【ｹﾞｿｵｿ】吹奏楽と現代音楽【ｹﾞｿｵｿ】

> 同時に、「迫力さえあれば」高校生にも
> 前衛的な記譜法が用いられた作品を演奏して
> もらえる、というゲンヲソ演奏層の拡大の
> 可能性も示唆していて面白いと思う。

吹奏楽で演奏される現代音楽って、記譜も語法も伝統的なものが殆どだと思うのだが。

> 都立永山のメシアンは勿論編成通りの演奏ではありませんでした。
> 通常の吹奏楽編成にアレンジしていました。

それは、やっぱり「ああ、やっちゃいましたか」的な演奏だったわけですか？
それよりも、良く出版社が許可したもんだと思う。

カットについては、終楽章だけやれば７分に収まるので、そうメチャクチャなことは
やっていないと推察しているわけですが。

>>213
録音許可が下りなかったのもその辺の事情でせう。
一時期海賊版のテープが出回っていました。

>>212
「山」のスコアは不確定要素が多かったり
秒数で時間軸が設定してあったり、
五線が消してあったり（藁）、
見た目的にはルトスワフスキの
「管弦楽のための書」みたいな感じなのよ。
いわば、もう終わった前衛の頃の譜づらね。

>>215
ああ、「山」があったっけ？
でも、あれも出てくる音は新ロマンの残滓みたいなわけで。

記譜の実験に関しては、即興音楽から出発した一派に引き継がれているから、
それを吹奏楽へ再度輸入してみるというのはどうかな。

マーク・アンソニー・ターネジの室内楽曲みたいな吹奏楽曲って無いですか？
あ、彼のオケ作品のような雰囲気じゃなくてあくまでも室内楽作品的な
傾向のほうです。

>>216
自分、206以降「山」について書いていたので、
分かりにくくてスマソ。高校生にああいった
楽譜の演奏を体験してもらうことの意義を
述べたかったので。

>>217
タネジの「Blood on the floor」は
弦も入ってるけど、大量のソロ扱いの管楽器が
あって興味深いでつね。微妙にお求めのものとは
外しているような気もしまつが…

>>217
室内楽的作品というと「Music to Hear」みたいな雰囲気でつか？
もしかするとアンコン用作品だとあるかもしれませんね。

薄い、厚いが出たついでに。
M.Lindbergのオケ曲やJ.MacMillanの室内オケ的作品ってどうなんですか？
水槽世界的には。

リンドベルｲといえば、吹奏楽曲があったでしょ。管楽アンサンブルといった方がいいかな？
FMで聴いたけど・・・・（以下略）。

80年代あたりで一曲かましてくれていればねえ。
彼の初期作品を集めた２枚組はいまでも愛聴盤になっている。

>>220
リンドベルイの最近のオケ作品、ＣＤで出ている。
相変わらずかなり分厚い響きだな。水槽でも受けるかもね。

マクミランの曲は打楽器コンチェルトしか知らないけど
三善作品が好きならイケるかも。

Lindbergは1958年生まれ。
MacMillanは1959年生まれ。
日本だとその辺の生まれは誰でしょうか？

天野さん

>>223
中川俊郎（1958-）、三輪真弘（1958-）、鈴木輝昭（1958-）、安良岡章夫（1958-）、松尾祐孝（1959-）

ちょっと前の世代と、ちょっと後の世代の方が面白いかもね。

その辺りに生まれた作曲家なら、クラシックや現代音楽畑の作曲家よりも大友良英さんの方が面白かったりする。

いよいよ明日なので貼っておくぞ。
問題はボストックの指揮者としての力量・・・・かな・・？

第１日目　　9月17日《水》

｢オープニング・コンサート｣　　　　18：30開演　(文京シビック大ホール) 　　

　　　　演奏：東京佼成ウインドオーケストラ　　指揮：D.ボストック 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　共催：東京佼成ウインドオーケストラ

草野次郎（日本）　 『祝典ファンファーレ』 ＊
S.パク（韓国）　 『シンフォニック・ゲーム』 ＊＊
F.ラム（香港・英国） 『内　光』 ＊＊
R.ルメイ　（カナダ） 『ラマラ』＊＊ サクソフォン：須川展也
田中吉史（日本） 『ウインド・オーケストラのための協奏曲』＊＊
尹 伊桑（韓国・ドイツ） 『無窮動』 周　文中（台湾・米国） 『禦風』＊＊　　
B.ピゴヴァ（イスラエル） 『イエメンの風』＊＊

大栗裕さんはｹﾞｿｵｿ？

>>227
N○PP氏が感想を書くかと思っていたが…
行ってないのかな？
い○づかさんの感想も消えてしまったし…
どうだったんだ？

彗のライブ盤出るね

下心が抜けてた。

薄い音志向の話が出ていましたが、どんな作品がオススメですか？
オケ、水槽、調性有り、無し問わず教えてください。

うぇーべるん

今年の課題曲でいえばうぃなーず。

あごーん

＞232さん

　現代音楽ではないものも入ってますが・・・。

『小さな三文音楽』ヴァイル
　　盛り場的な賑わい、多少の猥雑、上機嫌、悲哀、過剰な高揚、そして終曲
　の突き放したような荘厳。ポピュラー音楽の要素満載でありながら明らかに
　クラシック作曲家の書いたものと分かる作品だと思います。ギターとか入っ
　た１１人くらい？の合奏。楽譜はショットのレンタル。
『ヒースの茂る原野（私訳です）』ドビュッシー／グレインジャー編曲
　　小曲ですが本人のオーケストレーションかと思わせる程見事です。CDは
　もう廃盤かもしれませんがCALA CACD1002、楽譜はBardic Edition（HPでは
　レンタルとなっていますが、実は売り譜）。１０人。
『「兵士シュヴェイクの冒険」組曲』クルカ
　　１８分程。楽譜はシャウニー（パート譜に誤りが多い）。１６人。特殊奏
　法はないが、演奏の難度は高い。
『吹奏楽のための序曲』メンデルスゾーン／ボイド編集
　　初演とおなじ１１人で演奏できるようになっている。１stClは複数にした
　方がいいかもしれない。サウンドとしては、後年の大編成版よりこっちの方
　が清新でいいと思う。確かラドウィック社。

>>236
小さな三文音楽、ギターではなくてバンジョーではなかったかな？
人数ももう少し多かったような・・・・・
一度演奏したことあるんですけど記憶が曖昧・・・・

>>236さん
ありがとうございました。
管器アンサンブル、といった感じの作品群ですね。
その他
小編成ではなくて、つまり標準編成以上でありながら
このレスの上のほうで話題になっていた「薄い曲」と
いうのはどういう曲なんでしょうか？

tes

test

>238
ギリングハムの「目覚める天使たち」なんかはどうなんですかね？
小編成になっちゃいますかね？

クラシックや現代音楽の作曲家が「薄い曲」を書きたがるのには、それなりに正当な理由があるように思う。
「無駄に」厚い曲を書いてもしょうがないわけで。

成分無調性

今、実際に吹奏楽で流行ってる現代音楽は、音楽性うんぬんというよりも
コンクールで「使えそう」な、インパクト重視の作品ばかりのような気がします。
無論、それと楽曲の出来は全くの別問題ということは重々承知してますが、
そもそも今の吹奏楽の世界において、現音を理解できるだけの素養があるのかと、疑ってみたり。

だってアマの演奏会とか行っても、「コンクールの自由曲に流用する」目的以外で、
真面目に現代音楽を取り上げている団体って、ほとんど無いじゃない。

「現音を理解」ってどういうことなのだろうとかんがえてみたり。

「現音」は理解しがたいものなのか?

じゃあ「現音」ではない音楽は簡単に理解できているのか？

そもそも音楽を理解するってどういうことなのでしょう。

聴きなれないスタイルの音楽を面白がるのに、
慣れが必要なのはどんなジャンルの音楽でもありうることだけれど・・・

まとまりなくてスマソ。

246ですが、
確かに「音楽を理解」の意味については、こちらもよく考えずに
書き込んでしまいました。スミマセヌ。
ただ、言いたかったのはむしろ１，２行目のほうで、果たして
今コンクールとかで流行っている「吹奏楽の現音」の好きな人が、例えば
室内楽的な現音作品（あくまで例ですよ）とかは面白がってくれるのかなあと思ってまして……。

あ、「理解する＝面白がれる」と解釈すればいいのか。

音楽を理解する＝その曲の存在を認識する。

猪木ﾎﾞﾝﾊﾞｲｴ

http://music2.2ch.net/test/read.cgi/suisou/1072964544/l50#tag15
吉松隆スレ

うんこあげ

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ほしゅ

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