」

サラ「世界は破滅する。あなたが未来を変えるのよ。世界を救うのはあなたにしかできないのよ」

とか言ってたような気もしないでもない
合ってるかどうか確認してくれ

何巻あると思ってるんだ

有名というかおなじみのセリフだから確認するまでもない

T2のテーマは「未来は変えられる」だろ

ドラゴンボールって単純で純粋な奴が悪い考え持ってる奴も気にせずに付き合って
悪巧みに気付かずスルーし続けるうち結局いい仲間に変えちゃう話じゃなかったっけ

後々完全な悪だらけになって殺しまくったり
所帯持って子供生まれてで完全に俗まみれな大人になるけどな
最後の最後のウーブの落ちはそこに戻ってた気がする

ターミネーター２は全編に機械は使う者の心がけ次第と言ったエピソードを盛り込んでる。
さらがしゅわちゃんを危険な存在として殺そうとするも、ジョンにしゅわちゃんが居なかったら誰が自分達を守るんだと諭され、その後、味方となったしゅわちゃんを見てこれ以上の保護者は居ないと考える様になる話。
最後に自分達人類はいつか機械にしっぺ返しを喰うんじゃないかと不安になる独白等々…。

後、‘未来を変えられる’がテーマだと、現実に未来を見る事が出来ない以上、メッセージとしてはおかしいんじゃないの（それを踏まえて言うなら、運命は自分の手で切り開く物だって所かな？）

作中の人物がテーマについてあれこれ考えるのが物語でもあるわけだから、テーマを言葉で語る人物が出てきても何ら不自然ではない。

バトル漫画だとテーマを体現しているキャラほど強い。
例えば、北斗の拳なら、愛と哀しみがテーマであり、愛と哀しみを強く抱いている者ほど強い。
ヘルシングだと、正気と狂気、正気か狂気、どっちかにふれているキャラほど強く、中途半端な奴はやられる。
フリーザ編で悟空が最後に勝ったのも、友愛の精神を最後まで持ち続けたから、
だからスーパーサイヤ人になる条件を満たせた。

バカまるだしだな

子供にキツい事いってやるなよ

嫉妬したからって池沼丸出しのレッテル貼りするんじゃねえよ
きちがい
ああ　違うと言うのなら何でそんなレッテルが貼れるのか説明する事

喧嘩両成敗だ

見ていて不愉快だ
書き込むほうも悪いがかまう方も悪い

そこで今回のテーマは「勝者なき戦い」です

>>373-374
あほくさ
何で気違いの理不尽な中傷に言い返した方まで悪者にされなきゃならないんだよ
失せろ、この低脳が
（低脳のおまえのために言ってやると、おまえの理屈だと、おまえにはこうまで言われても言い返す権利は全くないからな）

テーマを肯定するのが物語だから、テーマの体現者が勝つのもある種当然だね。
で、バトル物だとテーマの肯定者と否定者の戦いが明確化しやすい…と。

勝者無き戦い

ボクシングジム――世界を目指し戦う青年達がいた。
（１ページ目ここまで、）
（捲ると滅茶苦茶腹立つガリベン君）
｢君たちそんな事していていいのか（ｷﾘｯ）君たちはスポーツを言い訳にして暴力を振るっている！（ドｷﾘｯ）
暴力とは社会的に許されぬモノだ（ｷﾘｯｷﾘｯ）さらにプロボクサーとはいえ社会的地位は浮浪者（(笑)）と変わらない（ｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯ）｣
殴りかかるも全く当たらない
当たらなすぎて不思議に思う。→実はつおい人。
｢ボクシングがいかにくだらないか教えてあげるよ！リングの上でね！｣

次回をまて！

打ち切り決定。

フリーザ編予告

ナメック星――世界を救うため戦う男達がいた。
（１ページ目ここまで、）
（捲ると戦闘力53万のフリーザ様が）
｢君たちそんな事していていいのか（ｷﾘｯ
君たちはドラゴンボールを守ることを言い訳にしてこのフリーザ様に楯突こうとは！（ドｷﾘｯ）
私への反抗とはサイヤ人のサルには許されぬモノだ（ｷﾘｯｷﾘｯ
さらに戦闘種族とはいえ社会的地位はサル（(笑)）と変わらない（ｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯｷﾘｯ）｣
殴りかかるも全く当たらない
当たらなすぎて不思議に思う。→実はつおい人。
｢お前達サルががいかにくだらないか教えてあげるよ！星ごと吹き飛ばしてな！｣

次回をまて！

>>376
むきになるなよ大人気ないｗ

おいおい、
まだ、>>370-371がただハイレベルな書き込みに嫉妬して中傷し出しただけのどうしようもない池沼荒しじゃない可能性が残ってるだろう。
このまま返答が無いなら、>>370-371がどうしようもない気違いの池沼の負け犬で、人に迷惑をかける事しか能のない害虫野郎だという事で決着するが、
もしまともに反論出来た場合、その評価を撤回しなきゃならんぞ？
まあそんな事が出来る確率何て、１００００００００００００００００００００００００００００００００００００００００００００００分の１以下しか無いし、
よしんば出来たとしても、>>370-371が頭も人間性も腐ったクズだと言う事実に変わりはないが…。

以後何事もなかったかのようにストーリーについての話をどうぞ

てｓｔ

借り暮らしのアリエッティ観た人いる？
ストーリーどうだったか感想聞かせて欲しいんだけど・・・

アニメ系の板に行ったほうが早いんでね？

>>384
最初は面白くなる予感がしたが
とりたててひねりもなくそのまま終わって肩すかし
話が薄味

起承転結のアニメを作ってちゃいけないとか言ってたっけ

そうなのか、でも宮崎監督はアリエッティみて鳴いたとかなんとか

>>387
誰が？

>>389
>>387じゃないけど宮崎監督だと思う
自分がが知ってるのは
小さい問題をクリアするのが何回かあって最後に大きい問題をどうにかして終わる
みたいなアニメばっかりじゃいけないみたいな感じ

説教みたいな大それたテーマなんかなくていい
宮崎ならｶﾘｵｽﾄﾛ・ｺﾅﾝ・ﾗﾋﾟｭﾀが好きだ
ﾄﾞｷﾄﾞｷﾜｸﾜｸﾊﾗﾊﾗする冒険があって山場があって爽やかにｴﾝﾃﾞｨﾝｸﾞを迎えるのがいい

同感

20日ってどこでも映画千円なのかな？
ワーナーマイカルのHPでサービスデイとあったので
アリエッティとトイストーリー３みてきたよ。
アリエッティ目当てだったんだけど、筋は起伏の乏しい感じで
場内の子どもたちがむずかったりして退屈しているようだった。
一方で、トイストーリーは笑い声もよく聞かれて満足している客が多そうだった。
終了後、女子高生のグループが笑いあり涙ありでいい話だったねえと話し合っていました。

ジブリファンだし美術や人物が気に入ったので、もう一度いくならアリエッティ選ぶけれども、
冷静に考えてトイストーリーの方がよくできた映画だと思いました。
長文失礼。

全盛期の宮崎さんに勝てる人はまだいない・・・

>>394
そうですね。アリエッティ、トイストーリー3観おわってそう思った。
ナウシカ､ラピュタ、トトロとかはものすごい傑作。
ああいうものを劇場で見たいものです。

トトロなんかストーリー的にはそれほどすごい事件が起きるとかじゃないのに面白いんだよなあ…
要所要所でグッと掴んでくれる

スターウォーズ第一作をTVでやってたから見たけど
やっぱあれは実にいい娯楽映画だね

>>393
>20日ってどこでも映画千円なのかな？

毎月１日だけ

トトロはエピソードの積み重ねが上手いんじゃないかねー
少しずつファンタジーと現実を近づけて行ってる

とトロはミステリーとサスペンスがあるからな
よくキャラに弱点を作れっていうけど
広大な田舎と子供の危うさを上手く表現してるし

>>391
そういうのの悪者がいつも孤独な独裁者みたいな構図になって侘しい
なんだかんだでひとりの人間が多くの人を不幸にみまったというファンタジーが解せない
ああいう構図は打ち破りたい

>>400がどっち寄りの意見なのかイマイチわからん

>>395
あの天才にかなうものを創れるような人はあと半世紀は出ないと誰かが言ってた

頭の中に浮かんでいる絵を元にイメージボードとして描きだせる宮崎さんは凄い！
それを元に絵コンテもどんどん描いていくし。
俺もストーリーと絵を同時進行で描いていけるようになりたい！
わあああ！！

>>393
ピクサー制作で言えば、モンスターズインクはよく出来てるよね
アイデアは縦（垂直思考）と横（水平思考）で広げるといいそうだが、その好例だという評論を読んだことがある

垂直思考は、論理的思考で筋道立った理屈的で誰もが納得できるアイデアを生む、それゆえ退屈
水平思考は、連想ゲームのように浮かぶアイデアでユニーク、それゆえ突飛なものもある
これを垂直→水平→垂直の順にふるいをかけて、現実的かつ目新しいストーリーを作るらしい

ピクサーで言えば、

○子供向けでトイストーリーを踏襲したものがヒットする
　「おもちゃが人間がいないときに動く」から「押し入れにお化けがいる」という迷信を使おう
↓
○子供を怖がるオバケの話はどうか？
↓
○押し入れから子供を脅すオバケは子供が恐い、なぜなら人間世界の物質はオバケ界では有害と思われているから
　それでも子供を脅すのは子供の叫び声がオバケ界のエネルギー源だから…というストーリー

となるらしい
この縦横思考は勉強になるなぁと思ったよ
いざ自分が使うのは上手くいかないけどｗ

>>404
モンスターズインクは面白いですよね
ピクサー作品で一番好きだなあ。
トイストーリーも3作ともよくできた話で、評判がいいのは分かるんですが
自分としてはあまり好きではないんですよね。

トイストーリーはシナリオがよくできているので、このスレ的には格好の作品だとは思うんですけど
布石やその回収がかっちりまとまりすぎなのが、自分がいまひとつ楽しめない要因だろうか。
それと、宮崎作品と比べると葛藤や不安感などが薄いと感じます。
宮崎さんの作品には、人物にどこか不穏なものや深い葛藤があるので
自分としては共感しやすいし、何かを乗り越えたときのカタルシスが大きいんですよね。

ナウシカ、ラピュタ、トトロは、誰にでもわかりやすいから傑作だと思ってんじゃないの。

ピクサーは何人かで脚本作る体制なのかな
ジブリも若手何人かで脚本作らせればいいのに
このままだと若手の監督がでないままいってしまう

そういうのちょっと気持ち悪いんだよな。
ピクサーみたいにいろんな場面をたくさん描いて、その中からピックアップして
ストーリーを構築するみたいなやり方というのはちょっと気持ち悪い。
宮崎駿も同じやり方をしてるという話だから、おいそれと気持ち悪いとか言うのもどうかと思うけど。

>>408
俺も気持ち悪いとは思ってるけど・・・
ジブリで一人で脚本書いて鈴木にみてくれって言うやつ現れればいいが

いやそれしかないとも思ってるんだ。気持ち悪いとか言ってごめん。

>>408
アニメではありふれたやり方だよ。

有名人がやってるから批判をやめるって考えの方がどうかと思う

>>404
縦はともかく横の思考で躓きそうな自分…orz
独創性を養うにはどうしたらいいんだ

わざと逆の考え、あり得ない組み合わせをしてみるといい。
例えば料理するネズミなんかは、ピカチュウやミッキーマウスなどの人気ネズミキャラに対抗し、
じゃあ、これは嫌だと言うネズミキャラは？と言う考えの基に生み出された気がする。
どぶネズミが作った料理何て誰も喰いたくねーもんな。

プロットの面白さとディテールの面白さがある。
プロットは特に言うまでも無いが、
ディテールとは、つまり、うんちくや、語り口の事。
例えば、プロットはまずいが面白い作品と言うのは、そのディテール面が優れた作品の事である。
例えば、西尾やキングの作品などは、プロットは滅茶苦茶でも、そのディテール面が抜群に優れているので面白い。

え？　逆じゃないか。両者テキスト的にはゲフンゲフンって感じだけど、
筋書き、またはシチュエーションや設定では優秀なんだと思うよ。

多少こじつけた面もあるのでそうとも言えるかもしらんけど、少なくともプロットに関しては二人ともあんまり上手くないよ。
キングはディテールや心理描写のリアリティ、西尾は掛け合いの面白さで持ってるって感じ。

ジブリ中ですまんが、
Bパートの逆転劇のヒントが、
Aパートの些細なエピソードに含まれてるってのが好き。
ヤシガニ屠るｗもこのパターンだったよね。

手塚治虫曰く「4コマ漫画が描けるなら長編も描ける」らしい
4コマって丁度起承転結になっているかららしい

４コマ漫画はまさに起承転結だが長編漫画は起承転結とは限らない

>>420
４コマだって起承転結とは限らんだろうが
>>419が言ってるのは起承転結が描ければ
4コマでも長編でも書けるということだ
なんでも揚げ足取ってればいいってもんじゃないぞ
だからお前には進歩がない

なんでも揚げ足取ってればいいってもんじゃないぞ
だからお前には進歩がない

　　　　　　　　　　iヽ　　　　　　　/ヽ
　　　 　　　　　 　|　ﾞヽ、　　　　/ 　ﾞi
　 　 　 　　　　　 |　　　ﾞ''─‐'''"　 　 l
　　　　　　 　　／:::＼::::::::<○ >　　　｀ヽ　　　　　なんでも揚げ足取ってればいいってもんじゃないぞ
　　　　（（　　 /　<○>::::::::::⌒　 　　　　）　　　 　だからお前には進歩がない
　　　　　　　　|　 ⌒（_人__）　　 　　　　ﾉ　| |　　
　　　　　　　　ヽ 　 　）vvﾉ:　　　　　　/　ノﾉ
　　　　 　　　　 ヽ　（__ン　　　　　　 人
　　　　　　　　　人　　　　　　　　　　　＼
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よっぽど悔しかったと見えるｗ

　　　　　　　　　　iヽ　　　　　　　/ヽ
　　　 　　　　　 　|　ﾞヽ、　　　　/ 　ﾞi
　 　 　 　　　　　 |　　　ﾞ''─‐'''"　 　 l
　　　　　　 　　／:::＼::::::::<○ >　　　｀ヽ　　　　　よっぽど悔しかったと見えるｗ
　　　　（（　　 /　<○>::::::::::⌒　 　　　　）
　　　　　　　　|　 ⌒（_人__）　　 　　　　ﾉ　| |　　
　　　　　　　　ヽ 　 　）vvﾉ:　　　　　　/　ノﾉ
　　　　 　　　　 ヽ　（__ン　　　　　　 人
　　　　　　　　　人　　　　　　　　　　　＼
　　　　　　　　/

アリエッティは原作の構成はよく出来てるのにね
外に出たことがない小人のアリエッティ、生活と共に世界観を描き
人間に見られてはいけないという掟を提示＝読者に見られる予感を抱かせる
初めて外に出て感動するアリエッティの感情描写で自然に読者を感動→男の子に見つかってしまう＝邂逅
危険を冒して男の子と会話→仲良くなって物を色々貰う→一家の幸せと同時に家政婦の不穏な動き
家政婦に見つかって大騒ぎ、急転直下の不幸到来→別れ
映画は原作のワクドキな部分をごっそり抜いてる。ありゃたしかにつまらんよ

アリエッティが面白かったから岩波少年文庫の本をよく買ってるけどどれも面白くてビックリ
面白い、ってことが凝縮されてる。宮崎的な作劇はここからきてるんだなと実感する

じゃあ夏だし起承転結について語ろうか

>>426
なんか宮崎駿が選ぶ図書50冊みたいな企画やってるね
俺も読んでみようかな
手始めにアリエッティの原作借りてみるか

話って、起…いや。キャラ紹介を読んだだけで結まで想像できるぐらい、
次の週打ち切られても違和感ないぐらいの消化度が丁度いい。

起が「？」な話は、最終回まで「？」のまま。

ちばてつやとか起がけっこう？だよな
でも上手くまとめるし

ジョーが不良やってグズってるのは
あの時代だから許された手法であって…

今だとフリーター！

そもそも４コマ自体みんな起承転結で成り立ってるかと言うとそうでもない。
むしろ、長編で言えばようやく物語が始まった所で終わってる様な物が多い。

昔は４コマが四つのコマで成り立っているために、起承転結の基本みたいに思われる事もあった。
その手塚の発言はそのころにされた勘違い発言じゃないか。

そして長編こそ起承転結が必要。
どんな風変わりなストーリーにも起承転結が存在する。

長編は起承転結で分析するもんじゃない。

１．世界観と主人公の行動規範
２．主人公の行動目的
３．目的達成への障害
４．目的達成

もちろん例外はあるけど、起承転結に近い四分割型でまとめるとこんな感じで
ストーリーが展開していくのが長編の基本。
ちばてつやを初め、古くからの大御所はだいたいこの流れでストーリーを作ってる。

凡庸なストーリーを面白く読ませる構成やコマ割りを身につけたい。
ストーリーの内容ではなく、ストーリーの語り方が大事なんだよね。

新番組と新撰組って似てるよね

>>435
分かる
スゲーどうでもいい日常な内容でも読ませるものは読ませられるよな…

ARIAみたいなやり方（綺麗な絵がテンポ良くポンポンと出てくるやつ）
は自分には合ってないみたいだった。
4ページぐらいで息切れorz
というか、ブレイド節が合ってない…

>>435見て荒川弘の獣神演武を思い出した。
荒川さん自体はマンガ描くのはスゴイ上手いと思うんだが
原作ウンコだとどうにもならないよね…ってのを思い知らされた作品だった。

誰か見たことある奴いないかな

獣神演武ってストーリーは別人がやってたのか
今知った。そして安心した鋼の作者がつまらん漫画描いてるのかとがっかりしたから
アニメは見てたけどつまんなかったね

「あ、このシーン面白い。」ってシーンは
作者の予想だにしないところで現れる。

作者がどう予想してるのかわかるのか？

描く側なんだべさ。

>>440
あれはなんていうか一流のコックに野菜の切れっ端とかごみ同然の物の
調理を頼んだら一応食える物になったって感じだった。

起承転結とかストーリーを方法論で考えると
余計にややこしくなる。マニュアルに呪縛されるだけで

キャラクターの行動原理と世界観を掘り下げていけば
自然とそいつが歩む道や、交錯する運命は決まってくる。と思う

俺は起承転結意識した方がいいと思ってる
そうしないと、メリハリがない話ばかり作っちゃうから

そういうのは初心者かどうかって話だろ。
程度問題だよ。

> キャラクターの行動原理と世界観を掘り下げていけば
> 自然とそいつが歩む道や、交錯する運命は決まってくる。と思う

でも、行動原理も世界観も突き詰めれば「設定」という形で凍りつくからなぁ。
個人か世界かってだけの違いで、結局は経緯と結果の積み重ねでしかないと思う。
作品を凍りつかせてしまう上に、履歴書と年表作りの無間地獄というのはなぁ。

こうならないポイントって何じゃらほい？

あるていど決めるべきポイントはある気がするんだよなぁ
世界観にも拠るけど

・そのキャラにとって、一番大切なものはなにか？
・そのキャラが一番恐れているものはなにか？
・そのキャラが選択するとき、最後に従うのは理性か、感情か？

みたいに
そこに関わる履歴と年表があればいいんじゃないかな

決めるポイントだけ決めて、
あとは小学生の第六感で突っ走る。

キャラクターの行動原理を設定し、
取り巻く状況を設定し、
キャラクターたちを動かす。

そんなのは当たり前で、
そこで生まれる物語をどういう順序で提示するのか、それが大切なんでしょ。
そして、最初の設定をどうやって、何を主眼において読者に提示してみせるのか、どういう期待のそい方や裏切り方が大切なのか、行動フラグの立て方や提示の仕方をどうするのか。
そういう話のスレなんだと思う。

同じ内容の話をしても、話し手によって面白さは違ってくる。

そもそもの話が面白くないといけないんだけど、面白い話の作り方と同時に、話の運び方やコマのすすめ方を・・・・・


さて、漫画書いたこと無いから、これから初めての漫画を考えよう。

行動原理や弱点作っても
結局は見せ方の問題じゃねーの
頑張って作り込んでもどっかで見たようなキャラなら流し読みで終わるし
よくある行動原理や弱点でも見せ方が上手いと面白く感じたり

>>449
＞・そのキャラにとって、一番大切なものはなにか？
＞・そのキャラが一番恐れているものはなにか？
＞・そのキャラが選択するとき、最後に従うのは理性か、感情か？

感情が全部内包してるんじゃないか？
感情・気分・気持ち・心境、まぁ総じて精神的な変化とでもいうべきか。

>>453
「感情」「行動原理」ってそりゃ総括すりゃそうだけど、漠然としてるじゃん
そのなかでも、具体的なキーポイントがあるんじゃないの　つーこと

たとえばだけど、ワンピースのキャラは「大切なもの」がはっきり示される
ルフィは「夢」　ゾロは「約束」　ナミは「お金」　ウソップは「誇り」　…みたいに
そんで、それぞれその「大切なもの」に纏わる履歴がある

ワンピースはまあ少年向けだから、履歴と大切なもののつながりが
ものすごい分かりやすいわけだが

>>448みたいに、経緯と年表を１からビルドしていくんじゃなくて
ポイントをいくつか設定していくことでキャラメイクがしやすくなるんでないの？　と思うんだ

いやいやいや、内包ってのは言い過ぎた。
でも、精神的な変化・反応ってのは必ず付いて回るもんよ
含有率というか力加減を問わないにしてもさ。

龍馬伝は今「亀山社中を結成して薩長同盟を画策する」様子を描いてるけど
454の言い方で言えば武市や以蔵・亀弥太らを死なせた「後悔」更には
海軍操練所が成果を待たずして解散させられた「不満・苛立ち」が
亀山社中〜薩長同盟という流れのキーポイントである、と見なせるよな？

全体的な雰囲気が荒々しく強かなのは、以上の経緯から導き出された
「日本を洗濯いたし候」という決意が、龍馬という人間の核心だからだろう。

俺は「日本を洗濯いたし候」は三幕構成で言うところのミドルポイントだと
解釈してる。

馬鹿がまた堂々巡りしてるな。
あのな行動原理も弱点も、全部「傷」を描くための設定なんだよ。

言葉ってのは多すぎるから困る。
なぜなら同じものを示していても、違う字面な場合もあるからだ

人は自分の傷を隠すもの
そこを表現するのが難しい

>>455
自分は>>448あたりへのレスとして「キャラメイク」に関して重点を置いて話してるわけだが
それは「龍馬のキャラクターに関しての話」として受け取っていいの？

そうだとしたら、その解釈に沿ってできる龍馬像とは
「後悔・不満・苛立ちといった感情をキー（原動力？）として、歴史的快挙を成し遂げた男」
になってしまうと思うんだが…

自分の知ってるいわゆるよくある「竜馬」像ってのは（歴史的に正しいかはおいておいて）
豪快に見えるが、その実「利」を大切にした人間　だと思うんだが
win-winになるには何が一番いいか？　って考え続けた人ってイメージだ


まあ、「感情がすべてを動かしていく物語」ってあるけどね、確かに
「日出処天子」の聖徳太子を思い出す
あれも結局は、すべて太子の感情に動かされた物語だった

あー、ちょっと実在の人物絡んでとっちらかったので付け足すけど

「ストーリーの下敷きとして、キャラクターの感情が垣間見えると
　それは奥深いものになるよね」
って程度の話なら同意するよ

ただ、キャラをどう作っていこうか、って話について「すべては感情だ」っていうなら
そりゃちょっと違うというか、感情的なキャラだけの物語になるんじゃね？　ってことね

先日見たニュース番組で、韓国で日本の小説がブームという特集をしていた。
なぜ日本の小説が韓国でブームなのかといえば、
韓国では主人公の成功ものばかりしかないそうだ。
主人公がどんだけ苦労して這い上がって成功したかという小説しかないらしい。

・そのキャラが一番恐れているものはなにか？

「お母さん（性格普通）が授業参観に来たらどうなるんだろう？」
「くしゃみをしたら変身（非バケモノ）するからくしゃみが出来ない」
「変身が解ける時間がまちまち（肝心なところで解けちゃうかも？）」
っていう、恐れにならん恐れでも結構ワクワクする。

ネズミが怖いドラえもんみたいなもんだな
それでキャラの厚み出て万事おｋとは思わんが

あくまでも「第三部でこそ、あるいは変化なり成長として強調されてる龍馬像だ」
と言い訳させてもらえると助かる。
利に聡いという像は、脱藩から勝海舟との出会いを描いた第二部で描かれた
様に俺には見える。
そもそも、あからさまに偏って一面的な人間が、どんなアクシデントを経ても
全く変わらないなんてことは、それこそ人間味に欠けてつまらないし。

まぁ解釈なんて明示された情報量によってコロコロ変わるもんだし。

>>464
スレ違い

>>463
ドラえもんはねずみが怖い
→昔ねずみに耳をかじられた
→セワシの命令ミスによって耳を失った

ドラえもんはねずみが怖い
→ねずみを見つけるとちきゅうはかいばくだんを出すくらい取り乱す
→普段は比較的理性的だけれど、あわてると後先見えなくなる

みたいにキャラ作りを広げていけるってこったね

こっから重めの話に広げるなら、「ロボットは命令に違反することができない」とか
「ロボットの判断回路の限界」みたいな方向にもいける
マインドマップってあるけど、あれの基点として使えるポイントだと思う＜何が怖いのか

その方向で話が作れるなら作ってみろマヌケ

なに怒ってんだw

少女漫画なら「告白」が恐れだな。
説明はないけど、「今まで幼なじみだったから、下手したら気まずくなる」
「別の女の子が好きって知ったら鬱病になる」「早く告らないとライバルとくっついてしまう」
って心理的ハードルが裏に隠されてる。

>>467は俺じゃないからな

テーマとコンセプトのチガイを教えてくれ

テーマはストーリーの根幹
コンセプトは読者に関係ない作者側のテクニックのひとつ

テーマは純愛
コンセプトは、本当の愛を模索している中高生の女子をターゲットとした学園恋愛スト−リーです。

テーマとコンセプトのキチガイ
に見えた

テーマは「主題」コンセプトは「狙い」

良いコンダクターでなくてはいけない

>>448
おそらく主人公の「人間関係」がミソかなぁ、と。

世界観や行動原理を深めていっても結局「ここに基地があってー、こいつはパイロットでー」
と、延々と設計図を書き足すだけの無間地獄に陥ってストーリーがまったく始まらない。という

そこで「周りの人間」の存在こそがストーリーの肝なんじゃないかな。と

主人公(主観)が目的をもって、あらかじめ設定した世界を歩いても
他人にとっては関係ない、又は違う目的で動いてるわけで

そこで自然に衝突が起きることになります。
出会い、トラブル、恋愛、事件、バトル、エロ、ドタバタ・・

この時に初めて主人公と世界観は、設定の枠を突き破って
ストーリーという時間が発生するんじゃないかと

まぁ当たり前っちゃ当たり前の話ですよね

物理現象として見れば意外とシンプルなはずなんだ。どんなストーリーでも。
限られたページ数に切り取られた時間と空間の中での、主人公の行動や出来事なんてたかが知れている・・はず。

ゆえに動機や目的もシンプルなはずだし、すなわち設定やテーマもそれに繋がる

ただ、それらをストーリーという流動する時間の中で
結合させながら演出するというのがやはり一番難しい、というか原理がわからない

>>477>>479
人間同士はもちろんだけど、人間と小道具・大道具（舞台・場所）で
描くこともできればベストだろうな。
九十九神思想の要領でいえば、道具の類ってのはあくまでも触媒・媒体
であり、道具・舞台をきっかけにして、関係のあった人間を描くのが
今のところ唯一の方法だと思う。

>>479
下二行の言ってる意味がよくわからない

意味が分からないけど分かるようなｗ
小道具・大道具は類似品を防止する役目もあるんだよね。
フレーバー、トッピングの役割。
「演劇部が舞台」「アラビアン」「バイ菌のマスコット」聞いただけで面白そう。
小道具・大道具を取ったら「ただの恋愛漫画」や「ただの格闘漫画」になってしまう。

最近、つまらないストーリーを見たら、
作者pgrするんじゃなくて、「つまらないor嫌いと感じさせる成分が何なのか」
を冷静に分析するようになったな。

何だか同じ人間が延々とレスしてないかこのスレ

9スレも続けば語られる内容なんて同じ事のループしかなくなるだろうよ

>>901
分かる、自分も同じ。
そうすると自分がどういう要素が好きなのか、とかも見えてくる気がする。
ノートとかに書き出してみるとスッキリする。

↑アンカおかしくなってるけど、483へのレスです、失礼

無意識のうちに同じネタを使っちゃうって怖いねorz

そういう時はさらにもう1回使ってやるんだ。

最近分かったのが、思春期層向けの漫画が鼻につく原因
（年齢や好みの問題ではない）は
「優しい親が出ないこと」「メインヒロインが2人以上いること」らしい。

宝島別冊シナリオ入門と映画を書くためにあなたがしなくてはならないことの二つが手に入ったぜ！

>>490
それお前自身の分析なのか、誰かの伝聞情報なのかどっちなんだよ。

……とりあえずざっと読んでみたんだけどサブプロットとかには全然触れてないっぽい
ハリウッド・リライティング・バイブルも買うべきかどうか悩むな

>>493
サブプロットって何？　

>>493
ハリウッド・リライティング・バイブルを読んだのが数年前になるからかなりあやふやだけど
恋愛等のプロットであり、メインのプロットと絡みながら構成されるって感じだったと思う
バックトゥザフューチャーで言うなら両親と自分の恋愛話がサブ、過去に行って未来に帰るのがメイン

>>492
漫画サロン板にある中二病スレの伝聞だよ。
というか、ドラえもんを脳内でのび太の両親が出るものと出ないもの、
ヒロインがしずかちゃんだけのものと「しずかちゃんと美形化ジャイ子、どっちかな？」
ってものに分けて脳内公開してみれば、自ずと答えは出る。

>>496
何その涼宮ハルヒ

>>496
例えがよくわかんね

とにかく、メインキャラクターの親が出ないと、
厨臭くなって人前で見るのが恥ずかしいアニメになるんだ

シナリオってのは結局、相反する二つのテーマのせめぎ合いなのよ。
暴力より友愛が大事だと言う話なら、まず暴力の体現者達が世界を支配していく様を描き、読者にやはりこの世は暴力が全てなのかと思わせる。
しかし、そこで友愛の体現者達が暴力にさらされる事によって力を蓄え、最終的に暴力をうち破ると、
ああ、やっぱり友愛は素晴らしい。友愛こそこの世の正義だと読者は感じる。

親がでても厨臭い作品はたくさんある

例えば親が死神とかの特別な存在だったりとかな

>>501
そういう親ってセクハラ親父だったり
パチンカスだったりしないか。

>>490
> 思春期層向けの漫画

この基準がそもそもわからない。
ドラえもんは「思春期層向けの漫画」なのか？
北斗の拳は優しい親が出ないしリンとユリアというヒロインが二人？

で「鼻につく」ってどういうこと？
「思春期層向けの漫画が鼻につく」なんて考えがそもそもどういうコトなのか説明してくれ。

>>504
全体的に暗くやるせなく（北斗の拳みたいななんちゃってダークではなく、
エヴァや21世紀少年みたいに「部屋に引きこもってみないと見れない」感じ。）、
恋愛関係の台詞が手書き文字で書かれていなくて、暴力描写が多くて、
仲間同士の喧嘩が笑っちゃうぐらいハチャメチャに描かれていない作品。
漫画なら、月刊少年誌と隔月の少女誌に多い。＞思春期層向け
FFなら、4〜6と7〜8はあからさまに対象年齢が違う。

要は、親子で楽しめるか、子供しか楽しめないか。
子供しか楽しめないものは親に規制されやすい。

あと、北斗の拳はゲストに家族、疑似家族が多かったし、
リンがメインヒロインになったのはユリアが死んでから、
リンはバットとフラグ立ち気味って作りだったから鼻につかなかったんじゃないかな。

>>500
主人公が物語で最終的に肯定される要素をはじめは喪失している場合や
どちらかが勝利するのではなく弁証法的にジンテーゼが生まれたりする場合も

追記。子供向けage思春期層向けsageしたいんじゃなく、
思春期層向けが、子供から見た主婦向けドラマみたいな立ち位置に
いると言いたかっただけ。

少年少女の内面に焦点を当てた作品ってことか。
鼻につくかつかないかは、嗜好の問題じゃないのか？

鼻につくかつかないかは道理や心理の流れ、行動が不自然に感じるか感じないかだと思う。
別に厨臭いテーマや設定が全て鼻につくわけでなく納得いく流れやノリならつかないはず。
だからといって何でもリアルに表現しろというわけでなく読者に突飛な感情表現や設定を
素直に受け入れさせる土台を作れているか否か、ということだと思う。
この話はこういうノリだからそこはツッコむところじゃないですよ〜って読者にすんなり話に入らせることができるか
それが絵柄やタッチだったり演出やらの力だろう。
ただ基本的に大人になるにつれて人はよりリアルに近くないと何でも鼻につくようになってくるものだ
そういう人のことはもう漫画読めない人と割り切ってターゲットから排除したほうがいいだろうね。

何にしろ、序盤から中盤まではアンチテーマが勝っていて、
終盤になってようやくメインテーマが逆転勝利するってパターンが殆どだと思う。

そりゃそうだ。

メインテーマに勝たせるために前半にアンチテーマを配するのが
ドラマを組むってことらしい。

読者にアンチテーマが勝つのでは？と思わせる事が大事なんだよね。
で、そう思わせておいて最後にメインテーマを勝たせるための伏線も色々はっておく。

ストレスの後のカタルシスってやつか
しかし加減を間違えると
アンチテーマが延々と続き、イラッとした読者が離れてしまうという事態も…

時々あるんだよね
成長がテーマなんだろうけど成長する以前のキャラのムカツキ度が高くて読むのが嫌になるのとか

しかしアンチテーマも露骨すぎるとわざとらしく見えて萎える
例えば少年マンガに出てくる深みの無い「いかにもザコ敵」って感じの噛ませ犬とか

アンチテーマ側にも魅力がないと、メインテーマも活きてこないっぽいな

>>480
最近で言えば「デスノート」とかわかりやすい例だな
デスノートという道具、媒体を通して人間関係が交錯する所とか

九十九神や八百万の思想から言えば、舞台や小道具も「１人のキャラ」として換算される。

そう考えるとストーリーを描くのがわかりやすくなる、
たとえ「無人島から１人で脱出」の物語を描いたとしても
周りにある道具や自然が、モノ言わぬキャラクターとして
主人公と触れ合ってストーリーが進んでいくという・・・そんな感じ

今更神話の法則が公式サイトで注文できることに気がついて入金してきた
リライティングバイブルも同じように増刷されないかな

良い本なのですか？

あの辺は似たり寄ったりだよ

時間があるならジョゼフキャンベルの本をごりごり読んだ方がいいよ。
「神話の力」「千の顔を持つ英雄」とか。

>>515
＞しかし加減を間違えると
＞アンチテーマが延々と続き、イラッとした読者が離れてしまうという事態

あるあるあry
オタ向けに多いわ。

ストーリーよリ絵だな

台詞なんぞ
「強くなりてー」
で事足りる

んで修行して強くなればそれで問題ナシ

>>523
変に頭良く見せてる漫画よりも、
そういう子供が好きな要素を片っ端から詰め込んでる漫画好きだ。

>>510
夢を忘れた子供じゃないのに
リアルじゃないと納得できない人間もいるんだぜ。
正確には、「リアリティーを求めてる部分が人と違う人間」だが…

例えば、自分は小さいころから少女漫画の男に
「男ってこんな性格してないでしょ」と真面目に突っ込んでしまう人間なので、
女が主人公の漫画はスレイヤーズやけいおん！みたいなやつしか読めない
（ニッチ層なのは認めている）。

アンチテーマが延々と続くのは、
てっきり作者が「アンチテーマを社会常識にしたいんだよぉ〜」
と躍起になってるのかと思った。

>>525
よくわからないんだがスレイヤーズの男はリアルだとでも…

>>527
リアルというか、変なフィルターが通されてない。

「大会ばかりでつまらん」とジャンプを出て行ってしまう男もいる。
そういう読者の吹き溜まりがラノベ。
なのにラノベは>>515みたいな糞展開ばかり。

ウンチテーマって何？

アンチテーマ＝ウンチテーマで合ってる。

>>525
だからあんたみたいなお話のお約束の部分も飛び越えてツッこんでくる
例外に付き合ってたらキリがないって話だろ

例外さんは、自分が納得するものを自分で作ればいいだけの話。
そうして面白いものを作れなかったら読者失格で、
作れたら新たなお約束の発明者となる。

ストーリーは創れた。キャラも創れた。でもなんか不安。
というかこれで「正しい」のかどうかっていう確信が持てない

まずキャラありきで、ストーリーの世界観で軽く動かしてみたら?
あくまで本編ってわけでなく、ウォーミングアップ的に。
自分の場合、ストーリー上で決まってたキャラの行動が、描いていくうちに「このキャラはこんな事しない!」と気づいて、変更した事がある。
ガチガチにストーリーに囚われず、キャラや他の要素に合わせて臨機応変の方が良いと思う。

強引なキャラがいないと話が進まない

設定とかキャラとかはこれいけてると思っても
描いてみると意外につまんなかったりするんだよな…orz

自分で「つまんない」と感じた理由としては
・しょっぱなからの「話の目的地」が無かった（続きが気にならない。致命的！）
・目的地があるにはあるが、散漫すぎた
・もしくは目的が遠大すぎて、最初からはちっとも見えてこない（長編なら「とりあえずの短期目標」が必要）
・描いてみたら陳腐この上ない感じになっちゃった（プロットでは面白そうに見えたんだけど…）
・壮大なのはキャラクターの過去設定だけで、ストーリー上その設定が必要ない
こんなとこかなあ

>>537
最近のラノベを参考にしないほうがいいとオモ…
あれは、たぶんだけど、
「主人公が成長しない為に」「メインヒロインとくっつかない為に」
（似非ホモ、似非ハーレムを維持する為に）意味分からん目的地にしてるんだと思う。

・説明文ばかりで下世話な台詞（「海が青い」「あの子はどこに行ったんだろう？」等）が足りない
・伏線が分かりにくい（「オチがバレバレ。でも、別のオチかも？」と思わせるぐらいが丁度いい）
・「このキャラ個性的でしょ？んっふぅ」と見せびらかしてるだけで、
「助け合い」「敵対」などの人間ドラマが足りない。
・メインキャラのラインナップが男女厨好み
（かたわ、金持ち、オバサン、など、特定の属性が抜けている。男塾の女のように意図的に外す場合はOK。）

ひょっとしたら、この特徴もないかな？

>>538
えーと、すまん
確かにラノベは読むけど自分の好みは古き良きファンタジー・SF系で
ハーレム要素とか恋愛色はなるべく薄いタイプばかりだからあんまり関係ないというか
最近のラノベを参考にした意見ではまったくない…
というか下世話なセリフの意味がよくわからん

つまんない理由に「人間ドラマガ足りない」ってのはあると思う
結局のところ人間が一番関心を持つのは、人と人との関わり合いという気がするし。

うむ、上の方でサブプロットって言葉があるけどこのサブプロットってのは
主人公と対象との人間ドラマであって、ホントはこっちの方が必要不可欠で重要なんだよね。
メインプロット、例えばお宝を手に入れるとか悪者を捕まえて平和になるとかは
サブの人間関係に波風を立てる為の道具に過ぎなかったりする。まあどっちも重要なんだが。
話を面白くする要素は演出やテンポとかいろいろと単純なことではないが
面白いと感じる根本的な部分はこのサブの人間関係がちゃんと突き詰められてるかだと思う。
つまんないのはだいたいキャラの感情表現が分かりやすく書けてないか
カタルシスまで到達できてないものだと思う。

なるほどね。ナルト厨にしては随分わかりやすいじゃないか。

>>539
下世話な台詞ってのは、日常会話のこと。
主人公と一体化した読者（一般人）の言葉を体現した台詞。

>>542
この例文の意図がわかんねーよ
＞「海が青い」「あの子はどこに行ったんだろう？」

チンピラに殴られて気絶。幻覚を見る主人公。→「視界が海みたいに真っ青だ。死ぬ前に友達と一緒に水族館に行きたかった。」→「海？まさか！？」（海賊船に拉致られてたと気付く）
試合をやるから幽霊部員を探してきてくれと頼まれる（探してきたら好物の○○をおごってやると言われ）→指きりをし、一目散に探しにいく→幽霊部員発見。でも、怪しい人に捕まっていて以下略

即席で考えてみた。
「友達」と「好物」は人間ドラマ性を増す小道具ね。

↑改行し忘れ↑

>>539
> 「人間ドラマガ足りない」

ドラゴンマガジンの愛読者？

ドラゴンマガジンは人間ドラマ足りないな

メインテーマとアンチテーマの関係は美味しんぼを見ると分かりやすいね。
毎回、○○はまずいと言うゲストが出てきて、それに対し、山岡が○○が実はうまい事を証明し、ゲストが改心して終わり。
そしてそこに至るまでの手練手管でいかに観客を楽しませるかが創作の肝だろう。

人外ドラマ

>>549
すごく気になる

狼人間が吸血鬼に血を与える代わりにセックスさせろっていうよくある話

なにそのアダルトウルフガイ

ぼくは誰だろう…？
分からなくなってきたから鏡を見た
あれ…？これは誰だろう…ボクじゃないよね
だって僕はこんな所に目なんか付いてない

あ、そうか…わかったぞ！
これはあいつだ。去年の夏休みに森で行方不明になって…

でもおかしいな…あいつもこんな所に目なんか付いてない

メモ
システムが自発的に形成される過程は共通

シド・フィールドとウェンデル・ウェルマンの本が役に立った。
リンダ・シーガーのリライティングバイブルも復刊してほしい。

役に立ったつっても、その後書いてないんだろ。俺も同じ。
そういうの「書けなくなった」って言うんだぞ。

いや、書けるようになったんだよ。
だからほんとに役に立ったんです。

おお、それはすごい。

テンプレを発見するまでが大変なんだよなー。

ストーリーの中盤まで描けても結末が描けない
尻すぼみになっちゃうというか

話を書いている途中で、もっと良い言い回し、台詞は無いだろうかと
いろいろやってるうちに、なんだかつまらない話しになる

絶対に（ある程度）面白くないと描く気がなくす
スクエニ系なんでいい教科書が少ない少ないorz

最近導入の仕方に迷いが出る…。

主人公が好きになった女があるマイナージャンルが好きで
それをやることになるってよくある話なんだけど

主人公の日常描写→女に一目ぼれする→近づくためにそのジャンルをする
って流れだとなんか展開遅いかなぁと。

冒頭いきなり告白シーン→付き合ってもいいけど条件があります。（そのジャンルで特定の結果を出せばおｋみたいな）
って流れでばっさり切るのもありかなって思ったりする。

間を取って主人公がそのジャンルに詳しい友人に「頼む助けてくれ」→「これこれこういう理由でｒｙ」
ってシーンから始めるのも考えてしまう。

どういう感じでやったらいいだろうか…。

>>563
マイナージャンル手伝って戸惑ってるシーン→モノローグか回想で経緯説明

>563
興味ないけど何かの偶然かきっかけでマイナージャンルの活動？場所を
見かけたときに彼女を見つけて一目惚れ
話しかけようにも門外漢過ぎて話もできない、思わず横にいる人間（友人？）
にそのジャンルについて教えてくれと言ってしまう、とか

>>563
>>564とパターンは一緒だけど
その道のプロの様子を見てすげぇ！とか
何らかで面白さに気づいてワクワクしてる主人公の様子からいきなり入って→
女子の為だったけど入って良かったとかモノローグ→
で一目ぼれシーンとか戸惑ってるシーンをコンパクトに回想
とかどうだろう

コロコロとかのホビーまんががお手本になるかもしれない

>>563
最初っから主人公が惚れてる状態にしちゃえばいいんじゃないかな
一目惚れ→告白の決心→（ストーリー開始）→告白
こんな感じの展開にして、ストーリー開始を告白の前日〜当日にしておけば回想を使わずに早めの展開が出来ると思う
告白までの間に友人キャラと会話させれば読者も雰囲気つかみやすくなると思う

>>561
いじりすぎても駄目なんだよね
微妙なバランスでよくなったり駄目になったりするから難しいわ

>>563
冒頭で読者に「おっ」って思わせないとアウトで
最後まで読んでもらえないから
退屈な出だしよりかは、多少強引でもかましちゃったほうがいい
どういう方向を選択するにせよ、その辺は頭に入れておくといいです

>>561
あるある
んで散々ループして結局最初に考えたやつに落ち着いたりする。
悩んだ意味あるような無いような…

もっとも簡単でそれなりに効果のある冒頭は物語の目的を提示すること
ミステリだったら殺人事件が起きるが、これはまさにそのまま目的を提示しているだけ
だが興味を引く効果はあるし物語にも必要不可欠
あとは宇宙人襲来とか転校生は超美形とか

逆に考えると冒頭が決め難いってことは主題や目的がはっきりしてないってことなのか

>>564-568
人によって開始時点やらの差があって参考になるなぁ。

>>570
結局はそれなんだよねぇ。
開幕告白シーンて興味を引かれるのかが問題だ…。
懸垂しながら告白とかそういうインパクトでもないとダメなんだろうか。うーむ。
その道のプロの技だと見てる方も興味引かれやすいかもしれないけど
将棋とか囲碁とか動きの無いものだと厳しいってのが難しい…。

>>572
最初の１，２ページで出来ればそれを理解させておきたいってのはある。
だから一番上の案は展開的にも無理だね…ｗ
話作った目的がそのマイナージャンルの紹介みたいなもんだから残りをどうするかなぁ…って状態。
話の流れは
主人公女に惚れてマイナージャンルやりだす
↓
上手く行かずヘタれそうになるが一定の成果出す
↓
それと同時にそのジャンルの面白さがちょっと理解できた主人公

みたいな感じにしようかと思ってる。
少年誌的にやるならわかりやすい敵を作った方がいいんだろうか…？

>>573
マンガならとにかくビジュアル的にインパクトのあるシーンを作るってのも大事だろうな
懸垂告白とか…
エヴァもサイカノもいきなり戦闘起きてるし
どっちも平凡な街並みに突然戦争が始まるのがインパクトあった
恋愛系は難しいな、人目を引き付けるキャッチコピーを１頁目に配置したりとか

>>563
の真ん中の案が無難でいいと思う
ただ読者がそのマイナージャンルをどう思ってるかで印象変わるけど

>>573
冒頭告白は軽い掴みに使って、告白後の会話でインパクト出すのはどうかな
「ただし条件があります」という台詞ではフーンって感じだけど
そのジャンルの専門用語や特有の言い回しをいきなり大ゴマで言わせてみるとか
上手い例えが思いつかなくて悪いけど
「友達からでもいいんです、貴女の事が知りたい！」
「私は、貴方の××(棋力とか戦闘力とか画力とか)が知りたい」
みたいな感じで。告白しとるのにこの女何言ってんのｗっていうインパクトが
与えられないだろうか。自分ならついでに主人公もポカンとさせておく
その後××とやらを試されて下手くそながらもキラリと光るものがあったり
意外と面白いぞコレって主人公が目覚めたり

冒頭1ページ目ってのは>>572が言うように話の目的、というか主題を提示するもの。あとどんなノリかとか。
女の子に惚れてスポーツ？を始めるという話でも1ページ目に女の子を持ってきたら
恋愛モノ、スポーツを持ってきたらスポーツモノと読者は認識する。これは絶対的なものだと思う。
それと絵とかネタ的インパクトを常に考えるのは大切だけど中身のないインパクトは
読者の興味をそそるものじゃない、だから懸垂しながら告白がダメなわけではないけど
それだけじゃ読者はなんとも思わない。
上手く噛み合ないズレに読者はオヤッ？っと思って興味を持っていく
派手さそのものが重要なんじゃなくてそのズレを冒頭からいくつか連鎖、
徐々にエスカレートさせて話に引き込んでいけるかだと思う
例えばそのスポーツを絶対にやらなそうな主人公の性格とか身体的特徴とか
主人公と女の子の釣り合わなさだとか、あとは状況を悪くする事件だとかを
普通だったらこう行くだろうという流れを崩すように提示していくのがインパクトだと思う。
まあ言うは易し行うは難しだけどね、、、。

ハリウッドリライティングバイブル欲しいんだが……

最新版の邦訳が出るまで待つか、
旧版の邦訳されたの買うか、
思い切って原書を自力で訳すか

色んな意味で試されてる気がするｗ

>>578
俺もほしいがネットの中古たかいよね。
図書館にもなかったから、俺は再販されるの待つしかないな

新品でも高いなハリバ

学園黙示録のストーリーはなかなか良くできてるね。
なのでメインキャラの役割を分析してみた。

まず主人公は読者の分身であり狂言回し。
他のキャラに比べ突出した長所が無い為に、他のキャラの引き立て役や聞き役にもなれる。

麗（ポニテ）は、ホラー映画によくある、すぐヒスを起こしたり、状況に対応しきれず泣きわめいたりして、主人公達の足を引っ張る存在。
しかし根は善人なので、何だかんだで許せてしまう。

平野（ガンマニア）は、リビドーのままに生き、読者の願望を充足させる存在。
崩壊前の世界では虐められっこだったが、崩壊後の世界では欲望の赴くままに銃を撃ちまくり、ヒーローに。
容姿が悪いのは多分そこまで優れていると余りにスペシャル過ぎるからだろう。

毒島（剣士）は徹底的な合理主義者。
普通だったらモラルや周りの目を気にして行えない合理的判断をズバズバ行う。
しかし、その為に人間味が無いと思われ、また、本人も自分には人間味が無いと感じているのが弱点。
ツインテールと差別化する為か、寡黙で高い戦闘スキルを持つ。

沙耶（ツインテールメガネ）は、知識豊富な解説役。
何が起こったかを色々説明してくれる。
毒島と差別化するためか、やかましくて臆病で運動音痴。

保健医は天然ボケ。
そのボケっぷりで殺伐とした世界にいやしを与える。
ついでに銃器マニアの家のキーを持ってたり、運転が出来たりと、主人公達に無いアイテム、能力を色々持ってる。
保健医である事を考えれば、治療スキルを発揮しても良さそうなもんだが、ゾンビ物である為か、その機会は少ない。

しかしこの作品の場合、そうした作者の計算が透けて見えて、ちょっと鼻につく事もある。
この作品をハリウッド的だと感じる理由もおそらくそれ。

大部分の日本人がハリウッド的なストーリーをどう感じているか、
というのは非常に知りたい部分ではある。

火薬の量＝面白さ
主役は男も女もクライマックスになるとなぜか脱ぐ(上半身はタンクトップのみになる)のはなぜなんだぜ

>>574-577
懸垂告白はいちご100%のネタなんだ…ごめん、スルーしてorz
興味を引く方法も演出次第だよね。
ただの告白→条件だけでもヒロインのセリフ一つでインパクト違ってくるし
577のギャップも取り入れるとさらによくなりそう。
かみ合わないズレって表現は面白いね。
結局

・冒頭でどんな話かわかるようにする
・インパクトのあるシーンで引き込む

この二つに尽きるってことなんだろうけど考えれば考えるほど
色んなところに興味を引かせるポイントを作ることができるって勉強になった！

萌え4コマとかキャラが崩壊してるの多いけどそれも興味引かせるポイントなんだろうね。
（崩壊＝絶対現実でこんな奴いねぇよみたいな）

>>584
いちごだって知ってて言ってたし

ハリウッドリライティングバイブルなんてそんなに価値あるものじゃないよ。
図書館で借りて読むくらいで十分。
図書館にないなら取り寄せてもらえ。
図書館は全部つながってるから簡単に取り寄せてもらえるよ。

ありがちなストーリーは面白いと思わせるのが難しいし
ありがちじゃないストーリーは、
うんこ（アイデア）が出ない便秘のようになる

ありがちな物語は面白いけど作るのがムズイ
個性的なのは簡単に作れるけどたいていツマラン

ありがちな物語は考えるのが馬鹿馬鹿しくなるんだよな。
つまり考えるのがバカバカしくならないような話を考えればいいのだ。うん。

ありがちな話のありがちポイントを書き出して
ひとつふたつ真反対にしてやれば？

絵は売れ線
ストーリーは王道
設定は斬新

これがいい

>>587
ありがちじゃないのはアイディアが出ないというか
アイディアが出てもつまんないんだよだいたいのものが
面白要素とういのはありがちなものに全部出尽くしてるんだから
ありがちなものの型枠にあたらしい素材を用意することと
ありがちなものを面白く見せる力を磨くべきなんだろうな

そんなの面白くも何ともない

そんな下らんものを作ったって面白くも楽しくもない。

編集者から「主人公に努力させないでください」と言われたという噂への疑い
http://togetter.com/li/58758

努力家なわけでなくめんどくさがりで恋愛にギラギラしてないみたいなの？
なんでもさらりとこなして女の子に必死じゃないキザキャラ？
主人公が特定の女の子のためにがんばっちゃうと他の女の子キャラのファンが不快になるからやめろとかそんな意味か？

>>595
その幻想を叩き潰す!!

>>591
あと、自分が良くやってる方法なんだが、
少女漫画を「同じ状況を男の目線で見て、少年漫画にしたらどう見える？」
ハーレム漫画を「同じ状況を、ヒロインや同性の目線で見たらどう見える？」
オタ向け漫画を「オタフィルター（謎な抽象化とか、好きなものしか出さない世界観とか）を取っ払ったらどう見える？」
テレビドラマを「漫画みたいに、魔法とか出して大げさに描いたらどう見える？」

実は、どのストーリーもやっていることは同じだ。
見せたい部分が違うだけ。

>>598
おもしろそうだ
具体的にどんな作品を変換してる？

>>593
それはどうかな。というか「ありがち」の解釈を誤解してそうだ。
設定のことではないよ、展開のことだ。ありがちな展開に新しい設定ってことだよ。
信頼してたものに裏切られ、修復不可能と思った関係が意外なことで回復したりとか
ピンチがチャンス、チャンスがピンチ、みたいなそういう緩急。面白い話ってのは
メジャーなのもマイナーなのもこういうストーリーテリングがうまい。
人間の心が動くシーンって以外とシンプルなパターンしかないもんだ
それをありがちだと否定したり面白いと感じられなくなってるなら
もうアックスとかにしか乗らないような漫画しか描けんよ。

そーだねそーおもうよ
でもアックスはないでしょ

>>598
最強伝説黒沢は少女漫画ってよく聞くな
他に何かあるんだろうか

>>599
厨二病作品→ゴールデンタイム、ニチアサ化
有名誌の打ち切り漫画→構成し直して長期連載化
ってイメトレをよくやる。

>>595
やっぱりトレンドの読み合いで切羽詰まるのは多かれ少なかれ同人の宿命だろうね。
で、同人を市場の主要層にすえてると思しき誌名・タイトルだとやはりそういう思考回路
にはまりがち、にもなるだろう。

メジャー向けだと、表層的・刹那的な流行がどれだけ大きいかという選球眼の完成度が
強みとして求められるんだと思う。
しかしながらその手の選球眼というのは、皮肉にも肩肘張ってあからさまに「読み」に
かかるより、身構えもせず受動的に感知するという姿勢の方が適しているという
結果になるわけだな。

米Amazonで異様に評判がいい指南書が翻訳されるみたい。

『SAVE THE CATの法則』
http://www.filmart.co.jp/cat138/save_the_cat.php

原書はこれ
『Save the Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need』
http://www.amazon.com/Save-Last-Book-Screenwriting-Youll/dp/1932907009



既出かもしれないが
リライティングバイブルやシナリオ入門を買いそびれた人は
「復刊ドットコム」で投票すれば復刊の可能性あるよ。

>>605
おお、うれしいな。情報サンクス
これレビュー数おおくて、しかも評価高いから期待できる

リライティングバイブルは第三版の邦訳出して欲しい。
第二版からだいぶ月日が経ってるし、理論枠組みもかなり進化してそう。

>>605
執筆者ブレイク・スナイダーはハリウッドの人気脚本家らしいが
作者の名前聞いたことないなとググったら見たことある映画が
刑事ジョーママにお手あげだけだったんですけど
これは一体！？

表に出るメイン脚本家だけが携わるわけじゃないのが米映画だからなぁ。

原著１３ドルかよ
円高で2300円はねーよなー
売る気ないんかい

>>595
変な編集者もいるからな

2300円でも買っちゃうけど
もう少し値下げしてほしかったな

うーやーたー

>>605
これ誰も買わなかったの？レビューしてほしい

うやた少年

奇抜な話でも面白いと感じさせるにはテクニックが必要だよ
マトリックスとかも色んなテクニックが使われてる

そのいろんなテクニックとやらのさわりを教えてくれ

予言の使い方とか

いんらんなテクニック
に見えた

マトリックスは１だけ面白かった。低予算なりに頑張ってるB級映画として。
２はストーリーむちゃくちゃで、面白さを履き違えていると思った。
３は見てない。

元々１の段階では続編の構想が無かった上、２，３では一作分の脚本を二つに分けてるから物語としては今一な出来になった。

だったらマトリックスは１だけ分析すりゃいいだろ。
２と３がダメだったとかそんな感想どうでもいいんだよ。

うんちぃ

>>622
話が聞きたいんならへりくだって言えよ
そんな風に言われたら話す気も失せる

いつもの気違い荒らしっしょ
前スレから今スレまで、嫉妬するたびに発狂して暴れ出してる例の…
放置しときなさい

まあそれはそれとして、マトリックスの基本プロットは支配からの脱却だよね。
暖かいが、全てまやかしで、自由の無い世界と、
過酷だが、真実で、自由のある世界。
今までは前者の世界に居た主人公が後者の世界へ行き、そこで自分のアイデンティティを見出す話。

マトリックスってダークシティにそっくりじゃん

キアヌ・リーブス主演で未来のサイバー世界が舞台で記憶がどうたら・・・
ああ、JMね。

あるキャラクターやシーンやストーリーを強調したい時、正反対の物を出すのと似た物を出す以外に強調する方法ある？
たとえばのび太の弱さを強調するためにジャイアンを出したり、のび太みたいな弱虫を出してそいつよりさらに弱虫っぷりを描き出す以外に

>>629
効果線、擬音、トーン、
構図
エピソード

推敲を重ねていく内に何が何やら分からない文章が出来上がってしまうことが良くある

あるある
説明し過ぎなのか逆か全く判断出来なくなる

>>629
当て馬を2人出す。

創作文芸板とかにも小説・脚本指南本のスレがあった気がするけど全部落ちちゃったのかな？
久しぶりに来たからわからない。

全部落ちたよ

落ちたというか鯖がダメになって全部リセットされたんだよ

ドゥーン！！　　-=・=-　　-=・=-

ようこそ、呪いのスレへ。
実は今君に呪いをかけたんだ。
このレスをみてしまうと君はもう一生、異性を拝めなくなる。そんな呪いだ。
もちろん童貞なら一生童貞のまま人生を終える。処女もしかり。
災難だと思って諦めてくれたまえ。
仏の顔もって言うしね、謝って許してもらおうとも思っていない。
だけど一つだけ呪いを解く方法があるんだ、それは・・・

「　男湯に女性を入れてる浴場名を報告スレ　」
でgoogle検索してこのスレに行って

「　>>1は死ね　」
ってコピペでいいから書き込むんだ。

では、健闘を祈るよ

マトリックスだと、
現実の世界に辿り着くまでが第一幕、
モーフィアスを救う事を決意するまでが第二幕、
それから後が第三幕だね。
一幕目で世界観や目的の説明、二幕目で主人公の変化、三幕目で決着と、綺麗にまとまってる。

>>629
その強調したものが映える状況を作り出す

臆病なのび太が仲間を見捨てて一人だけ逃げる
↓
あいつマジサイテーとこき下ろす仲間達
↓
仲間がみんな敵に捕まる
助けられるのは臆病ゆえに逃げ出して捕まらずに済んだのび太だけ
みたいな

参考までに

【設定】世界観の作り方【ビジュアルetc】
http://yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/2chbook/1262978400/l50
魅力的なキャラクターを作りたい　３人目
http://yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/2chbook/1261254627/l50

結局、展開に多少の矛盾があっても、読んでる間に気にならなければ良いみたいだね

リアルタイムで更新されてると矛盾も気にならないが
オフでまとめて読むと気になる
週間連載時には面白かったのにコミックスだとアラが目立ち過ぎて入り込めないみたいな

漫画はあまりストーリー重視しないみたいね
シュチュエーションが面白ければの話だが
よつばととか

漫画はストーリーというよりアクションだね。
「動かすだけなら簡単でしょ」と言われそうだけど
自分が萌えるシチュエーションを読者に楽しませる為の舞台作りが大変。
片仮名五文字の名前のキャラは略称にしないと感情移入しづらいとか、
絵にするまで気付きにくいんだよ…

最近買った本で面白かったのは、ギャグエロで
ストーリーがしっかり作ってあった本。
カプでエロもあるのに、オールキャラに近くてショートコントみたいな感じ。

つまんなかったのは、終始ラブラブで攻めは受けが愛しくてたまらない、
受けは恥らいながらも…みたいなエロ。

前者は受けが総受けっぽくモテモテなので（実際には寸止め）
攻めが嫉妬するシーンがあって
終始エロの本より服を着てるその数コマの表現のほうがよっぽど萌えた。

シチュ萌えって切り取った場面だけじゃなくて、
ストーリーの流れでも起きるんだな、と思った。
自分も頑張ろう。

個人の嗜好を語りたいだけならスレチ

>>645
確かにエロだけ漫画は神絵でも飽きてくる。
シチュ萌えは二次の場合、原作があるから
切り取ったような場面萌えもできるんだけど
そのジャンルのテンプレになっちゃうとお腹いっぱいになる。
そういう意味ではストーリーが描ける人は強いよね。

>>645
もっと詳しく書いてくれよ。

>>648
ぜひ読ませてあげたい。
大きいジャンルだから特定は難しいと思うけど
詳しく書けないのが無念

漫画は、ジェット機で延々と飛び続けるだけなんだが、
機体のデザインや積む荷物や安全装置の確認に時間食う感じ。

>>650
もう少し噛み砕いてくれ…

素っ裸でえげつないポーズのエロ絵だけど、そそられない絵、肌色の面積が少ない・服をちゃんと着てるのにエロい絵ってあるよな。

少年漫画(少年の成長系)って、第一話で
1：超絶最強な師匠or敵orアイテムや力
2：主人公はダメな部分が多いけど、計り知れない(化けそうな)才能がある
3：2の計り知れない才能で、1の最強キャラなどをアッと驚かせるが、同時に未熟さでガッカリさせる

…のコンボがあると、面白そうだと感じる。
ついでに、主人公の才能に気づき意識する、頭ひとつ分先を進むライバルがいると燃える。

>652
テンプレ、黄金パターンっていうやつだね。

アイテムや力がアイテムやイカに見えた

目が疲れてるんじゃなイカ？
適度に休むでゲソ。

成長物の少年漫画は展開の流れを頭では分かってる筈なんだけどいちいち燃えるんだよなあ…
自分が単に好きなジャンルってのもあるんだろうけども。
描く側ではある程度のテンプレの中での味付けがどこまで出来るか工夫するのが楽しい。

意外と、難しく考えるよりも>>652の黄金パターンを押さえて
「こういうキャラやアイテムや必殺技やシチュ萌えー」
「カップリングはこいつとこいつ」「師匠と異性とアイテムを全部一緒にしちゃうか」
「読みやすいように修行場を学園風にしよう」「玄武をラスボスに、朱雀を一番雑魚にするところに俺の自己主張が現れてるね、ウン」とかやって、
キャラが動く理由を後から屁理屈みたいに付け足すほうが上手く行く。
ソース俺。

アイテムや力を授ける老人や妖精や異性って、色々パターンがあって楽しい。
アイテムや力の授け方も、司令塔から受信するとか、
普段主人公のアクセになってるとか、ヒロインが変形するとか、色々あるし。

萌えるシチュ集めたスレなかったけ
あれって意外に参考になりそう

自分史を作ってみると、
ファンになった作品、元ファンの作品、嫌いなのになぜか読んでる作品
の意外な共通点が見つかったりするぞ。
あと、アンチ心は、萌え設定と萎え設定が共存してる時に沸く感情なんだってさ。
萌え設定のほうがなんなのか、よーく調べてみるといい。

>>678
これ？
ttp://yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/doujin/1238900190/

ちなみに、俺の場合「共通だ」
と気付いたのは人物構成比だった。

>>659
面白そう
後で早速ノートにでも書き出してみるわ
分析して意外な事が分かると客観視もしやすくなりそう

>>659
それそれ
と思ったけど腐女子くせースレになっちゃってるな
前は好きなゲームや漫画のシチュっぽいの書き込んでるヤローがいたのに

ttp://yuzuru.2ch.net/test/read.cgi/csaloon/1281266555/
こういうスレもある。

作品のサブコンテンツ
（その作品が売りにしてない部分。エロ漫画のストーリーとか。）
に惚れて、アンチに変わるっていう現象があり過ぎる。

そのサブコンテンツがメインコンテンツになってる
娯楽がないことに気付く。→自分で作れば(・∀・)ｲｲ!!

自分の萌え設定を煮詰めていたら多すぎてなにがなんやらわからくなった

滝にうたれてくる

>>665
そういう時は、材料を全部納戸に敷き詰めて、
テンプレストーリー読みまくるんだ。

>>652の他に、
・男を褒めちぎるヒロイン、敵に超能力を狙われるヒロインが出てくる。
・主人公と同じ立場のキャラが一同に集うイベントがある。
・先代の英雄やヒーローに助けられる子供が出てくる。
も面白そうだと思う。

ヌゲー遠回りな方法だが、萌えるままに
紙の上でキャラを動かしていくやり方もいい。
動かしてるうちに、要点が見えてくるよ。

655じゃないが、いままさにそのやり方で見えかけてきたとこだ。
あーそういう事か！とまとまってきて嬉しい反面、自分の画力を
超えたトンデモアクションを入れなきゃならんくなって鬱

665だった 申し訳

一般人と考えてることが違う、
好きな漫画になかなか出会えない、という欠点が
コロンブスの卵に変わりますように

真実は自分の中だけにある

真実は外
ボンジョビだって自分を捨てて
大衆に迎合してから売れたんだ

みんなが美味しいと認めるものじゃなきゃ食べてもらえないよ

外と中両方だよ。

ttp://blog.livedoor.jp/c0mic/
役に立ちそうな情報が。

ちんちんシュッシュッシュッ！

別冊宝島の原型と後書きに書いてあった「シド・フィールドの脚本術」読んだけど
時をかける少女のインサイティング・インシデントは理科室でＣＧ空間に入って種見つけるところ
プロットポイント１は電車に突っ込んでタイムリープするとこ
プロットポイント２はタイムリープの残量が１回残ってるのを発見する所でいいんだよな？

ラピュタだと急に男になったねのシークエンスがプロットポイント１、
竜の巣へ入るのがプロットポイント２だろうか？　
ｓぽれともラピュタ内で略奪を見て「もっと酷いことが始まるよ」とパズーにムスカや軍隊のラピュタ占領阻止の動機を与える所であろうか・・・？

パヤオの作品はストーリー？が破綻してるってよく言われてるから当てはめるの難しいかも。

時かけのプロットポイント2は千昭が時間止めて未来人だと告白するシーンじゃなかろうか。
回数に限りがあるのに気が付くところがミッドポイント？なのかな。
俺もちょっと自信ないけど。

>時かけのプロットポイント2は千昭が時間止めて未来人だと告白するシーンじゃなかろうか
衝撃的なシーンで明らかに大きなターニングポイントではあるし、
第二幕に数多く存在するプロットポイントの一種ではあるけど、
主人公に能動的に行動する「新しい動機」を与えたシークエンスは残量があと一個残ってるのを発見したとこかなと思った
主人公の動機に着目したつもりなんだが

ねーねー、喪まい等って不完全なものも含めてネタ帳にどれ位のネタ、ストックしてあんの？
参考までに聞かしちクリクリクリトリス

どの程度不完全か具体的にしないのであれば
それこそ数えようがないもんだと思うがな。
一つだとも言えるし無限だとも言える。

それ以前に、試しにいくつかネタをさらしたとしてさ
それを見た人間の数だけ解釈が違ってしまう可能性もあるよね。

ストーリーを銀銀に鍛える具体的な鍛錬法何か実践してるんお？

>>680-681
つまり、形として成立してないものを数えるのは不可能、と？

フィクションのストーリーではないが、TV番組を見ていたｵｶﾝの反応が
話の構造的に興味深かったので書いてみる
長くなった

・冒頭〜中国の「少林寺」が今、商業化＋ショーアップ＋観光地化しているらしい、という話
反応：オーソドックスに反発　「そんなことやってていいの？」「世も末ね」みたいな感じ
＋「あの少林寺が？なぜ？」と興味もひかれる

・商業化を推し進めた坊さんのトップ登場　「袈裟を着たCEO」とか言われてるらしい
反応：「やっぱりね」

・なぜ現在商業化に邁進しているのかが説明されていく
（要するに長年引きこもってたせいで世間の流れについていけず崩壊寸前までいったらしく、
寺と文化を守るために商業路線に踏み切った、みたいな流れ）
反応：だんだん納得してくる
しかし「寺がそんなことに手を出すって…」とまだ不満の様子

・実はショーをやってるのは寺の坊さんではなく、ショー専門の人間だったとわかる
反応：「なんだ、それならまぁいいか」とだいぶん納得してくる

・しかし門外不出と言われた薬を売り出したりしている
反応：またちょっと反発　文化の切り売りはいかがなものか、という感じ

・そこから発展して地域医療や福祉の分野、それに勉学の面にも進出していきたい流れ
（路線が安定したら、修行も元のようにしたい、というトップの話）
反応：大いに納得する
最終的には「そういうことなら、大いにやるべきだ」みたいな感想になっていた

続き

なんていうかここに制作者がいたら喜びそうというか
下げ→上げ→下げ→上げの振幅で、結果的におそらく狙い通りの感想に至っている
まず最初に下げるのと
ちょっと評価が上がってきたところで、またいったん下げるのがポイントっぽい

冒頭の意外さで興味を引き、
まずは誰もが思いそうなこと（この場合は坊さん俗物〜という感情）を提示して、同意させることで反発心を弱め、
意外な事実を明かして驚かせ、
最後にはこれも「誰もが良いと思いそうなこと」（この場合は病院建設とかボランティア医療）を出して納得させる
この一連のプロセスは、フィクションのストーリーでも同じように使えそうだと思った

書いてて気がついたんだが、下げ→上げはツンデレとか「不良が犬を拾う」みたいなシチュと同じ構造？
これをやると感情のコントロールに覿面に効く気がする
つーかこれ軽くマインドコントロールなんじゃないか…という気分になったw

その話が冒頭で興味を引くことに成功しているのは、寺の商業化という現在の話だけじゃなくて
昔の映画によって高まった少林寺の知名度と定着したイメージがあるからだろう

途中からの手法なら一次創作に流用できるだろうが、冒頭はあまり参考にならないな

マインドコントロールは相手の不安を煽りまくってから暗示を与えるんだって
不安定な精神状態だと暗示を受けやすいから
不安な状態＝悪い事が置きそうなシーンの連続とか？
話に説得力を持たせたり強烈な印象付けをさせたい時にいいかな

誰か読みきり少年漫画のテンプレ表作ってくんねーかな
俺それを骨子に漫画核から　

父親の不在
↓
いきなり強敵に遭遇当面の目標の設定
↓
主人公をタダ者じゃないと思わせる
↓
主人公を導く存在との出会い
↓
仲間ライバル敵等と出会う
↓
忘れた頃に冒頭の強敵と再戦
↓
主人公つええええ
↓
以下ループ

それを読み切りでやるのかｗ

読み切りでもシリーズ化を視野に入れて描くのは当たり前
ってバクマンが言ってた

お互いにネタを披露し合って、更にそこからそれぞれのレベルアップになりそうな
建設的な方法を紹介したい。

すごろく式「いつどこ」
小学生のころ「いつどこで誰と誰が何をした」っていうゲームで盛り上がった記憶が
俺にはあって、なぜそれが面白かったのかって今更ながら考えてみたんだわ。
ちなみに、このゲームの手順を説明すると
１．「いつどこで誰と誰が何をした」という一文を一人ずつ書いて先生が集める。
２．全員分がそろったところで全ての回答を要素ごとに切り分ける。
３．要素ごとにシャッフルしてランダムに読み上げる。
４．誰の回答かを敢えて要素に触れずに問い、人数が揃うと作者当てクイズ。

組み合わせの意外性や脈絡のなさ、或いは語呂・語感といった感覚的な好みの発見
延いては「あいつって実はこんなこと考えてるのか」っていうクラスメート同士の親交の
強化みたいなものが入り混じってツボに入ったんだと現状では結論付けてる。
やり始めたときは４の前半までで終わって勝ち負けなんてなかったけど、シャッフルが
されずに偶然一人分がセットで当たる可能性とかを考えると、競う面白さも生じるかも
知れない。（後半に続く）

で、こんな場所で取り上げてみたのは、これを見てる人間ってそれこそいくつもの物語に
触れてきて、小学生に比べればやはり新鮮さや驚きでは劣らざるを得なかったり、逆に
似たような内容・傾向の物語ばかりに浸って好みが凝り固まってしまってる恐れがある。
下手すれば感度的な衰えさえ生じている場合もあるんじゃないだろうか。
そういう懸念を踏まえて、上に紹介したものとは違う方法を提案したいわけさ。

１．「いつ・どこで・誰と（誰が）・なぜ・何をした」の各要素を先に個別に36個ずつ挙げる。
※既に不特定多数の人間が交わる場所だからこそ、単純に要素だけを直視するべき。
※「誰と誰」は一種類のリストの再利用で賄えるので、別に「なぜ」を増設。
２．完成したリストからサイコロでランダムに選択し、回答文を作成。
３．「行て帰りし物語」の構図に従って、２で作成した理不尽な回答文に対する合理的な
　　解決を目指す。
※物語を一つ完成させる作者自身の動機付けというのは、主人公の行動原理とリンク
　 している方が、してない場合に比べて構成も展開もより整理して作ることができる。
　 言い換えるなら、２で「フリ」を用意し３で「オチ」を模索する感じ。

今の段階でまとまってるのはこんな感じ。
実現できたら36^5*この方法を試してみた人数（解釈）分だけのストックが貯まるかもｗ
いかがなもんでしょか？

×36^5
○5^36

長文ご苦労だがとりあえず君が話や漫画を完成させたことがないのは分かった

言ってる内容がほとんどわからん
その５Wをシャッフルして何がしたいんだ
そりゃ小学生なら楽しいだろけどさ
「昨日ハチ公前でヒロインが腹が減ったのでうんこした」
これで何をしろと？

うぶかたとうのストーリー創作塾と洗い始めのシナリオの基礎技術にすべてが書かれているよ

あとはひとそれぞれの方法を見つけられるかだよ
人間は一人一人みんなちがうんだから
他の人でよかった方法が自分でも良いかは分からない
実際に試してそして考えてみないと

お話の作り方本をかたっぱしから読破していって自分にあった方法を見つけるのも良いよ

描くネタなんて無理矢理お題作らんでも自分で簡単に思いつくわ
で、692が何言ってるのか1�_も判らなかったんで誰か簡単に教えて

トリップ付けてるのが痛くていいなｗ

>>692
サイコロを使った方法なら、ログライン程度の初歩的なネタの作り方が
月刊ドラマにあったよ。07年９・10月号だったかな。
もうその号は廃版っぽいから中古で探すしかないけどさ

ところで、日本でスクリプトドクターって三宅隆太と田中靖彦以外に
いないのかな。

詰め将棋みたいに、
ある人が絶体絶命の場面をお題として出し、
他の人がそこからの脱出法を考える（脱出に必要なアイテム、手助け等は後付けでよい）
出題者は回答例を用意しておくべきだが、絶対脱出不可能と思える状況から脱出させる方法を考えるのも面白いので、
自分にも答えは思い浮かばなかったと断った上でなら、回答例を用意しなくてもよい。
そしてその後、みんなでその答えについて検討し合う。
と言うゲームを行えば結構物語を作る訓練になるんじゃないか。
この場合、住人に相当なスキルと教養と人間性を要求するが…。
（創作技術、アイデア、マナー、ノリ等々）
ちなみに隠し砦の三悪人の脚本はこのやり方で書かれたらしい

例

出題

第二次大戦下、潜水艦内での話
主人公は潜水艦の乗員であり、その乗艦は敵の魚雷を喰らって沈む事になった
爆発で空いた穴から海水が侵入し、艦内はパニック状態に陥る
乗員達が出口に殺到するが、水圧で開かない
この状況下で、どうすれば主人公は助かるか？

回答例

幸い、沈んだのは浅瀬で、主人公は泳ぎが得意だった為、
艦内にある程度海水が満ちるのを待ってから、泳いで脱出した

銃で艦内の人間を皆殺しにする。
その後、その銃を被害者の１人に握らせ、１人、海水の侵入してこない密室に籠もり、救助を待つ。

潜水艦には沈んだ時に備え、後から乗員を救い出す為に艦から切り離し出来る小部屋がある（その小部屋にワイヤーを引っかけ、エレベーターの様に引き上げる）
なので、まずパニックを沈め、空いた穴をふさぐ
その後、ひたすら救助を待つ

意外な解決法がいいな
全員海の神と契約して半魚人になって生き長らえるとか

最近規制多すぎなんで避難所として

ストーリー構築法
http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/movie/1380/1029118018/l50

出題

６世紀頃の話
ペルシャ人の乗客を大勢乗せた船がアラビアから中国に向けて旅だった。
そのペルシャ人乗客達は
武術や妖術、猛獣使い等の技術を持ち、その技を持って中国皇帝に使えようとする芸人や、
油や宝石を中国に売り込もうとする商人で構成されていた。
しかし、運悪く船は無風地帯に入り、船員の話によると後１０日は風が吹かないそうな。
そんなに経ったら水と食料が底を突き、飢え死にしてしまう。
さて、この状況から生還するには、どうしたら良いだろう？

猛獣食

マストを切り倒してオールにするなんてつまらないなあ
船にある物でジェットエンジン的な物を作るとか？
材料を手に入れるには貢ぎ物を渡したがらない奴と交渉しなきゃならない
誇り高い格闘家達に力仕事させるには…みたいなプロジェクトエックス調

乗客の中に科学者が居たら、
「実は前々から私の研究していた航行法がありまして…」（眼鏡キラーン）
な、展開も出来るね
その場で、木材やら武具やら壺やらを組み合わせて、無理矢理蒸気機関を作ってみたり…

風が吹けば船が動くなら
その10日間を生き延びれば良いんだよな？
人肉食狙いのバトルロイヤルする気の狂人がいるかもしれない
誰かを死なせればそいつの貢ぎ物ゲットだしな
協力出来る奴を見定めるのも重要
才能をある奴を見つけだすのも重要
いざ狂人に襲われ危機を脱する為の能力が主人公に無い場合どうするのか
狂人をどうするのか
狂人に襲われた味方の貢ぎ物を使えるのか
空腹の際人肉食出来るのか
までが地味で現実的な話で
少年漫画を描くならここから飛躍した思考と強い正義感
発想､行動力のある主人公が奇想天外な事しなきゃいけないわけだな

物語だと、悪役の罠に主人公達がはめられて、
「そこから脱出したければ御前等全員で殺し合え。最後に生き残った１人だけは出してやろう」的な事を言われるシーンは多いよね。

で、悪役の言う通りにしたらバッドエンド。
何とか全員生き延びられる脱出法を思いつけたらグッドエンド。

バッドエンドは読者をハラハラさせたり、ミスリードを誘うためのいわば餌。

ギリギリまで結局バッドエンドで終わり何じゃないかと思わせておいて、最後にパッとグッドエンドを出してやれば読者は喜ぶ。

俺なんか１３年以上ｽﾄｰﾘｰ考えてるけど一つの話も完成させたこと無いぜ
過去スレを読み返し　近年、ハウツー本も買い漁ってノートにも纏めてみたけど何の力添えにもなってない
ストーリー作りも結局才能だよなｗｗｗｗｗｗ
シドの本のキャラ作りの項で「登場人物に強力ではっきりしたドラマ上の欲求を持っていること」とあったが
まず、それ、動機が幾ら考えても捻出出来ないんだよね　根本の根本から躓いてるから幾らハウツー本読み漁っても無駄だったよなｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗケーケ！

そういう主人公で純文ぽいの書けそうじゃん

もういいかな？

回答例

油壺を満載した小舟を出し、
その油壺に火を付ける。
すると小舟はごうごうと何日も火をはき続け、その内に上昇気流が発生して風が吹き出すので、その風に乗って無風地帯を脱出する。

猛獣使いに食料を餌にイルカを調教してもらい、船を引かせるor救助船を呼んできてもらう。

風が吹かなくても潮に乗れば船動くよ

ストーリーとか設定も大事だけどそれをどう見せていくか
どういうノリで演出していくかの方が創作が進化した今の時代、作家としての力量を問われると思うからなぁ。
昔の映画や漫画が物足りなく感じるのはストーリーを伝えるだけの芝居で演出が味気ないからだし
現在は逆にストーリーほぼ皆無で演出や芝居付けのみで成り立ってる話も多いくらいだ。
自分はどっちもバランス良くあったほうがいいと思うけど
そういうのを描きたいと思ったらやっぱり両方を常に意識して考えないといけないんだよな

>>716
それどういうの？

芸人や商人など、色んな特技やアイテムを持ったキャラが居ると、ピンチからの脱出法を考えやすいよね。
冒険物で主人公の仲間達がそれぞれ色んな特技やアイテムを持ってるのもそれが理由。

>>714
小船すぐ沈むだろ

何で？

>>698
だね。自分は子供向けを教科書にするのが向いてた。
「万人が面白いと思うもの」の基礎設定が詰まってるから、
肉付けや取捨選択がしやすい。

>>716
最近似たような事を考えていた
当たり前の事なんだけど、10人の描き手に同じ設定の物語を描かせたら10通りのテイストが出来るというか。
例えばラノベ風の設定のものをリアル描写が得意な人に描かせたら演出の仕方が変わって別の持ち味になりそうだなと
それが面白いものになるかどうかは別だけど…うまく言えなくてスマン

自分も設定と演出はバランスいい方が漫画読んだーっていう満足感が得られて好きだな

んだね、面白い話もその人の話術でさらに面白くも全然つまらなくもなるんだよね。
落語とかすべらない話みたいに、その話術が作家力だと思うよ。
キャラを演技してストーリーもどういう切り口で見せるか
まず何を提示して、そこから緊張感を煽るにはどう新しい情報を小出しにしていくかとか
そのキャラ作りと話術が上手ければただラーメン食いにいくだけの話でも面白くなったりする。
だから漫画描くなら脚本家である以上に映画監督でないといけないんだよな。

スレチかもしんないけど
主人公とその生き別れの母親とが再会したら
世界が滅びるって設定は
セカイ系になんの？

けいおんは演出とキャラクターの勝利なのか

京アニの勝利じゃね

ストーリー作りはバクマンを見ると分かりやすいなー。
主人公達の前に次々と新たな障害が立ちふさがって、毎回悪戦苦闘しつつもそれを乗り越えていく。

障害を乗り越える為のヒントは、主人公達が迷走に迷走を重ねた挙げ句、思いも掛けない所からふっと出てくる。

これがミソで、そういう障害を乗り越える為の手段のヒントってのは普通に出て来ちゃ面白くないんだよな。
こうして、迷走に迷走を重ねた挙げ句、思いも掛けない所からふっと出てくるから面白いのだ。

ageで3行以上の長文になるとギャグなのか本気なのか悩む

>>727
でも糞ストーリーにも当てはまるぞ
ゾンビモノでさんざんトンチンカンな逃げ方してイライラさせられたあげく
偶然こんなことに出口がありました、
ムキーッ！みたいな

それまでの迷走がヒント発見に役立ってると納得出来る
バクマンは大半のエピソードでこのパターンを踏襲してるよね
今まで迷走に思えた事が何だかんだで後で役に立っていると言う…

バクマンは逆だろ、今までやってきたことをやめて
新しくこっちでやろうその方がアンケが上がるっていう

>>731 具体例

序破急信者だったが起承転結に戻した
日本人ならやっぱこっちだわ

バクマンの場合、現実世界設定の仕事話みたいもんだし
作品世界的に話がそうなりやすい気もするけどさ。

起承転結は中国の漢詩、序破急が世阿弥だから日本人なら序破急じゃね？
三幕方式なら起転承転結で、転はポイントというか一個のシークエンスレベルで考えるべきだと思う

>>731
主人公達が最初から一貫して同じ事やり続けてそのまんま成功したら面白くも何ともないだろ…
受ける為にはどうすりゃいいかとああだこうだと試行錯誤していく様が面白いんだよ

ねずっちの謎かけってどうやって作ってるんだろうと思ったけど
わかってみればあれ簡単だな。
AとかけてBと解く、その心はどちらもＣ
みたいの
あれA→Ｃ→Bの順で考えれば楽勝ではないか。
ねずっちのあの早さも、ちょっと訓練すれば決して届かない早さではない。

スレ間違えた

バクマンか…
漫画描いてるだけなのに、よくあんなに面白く表現できるよな


話変わるが最近の漫画って、読者を置いてずんずん進めちゃうのが主流なの？
ガンガンオンラインの読みきり漫画を読んできたんだが、話に入り込めなかった
いきなり設定をババババンと書かれてもさ、何の話ですか？って思うじゃん
そういうのが賞を取ってるのが謎なんだが
お前らどう思う？

バクマンを面白いとか言っちゃうのが謎なんだが
お前どう思う？

え？　普通に面白くね？
何度も読みたくなる面白さはないかもしれないが、続けて読みたくなる面白さはある

ガンガンはアニメ化前提メディアミックスの原作としてのマンガ雑誌
として作ってるって編集長がインタビューに答えてたよ

オンライン雑誌は実雑誌でやってく力はないが、もしかしたら化ける物かもと判断された物を連載させる場じゃないの
驚くほどレベルの低い物が普通に連載されてたりするしさ

後、人気作を指して、「あれが面白いと言われるのは謎、おまえらもそう思うよな？な？」とか言い出すのは終わってる。
しかもバクマンを…。
面白いつまらないは別として、プロットの上手さぐらい分からないか？

おいおい、「面白さ」というものは
一纏めに断ずるものじゃないこと位まず分かっとけよw

あくまでも人それぞれの主観なんだから、意見が割れて当然だろうに。

あと「〜が面白い」と人に言うときに「〜の…が―だから面白い」と言えないで
ただ単に「〜が面白い」で終わる馬鹿はまさかここにはいないよな。

馬鹿でーす

>>744
「面白い」にはいくつかの形はある
が、「面白い」を人それぞれの主観とかいうのは読者目線のド素人で書き手目線ではない。ここは書き手のスレだ。
自分で「〜の…が―だから面白い」と言えと言ってるのになんでそこは混同してしまってるんだ君は。

「人気作を読んでみたが、自分にとってはつまらなかった」
ここまでなら素人でも言えるし、まあよくある感想（何故かそれで自分は見る眼があると勘違いする馬鹿多いけど）
だが書き手は
「しかし、技術的には優れているし、ニーズにも応えている。ヒットするのも頷ける」
ぐらいは言えないといかんよな

だからこんな所で
「○○を面白いとか居っちゃうのが謎何だがおまえどう思う？」
とか言い出したら、馬鹿にされてもしょうがない
そんなもん、同レベルの素人が集まるアンチスレででもやってろよと言いたくなる

おまいらの意見は参考にならない

一話完結型だったり既完の作品を指すならともかく
現役連載中のストーリー漫画を捕まえて筋立ての上手さを語るてのは
気が早い。

一話単位でも上手さは分かる

ジャンプに載ってる様な連載作品の一話単位に対して求められているストーリーの成立条件なり構成が
映画一本や小説一作（冊）といった作品丸ごとに求められてる条件とは違うことを分かった上で
そう言うのなら、どうぞバクマンのストーリーについて続けてくれて構わない。

物語の単位にも幾つかあるな。
一番小さいのはシーン単位、
次に小さいのが各話単位、
その次が各章単位、
最後が作品単位。

読み切り作品で必要とされるのが、シーン、各話単位での上手さ。

>>747
皮肉って知ってます？

>>951
連載中の長編作品の一話って基本「承転糸」だよな
１エピソードとしての「結」になることはあっても
大体の場合は次週に振るために完結しない。

>>754>>751だった(´・ω・`)

んじゃあ
シーン単位、各話単位、作品単位って所だろ

だいたい「ありがち」「ありきたり」を「王道」って言い換えるのやめろよ

バクマンの良さを挙げるとしたら展開の早さとそれに合わせたキャラ立てやら
勢いやらのバランスがしっかり取れてることだな。
逆にいうとネーム量の多さ、退屈になりそうな題材を展開の早さで補ってるとも言える。
展開の早いストーリー重視の話だとキャラがストーリーを語る為のみの道具になりがちだが
そこを小畑の画力とキャラ力で補ってそうは感じないレベルになってる。
それでもあそこまで早くて遊びがないと愛着が湧くまでのキャラにはなりきれてない感じはするけどな。
だから一回読めばいいや、って感じにはなっちゃってると思うけど
先が気になるっていう引きは成功してると思うから普通に良作だと思う。

>>750
一巻、いや、第一話がつまらない漫画は
その後いくら続いてもつまらない（例外・第一部完）
という名言がある。

>>757
王道＝古くから人類全員の中にある共通意識
テンプレ＝個性的なのに、人気があるという理由で使われ続けてるやつ

って認識だな。

>>727
アニメだと、Bパートに解決のヒントが眠ってることが多い。
ヤシガニとか。

間違い。Aパートです。

キャラを出す順番が意外と話題にならないな。
最初にありがちな幼なじみを出すと
そいつとのフラグを切り離せなくなるから注意、とか。

ベタなストーリーでも演出やらのレベルが低くつまらないのをありきたりと言い
完成度が高い面白いのを王道と言うんじゃないか

アニメの演出って普通の演出って言葉と意味違うよね

マクガフィンって何なん？
さらわれた姫もその概念に入るの？

>>758
バクマンはディテール描写も素晴らしいね
漫画誌の裏側で漫画家や編集者達は何をし、何を考えているのかが微に入り細に渡って描かれる
それが読者の好奇心を満たす

耳糞を砕け散ったダイヤモンドと無理矢理言わせてるのがありきたり
耳糞を砕け散ったダイヤモンドと思う気持ちが伝わるのが王道

>>766
方程式でいうところのｘやｙみたいなもんだな。
話が転がる絶対的な原因、より限定するなら主人公の動機に因むポイントを
指しているのであって、それがどんな形かは作品ごと設定ごとに違う。

バクマンで例えるなら、ヒロインとの結婚の約束がそれに当たるんかな。
今となっては機能してるとは思えんが

たいした恋愛模様もなく結婚結婚騒がれても盛り上がらない

ここ勉強なるなぁ、マクガフィンってつまり
『ハーレム戦闘モノやりたいから、とりあえず女以外能力者になれない設定にしようぜ』
の、とりあえず以降の箇所だよな？
かといって、ハーレム戦闘モノをエロ目的で見てる場合、
くどくど女以外能力者になれない背景とか言われても萎えるし、
一種のフォーカスや、切り取り作業の様なもので
マクガフィン設定されてるから手を抜いてるとかそういう話じゃないんだな

同じく映像の監督の話だが、トリックが流行った時にフジテレビが出した
トリック堤監督映像研究みたいなＤＶＤでは
堤監督には独特のリズム感があって、それが物語を面白くしてるらしい
「みなさんも自分のリズム感を大事にしてくださいね」って言ってたよ

今悩んでるのは、未知の人物と出会う一般人主人公の反応なんだよな
例えば可愛い女の子がいきなり転がり込んできて、
実はその子はアンドロイドで、何かしら使命があって、
でも住む場所が無いので置いて下さいっていうような

この手のモノって「だが断る」「お前怪しすぎだｯ！」「･･･分かったよ、信じるぜ！」
まで既にセットでもうどうしたら良いのかまったく分からない
ここを考えるのが作家力なんだろうが、いくら考えても自分の話が寒い
早くこの子をここに住まわせて話を開始したい
いっそ主人公が何も言わなきゃいいのに

だったらあっさり受け入れる主人公にすれば？
一見普通なんだけど、心の一部が壊れてるような危なっかしい主人公設定にしてさ
そして女の子がアンドロイドなりに戸惑ったりすればいいよ
『一般人主人公』っていったって十人十色なんだから好きにすればいいだろうに

バクマンは連載開始ぐらいまでは面白かった。
今見返すと序盤のやり取りが中二過ぎる気もする。

お前頭いいな→俺が頭いいって分かるお前も頭いいな、みたいな。

強制同居人をあっさり受け入れる主人公て新しいな
その場合ボケ役が主人公で同居人がツッコミだろうか

主人公とヒロインの作品がアニメ化するまで結婚しないって約束は、主人公を自作品のアニメ化に向けて突き進ませる為の動機付けだよ
あれがあるから異様にヒットやアニメ化にこだわる

一般人主人公←という設定を変えればいいじゃないか
最初に設定したことに囚われて面白さを失うのはよくない

>>776
ジャンプしか漫画誌がないみたいに世界設定が不自然に完結されてるから
ヒットやアニメ化といった競争や成功条件とか言われても「？」となる。
ガモウ自身が看板を諦めてしまってるのを、いちいち主人公にまで強制
してるようにも見えるし。
ガモウ自身や編集部自体の都合の良し悪しでフィクションと現実を選んで
しまってるのが見え見えなんだよな。

一般人じゃない主人公を考えてみた

殺人鬼
女の子を壊したことでアンドロイドだと発覚
パーツがなくなったとかでつきまとわれ、壊しても壊してもずっとついてくる
展開自体は一般人主人公と同じだけど、だんだん壊れていくヒロインは目新しいかもしれない

マッドサイエンティスト、もしくは科学大好きな主人公
アンドロイドの仕組みを知りたいために非常に協力的
ヒロインをストーカーして記録をつけたり、隙を見て分解しようとする

アンドロイドを引寄せる特殊な磁力を持つ人間
体の右半分に引寄せる力、左半分に反発する力がなぜか備わってる
双方の意思は無視で一緒にいることになる


変わったストーリーにしたいなら変わった主人公にするのが手っ取り早いと思う
人気のある作品って主人公は大抵性格的に変わってたりするし

それは性格じゃなくて設定じゃないか？

バクマンのキャラ立ては上手いよね
最初に強烈な言動をバーンと叩きつけて、読者にこいつはこういうキャラ何だと刷り込む
キャラ立ては第一印象が大事だって事がよくわかる

逆に中井みたいに、最初はモブ同然だったのが、話が進むに連れてどんどんキャラが起ってくるパターンもあるけど

>>780
一般人じゃない主人公の例を書きたかったから779では設定を書いたけど、
結局のところ設定より性格のほうが重要だと思ってる
面白い人物設定でも性格が地味だったらつまんないしな

結局人を惹き付けるストーリーってのは、古来から変わらないんだよね
だから王道はいつまでも廃れない

普通じゃない性格ってどんなの？

異常なこだわりとか衝動持ってるやつは普通ではないと思う

>>779
面白いなｗｗｗｗ

自分が一般主人公にこだわるのは
所謂ハーレム系を描きたいから､感情移入しやすい様に
主人公は２ちゃんでいう｢お前ら｣な感じが良いんだよな
でもお前ら主人公も最近凄く多いし､設定は変えるべきなのは納得した
お前ら主人公だからって感情移入して貰える保障も無いよな

>>785
そういうことじゃなくて普通な性格なんてありえないって話だよ。
むしろ普通な性格が一番異常。

そういうのは理屈だけじゃ通らないだろ
それをテーマにして描くなら１本立派に出来るだろうけど。

現実ではそうだけど物語内ではいくらでも普通の性格な奴はいるだろ
大勢の人が示し合わせたように書く同じ性格のキャラたちがさ

異常かどうかは分からんが、普通が一番難しいんじゃないだろうか。
やもすれば、普通という状態は不可能だとさえ思う。
というか、ここで言われるような「普通」ってものは
作品毎に示された異常さ・極端さに比べてっていう、極めて一面的な
普通でしかなくて、そこを理解できていない人間が描く普通ってのは
どうも説得力に欠けるというか、嘘くさく見えてしまう。

キャラとして書く場合はその人物の異常さを拡大して書くんだよ。
異常に普通というキャラはあるかもな。

この流れ見てたら自分の描きたい種類の普通が分かったわ
自分の中にある普通の奴は､善良で面白い物好きで
でも臆病で､オタクなのに周りの目を気にして、一人行動が苦手
何が正しいか知ってるが、まだまだガキ
BUMP OF CHICKENで泣く様な奴

すげー普通だと思わないか？

つか漫画の中でなんかキャラに普通っぽい行動とらせて
周りのやつに「あいつ普通だな」って言わせれば
それだけで現実ではいないパーフェクトな普通人間の出来上がりじゃないか

つーわけで作中での普通の性格のキャラ＝人間味がない、もしくは取り立てて何の個性や行動が現れないキャラ
でいいのか？

君らのイメージしてる普通キャラってのは、バトル物で周りの超人達の超人っぷりにすげーすげー言い、
たまにピンチになっては超人達に助けられるキャラでしょ

ジョジョの康一君、銀魂の新八みたいな

そういうのは狂言回しって言うんだよ
いわば読者の代弁者ね
だから読者が感情移入しやすい様に、余計な特徴は取っ払われる

そういった普通なキャラが居る事で、読者が物語に入り込みやすくなり、周りの超人さや異常さが際だつわけ

だから、何が普通か何てのはどうでもいいんだよ

おいおい、そういうのは狂言回しとは言わないだろ。

普通の人間が善良なものかよ
周りに流され有事には見て見ぬふり　それが普通の奴だろうが

>>796
他人の意見を否定するならせめて何が間違ってると思ったのか説明しろよ…

じゃあ自分の描きたいのは｢普通に善良な奴｣だ
普通にも色々あるよな

良俗に拒絶され圧迫される者も居るのだぞ

個性的なキャラより関係性が物語を動かすんじゃないかなあ
キャラに個性付けすぎるとキャラマンセー系になる

全く必要性も無いのに無意味にそういう設定付けてもゲンナリするだけだからな
別に話の内容に絡みもしないのに個性的な性格や見た目やキャラの裏設定つけると中二病になる

キャラ作りなど詰まるところ陰陽二元論だろ
主人公作ってそれと対になるキャラを作り、それぞれの内外にギャップを付与する
あとはマンダラの如く派生していくのだ

>>801-802
個性的なキャラ設定を作ろうとする過程自体が、その時点で
既にストーリー作りになってるんだよ、巧拙問わずな。
「こんな設定にしよう」って考える際に、というか考えれば考えるほど
理由や意味に思いを巡らせてしまうだろう、大体の場合さ。

>>796
正しい狂言回しの定義を述べよ

読者側のキャラって大事だよね、ミステリーとか特に。

教育テレビに出てくるお姉さんとマヌケな人形コンビの後者か

おい、にゃんチュウを悪く言うな

>>805
>>796じゃないけど、>>795で書かれているように、読者が感情移入出来るキャラ、読者の代弁者となってくれるキャラの事でしょ

主人公スゲーってやりたいならワトソン役は必要だよね
銀魂の新八とか、封神演技のスープーとか
１話だけの読者目線キャラってのもよく見かける気がする
ワンピースとかそうだった気がする

コビーはその後もちょいちょい出てるじゃないか
でもあの関係性は好きだな、良い意味のライバルだな

今週のアニメバクマンの脚本は良くできてるな

まず、問題点は
『新妻の仕事場と作品には問題がある。仕事場は雰囲気悪いし、作品は今は人気があっても、色々な物が欠けてる為、その内落ちる』

そしてその解決法は、
『編集と仕事場のみんなで力を合わせる事』

で、問題点の提起から解決に至るまでの原動力が
『みんなマンガ馬鹿である事』

ここら辺が物凄く綺麗にまとまってる。

更に、端々でプロアシとは何か？新妻と他の漫画家はどう違うのか？等々、作品の設定が語られるが、これがただの設定語りとならず、読者の知識欲を刺激する一種のうんちくである為、面白い。
バクマンは長い漫画家生活を経てきた作者によって描かれているから、そのディテール描写には物凄い説得力があるし、端々に織り込まれる作者の漫画観、漫画批評に唸らされる。

後、この話では中井が良い味付けになってるな。

前半、１人だけデビュー出来てないとか、漫画家を諦めてるとか、散々馬鹿にされながらも、
後半、長いアシ生活で培った漫画技術を見せて挽回する展開は面白い。

また、福田に中井をいじめさせる事で、前半では福田を嫌な奴として見せる事に成功してるし、
そのおかげで、福田が後半、困ってる新妻をマンガ馬鹿の血が放っておけずに助けてしまう展開が生きる。

こうした読者への裏切りがこの作者の場合上手いんだよなー。

俺など３５歳ニートで今まで一作も仕上げた事無いがだがまだ諦めてないぞ
確実に中井よりキャラ立ってる

キャラとしては立ってるが
バクマンで活躍できるキャラかどうかが重要なのであってだな

中井さんって実は駄目人間じゃないんだよね
相当高い画力を持ってるらしいし、その気になればエロ漫画で大儲け出来る

春輝のことか

ワトソン役で思い出した。
漫画とは、「主人公と愉快な仲間達」じゃなくて
「主人公と愉快な準主人公達」なんだ。スクエニ系だと特に顕著。

カインが非リア充主人公でも、セシルとローザを出せばいい。
セシルとローザが好みが分かれるタイプでも、リディアとエッジを出せばいい。
そうやって感情移入候補を増やせば読者が増える。

結局、画力があれば幾らでも潰しきくんだよなぁ
がんばって画力磨くか…

新キャラを次から次へと量産すれば読者の感情移入対象が増えるし簡単に関係性が複雑化する
キャラカタログ漫画は強い

キャラカタログ系は､キャラ少なくないと出来ない
急速な展開のものとは違ってのんびり空気感が出せて
一言で言えば平和なんだよな

描く奴次第では､萌え記号の人形遊びみたいになってつまらないけど
やり方次第では大きく深刻な事件は起きないが､面白い群像劇になる
有名なタイトルあげるとこち亀とか

今のラノベはいかにバラエティ豊かな美少女を量産するかが肝じゃない？

「バラエティ豊かな美少女」というコンテンツをたもったまま
いかに腐向けの男キャラを入れるか、いかにマトモな話を作るか、
が俺のマイブーム。

キャラを立たせてストーリーを導き出すには、
・と・を繋げて人間関係を作りまくること（現実だったら避難されるが、漫画なので）。

「毛虫のように嫌っている（比較対象になる好きなキャラがいる）」
「空気扱いしている」だけでも「関係」になる。

キャラ立たせるのに一つ一つの特徴を繋げるのは重要だね
ジョーの金竜飛とか見るとそれが良く分かる

その前に日本語をちゃんと書けよ。

お前が馬鹿なだけじゃねーの？

「こんな性格を描いたら避難されるかも？」
「こんな関係を描いたら避難されるかも？」と恐れないこと。
（処女厨の避難を恐れて男を出さないとか、
ＰＴＡの避難を恐れて獣姦や近親相姦を出さないとか）
「激レアで格好いいから」「大衆向けがムカつくから」
って理由で珍しいネタを出すとニッチになるが。

近親相姦はそれがメインではなく賛美されてなければいいんだよ
ちょっとした味付け程度の描写で最低の行為として描かれていればおｋ

>>828
確かにねー
変にすました作品より、中二臭くても作者の情念が叩きつけられた作品の方が人を惹き付ける力がある

ちゃんと読者に非難されたり憎まれたりできるキャラを意図通りに作れる奴のが有能

最近思うのは、物語上必要な事だけを描くより、
いかにして"無駄なシーン"を入れるかの方が技術がいるという事。
物語って必要な骨組みまで省略したら、4コマや商品のキャッチコピーみたいになると思うんだ。
でも筋肉ならぬ、贅肉的な部分に、キャラの魅力や萌えが宿る気がする。

無駄なシーンを、いかに無駄だと思わせないようにするか、
無駄なシーンこそ見たい!と思わせるかが難しい。

タランティーノの映画にはよく無駄な会話シーンが出てくるけど、あれって実は無駄じゃないんだよね
ちゃんとキャラの説明やその後の伏線になってたりする
だから無駄会話シーンにも、何らかの意味や伏線を入れておくとよい

ジョジョ五部のブチャラティチームの食卓や、ＮＡＲＵＴＯのサスケ奪還編のプロローグ辺りが好例

>>832
千と千尋で自転車に紐かけるときに何度か滑ったりする描写に力入れましたとかいうのを聞いたが、実際映画館で見た時

心底要らないと思った

ぴこ山ぴこ蔵って人の高いDVD買った人いる？
なんとなく欲しくなったんだけど、インチキ臭いような気もしないでもない。
実際観てみた人いたら感想教えて下さい。
ビンボーなんで冒険できなくて。お願いします。

>>834
ロープの結び方も知らない現代っ子と頑丈な結び方を知ってる昔の人間の対比じゃないの？

>>835
専用ｽﾚあるからそっちで

見てない奴は黙ってろよ

>>829
同じ人物、人間関係でも、
どこを強調するかで印象が変わってくるよね。

>>832
贅肉ブヨブヨと整い過ぎた人形の両極端なのが悲しい。

目的が簡単で、オチがバレバレで、
伏線があってもないようなもので、オチに向かうまでの過程が気になる
（過程をずっと見ていたいと思わせる）作品が理想。

つーか物語って何。
物語が何なのかわからないと贅肉とか削ぎ落とせねー。

>伏線があってもないようなもので、オチに向かうまでの過程が気になる
そのためにキャラの魅力が必要というわけか

キャラ紹介にページ数割くのは難しいから
どうしてもストーリー進めながらキャラの魅力引き出さないといけないっていう。

俺的にはまだ贅肉ぷよぷよの方がいいけどな…。
ロクにキャラの描写が無いまま話が進むウェブマンガあって途中で挫折したことあるし。

スレタイに同意
漫画に限らず映画もＲＰＧもシナリオが一番大きい
それが面白ければ絵が下手だったとしても余りある

俺は帰納法と演繹法を同時に進めてる
帰納法だけだと話の分岐が限られる
進めながらいろんなきっかけで話が広がるからね

>>801
同意
ＦＦタクティクスでディリータが教会側に付いたのは
ゴルターナに付くとラムザと敵対することになるから避けたとも言える

>>844
帰納法と演繹法を逆に使ってる時点でシナリオ向いてなさげ

こんなスレでストーリーが鍛えられるとでも本気で思っているのか？
鍛錬法について具体的に述べられたことなど無いのだぞ

>>830-831
一昔前、読者に非難されないキャラばっか描くのが
美徳な時代があって嫌だったよ。そのやり方で生まれたのはチート主人公マンセー。
チート主人公が嫌いと言うと「リア終が好きなんだねﾊｧｰ」
「不細工だらけの生々しい話が好きなんだねﾊｧｰ」
「夢を見たい若い子の気持ちが分からないんだねﾊｧｰ」
違います。脇役が好きなだけです。

>>841
ヴァーチャル生存競争かな？

内容のことで説教してくる人って一昔前やたら多かった。

比較的ここ向けっぽいから
ラスボスがヒロインをある目的の為に道具として捕まえて利用してて
ヒロインは敵だと分かりながらラスボスに情移し初めて
ラスボスもヒロインに共感し始めた頃に主人公が駆けつけて
ヒロインが色々された事を知る
結局ラスボスを倒して一見平和になるがヒロインはラスボスに心を移しかけた事に負い目を感じ続ける

ってネーム考えてて順序は
ラスボスがディスられる場面→ヒロインの様子が(第三者が見ても)
少しおかしい→ラスボスに捕まってた時のヒロイン回想→
現在の主人公とヒロインのやりとりに戻る

な展開だけど周りがヒロインの態度を不信がってヒロインの回想に入るまでの展開が上手く出来る自信がないんだ
昔暗めの漫画描いたら、話イミフって言われたのもあるんで
状況説明が今より下手なのもの有ったかもしれないけど

>>850
説明が分かりにくいが、バハラグやレイアースの
ヒロインが黒化しない版？（版権に例えてすまん）

主人公とヒロインは元々仲がいいのか、
主人公とラスボスは始めて会ったのか、
主人公に助言してくれる親友キャラはいるのか、そこが気になる。

確かに説明不足ですね

主人公は仲間以上の感情は有って、ヒロインは主人公に惚れてます
主人公とラスボスは面識は無いけど、ラスボスは主人公の事を
知ってる(観察してた)
助言キャラ(主人公とヒロインの共通の親友)はいます

実物見てないから分からないけど

＞主人公は仲間以上の感情は有って、ヒロインは主人公に惚れてます
主人公⇔サブヒロインの関係（仲間意識でも可）を作って、
主人公⇔ヒロインが強調されるようにしたほうがいいかな
（ラスボスがサブヒロインじゃないよね？）。

＞主人公とラスボスは面識は無いけど、ラスボスは主人公の事を知ってる(観察してた)
主人公をラスボスを意識していくキャラにすれば
仲間「ヒロインがおかしいよ」主人公「あれ？」って流れがスムーズになるっぽい。
後で主人公がヒロインと気持ちをシェアリング出来るし。

＞助言キャラ(主人公とヒロインの共通の親友)はいます
それは良かった。

要は前半の背景を説明してない状態で
ラスボスの悪口にヒロインが堪えられなくて挙動不審→仲間が不審がる
真実(背景のラスボスとヒロインの邂逅)をヒロインの回想で語る

のヒロイン回想導入部分の展開が上手くいかなくて悩んでるんだろ？
回想なんてスッと入ったらええがな

話の展開上というかぶっちゃけNTR系なんで回想メインで行きたいんですよね

ラスボスはサブヒロインじゃないです

最高の修羅場じゃないか
昼ドラとか見て研究してみたらどうだ？
ヒロインの主人公への気持ちとかどうなるのか謎だけど
回想開始＝健全な関係の崩壊ていう事になるんだから
ヒロインが思い詰めて､留め切れず暴露って流れが１番スタンダードだと思う

>>855
思いっきりラスボス×ヒロインで行くのか。
・ストックホルム症候群オチ
・主人公への恋愛感情は勘違いでしたオチ
・ヒロインの中の人が変わりましたオチ
どれが近い？

あ、ヒロインとラスボスの関係は回想で主人公が駆けつけた時に見られます

回想終了後、ヒロインが主人公の側にいられなセリフをはいて
最後は主人公がヒロインの苦悩を受け止めるHAPPYのつもり
今までBAD　ENDばかり描いてたんで

>>858
なら、ヒロイン→ラスボスちゅっちゅよりも
「てめぇ（主人公）が遅いからラスボスに浮気しちゃったじゃん」
って、ヒロイン→主人公ヘイトのニュアンスで描けばいいかも。
ダメージを軽減する為に主人公→ヒロインは仲間以上の感情止まりなんでしょ。

書いてて走れメロスを思い出した。

なんかどんな書き方してもアンチ湧きそうだなｗ

寝取られは好き嫌い分かれるからね

とかいいながら本家はらぶらぶちゅちゅなラブプラスはNTR多かったけど

まあ確かに陵辱物のエロマンガにありそうな展開ではある

エロ漫画と普通の漫画一緒にすんなよ
売女と処女位感じがが違うわ

ライブアライブ思い出した
あれはヒロインが完全に敵に心を移してラスボス倒した主人公をなじってなかったっけ

敢えてビッチを料理しようという心意気に惚れた。
「ねーよｗｗｗ」な部分に名作のヒントは眠っているものだ。

ジャンプのヒロインって基本ビッチだけどね
FATEの桜叩きとか凄かったよな

ジャンプのヒロインはビッチじゃないだろ。処女だろ。

ブルマさんは中古

初期ブルマは協力を取り付けるために「触ってもいいのよｖ」とか言って
自らスカートめくって悟空にパンツ見せてた

ナミさんとハンコックと織姫は中古

「恋愛が好きで好きでたまらない。
でも、最初から恋愛がテーマの漫画は嫌。
風俗臭い異性も嫌。」ってワガママ読者多いよな。

ワガママ読者はいつの時代もいたもんだろうけど
最近の作者のブログ炎上させるとかはもう関係が崩壊してる
ああいう人たち一体どんなこと考えて漫画読んでんのか聞いてみたいわ

ああいうのは他人を批判するのが生き甲斐何だよ。
そうすれば現実の自分の駄目さを忘れられるから。

それに、アンチスレみたいな一種の閉鎖環境で、毎日、作家とそのファンや世間を貶し続けてると、その内に自分達は選民何だ、正義何だと思えてくる。
まあ一種の宗教だな。
で、その幻想を守る為に、益々都合の悪い他者に対して攻撃的になる。

「恋愛パートだけ見たい。恋愛以外のパート描かないで。」
って少女漫画オタも多い気がする。

>>873
信者もアンチも一通りやってみて疲れて、ほとぼりが冷めてみると
どんな作品でも冷静かつ的確に評価できるようになると思う。
かと言って、俺自身は接する作品の全てに対してそういう接し方が
できてるわけじゃないけどさ。

漫画を全然読まない作者のプライベートを叩いてる奴はｲﾗﾈが、
ストーリーに地雷があってストーリーを叩いてる読者は
どこに地雷を見出したのか興味深い。人によって違うだろうが。

同感
アンチスレ読んでると、なるほどーと思う時あるわ

ストーリー考えてみるから何かお題出してよ

>>878
つ逆転

>>878
つ逆転
つ月９か！

プラズマクラスター効果なしｗｗｗｗｗ
http://twitter.com/reoasa/statuses/28750429173055488　

>>877
・登場人物は好みだが、展開が嫌い
・舞台と人物相関図は好みだが、視点が嫌い
・デザインは好みだが、性格が嫌い

…でムズ痒い思いをすること多々

公式厨を見ても気持ち悪くなり、
原作ﾚｲﾎﾟを見ても気持ち悪くなる作品が許せない

>>882
もう一つ
・嫌いなジャンルなのに、儲が「人気があるから嫁」と勧めてくる

ジャンプの原則に友情、努力、勝利つーのがあるけど、
あれはよく考えたら完璧な原則だよな。
感情、プロセス、結果となっている。

え、そう分析しちゃうのか。

人の意見に疑問や否定だけ投げかけて自分の意見も言わず上空を飛び去るのはやめようぜ

885みたいな奴を蔑視する用語が２ちゃんに無いって面白いな
こういう事多いだろうに

>>884
友情が感情かどうかはよくわからんけど、努力と勝利がプロセスと結果ってのはその通りだね。
勝利（スポーツ物なら試合に勝つ事。スリラーなら危険から救われる事）を得る為に、
努力（厳しい特訓。危地から脱出する為の苦労や機転）を積み重ねる。
苦しんで苦しんで苦しみぬいた上で勝利するから面白いんだよな。

>>886-887
まあ、>>885が例の他人に嫉妬する度にイチャモンつけてる口だけ野郎じゃなけりゃ、反省した上で、しっかりした持論を展開してくれるだろう。

少女漫画の本命⇔当て馬も上手い。
なるほどと思った。

ライバルとの友情が戦う理由になったり友達を助けるために戦ったりはよくあるね

>>890
人間関係を絡めると主人公の目的の説得力がグッと増すね。

自分は最初、
「えー、主人公の動く理由が“モテる為”に見えて薄っぺらくなるじゃんー。」
と躊躇したが、誓いを誓う親友が擬人化した文房具でもいい。
親友に裏切られるストーリーでもいい。って気付いてから
どんどん話が作れるようになった。

>>885
↑結局、池沼が嫉妬＆ジャンプが誉められてるのを見て発狂し、イチャモンをつけただけか！
本当に下らないオチだな！！！
ここまで情けない荒し初めて見た！！！！！！！！

恋愛漫画の当て馬は主人公カップルの愛が本物かどうか試す為に居る
いわば障害の一つ
大概、主人公とヒロインの仲が進んだ所で出てきて、主人公に「そんな恋絶対上手く行かないよ！」的な事を言うのが役目

>>893
ついでに「俺にしちゃいなよ」も言ったりするね
ちょうどそんな展開をこのあいだアニメのキミ届で見た

長い連載物になるとそっちと一度付き合っちゃったりするパターンもあるね

友情(感情)←動機
努力(修行)←プロセス
勝利(戦闘)←結果
こう考えると飛翔ってすごいシステマチック

>>894
それどころか結局妊娠結婚までしたNANAはすごいかもしれん

結局当て馬は心が醜いので色々工作しようとして自滅する
それにより、ヒロインの心がいかに美しいか相対的に示される…

と考えると、当て馬ってのはヒロインと王子様を引き立たせる為の道具でもあるわけだ

だから二次で当て馬作ると嫌がられるんだよ

美しい人間を書くのが本当に難しいな
誰かをsageた方が相対的にageれるから手法としちゃ楽だが
批判や嫌悪感を感じさせない万能キャラの書き方を模索したい
アイアンマンは結構好印象もった万能男だったな

えー嫌いだわ自分勝手な社長

本当に難しいなｗ
万能男なんて書かないほうが良い時代なのかもな

一人でなんでもできる万能男は日本ではウケにくいんだよ
ジェームズボンドとか

普段読まないけど少女漫画の男キャラとか完璧超人のイメージなんだけどな

>>903
君に届けの風早とか？

主役が万能型だと流行らないって事だよ

周りが超ダメ人間、主人公が完璧人間で、主人公と関わる事で周囲が成長していくとか？
その場合、主人公がナウシカ並みに聖人君子みたいになって、ダメ脇役のほうに人気が出そう…。

万能人間だとたいした事件も起きにくいからカタルシスが生まれにくいってことでしょう
結局そいつ以上の無敵キャラにでも敵対させるくらいしかない
ケンシロウにはラオウとか悟空にはフリーザとか
テニスの王子様みたいなのとかは人気あったとしても主人公がピンチになったと感じることはないし
そういうハラハラでの人気では全然なかったよな
あと弱さや隙を見せないキャラてのはカッコイイとは思われるけど共感はしにくいな

一話完結系で毎回何事か問題抱えてる新キャラの居るとこに行って
主人公側が解決していく話とかになるんじゃないかな

そういうのは一回一回の物語主体になるからキャラ自体への描写は薄くなるし、
全体の物語自体は薄い短期連載系が多いかな
そういうのは雑誌にだいたいいつも1〜2つくらいあって、大きな人気は出ないか、
はじめの単行本1〜5巻ぶんくらいそれで行って、その後一つ目標か敵が出てきて長編ストーリー物に路線変更する感じ
最後のは特にジャンプに多いようなのをイメージしたらわかり易いけど、それ以降の方で人気でてダラダラ続いてく

万能人間だけど記憶喪失とか
万能人間が人助けした罠にハメられたので冤罪をはらすとか

外部的要因からならアクションさせやすそう

万能キャラの何が問題って「どうせ助かるんだろ？」感が強くなるんだよ
精神的に弱点もなく頭も良ければ障害にぶち当たっても葛藤を見せ場にするのが難しい
そして葛藤が共感を得られず緊張感もなくなる
「よく分かんないけど高次元で悩んでるなあ」って

万能人間が読み手を感情移入させるのに効果的な葛藤とは何か？

良い題材だな

万能の横に感情移入用の一般人を付けるのがメインだろうけどそれ以外としては

別次元状態で、完璧すぎて人間味が薄そうなキャラが
一般人キャラにしかできない事で助けられたり、精神的な弱みを見せることがあったり
逆に普通の人の事が理解できなくて悩んでたりとかっていうのかな

誰がどう見ても感情移入しちゃう要素を入れれば緊張感出るかな
暗い過去とか

昨日日曜洋画劇場で改めてアイアンマン見たが
あれが面白いのは「主人公が万能男」ってことではなくて
今の時代でファイトスーツを作りうるだろう人間の中で
一番因果が強そうな兵器開発の天才を主役に選んだこと、
また、天才故にファイトスーツを作りうる事が無くは無さそうな所だろうな
地球防衛企業ダイガード的な、
妄想に取り付かれてる力の無いニートがヒーローを目指して
偶然なんらかの力を手に入れるご都合主義ではなく
自分の頭脳で改良してアイアンマンを演出している
ニートがヒーローに、の図式を逆手に取ったのが「キックアス」だな

あとやたら「アメリカの栄光」とか「アメリカの繁栄」とか言うから
逆に割り切って見れる感じだなｗｗ
日本人が主役だとこうはいかないわ

でも売上日本では良くなかったらしいよ

ここ日本だもんな、そりゃアメリカ万歳なもの売れるわけないわ

アメリカ万歳でもパニック映画は売れるじゃん
日本人は一人のスーパーヒーローよりチームワーク求めてるんだと思う

海猿が受けたのはそういう所がキーっぽいな
友情とか絆とか凄い大事にするんだろうね日本は

万能キャラでもピンチに陥れば感情移入出来る
と言うか、ピンチに陥ったキャラに人は感情移入しやすい

生死に関わる危機感は万人に共通なものだからね

孫悟空といえば、ピッコロ戦で最後舞空術で勝つんだが、
途中でちゃんと舞空術ができないという描写があるんだよな。
舞空術でなくヘリコプターみたいに手をブーンってやって飛んでいる。

だから？

手元に単行本ないし長い事読んでないけど
ピッコロ戦でそれやったのってもうかなり成長してからじゃなかった？
尻尾使ってたのってほんとの幼少期の初大会くらいの時期だった気がするし
その間に舞空術覚えたんじゃないの

ＤＢの矛盾を見抜いた俺えらい！とか思ってるのかな…
何というか、凄まじいな

本当のことを普通に指摘すると腐女子はファビョるのだ
意味がわからんな

舞空術が出来ない＝フリ
舞空術で勝つ＝オチ
ちゃんとオチのためにフリが仕込んであるって話だべ

>>926
あほか

>>927
なら>>923の段階でそう言ってくれよ…

>>928
アホはお前
多分
いや確実に

よく見たらここ脳板のストーリースレじゃん
922が余りにスレとも今までの流れとも無関係すぎたもんだから
ここと別でブクマしてた、漫画板の矛盾描写について話す系のスレと完全に間違えてた

やっぱりアホやった
ごめんなさいも言えないアホ

なんか意味判らないけど俺ただのROMだけど

主人公が三人の話を考えているんだけど、そのうち二人はもともと知り合い(仲間)で、
一話目でもう一人に出会わせて話を始めたいんだけどいい出会いかたが思いつかない。
三人とも共通の目的を持って旅をしていて、一時的に同行するかって感じ。

定石としては二人か一人かが事件を起こしてそれに巻き込まれて共通の目的発覚、
とかいう感じだと思うんだけどどうにもつまらない。
何かいい出会いかたはないかな？

キャラがわからんからなんとも胃炎
兎に角キャラだ
キャラが立ってればいいんだよ

1人側：目的に関わる聞き込みを行こなう
2人側：目的について聞き込みをしていたという人物の噂を聞き、調べていく内にその人物と接触
ってのはどうだろう。目的とか性格によっては対立させる事も出来るかもだし

レスありがとう！

>>934
キャラは二人がオレ様と気弱、もう一人がおおらかって感じ。
頑張ってキャラたてするわー

>>935
なるほど、目的がお互いを引き寄せるって感じか。
確かに三人の中で目的に対する考え方で対立と同調の葛藤はやりたいのでいいかも。

なんとなく買ったプラスチック板に入ってるマーブルチョコ。
チョコの下に「しゅくだい」「おしゃれ」「すぽーつ」「れんあい」等、
予定表シールみたいなタグがズラズラ並んでいるんだが、
「子供が共感しやすい要素」が集約されてると思った。

しかも画像あったｗ
自分が買ったのこれかもしれない。
ttp://www.chirin.co.jp/sinpuchipuchiuranaicyoko.gif

>>938
それを使って物語つくるんだ！

二日たったが、どうなんだ、チョコのお題で物語は作れそうか？

最近のマンガは昔に比べてストーリーに重要性が無くなってきている気がする。
もちろん現代でもすばらしいストーリーの作品はあるが、最近流行ってるマンガは
ストーリーよりもキャラクター性を前面に押し出した作品の方が多いように思う。
これは作家の勉強不足だけでなく読む側にも普段から文学などに接することが少なく
複雑な展開についていけない人が多くなったからなのではと思っている。

昔のマンガでキャラが前面に出てない複雑なストーリーのタイトルをあげてくれ

最近の漫画は絵に比重を置きすぎだとは俺も思う
ストーリーが退屈なのが多い

キャラが立ちつつストーリーがあるんじゃないか？
火の鳥とかに、火の鳥が女性化して主人公に近いキャラクターに冷やかされるシーンとか無い
シティハンターであるもっこりうふふーなシーンを
そこだけ独立させた話とかあるよな今って

真面目時代に、お遊びでいれてた息抜きシーン、お色気オナニーシーンを
そこだけで漫画として成立させている漫画が多い気がする

絵でなめられたくないんだと思う
福本信行さんなんかは
「漫画は絵画よりも小説に近いと思う」って言ってるだけあって
ストーリーに力入れてるけど、大方の漫画家は絵に力点おいてると思う

逆にストーリーは古典からの蓄積、成熟が進んでいて
その点で斬新さを目指すのが難しいんじゃないか？
換骨奪胎はそれなりのきちんとした技術が
ないとただの使い古された王道ストーリーで終わっちゃうし

王道がただあるだけで単純に輝かしいだけの時代は終わったのかもね
ドラえもんにしたって火の鳥にしたって、
「あのシーンの○○が××だったら」「△のパターンは□になりがち」
「実は◎は●で、●だったら、◎だったもの自体は崩壊するが、別のジャンルではありがち」
みたいな認識を増えた読者が各々に想像できる、という
「王道の二次創作」が大華している気がする
だからこそそっちを表現する事で、王道への回顧、愛情を示すと共に
新しいストーリーを表現しているんじゃないかと

新しくやるなら徹底的にぶち壊せ、って作品最近多い

>>941
俺の持論だと違うな。
最近の漫画は完結するまで異常に長く、終わるまでストーリーの善し悪しの評価ができない。
だからそれまではキャラクターで楽しむしかない。むしろ読者はストーリー評価を保留していて紳士的な印象。
結局、連載時人気があってもストーリーがつまんなかった漫画は連載終了と同時に忘れられてる印象がある。

完結までストーリーの評価が出来ない？
それまでキャラで楽しむしかない？
んなわけないだろ

巻数P数の多い漫画はストーリーの節目節目で主人公の葛藤が異なる部分が出てくる
メインストーリー以外、〇〇編などの主人公の葛藤・アクション他要素などは諸々一本のストーリーだろ？

それ単なるサブプロットじゃね？
終わってから見ると無意味な〇〇編とか結構あんじゃん

互いに上手な会話のキャッチボールが成立してないな

↓が>>948の主張で俺の批判点な
・完結までストーリーの評価が出来ない
・それまでキャラで楽しむしかない

↓が>>949(俺)の発言で、上記批判に対しての理由付けな
巻数P数の多い漫画はストーリーの節目節目で主人公の葛藤が異なる部分が出てくる
メインストーリー以外、〇〇編などの主人公の葛藤・アクション他要素などは諸々一本のストーリーだろ？

↓この発言は、作品が完結した後に、メインストーリーと関係のない〇〇編が含まれてるという旨な
終わってから見ると無意味な〇〇編とか結構あんじゃん

仮に、必要のない〇〇編があったとして、↓は成り立たないと俺は思うが何でそんな発言したの？
・完結までストーリーの評価が出来ない
・それまでキャラで楽しむしかない

941と948が持論を披露してるのはわかるが、950は948なのか？
だったら確かに会話になっとらんな。

941=949=951でも948でも無いが
終わる前に見切るという批判方法もあってだな

でも書く側から言わせたら
【不良最悪キャラ→公正して仲間に→今や頼もしい親友！！】
という展開を予想して書いてても
初期の段階で「あの不良が不快なので読むのをやめました」
されたら涙目だわなｗ
そういう場合は>>948みたいに「最後まで見てから決めてくれ」て観点でいてくれると助かるな

ただ、ストーリーが
『不良キャラとドタバタ！→不良キャラの好きな子が…！→不良キャラギャグパートＡ』
みたいのが続くと「うっすいな最近のマンガは」となる

【】内の様な展開の場合は、
そのストーリーの合間にその不良がいかに嫌な奴か、
でも、主人公とどう向き合っていくのか、どういう変化があって
頼もしい仲間になるか、って部分は確かにキャラで楽しむしかないし
最後まで見て欲しいと思うが

『』内の展開は、それはどうしても要るシーンなのかと…
さっさと不良の過去話とかして、どう味方になるのか、どう敵を倒すのかを書けよと

>>948の　>最近の漫画は完結するまで異常に長く
読んでてこう感じるところにポイントがあると思う
自分が思うに801や空気漫画が受け入れられて省略の技術が軽視されるようになったところに問題がありそう
ストーリー、キャラ共にそれを描くにはページを食うものだが技術のある人は1ページで伝えられるものを
ちゃんと1ページで伝えきる、だが技術のない人はそれを2ページも3ページも使わないと伝えられない。
これを技術がないとかでなく個性だとかそういう演出だと勘違いしてる場合があると思う。
それにページを使ってアピールする部分、しなくていい部分、もしくは削る部分などの判断も適切でなかったり。
そういう無駄に長かったりするのは話し方が下手な人の会話と同じで話のキレを悪くするだけなのに
それをむしろ良演出で読者を楽しませる部分だと勘違いしてる感じすらする漫画もある。
もちろんそういう遊びが無さ過ぎるのもつまらないんだけどそこらへんのバランスが悪いんじゃないかなぁと。

省略の技術が軽視されるようになったのもあるだろうけど、その技術を持ってる
作家が少なくなったってのもあるんじゃない？
昔の作家達は16Pで完結するような短編を何本も描いて鍛えられてたんじゃないかと思う。
今は新人賞の結果しだいですぐに連載ってのも珍しくないだろうし。
あと最近は物語りを追うことよりもキャラの心情の描写に比重がある気がするので省略しにくい
のかもね。

漫画賞のページ数の制限が緩くなったってのもあるね
雑誌にも50,60ページでも載せてもらえたりするから削るという意識もそこまでしなくなるし
でもキャラの心情とかは省略できると思う。
省略というか少ない情報で分かりやすく、かつ効果的に伝える演出ができるってことだと思う。
雰囲気漫画とかなら別にいいんだけどストーリー漫画なら必須の技術だと思うんだけど
プロの枠が増えたこともあってか全体の質はやっぱ下がってるのかなぁと。
良い映画やなんか見ると例外無くこの省略の技術が上手いんだよね。
まああと漫画は元手が少ないから映画ほど完成度も求められないしね。そこが良いとこでもあるんだが。

見た目重視の作家は、ストーリー的には冗長な部分でも
キャラや絵を見せる機会と捉えてるんじゃないかな

話は戻るけど、漫画に限らずテレビドラマでもストーリーが薄くなってるし、
音楽でも作詞家によるテーマ性のある歌詞よりも自分語りと言われる冗長な歌詞が多い
受け取り手の問題や世間の風潮は大きいと思う

なんつーか、今の読者や視聴者の多くはお手軽な娯楽を求めていて、
考えさせられるようなテーマや複雑なストーリーは面倒臭い、
ちょっと目を離したら話が分からなくなるような濃いストーリーは疲れる、
と思ってるんじゃないだろうか
学力低下もあるだろうけど、不況のせいのような気がする
子どもがスポーツマンや宇宙飛行士よりも公務員に憧れる風潮と、
頭とエネルギーを使う娯楽を避ける傾向には共通点がある気がするよ

中身の無いマニュアル漫画が増えたから長くなったように感じるんだよ。
マニュアルや技巧を真似るだけで漫画を成立させようとしている。
体裁は整うかもしれないがそんなものを読者が歓迎するわけない。

現実が辛い状況だとまったりとした話が流行るってどっかで聞いた。

この地震でしばらくまた9.11の後みたいなラブ＆ピースなものが増えそうだな

お前らはどのタイプの第１話が好き？（まとめブログ）
http://alfalfalfa.com/archives/12460.html
これちょっと興味深い

ここで言うキーって成長要素のある能力の事だろ、なんでパターンBだけは視点の指定があるんだ・・・
視点関係なく、一定技量持った主人公が強い敵を倒すためにさらに成長していくってだけだよな？

あとちょっと考えたけど、かなりの力を持ってた主人公が既に力を失っているパターンって少ないな

高尚なテーマを掲げてたら偉いわけじゃない
下らない日常を描いた漫画何て昔からあった
昔の漫画の方がストーリーが複雑だったとは到底思えない
今は読者の求める絵の水準が上がったので、昔の様にコマの小さい漫画はなかなか描けない
今も昔も大半の作品は駄作

素人批評家って、昔を持ち上げて今を貶せばえらいと思ってるやつ多いよね

今のマンガは二次創作をやるための叩き台

>>962
少なくないわけじゃないがパッと出てこないな
『失ったものを取り戻す物語』って表現するとありそうなんだが･･･
ちゃんと面白い代表作が思いつかん


Aは平凡な環境から、新しい環境に変わる
（何も持ってない奴が手に入れる成長話、王道少年漫画）
Bは昔に特殊な環境に変わり、そして今回また新しい環境に変わる
（天才や能力者主人公だが、成長話・王道に沿おうとしている型？）
Cは昔に特殊な環境に変わり、現在もその環境は変わってない
　又は昔も今も平凡で変わらない環境
（職業物、日常的でない場所、戦場等を映している、青年誌型）

魔法少女モノに言い変えると
Ａ→普通の子が魔法の力を手に入れる型（ひみつのアッコちゃん型）
Ｂ→魔法界のお姫様が人間界にやってくる（魔法使いサリー型）
Ｃ→魔女の存在が周知された世界観での奮闘（魔女の宅急便型）
かな？

さらに強い敵が！さらにさらに強い敵が！みたいな事ができないと
ストーリーで魅せる力が必要でめんどくさそう

少年漫画って常に強い敵に晒されてないとダメっぽいが
それやってるのってドラゴンボール位だろ
実際は敵の性格がどんどん酷い奴になっていったり、
無邪気キャラな敵役で倒しづらかったり
味方が何かに目覚めて裏切って･･･みたいな感じじゃないとダメだと思う


又は、「強い敵が！更に強い敵が！」は、戦うのがゲーム感覚な、
「倒す事が楽しみ」な人が書くと上手く行く気がする
カーチェイス映画で「誰が連れ去られるとか、助けなきゃとか
そんな事どうでもいいんだ！●●の道を○○の車がこうぶっ飛んで
そしたら横から×年製のヴィンテージが突っ込んできてだな！」ってタイプ
カーチェイス（や戦闘）の好みや妄想がいくらでもあるからネタが尽きない
ミリオタとか、戦国オタ、戦闘ゲーオタとかはこういうの強そう

ワンピも鰤も鳴門も強い敵が！さらに強い敵が！だと思うが
敵を段階的に強くしていくと主人公達の成長が分かりやすい

つーか、物語が進むに連れて強い敵が出てくるのは当たり前

そうでもない
ジョジョとか

敵を強くするしかないとインフレが

インフレの話から戻るけど

マテリアル・パズルは主人公のTAPが成長しきってて、副主人公のミカゼやサブキャラが
敵と戦いながら成長していくんだけど、主人公の過去〜現在までの歴史・因縁や能力を
ストーリーの軸として機能させて、副主人公の強さへの葛藤・成長が少年漫画になってる
中々良い所取りしてる例だと思う

ジョジョも話が進むに連れて敵が強くなってる
インフレしきった所で主人公を変えてリセットしてるけど

ドラゴンボールがいびつなのは、インフレの限界を超えてインフレさせていったから

敵が強くなる話の面白くない所って
インフレが起こるのが読者にモロバレな所だよな
インフレしちゃうわけですがどういう物件が来るの？っていう
一種のネタバレを抱えたまま転がり続ける

最終的に強くなるから、最初とかちょい次は
まぁまぁ中手なのが来るな、って手抜き感も伝わってる
インサイダーやらオフサイド的な
いやインサイダーとかオフサイドとかよう知らんけど

そういうのはインフレが悪いんじゃなくて、
読者が慣れちゃってるから駄目だって話だね。
要するに読者不在。

第一話で何も持ってない主人公Aが、既に色々持ってる主人公Bに出会って、
Aは成長していき、BもAに何らかの刺激を受けていくって感じだと
バリエーションが増えそう

>>976
それ普通にバディ物じゃね

結局最後に主人公が勝つのは分かり切ってるわけで、その過程をどう面白可笑しく見せていくかが肝なのよ

>>940
チョコの人だけど生きてるよｗ
要するに、「現実の俺たちと同じだ」って
共感させる要素（意外と多くない）を描けばいいのよ。

ライフスタイルとか悩みとか人間関係とか。

主人公を最初からチート状態で強くしすぎるとすぐに色々持たなくなるのは
ばっちょが証明してる

主人公が負けない、最強である事を前提にした話もあるけどねえ
相撲漫画の播磨灘とか最初から横綱で負けたら引退する！って言ってるから
確実に負けないのが分かってる話だけど長期連載できたし