ヽ(´д`)ノ　モーツァルトの裏技　ヽ(´д`)ノ

モーツァルト→べートーヴェン
→ドビュッシー→バルトーク→モーツァルト
の順で聴けば一生飽きません 個人的主観

ロマン派の曲は強く具体的にイメージを描かないと説得力を持てないように思う。
古典派の曲は音自体が非常に強い説得力を持っている気がする。
形式と調和に気をつければ後は勝手に音楽が語りだす感じか。

何だろう。使用している和声が安定しているとこういうことになるんだろうか。

肘を使った離鍵には肘を伸ばす方向と曲げる方向との２つあると思った。

コンクールうけする
モーツァルトのソナタの弾き方って
ある？あんまモーツァルトの生い立ち
とかから考えて曲で表現すると
芸大出身の審査員とか嫌がるでしょ？
どう引けばいいのかなぁー
とくに毎コンとか

つ ピアノの森

課題曲も自分で考えれないなら辞めとけ。

どこのスレだったか忘れたけど、今から考えると役に立ったレスがある。

「日本人は音楽を聞くとき旋律を聞こうとする。
西洋人は和声のハーモニーを聞こうとする」

これはどちらが優れているとか劣っているとかいうことではなくて
日本人はそう聞くし西洋人もそう聞くというだけのこと。
これを読んでから、意識的にハーモニーを感じるように演奏を切り替えたら
クラシックの演奏が大分、改善された。

クラシックには、はっきりしたメロディーはないけど、響きだけはつじつまが合っていて
一体、どう弾いたらいいのかよくわからないパッセージがよくあるけど
そういうのもハーモニーからアプローチするとうまく攻略できた。

モツはお好きですか

正直好きでないっす(・ω・)/

モツ人気ないんですね(´ω｀)

誰か>>55を検証してみて

昔、なにかの本でモツさんは宇宙の音を聴けた
（宇宙の音を地球の音律に変換して作曲していた）というのを読みましたが
それって本当に天才っていうか逝っちゃってませんか？病気だったんでしょうね。

>>371
それって何の本でしょうか
モーツァルト嵌まると
お花畑ランランラン♪になっていて壊れてることありますが関係あるんでしょうか。

バッハ以上に、抽象的かつ形而上学的にモーツァルトを弾くのが最近の好み。

電子ピアノで、チェンバロの音にして弾いています

>>364
ネクタイポーン！靴ポーンかよ！ｗ

>>371
そんなこたーない
古典派はだいたいあんな音だし
モーツァルトはほかの作曲家と同じように、
影響しあって（パクッて）作ってるから。
しかしそのなかでもクォリティがもっとも高かったんだろう。
絶対音感のせいで音痴の音で失神するほど音に鋭かったからかな。

ラフマニノフ自作自演集だと
超速くて、感情の入る隙がないかんじ。
だがなれるとその音でないと感情が入っていけない。
（ゆっくり演奏してるほかの人のは、表現力がわざとらしい）
ストラヴィンスキーも聞いたことはないけど「とにかくテンポテンポ」らしい。
たぶん、モーツァルトも一見機械が弾くように弾いてたんじゃないかな
と、予想。

本人は「感情をピアノにぶつけるだけ」とか
まわりの評価も「表現力がうまい」といわれてるけど、
もしかしたら、『機械的な演奏の中にすごい表現力が現れる』んじゃなかろうか。
ラフマニノフのように。

ｷﾗｷﾗ星変奏曲のver.3にでてくるトリルって、テンポが狂わないぐらいに弾くと、一回しか揺らす(?)ことができない。
それってダメなんかなぁ。

ネイガウスのピアノ講義より

「さらに私が習い覚えることのできなかった、私にとって非常に難しかったことは、
夜の２時にスタジオに出かけ、レコードに録音するために弾くことでした。
まあなんと、ラフマニノフのところには、録音用の機器が自宅にあり、
１５回、２０回と録音でき、良いものを残すことができたのです。

私にだって、もしも録音機器が自宅か、あるいはコンサート会場にあったならば、
何度も録音してみることができたでしょうに。
ラフマニノフには、できの悪い録音はありません。
しかしそれは彼がたくさんのレコードを打ち砕いたり、
何度も録音し直したからです。

ところがコルトーにはできの悪い録音があります・・・」

ラフマニノフｗずりーｗｗ
コルトーｗ同情するなｗｗ
ふたりとも録音の質がそのまま歴史的評価につながってるｗ

ラフマニノフ面白い

音の天才の作品は譜面に表れていない音に気をつける
リズムの天才の作品は譜面に表れていないリズムに気をつける
ことが大切だと思った。

天才あげ

きらきらと333やってる人いますか

初級者スレでリズムパターンやアクセントパターンを変えた練習をすすめている人がいるけど、
面倒臭いからこのタイプの練習はあまりやったことがない。
それよりも、

なぜ、リズムパターンやアクセントパターンを変えた練習をすると、弾きやすくなるのか？

という問いの方が得るものが多かった。
この問いは単純に見えて、とても奥が深い。

猫が吐く。
ゲロを吐く。
ゲロをゲロゲロと吐く。

ゲロのなかには、餌と唾液に混じって青い草が含まれている。
青い草を食べるとゲロをするのだなと、俺は思う。

猫は向こうで毛繕いをしている。
それを見ながら、俺はゲロの始末をする。

ゲロにはゲロの
味があり、臭いがあり、感触がある

俺はそれを味わいながら
ゲロの始末をする

猫は飼いたくない、と、このスレを観るたび思う今日この頃。

隣の家ゲロ吐き草がベランダにあるよ。でそれたべた猫が家のベランダでゲロしてく。
くっさい。超迷惑。

朝のＢＧＭに毎日、繰り返し聞いててもムカつかない音色がいい音色なのだと思った。
タッチが硬いと、その硬い音色が鳴った瞬間、イラッとくる。

>>388　それは勘違いずら

美しいけれど、骨があって芯が強い、それでもってなお優しい演奏って
できないかな〜って思ってるんだがな〜〜〜〜。
自分の演奏を録音するとコロコロ弾いてるだけでチキンなんだよね。
入念に曲想を考えていくしか・・。

自分が今、弾いてる音がどの音に向かって動こうとしているのかを自覚することが大切だと思った。

>>391　でもそれだけだと受動的になっちゃうでしょう。
ソナタだと、その行き先を前もって決めないといけないような・・。

身体で理解するとは言っても、
指で感じたピアノの世界と
耳で感じたピアノの世界は違うと思った。

http://debu1957.hp.infoseek.co.jp/
http://debu1957.hp.infoseek.co.jp/
http://debu1957.hp.infoseek.co.jp/
http://debu1957.hp.infoseek.co.jp/
http://debu1957.hp.infoseek.co.jp/

作曲をするときに、ベートーヴェンが使ったモティーフはパクりやすいけど
モーツァルトのはパクりにくいと思った。

モーツァルトは前に進む感じ（どうやって前に進んでいくか）を大切にしていると思った。
そういう意味では、最も親しまれているモーツァルトのピアノ曲が
トルコ行進曲だというのは意味深だと思った。

>>396
モーツアルトで最も親しまれているのがトルコ行進曲なの？
それは知りませんでした。

練習を続けるためには、毎日の練習で感動がないといけないと思った。

調律師はモーツァルトが綺麗に響くようになる音作りを心がけている

絵画で色を塗るときのように、ピアノの音は並べていくものだと思った。

重ねるじゃなくて？

メロディアススピードメタル（メロスピ）を聞いていたら、
クラシックもメタルみたいに演奏できることが分かった。

http://www.youtube.com/watch?v=_c27MZmDrac

ずばりモーツアルトの裏技！

ベートーベンと違って、モーツアルト、ショパン、バッハは実際には即興的に演奏していたはず。
ザイドルホーファーの愛弟子グルダのモーツァルトがまさにそうだと思う。
ザイドルホーファーも内田光子もモーツアルトの音楽にはあらゆる感情があり、しかも、一瞬にしてくるくると変わっていく。まるでオペラで登場人物がくるくると飛び出してくるように・・・と言っている。

グルダがあんな風に弾くのは兼ジャズピアニストだからではなく、心底モーツアルトはそうなんだと確信して音を増やしている。
グールド本人は「モーツアルトには申し訳ないが・・・」と言っているように、グールド編曲という感じがしないでもない。蓋し名盤だよなぁ！

例えば原典版主義のザイドルホーファー&長岡敏夫直系でもこんな風に弾く
http://www.youtube.com/watch?v=vNDrpeG8dP8

全然即興じゃねーじゃねーかよｗ
アホらし

モツ鍋かと思ったw

あげ

乙

裏技は外道。