往年の銘器【 タンノイ III-LZ 】を語ろう！

ブックシェルフ型の往年の銘器、タンノイ III-LZを中心に
幅広くオーディオに関して語って下さい。
主にIII-LZに関する話題が希望ですが、最近のタンノイや
英国製ブックシェルフ型SPに関する話題でも結構です。

タンノイに関する過去ログ＆関連スレッドを下記にまとめました。こちらもご覧下さい。

★★タンノイで聞こうよ！★★　シリーズ
・パート１　　　　　　　http://ebi.2ch.net/pav/kako/992/992992601.html
・パート２　　　　　　　http://music.2ch.net/pav/kako/1019/10192/1019223357.html
・パート３　　　　　　　http://hobby.2ch.net/test/read.cgi/pav/1031841209/l50
・パート４　　　　　　　http://hobby.2ch.net/test/read.cgi/pav/1039695407/l50
・初中級者対象版　　　　http://choco.2ch.net/pav/kako/996/996881901.html
・続　　　　　　　　　　http://ebi.2ch.net/pav/kako/999/999944849.html
・2004年度版　　　 　　http://hifi.denpark.net/1072970627.html

2get

こちらも、、、

【妖艶】ＴＡＮＮＯＹ PRESTIGE【枯淡】　　http://hifi.denpark.net/1097562751.html

いいけどさ、また「あの方」を呼び込むだけでしょ・・・・・

III-LZ in original cabinet の資料があった、、、
(海外のHPはめちゃくちゃ本気なのが多いなあ、、)
http://www.hilberink.nl/codehans/tannoy6.htm

Some history of Tannoy（英文だけど、、、）
http://www.hilberink.nl/codehans/hist1.zip

タンノイに銘器などない
適当な箱にアルニコユニットいれただけ
1000Mと同じで適当な箱にベリリウムいれただけ
とも酷似してるな

タンノイで聞くＪＡＺＺは、良いけどなー

IIILZ Monitor Gold のスペック表（15'と12'も記載あり）
http://www.hilberink.nl/codehans/tannoy4.htm

a brief Tannoy PRODUCT HISTORY（これも英文、、、スマソ；）
http://www.hilberink.nl/codehans/tannoy52.htm

３ｌｚは別格。昔、ショップの壁掛けＳＰ聴いてぶっとんだ。
もう３０年前だが…あれ以上のﾋﾟｱﾉの音は今まで聴いてない。
記憶を美化してるのかなァ。今聴くとどうなんだろ？

最初は友人の祝いにMG国産箱を送った。彼はラックスのTrAMPを使っていた。２度
目は静電型SPがアパートに入らずコーン工場が焼けて資本がアメリカに移った時
のオリジナル。これをQUADの33、303で聴いていたが静電型SPを家に入れた頃、甥
が気に入って持ち帰った。この頃の俺は国産品とあまり変わらないという意識しか
無かったね。今手元にあるのは10年前、友人が使わなくなったと帰ってきたもの。
あらためてVnを聴いてびっくりしっぱなしになってる。

タンノイに関しては、やはりこの人を抜きには出来ないかと、、、
IIILZについて、何かカキコして頂けないものでしょうか？
http://members.jcom.home.ne.jp/k.kusunoki/audio/TANNOY/TANNOY.html

どなたか、IIILZに組み合わせるアンプについて教えてください。
かつてはSQ-38F等のLuxmanの管球プリメインが「黄金の組み合わせ」と言われたけれど、
LuxmanのL-48、58、68シリーズやMarantzのPm-4、5、6シリーズなどの
ソリッドステートプリメインアンプではどうだったんでしょうか？
今でも程度の良いものが、ヤフオクで比較的安価に入手出来そうですが、、、

先日、久しぶりにIIILZ Monitor Gold（ユートピア製バスレフ箱）を聴いてみたのだが、
最近の小型ブックシェルフ型のQUAD 11LやAcustic LabのBorelo piccoloと比べると、
11Lやpiccoloは音の柔らかさは優れるのだが、高域の透明感ではIILZの方が遥かに良い
音の様に思えた。

トィーターがソフトドームかハードドームかの違いに因るのか、または、エージングの違いに
因るのかも知れないが、古いスピーカーの方が良い音であるのには正直大変驚いた。

これって安いの？誰か教えて。http://page4.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d63841843

シルバーコーナーヨークで聴くJazzさいこーですよ。アンプはもちろんマランツ7＋マランツ8。

僕も�VLZ（ｺﾞｰﾙﾄﾞ）ﾕｰｻﾞｰ。
僕嫌いな方多いから精神オーディオスレにいます。

�VLZ.オートグラフの一人娘です。

>>17
安いけれど、このままで終わるとは思えんなあ。。。例えば、、
http://page9.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/k31801632

IIILZ（ユートピア箱：Chevening）はバスレフタイプで開放的な感じの音。
密閉型のオリジナル箱だと、どんな感じになるのかな？

7月2日午後1時30分紀国屋書店前にてベートーヴェン全集の1日目のチケット差し上げるためにある方と会います。
その後行きつけの店に行き僕の�VLZ（ｺﾞｰﾙﾄﾞ）＋CARYの試聴及びミニvsメヌの500万のアンプによる決戦その他（ロイヤルの限界を見切る等）予定してます。
僕、股下90�pのリーバイスのジーンズにフィラの半袖姿、身長190�p近くあるので目立つはずです。
よろしければどうぞいらしてください。

>>15
遅レスですが、スィッチングAMPはいかがかな？それもトライパスTA2020です。
ちょっと工夫はいるのですが鮮度の良い音してますよ。

>>21
「精神世界とオーディオ　パッション２」スレを見たけれど、
ラファ氏は普通の精神状態では無いんじゃないの？
http://hobby8.2ch.net/test/read.cgi/pav/1148512464/l50

ここには余り来て欲しくないなあ、、、

ご安心ください。もう現れません。�VLZ（ｺﾞｰﾙﾄﾞ）、CARY＋ﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820の組み合わせで新宿D、M店で僕の聴けます。よければどうぞ。当分お預けしておきますので。ではさようなら。

>>20
オリジナルキャビネットは箱鳴りを使っていて、低域はふくよかな感じ。
バスレフの国産箱は高域・低域ともにスッキリ伸びていて、
低域の量感はオリジナルほどは感じられない。
オリジナルキャビネットは別物と思った方が良い。

音の鮮度や解像度・歪み感等は、現在のモデルの水準から言えば、
IIILZはユニット単体そのものからして劣っていると思う。
1960年代にはレーザー解析等の技術が無かったのだから当然。
むしろ、1960年代の技術で作られたユニットの特性を、
キャビネットの鳴りを上手く使って音をまとめたのが
オリジナルキャビネットなのでは？　と思う。

IIILZ Monitor Goldのユニットには、フレームのバッフル板に取り付ける部分の形が
真円のタイプ（前期型？）と丸みを帯びた四角のタイプ（後期型？）がある様です。
真円のタイプはプレスフレームらしいのですが、詳細をご存知の方が居られませんか？

四角のタイプ　http://www.asahi-net.or.jp/〜zh7y-tkyn/3LZ_OW.htm
　　　　　　　http://page4.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d63479575

295 Monitor HPDになると、更にゴツくなるらしい、、、コーン紙、エッジも違う。
http://www.ne.jp/asahi/my/maple/album/tanoy.htm

雑誌Sound＆life誌の第３号に、大阪在住の女性で�V?LZをセンス良く使われている方の記事があります。
モダンな部屋にオールドタンノイが上手くマッチしています。本屋さんで探してみて下さい！

3LZお使いの皆様、初めまして。

私、Monitor Goldのオリジナルのもの最近入手しまして、使ってます。
見かけはボロですが、佇まいが部屋にマッチしていい感じです。
スピーカー全体から発せられる、あのモヤッとした独特の音（雰囲気）と、
耳を刺激する、鋭い高域が何者にも変えがたく、一生ものです。

気になることは、コーン紙のfixedエッジの強度です。
今の所、音に異常は見つかりませんが、
まだ裏蓋も開けたことがないので、破れていないか、心配です。
大切なスピーカーなので、大事に使いたいと思ってます。
どなたかメンテナンスに詳しい方いらっしゃいませんか？

>>29
fixed edgeはその後のrolled edgeより耐久性は上です。
rolled edgeは交換すると往々にして音が変わってしまうので、
fixed edgeモデルをお持ちなのでしたら幸運と言えます。
old tannoyは耐入力が大きくない（15W）ので要注意です。
http://www.hilberink.nl/codehans/tannoy4.htm

裏蓋は慎重に開ける分には問題ないと思います。
ネットワークの確認はしておいた方が良いのでは、、、

>>29
「耳を刺激する、鋭い高域」とどう付き合うかが、昔からポイントとされています。
もし宜しかったら、お使いのアンプ等をお教え頂けませんでしょうか？
私も最近オリジナル箱のMonitor Goldを入手して、使いこなしを模索しています。
ラックスの管球アンプを合わせていて、上手く行くと高域に透明感が出るのですが、
ピアノに合わせると声と弦がキツくなるとか、なかなか苦戦が続いています。

>>29
ユニットを外して清掃すると愛着も湧くし状態も判りますね。つい３ヶ月前、点検
と清掃を済ませました。３３年前に買った国産箱、自分のところに来て１０年目です。

>>30,31,32
皆様返答ありがとうございます。うれしいですね。
>>ネットワークの確認はしておいた方が良いのでは、、、
こちらも気になっていたところです。これだけ古いと初期性能を保っているのか
どうか疑問ではあります。確認はどのようにするのでしょうか？簡単なのでしょうか？
>>31
YBAのINtegreDTというプリメインアンプにつないでいます。
聴くソースは主にレコードです。レコードによっては、内周部などどうしても、耳障りに
なる場合があります。CDで聴いた分では、特に気になるほどではなかったです。
キツク感じることもありますが、
コーン型のスピーカーと違って、鳴り方が、スピーカーが直接的に鳴ってる感じが
せず、空間とうまくブレンドされているとでも、いうのでしょうか、うまく言えませんが
いい音に感じます。
>>32
一度はずして、接点の掃除だけでもすれば、見違えるほどよくなりそうですね。
やはりまずは外すのが先ですが、きっかけがなかなかありませんね。
点検と清掃の詳細教えていただけますか？

>>15
�VLZの定番アンプはLUXのプリCL35シリーズとダイナコのマーク�Vでしたね。
パワーまでLUXだと低音がブカブカになり、高音の線も細いです。
LUX＋DYNACOは必要充分条件でした。
当然もっと高価なアンプでも鳴らせますが荒も出るでしょう。

LUXでもトラは合わないですね。マランツのトラはもっと変。
＃7＋＃9(8B)等繋げば別ですがそれならGRFでも欲しくなる。

>>33
裏蓋の木ねじを外す（裏蓋には高域調整器が付いているので線もそのまま）
↓
SPユニットに接続されている丸型の４端子ソケットを外す
↓
SPを止めている４個のナットを外してユニットを取り出す
↓
ユニットの清掃→キャビネットの清掃→サランネットの清掃→４端子ソケットの清掃
↓
組立
↓
ワックス掛け
です。

>>34
22です。今も�VLZをお持ちでしたらスィッチングAMP試して見て下さい。カマデン
のキットです。自分はTAA4100にしてますがTA2020でも充分聴けました。このまま
では高能率のSPほど不安定なのでAMPとSPの間に４Ω：８Ωのマッチングトランス
（ノグチPA-5）を入れてます。

>>33
INtegreDTですか〜。かなりマニアックと言って良いのでしょうか？ ^^;
非常に緻密な音がした様に記憶していますが、�VLZをしっかりドライブしそうです。
�VLZのみならずタンノイはHiFi的に原音忠実という感じではなくて、
音楽のエッセンスを上手く聴かせるようなところがあるので、
INtegreDTと�VLZは、方向性が異なる組み合わせになりそう、、、

>>31
３ｌｚには、ISODA paradion HZ-1010 がいいみたいだよ。
ttp://page6.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/f44398954
http://home.j08.itscom.net/studio-k/tcn-catv/bt.html
教えるの勿体無いけど、paradionには3ｌｚがﾍﾞｽﾄとおもうので…
いそげ！

>>35
参考になります。効果は如何程でしたか？
>>37
Integre、音が濃くて好きです。３LZもとても反応よく、濃い音で鳴っています。
3LZはHiFI的でなく、聴いていて気持ちのよい音だと思います。
他の現代的なHIFIスピーカーの「鈍く、どこかツルッとした、ろ過されたような音」には、私もはや興味が無くなりました。
（ちなみに私、ほかの現在のタンノイの音は聴いたことがありませんので、
どんな音かは知りません。この傾向はタンノイの共通の音なのでしょうか）
また、球のアンプでは聴いたことがないので、一度聴いてみたいとも思ってます。

>>39
球のアンプで是非聴いてみて下さい。INtegreDTとはまた違った世界になると思います。
�VLZの爽やかにすっと出て来る音は、Monitor Goldまでのビンテージタンノイでないと
出せないのかも知れませんね。

>>39
すでに接触不良が出て左右レベル差が生じていました。取り外して見て思ったより
古いユニットだったので半田付けに変更しました。これで、もう少し付き合って
くれそうです。
〔これまでの修理・改造〕
・サランネットを取り外し出来るものとした。
・SP端子をフォステクスのものに取り替えた。

>>40
ありがとうございます。球のアンプ、興味があるので機会があったら聴いてみます。
PS.　現在は、yba3のコンボで聴いてます。プリのフォノイコが調子悪くなって
片側の音が小さくなりました。修理に出そうと思います。直るかどうかちょっと心配です。
>>41
効果ありそうですね。今度、一度開けてやってみます。

UNISON RESEAERCHの管球式インテグレーテッドアンプとの相性はどうなのでしょうか？
�VLZは最大耐用入力が15Wなので、S2KかS8/II辺りで良さそうに思えますが、、、
最大耐用入力 → http://www.hilberink.nl/codehans/tannoy4.htm
UNISON RESEAERCH → http://www.electori.co.jp/unison.html

あまたおられるタンノイファンの皆様、ＣＬＡＳＳＩＣ　ＭＯＮＩＴＥＲ
と言う機種はどんなもんですか？
スパーレッドモニターの箱にＫ３８３８を積んだものです。
フエライトが残念ですが、１５インチには期待。
使いこなしや長所、短所など教えてください

オリジナル�VLZで背面のアッテネーター両脇にスピーカーケーブル端子があるものと、
ケーブル直付けで背面の穴からケーブルが直接出ているものとがありますが、
製造時期の違いによるのでしょうか？　どなたかご存知でしたら教えて下さい。

>>44
★★タンノイで聞こうよ！★★に少し記述があります。
http://ebi.2ch.net/pav/kako/992/992992601.html

367 名前： K3809 投稿日： 2001/07/16(月) 22:57
SRM　super red　monior　ARDENの後に出てきたARDENと同じような形をしたモデルです。
最初K3808で１年もせぬままにK3809へ　約2年で消滅しこのユニットはモニタースピーカー？の
IMPULSEシリーズに引き継がれたようです。音は現代的かもしれません。曇りの無いストレートな音
切れのある低音、高音はきついです。音像が締まっています。タンノイの系統とはビンテージとも
最新のとも別系統になるので素直にタンノイファンですって言い切れないですね。
IMPULSE15との比較では圧倒的にこっちが良かったです。モニター系タンノイとしては
かなりいけてると思います

ところでKさんこのSRMの売られていたころclassic　monitorと言うモデルがカタログに
載っています。いまだかつて見たことないのですがご存知ですか。このモデルのK3838ユニットが
G.R.F.Memory（3839?)に引き継がれたとか？


369 名前： Ｋ 投稿日： 2001/07/16(月) 23:40
>367
見たことがあります。音も聴いたことがあり、最初のコルク貼りのG.R.F.Memory
の時に、当時、ラジオ会館のお店だったと思いますが、比較試聴させてもらいまし
た。おっしゃる通り、Memoryには3838を改良（詳細不明）した3839が搭載されて
おりました。
印象としてはMemoryの方がオートグラフのゆったりとした低域に近い感じがしまし
た。当時はそんな高価なものを購入できるとは夢にも思いませんでしたが、スター
リングを手に入れてから、かえってプレステージモデルの頂点であるMemoryや、オ
ートグラフが欲しくなってしまいました。

クラシックモニターなら、黄金のアンコール氏がウエストミンスターの前に使っていた
スピーカーだと聞いたことがある。彼なら使いこなしも含めてかなり知ってそうだが、
2ｃｈを見てるかな？

>>45
そうです。後期に端子が付きました。

>>48
ありがとうございます。宜しかったら、もう一点教えて下さい。
SPケーブル端子の無い前期モデルでフレームの形が違うものがあるのでしょうか？
通常の角が丸い四角以外に、真円型のものを見たことがあります。

真円型のフレームのものはプレスフレームだと聞いた事があります。
プレスフレームと鋳造フレームでは、音はかなり違うのでしょうか？
どなたかお判りでしたら、お願いいたします。

�VLZで聴くグールドは音に深みがあって素晴らしい！
最近のSPはレスポンスは良いのだけど、
音の佇まいと言うか、音楽を聴くのに大切な部分が、
聴き取りにくい様に思えるのだが、、、
（グールドのブラームス：４つのバラード）

モニターゴールド�VＬＺインキャビネットを同じゴールドのレクタンギュラーＧＲＦ
の上に横に寝かせて鳴らすと最高ですよ。下のＧＲＦの１５がドロンコーンになっている
のがよく分かります。オートグラフより私的には好きなくらいですね(そんな事いったら
あの世で五味氏が怒るか？)。まあしかし�VLZとＧＲＦと買うとオートグラフと殆ど値段
一緒でしたからね。大きい物コンプレックスの人が多い日本人も当時は１５インチの方へ
目が行きがちのようでしたね。私から言わせると、�VLZの蜜のような弦と管を聞いてし
まうと、もうモニター１５の高温はザラザラして冷たくて聞けなくなりますね。
径が大きいから物理的にしょうがないんですけどね。　しかし�VLZもそのままでは
低音域の量が不足(質的には良いのですが)解像度もね。　要はオートグラフと�VLZ
値段は違うが好みの問題だけであるところが日本や米国系ＳＰと大きく違うところ。
ちゃんとエージングした�VLZの良さは、一生手放せない楽器になりますね。
但しアッテネーターは付いていますが、いじらずに他の方法で調節した方が宜しいかと。
これはＨＰＤなる蚊の鳴くようなＳＰになる以前の古いタンノイシステムに共通している
と思います。　この�VLZインキャビ、かなり箱が鳴るように作ってあります。
そのためキャビネット４枚の接合部だけでなく部分的にも小さな塗装剥げができるほどです。
部屋的にも良い音で響くホールで鳴らすと中高音域では圧倒的にオートグラフを凌駕します。
明治神宮の奥に陛下などが御越しになられる古い会館があり、舞台なども歩くとミシリ音の
かなり出るところなのですが、ここで鳴らす�VLZの小編成クラシックは素晴らしいの一言。
レコードも部屋も選ぶしセッティングの難しさはオート＆コーナーＧＲＦと同様ですが、
接続コードなどに高級タイプを使ってもまるで？影響の出ないズ太さも持っています。

アンプはやっぱり３極管ですかね、石じゃ鳴りません絶対に。針はＳＰＵ−ＧＴ／Ｅ
が良いでしょうね。トランスが直に付いてるほうが分割型のＳＰＵ−Ｇより遥かに
ピアニッシモが迫力モノです、中高音も艶やかです。まちがってもＳＬ１５などに手を
出してはいけません(笑)　アームは強度が適当にありながら感度の良い物が良いでしょう。
オルトフォンＲＳ−２１２、フィディリティリサーチＦＲ−５４、あと道理的には良い音
が出るはずがないのに良い音がでたＳＭＥ３０１２。ＳＰＵ−ＧＴ／Ｅとは相性が？かな
と思いましたが不思議と良い音で、細かく言えば低音域の締まりなどはＲＳやＦＲの方が
良いのですが、音楽性で言えば３０１２かなと思ってしまうほどです。アームも鳴りの良い
物と、そうで無い物とがあるんですよね。重量級カブトムシを使うとなればモーターは
ガラードで決まってしまいますね、特に３０１のシャシー強化版の４０１は実にガッシリ
した音を出します。アイドラーの強いパワーで「ピアニッシモの擦れ負け」しないように
思います、またこのモーターはテーブルの鳴りが実に素晴らしいのです。
それにこのモーターは建売住宅やマンション、アパートなどの目に見えない内部電気配線
の検査にも使えるような気がするのです。インダクションタイプのモーターなので実用上
は全く差し支えないのですが、電圧の変化がすぐにストロボに出るのです。壁内配線が
細かったり古くなってきていると、すぐに分かるみたいですよ。
�VLZインキャビネットと供に30数年、�VLZインキャビネットはスピーカーのホームラン王です。

高いばっかり(30数年前で８万円)で音はヤマハのアーム付で４万円台にも劣る
トーレンスのTD125には閉口。リムドラの124ならクリアな音でいいんだが。
ただしフォルテッシモのパワーはガラード401に軍配か。

ガラードの音の良さの一つの要因にターンテーブルシートのレコードに対する
食いつきの良さが上げられる。さすがエゲレス、石油は使い放題の頃の製品なので
いまでもしなやかに吸盤のようだ。同時期に購入した国産製品のゴムシートは
ベロベロに歪むか、切れてしまっている。　粗悪だったなー、日本製品。

あと、プレイヤー演奏時にレコードの上からフリクション(ウェイトリング)かける人
がいるけど(かなり凝ってる人でも)　あれは百害あって一利なしの愚考なり。
つまらぬアクセサリーは使うべからず。

>>54
スタビライザーでしょ？　あれは使わない方が良いね。

>53
本当に石じゃ鳴らないのかな
自分の持ち物が正統だと自慢してるだけだろ
此処まで分析している私の音はサイコーです
あんたに使われる�VLZはサイテーです

>53
ＨＰＤが蚊の鳴くようなＳＰなら
ゴールドはしまりの無いババスカだろうが

>>56>>57
　　↑
ただのヴァカ

　　

>>56
君の�VLZの裏のアッテネーターの上はどうなっているか答えよ。

ビンテージのタンノイにユニゾンリサーチの管球プリメイン
（ユニコじゃない！）を組み合わせている人、居ませんか？
�VLZならSimply Twoでも駆動可能でしょうか？

組み合わせもあるがタンノイはピアノの低域が上手く再生できるかがキーだな。
オールドは羊毛の屑を綿布を被せて吸音してあるが
パンパンに張ってあるから各面でお互いに定在波を生む。

オリジナルに手を加えることが抵抗の無い方は
全て剥がして波打つように張り替えると見違えるよ。
元々ホﾂチキスで止めてあるから其れも音に(高域）影響しているから
プラの画鋲で止め直すとさらに良くなる。

モヤモヤが無くなるから量感は減った気がするが見遠しがよくなり
細かい音が良く聞き取れる。
ついでにユニﾂトの接点金具も盛大に鳴っるているので交換を薦める。

味わいが無くなると思われる方もいるだろうが
タンノイは素に近くても格調高くデリケイトな表現が素晴らしく魅力は全く失われない。
現代のソースにも十二分に応える事ができる。

＞６１
対応はできるが、そんな手間かけて大事なタンノイをぶ壊してしまうより
他に良いＳＰがたくさんあるよ。
タンノイ１本で全て済ませようと思うこと自体が間違い。

というかこのスレで騒いでいる人は、新品ではなくて最近中古で�VＬＺを手に入れた
人が多いんだろうな。SPは手に入れてもベストマッチングの機器はなかなか手に
入らないから無理して反発しているのだろう。

タンノイ使いとは言い切れないが�VLZ好きで聴いてる。他SPも持ってる
とは俺のことか。

永い間使えば使うほど好きなのさオールドタンノイが大好きさ。
此れに代わるものは早々見つからないよ。
耐入力がなくてもジャンルが限定されようがカワイイのさ。
オーデｲオやってて良かったよ。

HPDは分解性能は良くて実感上の帯域も広くてポピュラー系のロックあたりまでなら聞けるよ。
でもあの蚊の鳴くような高音域はちょっとね…。まあ、国産にしては「マシ」だと言われた
ヤマハのＮＳやらダイヤトーンやらビクターＳＸよりは、ずーーーーーっと良い。
たとえ新系列タンノイでも、ことクラシックにおいては、それに替わる物がないのが現状。
ＨＰＤあたりでこれだから旧タンノイにおいてはまさしく芸術品級の価値があると思うぞ。
旧タンノイの音は辛口の酒の味がする。

�VＬＺで聞くショパンは泣けるほど素晴らしいよな。
曲間の消え入るような静寂がこれほど美しいＳＰは他に無いといっても過言ではないほどだ。
１５インチタンノイはあくまで拡声器だが、�VＬＺは楽器と言っていい。
ただし、オリジナルBOXでないと鳴りませんね。日本に入って来ていた旧タンノイで密閉式は
�VＬＺだけだったと思う。オートグラフ、GRF、はホーンだから低域の音量は豊かだが
低音の中でも更に低い所の部分は�VＬＺの方が出るんだよねー。ヨーク＆ランカスターは
バスレフだから、実は一番低音域の出るのは�VＬＺだったりして。
ただしその「重低音？」域をどんな方法で持ち上げてもダメ。箱がもたない。

俺はモニターオールド３ＬＺ(中古)をシュアーとかナガオカ針で聞いている。
プレーヤーは家にあった東芝ボストンのを利用、アンプはローテル。
これで聞くベートーベンは最高だとおもう。

オルトフォンというのは何処の国のスピーカーですか？

>>68
http://www.ortofon.com/html/profile.asp

本気で教える人もいる。

>>70
何処の国と言うよりも、オルトフォンは元々カートリッジメーカーだったでしょ！

スピーカー出しちゃ駄目か？
チナ製だけど。
もっとも本業のカートも一時期殆ど日本製だし。
再発アームも日本製。

>>68って冗談だったのかな？　少々スレ違いな気もするけれど、、、

�VＬＺはチャーミングだが聴き込むには物足りない。

好くも悪くもあのサイズが限界を感じさせる。

>>49

亀レスです。
前期じゃなく後期に丸フレームがありますね。
SP端子のある時代でしょう。
音に違いは無いですね。

>>75
ありがとうございました。丸フレームは何種類かあるみたいです。
前期にはプレスフレームの、後期には鋳造フレームのがあって、
後期のは音に違いは無いらしいです。。。前期のは？？？

オートグラフの唯一の娘は�VLZ。
それだけは忘れないこと。

>>77
>24を忘れないで欲しい

24.了解。

>>77
貴方うまいこというね。その通り。

だから、娘を親の背中に乗せて鳴かせると良い鳴き方になるんよ。

＞７７
唯一の娘の根拠はなんじゃい

ヨークやランカスターはどうなるんだ？

>>82
ヨーク＝見栄だけ大きくて音悪い、ただのバスレフスピーカー。
ランカスター＝オートと�VＬＺのどちらの長所ももっていない中途半端。

といったら少々かわいそうだが、ヨークはともかくランカスターの１２インチ口径
ってのはＳＰの技術者に言わせると、特性を出しにくいんだそうだ。
そのため３ウェイ以上に使ったりする程度で、当然ＳＰを沢山使えばいい音は出にくい
わけで。

>83
特性を出しにくい

使いこなすんですよ
其れが趣味でしょうが

>84
使いこなせない人間に限って あんたみたいな事を言うよ…

ここで自慢してる順番にオフ会して参加者を募れば宜しいかもしれませんな。

乱暴な喩えだけれど、バイオリンやチェロに比べてビオラが特徴を出し難い様なところが、
ヨークやランカスターにも言えるんじゃない？　確かにパッと聴き比べすると、ヨークや
ランカスターは大人しい音に聴こえる。使いこなすと玄人好みの様な味が出て来るのかな？

ロックウッドが良いな。メジャージェミニ。
モニターレッドやゴールドの本当の音が鳴るし。
オートグラフはソース限定し過ぎる。
小編成はいいが皆さんあれでフルオケ聴くの？
コンサートホールの特等席って言うよりニューヨークフィルがコンセルトヘボウに
なる様な？
レキュタンギュラーGRFは良かったな。節度がある良い音だった。

>85
あんたが使いこなせなかったのでしょう

>88
そうね�VＬＺも限定されるよ

ランカスターの１２吋がバランスは一番好ましい

>>89
あなた、耳鼻科に一度行ってみることをお勧めする。

ラン「カス」ター　と言うぐらい、あれはタンノイ家の恥さらし的存在。

というか、本国でもランカスターは音が悪くて売れなかったんだよね。
コーナー型作って足三本のタイプも作ってみたが売れなかったそうだ。

イギリスにはランカスターが非常に多く現存してますが？
レキュタンギュラーヨークよりはるかにランカスターの方が多く売れました。
もちろんGRFよりね。12と15合わすと�VLZより多いかも。

日本にはレキュタンギュラーヨークと�VLZがメインに輸入されただけです。
ガセもここまでくると...

>>91
君の言ってる事本物のオーディオファンが聞いたら皆笑うぞ。

君が旧タンノイが新品で売ってた頃を知らない事がバレバレ。

俺は富士通裏のシュリロに友達がいたから日本に輸入されたオートグラフの
総数まで知ってるよ。オートは流石に少ないがその他の機種はほぼ同じ数量。
但し、英本国と同じくランカスターは売れ無くて(ユニットそのものも売れず)
輸入されなくなりました。売れれば輸入してますよ。

�VLZの数量が一番多そうに知らない人は思っているようだが、それはユニットを
国産ボックスに入れた「ニセタンノイ」が一時蔓延した事による。
旧タンノイは元々生産量が少なかったから日本国内においても常に品切れの状態で、
「本物」のボックスに入った�VＬＺは非常に少なかったのだ。

クライスラー(サトームセン)とかテレオンとかその他にも国産ボックス�VＬＺは
「�VＬＺオリジナルボックス」とか言って売られていたが何処がオリジナルなんだ？
と言いたいところだ。国産ボックスとは知らずに買った人もいた。
んで、シュリロはそれらと区別するために「�VＬＺインキャビネット」
と呼んだ。悪いが、国産ボックスでは鳴らないのがタンノイの良い所。

そのためにマニアはタンノイのどの機種においても「タンノイボックス」の物を選んだ。
しかし前述の通り完全手作りの為に全ての機種が常時品切れ状態だったのだ。
レクタンヨークがメインなんて嘘もいいとこ、ヨークならコーナーの方が遥かに輸入数量
は多いよ、ＧＲＦより安くて見栄えがするしね。

>>92
年齢を感じさせる律義さ
天晴！

>>92
91さんの事は本当ですよ
貴方は友達から聞いただけでしょう？
３年本国にいましたが昔のランカスターは沢山ありました
ランカスター箱を使用している人もけっこういましたよ
�VＬＺの方が数は見ませんでした
言い方は失礼ですがまぁ�VＬＺはピュアの対象ではないですから
英国でもリビングオーデｲオですかね

私が会った英国人がタンノイと言えばシルバーを指してましたが
ゴールドでもレﾂドでもないらしいとこが不思議

>>92
ついでに申し上げればオリジナルＢＯＸでなければ本物云々・・・
それ程のものではないですよ
造りはきゃしゃだし細かく見れば左右も違うし
箱鳴きし易くはなってますが吸音材もホﾂチキスでバシバシと
日本人の感覚とは多少違うところもあります
確り造りすぎてますが国産でも充分です

あまり神格化しないほうが良いでしょう

タンノイってそんなにイイかなぁ
�VＬＺなんか、買ってすぐ売りはらちゃったよ

タンノイ中毒患者は
オリジナルボﾂクスでなければ鳴らない

昔から多かったなこんな人
薬はないね

私の爺さんが日本製箱のIII-LZを持っている。
爺さんがSPを買い替えて以来、使われておらず、家の奥深くで20年以上眠っていた。

数日前、私がその眠りを覚まして、試しに鳴らしてみたのだが、
片方は200Hz以下の低音が全く鳴らない。
クロスオーバーユニットが怪しいが・・・

>>98
SP接続ソケットの接触不良を疑うべきでしょうな。

>>99
なるほど、接触不良ですか。
そういえば、内部のソケットも外部のSP端子も状態があまりよろしくない。

ウーハーには直列にコンデンサーは入らないので低音が出ないのはネットワークの
コンデンサー不良じゃないでしょうね。
接触不良かボイスに錆が回ってしまってるか。

>91、ヨークがレキュタンギュラーよりコーナーの方が輸入量が多いって？
馬鹿も休み休みに。

私もイギリスで見かけた中古はランカスターばかりでしたね。ヨークは滅多に無かった。
それにテレオンでもサトー無線でも国産BOXは国産BOXとしてちゃんと分けて
売られてましたよ。�VＬＺオリジナルボックスってのは販売店のオリジナルって意味でしょ。
�VＬＺインキャビネットが＠￥87500の時＠￥40000前後で販売されてました。
本国ではロックウッドに対する評価が非常に高くスタジオにも多く採用され
マニアの間でもオリジナルより好評でした。�VLZのロックウッドキャビ入りは
中古で見かけた時オリジナルの2倍の値が付いてましたね。

ロックウッド

箱鳴りが余りしないんだよね

タンノイを２ＷＡＹマルチにしたいのですが
経験者の御意見お聞かせください。
今のユニﾂトのクロスは１ｋです。

冷やかしはやめてね。

>>103
友達がマルチしているけどTANNOYじゃなくアルテックよりの音になるよ。
ＳＰは確かアーデンだったかな

タンノイの音色が無くなると
利点はないでしょうか。

タンノイはドライバーの特性ががかまぼこ型なので中域の盛り上がりをネットワークで押さえてます。
専用のチャンデバが昔ティアックより発売されてましたね。
マルチにするならこれを使うか高域にグライコ入れて中域押さえないといけないですね。
でないとタンノイの音にならない。

>>99 >>101
ソケットの手入れをしたところ、ちゃんと鳴るようになりました。
適切なアドバイスに感謝します。

で、結局>>92はガセに恥の上塗りをして敗走？

>>108
シツコい　板が荒れる元

どなたか教えて下さい！　
IIILZ in cabinet と(国産) オリジナルボックスの箱の作りは全く違うのでしょうか？

どなたか教えて下さい！　
IIILZ in cabinet と(国産) オリジナルボックスの箱の作りは全く違うのでしょうか？

メーカーによるでしょ。
販売店によるって言った方が良いのかな？
そっくりなのも有ったし、ちょっと大き目のも有った。

国産オリジナルボックスで評価が高かったのは何処のものですか？

タンノイはもう終わっている

往年のタンノイを語ろう！

↓アンプと（英国製スピーカー）の相性［教えて！goo］
http://oshiete1.goo.ne.jp/kotaeru.php3?q=363769&rev=1

「古いスピーカーに新しいアンプ」の組み合わせを考えています。
ビンテージ・タンノイに合うアンプは手頃なところではユニゾンリサーチでしょうか？
しかしユニゾンリサーチは少々古風な音に纏まる印象です。
それ以外にお勧めがあったら教えて下さい。

>>113
シンコウシャでしょ。

昨日、初めて裏蓋開けてみた。
外見は薄汚れているが、中身はきれいなまんまだった。おそらく初めて開かれたもの
と推測される。ユニットのエッジを目視で簡単にチェックした後、
ユニットからケーブルを慎重に引き抜いたところ、端子オス部が、白く粉を
吹いたようになっている。
とりあえず、今回は、端子オス部を磨いて、ツルツルの状態にして、ユニットに
もう一度、押し込んだ。抜く時より、力要らずで、簡単に入ったのが、ちょっと気になるところ
だが、裏蓋を閉めなおして音を出した。
結果、引っ込んでいた、音、特に高音がハッキリ出るようになった。
明らかに、クリーニングの結果だと思うが、以前のボーっとした埃に埋もれるような中に、高音が、
きらきらと聞こえて来るような、立体的な音は失われて、薄っぺらな印象になった。
結局、自分が３LZに魅力に感じていたのは、長い歳月による劣化の部分であったのかもしれない。
しばらくは音を鳴らして慣れるのに任せようと思う。

ビンテージMullardEL34(6CA7)Quadクワッド★ムラード計測済み (終了日時 ：2006年 1月 29日 22時 23分)

落札者uchiy1961 (207) さんからの評価コメントと返答を、書き込まれた順に表示しています。


1ページ中1ページ目を表示（合計：7件）

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出品者からの返答 ： 最後に送られてきたメール：あほか、おまえは？頭冷やした方がいいぞ。
これがこの人の言う「普通」です。本当に歪んだ人だと思います。 (評価日時 ： 2006年 2月 3日 8時 16分)

落札者からのコメント ： みなさん、この人間とは取引しない方が良いですよ。血も涙もないような対応で、
いきなり非常に悪いの評価をつけてきます。落札後に急に病気になったらどうやって銀行まで振込みに行ける
のでしょうか？ (評価日時 ： 2006年 4月 22日 10時 48分) (最新)

出品者からの返答 ： このひとが送ってきたメールです。＞＞お前の住所までつきとめめたからな、
セイゼイヨルニナッタラキヲツケルコトダナ。フ￥ヒヒヒヒヒッヒヒヒイヒヒヒヒッヒヒヒヒヒヒヒヒヒイッ
ヒッヒイッヒヒッヒッヒヒイッヒヒヒッヒイヒヒヒヒヒイイッヒヒ (評価日時 ： 2006年 4月 22日 11時 55分)

※uchiy1961 (207) が落札者です。

>>118
ユートピアは？

ティアックの発注先のシンコウ社だろ

�VLZは知りません。
ユートピアオートグラフ、10回以上聴きました。
秋葉店、横浜店（どことは言いません、営業妨害したくないから）、所有者宅で。
偽物です。

オリジナル、違います。
念のため。

ユートピアは今でこそそれなりだが、当時は最低の箱屋だった。
常に最安値の箱がユートピアだったよ。

123です。
具体的に言いましょうか？
聴いたの一番最近は去年、秋葉某店。

オートグラフ、第1Vn.の高域（最高域ではない）に刺激音あり、低域もただボーっと出てる感じです。
オリジナルは前者は艶、後者はうまく慣らすとザーザーザーとコンバス来ます。
何よりスピーカー消えます。
音、いや音楽に包まれます。

貴方達の話には悪いけど知性が感じられないの。タンノイって気品と
知性が備わった男性が選ぶのかと思ってた。彼、そう言ってたわ。

アヤ

え、ここにも来たの！

なぜわかるのかなー？

去ります。

最後に一言。
K3808＋進巧舎エンクのオートグラフ（タンノイ社認定証裏面にある）は、足周り、アンプを厳選すれば、オートグラフの世界覗けます。
では…。

12ｲﾝﾁﾓﾆﾀｰｺﾞｰﾙﾄﾞは、ﾂｲｰﾀｰが15インチのものと同であり（ﾀﾞｲﾔﾌﾗﾑが大きすぎて）高域よりのﾊﾞﾗﾝｽを補正しきれないものと判断され、日本市場ではﾋﾞｼﾞﾈｽから外されました。
�VLZは箱の（主に）裏蓋の共振により低域不足を補っております。立派な造りの国産箱は、その配慮に欠けました（当時一般的に箱の共振は全て「悪いもの」とされていたのです）。
ｵﾘｼﾞﾅﾙﾎﾞｯｸｽをお持ちの方は、どうかそのままお使いください。ﾛｯｸｳｯﾄﾞとｱﾒﾘｶﾀﾝﾉｲは箱の共振を排除しており、個人的にはﾛｯｸｳｯﾄﾞと15ｲﾝﾁ入りｱﾒﾀﾝを高く評価致します。
どうか、お持ちの方は大切に御使用ください。我が青春の�VLZ（ in Original Cabinet）は目下倉庫で休眠中。上杉先生のように、ﾁｬﾝﾈﾙｱﾝﾌﾟを使わないと高域の歪みを取りきれない
かもしれません。頑張ってください。上杉先生は余程ﾀﾝﾉｲが好きなのでしょう。邪道とは思いません。
今後、この掲示板に立ち寄ることは御座いません。頑張ってください。

二度と来るな！　気色悪いやつ！　お前の文章は見ただけで虫酸が走るわ！

精神オーディオ隔離スレにてお相手いたします。
他スレにはもう出向きません。荒らしさん、このスレの方達に迷惑かけないでください。

お相手いたしますって、お前が勝手に居ついて駄レス垂れ流しただけだろう？
自分の放つ悪臭は、自分では分からないってやつか。

>>131
構わずタンノイの話をするべや。
俺にとってはご神木。

使いこなすと玄人好みの様な味が出て来る

自分は�VLZをD級AMPで聴いていますが、これ良いですよ。もともとディナのために
冷やかし半分で組んだのですが�VLZ置いてる板張り６畳は部屋が鳴ってるように感
じます。SD05ファンクラブでもタンノイが良いとか伝わってきますがトライパスと
の違いを聴きたいものです。皆さんは真空管ですか？このスレで組んだひとは居な
いのかな。

D級AMPってオーディオ用じゃないんでしょ？

程度のよさそうなサンドリンガムがオクに出てるね〜
ほしいのぅ

私もサンドリンガムに興味があるのですが、
現在使用中のミュージカル・フィディリティ
A3.2（プリメイン）でちゃんと鳴るかどうか
不安です。誰かこの組み合わせで鳴らして
いる人いませんか？

ラステ−ムの￥10kデジアン意外にヴィンテージtannoyとマッチするよ。
色気のない音色になっちゃうけど、結構良い感じで鳴ってくれる。
もちろん電ケー交換必須。

>>138
134です。ラステ−ムと同じTA2020で�VLZ試聴しました。自分には不安定に聞こえた
のでAMPとSP間に1:1のトランス入れてます。今はTAA4100に換え、シールBattから
給電してます。球AMPやA級DCAMPは部屋飾りと化しました。

おや、停滞してますね。
�VLZ（ｵﾘｼﾞﾅﾙｺﾞｰﾙﾄﾞ）､π5000EX.と共に、私、生涯の伴侶に選びました。

さあ、自信と誇り持ってゆきましょう。

停滞してるのは、設計ラインのような気がするが。・・・・・もう１０年程まえからね。

>>140
24で「もう現れません」、131で「他スレにはもう出向きません」と言って居ながら、
何でまた出て来るん？　誰にも相手にされなくて寂しいからって、嘘ばっかり言うな。
信用されなくなって、ますます誰にも相手にされなくなるだけだろ。少しは頭を使え。

以前ラファさんが、店から霜降りレッドの �VLZを薦められたが
結局買わなかったと言っていたけど、その直後のヤフーオークション
に霜降りレッドがでていた。もしかしてあれだったのかな。

いやちがいます。その霜降レッド、J店のIさんが信頼されてる方が購入しました。
私が5000EXを購入した電気屋さんも欲しがってましたが、あれだけの良品（人間なら25才位のユニットの質でした。これからもっとよくなる）、Iさんの信頼できる方に譲ってください、と申しました。

ラファいま別スレにて修業中です。

↓このプレスフレームタイプのIIILZユニットの音はどうなんだろう？　誰かご存知ありませんか？
>>http://page10.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/m34656448

国産箱は、残念ながら、ゴミだよ

↑支持します。

箱ではなくユニットの方はどうなん？

HPD295はIIILZじゃないでしょ。

Monitor Goldだよ、、、

GoldとRedの音の違いを教えて。

まだ売ってるのかと

骨董屋で売ってたよ。

骨董屋の親父に価値がわかるか

どなたか、プレシジョンの8か6持っている方いますか？
感想教えて下さい。

プレシジョンの８も６も持っているけどサイコー。
カンペキ。

ラファは、五味さんの物真似だからすぐに分かる。

五味さん？

光栄です。

私は、極めてませんから。

今日は、モーツァルトのラクリモーサ、繰り返し、繰り返し、聴いてます。


私を葬るために。


とうに決めてました。
この曲しかないな、と。

ﾍﾞｰﾑ＋VPO。


ここまで、長かった。

別におまえが極めてるなんて、誰も思ってねえよ。

ただ真似っ子、お猿さんだというとるの。

まねっこお猿さんか…

そう、君の言うとおりかも。

30年に及ぶ、タンノイ遍歴。

でも、五味さんはレッド、私はゴールド。

レッドこそタンノイ、でも、私はゴールド。


意識つづくかな？

自意識過剰だな

五味さんは、アンプを長いことクォードで鳴らしていたが
最後にマッキントッシュに換えてしまった。

　・・・俗人だと思った。

それは…

五味さんが、ベートーヴェンを必要としていたから。

私には不要。

私は、アマデウス！

意識とぶ

あー、ラクリモーサ、ラクリモーサ、ラクリモーサ、ラクリ

五味さんは、三極管シングルの美しさを理解しなかった。
2A3もシングルで鳴らそうとはつゆ思わなかったらしい。

　　・・・俗人だと思った。

音楽史上、ワーグナーと並ぶ劣悪な人間、モーツァルトが
ベートーベンより好きな人がいる。

　　・・・ラファは人柄に問題があると思った。

俺には、2A3シングルの音を褒め称える、お前に問題があると思った。

いや、俺はWE212シングルが好きだ。
いくらなんでも2A3をプッシュオンリーで使うのはアホ。

いつ、どこのタンノイが2A3シングルを基準アンプとして採用したんだか（笑

DF値を考えてみろよ。

>>167
よく出没するが、いったいWE212をどんなアウトプットで使うんだ？

特注トランス。

>168
五味さんがオートグラフと2A3アンプを繋いだって、どうして断定しちゃったの？
だれもそんなこと言ってないよ。

>>164は、袋叩きだね

言っておくが、五味さんは2A3をパラプッシュで使っていたのだ。
ラファはこんな人のオーディオ人生をなぞってはいけない。

購入した、�VLZｺﾞｰﾙﾄﾞ＋Cary＋ｴｿSZ1、5000EX その他、すべて店に預けたままです。

もう半年近く、聴いても、見てもいません。


現在、自室にある音の出る装置は、ｱｸｵｽ のみ。

これで、日々、トスカニーニ聴いてます。

音楽、演奏あってのオーディオ。

私、この辺りはぶれません。

トスカニーニはベートーベンの名指揮者なわけだが

はい、トスカニーニのベートーヴェン！

正座して聴いてます。


筋金入りです。

＞176

　＞163の発言は？

訂正いたします。

ベートーヴェンは必要「ななった」と。


トスカニーニとバックハウスの「ベートーヴェン」。


私、地に足を踏みしめた『生』、教えられました。

＞178

後進のゲルマン系音楽ばかりでなく、先進的ラテン系（伊・仏）はいかが？
ペルシャ系も先進的ですがね。

「ななった」→「なかった」と、ご訂正ください。

私も「焼き」が、まわりましたね。

いや、これが、今の「私」。

ああ、あなたは音楽から「倫理」を受けようとしているわけですね？

よく解りません。

ただ、アマデウスには「残酷」、あります。

ベートーヴェンには、厳しさの先に『温もり』、あります。

トスカニーニが、バックハウスの「作品109」への道、教えてくれました。

＞トスカニーニが、バックハウスの「作品109」への道、教えてくれました。

五味康祐の間違いでしょ？

ちがいます。

フルヴェンの本質、トスカニーニに触れるまで、見抜けませんでした。

解っていただけますか？

＞184

判りません。
私の理解するのは、ゲルマン音楽はバッハまで。アングロサクソン音楽はパーセルまで。

といいながら、今ロッテレーマンの歌うフィデリオのアリアを聴いて感激しております。
嘘ついてごめんなさい。

ありがとうございます。

あまり、音楽の事ばかりですと、スレ違いになります。

また、色々、教えて戴きたいと思います。

よろしくお願いいたします。

バックハウスのベートーベンは、３大俗物ピアノソナタぐらいしか持っていません。
ブラームスのチェロソナタ（ピエール・フルニエ）のほうが感激します。
ベートーベンでいえば、このロッテレーマンか、カザルストリオのほうが好きです。
でも、ドイツ音楽はあまり聴きません。

フルベン＋トスカニーニがバックハウスの「作品１０９」への道を教えてくれたって
どういうことですか？

ちなみに私は、�VＬＺはクラシックオンリーという印象を持っていません。
ポップスもいけると思っています。

�VLZｺﾞｰﾙﾄﾞは、秋葉J店で、30秒ほど試聴し、購入後、新宿D店に、Cary、ｴｿSZ1ともども預けたままです。
ｺﾞｰﾙﾄﾞの音は熟知してます。
この�VLZ、かつてのオートグラフの弦の質感、出してくれました。

D店でも、まだあまり聴いていないのです。
音楽のお話、また、どこかで、よろしくお願いいたします。

>>190
>24の発言は忘れましたか？　スレ違いが多過ぎて迷惑です。
スレの目的は「幅広くオーディオに関して語って下さい」です。
自分の世界を展開したいのなら、新しくスレを立てたら良いでしょう？
好き勝手に書き込むののなら、このスレには二度と来ないで下さい。

>>191
スレ放置しておいてなんだその言いぐさは。

＞190
50インチのテレビが入るのに、なんで�VＬＺを預けたままなんですか？

5000EX.も、隣町の電気屋さんに預けたままです。
製造番号30番台。もう半年近く見てません。

なぜ？

出来ない訳があるのです。
すべては、身から出た錆、不満はありません。


スレちがい！
了解いたしました。

ご迷惑、お詫びいたします。

スレ違いだから、二度と現れないでよ

＞194
五味康祐氏の「二羽の鳩」みたいに、不倫騒動で「鳩が血まみれ」になったのでしょうか？

スレ違いだったらすいません。
タンノイのプレシジョン6(アンプ非内蔵)を購入検討しています。
AVアンプで切り替えて、DVD鑑賞と、音楽兼用しようと思います。
これってセリフはどうでしょう。明瞭だと思いますか？

それって往年の銘器�V‐ＬＺのことなのかと小一時間・・・

密閉型はいいねぇ

::::::::::;､ /!ﾞ､',　! ! ..:;'!:,' |::;'.r''",ｒl!､ﾞﾞヽ,l!';:l:::: :;':.::::ﾞ/7'ト､:.:::　.　 　 l !
､;;r'",､':::! ,ﾞ､　';:';:::l l!　l:;' ' ./!　 j!　　　',!::;:/:;／ / .l:::/,'::..:::　 　 !'
　 ／:::::j　ﾞヽ､,ゝ'､| l.　 '　 lri;､r/　　 　 ﾞﾂ''" ',､"'';':://':;'::: /　. j'
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.,／　 　 　 　 :ヽ､､,　　　　　　　 　 　 　 , l;ﾂ　　,,',-''":;／'"
"　　 　 　 　 ::::l:::::::＼　　　 　 　 　　　''ﾞ　｀ ﾞ / ﾉ‐''"　　　　２００ゲットですって？
　　　　　　 ..:::::l:::::::::::/ﾞ' ､　　　　　σ　　 　 　 ,''"
　　　...::::::::::::::ﾉ::::::::::/　　 ﾞヽ､,　　　　　　,,.､r'　　　　　　　　まぁ・・・
..:::::::::::::::::;.r‐ ''''''''''‐､,　　　　　ﾞ'ｧ‐‐ '''""　i'　　　　
:::::::::::::::, '　　　　　 　 ヽ,　　　 /::::::::::::　!　{　　　　　　
;:::::::::::　　　　　　　　　ﾞl'､､　 { ､;:::::::::.　ﾞ､.',　

お姐さん、眉毛そんなに細かったっけ？

他でタンノイスレがなかったので、ここで質問なんですが

この間アーデンmk2を知り合いから頂いたのですが、
エッジがボロボロなのは自分で張り替えるとして、アンプを何にするか決めかねています。
私は宅録もしているので、アーデンもその中に組み込んでみようと思っているんですが、
普段のモニタースピーカーがアンプ内蔵のため、パワーアンプは持っていません。
スタジオ用モニターセレクターから直接パワーアンプに入れてアーデンを鳴らそうと思うんですが
アーデンは特にモニター用途としてはシビアに考えていません。
そんな感じの使い方で合わせるオススメのパワーアンプは何かありますか？

>>202

ここは、往年の名機スレ。

ARDENは粗製濫造時代の最悪のつくりの安物。タンノイの名前に値しない。

>>202
アーデンはそれまでのクラシックタンノイとは趣が異なり、米ハーマンカードンの意向が反映されて、
パワーを掛けて鳴らす様になっている筈。Mk2はフェライトマグネットユニットなので、なお更。
自分が聴いた経験では、ジャズ系に振った大らかな鳴らし方をしていた名曲喫茶が良かった。
アンプはマッキンだったかなあ？　案外πのセパレートだったかも知れない。

そんなちんけなモノ話題にするな！皆！！俺こそが本物のヤフオク詐欺師だ。この画像を見よ！
http://fhg.japanboyz.com/galleries/Satoshi-pics/1/2/godsmack:share:JB/

ラファさん、俺はもうリニアの黄色いアンプ売っちゃうけど、あんたはどうすんの？

たまにHPDが入った偽3LZて見ません？国産箱の奴！

あとオリジナルで20万なら安いすかね？

206さん。
リニアは、ADS MC7 と一緒に、甥にあげました。

私のいま所有するアンプは、Cary のみです。これで、モニターゴールドを鳴らします。

本当は、モニターレッドの音質が、欲しいんじゃありませんか？

レッドこそタンノイです。
いつぞやの霜降りレッドLZ、80万弱でした。

5000EX.を購入してしまった（まだ店に預けたままですが）ため、見送りました。
しかし、私は、『ゴールド』。

たぶん、それが真の理由な気もしています。

>>207

HPDは論外として、
3LZの国産の屑箱を、英国オリジナルと偽って売ってるのは、
ショップやオークションでも結構良く見かけるよ。

＞210
モーツァルトやベートーヴェンを聴くのに、5000EXは不要です。
まして、バッハのマタイから倫理を受けるには、邪魔になります。

5000EX.は、レオナルドのハイビジョン画像を見る為だけに購入しました。
NHKに問い合わせた所、当分放送は無いとのことでした。
レオナルドは印刷では再現不可能なのです。

今は、電気屋さんに依頼し、自然遺産番組や山岳番組を中心に、BD-HD100に録画を依頼しています。

大画面を優先して、タンノイは小さくしてしまったのは、オーディオ卒業ってことですね。
せめて�VＬＺの近似価格で買える、レキュタンギュラーヨークにでもしておけばいいのに。

質問してもいいでしょうか？

和室８畳にスターリングやタンベリーは厳しいでしょうか？
おもに８時ぐらいの小音量で、オケや室内楽を聴くのですが、
若造の僕には、マーキュリーぐらいのほうがいいのかな〜

先輩方よろしくお願いします。

スターリングを検討できる予算あるなら、マーキュリーはやめたほうが良い。
後者が悪いというわけでは無いが、音のレベルに差がありすぎる。

＞和室８畳にスターリングやタンベリーは厳しいでしょうか？

現状が座る場所も無いなら無理だけど、ふつう８畳もあれば十分。

２１５です
先輩方ありがとう御座いました。
もう少しでお金がたまりそうなのですが
僕にとって安い買い物でわないので
慎重に考えて、頑張って買ってみます。
中古ですが・・

知っておられる方がおられれば教えてください

20年程前使ってたブックシェルフ型のスピーカーが何だったか
今になって気になりだしました
当時大学生だったのですが、値切り倒して購入しました
真鍮のTNNOYプレートまでおまけに付けてもらいました
jazz＆女性ボーカルばかり聞いていた思い出があります
たぶんかなりローエンドな製品でしょうが
当時の資料が分かれば又購入してみたいと思ってます

1,980年代のカタログなどの資料が出てるページなどあれば
お願いします

>>219

それだけの情報で、どうしろと（笑

せめて、色とかサイズとか、なにかないの？

その時代のローエンドのブックシェルフで日本に輸入されていたモデルだと、
M20とか、その前身のMercury（今の物とは別物）やVenusじゃないかな？

あと、E10やE11というのもあった。

>219
http://www.geocities.co.jp/Hollywood/4518/sub1.htm#TANNOY

>>220
今でも覚えているのは同軸2wayのスピーカーというのが珍しくて
少し無理して買ったこと
サイズは大体でしかわからないのですが、H４００以下W３００以下ぐらいと
かなり漠然としてます
スピーカーの中心がゴールド（真鍮の色かな）だったのは覚えてます
ずっとサランネットを外してたので、ネットがどんなだったかは記憶にありません
あとはスピーカーに同軸ユニットが1つだけついていたことでしょうか

>>222
グリニッジ
http://www.yongsanmall.com/Cateoldaudio/pdDetailNormal.php?PDid=458&CACode=004&CBCode=004-013&agency_cbc=001&agency_cmc=001-002
だったりしません？
真ん中は金色です。

>>223
おおおおおお
ありがとうございます
同軸ユニットの形はこれです
エンクロージャーがこんなに立派でなかったような気がします
スピーカー以外の部分の面積が少なかったです

これです、当時これをずっと眺めてたんです
あのころ少し思い出してしまった

皆さんありがとうございました

ttp://www.hifido.jp/KW/G0201/J/0-10/C05-23315-51851-00/

ほぼこれに間違いないと思います
年代があってるかどうかわかりませんが
探し出して、思い出に浸ろうかなと思います

お騒がせしてどうも申し訳ありません
ご助言いただいた方々重ねて感謝申し上げます。

>>225
よかったですね。このサイズですと、使いやすそうです。
少しお役に立てたようでうれしいです。

和室8畳でも、箱モノ家具が無ければ、そこそこ鳴らせるよ。

ラファさん、オートグラフから�V‐LZに替えてみてどうですか？
何か皆さんの参考になることがあれば、教えてください。

オートグラフこそ、私のオーディオのすべてでした。
実演を遥かに越えた再生をしてくれました（指揮台で音に包まれるという意味で）。
しかも天才の演奏。


しかし、しかし…

ソフトがあまりにも限定されてしまいました（録音は当方ではいかんとも…）。

ゴールドLZ、いいです。

VPOではなく、ﾓｰﾂｧﾙﾃｳﾑ､ｲ･ﾑｼﾞﾁ､ｻｲﾄｳｷﾈﾝ､素敵です。
この音は、ゴールド＋真空管でしか出せません。

音ではなく、『音楽』なら、トスカニーニ！

普通、青年のころに明快で毅然としたトスカニーニが好きになり、
ラファさんのようなお年になれば、フルトヴェングラーや
クレンペラーに傾くものだと思っておりました。
また、流行歌に夢中になる青少年期に�V-ＬＺを愛用し、
壮年・熟年になるとオートグラフに買い換えるのが普通だと
思っておりました。

ラファさんは反対ですね。

そうですね。

「身の丈に合った」

という事かもしれません。

いや、回帰でしょう。

年齢が若くなるってことは、回帰（怪奇）ですね。

若くなるのではなく、いい意味でシンプルになるのでしょう。

↑仰るとおりかもしれませんね。

結局、ゴールド�VLZに落ち着きました（これなら、私がいつ死んでも、迷惑かけません）。

あとハーベスsHL5（これは5000EX用）

あとあと、どうしても手放せなかったのがメヌ（小さなSPなのに、こんな素敵なのads-MC7以来）。


トスカニーニ！
武蔵先生そのものです。

すみませんが、武蔵先生ってどなたですか？

　スターリングＨ／Ｗを所有しています。
アンプは、ＭＦのＡ１リファレンスですが、一度トロイダルトランスレアショート、修理すれば良いですがセレクターの調子も良くない。
そこでスターリングＨ／Ｗに向いているアンプってなんでしょうか。
聴く音楽は、ボーカルものやガーシュインのラプソディ・イン・ブルーなんかが好きです。
ＣＤはレガートリンクコンバージョンのパイオニアの機種が安かったので買いました。
　個人的には、真空管のトライオードなんかが良いのではないかと。
石ならなんでしょう。
諸先輩のアドバイスをお待ちしています。

http://zip.2chan.net/a/src/1173722241720.jpg

タンノイ好きの皆さん、サブとして１０畳くらいの寝室に
�VLZあればいいなとおもっていますが、あーでんより高いので、
安いが�VLZみたいな音のするＳＰ探してます。アドバイスお願いいたします。

>>239
�VLZの音を目標にしてるなら結局、買い換えることになるし、
我慢・やりくりしてZ買ったほうがいいんでないの?

遍歴を繰り返すと案外小さなSPで落ち着くもんだと思います。

私もシルバーの12吋をランカスタ箱に入れます。
もう一つは２ウエイのブﾂクシェルフですから。
こんなもんで最後まで行こうかと。

>>239
そういえば、どっかのプログ?に�VLZを和室の壁につけて鳴らすと
えもいえない美音を奏でると書いてあったのを見たことがある。
うちはSpendor BC�Uですが、さすがにポン置きはいけません。

和室は音抜けがよいからタンノイのように
低域がカブリやすいのは案外あうんですよ。

英国では販売されているサンドリンガムSEが欲しいのですが、どうしたらいいでしょうか？クロスオーバも前のサンドリンガムから変更されてます。

サンドリンガムってなんで無くなったんでしょうか？
個人的には、これをブックシェルフ型にしてほしいですけどね。

>>239

つ「安物買いの銭失い」

国産箱に手を出すのもやめておけよ。

ラファって、もぐもぐよりキモいネカマ翁だな

モニターゴールドIIIＬｚ4組を同時に自宅試聴した人が居た！

ttp://6819.teacup.com/ytakaya/bbs

でも、この人、実際に買ったのはスターリング。

>>247
ネカマ翁を馬鹿にするなら、かのマーク・レビンソン氏だって・・

オカマ　ーク・レビンソン氏

･) .｡o○　ぷっか〜

　スターリングもってんねんけど、スピーカーの間隔ってどれぐらいあけるんやろ？

>>252
同じ質問。�VＬＺ、話には聞くが
知りません。スターリングとどう違うのか。
スターリングのスレでないのにこの際なので。
低域どうしたら出せる？全部ポート
あけてます。

タンノイでまともな音がするもの聴いたことないなあ。五味さんの
文章読んであこがれ、いままでいろいろ買って売って、、、
よい印象ないです。私のボロ耳にはコイズミ無線の箱＋P610MBの
方が美音に聞こえてしまいました。タンノイファンの方すみません。

ロクハン知りません。
タンノイの弦の艶、嘘でも
いいのです。箱鳴りという人も
いるが、よいのです。

今のQUADってどうかな？

ラファよう、5000EXのベターハーフが発売されたぜ。

バークレー？を叔父からもらったのですが、セッティングで低音域を締めるのに何か良い方法ありませんかね？ 叔父はとりあえずコードを細くしたら低音域は弱まるとは言ってましたが・・

ttp://www.amazon.co.jp/o/ASIN/416769302X/249-9546804-2290749?SubscriptionId=175BC0N2BCT0X4DAZG82
こんなのあるんだ。

ホーンがいいんではないでしょうか

>>258何をやっても変わらん糞スピw

>>258タンノイの中でも人気の無いスピーカーだな〜、音も良くない。
オールドにも属しないし叔父には悪いがあまり期待はしない方が・・・・・
それでも深く朗々と乾いた低域がタンノイ元来の特徴だから
締まりのない粘った低音が気に入らなければ他機種に交換した方が早いかも。
コードは普通のＯＦＣで太目な物が良い。

SU-C2000で1993年だね。

>>258
タンノイの業績が極めて悪く、38cmだけをウリに作ったのがアーデン、バークレイ。
並行輸入の始まりで、半額以下で入手できると飛びついた人間が多かった。けど、
キンキン、スカスカと思った上で使いこなせば、どんなものでも使えるようになる。
強力な電源をもったアンプと太めのSPコード(つなぐのに工夫は必要)でまずチャレンジせよ。

強力なアンプあてがうしかないね。

�VＬＺを手放して早20年。
昨年、アーデン�Uの中古を購入したが、弦の艶がなく直ぐ手ばなしてしまった。
�VＬＺでは低域がいまいちなので、アーデンならよいだろうと思ったけど、
低音は出るがボーボー、弦の艶はやはり劣ってしまう。
編成の大きな曲を聞くためにもう少し大きな�VLZがあればなー・・・・・

�VＬＺもユニットでだいぶちがうが・・・

友人への祝いや狭いアパート生活のためにと買った�VＬＺ。30年越えの内、鳴り
出したと思われるのは板張り部屋に入れた2年前くらいから。弦が良いのかと思っ
たのが8年前。その前は鳴らす気も起きなかった俺、多分折れが変わったのだろ。

�VLZは中庸でまろやかだから心が落ち着く。タンノイ全般に言える事だがアンプを選ばないのもいい。
歳をとったらタンノイ、しかしBWのエンジニアから言わせてみれば「古い技術で眼中には無い」って事らしい。
あの低能率スピーカーを高性能アンプでねじ伏せた正当派サウンドは何よりも素晴らしいが、
歳をとったらその域に達っする事もまた臆するし、まったりとした�VLZがとても素晴しいものさえ思えてくる。

ちょっと前２８才でタンノイ（プレス手）買った俺って・・・

やっぱりオートグラフのように桶をならすのは
無理だが
小編成の器楽曲などは
こちらのほうが好きだな
オーディオは大は小を兼ねない

最近どうしたことか、くだらんと
思っていたRシュトラウスを聴くことが
多くなって、大編制オケ、鳴らすのは
難しいが、鳴り切らないというか、
分解能の問題かな。しかし、ある程度の
音量がないと（うるさいといわれても）オケに
限らず音楽聴くには、それらしく聞けないというのを
どこかで読んだ記憶がある。
さしずめ、タンノイだと、どの位の機種かな。

�VＬＺというのは、現在ない（製造していない）のだと
思いますが、スターリングがこの後継のように
ティアックのHPには紹介されています。
どちらも聞いた人はいますか。
どんな違いがあるのか、教えてください。
オートグラフは、五味康祐氏の
「西方の音」「天の声」でしか読んだこと
はありませんが。

ユニットのサイズ的にわね。どっちも25cm同軸って事。

音、外観共全く別物です。
正直、音を取るかか見栄を取るか。
スターリングはあの外観に惚れて一度は買いましたがもはやタンノイではない。
確かに社名はTANNOYでしたけどね。
>>264であほな事言ってますがタンノイは火事に合い全てを失くしたんです。
その時点で事実上タンノイは終わってます。
今のTANNOYって会社は昔の名声を利用して家具調のスピーカーを作ってる
別の会社です。(言い過ぎでしょうか？)
でも昔のタンノイにはエンクロージャーの図面も無く、テーブルに印が
してありそれに沿って木材の裁断をしていたような会社です。
アメリカ資本に買われて名前は残ってもコーン紙も以前の物が出来なくなり
やむなくリブが付いたり。
イギリス資本が買い戻して現在の家具屋もどきになったのですが別の会社
ですね。少なくとも音的にはね。
�VLZとかオートグラフが未だにとんでもない値段で中古市場で扱われるには
それなりの意味があります。特にオリジナルのオートグラフは世界的に
高値で￥500万が当たり前になってます。
�VLZは流石に数が出ましたのでまだ買える値段ですがやはり昔のタンノイです。
違いは一言で言うとタンノイか否か。
勿論新しい方を良しと思う人も居るでしょう。
どれだけの人が本物のタンノイの音に拘ってるかがオートグラフや�VLZの
中古相場が表してます。30年程昔のスピーカーですよ。

>>274
そうですか。30年前のSP。中古は今も出ることがある。
別物。なるほどね。とにかく�VLZを聴いていないんだから
どうしようもないですな。こういうのってのは、
聞いてみると考えますね。

昔のSPは作りが大変贅沢です。

言われるとおり1975年に買った�VLZはザッとした作りでは無くて家具調になって
ました。この頃はQUADのAMPで鳴らしてましたがMGより聴き易いという耳でした。
MGが手元に残り楽しんでますが「これ以上は出ないよ」「左右差まで聴くな」
との割り切りが要ります。

元社会保険庁長官正木が台帳を「破棄せい」と指示した張本人。
にも関わらず他人事のようにひょうひょうとした表情を浮かべていた。
(当時、コンピュータにデータ入力したのはバイトで、よく分からないデータは未入力にしたまま放置)
こいつのデラックスリビングルームにはオーディオ装置や電動マッサージ機やふかふかソファ等が設置されている。
ちなみにスピーカーｼｽﾃﾑは英国タンノイ社製。
ただ、照明が蛍光灯の為、安っぽいムードが漂っている。

アメリカタンノイの�VＬＺ（？）を聴いたことがあります。

あと�VＬＺの箱にＨＰＤユニットが入った物の名前は「コーネッタ」でしたっけ？

友人がそれを�VＬＺと思い込んで５年ほど鳴らしてますが、内緒にしてます。

yahooに�VLZでてるけどオリジナルの相場はこんなもんかね。程度によるんだろうね。

32万の奴？あれなら高すぎ。

いや128,000円のやつだよ。

あー、終わる前に10万も上がってるw みんな知ってるのね価値をw

またyahooに�VLZオリジナル出てるがどうなるか楽しみ。

�VLZの中古相場はぐらいですか？

国産箱入りは15万以下みたいですね。オリジナル箱入りは程度によりますが、
15〜30万くらいが最近の相場かと。

38年前、�VLZをGOODMAN AXIOM80のボックスに入れた中古品を、
大阪日本橋の今は亡き某名店で3.8万Ｘ2で購入し愛用していました。
まだ高校生だったので金が無く、小遣いを貯め、親にも泣き付き、
やっとの思いで購入しました。
因みにシステムは、
マイクロMB400
FR24 Mk-�U
FR5E(もっともｶｰﾄﾘｯｼﾞは、CD勃興期に9割引で投売りされていた時に、
　　　ｵﾙﾄﾌｫﾝ､ｴﾝﾊﾟｲｱ､ﾃﾞｯｶ､ｼｭｱ､など10種ほど買い込みましたが)

ラックスSQ606

特に良い耳も持っておらず、また音楽好きではあったものの
オーディオへの興味は次第に薄れ、
特段の満足も不満も感じぬまま、20数年間使用していました。
ところが12年前、阪神大震災で家がほぼ全壊し、
オーディオシステムは、恐らく殆ど無傷だったものの、
生きるか死ぬかの状況で、それに構っている心の余裕も無く、
また物理的に置き場も無く、家ごと解体業者が運び去ってしまいました。

�VLZを失い、今更ながら思うのですが、
あのｵｲｽﾄﾗﾌの弦の艶やかな響きを、ﾃﾞｨｰｽｶｳの晴朗な声を、もう一度聞きたい。
元々、ｵﾘｼﾞﾅﾙﾎﾞｯｸｽでは無いし、アンプやプレーヤーも廉価品、
経年劣化も激しかった筈ですが、
しかし、あれこそが長年親しんだ、私にとっての天使の声だと知ったのは、
それを失った後の事でした。
今更取り返しは付きません。
新しい製品の事は良く知らないし、
新しい技術的な知識も持ち合わせていませんが、
�VLZが、今でも人の心を打つ何かを具有する稀なSPである事は確かだと思います。
どうか、現在お持ちの方は、いつまでも大切に可愛がってやって下さい。

下取りで入ってたの聞いたけど
なかなかですなー。　ちょい欲しくなった。
でも見た目が骨董品で部屋に合わないなー

今度の総理大臣はタンノイが好きらしい

え、ホント？
そう聞くと、思想信条に関わりなく、親近感を覚えちゃうねえ・・・
俺的には靖国にちゃんと参拝したあとに、秋葉原に出掛けるような人がいいんだけど。

>>290
俺も昨日テレビで見たよ。
「ロンドンのタンノイがいいんだよ」と言っていたんだって。
それと、ベルリオーズの幻想交響曲がお気に入りらしい。

あの顔で幻想交響曲か

凄いオーディオマニアだってワイドショーでやってたな。

yahoo見てるとまともなオリジナル箱入りは20万超えるみたいね。高ぇよw

　２００７年は６０歳になった我が輩にとって記念の年。

　ン十年前の学生時代に同じ音楽系クラブの友人の下宿で聞き
感動したあのタンノイ�VＬＺ（MONITOR GOLD）の中古品を買った。
あの当時、GOODMANSやJBLなどいろいろあったが、室内楽を聴いた
限り、自分にはこれが一番自然に聞こえた。

　さて、この歳になって購入したのは金が無かった以外にも訳がある。
当時からやってみたかった実験の一つに約５０リットルのオリジナル
ボックスに８インチフルレンジを入れたらどんな音がするのか愉しみ
であった。現在のユニットは、独SIEMENSの6W（能率98dB/mと世界一か）
で、和室の畳の上にポンとおいてもバランス良くなっている。拙宅に
は茶室はないが、多分、茶室でも実用になるし、外観もマッチすると
思うよ。
　それで本体のモニターゴールド１０インチはどうするかって？
いくら魔法の箱とは云え、１０インチのユニットにとって内容積
約５０リットルの密閉箱は小さすぎる。フロントホーン式のコーネ
ッタか、妥協してユートピアの１２０リットルコーナーバスレフに
搭載しようかと計画中でせ。まあ、何時のことになるやら。

昔、�VLZをフオステクスのFW-400の上に横置きして使用していました
FW-400（パッシブの3D用40cmウーハー）左右2発でオケも深々と気持ち良く聴けました。

>>284
じーんと来るいい話だ。

間違えた。

>>287
じーんと来るいい話だ。
だった。

274は中古価値について誤解しているな。

音も何もわかっていない成金みたいな人がネットや雑誌で読んで
とりあえず買うから、中古の値段が上がるんだろ。

いわゆるヴィンテージの中古価値なんて実態を反映しているとは思わない。
値段と価値をごっちゃにする人はいかがなものかね。
誰かが雑誌で取り上げて絶賛すれば、流行しか終えず右往左往している連中が
飛びつく。そういう連中が80パーセントでしょ。

別に俺が音についてわかってるとは言わんが、自分でいいと思ったものは
馬鹿が集まる前に買い占めておくよ。

ちょっと煽り口調で書いてしまって悪いね。

::::::::::;､ /!ﾞ､',　! ! ..:;'!:,' |::;'.r''",ｒl!､ﾞﾞヽ,l!';:l:::: :;':.::::ﾞ/7'ト､:.
､;;r'",､':::! ,ﾞ､　';:';:::l l!　l:;' ' .　　　　ノ￣￣｀ヽ、―ニ 二
　 ／:::::j　ﾞヽ､,ゝ'､| l.　 '　　 ｀ヽ／　´｀ヽ _　 三,:三ー二
／:::::::ﾂ　　　{　r'､　　　　,,';;; ノヽ--/￣ ,　　　 ｀￣￣￣
ﾞ'ヾ;／　　　　ﾞ､'､ヽ　　　　ﾞ''ﾐ }　　...|　 /!
.,／　 　 　 　 :ヽ､､,　　　　　 _}｀ー‐し'ゝL _
"　　 　 　 　 ::::l:::::::＼　　　 _,:ﾍｒ--‐‐'´}　　　 ;ー------
　　　　　　 ..:::::l:::::::::::/ﾞ' ､　　 ノ｀ヾ:::-‐'ーｒ‐'"＝＝-
　　　...::::::::::::::ﾉ::::::::::/　　 ﾞヽ､,　　　　　　,,.､r'
..:::::::::::::::::;.r‐ ''''''''''‐､,　　　　　ﾞ'ｧ‐‐ '''""　i'　←ウン子

左右の音量差がひどい

http://page9.auctions.yahoo.co.jp/jp/show/qanda?aID=k46410580
これ買いたいんだけど
どうかなー？

274のいう火事にあい全てを失うはその通り

あれからコーン紙はクルトミュラー製になってしまう
OLDタンノイは終わったのだ、音色も変わったのだ

287は人格者の資質がある

>>299の言う乗せられて買うのは一時的もんだろ。
買っても悪きゃ直ぐ放出される。

それを30年繰り返し未だに人気が有り値が付く。
悪い流行物は自然淘汰されていくもんなんだよ。

確かに�VLZは万人に向く物でもないし万能でもない。
消えていったスピーカーは5万と有れど生き残ってるには意味がある。

今、B＆Wやディナを評判聞いて買うのとは訳が違うんだよ。
30年後に上の2つは間違い無く残ってない。

本当に残ってないの？

ARの3AとかBOSEの901程度の情けない扱いだろうね。
それもB＆Wの方だけね。
ディナはもっと悲惨だろうな。
昔憧れたマニアがちょこっと値付けるくらい。
インフィニティー程度か？

キット屋 店主2007,12,12
>程度の悪いユニットにしばしば見られる「粉吹き」

-って黴でしょうかね?

見えないけどはえている気がするう・・・・

http://www.watch.impress.co.jp/av/docs/20071217/teac.htm

http://page10.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/m47251168?u=audio_lovejp
「箱が国産かオリジナルかわからない」って書いてあるけど、これって国産だと思うのだがどうだろう。

伸び悩んでるな

堀北真希のように

本物発見
http://page18.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/w18160362

http://www.teac.co.jp/audio/tannoy/index.html

>311
これが最初の�VLZレッド入り
あとはゴールドユニット入り
72年頃火事を出し以後ゴールドもクルトミュラー製になり音も変わる
本物の�VLZは火事の前までコーン紙の違いは大きい
いまだに英国人オデオマニアが言うタンノイはシルバーユニットだけ

>309
画像を見る限り国産箱で間違いない・・・・してやられたね

ヴィンテージジというゴミにあこがれるバカ。

タンノイではないけど、そこそこいい音の出る家具ということで
持っている。オーディオ道とかじゃなくてね。
むしろ、いかにもオデオチックみたいのは置きたくないんで。

ヴィンテージってまず家具調ありき。俺の場合

英国人オデオマニアが言うタンノイが良いとは限らないゴールドの方が完成度高し

何年かぶりで書き込ませて頂きます。

と云うより、新品の鳴らし込んでいないタンノイはそう簡単に色気のある
弦の綾は出ないのよ。現行のプレステージシリーズも１０年位根気よく鳴らしてれば
艶っぽい音が出てくる。これはハイファイとは違うタンノイの世界だからね。
程度の良いオールドタンノイをいい条件で聴くと�VＬＺであれ、オートグラフであれ、
ジムランやアルテック、やまして近年のデジタルテクノロジーを駆使したよく整理
されたソースに忠実な再生音とは全然違う音が聴ける。云ってみれば現音にない艶が
乗る。脚色しちゃうんだな。その脚色の質が微妙に違っていて、ゴールドが松脂の
利いてる感じが出てチェロの再生にはこれ以上ないとか、レッドの方が際どくシャープに
響くとか、ＨＰＤもアルニコはまずまずだとか、最近のプレステージでも箱の響きが鳴らし
込みでこなれると味わいが出てくるとか・・・。ウチのオートグラフも三十数年、２インチの
ダイアフラムも金属の分子結合がヤワ（軟）になって（悪く云えば老化して）
固有共振が出ない。即ち、ピーキーなバイオリンの金属音が源音にあっても耳に優しく艶っぽく
聴こえる。１０年経ってまずまず、１５年でそこそこ、２０年からこっちはたまらんようになって
それ以上になると聴き手のエージングが進んできて今風の音についていけなくなる。
結局手放せなくなるという風に・・・。
　ところでラファさん。あなたの情熱が懐かしいよ。

暗黒時代のタンノイですら本当のタンノイを感じてしまう私がいる。
Ｋさんが懐かしい今日この頃。

>>318
耳が慣れるのに１０年かかるということだな。
そうなっちゃった耳にはタンノイ以外が
まったくいい音に聞こえなくなるのは当然。

音が良い、悪いなんて二の次　現代ＳＰのように１０年経って無価値になるゴミはいらん。

ビンテージタンノイは価値が維持できるどころか価値が上がる場合もある。価値があるＳＰが良いＳＰに決まってる

>>321
高度な釣りかなあ。これがもし本音だったら
オーディオとは別の趣味だな。

投資としてオーディオやるのはあまりうまくないと思うが。

エッジを修理してやると、25年たってもすっきり鳴るのは驚くばかりだが、
高音のタンノイ特有のホーン音が時に耳障りに感じると、ひょっとして
ガラクタの音を聞いているのではと不安になる。新しいビクターのSX-L9
にでも替えてみようかと、ふと思う。

>321は業者に近いのじゃないか。俺は売る目的は無いので箱もユニットにも手を
付ける。コーンやエッジは何もせずとも40年近く保持出来る技術には驚くばかりだ。

>>323
エッジを修理してやると？　HPD以降なんてタンノイじゃないよｗ　基本フィックスドでしょ

４０年どころか半永久的に使えるよ　但し、ビンテージタンノイの欠点はケーブルが使えない（劣化してるしツィータとウーハーのコールド側の線を共用しちゃってる

だから俺は自分で使うユニットはNWからユニットまでの線を変えるついでに４しんに交換、ついでにＣも交換。これで蘇り！

で投資用はノーマルで保存。　値が上がるまで。　銀行金利より得。

タンノイ使うと日本が不自由になるのかな？

>>323
高音が少し引っ掛かるくらいで、タンノイをビクターに換えてみようと
思ったりするほど君はセンスが悪かったのかい。

たしかに　3LZと同等、以上の価値のあるＳＰは日本製にはないな　まずブランド名だけで価値が数十倍下がる

>>328 1/3位ならあるぞ。三菱2S208 ビクターSX-7　Lo-D HS500 パイオニアCS3000辺り。
IIILZに似た音色の国産機はないんかね…(これまで聞いた中に一つもなかったなw)

2S208　2S305 　SX‐10Ｓはまあまあだけど３LZが有れば要らないな
IIILZに似た音色の国産機はないんかねって　３ＬＺ買えばよくね！？　有ったとしても所詮”似てる”だけ
30万で生涯買い換える必要なければ遠回りするより安い

3LZの特徴は「音の割に値段が安い」ということだ。
それ以外にはとくにない。

3LZの特徴は「値段が安い割に音が良い、有名、価値がある」ということだ。
素晴らしい事だ。 日本製には真似できない。

>3LZ
６畳和室隠居爺御用達品。とは自分ですが、これだけと割り切りも出来ません。

相場は？

3LZを最初に見たとき（40年近く前）なんとセンスの良いSPだと思うた
色も最近見るのと違い黄色がかったベージュで奥行も浅く狭い部屋にピッタリ
是非に欲しかったが一本確か15万位したので悲しいかな店内で聞くだけでした

�VLZじゃないけど、12”レッドを使い続けて35年以上です。
国産箱入りで、たしかランカスター相当だったと思う。
ヨークは正規品があったけれど、高すぎて買えなかったあのころ。
アンプはＳＱ38ＦＤ、自作2A3シングル、マッキン、インテグラなど。
いまでもアナログＬＰディスクメインです。

>>335
1本￥87500でしたけど。

>>317
ちょっと読み返してこんな香具師も居るんだとびっくり。
GOLDとRED以前のユニットにはどうして埋められない何かがある。
ボイスコイルの幅だって話だけど？
シルバーは別格、ブラックは存在が短過ぎる。

GOLDが良いと感じる人がいるならたぶんトランジスターアンプ？

【【　アメリカが「竹島は日本領」と、韓国大使に最終回答　 】】

http://bbs.enjoykorea.jp/tbbs/read.php?board_id=thistory&nid=1670953

フライングモール一番安いぷリメインにCDプレーヤー組み合わせたいのですが．
超貧乏人です．

超貧乏人です．

37年目。つい最近、左右のレベル差が大きくなって来た。

オートグラフミニ試聴したけど中高音ギンギンで他の音は痩せまくってたけどこんなもの？

レクタン　ヨークのＭＧはずして、国産オートグラフの箱に入れ聴いてます。
タンノイＭＧ１５ひとすじに　３５年になります。
５年程前から、以前にもまして弦が妖艶に響き、音の洪水に飲み込まれるような実感があります
昭和４８年秋葉原でやっとのことできけた、タンノイに優るとも劣らないものと思います。
札幌コンサートホール　キタラによく聞きにいきますが、やはり生にはかないませんが。

>>343
>５年程前から、以前にもまして弦が妖艶に響き、音の洪水に飲み込まれるような実感があります

５年ほど前から耳の不調が本格化したんでしょうね。
生活に不自由はないですか？

説明不足でしたが、
５年程前にプリとメインを入れ替えましたので

ある方のお宅で3LZ聴きましたがレンジ狭かったです。ニアフィールドで聴けば
低音と高音が聴こえてバランスよくなりますか？

ですよ。直線性が下の方に優れるSPですから。中味がレッドなら尚更。
3m以上も離れて聞くSPではないです。
だからHPD以降、最大入力を上げるだけに進化したのでしょうが。

オートグラフミニ店頭で聞きましたが高音がうるさくて
聞けたものじゃなかったですが、やはりそんな傾向ですか？

>>347
有難う。今度近寄って聴いてみます。

>>348
某店ではオートグラフミニの高域はむしろ大人しいくらいに感じましたが。
アンプにもよるのでしょうか？

ＳＰ、アンプ、ソース機器で周波数特性がぜんぜん異なるから、
通常トーンコントロール等で調整が必要。
それをしないのは馬鹿。

�VLZは土壁で床と天井を板張り、周囲も腰板張りとした6畳部屋がよく歌い
ます。部屋が鳴ってるようです。低域不足な感じもしません。レベル差は
左右入れ替えたり逆さまにしたり様子見です。

>>350
マランツのアンプでした。

最新録音のSACDとかはさすがに厳しいですかね？

ttp://8828.teacup.com/tannoyken/bbs

600Ω可変ATTで聴感上のレベル差が丁度10ｄBでした。当分これで固定します。
このユニットは3年前800Hzの落ち込みが判った物です。CDP（studarA727）も
数回の接続替えでL側可変RCAにガタが出て年末始作業になりそうです。

プレステージ板でものべましたが、タンノイは音楽を聴くためのスピーカです。
オリジナルオートグラフ（ゴールド）を30年近く愛用し、故あって高齢者にゆずりましたがオーディオ的にも音楽を聴く上でもこれ以上のスピーカはありませんでした。
うまく鳴るまで10年ちかくかかりました。
その後、キングダム12をしばらく使用し、（アンプにいたっては10指にあまる球、石を使用しました）サブとしてハーベス、メヌエットを使用しましたが、現在はLZ（ゴールド）とメヌをケリー球で鳴らしてます。
音楽が心にしみます。
皆さん、LZを大切に使用しましょう。無論オリジナルの良品で。レッドも捨てがたい魅力があります。私はJオーディオで最良のものをこの耳で聴いて選びました。
アンプはマランツ7＋マッキン245だったと思いますが、石でもきっとよいものがあるはずです。

III LZ が捨ててあるんすが拾った方がいいですか？

ユニットだけ欲しい、箱は別注する。

マンションのゴミ置き場に置いてあります、ネットが破けかけてるくらいで状態は良さげでした。

前にB&Wの802Dがペアで捨ててあった(今はうちにある)んで同一人物かなと…場所さえあれば鳴らしてみたいのは本音です。

とりあえず確保すれば、腐るのはもったいない。

359さん。B＆Wって、ヴァイオリンの高域がオーボエみたいに鳴りませんか？
ゴミ捨て場に戻したほうがよいかと。

さきほど拾ってきてちょい音出ししました、クラシック聞くには最高です。左右のレベル差もほとんどなくなんで捨てたんだろ
って感じです。親にバレないように保管したいと思います。

>>361
B&Wにそのような印象は感じられませんよ、アンプとの相性もあるんでしょうが良くも悪くもフラットで無難な音です。

そうですね。B＆W、良いスピーカーだと思います。
問題は、どの音（弦でも、どんな音が好みか？�VLZでも、レッドとゴールドではちがいますし）にこだわるか？なんでしょう。
同じ音源で、それぞれのベストアンプで比較試聴するのが一番よいと思います。

>>356
>うまく鳴るまで10年ちかくかかりました。

耳が慣れるのに１０年かかったということでは？
それで他のスピーカーの音は受け付けなくなったと。

おせ〜てください
オリジナルのゴールドのコーン紙は黒？
それとも明るい灰色？
　

>365
ここには実物もってる香具師なんていないから
聞いても無理。

昔、タンノイは火事でコーン紙がなくなった

>365
MGは天然の麻（灰色）と似てますね。

>>365
うちのSRMだと、濃い目のグレーみたいな感じだな。20年以上も前のだけど。

結局かなりの部分音は紙で決まるって事か。
B&WやBBC系モニターは初めから紙は使わん！てポリシー。そのせいか低〜中域が
今一暗くて渋いんだよね。それが良い人もいるけど。
HPDはクルトミューラー製だからそりゃ違うでしょ。リブも入ってるし。

>>368,369
ありがとう！
もう１点おねがい。
中の吸音材は、「真っ白」でしょうか？

>>371
開けたことねーし。とか思ってたけど、
さっき照明の加減で、穴から見えた感じだと、
上下左右はクリーム色ってか、いわゆるスポンジ色。
経年劣化で色が変わってる可能性が・・・
後ろが黒。
一回修理に出してるからなあ。

英国製は
純白だね

>>373
ふーん。
裏見てみたら、Made in The United Kingdomって書いてあって、
imported by TEAC Sole Agent in Japan て、
シールが貼ってあるけど。
スポンジの色は、タバコのヤニかもね。

英国製だって白いのも灰色？のもある。
ロットごとに適当に入れている。
自分が見たのだけがすべてだと決めつけるなよ。

でも、ネットとかに公開される写真は
なぜか白なんだよね

灰色もあるなら、そのように教えてあげれば
よか

上から目線は、嫌われるよ
たかだかタンノイのスピーカに詳しいだけで

ほんとは白

MG入りはシロのワタ状
HPD入りはベージュのスポンジ

�VLZモニ金(まあ、赤ってそう無いだろうから)そんなに究極なのか？
漏れの20年選手スペンドールBC-�Uは、弦ではこれを超える音を聴いたことがない。NHK-FMのベストオブクラシ
ックなど背筋ゾクゾク。少なくとも漏れにはウェスタンの電磁コイル型やジーメンスの同軸とかの上を行く。
といってポップ系の打ち物がダメって訳でもない。ロンドンウェスタンのスーパーツィーター積んでるせいか
ハイハット抜け切ってるし、MISIAやノラ・ジョーンズも艶やかに逝ける。ただし音像は肥大気味ｗ

でも�VLZも昔から気になっている。�VLZはBC�Uとどう違うのか、漏れは満足できるだろうか？マジレスを頼〜む。

マジレ酢するけど。
�Vlzなんて、ＢＣ�Uの足元にもおよばない。
今が幸せなら、そのまま行くが吉。


ほんとに、マジレ酢すると。
半信半疑で買わないでくれ。
ただれさえも、良い個体が激減中。
�VLzは、すでに何かのめぐり合いで入手するもの
だれかに進められて、ましてや２cｈで聞いて
買うＳＰではないよ。

それでなくても、馬鹿が鹿皮張って取り返しの
つかない固体を最近良く見る・・・・
これは＞３７９氏とは関係ないけどね。
チラ裏御免


　　

>>380

激しく同意するよ。

まず有難う。購入時にイートンとも比較したが、中音域の特に木管楽器が明るくて良い響きと、
微弱音が綺麗だった以外は、低域の締り、高域の抜け、特に打楽器のアタック感などBC-�Uが上だった。
だがHPD搭載のイートンじゃ�VLZとは似ても似つかんと言うし。ティアック箱というのも全然違うだろ。
それにタイコ持ち評論家なんかよりちゃねらーには少ないが信用できる人もいるし。
そこんとこヨロシク。

バークレーHPD持ってます。低域の締り、高域の抜け、打楽器のアタック感、
自分は特に不満は無いです。知人の1000Mに比べる丸い？刺激が少ないというか
バークレーは柔らかい音でした。女性Voはタンノイのほうがいいような気もしました。
近くのオーディオ店にモニ赤の１０インチ（国産箱）があって聞かせてもらいましたが
明るい音で好感がもてましたが、値段的に買い替えまでは要らないのかなって？
素人ながらですが、１５インチのHPDのほうが迫力あって良いのかな？
なんて思いましたが？詳しい方よろしくお願いします。

>>381同意に感謝！

>>382当方の切捨て気味のレスに真摯な対応、答礼！
イートンとＢＣ�Uは所有歴なし、中古屋でＢＣ�Uは購入するか迷った事あり。
ＭＧの�VlzとＨＰＤ２９５の�Vlz　Chevening　どちらもオリジナル箱入り
現有。　

並べて聴いたわけではないのと、ＢＣ�Uは制作期間が長いので何時の物か
不明という前提で・・・
ＢＣ�Uの高域は私には合わなかった。あと聴く位置（高さ）が�Vlzより限定
される感があった。　これは視覚的影響もあるかも。
イートンとＨＰＤ入り�Vlzは比較的近いかもしれないが、ＭＧ入りはやはり
違うよ。　　　ただしいずれも「オリジナル箱」でのお話。
社外箱については、良いとも悪いとも言えない。その箱を聴いたわけではな
いので・・・

でも、前回書いたように良い固体に巡り合うかは不明。
ＳＰＥＮＤＯＲもよいＳＰなので、わざわざ�Vlzに浮気せず、我が道を行けば
いかが？

同意したのは、真ん中の5行。

どっちを高く評価するかは、受け取り手次第だろう。

>>379
現有レベル差の有る国産箱�VLZは、37年前友人の結婚祝いに用意したもの。
それまで彼はワーフデールのスーパー8を使用していた。しばらく�VLZで
悩んでいたらしく数年後選んだのがBC�Uだった。
以上、俺の評価では無いのだが。

国産箱なんてゴミ箱の時点で、何の参考にもならんよ。

ここで言ってしまうとなんだかだが、IIILZなんてパチもんいかないで、ちゃんと
コーナーヨーク行こうね。15インチのMG/MRはIIILZなんかとは別次元だよ。

BCIIからアップグレードするなら、12インチか、15インチ以上を御勧めする。

>>388

IIILZってユニットの名前だから、まあ、IIILZ in Cabinetのことを言ってると思う。

で、これがパチもんというのはどういうことだい？多くの人が納得できる説明をお願いします。

できなければ、388はヴァカ決定な。

>>388　だよ。

IIILZは、普及用廉価版ってこと。値段が格安＋小口径ってこと。
これで充分でしょ。10インチユニットはちょっとね・・・・。

確かに、IIILZのキャビネット（エンクロージャ）に12インチが
入ってるものもあるにはるのですけど、あの小さい箱に12インチ
というと、音はどうだろうか？

IIILZだと、BCIIからのステップアップにはなりそうにないよね。

大口径コーンと小さいラッパの同軸タンノイの特徴
ゆるゆるだぶだぶ低音
もこもこ不明瞭中音
キンキンギラギラ高音

10インチユニットは、ちょっと、何？なんなの？

3LZキャビサイズに12インチの話は、3LZには、何も関係ないね。

で、10インチユニットは、ちょっと、なんなの？答えて。

そう、噛み付くなよ・・・・。

10インチより、15インチMGの方が音が良いということを言いたかった。

名称に関しては、確かに、ユニットだとLSU/HF/III-LZ ~~ だし、システムなら、
前に書いてくれた通り、TANNOY IIILZ in Cabinet ~~っすお。自分は、10インチ用の
キャビに入ったシステムのことを意味してたの。解ってくれ。

（コーナーチャトワースにIIILZが入ってるものもあるけどな・・・・）

12インチMGはRSとか邪道なのがあるから要注意だね！

自分の持っている物，使っている物が褒められないと
頭に来てキレるような人は２ちゃんには向かないよ。

おれは、タンノイは10インチも12インチも15インチも持っているけど
393が言うようなそういう単純なものじゃないと思う。そもそも15インチを
鳴らすような環境を持ってる奴がどれだけ居るんだ？

俺は、394のような馬鹿じゃない。

>>384，386レスありが�d。
パチモン国産箱とは進○舎とかユー×△アのこと？
多分�VlzオリジナルはBC�Uと同じような樺材＋米松だろう。一度
BC�Uのウーハー取外して国産中級システムのMDF箱に入れたらまるで死んだ音だった。
アーデンやイートンのティアック製は当時箱に注意していなかった（＾＾；）
>>388，393
アーデンも聴いたけど男性アナウンサーの声が低域と高域に分離して聞こえる。
ボーカル聴く漏れにはこれがダメ。JBL4344もエクス3401とか15インチはみんなそう。
いつも小音量だからスピーカーに音像が貼りつくのもNGだな。
低中域のスケールは小さいし、コセコセした音になるがBC-�Uやイートンにはこれがない。
つながりが良いんだな。

>>388です。

>>392さん、けなしたつもりはないのだけど、自分の書いたのを読むと、
確かに貶していました。申し訳ございませんでした。IIILZは、良いとは
思うのですが、BCIIからのステップアップと考えると、少し無理がある
気がしました。

>>395

うーん。15インチ用の環境・・・・。それを問題にすると、アンプ、
ソース、全て問題になってくるので、議論が辛いっす・・・。とりあえず、
知り合いの家のリスニングルームで聞かせてもらう、845シングルアンプで
鳴らす 15インチのモニターゴールド　コーナーヨークは、IIILZと比べて、
はるかに良い音がしたという個人的な経験は衝撃でしたよ。

IIILZは価格も激安だし、廉価版という位置づけだとは思うのですよ。

むー
3LZスレでBC2讃を聞こうとは・・。
うちの親父は、30年前、3LZからBC2に買いなおしたから、BC2でいいんでないですか。
因みにBC2が逝った後は、B&W聴いてますよ。

余談ですが、息子のわたしもBC2の音が忘れられず、オークションで89年製のBC2を
大事に保管していたと称するマニアから落札とたところ、説明どおりの超美個体。
おー。当たりだったと喜んで音ををだしてびっくり。

「なんだこれ?この寝ぼけた音は・・」家で鳴っていたすかっと抜けた音とほど遠い
こもった音でがっかり。ツイーターでも壊れてるのかとテストCDをかけるが
ちゃんと音が出ている。こんな音だったかなぁと途方にくれ、念のため売主の
メールを確認すると、なになに・・?
「使用頻度は1週間に1回小さく音を出す程度、定期的にチークオイルを塗って
美観を維持しておりました・・」

チークオイル?家具と間違えてんじゃ・・?
とりあえずセーム皮でオイルをふき取り、乾燥させること・・しばし。
ようやく聴きなれた音が鳴りはじめました。
楽器に変なもの塗るなよ!!(怒)

Ls3/5aの英語取説にはキャビネットは
チークオイル等で手入れしろって書いてありましたから
あながち間違いではないのでは？

締め切り間近ですよ！お急ぎのこと！！！
ttp://www.neribun.or.jp/zaidan/event_file/gomi_090503.pdf

>>398
うむ。'50年代イギリス最大のレコード会社デッカとEMIのモニタはコーナーヨーク
(銀15インチ)だったが、
ネ申プロデューサー
デッカのジョン・カルショー、EMIのウォルター・レッグ共にタンノイにダメ出し。
解像力の甘さ、ステージ奥行きの表現力の不足、パワーを入れるとすぐサチる当りらしい。
その後EMIはレッグの命令で複合楕円コーンのDLS529などを自社開発し、
デッカはBBCモニターを導入した。その直系がBC�Uであり、その後B&Wはデッカに正式採用。
これらはタンノイの欠点がほぼ解消されていたのだ。

DLS529をスタジオモニターだと偽って、オークションで売りさばいている連中が居るけど、
あれは純然たる家庭用機器です。

あんな小型キャビのスピーカーが、その時代のスタジオモニターじゃないなんて、
ちょっと考えれば判ると思うが。

で、それの直系がBCIIだなんて、なんの笑い話だ？

作り話にしても、もうちょっとリアリティをもたせようよ。

>>402
ああ。むべなるかなですね。3lz〜bc2〜B&Wの方向でどんどんにじみが無くなって
行った記憶があります。
>>400
そうでしょうね。と言ったらあんなこと書き散らして無責任な、と怒られそうですがw
あくまで我が家でのはなしですが、湿気が楽器やこの種の箱が唄うスピーカーに及ぼす影響が大きい
ことは経験しております。ピアノの響きは、気候によって大きく違いますし、スピーカーも
そうでした。湿度40％以下が最適。ヨーロッパでは湿度30％なんて珍しくないようですね。
私は願い下げですが・・。

湿度とオイルを一緒にできるかどうかわかりませんが、ピアノをシリコンクロスで拭くと
途端に音がぼけたという経験もありますので、表面にごく薄い皮膜が形成されるだけでも
無視できない影響があるのではないかと思います。
別に痛めるわけではないので、一度だまされたと思ってスピーカー表面(背面や底面も)を
柔らかいクロスでよく拭いて音を比較してみてください。
変わらなかったり悪くなったりw の場合、「このハゲ!」と書き込んでいただく位でご勘弁願います。

>>401
知らなかったよ。本当に聴けるんだね、伝説の音が。
でも、俺はその日、予定が入ってるしorz・・・

>>405
ぜんぜんまともに鳴っていないという話だから
そんなに落胆しなくてもいいでしょう。

うん。ミクシでもレポートが上がってたよ。もう、アンプが逝っちゃってるみたいだし。
自分が聞いたタンノイのオトグラフは、だいたいバスレフっぽい音で、それこそ、
IIILZ の方が良い音だなぁと。

まあ、唯一、小ホールに置いてあったオトグラフ（ユニット不明）は、本当に惚れ惚れ
するような音だった。あれは、大きな残響のある部屋でゆったりと鳴らすものかも
しれない・・・・。

いや、本当に個人的な経験なのだけど。

レベル差の原因は25μFのCでした。フィルムC含め全部換えると音は変わる
けど楽しみでやってみよう。

>408

ツィータ飛ばすよりはよいです。ちゃんとメンテナンスしてあげてください。

左右とも25μFと8μFを換え、久々安定した�VLZ聴きました。あとは交換
しなくても良さそうです。ウーファ+-の25μFが逝くと800Hzが凹み10dB
のレベル差が生じるとはねえ。

このコーンはＨＰＤ用ですか？
http://page19.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/x73657277

釣られてヤフオク見たけど、まともな�VLZは無くなってしまったのかな。

HPDにクロスエッジってあったか？

>>410
自分もC交換に興味があります。
教えて欲しいのですが、
３LZのネットワークボックスはどのようにして開いたのですか？
自分のは金具でカシメてあったので、開くのを断念しました。

真鍮のカシメ4ヶ所を外せば（再使用不能）開きます。さらに中央両端2ヶ所の
マイナスねじを外せば作業できます。ずっと聴いているのですが8μFは元に
戻そうと思ってます。

341さん、ありがとうございます。
その後調子は如何ですか？
もし見てたら、もうちょっと教えてください。
カシメのはずし方ですが、どのようにしましたか？
私は、はずしたことがないため、検討していますが
ニッパーか何かで、切れば良いのでしょうか？
あと、コンデンサーの銘柄、値段とかよろしければ教えてください。

カシメを摘んで折って外す工具は先の細いペンチでしょうか。自分の場合、
逝ってたCは25μF1個で同じものは無く、左右とも並列組とした25μFと8μF
に換えて見たら安定感はあるが音はいまいち。これは良いよ言えればねぇ。

素人がいじって台無しになったIIILZしかなくなったという意味で
>>412は正しいよ。

まぁこれ位かと蓋締め報告。

1.TWの8μFは並列接続はだめでした。まだ使えそうなので左右入替えて戻し
　ました。
2.25μFはMundorf22μF+PARC･Audio1μF*3としました。中低域が良くなった
　（気がする）。

今回のCはコイズミ無線通販で購入しました。　

341さん、ありがとうございます。
面白くて、参考になります。
コンデンサの性能チェックに関して、教えてください。
テスターで計ればよいのですよね。
>>TWの8μF、まだ使えそうなので左右入替えて戻しました。
数値的には何μFくらい残っていましたか？
>>逝ってたCは25μF1個
数値的には何μFくらい残っていましたか？

PS
自分のは、アッテネーターの分解清掃をしました。
あけたところ、接点は、見た目でも汚れてまして、綿棒でぬぐった後、接点復活剤を
表面保護のため極少量塗り付けました。
いわゆる、ベールが何枚も取れて、聞こえなかった音が出るようになりました。
（あまり何度も分解するとツメが折れてしまいそうですが、そのときは直結すれば、もっと良くなる気もします。）

サンワのCD771です。左右とも10±1μFで用意した並列組は9.5μFでしたが
並列にすると音はダメでした。

ダメな25μFは通状態（OL）で抵抗値が変化（MΩから20KΩまで）していま
した。もう一方は38μFでした。両方とも並列組27.5μFに換えました。

テスタ値は正確ではありませんが便利で使ってます。CDPとAMPが直結でVR
を絞らずに何度か鳴らしてしまったことが故障の原因だと判りました。

あげ！

EATON使いですが、ANPは38FD2、ｶｰﾄﾘｯｼﾞはSPU-GEにT-10の
MCﾄﾗﾝｽで聴いてます。ﾁｭｰﾆﾝｸﾞに、SPと台の間に3点支持を10円玉で
SPUのなまりの板除去くらいでLPレコードを観賞してますが、みなさん
に何かお勧めのﾁｭｰﾆﾝｸﾞﾉｳﾊｳを伝授頂ければお教え下さいm(--)m

お勧めはスピカをLSU�VZU8Uに替える事

スピーカを外して９０度回転してみ
９０度づつ1回転してみると良いとこが
見つかるよ。

Wikiで粘着まとめ作業やってるのはlmst(えるえむ) ORCA 等。捏造と言っておきながら2chから
自分に都合の良い部分だけを抽出してWiki編集（捏造）自身のブログでは都合の悪いものは削除
lmstは相手側にはステアドで粘着（個人情報隠してるので相手にされず）スレはアコリバ総合
で、問題と言っている付録CD検証スレは建てない。dejavu事件を根に持ち、ｱｺﾘﾊﾞのｲﾒｰｼﾞﾀﾞｳﾝを
画策することが目的の他社工作員でステレオサウンド関係者と親交を持つ人物もいるという。
　※lmst(えるえむ)はaudioアクセサリーを販売している。　
　※dejavu事件とは　
ステレオサウンド誌レコード演奏家訪問などに登場していた人物(audio界の貴公子)
アコリバから商品の提供あり→何故か不買運動→ブログ炎上、そして封鎖。
大暴れしたのはＮＨＫ音楽ディレクターのオスカル （ステサン評論家、小林）
DEJAVU掲示板にて滅茶苦茶理論披露してはKENに突っ込まれ続けた挙句、大ギレして大暴言を
吐いたのに困った管理人のフィルがステサン評論家への道を開いてくれたオスカルに遠慮して
オスカルを咎めずKENだけを排除しようとした事に一斉に反発が出てしまったのが閉鎖の原因

800 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2008/04/10(木) 19:24:19 ID:U3huRnZo
dejavuの時のkenの発言、すべてログ持ってるけど、
全部2chにはりましょうか？

60 ：名無しさん＠お腹いっぱい。：2008/04/11(金) 22:26:43 ID:y4zR7Q6Z
>もっと最悪なのが管理人の職場にまで電話掛けまくりで大迷惑
これね、被害者が各々記録取ってるからね…
866 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2008/04/12(土) 22:35:48 ID:yLYKdo1X
みんな指摘しちゃ駄目だよ、（信者のお布施による贅沢な）生活かかってんだからw

867 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。 ：2008/04/12(土) 23:42:53 ID:l2NHZ2g4
だからこそ潰さないとw

ほしいage

いらんsage

III LZのフロントバッフルを外したいのだけど、どうしたら良い？

あと、III LZ箱に12"のユニットが入ってるのがあるそうですが、本当ですか？

どなたかご存知の方、いらっしゃれば、教えて頂けませんでしょうか？

まず服を脱ぎます

>>429
ここに少し載ってますね
http://www.aikis.or.jp/~kitano/88/3lz.html
ナニをするつもりなのですか？
ま、自己責任で。

12"の方はわかりません。
フロントのネットが３８ｃｍ口径のシミが付いたものに張り替えられた珍品を見たことはありますが

サンキュです。

いや、家に余ってるMG 12" をIII LZ箱に入れようかなと思って・・・・。
どこかで、III LZに12"があるような話を聞いたことがある気がして。

で、箱をばらして、バッフル板に12" 用の穴をあけようと思っていたの
ですけど、バッフルの外し方が解らなくて・・・・。

>>429
>>431
１２吋入りの３LZ、それ３LZじゃなくて「マローガン」
でっしゃろ。America-TANNOYだけで出ていた企画のブックシェルフ。
大きさはDEVONとほぼ同じ。っていうか、「マローガン」っをベースに
DEVONが出来たんじゃないかな。一度だけ、１２吋MG入りの「マローガン」を
名古屋の廃品堂（イヤ失礼、ハイファイ堂だった）で見た事在るよ。
音は聞かなかったが、、、状態の良いモノなら良い音するだろう。

マローガン・・・・。初めて聞いたっす。どもです。

�VLZ
昔はユニット単体売りあったのでほとんどが国産箱。
オリジナル箱入りは高価なのでみんな買えなかった。
多くの人がＬＵＸのアンプを買って鳴らしてたなぁ。
私などずっとお金に縁がなくただ見てるだけだった。
それでもスーパー８を自作の箱に入れてよく聴いた。

>>435　軽めのロックやポップス、歌謡曲ならば�VLZよりスーパー8RS/DD
の方が音が軽々と出てくるしキレがあるのだが？

>433 434

マローガン→マローカンだろ

３LZ・MGのフレームだが、幅広の丸い鍔フレームと、
四隅だけ花弁状になったタイプが在る。
幅広の丸い鍔フレームが初期で花弁タイプのモノが後期の製品かと
思っていたらどうもそう言うことではないらしい、、、、
15ΩRed３LZの場合は明確に「幅広の丸い鍔フレーム」タイプが
初期の製品のようだが、、、、
３LZ・MGの場合、「幅広の丸い鍔フレーム」タイプのユニットは
どういう位置づけ何か？、、、、ご教示を給わりたし！

>>437
全く情報がないんだけど、スペルは？

>>439
そのシステムのことならワシも雑誌で見た記憶があるぜよ。
マローガンだったかマローカンだったか、デボンと同じくらいのサイズで、
１２インチのユニットのコーン紙が多少補強されているらしいな。
今手許に雑誌が無いからスペルはわからないが、ステレオサウンド誌の別冊
世界のステレオ・タンノイ編に取材されていた。雑誌の後ろ近くアメリカ・タンノイが
白黒見開き頁で紹介されていたよ。

それだよ。最近のSS別冊TANNOY　P.267に載ってるから見てみれ。
MALLORCAN　W37.1×H59.7×D29.2

.439
７０年代後半にステレオサウンド別冊「世界のオーディオ・タンノイ」の中で
故井上卓也氏の文章でマローカン他について書かれた文章がある。以下引用。

『タンノイの歴史として想い出される他のシステムでは、タンノイがユニットを
供給して、エンクロージュアのみを自社製とする英ロックウッドのプロ用
モニタースピーカーシステムのシリーズのソリッドに引締まった低域に特長が
ある一連の製品や、アメリカ・タンノイがエンクロージュアをつくった数多
くのアメリカ・タンノイのシステムがある。一時期輸人されたアメリカ・タンノイの
モニター・ゴールド12を収めたブックシェルフ型マローカンの独特の英米混血の魅力
ともいえるサウンドや米西岸で聴いたアメリカ・タンノイのベルベデールの
ＪＢＬサウンドとも感じられるカラッと乾いた、シャープでエネルギッシュな音などが
思い出される。』

　

これでしょ。
なんでかMALLORCAN/マローカンじゃなくてCODA/12と表示されてるけど、
その辺は相手がハイファイ堂だし、、、、w
http://www.hifido.co.jp/KWtannoy+america/G1/J/0-10/C06-30142-81734-00/

皆様、情報、ありがとうございます。III LZの箱だけど、バスレフなんですね・・・。
まあ、いいや。ユニットがRSの12inch MGなんで、そのままIIILZ の密閉箱に
入れてみます。

なぁに、チャツワースよりちょっと小さいだけですよ・・・。

>>444 ??? III LZの箱だけどモニターゴールド入りオリジナル
(III LZ in cab)は密閉のはずだけど・・・
HPD295時代のIII LZ( Chevening )はバスレフがオリジナルですよね。
お持ちなのはオリジナルか国産箱かわからないけれど折角のオリジナルに
加工するなんてきっと後悔しますし勿体ないですよ。
まぁ、人様のする事に余分な茶茶入れですが、、、老婆心まで！！！！！！

いや、Mallorcanの話。サイズはIII LZだけど、中がMG12" っていうUSモノ。
サイズはIII LZってことだけどバスレフっていう意味でした。

解りづらくて申し訳ない。

>443
upのマローカン、いいですね。傾斜のついたフロントの枠、ザックリしたサランネット、
バッフルギリギリのユニット、至近距離で聴ける同軸だからちいちゃな部屋でも
良さそうだし、アメリカ風の雰囲気といい、こんなのあってもいいですよ。
今現在、ロックヲッド、アメリカンタンノイは終わっちゃってるのでしょうね。

III LZのバッフルに穴開けるのは良いけど、問題は、バスレフの共鳴管の長さだよね・・・。

そんなもの、好きなレコード聴き乍ら、
カッと＆トライ、結果オーライで行けば良いんですよ。

木工も長く楽しんでる俺の国産箱はツギハギだらけ。迷い多く新箱進まず。

進工舎とかユートピア箱は、作りが結構丁寧で、オリジナルより丁寧だったりするのだけど
何故、そこまで貶されるのだろうか？エンブレムのせい？

野暮なこと言うなよ、ブランドのせいに決まってるじゃないか。

III-LZも左右で音が合わない物が多くなってきて、そろそろ限界じゃないの？

この時代のモノ（MG)はもともとシビアに特性合ってませんよ。Cは取替え時期
過ぎてますが。

>>453
ネットワークオーバーホール（部品層取っ替え）すると良くなる事がありますよ。

タンノイの音はネットワークで作られてるから、劣化したネットワークをオーバーホール
したら良くなるでしょうね

その前に、４０年前の電気部品、劣化しまくりっしょ。測定したらビビりますよ。
回路図は公開されてるんだから、いいんじゃね？

そう言う細かい話にこだわらない所が、
Classic-TANNOY愛用者の美意識でありバランス感覚でしょうが！

おいおい、音楽聴いてのスピーカだよ・・・って、釣るなよ。

ミニを天井からブラケットを使い、吊りたいのですが、
天地逆さまにぶら下げたとして、何かスピーカーに悪影響はあるでしょうか？

SS誌の復刻物じゃなくホンモンの３LZを聴いた（見た？）よ。
正面から見た大きさはスターリング位、レッドの３LZが入っていた。
構造はバスレフじゃなくて一回だけ折り返したバックロードホーン、
レクタンギュラーGRFをサイズダウンした様な物だ。
唯、音なんだが肝心の３LZユニットがヘタっていてドロドロした音
に終始していた。状態の良いユニットに載せ代えて再試聴したらきっと
素晴らしいスピーカーシステムだと思う。
箱だけでも良いから欲しくなったよw

>一回だけ折り返したバックロードホーン

その時点で偽物だよ・・・・。

今、ロックウッドが提供している
３LZゴールド用コーンアッセンブリーパーツ、
これで実際にユニットのオーバーホールをした人いませんか？

＞４６３
ロックウッドがそんなことやってんの？旧タンノイの職人さんが細々とゴールド
のコーン紙を工房で作ってて日本にも入っているというのは聞いたことがある。
基本的にオリジナル、シルバー、レッド、ゴールド、ＨＰＤ、ＤＣ、Ｋ、etc、
ボイスコイルとエッジの３次元的位置関係に互換性があって、特性はともかく、
くっ付いちゃうらしい。でも、ロックウッドで１０インチ同軸使ったシステムって
あったけ？

＞ロックウッドで１０インチ同軸使ったシステムってあったけ？

アカデミー３ってのがあったね。HPD２９５入りのシステムを聴いたことが在るけど、
レッドやモニターゴールド タイプの３LZが収められたアカデミー３があったかどうかは
知らないな。在った可能性はあるけど・・・
ロックウッドが提供しているコーンパーツって「サウンドボックス」が代理店しているモノ
じゃないのかな？
賛否あるようだけど・・・
TEACが大分以前モニターゴールド用のコーンパーツを、タンノイに依頼して
再生産してもらおうと計画をしていると聞いたけれど、結局計画倒れになった
みたいだね。色々と難しい問題もあるんだろうね。そもそも、レッドやゴールドは
TEACが売ったもんじゃないし、厄介やリスクをを抱えてまでわざわざそんなところまで
面倒を見る必要は無いと思ったんだろう。

シュリロ貿易がロックウッド、メジャージェミニ（１５吋２本）メジャー（１５吋１本）、
アカデミー�U（１２吋）をインポートしてた。アカデミー�Vがあるのは
知らなんだ。やっぱりこれも�Uと同様バッフルと背板を４本ボルトでガッチリ
連結してるのだろうか？

>>466
昔、新潟の関本で聴いたんだが箱の大きさはアカデミー１（１５吋入）、
アカデミー２（１２吋入）より小さく３LZより少し大きいくらいの密閉箱
だったように記憶している。かなりカッチリした箱だったが４本ボルトで固定されて
いたかどうかはわからない。
機会があれば入手したいと思っているんだが・・・

＞＞４６７
　いずれにしても、旧ロックウッドのシステムは大型フロアタイプのジェミニ
始まってかなりリジッドにエンクロージャーを作って「箱鳴り」を排除する方向
であったといえる。自分はロックウッドを聴いたこともなくて、ましてや、アメリカ・
タンノイのマローカン（１２吋）、グラナダ（１０吋）、スチュアート（１０，１２吋）、
ベルべデーレ（１２吋、１５吋）においても同様で、少数ながら我が国にも入ったという。

かつては３種類の同軸ユニットを素材としてプロもアマチュアもエンクロージャーを誂えて
オリジナルと異なる音を出す楽しみがあった。この趣味性はユニットのみの販売もしていた
からであり、ＨＰＤまでで終了したのははなはだ残念だ。アルテックやＪＢＬ始め、国産の
フォステクスほか、ユニット売りというあり方が、ハンドクラフトやアッセンブルという
楽しみ、平面バッフル、後面解放、バスレフ、密閉、フロント・バックロードホーンという
設計の段階でもさまざま楽しめる。団塊の世代が定年を迎えて今こそＤＩＹの
時代だと思う。ＴＥＡＣの担当の方、ユニット売り再開してみては？

ところが本国ＵＫの幹部連がユニット売りに慎重というか否定的。つまらんね

今は昔の話だが・・・
オーディオ・ニックスがAXIOM80を覆刻した後、後継の企劃として、
AXIOM301やTANNOY/DC15-REDの復刻も計画していた。
二十年以上も前の話、諸般の事情もありあの頃でさへ実現しなかった
はなしだが・・・あれから二十数年、鬼瓦の様な顔をしたニックスの
渡邉さんまだ元気なのかな。
・・・そもそもニックスってまだ在るんかいw

あんまり過疎らせるとこのスレ死んじゃうよ

進工舎箱　万歳！

サンバレーがLS3/5Aコピーの販売に味をしめて、中国でデッドコピー品を制作中。
果たして成功するか？　値段との勝負とか。

昔、AXIOM80が覆刻された時、イギリスじゃなくて山形で生産されている
と言う、かなり真しやかな噂が蔓延っていた（その真偽は不明だが）けれど、
現実問題、AXIOMどろうが�VLZだろうがWESTANだろうが、今この手の物を
覆刻しようとすれば畢竟「支那製」に成らざる得ないだろうね。

　真空管や同アンプ、スピーカーの生産国としてチャイナのクオリティーに
そこそこの評価ができつつある。しかしながら先日行った万博会場等で行列の
最前部に平気で割り込む行為や、食った蟹や蝦の殻をテーブルに放り投げたり、
食べながらのべつ喫煙するマナー、貸し切りでもない場で大声で喋る国民性、
公衆道徳の欠如は民族の三分の一が文盲であるという推測は成る程と思わせるし、
親の躾の一番は「他人に騙されるな」でという。日本に来る若者も仲間の健康保険証を
使いまわすのであれば、「生年月日くらい暗証しておきたまえ」と言いたくなる。
そんな国で出来た物は音はともあれ気持豊かには聴けないだろう。

>>475良い事言って呉れるなぁ！
将に其の通りなんだよ。

先月箱根に家族旅行してきた。旅館や行く先々で中国人の数の多さ、マナーの悪さ、
本当にマイッタ。先ほどテレビで中国のパクリの数々をえなり君が紹介してたが、
とんでもない国だ。ＴＡＮＮＯＹのパクリもあるに違いない。

まあ現代版�VＬＺはケンジントンだろうが、本家は密閉だからね。
全般的に密閉エアサスのスピーカーって皆無のような

hosii age

熊の胃

�VLZ国産箱愛用者です。CDP（A727）の調子がいまいちでHDレコーダ（MR1000）
に移行中。暑い中ジャンクかき集めて50dBパッシブATT作ったがGAIN下げる
策が要った。

IIILZほしい．
アーデンではイカン
age

>>482

III LZにも色々あるよ・・・。

駄目なものは駄目

ほとんどが駄目ブツと思いなさい。

それが問題だ

�VＬＺを知人から買わないかと誘われています。
ところが気になる点が満載です。
知人は古いタイプだから希少だというのです。
まず、ユニットの銘板に「LSU/HF/3LZ/8」とあります。
普通は「LSU/HF/3LZ/8/U」ですよね？
つぎに中の吸音材は白とねずみ色の２種、
そしてエンブレムは打ち抜きではなくフラット。
いかがでしょうか？
古いタイプのオリジナルなら購入したいのですが迷っています。
ご存知の方、ご教示いただけませんでしょうか？

進工舎製の箱？
音はどうでしょうか？

　　

IIILZ(RED)のネットワーク回路図を持っている人いませんか？
SILVERからGOLDまでの回路図はあるんですが、肝心のIIILZ(RED)
だけ無いという役立たず。

流石に古いものなので、リビルドしたい欲求があるものの、現物を
分解するのにはためらいがｗｗｗｗ

お金が貯まったので探していますが
もう�VＬＺの程度のいいものはないですね・・・

ﾀﾞｲｱﾌﾗﾑ

LPの音をSPの音に変える魔法のスピーカ タンノイ オートグラフ _ 2流オケの音もウイーン・フィルの響きに変える奇跡
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/494.html

アンティーク オーディオの世界 _ オーディオ・メーカはなぜ堕落してゆくのか？
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/483.html

高級アンプの世界 _ 元祖オーディオ・オタク マーク・レヴィンソン
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/491.html

作曲家フルトヴェングラーとは何であったのか？
http://www.asyura2.com/09/reki02/msg/482.html

なんだイカ娘スレか

ここでは評判の悪いアーデンを入手したのだが、個人的には音のやわらかさ、ゆったり余裕のある鳴り方に大満足だった。
アーデンでこんなに感動しているから、いい音という3LZが欲しくなってしまった…

物欲がとまらん！

バークレーもいいよ。低音も多少締るからジャズ最高。

＞491
Jオーディオに｢1台だけ｣程度の良いもの(オリジナルGold/50万程)がありましたね。試聴は予約要です。

goldのIIILZなんて、ボトムラインの話は止めて、15"のレッドのコーナーヨークの話にしようぜ！

IIILZのネットワーク改造は、ぐぐると結構あるようです。
バイポーラのケミコンは、要チェックのようです。
どうされてますか？
http://www.troelsgravesen.dk/Tannoy_IIILZ.htm
積極的に改造するとか？

::::::::::;､ /!ﾞ､',　! ! ..:;'!:,' |::;'.r''",ｒl!､ﾞﾞヽ,l!';:l:::: :;':.::::ﾞ/7'ト､:.:::　.　 　 l !
､;;r'",､':::! ,ﾞ､　';:';:::l l!　l:;' ' ./!　 j!　　　',!::;:/:;／ / .l:::/,'::..:::　 　 !'
　 ／:::::j　ﾞヽ､,ゝ'､| l.　 '　 lri;､r/　　 　 ﾞﾂ''" ',､"'';':://':;'::: /　. j'
／:::::::ﾂ　　　{　r'､　　　　,,';;;ﾝ'　 　 　 　 　 / .;!　}!'./:/::.,r': .:::/
ﾞ'ヾ;／　　　　ﾞ､'､ヽ　　　　　ﾞ''''　　　 　 　 /'r/　" '／:／::;/,r'　　えっ！？
.,／　 　 　 　 :ヽ､､,　　　　　　　 　 　 　 , l;ﾂ　　,,',-''":;／'"
"　　 　 　 　 ::::l:::::::＼　　　 　 　 　　　''ﾞ　｀ ﾞ / ﾉ‐''"　　　　５００ゲットですって？
　　　　　　 ..:::::l:::::::::::/ﾞ' ､　　　　　σ　　 　 　 ,''"
　　　...::::::::::::::ﾉ::::::::::/　　 ﾞヽ､,　　　　　　,,.､r'　　　　　　　　まぁ・・・
..:::::::::::::::::;.r‐ ''''''''''‐､,　　　　　ﾞ'ｧ‐‐ '''""　i'　　　　
:::::::::::::::, '　　　　　 　 ヽ,　　　 /::::::::::::　!　{　　　　　　
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痰の胃ww

モニターゴールドのIIILZって、楽器的ユニットだね
ネットワークは、イコライズしてるし、ウーファーは、5Ωで
ツイータは、8ΩでまったいらなＦ特とは、言いがたい
ビートルズを聴くと、イギリス人は、こういう音で聴いていた
というのがよくわかる

�VLZで、80年代和風ポップスや演歌が良いというのは、想像つかなかった盲点だっ

ザ・ピーナッツというのがキンキンなだけで
重厚な音になるのは、むずかしいのがバランスが合うスピーカーが
タンノイとは想像できなかった

SPと電蓄と真空管アンプとタンノイレッドで聴く、
戦前歌唱曲もイイっすよ。国境の街とか。

SPと電蓄と真空管アンプとタンノイレッドで聴く、
戦前歌唱曲もイイっすよ。国境の街とか。

帯域の狭いソースを華麗に充実させる音色とは、なんだろ？
ビートルズがキンキンにならない

ビートルズの頃は、スタジオのモニタースピーカがIIILZだったらしいのですが・・・。誰か、真偽を教えてくださいな。ソースは結構あるのだけど、どれも信頼度が今ひとつなんだよね。

>>507 ようやく気付いたようだね。そろそろ上級者かな？
タンノイ、ハーベス、スペンドール、ロジャース、もちろんB&W
どれも可能性あるな。

誰でもビートルズのアルバム１０枚程度は厨房の頃に抑えていると思う。
いわゆる「アガリ」という状態である。７割程度は抑えているのかな。
つまりプリーズプリーズミー、ウイズザビートルズ、４人はアイドル、
イエスタディ、マジカルミステリーツアー、イエローサブマリン
ラバーソウル、ホワイトアルバム、
サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド
レットイットビー、ええと・・・

いや、そのAbby Road にIII LZ というのは、多分本当でしょう。で、ビートルズが録音時に、実際に使用されていたかどうか？という部分のソースは限りなく無いんですわ。

っていうか、スピーカは道具で、何を聞くかでしょ。

例えば、

Recording the Beatles:
Hardcover: 537 pages
Publisher: Curvebender Publishing (2006)
Language: English
ISBN-10: 0978520009
ISBN-13: 978-0978520007

ここらへんには、きちんとMGのIII LZを使っていたと書いてあるんだ。でもね、それを実証する証言、写真などは極めて少ないんですよ。そういう意味での一次資料のことを言っているんだよ。

ちなみに、harbethの可能性を示唆した文献って教えて頂けません？

過疎ってるなぁ。III LZねぇ・・・・。キレイだよね。

音叉のNS-451なんだけど、�VLZ（申し訳ない箱はわからない）に似た音造りに感じた。
具体的には、ややファッティな低域に薄い中域、それにやや硬質でシャリついた高域が乗ってくる点。
もちろん、環境にもよるだろうけど・・・

IIILZは、シルバー、ゴールド、HPDと３種類、それに国産箱／
英国箱／（米国箱←ホント？）／カナダ箱?? があるらしいので、
一口にIIILZ言えないかも・・・。

ユニット/エンクロージャーの違いだけではありません(私は英国箱のRed(霜降りサランネットの逸品でした/80万強)とGold(40万強)の両方を所有しておりましたが、Redの方は故あって引き取って戴きました)。
古いスピーカーですからねえ、同じ英国箱のGoldとて同じスチューダーのCDP＋マランツ#7＋マッキン240であっても出てくる音はそれはもう違いました。

チェックポイントの第一(あくまでも第一です)は、ヴィオラ・チェロ・コントラバスのソノリティーが｢軽く深く｣(オートグラフとまではゆきませんが)展開すること。
購入時、英国箱のGoldが数台ありましたが、このチェックをクリアできたのは購入した１台のみでした。

第二のポイントは弦楽合奏の薫るような涼やかさ。

最後に、ヴァイオリンの(一歩間違えば金切り声に成りかねない)悪魔的な艶ですね。

過疎る訳です。逸品の�VLZを、相応しいアンプと部屋で聴かれておられる方は極少数派でしょうから。

幸運をお祈りいたします。

IIILZは、元々、安物ラインという設定なんで、せめて
ヨークと／ランカスター／チャトワースくらいから、
そういう話をしてね・・・。

ほら、IIILZはお気楽に、使えるのが良い所ですからね。
あと、楽器がどうこういうのは、主観なんで、全く宛に
なりません。

所詮、オーディオの音なんで、法外なお金かけるくらいなら
楽譜とスコアを買って、良い生演奏を沢山聞いてください。
オーディオマニアと呼ばれる人たちのなかには、楽譜も読めず
音楽的にちょっと問題がある方が結構いらっしゃるようです
から・・・。

オーディオマニアって面白いよな。演奏者と逆のことばかりしようとする。
音をブレンドする　⇒　分解する
目の前から楽譜を消そうとする　⇒　わざわざ楽譜を見る

なんの冗談だよ( ´∀｀)ノ

＞516
まあ、ヨークは良いとしましょう、私がオーディオに興味を持ち始め、最初に欲しいと思ったSPでしたから(結局は飛び越し、私が初めて所有したTANNOYはオートグラフになりましたが…)。
ランカスター、チャトワース！
ありましたねえ、チャトワース、神戸のG灯で拝聴しましたよ、｢忘れたくても思い出せない音｣でしたね。

オールドTANNOYは｢オートグラフ｣｢アメリカG.R.F｣｢�VLZ｣の三種に尽きます。他は｢帯に短し、たすきに長し｣でしょう。


｢楽譜を読める事｣と｢音楽が分かる事｣とはまったく関係がありません、断言できます。

生演奏は、第一に｢今音楽が生まれている｣感動を味わう為に、第二に｢生音チェック｣をする為に私は出掛けております。


楽譜は読めてもモーツァルトが分かってない指揮者や演奏家は数多おります、まったく分かってない。

｢ベートーヴェンにとって、聞こえる音なんて詰まらないんですよ、あの人には音は聞こえないんです。
聞こえる音楽の後ろの方に、本当の音楽が有るんです。

あの人はぜんぶ精神で音を聴いているんです。こういう境地ってえのは恐ろしいことですよ。
それが解らないうちは音楽は聴けません｣

突如、フカーツ

ええ？そういうことを言っているから、音楽からほど遠く
なってしまっているのでは？古今東西、名演奏家、名指揮者
いずれも、深い音楽の理解は楽譜を読み込み、音楽を深く
『考えて』音にしています。背景の音楽理論や文化を抜かして
関係ないと、自分の尊敬される演奏家に向かって言い放って
みてはどうでしょうか？

まったく、これだから・・・・。ちなみに、私が昔、
ソルフェージュのレッスンを受けたフランシス・トラビス
先生は、譜面と音楽理論を非情に重要視されていました。
音楽は、確固とした理論の上に、整然と成り立っていて、
理屈を無視した演奏に良い演奏は無い、ということです。

きちんと、音楽を勉強される事をお勧めいたします。

＞520
貴方のレスには真摯な忠告が感じられます。再考してみます。

｢楽譜が読める事｣と｢音楽が分かる事｣の違いの一例として、私が現在一番期待している日本人ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄである庄司紗矢香さんの｢ベートーヴェンVnｺﾝﾁｪﾙﾄ二楽章｣を取り上げます。

庄司さんは常日頃より｢作曲家の為に演奏家がいる｣、｢楽譜は作曲家からの唯一のメッセージであり、作曲家がこの音符に込めた意図を何とか掴む為に日々勉強しています｣とも述べております。

が、｢Youtubeで聴いた/ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ&ﾃﾝｼｭﾃｯﾄの同曲同楽章｣にベートーヴェンの魂を感じる一方、残念ながら庄司さんの演奏は｢音符が音になっている｣にすぎません。
楽譜が読め、勉強も熱心な庄司さんにして｢聴くに耐えない｣のはどうしてか？

結局、まだ庄司さんにはベートーヴェンが、｢精神で音を聴いている｣ベートーヴェンが、｢音楽の後ろの方に本当の音楽が有る｣ことが解ってないと結論せざるを得ません。

庄司紗矢香さんの一ファンとしての感想です。

危険（存在）、棄権（理論）、聴けん（音楽）

タンノイスレだとスレ違いになりますが・・・・

Youtubeでは聴かない方が良いですよ。まず、生演奏を
聴きに行きましょう。録音と会場での印象は全く異なります。
ベートーベンはちょっと、ソリストだけでは判断できません。

ベートーベンは協奏曲としては演奏上、問題が出易い曲です。
それは、チャイコフスキー／ブラームス／メンデルスゾーン
などのロマン派と異なり、指揮者／オーケストラの機能が
とても大きいのです。

最初の主題は全てオケから出てきます。テンポの設定が全て
オケ／指揮者で決まって来ます。バイオリンソロはオブリガート
的にかぶさってきます。また、オーケストラがかなり厳しく
音量をコントロールしないと、ソロが相対的に弱くなります。

ですので、テンポ／曲の流れ方など、オケ／指揮者の解釈との
相性の問題が出てきます。だいたい、リハを入れて２回から
３回の合わせで本番ですので、録音と比較するのはフェアでは
ないかもしれません。

ベートーベンのバイオリン協奏曲は、スコア、ピアノスコアでも
良いですので、購入して、譜読みをされてみることをお勧め
いたします。バイオリン１本に対して、どれほど多くの
オケの楽器が鳴っているか、ご確認されてみて、オケの演奏を
チェックされてみては如何でしょうか？

いい話だな…お題とは異なるが。ヴィルトゥオーゾバイオリニストがいなかった時代の話だな、納得。為になるよ。
例の籠手は都合の悪い話はthroughだから、俺が変わりに返事してますw
ところで、ドフでIIILZ見かけたんだがT-6中華アンでなるのかな。
いま某メーカーの晒し首スピーカー使ってるんだけど俺に違いがわかるかな…。

＞523〜525
ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲に関しては以前から｢これは無理だな(実演であれ録音であれ)！｣という感想を持っておりました。
｢オーケストラを向うにまわし、弦一本で対抗する｣、音響としても無理があります(それに対しコンサートグランドは大したものです、オーケストラの響きと堂々と渡り合う)。

その点、ﾒﾝﾃﾞﾙｽｿﾞｰﾝ､ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ､ﾊﾟｶﾞﾆｰﾆなどはｳﾞｧｲｵﾘﾝが主役になるように配慮された書かれ方をしている。が、私にはBGMなんですよね、とても｢聞こえる音楽の裏の方に、本当の音楽が有る｣聴き方はできません。
まあ、それだけの曲なんでしょう。これはモーツァルトとて同じです。

ベートーヴェン、ブラームス、シベリウス位ですかね、対峙して聴けるのは。でも、ブラームスもシベリウスも(名曲だとは思いますが)肌に合わないと言うか、どうも苦手です。

ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲は私には｢ベートーヴェンの二楽章だけあればいい｣んです。
特に後半、オケのピッチカートが終わり管主体＋弦がpで伴奏する1〜2分間、あの辺りは絶品ですね。

そこをどう弾くか？

古くは｢ｸﾗｲｽﾗｰ｣、ステレオになり｢ｼｪﾘﾝｸﾞ&ｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄ｣、最近は｢ﾌﾗﾝｸ･ﾍﾟｰﾀｰ･ﾂｨﾝﾏｰﾏﾝ&ﾃｲﾄ｣、そして｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ&ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ｣…

中でも、ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧはｸﾗｲｽﾗｰの域に達しております。

無論、勝手な私の感想ですが…。

クライスラーは1928年? のがいいですね。36年になるとさすがに衰えていて録音がいいのにもったいない。
録音時期の数年の誤差はご勘弁を( ´∀｀)ノ

やっぱネタないよなぁ〜

＞528
1926年録音だったと思います。俗に言う｢ビクターの赤盤｣というやつですね。
二楽章(9分弱)でも2枚(録音は片面だけです)必要でしたね。
その2枚目の2:30秒〜3分30秒辺りにオケがピッチカートを奏でるところがあり、その後ですね、私が惹かれるのは、わずか30秒程なんですけどね。

｢オケが管と弦のp主体になりヴァイオリンが心からの癒しの音楽を奏でてくれる｣処。

ステレオでは、｢ｼｪﾘﾝｸﾞ&ｲｯｾﾙｼｭﾃｯﾄ｣を長い間愛聴してきましたが、その後｢ﾂｨﾝﾏｰﾏﾝ&ﾃｲﾄ｣に出会い…
ついに、｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ&ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ｣でクライスラーを最新録音で聴けた心地がしております。

正確に言うと、2枚目の2:30秒〜3:30秒辺りにピッチカートの部分があり…
その後の1分間の内の｢後半の30秒位｣ですか…

｢心が静かになり、優しさを取り戻す｣上で、これに匹敵する音楽は、あとは、モーツァルト/フィガロ終幕の『ｺﾝﾃｯｻ･ﾍﾟﾙﾄﾞｰﾉ』くらいですね。

少なくとも私には。

26年のクライスラー、カデンツァ最高ですなぁ( ´∀｀)ノ

スピーカーの音を激変させる要因は幾つかあります。

�@ アンプや(SA)CDP
�A 部屋
�B SPの設置(足回り/SP間の距離/SPの背後・左右の壁からの距離/SPの内振り角度)
�C ソフトの録音

�Cは常識として、たとえ録音が良くても、そのSPの良さ・味が死んでしまう場合も多々あります。


実験してみましてね、普段は音響に十分配慮されたオーディオルームにある｢TANNOY �VLZ｣を8畳の寝室(音響への配慮など特にしてない普通の部屋です)に持ち込んで。

�@は普段使用している機器でしたから関係ないんですが、これが変わるんですね、聞くに耐えない音が｢�VLZの音｣に。
�Bのセッティング１つで…

特に大切なのは『足回り』。

本を収納するような簡易ラックなどの上に置こうものなら、たとえショップの試聴室でよく見掛ける20cm×20cm×10cm程の鉄のSPベース＋インシュレーターの三点支持を施しても、低域が濁り、その結果、高域は金切り声状態でした。
そこで、厚さ10cm/幅60cm/長さ200cm程の檜板に8本の鉄製の細い足が着いた台を用意し、その上に前述のSPベース＋インシュレーターの三点支持とした所、低域の濁りは一気に解消。それに伴い�VLZならではの中・高域も復活。

あと大切なのはSP間の距離ですね、2m空けると音に締まりが無くなり、�VLZならではの｢味｣が薄くなります(これはあくまでも普段は置いてない8畳寝室での話です)。SP角度はやや内振りが良かったです。

�VLZを所有してはいるが｢聞くに耐えない音しかしない｣と感じておられる方がいらしたら、参考までに。

『ソフト(LP/CD/SACD & 録音)に敏感に反応するスピーカー』
それが良いスピーカーか否かは別にして、確かに存在する訳で、そこが肝要だということは忘れてはなるまい。

｢ﾓﾆﾀｰGoldを搭載したオートグラフ&�VLZ(英国箱)｣などはその最たるモノで、アンプが同じであっても｢ソフト/部屋/SPの設置｣如何で天地の差がつくのである。

某スレッドで、｢LP vs CD｣やってますよねえ、乗り込む気はさらさら有りませんが、これはスピーカーの差を考慮に入れなければ議論にならない。

｢ﾓﾆﾀｰGold｣で聞けば、CDはLPで聞ける情報の1/3は失われている。｢ｴｿﾃﾘｯｸP2S＋D3｣でCDを聞いていた期間、同じ音源の洋盤LPを所有し続けていた理由も其処にある。


ところが事情が少し変わってきたのである。SACDの登場である。

CDとSACDの差は、｢アナログ放送時のブラウン管TV画像とブルーレイディスクのフルHDハイビジョン画像の差｣とほぼ等しいと考えて差し支えない。
録音により、LP≧SACDであるが、｢利便性｣を加味すると、LP≦SACD(SACDPはﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820)が私の現状である。

一方、｢DALIﾛｲﾔﾙﾒﾇｴｯﾄ�U｣は、CD/SACDの差をあまり感じさせず｢清楚に、艶やかに、朗々と｣鳴る。

少なくとも精神衛生上は｢DALI｣、良いスピーカーである。

＞オケが管と弦のp主体になり


意味不明

シッ!!声だしちゃ駄目。

>>535

あ〜あ。声だしちゃった・・・。だめじゃん、エサやっちゃ。

｢死ぬとはモーツァルトを聴けなくなることである｣とは誰かの言葉らしいが、やや気障で、思いつきの謗りを免れぬ表現であるとは言え…
｢なるほどそうかもしれないな｣と、｢ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾃｨﾒﾝﾄ･K.334｣を聴いているとそんな気もする。

｢パラゴンとオーディオを語る｣スレッドになぜか書き込みが出来ないので、このスレッドを借りレスしておく。

＞850〜856
貴方達、849にフリーズしましたね、そして躍起になって出典を突き止め、噛み付いてきた。ご苦労様。

お墓参りは行かれましたか？
昨日の空を見上げましたか？
気付きましたか？

私は暫し、｢絹雲たなびく秋の澄んだ蒼い空｣とは異なる｢春の雲が浮かぶ春の青い空｣を眺めておりました。


『指から初める』とは、そういう事です。

このスレからなら
名前欄　天蓋流火山崎渉外環憲雷心地
mail欄　sage
の状態で　
氏名、年齢（半角英数字）、書きこみしたいスレの頭４文字
の順に書き込みすれば解除されると思います。

>>539
氏名は要らないよ。なくても同じ効果があったから間違いないよ。

＞539,540
お心遣い有り難うございます。
でも、あのスレッドへの拘りは｢とんと｣ありませんので、書き込み出来なくても(何かがあったのでしょう)一向に構わないのです。

私のリアル生活に置ける人様とのコミュニケーションは、ネットの書き込み(独り言に近い遊びです)とは別世界の出来事ですし、顔も知らない見ず知らずの方々ですからねえ、お嬢弟子さん以外の方は、私には｢無に等しい｣のです。

でも、539,540さんのレスには、そのお心遣いには再度感謝申し上げます。

3月は金曜日は仕事は休みということで、色々と試しております。本日は｢録音｣。
結論から言えば…
『最初に録音ありき』、同じ装置でよくもまあ変わるものだと呆れている。

SACDも、気付けば200タイトル程になり、｢LP時代から録音が気に入っていた盤｣｢LP→CD共に(オートグラフが)悲鳴を上げていた盤｣が、SACDでは如何に？と様々購入してきた。

後者の具体例は避けるが、前者の中で、私がよく試聴盤にしていたのが｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ&ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ/ﾁｬｲｺﾌｽｷｰVn.協奏曲｣｢ｹﾙﾃｽ&V.P.O/ﾄﾞﾎﾞﾙｻﾞｰｸ交響曲9番｣(両者とも、LP→CD→SACDのジャケットは同じである)。
LP/CD/SACD、これがどれも良いのである。実に良い。

ところが、後者は不思議とCDが一番｢まし｣であり、LP/SACDは悲鳴となる。�VLZもオートグラフと同じ反応をしたのである。

美人は何を着ても美人、そうでない方は｢それなりに｣ではなく、CD→SACDで、欠点が拡大される…残酷な現実。

ここでもDALIは、美人は｢なかなかに｣、そうでない方は｢それなりに｣鳴ってくれております。

スペル間違えるくせに

いつも生徒に話してます。

｢スペルは？とか言う英語教師は信じてはいけない、spellは、動詞だよ、スペリングが正しい｣。

｢名詞のspellは、�@呪文、魔法… �A(天気等の)一続きの期間 の意だ｣と。

どうやら↑貴方は｢ダメ教師に英語を習ってしまった｣ようですね。

私のオーディオは過去、二度完成している。
LP時代、｢P3＋ｵﾙﾄﾌｫﾝ/SPUﾏｲｽﾀｰ&ｲｹﾀﾞ9R｣で、世の中はCD時代となり、｢ﾌｨﾘｯﾌﾟｽLHH500＋ﾃﾞﾝｵﾝDA-S1→ｴｿﾃﾘｯｸP2S＋D3(この期間が長かった)｣を経て、SACDﾌﾟﾚｰﾔｰ｢ﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820｣で。
スピーカーは｢TANNOY Autograph(Gold/英国箱)｣、アンプは｢ﾏﾗﾝﾂ#7＋ﾏｯｷﾝ275/ｵｸﾀｰﾌﾞHP500SE＋ﾏｯｷﾝMC2000(前者はLP用、後者はCD用)｣
新築時オートグラフに相応しいオーディオルームを500万の追加費用を払い用意し、其れでも足回り等の改善に苦心、納得する音を出すまで10年程かかっている。
現在は｢完成したオートグラフの音｣は生演奏会1階前列5列目中央で堪能している。

だいぶ回り道をしてしまったが、たいそう身軽になった現在、｢同じ音源のCDとSACDを聴き比べ｣ていると多くの事に気付かされる、それが言いたかったのである。
｢私がなぜモニターGoldから離れられないのか？｣
オートグラフのみを聴いていた時には気付かなかった事が様々に解り、｢やはりそうであったか｣と、実に楽しいのである。

｢LP vs CD｣、｢高音質配信PCｵｰﾃﾞｨｵ vs SACD｣、どこぞのスレッドでやっておりますね、音を出すのはスピーカーなのですがね、私にはどうも不毛の議論に思えます。

CDとSACDの差は、まず低域に現れる。無論、極上の録音であることが前提である。
私が試聴に使用する音源は、音楽としては私には｢どうでもよい｣作品が主である(唯一の例外が｢ｲ･ﾑｼﾞﾁ/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･K.136｣)。音楽に引き込まれ｢音に｣集中できないからである。
前にも取り上げた｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ&ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ/ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ･ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲｣。是は、Vn.独奏→弦楽四重奏→小編成のオケと納得の行った場合のみ、其れでは…と聴いてみる音源の一つである。

まず、CDではボリュームを1時の音量で止めておくが(SPは�VLZ)、2時程まで上げても静寂感があり、ちょうどドイツ製の高級車で高速を100km/hしている如きゆとりが有るのである。
一楽章の開始時、コントラバスとチェロの旋律が、SACDでは明確に聞き取れ、両者の総音としてではなく、あくまで｢ハーモニー｣として、空間でブレンドされる。
ミルクティーは、teaとmilkがblendされたモノである。コントラバスとチェロの音をごちゃ混ぜに鳴らす楽器など無いのである。

木管楽器類のユニゾンにも同様のハーモニーが聞き取れる。各木管楽器が個別に固有の音を出しており、空間でブレンドされる。

とくれば、あとは｢ﾏﾀﾁｯﾁ&N響ライブのブルックナー交響曲8番｣となる。SACDの配送は4月初旬とのこと。楽しみである。

実演で聴いた演奏会の録音音源は、ある意味で大変貴重である。ブルックナーでは｢NHKﾎｰﾙ1階10列目ほぼ中央で聴いたﾏﾀﾁｯﾁ&N響のブルックナー交響曲8番｣と｢ｻﾝﾄﾘｰﾎｰﾙ1階2列目中央(正確には1席右)で聴いた宇野功芳氏のブルックナー交響曲8番｣がある。

演奏会ではない極上の録音は、それはそれで大変貴重であり大切に所有しているが、実際にその場で聴いた実況録音盤は、特に｢音場｣のチェックに役立ててきた。
で、｢ﾏﾀﾁｯﾁ&N響のブルックナー交響曲8番/実況録音SACD盤｣である。どうやら店に配送されたようである。

｢CD(COCO-78551･ﾃﾞﾝｵﾝ盤)｣はオートグラフで何度も聴いている。
序でに｢ｼｭｰﾘﾋﾄ&V.P.O/ブルックナー交響曲9番のCD(CZS 767279 2)と、SACD(ｼﾞｬｹｯﾄは30年程前に購入したLPと同じ、懐かしい)｣の比較試聴も再度してみる予定である。

今、｢ﾍﾞｰﾑ&V.P.O/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･ﾚｸｲｴﾑ/SACD(UCGG-7098 477 5405(これもLPとｼﾞｬｹｯﾄﾃﾞｻﾞｲﾝは同じ、気に入っている)｣を聴いている。CDとはその音に天地の差があることは以前書いた。素晴らしい。

これから仕事である。明日が待ち遠しい。

バッハを聴いていると、『人の営み』と言ったものを感じる。私は音楽は素人である。楽理や音楽の歴史については疎い。が、バッハには信仰心・勤勉さ・家族愛を感じるのである。
私はｷﾘｽﾄ教への信仰心を持たぬ故、ﾏﾀｲはﾄﾞﾗｰﾏ(それも最上の)として聴くしかない。
ハイドンは、｢古典様式の確立者｣｢形式の完備/均整/明澄性｣と言ったイメージがまず浮かぶ。まさに好天の休日の午前中にピッタリな音楽である。
ハイドンを受け、モーツァルトで音楽は、｢その根底から変質をとげる｣。

モーツァルトこそ、音楽を｢言葉では語れない、謎に満ちた魅力｣に変質させたと勝手に思っている。後にも先にも居やしない。
『音楽の霊は、己れ以外のものは何も表現しない(小林秀雄)』
この場合の｢音楽｣は、殆ど｢モーツァルト｣とイコールと考えてよい。
｢純粋/精妙/透明/しなやかでデリケート/ニュアンスに富む/自由/自然…｣、どれも舌足らずだ。

それより、｢モーツァルトほど自分の生きた時代と場所/そして実生活を超えた音楽を遺した作曲家は居ない｣｢余分なモノの全く無い切り詰めた表現の中に無限に自由な表情の富を隠しているモーツァルト｣
音楽史の中での単独峰｢K2｣。

回り道をしたが、実はブルックナーについて語りたいのである。

ベートーヴェンは、『人間如何に生くべきか？』の音楽だと勝手に思っている。
古典派とロマン派の分岐点に当たるとか言う議論は、私には荷が重いし興味もない。
教科書的な解説では｢感情の個別的にして主我的な内に巣食う矛盾をバネとして創作を進めた｣のがロマン派とある。まあ何処にでもある｢分かった風な｣言い様である。

それより、ベートーヴェンから…
A：シューベルト→ウェーバー→シューマン…
B：ベルリオーズ→リスト→ワグナー
と枝分かれしたのでは？という印象のほうが、私の｢肌合い的感性｣に近い。
シューマンの音楽は、多分に｢告白型/密室調｣である。
対して、ベルリオーズは、｢絶叫型/野外派｣である。この行き着く所に｢ワグナー｣が居る。

面白いのは、メンデルスゾーンである。彼の音楽は相応にロマン的であるが、私にはハイドンに近い印象がある。
｢毒にも薬にもならない｣と言うと悪口に聞こえるが、ワグナーの音楽が｢悪人ワグナー｣なればこそ成し得たと言えば、メンデルスゾーンは善良な作曲家であることは確かである。

中々ブルックナーの音楽に辿り着けないでいる。

これからトレーニング、昨夜受け取った｢ﾏﾀﾁｯﾁ&N響ライブ/SACD(SACG-30001)は午後に聴く予定である。

｢ﾏﾀﾁｯﾁ&N響/ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ交響曲8番｣の『CD(COCO-78551)』は、某国〇〇盤によく有るヒステリックな音の無い、ナチュラルな音である。オートグラフは広大な音場を伴って十分満足のゆく、｢あの日の｣再現をしてくれたのである。
｢ヒステリックな音がしない｣と言うのは、言い方を変えると｢透明な薄いオブラートに包まれた｣音だとも言える。｢ｹﾙﾃｽ&V.P.O/ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸ 交響曲9番｣等にも同様な薫りがある。

で、SACDである。結論から言えば、是(SACG-30001)は、スピーカー/アンプ/SACDPの機器の性能が試されると言える。前述したオブラートが無いのである。

3楽章から聴き始めたのであるが、まず生音を彷彿とさせる漂う弦のユニゾンが耳に飛び込んできたかと思いきや、｢ﾁｭｰﾊﾞの旋律のみ追える程の｣高解像度の金管群の咆哮が地鳴りの様にオーディオルーム全体を満たしたのである。

恐らく、｢この生音を彷彿とさせる弦のユニゾン｣と｢高解像度の地鳴りの如き金管群の咆哮｣の両者を再生しうる装置と部屋を所有している方は少数派であろう。

｢CDのデンオン盤｣と｢SACDのNHK盤｣、それぞれがどう聞こえるか？どちらが聴きやすいか？あまり差を感じないか？

それで自分の試聴環境が解る。お試しあれ。

以前どこぞのスレッドで…

｢CDとSACDの情報量の差は、アナログ放送のブラウン管の映像とブルーレイDiskをフルHDハイビジョンTVで再生させた映像の差と考えて差し支えない(音源が同じ場合)｣、と書いた。

現在、SACDPの価格がいかほどのものか？は知らぬが、2006年に私は2機種のSACDPを購入した。｢ﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820と、ｴｿﾃﾘｯｸSZ-1｣である(前者はTANNOY用に、後者はDALI用に別室で使用している)。
価格は忘れたが、後者は所謂｢中級機｣である。その中級機でさえ、CDとの情報量の差は歴然である。


『百見は一聞に如かず』
�@『諏訪内晶子/Poeme(475 6189)』
�A『諏訪内晶子/Sibelius Walton Violin Concertos(470 622-2)』

前者からは｢ドルフィンの悪魔的な艶/弓が弦に触れる刹那の殺気立つ気配/圧倒される胴鳴り｣が…
後者からは｢炸裂する金管群の凄まじさ｣が…
聞けるはずである。

何れも、SACDPを購入した直後に、今は無き｢秋葉原〇丸電〇クラシック館｣で購入したSACDであり、SACDの情報量を私に知らしめたソフトの一つである。

購入して決して後悔しないはずである。

｢春の嵐｣と言った所ですね、明日はまた冬の到来ですか？授業も休講となり、音楽を聴いて過ごしている。

｢ブルックナー交響曲9番/ｶｰﾙ･ｼｭｰﾘﾋﾄ&V.P.OのSACD(TOGE 12006)｣はオートグラフでは聴いていない。
が、�VLZで聴く限り｢CD(CZS 767279 2/made in Germany/8番とのｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞ盤)｣との差は、弦楽器群/金管群の解像度が増してはいるが、CDでも十分と言えるほどの録音である。

ブルックナーを聴く醍醐味は、人間臭が皆無であり、大自然への畏敬の念を味わえることである。
｢音楽の霊は、己れ以外のものは何物も表現しない(小林秀雄)｣、この場合の音楽とはモーツァルトとイコールだと考えて差し支えない、と前に書いた。

両者に共通する、この｢人間臭の無さ｣に私が惹かれるのは間違いない。後期ロマン派などとよく言ったものだ。ブルックナーの音楽は、例えばマーラー等とは対極にあると言ってよい。
が、この交響曲9番だけは、何やら｢ただならぬ｣深さがあり、ブルックナーの最高傑作であることは間違いないのであるが、そう気軽には聴けない。
｢朝比奈/東響(PCCL-00268)｣は、ｼｭｰﾘﾋﾄより更に深く、3楽章の途中で息苦しくなった経緯があり、(所有はしてはいるが)一度聴いた切りである。


最近気になっているｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄの一人に｢ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝ｣がいる。ｼｬｺﾝﾇ､ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲(以上ﾊﾞｯﾊ)、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ&ｼﾍﾞﾘｳｽ(各ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲)を聴いたにすぎないが、ﾊﾞｯﾊとﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝでは、どうも別人なのである。

お、気付けば風もおさまったようだ。

春の嵐の一夜が明け、春の陽射しに薔薇の新芽が一斉に芽吹き始めている。人生もかくの如し、嵐もあれば闇もある。
思い通りに事が進むことなどまず無く、されど『I cannot live your life.』の姿勢にいつも立ち返り、自然に任せ、未完であるはずの(人生は常に未完である/ﾚｵﾅﾙﾄﾞ然り、ﾓｰﾂｧﾙﾄ然り)人生を日々生きて行こうと心している。

それが仕事であろうが無かろうが｢無条件に、寝食を忘れるほど大好きな事｣があると言うことは実に大切である。

世は入社式真っ盛りである。私は組織というモノに生来向かない質らしく、年貢の納めどきと言うか｢刑期を勤める牢獄にでも入る心地｣だった事を覚えている。
案の定10年が限界であったが、組織の息苦しさは｢フリーランス｣の居心地の良さを識る上では良い経験だった。

『人生は短期決戦ではないのだよ』
この歳になり、改めて感じている。

�VLZを本格的に鳴らし始めて1年、｢本来の音｣が出始めてきた。オートグラフの広大な音場/包まれる豊かな低域こそ無いが、紛れもなく『ﾓﾆﾀｰGoldの音』である。

弦楽四重奏曲というジャンルの曲を私は好まない。中にはその作曲家の最高傑作と呼べる曲もあるのだが、その響きが｢生理的に｣好まぬのである。
｢チェロを生々しく再生する装置は大抵、第一Vn.がヒステリックな響きがする｣ことをオーディオを始めた当初より感じていた。
無論録音の問題なのであろうが、Vn.独奏/Vn.協奏曲で聴けるｳﾞｧｲｵﾘﾝの｢悪魔的な艶も、ため息が出るような胴鳴り｣も聞けた試しがない。

今年1月に某弦楽四重奏曲の(Single Layer)SACDが発売された。LP時代、曲/演奏ともに気に入っていたが、チェロの生々しさに息を飲みながらも、第一Vn.のヒステリックな音に閉口していたのである。
CDではチェロは平凡な響きながら第一Vn.の響きも許容範囲になった。そこでSACDである。�VLZが本来の音で鳴りはじめたのを機に満を持してかけてみた。
情報量が増加した分、空間/奏者の気配感は増したが、肝心の第一Vn.はLP時代に逆戻りしたかのようにヒステリックであった。

今は、ﾊﾞｯｸﾊｳｽのﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ作品109を聴いている。演奏/録音ともに申し分ない。心が洗われるような音である。

>>554
ホーンに発泡スチロール付けチャイナ！
ﾉﾘﾝﾄﾝとN響のベートーヴェン交響曲についてどう思う？

この10日間は櫻と共に過ごしたと言ってよい。様々な事を想い、感じ、太宰の短篇、｢葉桜と魔笛｣という言葉がふと口から漏れた。

＞555
｢ﾉﾘﾝﾄﾝ｣のﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ、｢内声部｣という表現がもはや死語と言える程の弦/管のｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが極めて耳に心地よい。
この響きに馴染んだ耳には、｢ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ/ﾄｽｶﾆｰﾆ｣はさながら東映時代劇、｢90年代のｶﾗﾔﾝ｣でさえ大芝居の感がある。
是非とも｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/K.183(現状では、1楽章は映画ｱﾏﾃﾞｳｽ/ﾏﾘﾅｰ･ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ盤、2〜4楽章はﾌﾞﾘﾃﾝ盤が私のﾍﾞｽﾄ盤であるが)｣を聴きたいものである。

１週間ぶりに｢音｣に浸っている。｢ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝ｣の音が気になって仕方がないのである。
試しに同じｼｬｺﾝﾇを｢ｼｪﾘﾝｸﾞ(ｸﾞｧﾙﾘﾈﾘｳｽ)｣と比較すると、こちらは｢E線/A線からはｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽ特有の艶｣が、｢D線/G線から生み出される胴鳴り｣がﾓﾆﾀｰGoldから明瞭に聞き取れる。
で、｢ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝ｣である。｢ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽでもｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽでもない｣のは明らかである(E線の音がまるで違う)。
この屈惑の無さ/陰影の乏しさはまるで｢ﾁｪﾛのﾛｽﾄﾛﾎﾟｰﾋﾞﾁ(ｱﾏﾃｨｰ)｣に似ており、実に耳に心地よい痛快な名演なのである。

前にも書いたが、これがﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ/Vn.協奏曲となると、｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ(&ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ)｣以上にｸﾗｲｽﾗｰを想わせるほど甘美(二楽章)なのである。

残念ながらﾊﾞｯﾊ/ｼﾍﾞﾘｳｽの協奏曲は凡演である。

楽譜も読めないやつがＥ線とか

相手しちゃだめ

ラファさん、お薬の時間ですよ。

演奏の良し悪しに限って言えば貧弱なラジオの音でもその判別は可能である。その意識を眠らせてしまうと我々は単なる｢美食家｣に堕する。
無論、美食家には美食家の言い分が有ることは承知してはいるが、たいそうな年月と散財を経て、所謂｢したい事は全て出来た｣後の心の有り様(よう)と受けとめて戴ければ幸いである。

現在の私は、｢美しいものを見た悦び、美味しいものを食べた悦び、心地よいものに触れた悦び｣と同一の感覚から｢耳が求める音｣に浸っている。
なんとも｢張り詰めた緊張感の無い時間｣ではあるが、｢ため息が出る程の贅美なひととき｣でもあるのである。


ﾓｰﾂｧﾙﾄという最上の音楽を、私が求める最上の音を奏でるﾓﾆﾀｰGoldで聴く、これ以上の至福な時はあるまい。
日々の節制とﾄﾚｰﾆﾝｸﾞの甲斐有って、昨日の検査ではまだ暫くこの至福な時を味わえそうである。
有り難いことである。

今年度は我儘を言って、以前のように月曜日を休みにして戴いている。
私は人混みを好かぬ故、1992年度〜2006年度の期間、遠出をする時は日曜日の午前中にのんびり家を出、火曜日の夕方からの講義に間に合うように帰って来たものである。
上高地帝国ホテル/八ヶ岳高原ロッジ/清里清泉寮…皆スイートが余裕で予約出来たし、何より人が居ないのが良かった。

今日は午前中から｢音を｣聴いている。ｵｰﾄｸﾞﾗﾌが�VLZになり、ﾓﾆﾀｰGoldが｢いかに点音源再生｣SPであるか！を改めて感じている。
試聴位置が10cm前後左右に移動しただけで音像が膨らむ、逆を言えば｢その一点で｣聴く限り、如何なるSPからも聴けぬ｢等身大かつ、殺気を帯びた｣音像が浮かび上がるのである。

ｵｰﾄｸﾞﾗﾌに有った｢地を這う低弦/広大な音場/ｵｰｹｽﾄﾗの風圧｣が無いだけに、今更ながら…
その本性に対峙し、若い頃の恋人に｢貴方が私でなければならない理由(わけ)が分かった？｣とでも言われた心地がしている。

｢ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝ/ｼｬｺﾝﾇ(SACD)｣そのままに…

物事全般に通じることであろうが、あるモノの評価を下すには｢比較対象｣が必要である。
長年Autographを聴いてきたからこそ�VLZの、またCDから何とかLPに遜色のない音を出そうとしてきたからこそSACDの位置付けが｢新鮮な発見｣を伴ってその評価が下せるのである。

前者は暫し置くとして、後者は結論から言えば｢SACDになって初めてLPに代わる(方向性は違えど)フォーマットが手に入った｣と言えるかもしれない。
SACDの真価を私に痛切に感じさせてくれたのが『諏訪内晶子/Poeme(475 6189)』『諏訪内晶子/Sibelius Walton Violin Concertos(470 622-2』であることは前に書いた。
それ以来、所有しているCDの中で特に気に入ったものは可能な限り(残念ながらまだその10%程しか市販されてないのだが)SACDを購入してきた。
映画AMADEUS･ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ盤(CD:VICP-40029〜31/SACD:2WAMSA-1971-6)もその一つであるが、CDとSACDの差で共通して言えることは…
SACDは『もわっとした付帯音が一切無く、楽器一つ一つの音像が小さいこと、結果、解像度/透明度が増し内声部が手に取るように聞き取れ、音量を上げても、(生演奏会と同様に)静かで、且つ立体的な音場が広がる』ことであろう。
この傾向は特に｢ピアノ/オケの低域/合唱｣に於いて素晴らしい響きをもたらす。

無論、｢マスターの録音が良い｣ことが絶対条件である。

受け売りの一人語りはおもしろいね

｢再生音楽を聴く｣という行為は、ある種のambivalence状態を伴うと言ってよい。
｢好む音楽を、好む演奏で｣まではよいのであるが、此処に｢好む音で｣が加わった瞬間、事情は簡単ではなくなる。
｢あたかもコンサートホール1階5列目中央でオーケストラを聴いているかの如く/オーディオルームに演奏家を招き前方3mで演奏しているかの如く｣
と言った瞬間、音楽を心ではなく耳で聴いている。

再生装置を身軽にした理由は様々にあるが、その一つがこの｢ambivalence状態｣にけりをつけたかった事がある。

DALIはCD/SACDの差をあまり感じさせない。どんなソフトであろうが｢私が不快に感じる音｣は決して出さない。｢ときめきも無いが、振り回されることも無い｣。

｢『音』は、慄然とする胴鳴りを伴う弦の悪魔的な艶は、オーディオルームをつんざく金管の炸裂は｣、ﾓﾆﾀｰGoldでなくてはならない。

ﾓﾆﾀｰGoldでは、同一音源CD/SACDの差は歴然である。

モニターGOLDマンセーでおk？




長かったけど。

その｢ambivalenceな感情｣を唯一止揚してくれるのが、『実際に演奏会で聴き、且つ感動した実況録音盤のSACD』である。SACDでなければならない。
｢あの時の空間が、音が、心で聴き感動した音楽が｣蘇るのである。

現在、そんなソフトは1枚(ﾏﾀﾁｯﾁ&N響/ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ交響曲8番：SACG-30001)しかないのであるが、｢その日の感動と音を｣彷彿とさせるSACDが、私にはもう1枚ある。

『菊池洋子&井上道義&ｵｰｹｽﾄﾗ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ金沢/ﾓｰﾂｧﾙﾄ ﾋﾟｱﾉｺﾝﾁｪﾙﾄK.466(AVCL-25118)』

忘れもしない、｢2006年6月10日 ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｰ 1階1列25番｣、実演で涙が止まらなかった最初で最後の経験。

無論、演奏の完成度は｢内田&ﾃｲﾄ盤｣｢ﾊｲﾄﾞｼｪｯｸ&ｳﾞｧﾝﾃﾞﾙﾉｰﾄ盤｣には及ばない。が、今この瞬間にﾓｰﾂｧﾙﾄのK.466 が生まれ消えてゆく感動は｢完成度を越えた何か｣が、確かに有った。

この｢菊池&井上盤の二楽章の弱音のVn.のユニゾン｣、これこそﾓﾆﾀｰGoldのみ再生可能な｢まさに生音を彷彿とさせるユニゾン｣である。

ｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞされた｢K.310｣も,私のオーディオルームで彼女が弾いてくれているかのように素晴らしい。

＞566
音の嗜好は人それぞれ故、貴方には貴方の｢意中の人ならぬ音｣が有って然るべきである。
私には｢ｵｰﾃﾞｨｵ＝Autograph｣、デザイン/音ともに一目惚れ状態であった。
その中でもGoldが、私が演奏会で恍惚となるほど惹かれた音である｢Vn群のユニゾン｣を他のどんなSP(含ﾓﾆﾀｰRed)よりも｢あの音を｣再生し得た。
その一点に於いては、現在の最先端SP(私が試聴したのはｱｳﾞｧﾛﾝISIS/B&Wﾉｰﾁﾗｽ)もGoldの足元にも及ばない。

今日は天気が悪いので久しぶりに｢2つの洋盤BOXﾌﾞﾙｯｸﾅｰ全集(ﾖｯﾌﾑ&S.K.D/CZS 7 62935 2｜ﾖｯﾌﾑ&B.P.O /429 079-2)｣を聴いている。いつもはﾓﾆﾀｰ用に使用している｢ﾊｰﾍﾞｽ S-HL5｣で。

DALIもHarbethも、それは好きなSPではあるが、対峙して｢音に恍惚となる｣SPではない。

つまり、私には｢ピュアの対象｣にはならない。

この大型連休は｢午前中はﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ、午後は庭の手入れ/ｵｰﾃﾞｨｵ三昧｣の一週間と決め込んでいたのだが、生憎の雨続き。
結果ｵｰﾃﾞｨｵ三昧の時間が増え、言葉は大袈裟だが、あれこれと実験している。
前から分かっていた事だが、改めて再認識したことが幾つかある。

�@ 湿気が多い日にGoldが上手く鳴らないのはﾕﾆｯﾄ&ｴﾝｸﾛｰｼﾞｬｰが湿気を帯びることも一因であるが、｢部屋の空気そのものが重い｣事を再認識した。雨の日の演奏会で弦楽器が金切り声を上げていたのも頷けた次第。
�A SACDはCDに比して｢マスターの情報をより多く含む｣ソフトであって｢音が良くなる｣ソフトではない。
従って、録音/マスター段階で劣悪な音源はCD以上に｢聴くに耐えない｣結果となる。SACDの聴感上の音の評価は｢3〜10｣と頗る大きい。
他方CDは｢定食｣である故、同評価は｢5〜7｣、つまり同音源でもCDのほうが無難な場合すらある。具体的に劣悪音源を書くことは営業妨害に成りかねぬ故控える。

�B 一番気になったのは｢演奏会で生音というものが無い｣歌謡曲/ポップスのジャンルである。
｢元々が加工音である〇K〇4〇｣は論外(実際これは真空管ｱﾝﾌﾟがイカれる恐怖すら憶えたし、再生音も音場/定位など皆無、唖然とした)として、その世界で名曲を歌った歌手の声がSACDでいかに変化するか？

残念ながらこのｼﾞｬﾝﾙ、私が好きだった歌手のSACDが皆無に近いのである。私の青春時代は70年代である。つまり｢山口百恵世代｣、ポップスなら｢ｶｰﾍﾟﾝﾀｰｽﾞ/ｻｲﾓﾝ&ｶﾞｰﾌｧﾝｸﾙ｣である。
幸いにも、山口百恵には｢ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰｱﾙﾊﾞﾑCD｣｢同ﾃﾞｼﾞﾀﾙﾘﾏｽﾀｰｱﾙﾊﾞﾑの高音質化CD｣｢ｱﾙﾊﾞﾑは違うがSACD｣がReleaseされていたので購入してみた。
｢45回転/mドーナツ盤レコード｣｢ﾘﾏｽﾀｰ前の2000ﾍﾞｽﾄCD｣は所有している。物は試し、この2日間はﾌﾞﾙｯｸﾅｰ漬けだった(2組のBOX×9枚を3回ずつ聴き通した)ので、興味本位で楽しむ予定である。

｢歌謡曲/ポップス｣の音は暫し置くとして(発見は様々にあった)、長期間未聴のまま放置しておいたBOX、この際にと聴いてみたのである。
｢ｶﾙﾒﾝ(ｶﾗﾔﾝ)｣｢ｱｲｰﾀﾞ(ｶﾗﾔﾝ)｣｢ﾎﾞｴｰﾑ(ｾﾗﾌｨﾝ)｣｢白鳥の湖(ｱﾝｾﾙﾒ)｢魔弾(ｸｰﾍﾞﾘｯｸ)｣｢こうもり(ｸﾗｳｽ)｣｢ﾏｲｽﾀｰｼﾞﾝｶﾞｰ(ｶﾗﾔﾝ)｣｢ﾄﾘｽﾀﾝ(ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ｣
それはそれは退屈だった。

特に｢イタリア物｣、私は骨の髄までこの手の音楽/Storyには心が動かないらしい。私は前述したSACD｢菊池&井上盤のﾓｰﾂｧﾙﾄK.466/K.310｣1枚と上記すべてを交換しても良い。

ﾜｸﾞﾅｰの｢箱モノ｣は｢指輪全曲(ｼｮﾙﾃｨｰ)｣｢ﾊﾟﾙｼﾞﾌｧﾙ(ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ)｣だけでよい、その他の箱モノも上記の箱モノと処分決定。私には不要な音楽である。

先日書いたﾌﾞﾙｯｸﾅｰBOXであるが、ｸﾞﾗﾓﾌｫﾝ盤(429 079-2)の方は、交響曲2/3/5/6番は｢ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送交響楽団、1/4/7/8/9番が｢B.P.O｣であった、訂正しておく。

交響曲1番〜6番の中では｢1番ｽｹﾙﾂｫ｣が大好きな私としては、7番/8番にはﾏﾀﾁｯﾁ、9番にはｼｭｰﾘﾋﾄ/朝比奈の超名盤があるだけに、｢S.K.DのEMI盤(CZS 7 62953 2)｣といずれか選べと言われたら、｢1番ｽｹﾙﾂｫ一楽章だけをもって｣躊躇せずにｸﾞﾗﾓﾌｫﾝ盤を選ぶ。

このｽｹﾙﾂｫを聴けただけでBOXを購入した価値があった。それほどの超名演なのである。

所謂｢イタリアオペラ｣と言うモノが、なぜ私には退屈であるのか？
その理由が解ったのである。

彼等の音楽が『メロディーに頼り過ぎている』からである。
小林秀雄氏の｢モオツァルト｣にも、似たような事が書かれていたような気がしたので探してみた。

｢しかし、そのモオツァルトの歌うような主題が、実はどんなに短いものであるかという事には、あまり人々は注目したがらぬ。
誰でもモオツァルトの美しいメロディーを言うが、実は、メロディーは一と息で終るほど短いのである。
或る短いメロディーが、作者の素晴らしい転調によって、魔術のように引延ばされ、精妙な和音と混じり合い、聞く者の耳を酔わせるのである。
モオツァルトの器楽主題は、ハイドンより短い。ベエトオヴェンは短い主題を好んで使ったが、モオツァルトに比べれば余程長いのである。
言葉を代えれば、モオツァルトに比べて、まだまだメロディーを頼りにして書いているとも言えるのである。

此処で小林秀雄氏は、交響曲39番4楽章開始2小節を取り上げ｢明け方の空になびく赤く染まった小さな切れ切れの雲｣の例を取り上げ…
｢捕えたばかりの小鳥の、野性のままの言い様もなく不安定な美しい命を、籠の中でどういう具合に見事に生かすか、というところに、彼の全努力は集中されている様に見える｣と続く。

ﾓｰﾂｧﾙﾄ｢K.201･1楽章｣を少し注意深く聴けば、同様の｢ﾓｰﾂｧﾙﾄが守り通した作曲上の信条｣を聞き取るのは易い。この楽章は｢冒頭のほんの2〜3小節｣が主題であり、｢捕えたばかりの小鳥｣である。
｢ほんの一息の主題旋律｣は、やがて第1Vn群から第2Vn群が解き放たれ主旋律に寄り添う副旋律となり、かと思きや再び同調し、そこに更に管楽器群が絡み、美しいハーモニーとなり聞く者の耳を酔わせる。

この時ばかりは、｢スコアを見ながらこの曲を聴きたい｣衝動に駆られた。

古典派とロマン派の違いも知らずに得意になって恥ずかしい。
むしろモーツァルトの美メロはロマン派の領域にあるんだが

基地外ラファはスルー

＞572
以前(549)書いた通りである。
音楽史家は作曲家の生きた時代背景や音楽を書いた動機、曲の様式、549に書いたような｢分かった風な物言い｣等を以て〇〇派などと呼んでいるが、私は何よりも自分の｢耳｣を頼みにしているのである。

モーツァルトの音楽から私が離れられぬのは、所謂｢美メロ｣故ではなく｢ハーモニーの精妙な多様性であり、その変化の速度が私の耳を酔わせてくれる｣からである。
オペラ/協奏曲/教会音楽に彼の傑作の大半が集中しているのも偶然ではない。

で、歌謡曲/ポップスである。結論から言えば、｢SACD/高音質(blu-spec)CD｣により、CDより背後の伴奏の解像度/力感が増した。クラシックのような空気感/音場感は望めないが立体感も増したと言える。

で、｢声｣である。私はSPやAMPの基本SPECをチェックする上で、声はA：｢サ行音/濁音｣にいつも的を絞る。これでﾂｨｰﾀｰの性能/AMPの持つ血統が解る。
ついで、B：その歌手を｢特徴づける音色｣である。山口百恵の場合は、上顎の奥、喉近くから出てくる｢あの声｣である。
10年程前、｢ドーナツ盤レコード｣と｢2000 BEST 山口百恵 ﾍﾞｽﾄ･ｺﾚｸｼｮﾝ(SRCL-4827)｣を比較試聴したことがある。
ﾘﾏｼﾀｰ盤｢GOLDEN☆BEST/山口百恵/ｺﾝﾌﾟﾘｰﾄ･ｼﾝｸﾞﾙｺﾚｸｼｮﾝ(MHCL-1569〜70)｣、｢同ﾘﾏｽﾀｰ･blu-spec盤(MHCL20053〜4)｣、｢This is my trial/SACD盤(MHCL-10076)｣

あくまでもTANNOY �VLZでの試聴にすぎぬが、Aに関しては、ﾘﾏｽﾀｰ盤は｢改善された｣が、Bに関しては｢綺麗にまとめた｣感がある。
ｱﾅﾛｸﾞ盤が｢左右のｵｰﾄｸﾞﾗﾌの中央前方2mで｢等身大で彼女が歌っていた｣声が、｢綺麗にまとめた｣、そう感じた。
ただ前述したように｢blu-spec盤/SACD盤｣から聴ける背後の伴奏はｱﾅﾛｸﾞ盤よりも聞き応えがあることは確かである。

綺麗にまとめた(×)
綺麗にまとめられた(〇)

1ヵ所｢ﾘﾏｼﾀｰ(×)→ﾘﾏｽﾀｰ(〇)｣

以上訂正。

＞所謂｢美メロ｣故ではなく｢ハーモニーの精妙な多様性であり、その変化の速度が私の耳を酔わせてくれる｣からである。


「美メロ」のシューベルトはもっと多様で速いですが？？？

旋律と和音が不可分の関係にあることを知らないバカは無視したほういいよ

>>571
それはロマン派の領域に足をふみいれてるモーツァルトの姿なんだよ
イタリアオペラの否定とは語るに落ちたね

この1〜2年間はSACDしか購入していない。LP/CDでは｢欲しい物はすべて所有してしまった｣という事情もあるが…
｢名曲の名演奏の名録音｣というモノがLP/CD時代にはある程度の数存在した。

�@｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾋﾟｱﾉ･ｿﾅﾀ全集/ﾘﾘｰ･ｸﾗｳｽ(ﾓﾉﾗﾙ:SAN 50001〜5)｣ �A｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾌｨｶﾞﾛの結婚/ｸﾙﾝﾍﾟﾗｰ&ﾆｭｰﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｱ(TOCE-7332〜34)｣ �B｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾚｸｲｴﾑ/ﾍﾞｰﾑ&V.P.O(413 553-2)｣
�C｢ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ/交響曲3番/ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ&V.P.O(ﾓﾉﾗﾙ:C 576 021 B)｣ �D｢ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ/交響曲8番/ﾏﾀﾁｯﾁ&N響(COCO-78551) �E｢ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ/交響曲9番/ｼｭｰﾘﾋﾄ&V.P.O｣ �F｢ﾄﾞｳﾞｫﾙｻﾞｰｸ/交響曲9番/ｹﾙﾃｽ&V.P.O(230 E 51009)｣
�G｢ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ/ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲/ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾊｧ&ﾌﾟﾙｳﾞｨﾝ(468 707-2)｣ �H｢ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ/交響曲5番/ｶﾙﾛｽ･ｸﾊｲﾊﾞｰ&V.P.O(415 861-2)｣ �I｢ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ/ﾋﾟｱﾉ･ｿﾅﾀ Op109;110;111/ﾊﾞｯｸﾊｳｽ(POCL-9919)｣
(以上CD番号、LPはまた異なる)

これらのSACDの中で、音質がLPを越えたと感じたものが｢�B�D�G｣、CDよりは明らかに音質は向上したがCDでも十分満足できるなと感じたのが｢�E�F�H｣である。
後者は低域の解像度/木管楽器の浮遊感/ﾎﾞﾘｭｰﾑを2時まで上げても静寂感がある点が改善されている｡残念ながら�@�A�C�Iは、まだSACD化されていない。

SACDの音質が｢いかほどのモノか！｣を識りたい方は…
上記のSACD盤｢�B(UCGC-7098) �D(SACG-30001) �G(UCGD-9028)( )内はSACD型番｣に加え、最新録音のSACDである…
『諏訪内晶子/Poeme(475 6189)』『諏訪内晶子/Sibelius Walton Violin Concertos(470 622-2)』『菊池洋子/ﾓｰﾂｧﾙﾄ:K.466 K.265 K.310(AVCL-25118)』
を聴いてみるとよい。ご自身の装置のSPECが明らかになるはずである。

因みに、DALIはCD/SACDの差は然程感じない。其れが良い事か悪い事かは別にして、Goldではその差は歴然である。

宇野推薦盤ばっかりwww

音楽もオーディオも平和な時の娯楽である。ここで言う｢娯楽｣とは巷で使用される娯楽と必ずしも同一ではないが、肉体的にも経済的(心の病の大半は経済的な問題が絡んでいる)にも何ら支障が無い時に、その悦びを味わえるという点に於いて｢平和｣と書いた。

4年前の今頃、生きるか死ぬかの肉体的苦痛に襲われていた時、音楽は｢苦痛緩和薬｣の前に無力であった。苦痛には耐えるしか術はないのである。｢ただ耐えるのみ｣である。
それ以前に大病も大怪我も経験したことのない私は、その後、音楽の聴き方が変わった。

音楽に感動できるのも、モーツァルトのハーモニーに耳が酔えるのも、Goldの弦に溜息をつきながらその美音に陶酔できるのも、肉体的、精神的に平穏なればこそだと知ったのである。

｢あれがいい、これがいい｣などと言っていられるのも、そういう意味で平和だからである。


入院経験を経て、｢生きている、其れだけで十分！悩むなどと言う行為は人間だけに許された特権、つまり贅沢な事なのである。猫も草も悩む事すら許されず只その日一日一日を生き抜いている。生きているその事自体が素晴らしい事なんだ｣。

娘達にも生徒達にも、そう話している今日この頃である。

ありとあらゆるものを失った被災地の人が「ふるさと」を涙しながら歌う、芸術とはそういうものであって、
ラファの愚鈍な感覚にはわからないだろうな。

＞582
｢愚鈍な感覚｣
それは認める。このような場で被災地の方々の心情を話題にするのは非常識であるが、我々が｢ふるさと｣という言葉を口にする時、まず思い浮かぶのは何よりも産まれ育った町や村の『風景』ではないかと思っている。
子供の頃遊んだ川や、帰省した時に迎えてくれる山々や街並みの景色、その景色が一瞬にして失われた。甚だ僭越であるが、震災直後にはその｢ふるさと｣を口にする心のゆとりすら無かったのではあるまいか？
時が立ち、少なくとも生存の危機が去ったという意味での｢平和｣が訪れたからこそ歌を口ずさめるのではないだろうか。

＞578
イタリアオペラを否定してはいない。私には｢退屈だった｣と書いたのである。
｢ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝのﾄﾘｽﾀﾝ｣も名演奏の名録音だとは感じた。が、私には｢まあ飽きもせず延々と続く押し寄せる弦のうねり、そして女性の絶叫｣…
｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/K.201･1楽章｣のﾊｰﾓﾆｰをスコアを見ながら聴きたい衝動に駆られた耳には、これも｢退屈｣だったのである。

故五味康祐(やすすけ)氏が、どこぞで｢ｵｰﾄｸﾞﾗﾌはﾜｸﾞﾅｰを聴く為に製作されたｽﾋﾟｰｶｰのようだ、それほど巧いこと鳴る｣、と語っていた。
私は指輪全曲を4日間かけて2度ｵｰﾄｸﾞﾗﾌで聴いている。ﾜｸﾞﾅｰにはさほど食指が動かない私であるが、五味氏の言葉には納得せざるを得なかった。

今回�VLZで4日間かけて再度聴いてみたのだか、｢その圧倒な迫力、広大な音場、登場人物が舞台の袖から出てきてffで歌う際、音像が決して肥大せず、常に等身大で再生されたｵｰﾄｸﾞﾗﾌの再生能力を改めて思い出した。

ﾜｸﾞﾅｰは指輪全曲があれば｢事足りる｣と常々思っている私だが、ﾜｸﾞﾅｰに関しては現代の最先端SPも�VLZも｢あの度胆を抜く再生能力｣はｵｰﾄｸﾞﾗﾌには遠く及ばないなと知らされた。

｢ﾜｸﾞﾅｰを聴くために作られたスピカー｣
ﾜｸﾞﾅｰ好きで知られる五味氏らなではの言葉である。

今思えば、幸福な時間を過ごさせてもらったなと、しみじみと感じている。

圧倒な迫力(×)
圧倒的な迫力(〇)

｢LP vs CD｣スレッドに、池に小石でも投げ込む程度の書き込みを2つ(479.481)程してみた。
明確になったのは、やたら噛み付いている者は大した装置も所有せず(精々総額100万、私にとっては単体で100万未満は玩具であり、事実、単体で100万以下のシロモノは正確な価格など聞かずに購入していたし、
逆に、｢これは｣という製品は必ず自宅のオーディオルームで1〜2週間試聴した後に購入していた)、つまり、総額1000万超の装置が出す音を、然るべき部屋で(此処もすこぶる重要である)聞いたことが無いという事である。

まさに負け犬の遠吠え、哀れなり。


前レス、以下訂正
スピカー(×)、スピーカー(〇)
らなでは(×)、ならでは(〇)

浪人私大文系卒再受験失敗じゃ
まさに負け犬じゃないかな

＞587
｢人生負け組、勝ち組｣
その言葉を口にする貴方は30代かな？
私は世代はともかく、考え方は最近の｢世評で一流と言われている大学を卒業/企業に就職しながら3年以内に辞める20代前半の若者(つまり教え子達)に極めて近い考え方｣を30年以上前に持ち実行していた。

受験勉強しなかったのは｢学習内容が幼稚だった｣からであり、教養課程の講義を持て余したのも、浪人時代に読み耽った小林秀雄全集/鴎外全集/翻訳本ながら20世紀の天文学/数多の大脳生理学の専門書等に比して頗る退屈であったからである。
1990年以降になり、案の定｢大企業に就職しようと世界の経済情勢如何でいつどうなるか分からない(SONYの今の惨状を見よ)｣ことが明らかになったではないか。
で、医師にでもなろうと資金稼ぎに腰掛けのつもりで就職したのである。が、若者相手の仕事が性に合っていたのである。給与も平均値の1.5倍であった。
しかし、やはり組織、10年後にフリーランスになったことは前にも書いた。｢天職｣だと心底感じましたね。給与は社員時代の数倍というおまけ付き(現在は激減したが元来金には興味無し、したい事が出来れば良い)。
音楽はﾓｰﾂｧﾙﾄ、絵画はﾀﾞ･ｳﾞｨﾝﾁが人類史上の極限、天文学は大規模装置(つまり組織/私が最も居心地の悪い空間)でないと1970年代以降はもう先には進めない、となれば…
私は｢分をわきまえ｣、将来の優秀な研究者の卵を育てることに『天職』を感じて、充実した日々を過ごしているのである。

いかがかな？

今日も｢指輪全曲を｣聴いている。これから、｢SIEGFRIED(414 110-2)｣。

>>583見る限り、芸術の本質は全くついていないけどね。

ラファは嫌われ者っつうのは確定だね

＞589
｢芸術家の本質｣と言うなら貴方の意見に同意する点もありますね。ただ此方は只の｢文化の消費者｣、芸術家の、ある作品を生み出した内面までは(評論家はあーだこーだと喧しいですがね)本当の所は本人しか分からない。

その典型的な例がﾓｰﾂｧﾙﾄ。彼ほど｢実生活と作品が乖離している作曲家｣も居ないのである。
この点については何度も触れた。酒を飲み猥談をしながら｢神の声｣を五線紙に書けた男である。
フィガロと劇場支配人を同時に書けた男である。

｢芸術の本質｣などという｢やくざな観念｣に彼が振り回されたことは決して無かったことは確かである。

この手の観念は、｢平和な時に｣、学者や評論家達が｢捻りだした｣観念だと言うのが相場であろう。

＞酒を飲み猥談をしながら｢神の声｣を五線紙に書けた男

別にモーツァルトに限らず大作曲家なんてみんなそうだよ。
超一流のプロなんだから。
消費者としても全然わかってないなあ

「本質」って別になんの小難しい話を言ってるわけじゃないよ。
ちなみに平時じゃないときに書かれて、平時じゅない人々にうけいれられた作品なんかたくさんあるから

君の愚鈍な主観で語るのは恥ずかしいだけだから。
お前ははっきりいえばいいんだよ。

「クラシックはファッションで高いオーディオ機器で浸るのが好き」だって。
何年も何回も書き続けたウダウダした長文はこれだけのことしか言ってないから

ラファのバカがこんなところにも来ているのかよ。迷惑だ。ほんと老害だな。

＞592
｢神の声｣に対する認識の差でしょう。

｢ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ｣｢ﾜｸﾞﾅｰ｣｢ﾌﾞﾗｰﾑｽ｣………、皆｢人の声｣ですよ。ﾊﾞｯﾊにさえ、私は｢人の営み｣を感じる。


｢単体で100万未満は玩具｣と書いたものの、気付けば、いま私が使用している機器は、SACDP以外は皆｢単体で100万未満｣のシロモノですね(笑)。

｢音楽の聴き方が変わった｣、恐らくそういうことでしょう。

この数日間、ﾜｸﾞﾅｰの指輪を2回ほど聴き通したのであるが、男も女も、絶叫しまくっておりますね。


小林秀雄氏が面白いことを語っておりました。
｢あの絶叫ってぇものはねえ、女の絶叫でも人間の絶叫でもありゃしません。あれは女が松の木かなんかになったモンの絶叫ですよ｣

小林秀雄って日本人が西洋音階の音とりができなかった時代の人だけどね。そういう時代で別にプロでもなんでもない人の話なんだからね。
読み物としてはおもしろいかもしれないけどね

＞｢ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ｣｢ﾜｸﾞﾅｰ｣｢ﾌﾞﾗｰﾑｽ｣………、皆｢人の声｣ですよ。ﾊﾞｯﾊにさえ、私は｢人の営み｣を感じる。
別にお前がどう思いこもうと勝手だけど、「人の声」と「神の声」の違いはなんなの？
受け売りはいらないから。


＞彼ほど｢実生活と作品が乖離している作曲家｣も居ないのである。

別にそんなこともなくてね。後世がイメージをつけ加えただけで

＞596
例えばﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの音楽に対峙する｢私｣は、｢他ではない私という普段日常的に用いる個性を帯びた私｣である。その音楽の背後に｢人間ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ｣を感じる。
それは丁度｢ﾐｹﾗﾝｼﾞｪﾛの絵画や彫刻を前にして感じるあの感動｣に近い。


が、私という個性を取り除いた更に下層にある無個性な『私という意識』は、無意識下のﾆｭｰﾗﾙﾈｯﾄﾜｰｸによる｢定義｣である。
それを脳は『私と錯覚させている』のであるが、ﾓｰﾂｧﾙﾄという｢現象｣に対峙するのは、『この私』なのである。彼の音楽の背後に｢人間ﾓｰﾂｧﾙﾄ｣を感じることはない。

ｱｲﾝｼｭﾀｲﾝが無神論者であったか否かは定かではないが、少なくとも｢ｽﾋﾟﾉｻﾞの神(物理法則)｣に対する信仰心は持っていたはずである。

『ﾀﾞ･ｳﾞｨﾝﾁ と ﾓｰﾂｧﾙﾄ』

『この私』は『美』としか呼びようのない｢あるもの(Muse)｣に確かに触れたと感じるのである。

ﾀﾞ･ｳﾞｨﾝﾁのｽﾌﾏｰﾄの神技に『私』は、ﾓｰﾂｧﾙﾄのﾊｰﾓﾆｰ(神の声)を聴いている。

どこでも嫌われるラファ(笑)友達いないだろwww

生徒から人気のラファさんはフェイスブックでやりゃいいのに

　>>587です。非礼をお詫びします。知人から「ピュア板のタンノイ周辺のスレにすごい人が
いるよ。本人の言うとおりなら千年に一人の万能の天才。でも皆から嫌われていて『浪人して
も私大卒。再受験も断念』などと馬鹿にされている。そんなはずはないけど』」と
聞き、興味を持ちました。>>587のように書けばお話してくださると思い、失礼しました。
　以下は、>>588への感想です。
【あなたの才能について】
　驚愕しました。あなたは、その気になっていたら、画家や作曲家としても人類の頂点
に到達し得た方なのですね。ダ・ヴィンチやモーツァルトに迫る才能を持っておられる
のですね。絵も描かず作曲もできない無能が彼らを意識して美術や音楽の道を断念する
なんて不可能ですから。

【あなたの受験について】
　入試問題や教養課程を嘲笑っておられたのはわかりました。しかし、浪人する必要は
あったのでしょうか。学習内容が幼稚すぎると仰るなら、圧巻の成績で現役合格しないと
説得力ゼロでしょう。
　そもそもあなたの実力なら、受験勉強に時間をかける必要はないのでは？参考書や過去問
の内容なんて、一瞥で完全に頭に入るでしょうし。小林秀雄や大脳生理学の専門書等を毎日
終日熟読したとしても、それらの読書に当てる時間の数%を不承不承ながら受験勉強に割く
だけで、どんな大学・学部でもトップでらくらく合格するのでは？
　大学の同級生（学部は別）で数学オリンピックの金メダリストだった知人は、受験前
には大学院の課程まで独学で進んでいたそうです。彼は、あなたと違って受験勉強を少し
も馬鹿にしていませんでしたが（駿台○○実戦模試の数学で120点を取れず反省したことも
あるとのこと）。彼は、興味の赴くまま好きな勉強をして高校時代を過ごし、受験勉強
などは片手まで適当にこなして難なく合格しました。
　あなたは、そんな彼さえ猿に思えるほどの実力者。わざわざ受験で不合格となり、浪人
なさった理由とは一体？
　もしや、高校時代にノーベル賞・フィールズ賞級のアイディアを幾つも発想されたのでは
ないですか？そして、浪人中にそれらをまとめておられたのではないですか？

　日本の大学に呆れ果て、三顧の礼で請われて入学された海外の超一流大学を空前絶後の
成績で御卒業。現在は、世界最高の研究機関や大学で日夜若き天才研究者達を指導の日々、
と拝察しました。
　今後、あなたと思しき方のノーベル賞受賞・世紀の大発見・大発明等の吉報を何度も
聞けると思うと、胸が躍ります。鶴首してお待ちしております。

＞友達(男ですよね？)いないだろ？

｢考えたこともない問い｣だが、言われてみると、確かに居ませんでしたね(今も)。
(多くの方も同様かと思いますが)子供の頃から、私の中には別の私が居て、｢問題が生じた時は、私がいずれかの私に成り、問題を投げ掛ける私A、回答する私B、その行方を見据えている私Cが瞬時に入れ代わり…
回答が適切であったか否かの情報は私Cに蓄積されていった｣という按配で、問題解決の速さは、身の回りにいる他人様とのｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝの比ではありませんでした。
｢遊び友達｣が欲しいと感じたことは一度もありません。

他方、思春期より今日に到るまで、私の心に深い痕跡を残した女性は数名います。男性の思考回路は予想可能ですが、女性は今以て私には『謎』多き存在です。

｢死は確実に個を襲う。情死とて事情は変わらない｣

10代の私Cに蓄積された情報の一つである。


その後のレスはまだ見ておりません。気が向いたらレスいたします。

で、ここで一人遊びか

＞601
すごい経歴・業績ですねえ。
ただ、文字にして視覚化されると、どこか｢虚しさ｣が漂う。


そのような輝かしい経歴よりも、私は…

｢ともすれば月澄む空にあくがるる 心のはてを知るよしもがな｣

と詠む才能の一片でも欲しかったですね。


が、洋の東西を問わず、才能というものは、その主(あるじ)の生涯を『食い殺す』様に働くものであって、ぬるま湯に浸かったかの如き人生を生きてきた身に、｢そんな生涯｣を生きる覚悟があるか？となると、それは勘弁願いたい。

｢凡庸なる者は凡庸な人生で満ち足れり｣、どうもそい言う具合になっているらしい。


菊池洋子さんのSACD(K.265/K.310)、いいですねえ。｢演奏・録音｣、いずれも素晴らしい。
ﾓﾆﾀｰGoldとの相性は、最新録音では、諏訪内さんの｢ﾄﾞﾙﾌｨﾝ｣と双璧です。

どうしても2wayってクロスのところで大なり小なりディップが出来る。
大体そこら辺は2k〜3kHzになりがち。
適度にディップをつくると出てくる音はとても歪みが少なく、聴き易くって良い感じ。
特にクラシックなンか最適！
でも長時間聴いていると、美しいけど何か物足りない、空虚な感じが心に広がる。

中ヌケの音は今でもヨーロッパ系とか日本の高級2ウエイで聴く音。
おそらくクラ向けで、狙ってワザとつくってる音なンでしょう。

>>604

＞すごい経歴・業績ですねえ。

一体誰の誰の経歴・業績に感心なさっているのですか。
>>601に私と知人の業績などは一切書いておりません。
わずかに知人の経歴の一つを書いただけですよ。
小学生でも読み間違えないような、極めて簡単な内容だと思いますが。

あなたは、受験勉強など幼稚過ぎると軽く切り捨てる実力者でした。
ですから、大学に行こうと思えば、常人の１〜数％程度の時間だけ勉強すれば楽勝だったはず。
たとえ好きな読書三昧で毎日を過ごしていたとしても。
ところが、そんなあなたが！あろうことか！わざわざ入試で不合格して浪人なさったと仰る。
あなたのご発言が実力不足を自覚しない駄目人間の言い訳ではない場合、あなたの真の姿とはどのようなものだろうか？
あなたの浪人の真相〜現在の生活を私が想像して書いたのが、>>601の「もしや」以下の７行なのです。

×誰の誰の
○誰の
訂正です。　

所謂｢ｱｲﾄﾞﾙ｣に熱を上げた青春は過ごさなかったが、それでも『ｶﾚﾝ(ｶｰﾍﾟﾝﾀｰｽﾞ)』のあの声にはずっと惹かれていた。幸いSACD化され、ﾓﾆﾀｰGoldで今も堪能している。

日本人歌手で、ｶﾚﾝの声を私に想わせてくれるのがZARDの『坂井泉水(本名:蒲池幸子さん)』である。ZARDがﾌﾞﾚｲｸした後、ﾏｽﾒﾃﾞｨｱには一切その姿見せなかった(理由は想像できるが)のも良かった。
ｶﾚﾝ同様、ﾓﾆﾀｰGoldは｢美人薄命の陰に潜む痛々しい心までも｣再生してしまう。

声も然る事ながら、｢編曲のﾊｰﾓﾆｰ/ﾘｽﾞﾑの変化/転調の妙がﾓｰﾂｧﾙﾄをふと想わせ｣、大好きだった曲が…
『異邦人(久保田早紀)』ですね。


この何日か、ポップスを｢ﾓﾆﾀｰGold/DALI/Harbeth｣で比較試聴している。

やはり、上述したように｢声の裏にある心｣は、Goldのみ露にしてしまう。
もう間違いは無い。

ハハ、チミは分かってないねえ
タンノイじゃ32Ｂのような美女超ワイドレンジ再生は無理だろな

美女とバイオリン♪いいねｗｗ
史上最強のスピーカーはDS-32Bだョ♪

｢何もかもが、ただ過ぎてゆきます｣

昔、一時読み耽った太宰全集のどこかで目にしたフレーズであるが、｢過ぎ去る｣ではなく｢過ぎてゆく｣という表現が妙に心にしっくりと来た記憶がある。

その後、小林秀雄/鴎外と読み耽って行ったが、人生の最終楽章を迎えんとする今日この頃、この｢(あれもこれも)過ぎてゆく｣という感覚を頻りに感じている。

これは厭世観などではなく｢人生の実相｣なのだと今は心にストンと落ちる。


｢ともすれば月澄む空にあくがるる 心のはてを知るよしもがな｣
に通じる心境なのである。

｢恋のからくり夢芝居 台詞ひとつ 忘れもしない
誰の筋書 花舞台 行く先の影は見えない

男と女あやつりつられ 対のあげはの誘い誘われ
心はらはら舞う夢芝居 恋はいつでも初舞台｣


心の闇を経験すると尚更、ﾓﾆﾀｰGoldでなければ伝わってこない｢楽器に込めた演奏家の心が、歌詞に込めた歌手の心が｣、余韻を残して｢過ぎてゆく｣。

仕事は、｢生計を立てる｣為の仕事という意味では2007年をもって、気持ちの上では終了している。長期入院→静養の一年を経て2009年3月より今の仕事を始めたのであるが、某校舎の近くに何度も通ったホールがある。
校舎に出講する前に毎回1時間程ホール前の庭の芝生のベンチに腰掛け読書をしたり、空を眺めたりしているのだが、不思議なもので、その場に居ると｢オーケストラの生音が｣蘇るのである。
拙宅のグランドピアノの音を聴くと(無論私は弾けない)、｢この音はSPからは出ないな｣と痛感しているが、前述したオーケストラの生音とは『舞台の床を感じさせる音』なのである。その音(肌合)だけは、ｵｰﾄｸﾞﾗﾌをもってしても出せなかった。

この雨続き、�VLZ-Goldを聴くのを暫し控えていたが、湿っぽかった昨日と今日ではまるで音が違うのである。
あちこちのスレッドで｢SPは〜/AMPは〜/CD vs LP｣等とやっているが、同じ装置/部屋でさえ天候(主に湿度)次第で｢聴くに耐えない音｣が｢極上の響き｣へと変わるのである。｢良い日もあれば悪い日もある｣、人生そのままに。

ﾑﾀｰのｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽ(K.454)の深みを帯びた艶やかな響き、ﾄﾞﾙﾌｨﾝ(Poeme)の悪魔的な殺気を帯びた妖しい響き、いずれもﾓﾆﾀｰGoldの独壇場である。

幕は何時降りるか分からぬ(天命とはそういうものだろう)、このところ自然と様々な事に心の整理をつけようと言う方向に心が動いている。

�@ 仕事
政治であれ、科学であれ、芸術であれ、｢龍馬/ｱｲﾝｼｭﾀｲﾝ/ｾｻﾞﾝﾇ｣等と呼ばれていた個人が仮に存在しなかったとしても、別の誰かが現れて彼等の為した仕事を為していた、世の中とはそういう具合に動くモノではないか？そう思うのである。

仕事は何ですか？と聞かれ、｢ただのサラリーマンですよ、私の代わりは幾らでも居る、まあ使い捨てですかね｣と応える心理とはこれは全く別の話である。

第一に｢サラリーマン｣という職業は存在しない。
多くは語らないが、この辺りの事情が解っている者が最近(特に若者達)少なくなってきたようである。

｢個とは何か？｣
それが解ってない。その点、ﾀﾞ･ｳﾞｨﾝﾁ も ﾓｰﾂｧﾙﾄ も｢個を生きる達人であった｣。
桁外れの才能も彼等が引き受けた運命(さだめ)であろうが、無名の簪職人や鳶職人の生き様にも｢個を生きる｣ヒントは見いだせるのである。

Goldが奏でるﾑﾀｰ(K.304/377/378/454)を聴いていて、ふと、そんな思いが頭を過った。

�A 身辺整理
｢思い出となれば、みんな美しく見えるとよく言うが、その意味をみんなが間違えている｣
｢上手に思い出す事は非常に難しい｣

小林秀雄氏の有名なエッセイの一節であるが、この年齢まで生きてきて腑に落ちる点が多々あるのである。

家庭持ちの身で｢したい事だけし｣｢欲しいものは全て手に入れ堪能し｣｢もはや、したい事も欲しいものも無い｣身なれば、それは深い谷も闇もあったが…

｢僕等が過去を飾り勝ちなのではない。過去の方で僕等に余計な思いをさせないだけなのである｣

という具合に、谷も闇も今となっては｢色彩は光と闇の結婚である(ｹﾞｰﾃ)｣として思い出されるのである。結果、心は実に爽快なのである。


最近、人間関係であれ、物であれ、身辺を簡素にしている。一度大量処分したソフトだが、SACDなどを購入しているうちに最近また増えてきてしまった故、本日その半数程を処分した。

久し振りに｢ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰのﾌｨｶﾞﾛ｣を聴いている。音楽良し、演奏良し、録音良し、この『虹色のﾊｰﾓﾆｰ』はGold＋球ｱﾝﾌﾟでなければ出ない。

｢風に寄せる♪｣

｢上手に思い出す｣とはこういう事だろう。

若い世代の間では、本当に『オーディオは死んだ』のかもしれませんね。
｢LP vs CD ｽﾚｯﾄﾞ｣に一つ書き込み(765)したのですが…
｢先生、コンテンツメディアの時代はもう終わったんですよ｣が口癖のDL世代から骨の有る反論を期待していたのですがねえ、やはり｢いい所まで行った音｣を知らないと見た。

この猛暑の季節、ｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑのｴｱｺﾝを一昼夜付けっ放しにした後でないと本来の音で鳴ってくれない(ｵｰﾄｸﾞﾗﾌであれ、�VLZであれｳﾞｧｲｵﾘﾝと共通点が多い楽器ですから)のだから、このご時世では非国民の謗りを受けかねませんね。

困っている時はお互い様(日本人の美徳ですよね)、私も明日から｢ｴｺ(石)ｱﾝﾌﾟ｣にHarbeth or DALI にしますか！

音を出すのはスピーカーなんですね。で、私のようにｵｰﾄｸﾞﾗﾌ&�VLZを使ってきた者にはｴﾝｸﾛｰｼﾞｬｰ(木材ですわ)の湿気やなんかの状態如何で出てくる音に天地の差が出る。
ｳﾞｧｲｵﾘﾝと同じことでしてね、ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘが｢こういう風に鳴らしてくれ｣っていう意図に素直に従うしかないんですね。
モノですからねえ、｢こういう音で鳴らしたい｣なんて邪心には抵抗しますわ。

旨く鳴る時は、SPは消え、それこそ｢部屋全体が鳴る｣。ﾊｲﾚｿﾞﾘｭｰｼｮﾝ音源→DL→HPでは決して体験出来ない世界でしょう。

無論、｢ﾏｲｸでﾎｰﾙの生音が拾えるか？｣｢ﾏｽﾀﾘﾝｸﾞの問題｣は残ります。
明らかに不自然なソフト(営業妨害になりますので具体例は控えますが一聴して廃棄処分しております)もありますが、歳の所為か然程気にならなくなりました。

｢K.466･2楽章(内田/ﾃｲﾄ)｣、いいですねえ。なぜか最近、自然と口ずさんでおります。人生における今の私の心情にピッタリくるんですね。
以前150人を前に講義していた時は｢ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲7番/ﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番｣でしたが、今は授業も散歩も｢K.466･2楽章｣ですね。

葬式もこれでいこうかしら。

出先のｽﾚｯﾄﾞで、何人かの方(20〜30十代の方かとお見受けしました)が｢音楽は寝転がって聴く｣(つまり、1階5〜10列目中央で聴くホールの臨場感など求めてはいない、そういう事かと拝察しました)と申されておりました。
時代は、音楽は｢DL音源→iPod/ｽﾏﾎ→HPで通勤通学中に電車の中で聴く｣、｢DL→PC＋小型SPで寝転がって聴く｣が多数派なのでしょう。
私も音楽を聴く時間の半分は｢寝室のベッドに寝そべってDALIを聴いています｣し、｢リビングでムター/諏訪内さん/デュ・プレなどのDVDをﾓﾆﾀｰ&Harbethでくつろいで聴いております｣。
そういう音楽の聴き方は承知しているつもりです。

前者は読書し｢ながら｣が多いですし、後者は映像に集中力の半分を｢もっていかれ｣ますね。これはこれで良い。

が、私が『音楽を聴く』時の姿勢/集中力は仕事以上に｢誰も寄せ付けぬ｣真剣勝負の場ですので｢ながら/くつろいで｣は有りません。
｢ｵｰﾙﾄﾞTANNOY｣はｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑにｵｰｹｽﾄﾗや独奏者を等身大で招聘出来ますし、奏者の曲に対する想い/その息遣いまでも再現してくれる。
此方に余程の集中力がないと、これは聴けない。
仕事に関わるあれこれや、生きて行く上には仕方なくまとわりついてくる雑事、それらすべてから逃れられる瞬間、自分が｢魂と感情のみになれた｣瞬間、そんな幸福な時間が前触れ無く訪れる瞬間が私には有る。

私はこの時間を『モーツァルトが降臨する刹那』と勝手に命名している。

コピペ？

�B
｢嘆けとて月やは物を思はする
かこち顔なるわが涙かな｣

少年の頃より、また成人して後も仕事柄、周囲には女性が数多居たが、ついぞ｢嘆けとて月やは物を思はする｣という心情を経験することなく、此処まで来てしまった。

佐藤義清が出家した原因には諸説あるらしいが、ある一人の女性との出逢い無ければ西行という名も歴史から消えていたのではと思えてならない。

待賢門院璋子

歴史の裏に女性あり、平安末期、殊更魅力的な女性はこの｢待賢門院｣と｢建春門院(滋子)｣であろう。


｢この世は影絵芝居｣の思いはストンと胸に落ちる今日この頃なのだが、心残りが有るとせば、｢月やは物を思はする｣経験に縁なき性に生まれてしまったことか…

私にとっては、差詰め、｢Autographが璋子｣だとすれば、｢�VLZが滋子｣の心地がする。

滋子が奏でるドルフィンに酔いしれながら。

�C 刹那の輝き

仕事にかまけて、やっと数日の休暇かと思えば｢世界の、そして街のお祭りも終了｣していた。オリンピックと言えば思い出されるのは｢ﾅﾃﾞｨｱ･ｺﾏﾈﾁ｣と｢ﾀﾁｱﾅ･ｸﾞﾂｰ｣である。
いつだか彼女達の｢その後を｣映像で目にしたが後悔した。アスリートであれ歌手であれ、いや、いま目の前に居る誰かであれ事情は変わらない。

『美は刹那の輝きである』

その刹那を永遠のものとしたい衝動が芸術の源泉の一つであろうが、伏魔殿の如きこの世で｢その刹那の輝き｣を受け取る感性を持ち続けることは中々に難儀な事である。まず大抵は狂人扱いされる。


薔薇は完全に開花する前に摘んでしまうし、�VLZは澄んだ蒼空に絹雲たなびく秋を待たねば鳴らない。

三日三晩ｴｱｺﾝをかけたままにした後の今日の午後である。久し振りに�VLZ-Goldを聴いている。
ﾌﾗﾝｸ･ﾍﾟｰﾀｰ･ﾂｨﾝﾏｰﾏﾝ/ｼﾞｪﾌﾘｰ･ﾃｲﾄ/ｲｷﾞﾘｽ室内管弦楽団/ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ･ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲、ｱﾝﾈ･ｿﾞﾌｨｰ･ﾑﾀｰ/ﾛﾝﾄﾞﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲全集。
ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽの何と甘味なことか！暫くDALI/Harbethでしのいでいたが、30年間近く｢英国箱Autograph-Gold｣を聴き続けてきた耳は、弦も管もピアノも｢この音｣でなければ承知しない。

ﾓｰﾂｧﾙﾄを聴きながら、すでに耳は｢ﾏﾀﾁｯﾁ/N響のブルックナー交響曲8番(SACD)｣を求めている。

流石にAutographのあの広大な音場や、包まれる様なﾁｪﾛの温もり、地を這うｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ(ｸﾅのﾜｸﾞﾅｰ･ﾜﾙｷｭｰﾚ第一幕前奏曲/ｼﾞｰｸﾌﾘｰﾄﾞ葬送曲は恐怖感すら感じた)、ﾃｨﾝﾊﾟﾆｰの風圧すら望めないが、Goldならではの｢あの音は｣十分に堪能できる。

仕事も山場を越え、やっと音に浸れる心境に。

Goldの弦、奏者の気配、曲に込めた想い、ため息の出る程の胴鳴り音、弓と弦が触れる刹那の殺気、G線の引き込まれるような深み、ｴﾝｸﾛｰｼﾞｬｰそのものがｳﾞｧｲｵﾘﾝになって奏でられるような倍音を伴う甘味な高域…

何れもTANNOY-Gold(Red)以外のSPから聴けた試しがない。


｢ﾓｵﾂｧﾙﾄを聞いた後で、ﾊｲﾄﾞﾝを聞くと、個性の相違というものを感じるより、何かしら大切なものが欠けた人間を感じる。外的な虚飾を平気で楽しんでいる空虚な人の好さと言ったものを感じる。
(中略)彼(ﾓｰﾂｧﾙﾄ)の音楽にはﾊｲﾄﾞﾝの繊細ささえ外的に聞こえる程の驚くべき繊細さが確かにある。心が耳と化して聞き入らねば、ついて行けぬようなﾆｭｱﾝｽの細やかさがある。
一と度この内的な感覚を呼び覚まされ、魂のゆらぐのを覚えた者は、もうﾓｵﾂｧﾙﾄを離れられぬ｣(小林秀雄)。

TANNOYﾓﾆﾀｰGoldと、例えば私がｻﾌﾞSPとして使用中のDALI/Harbethの間にも似たような所がありましてね、それ故、ﾓｰﾂｧﾙﾄと同様、ﾓﾆﾀｰGoldから離れられぬ。


蛇足ですが、先日生徒の一人から所謂｢ﾓｽｷｰﾄ音｣なる音を聞かせてもらいましてね、｢これが中でも最高周波数音です、やばいですよ、生徒には皆聞こえているはずですよ、うわ、きつい！｣
右耳には何も聞こえないのだが、左耳は｢なんとも形容のしようのない不快な、脳を掻き毟られるような音？が…音を止めた後も数分間｢脳鳴り((笑)｣がしておりました。

さて仕事に参ります。

�D マジック・アワー

日が沈み、辺りに夜の気配が訪れる前の、ほんの30分間程、西の空はまだ光が微かに残り、見上げるにつれ蒼の深さを増してゆく…
私が一日のうちで最も愛する時間、少年の頃よりこれは変わらない。

もう40年以上昔、この時間に、透明な、何処までも透明な空を見つめていて、耳に流れていたのが、私にとって人生の終曲になるであろうと、あの時感じていた曲である。

『ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ｸﾗﾘﾈｯﾄ協奏曲ｲ長調(K.622)･第二楽章』


あれから40年余、人生の様々な局面で様々な曲が鳴った。
｢K.136/K.183/K.209/K.299/K.310/K.320/K.344/K.466/K.488/ﾌｨｶﾞﾛ/ﾌﾟﾗﾊ/K.550/K.595/魔笛｣

しかし、心の奥底に常に流れていたのはこの調べであった。私があの日希った人生と、私が生きた人生は必ずしも同じではないかもしれぬ。が、一つだけ間違ってなかったことがある。

歩き方は｢あの調べ｣に従った…と。

>｢英国箱Autograph-Gold｣を聴き続けてきた耳は、
>弦も管もピアノも｢この音｣でなければ承知しない。

生音聴きにいこうか・・・・・。

＞623
｢生の音｣なんて無いんですね。演奏会場で聴くあの音ってえのはねえ、ホールの音でして、それもその日の天候(おもに湿度)次第で弦は言うに及ばず木管楽器一つとってもその透明感が違いますわ。
特に弦楽器などは、こんな湿っぽい日は何処の会場に行ったって鳴りゃあしませんよ。

ｵｰﾙﾄﾞTANNOY(Gold/Red)は弦楽器に似たところがありましてね、ｴﾝｸﾛｰｼﾞｰやｺｰﾝ紙が水分を吸っちゃいますと、どんな名手が弾こうと鳴りゃあしません。室温22〜23度/湿度30%以下でないと｢あの音では｣まず鳴らない。
AMPがどうのCDP/LPP/ｶｰﾄﾘｯｼﾞがどうのと喧しいですがねえ、低域が籠もらず、結果中高域が爽やかに響き抜ける部屋とその日の天候に配慮せねば音は語れません。

同じ音は二度と出ませんね。同じオーケストラ/指揮者でも会場/その日の天候次第で音は異なるんですね。

ある日ある会場で｢鳴った音｣はあるでしょう。が、『生の音』なんてものはありません。

爺が自慰してんのか

>>624
久し振りだね、本当に。
君は元気そうだね。

以前（２年くらい前）、状態が良くないと言ったが、今では良くなった。
でも、まだまだ　これからなんだ。
いろいろありがとう。

哀れな2人羽織？

＞626
フランチェスコかな？

周りの状況が君を(精神的に)追い込んでいるのか、はたまた内なる(身体的)病魔が君を襲っているのか？
そこの所は定かではないが、自分の事で恐縮だが2007〜2008と二年間私はその両者の渦中に居た。
それ以前、自分が光輝いていた(それも今となっては錯覚なのだが)との落差もあり、｢夢が現つなのか？現つが夢なのか？｣、今となっては『人生影絵芝居』の感が殊更強く、六道を見てきた想いしきり…

片手間仕事も夏を過ぎ…
はて？このご時世、某大手企業大ﾘｽﾄﾗで、一瞬前まで生きていた人間の生首が切り落とされるが如し、諸行無常の世を前にした若者の行く末哀れの感を否めぬ。

君への手向けになるかどうか分からぬが、私は社会との有りとあらゆる縛りを断ち切ってしまった。社会や職場のルールこそ守ってはいるが、いずれは終わる影絵芝居、その間合いは努々忘れぬ。


ﾓﾆﾀｰGoldが奏でるﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ/ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲･二楽章を聴きながら…
この曲の7:40〜8:30(ﾌﾗﾝｸ･ﾍﾟｰﾀｰ･ﾂｨﾝﾏｰﾏﾝ/ｼﾞｪﾌﾘｰ･ﾃｲﾄ/ｲｷﾞﾘｽ室内管弦楽団)、ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝはこれだけあればいい。今の私の心の有り様(よう)そのままに。

辛い事でも、やがて時が経てば人生を彩る色彩のひとつになる。｢ある曲がその人にとって大切な曲になる｣とはそういう事だと思う。

>>628
そう、俺だよ。
落着いたら、君　お勧めのブルックナー８番を聞こうと思うよ。
いろいろ有り難う。

>>629
本物なら本物らしい会話を見せて欲しいものです。

>>624
ホールも含めて、生の音だよ？理解できますか？

みなさまこんばんは。ハイエンドスピーカーのペア価格あてクイズです。
いくらぐらいだと思いますか？

アメリカのアヴァロン・アコースティックのフラッグシップです。
高いけれどＭＤＦの貼り合わせに突き板仕上げです。
このメーカーはユニットを買ってきて
組み合せて、箱を作って売る会社。
良い商売ですね〜♪

ハハハ、あのエベレストより高いなんて言ったら信じますか？

次はドイツのｍｂlという会社のヘンテコスピーカー。

知らない人はハエ取り紙と蚊帳の組み合わせに提灯が入って、お香を焚く、
アロマテラピーマシンと思ったでしょう。静電型で繊細な音がするのかな？
上のアヴァロンに比べれば、 かなりお安くなっていますよ♪

最後はアメリカの新鋭。マジコ社。
名前もマジコ、価格もマジコ！？

ボディは金属ダイキャストで、内部は
鉄骨ラーメン構造でビスだらけ。
ビル建築現場のような剛構造です。
ウーハーはカーボンナノチューブを使ったＮＡＳＡもビックリの新素材だ〜！
ビックリハイテク仕様です。 マジコのスピーカーは全て密閉型です。
欲しい人はレクサスの一番高いのを買う勢いで気合いを入れてくださいね。

わかるかな〜、わかんねぇだろうな〜♪　（古〜っ！）
http://blogs.yahoo.co.jp/clark_zzzzzzz

毎年の事だが、9月の前半は所謂｢燃え尽き症候群｣に落ちる。生徒も文化祭やら体育祭で忙しくしているので助かっているが…
｢大学入試？？？ あ、暗記ごっこの知恵比べね｣と、自分の17〜18歳の頃よろしく阿呆臭くなり、とにかく気分が落ちるのである。

気は何の前触れも無く訪れる。此れは、あの頃も今も変わらない。2012年は今朝の目覚めと同時に訪れた。


最近の私の、ピアノの｢再生音｣の基準(拙宅のｸﾞﾗﾝﾄﾞﾋﾟｱﾉの音との比較を踏まえ)としているSA(HQ)CDに早速酔っている。

『菊地洋子/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･K.265 K.310(AVCL-25118)』
『小林愛実/ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ･作品13 作品57(TOCE-90184)』

前者は右手(演奏もｽﾃﾚｵ録音では一番気に入っている)、後者は左手(演奏は若さ故であろうが、ﾋﾟｱﾆｼﾓが単なる最弱音という以上に意味は無く音楽の美を傷っている。｢音符が見えてしまう｣のである)に酔うのである。

この録音で『ﾎﾛｳﾞｨｯﾂの悲愴』が聴けたら…

音符は無論見えない、音楽だけが来る。

｢健三が遠い所から帰ってきて駒込の奥に所帯を持ったのは東京を出てから何年目になるだろう｣
これと｢明暗(未完)｣が漱石の最高傑作だという思いは、高校生の頃すでに抱いていた。
この｢遠い所｣が単にロンドンを意味して｢いない｣という事は高校生の私には自明な事だった。私はその意味で｢遠い所から帰ってきて来ぬまま｣この歳になってしまったようである。

｢男の甲斐性というものは、どうやらその稼ぎと家庭内での家畜度にある｣ことは、道草/明暗が高校生の私に暗示してくれた通りのようである。2007年を境に収入が激減し、その実相を体感している。
あの頃、漱石の道草/明暗に惹かれたのも私がそこに｢メタフィジックの世界の日常性への敗北｣を感じていたからである。

案の定｢別に生活に困っている訳でもないのだから…｣は通用せず、日常性の強靱さに閉口している。家庭には不向きな人間であることを痛切に感じた二年間であった。何を言おう、所謂｢愚痴｣である。


名手の演奏には｢音符が見えない｣、逆を言えば｢演奏を聴いていて音符を感じてしまう内は、その曲が演奏家の音楽に成り切ってない｣と断じてよい。

ｸﾗﾘﾈｯﾄ奏者の｢橋本杏奈さん｣、凄いですねえ、音符がまったく見えませんわ。あれは本物ですね。見てて御覧なさい、近い将来｢世界を風靡するｸﾗﾘﾈｯﾄ奏者｣になりますね、間違いありません。


ﾓﾆﾀｰGoldに｢本来の音｣が戻るまであと2週間程でしょうかね、気候が…
まあ再生音(弦/管/ピアノの質感は同類でも)の次元が桁外れであったAutogragh(巷でｳｪﾐﾝﾛｲﾔﾙの大きさをよく耳にしますが…
Autograghを30年間伴侶としてきた身には、ｳｪﾐﾝﾛｲﾔﾙ、｢え！こんなに小さいの？｣が第一印象、しかもやたらと重い、Autograghはｳｪﾐﾝﾛｲﾔﾙより二周り大きいですが80kg程/台でしたね、だから｢あの音が出た｣)に比べれば｢果報は寝て待て｣の心境でいられます。

失ったものもありますが、この｢身軽さ｣は悪くない。

トレーニングを終え、文章を読み直してみると、修正が必要な箇所が2点ばかりありますね。
�@ ｢帰ってきて来ぬまま｣→｢帰って来ぬまま｣
�A｢メタフィジックの世界｣→｢メタフィジックな世界｣

さて、去り行く夏を待てず、�VLZ-Goldに灯をいれてしまった。｢ｵｰﾙﾄﾞTANNOY(Gold or Red)｣の鳴り切った音を知らぬ諸兄に、現代SPの出す音との差を、諸兄もよく知っているであろう｢DALI/Harbeth(私もサブSPとして使用している)｣との比較してみた。
音源は、分かり易いと思い私の青春時代にアイドルだった一人｢南 沙織 BEST COLLECTION(CBS SONY 30DH 428)｣を

トレーニングを終え、文章を読み直してみると、修正が必要な箇所が2点ばかりありますね。
�@ ｢帰ってきて来ぬまま｣→｢帰って来ぬまま｣
�A｢メタフィジックの世界｣→｢メタフィジックな世界｣

さて、去り行く夏を待てず、�VLZ-Goldに灯を入れてしまった。｢ｵｰﾙﾄﾞTANNOY(Gold or Red)｣の鳴り切った音を知らぬ諸兄に、現代SPの出す音との差を、諸兄もよく知っているであろう｢DALI/Harbeth(私もサブSPとして使用している)｣と比較してみた。
音源は、分かり易いと思い私の青春時代にアイドルだった一人｢南 沙織 BEST COLLECTION(CBS SONY 30DH 428)｣を取り上げてみる。

まずは、ﾃﾞﾋﾞｭｰ曲の｢17才｣

DALI/Harbethは何れも聴き易く、DALIでは彼女独特の｢あの声が｣初々しく届く。それに比してHarbethの方は艶やかさと言うか20才位の女性の色香がほんのり漂う。

で、肝心のﾓﾆﾀｰGoldである。此処が肝要な処なのだか、まず声の前に｢『17才の南 沙織の声帯を感じる』のである。其れが音波を発し口腔内で声となる｣のが明瞭に聴き取れるのである。

このCDには、｢ﾃﾞﾋﾞｭｰ曲の17才から、春の予感までの15曲｣がｺﾚｸｼｮﾝされているのだが、南 沙織の純な声帯が聴けるのは4曲目の｢純潔｣までであり、5曲目の｢哀愁のページ｣以降は声にエコーが掛かり…
(DALI/Harbethではより心地よい響きに聞こえる方も居るだろう)｢あ、細工したな！残念…｣、もう彼女の声帯に靄がかかっている。

興味がお有りなら、ご自分の装置でお試しあれ。


さて、仕事に参ります。

ラファ、モリオバッハは死ね

＞637
｢〇ね！｣は良いとしても、変なのと並べないでください、気色悪くなるんですね、性格上。

さて、現在の私の｢ピアノの再生音の Criterion(このソフトをもって装置の再生状態を知ると言う意味で)｣は述べた。


弦に関しては再三言及している…
�@『諏訪内晶子/SACD:Poeme(PHILIPS 475 6189)/諏訪内晶子SACD:Sibelius･Violin Concerto(PHILIPS 470 622-2)で｢ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽ｣(後者はオケの特に金管の炸裂も素晴らしい)を…

�A『ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧSACD(ｼﾝｸﾞﾙﾚｲﾔｰ):ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ/ｼﾍﾞﾘｳｽ ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲(UCGD 9026)で｢ｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽ｣(ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ/ﾛﾝﾄﾞﾝ響の背後のオケもｳﾞｧｲｵﾘﾝを包み込む様な音場が素晴らしい)を…

�B これは現在注文中のSACDであるが、｢ｳﾞｧｲｵﾘﾝの名器の響き｣が待ち遠しい。恐らくｱﾅﾛｸﾞLPで所有していた｢ｸﾚﾓﾅの栄光｣のSACD復刻盤では？と期待しているのだが…

最後に小編成/大編成オーケストラの｢Criterion｣となるが、前者にはﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾋﾟｱﾉ協奏曲も含めると…
�@『菊池洋子SACD:K.466(AVCL-25118)』二楽章の冒頭テーマの弱音のユニゾンによる伴奏！これぞ生音を彷彿とさせる美音の極み！

�A『ｲ･ﾑｼﾞﾁCD:K.136(PHCP-6002)』何を隠そう、このCDこそ2006年に秋葉JｵｰﾃﾞｨｵのI氏から逸品の�VLZ(Gold)入荷の連絡を受け、試聴1分で購入を決断した、その時の試聴盤である。なんとかSACD化して欲しいと願って止まない。

�B『ﾏﾀﾁｯﾁ/1984.3.7 N響ﾗｲﾌﾞ:ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ交響曲8番SACD(ｼﾝｸﾞﾙﾚｲﾔｰ)』 これはいつもの定位置で実演を聴いているだけに絶対に外せない。Autographを所有していた時期にこのSACDが発売されていたらと…
しかし、ｻﾝﾄﾘｰﾎｰﾙ2列目中央(1席右)で宇野氏の同曲を聴いており、後日CD化され、それはAutographで再三聴いていたので、音の想像はつく。

上述したすべてのソフトが、SPではなく部屋がホールと化し鳴れば、これにまさる至福はない。

タンノイ・ユニットの選び方 っての見つけますた
http://www.cricket-record.jp/page/31

それは録音環境(収録した空間やら、マイクの違いやら、録音技術者の感性やら)も、演奏家の腕も、皆、異なりますから安直には言えませんがねえ…
SPと同じで『楽器その物の違い』なんでしょうなあ、もうそうとしか思えませんわ。

同じSACDでも此れ程違うものか！と。


いや、こんな天気ですから�VLZも決して鳴り切っちゃおりませんが、手始めにTVでもお馴染みの某日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄのSACDを聴いた後、前述の｢Poeme｣を掛けたんですよ、『ドルフィン』、これは紛れもなく名器ですわ。
ﾄﾗｯｸ1｢序奏とﾛﾝﾄﾞ･ｶﾌﾟﾘﾁｵｰｿ｣開始1秒で、同じ｢ｳﾞｧｲｵﾘﾝ｣か？？？と思えない程違うんですねえ、もうため息しか出ません。G線の深み、D線A線の妖艶さ、E線の何処までも澄み切った艶を帯びた輝き…
｢�VLZそのものがｳﾞｧｲｵﾘﾝと化す｣んですね、ドルフィンだけですね、こういう感覚を覚えるのは。

気に入って購入したDALI/Harbethだが、此処までの差は出ない。｢弦と弓が接する刹那の殺気｣、｢深みを帯びた妖艶さ｣、｢ｴﾝｸﾛｼﾞｬｰがドルフィンに思える錯覚｣、両者とも良いSPではあるがそれはない。

まあ、逆のケースもあり、ソフトの中には同じ音源ではあるがCD以上にSACDが聴くに耐えない録音もありますがね…

ラファさんの耳が正確だと信じたとして、やっぱすぐれたオーディオでも楽器の音や演奏というのは、一部しか再現できないものなんだな。

＞641
無理ですね、其れが解ったからAutographを手放した訳で、セミプロが弾く拙宅のｸﾞﾗﾝﾄﾞﾋﾟｱﾉが発するｴﾈﾙｷﾞｰすら電気(CDP/AMP)では出せない。
以前、ｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑに某日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄを招いたことがありましてね、その方がReleaseしたCDの音と、実際に弾いて貰った音を二人で比べたことがありましてね、それは違いますよ。
所詮は電気が作った音です。

同じ音が出たら｢私達の仕事が無くなりますものね(笑)｣と仰っておられました。正確には仕事が｢減る｣でしょうですけど…

生のコンサートに行くっていうのは、半分は楽しみに行くんで、ディスクユニオンに女性の姿を見かけないのが何よりの証拠です。


『生の楽器の音は出ない』
私のレスもそれが前提だと思って戴ければ…

待ちに待った｢秋の気配｣、この天候が1週間ほど続けば｢やや重く高域が抜け切れなかった｣�VLZ本来の音が戻るのですが…
予報によれば明日以降週末までまた曇天だとのこと、やはり10月を待たねばなりませんね、絹雲たなびく透明な蒼空。

さて、前述の通り｢オーディオ装置からは生音は出ない(私は生音をﾏｲｸが拾えるか？すら20年以上以前から懐疑的です)のだが…
『生音を彷彿とさせる音』は装置＋部屋次第で出せる訳で、それもまたコンサートに行くのと同程度に(時にそれ以上に)楽しいという事も受け入れざるを得ないのです。


音楽を心を耳と化して聴いている時は音は気にならない。そういうものです。

が、｢(音楽なら何でもよいとはいきませんが)良い音に耳が酔う悦び｣も中々どうして捨て難いものです。

｢(私にとっての)名曲の名録音をSA(HQ)CDで聴く時｣とは、曲に心が癒され魂が揺らぎ、音に耳が酔い感性が浄められる、という瞬間が交互に訪れる行為だと、今更ながら思う。

久しぶりに｢ｱﾏﾃﾞｳｽ･ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸSACD盤(2WAMUSA-1791-6)を聴いております。

今日月曜日は仕事を入れておりませんので、あれから�VLZを聴き続けております。昼間のこの時間は自宅には誰も居ませんので、フルオケはAMPのﾎﾞﾘｭｰﾑを2時位まで上げ、まさに部屋全体を鳴らしております。

私が何よりも耳に快感を感じる音が｢弦のユニゾン｣であることは再三申しております。これが意外な所に転がっているんですね。


�@｢伊福部 明/特撮映画音楽 東宝編10(TYCY-5342〜43)｣
これの｢ﾄﾗｯｸ3:Gﾌｫｰｽ訓練ｾﾝﾀｰ｣｢ﾄﾗｯｸ16:ｺﾞｼﾞﾗのﾃｰﾏ｣、この2曲の弦は絶品ですね。
｢ﾄﾗｯｸ6:ｺﾞｼﾞﾗvsﾗﾄﾞﾝ｣では金管の充実した響きが堪能出来ますし、｢ﾄﾗｯｸ10:Gﾌｫｰｽﾏｰﾁ｣は、私が伊福部ｻｳﾝﾄﾞの最高傑作だと思っている｢L作戦準備｣｢怪獣大戦争ﾏｰﾁ｣に次ぐ佳曲だと思います。

�A｢NHK大河ドラマ/龍馬伝ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ2(WPCL-10782)｣より｢ﾄﾗｯｸ14:志懆｣｢ﾄﾗｯｸ19:ｸﾛﾉｽの刻み�U｣

いずれも普通のCDなんですが…


やはり『録音』なんですね、録音！下手なｸﾗｼｯｸSACDより遥かに良い。

CDでも音場感豊かで、見通しが良く、弦が爽やかに(或いは充実して)響くものもあれば、SACDでも聴くに耐えない代物も数多ありますから。

さて、外の空気でも吸って参ります。

伊福部 明(×)
伊福部 昭(〇)

訂正させて戴きます。

秋の訪れを感じる良き日ですねえ。庭の薔薇園の薔薇も秋の光を浴びﾜｲﾝﾚｯﾄﾞ/ｸﾘｰﾑﾎﾜｲﾄの花弁から芳しい香りを放っております。

秋と言えば毎年私のお気に入りのResortを訪れております。上高地帝国ホテル/八ヶ岳高原ロッジ/ホテル立山/白馬和田野の森・ﾗﾈｰｼﾞｭ/軽井沢万平ホテル…
ある年はそのうちの三ヶ所を訪ねました。
その一つの近くにある音楽堂で、自宅にお招きしたｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄのﾐﾆｺﾝｻｰﾄがあったのですが、今年はその音楽堂で、某日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄのﾐﾆｺﾝｻｰﾄがあるんです。
彼女のCDは全て所有しておりますので｢あの音楽堂(その響きは熟知してます)で聴ける『生の楽器の音』と拙宅の『�VLZが奏でる音』を再度比較する予定です。

問題は天気です。ｵｰﾙﾄﾞTANNOY同様、湿度で楽器の音は激変しますからね、こればかりは運としか言えません。

今日の�VLZはまあまあ(鳴り切った時の75%程かと)ですかね。ﾓｰﾂｧﾙﾄ･K.136(ｲ･ﾑｼﾞﾁ)/K.344(ｳｨｰﾝ八重奏団)を掛けております。

絹雲たなびく透明な蒼い空の下、庭に薔薇が咲き誇り、高原では落葉松が黄金色に色づき、頬に爽やかな風が吹きすぎる…
いや、いい季節になりました。

おはようございます。台風17号がどうやら本州にhitしそうですね。お気を付けください。

諸兄の使用機器の性能が｢いかほどのものか？｣の参考になればと思い、以下に各項目ごとにBEST3(ｵｹ/弦/ﾋﾟｱﾉの順)をあげて見ます。参考になればと…

以下�VLZ(AMPはﾏﾗﾝﾂ#7＋ﾏｯｷﾝ240/Cary:CAD-300SEI(300BはWE.6SN7もUSA製に変更)の両者)での試聴となります。

A：『CDでも十分満足行く録音ソフト』
�@『ﾖｯﾌﾑ/ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙ/ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ交響曲1番3楽章ｽｹﾙﾂｫ(429 079-2)』
→この鮮烈で広大な奥行きを伴った録音は所有CDでもﾍﾞｽﾄ5に入る素晴らしさ。演奏もこれ以上のCDは無いと断言出来る。このCDの弦の高域がキツく感じたり金管が騒々しく鳴ったらｼｽﾃﾑ再点検要。

�A『ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝ/ﾊﾞｯﾊ･ｼｬｺﾝﾇ(SICC-1049)』
→ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽとは全く異なる陰影の少ない、しかし、丁度ﾛｽﾄﾛﾎﾟｰｳﾞｨﾁ(ｱﾏﾃｨ)を聴くかの如き痛快な響きが聴き処か？これが｢点音源として再生されるか否か？｣

�B『小林愛実/ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ･ﾋﾟｱﾉｿﾅﾀ悲愴:熱情(TOCE-90184)』
→此れはHQCDであるがCDPで再生可能である。とにかく録音が素晴らしい。特に左手の深みとffの強靱な和音！
それが、あたかも彼女が3m前方で弾いてくれているイメージが再生されるか否か？が装置の判断の基準となる。

以下続きます。

B：『SACDならではの再生音を実感できるソフト』
�@『諏訪内晶子/ｼﾍﾞﾘｳｽ･ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲(470 622-3)』
→もうこのSACDについては何度も触れた。只々ため息が出るばかりである。


�A『諏訪内晶子/Poeme(475 6189)』
→このSACDについても�@同様再三触れた。このSACDのドルフィンこそが、�VLZで聴ける極上の単独弦である。生の弦の音と差も此れをもって臨んでいる。


�B『菊池洋子・ﾓｰﾂｧﾙﾄ:K.265/K.310(AVCL-25118)』
→このSACDについても再三触れた。きりりとした粒立ち、ペダルを踏む音まで聴き取れる臨場感、本当に素晴らしい。
ｶｯﾌﾟﾗﾝｸﾞされた｢K.466｣も、｢内田/ﾃｲﾄ｣｢ﾊｲﾄﾞｼｪｯｸ/ｳﾞｧﾝﾃﾞﾙﾉｰﾄ｣に次ぎ、ﾍﾞｽﾄ3入りの名演である。ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ金沢のキレのある透明な弦も文句なし。


C：『CD/SACDで雲泥の差のあるソフト』
これは営業妨害になる可能性があるので１つだけ。

『ﾓｰﾂｧﾙﾄ･ﾚｸｲｴﾑ/ﾍﾞｰﾑ＋V.PO/CD(UCCG-3353)：SACD(UCCG-7098)』
→まあ、お聴きあれ。オケのハーモニー、空間再現、合唱の透明感、その全てがまったく次元が異なる。

ｻﾌﾞSPでは�VLZ程の差を感じないだけに、まさに『SPの性能の見分けどころ』となること請け合いです。

注文していた『SACD:ｳﾞｧｲｵﾘﾝ名器の響き(WPCS-12547)』届く。早速�VLZで聴いている。
�T：1639年製 ﾆｺﾛ･ｱﾏﾃｨｰ �U：1764年製 ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘ《ﾌﾟﾛｳﾞｨﾆ》
�V：1742年製 ｼﾞｭｾﾞｯﾍﾟ･ｶﾞﾙﾈﾘ･ﾃﾞﾙ･ｼﾞｪｽ �W：1724年製 ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘ《ｻﾗｻｰﾃ》
�X：1699年製 ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘ･ﾓﾃﾞﾙ《ﾛﾝｸﾞ･ｽﾄﾗﾄﾞ》 �Y：1708年製 ｽﾄﾗﾄﾞｳﾞｧﾘ《ﾀﾞｳﾞｨﾄﾞﾌ》

ｳﾞｧｲｵﾘﾝ独奏(orｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｿﾀﾅ)の場合、これは『ｳﾞｧｲｵﾘﾝ自体の音50%/ﾎｰﾙの音(響き)50%』の総音なんだなあと、改めて感じている。

このSACDは｢1977年9月、ﾊﾟﾘ音楽院ｵﾙｶﾞﾝ･ﾎｰﾙ録音｣とのことだが、直接音主体でｽﾀｼﾞｵ録音のような印象を受ける。此れはこれで良いのであるが、逆に『諏訪内晶子/Poeme』がいかに名録音でドルフィンの音を捕えたかが分かるのである。

このSACDの聴き所は�V→�Wであろう。ｸﾞｧﾙﾈﾘの強靱なG線とｽﾄﾗﾃﾞｨの甘味で艶やかなE線が両者の名器たる由縁を物語ってくれる。
片やﾊｲﾌｪｯﾂを、片やｸﾗｲｽﾗｰを想起させてくれる。


更に生のｳﾞｧｲｵﾘﾝとの音の差は、以前あの音楽堂で聴いた音、拙宅のｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑで聴いた音から、実はすでに分かっているのである。

一言で言えば、生の音は『ｴﾈﾙｷﾞｰ感が半端ではない』という事。

不思議なもので、これがフルオーケストラになると『Autographなら、生演奏を目を閉じて聴いているとｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑで聴いている錯覚にふと陥る程度に』鳴るのである。

ｳﾞｧｲｵﾘﾝ･ｿﾅﾀ/ﾋﾟｱﾉ独奏、この生の楽器のｴﾈﾙｷﾞｰ感は電気では出せない。

楽器は、そう思うから、そう聞こえるんだと思うよ。特にアマチュアは。ガリアーノだろうが、なんだろうが、多分、判らないはず。（プロでも判らんのだから・・・）

ちなみに、クライスラーは、録音にはヴィオムを使用する事が多かったんですよ？

＞650
｢そう思うから、そう聞こえる｣

人間はそういうものだし、其れでいいと思います。

前述しましたSACDにも様々なｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽが出てきますがね、(演奏者は同じでも)み〜んな音は違います。
ただ、�V→�Wと聴き比べれば、(ｽﾄﾗﾃﾞｨかｸﾞｧﾙﾈﾘかは判別出来ずとも)両者の素性の違いは感じ取れるのであって、私の耳は前者はE線に後者はG線に其の美の源泉を感じたまでです。

私はどちらも好きです。

何処からともなく聞こえてくる秋の虫の落ち着いた音(ね)に本格的な秋の到来を感じております。

現代SPにも様々な長所がありますが、試聴位置が極めて限定されるとは言え…
｢音像が点音源として定位され、悲鳴と紙一重の弦の悪魔的な艶、弦のユニゾンのえもいえぬ肌合、炸裂としか形容しようのない金管群の咆哮｣、ｵｰﾙﾄﾞTANNOY(Gold or Red)ならではの醍醐味ではないだろうか。

ｺｰﾝ紙やｴﾝｸﾛｰｼﾞｬｰの乾燥度により出てくる音に雲泥の差がつく｢厄介な代物｣ではあるが、もうここまで来ると｢耳の慣れの問題(Autograph27余年/�VLZ3年目)｣でしょう。これ以外の音(音楽ではない)には酔えない。

そこへゆくと｢DALI:ﾛｲﾔﾙﾒﾇｴｯﾄ�U｣は、足回り、後方左右の壁との距離さえ配慮すれば、平行設置で寝室のベッドに寝そべってと楽なものです。ナチュラルな音で朗々と鳴りますから寝室にはもってこいのSPの一つでしょう。

日差しも風も秋ですねえ。

｢現代人には、鎌倉時代の何処かのなま女房ほどにも、無常という事が分かっていない。常なるものを見失ったからである｣(小林秀雄)

この文章で終わる小林秀雄氏の有名なエッセイに初めて触れたのは20歳前後であったろうか？諸行無常の想いは、ついぞ私から離れたことは無く、どう折り合いを付けたらよいやら、気付けば人生も晩秋を迎えようとしている態である。


Autographについて書こうとしていたのであるが、所有している期間からすれば、五藤光学製口径7.5cm屈折望遠鏡/日本光学(ﾆｺﾝ)製口径5cm7倍双眼鏡のほうが17年間以上長いのか…と思い至り、思考があらぬ方向へ飛んでしまった。


凡庸なる者が、どう転ぼうと折り合いなど付かぬのが道理、ひょいと開き直り、虫の音(ね)を聞き入っている。

私も、｢鎌倉時代の何処かのなま女房ほどにも、無常という事が分かっていない｣一人である。

目覚めは爽快とは言わないまでも、悪くはい。一旦途切れた思考は｢そのままにしておく｣、これが私流である。
昨夜の拙い私の文章であるが｢虫の音(ね)に｣のほうが流れが自然であった。訂正しておく。

Autographに出会ったのは22歳、社会人1年目の春であったろうか？国立大学医学部に再入学つるつもりで資金を貯えようと、腰掛けのつもりで就職し、目標を1000万円程と定めた。
目当てのAutographは相模原の某ショップに有ったが国産箱は300万、オリジナルは600万だと言う。40年前の話である。LPをｶﾞﾗｰﾄﾞで何枚か掛けて貰ったが、まるで別物なのである。

｢何事もやってみなければ分からぬ｣、腰掛けのつもりであった仕事も悪くないとの思いと同時に、蓄財の目的がオリジナルAutograph購入に変質してしまったのである。

オーディオの魅力に目覚めたのは高校生の頃自宅にあったﾄﾘｵの家具調3点セットステレオの針を｢Shure(型番は失念)｣に変えた時の音の激変であったと思う。
｢針一本でこんなにも音が良くなるんだ｣、驚きともときめきとも付かぬ感動があった。

Autographの魔力は第一に｢広大な音場再生力｣に有る。そして他のSPからは決して聴けることのない｢鋭さと艶やかさを併せ持つエネルギー感のある単独弦｣とその｢ユニゾンのえもいえぬ肌合｣、更に何より、あの優美なデザインに有る。

繋ぎとして、KEFｺﾝﾁｪﾙﾄ→A.D.Sのトールボーイ型(型番は失念/価格はセット57万となぜか覚えている)→A.D.S/MC7(後二者は音場再生力が当時としては大変優れていた) と変遷し、私の20代は終りを迎える。

その間、AutographはオリジナルRed/ティアック箱K3808/ユートピア箱Goldの音を確認すべく数店(or客宅)を渡り歩き、Silver(これはｺｰﾅｰﾖｰｸであったが)を聴く目的の為だけに神戸まで足を運んだ。

『あのオリジナルGoldしかない！』
それが結論であった。と同時に部屋が音に及ぼす影響が頗る大きい事も痛感した。
長くも愉しかった旅の始まりであった。

誰もまともに読んでないから(笑)キモいよwwwしゃばでも言われてるのは想像できるwwwww

>>654
つづき希望。珍しく面白い(ﾟдﾟ)！

東京のこの2〜3日の天気、今年は梅雨入り以降、�VLZが鳴り切った音はまだ聴けてない。爽やかな秋の晴天が数日続かないと鳴り切らないSPである。それはAutographも同じであった。ｵｰﾙﾄﾞTANNOYとはそういうSPである。
その点、軽薄な男子は近づけないオーラを漂わせている文学美少女(�VLZ),、凛とした美しい女性(Autograph)と似たところがある。｢性急さを押さえ待つ心｣が肝要である所に共通点がある。

話は飛ぶが、アルコール性肝硬変ということで長期入院時最初の1ヶ月ほど精神科の医師とも付き合わされる羽目になった。｢退院後80%以上の方は、また酒に手を出し再入院するんですよ｣と慇懃な物言いの医師であった。
退院後アルコールは4年以上の一滴も口にしていないが、｢決めたからには断つ｣、この単純な感情が理解出来ない医師であった。

同様に、2006年に2ヶ月ほどの間に総額600万程の機器を購入、｢大半は店に置き放し｣状態(現在使用中の�VLZ/DALI/ｴｿ:SZ-1/Cary:CAD-300SEIもその中に含まれる)にしておいた事も2ちゃんねるの住民には理解不能だったようだ。
クラ板からのスネークなる者が店に確認に出向き事実である事を掲示板で報告していた。Autographで完成しているオーディオルームに入れる余地は無く、当然の判断であったが、これまた理解不能であったらしい。
グランドピアノをAutographと入れ替えに拙宅に迎えたのが2010年2月であったから、その後を考えての2006年の購入であったのであるが、｢嘘だ、嘘だ！｣の連投には失笑ものであった。

Autograph/:ｷﾝｸﾞﾀﾞﾑ#12/ﾏｯｷﾝ275/ｵｸﾀｰﾌﾞHP500SEI/ﾏｯｷﾝMC2000/JEFF:Criterion/NAGRA:MPA/LPP＋ｶｰﾄﾘｯｼﾞ3個が去ったのが2009年末。

買い取り値は、部屋の改修費＋グランドピアノ購入費に消えた。

＞656
有り難うございます。

｢654｣の続きはまたいずれ書かせて戴きます。
あくまでも｢私一人の体験に基づく感想にすぎません｣ので、｢そんな感じ方の人もいるんだ｣というスタンスで受け止めてくださればと思います。


徒然なるままに、ぽつりぽつりと、書かせて戴きます。

昨日10月5日、久しぶりに�VLZが｢これぞ�VLZ｣という本来の音で鳴り切りました。逸品の�VLZの音をご存知ない方の為に、現代SPの中から(Autographと比較して)�VLZとほぼ同じ音場感/音圧を鳴らせるSP3種類との比較を述べておきます。
｢CDP→ｴｿﾃﾘｯｸK01、ﾌﾟﾘ→ﾏｯｷﾝC50/ﾊﾟﾜｰ→MC452：ｿﾌﾄ→ﾑﾀｰK.216/ｲ･ﾑｼﾞﾁK.136｣での試聴となります。

�@ B&W:802D
→ﾑﾀｰの弦に｢ｾﾗﾐｯｸ質の霞のような付帯音｣が常に付き纏い｢弦に芯が無く｣、芯が無いのであるから、弦の艶や胴鳴りの実在感はついぞ聞き取れなかった。
K.136(1楽章)の弦楽合奏も同様であり、解像度の高い爽やかさはあるが、人工音をつよく感じさせ、硝子細工のような響きである。

�A DALI:EPICON6
→HELICONをB%W風味にした音である、HELICONが｢円やかで濃くのある｣音だとすれば、EPICON6は、音の解像度を上げ細密画を見るような仕上げになっている。
B&W程ではないが、ﾑﾀｰの弦に人工音(ｱｺｰｽﾃｨｯｸ楽器の弦の芯とそこから発する艶が無い)を感じる。K.136･1楽章では一聴して弦楽合奏の高域がキラキラしており、その特徴がより明確になる。

つづく。

�B：ｸﾚﾓﾅM
→3機種の中では、一聴した時の全体の音の印象が一番�VLZに近い。
前2者は、ﾑﾀｰもK.136も1楽章のみで｢もうイイや｣となったが、これだけはﾑﾀｰは2楽章まで、K.136は全楽章聴く気が起きた。
�VLZとの差は、やはり｢弦の艶を生み、胴鳴りを生む源泉となる、弦に『芯』が無い｣ことだろう。

�VLZには野性の血が通っている。だから｢アコースティック楽器の音が人工音と化すことなく奏者の息遣いや熱気、飛んでくる汗までも感じてしまう｣のかもしれぬ。

再三触れたセラミック付帯音は｢石のアンプだった事｣も一因だったかもしれない。

｢あずさ｣の車中にて。

急に夜は冷込んできた所為か、ﾐﾆｺﾝｻｰﾄを境にどうやら風邪をひいてしまった。
この2〜3日、�VLZの音は頗る良く、仕事も休まず出掛けている(この種の仕事の宿命である)が、今日土曜日の3コマを乗り切らねばならない。生徒に風邪を移さぬように配慮せねば。

球のAMPばかりでｵｰﾙﾄﾞTANNOYを30年余聴いてきた故か、前述したように…
最近人気のあるSP(人気があるのだから私一人位が｢解像度の高い爽やかな音だが、アコースティック楽器の音がついぞしない人工音再生SP｣と言ったところで営業妨害にはなるまいと敢えて書いた)、どうなんですかねえ？
20代の頃より球で聴くｵｰﾙﾄﾞTANNOYの音に惹かれていた訳だから、年齢による耳の劣化ではないことは明らかである。
とすれば最近の20〜30代の方は(少なくともｳﾞｧｲｵﾘﾝの芯となる｢あの音｣が出ない)前述したSPの音を好む、そういう事か？

球のAMPと申しても、｢ﾏﾗﾝﾂ#7/ﾏｯｷﾝ240｣は当然として、2006年に購入した｢Cary:CAD300SEI｣ですら、中華球のままでは聴けたものではありません。DALI/Harbethなら然程気にならない。其処が不思議な所なんですね。
�VLZでは｢300B→WE/6SN7→RCA｣に変えると、音に深みと静けさがぐっと増し、これぞﾓﾆﾀｰGoldという音に激変するんですねえ。

モーツァルトの素敵さと共に、生音を彷彿とさせる(生音がSPから出る道理が無い)音に酔えるという心地よさも良いものです。

東芝どうですか? うちはUSやcccpいろいろ聴き比べて前段もドライブ管も東芝にしました。
SN比のよさは出色のように感じるのですが・・CDメインなんで・・LPだと違うのかな( ´∀｀)ノ

>>661
あなた様は今話題の森口センセイですか？

＞663
思わず吹き出してしまいました。今年になって、ある生徒に洗脳(笑)されかけておりましてね、｢〇日とゴミ売り新聞による捏造｣だと言うんですよ。
彼はVIP板？に常駐しているらしく、彼の強い勧めもあり(私がネット(ピュア板)に書き込みしている事は誰も知りません)、｢ニュース速報+｣だけは覗いていた(一度も書き込みしたことは無いです)のですが…
事故った新幹線を負傷者もろとも一刻も早く埋めちゃう〇国といい(彼の弁です)、｢有りそうな話だ｣と感じてしまいました。

私は政治には頗る疎いですが、｢どの国にも優れた人も居れば呆れる人も居る｣が基本スタンスです。
ノーベル賞を取るような方は、専門家としても人間としても超一流の人で、日本人の場合これに｢大変謙虚な人柄である｣という美徳が大抵加味される。
平凡な日本人の一人として、ノーベル賞受賞は大変清々しいニュースだと受け止めております。

彼の言う｢〇日とゴミ売り新聞の捏造｣記事ですが、真偽はともかく、その渦中の方、｢自分と折り合いが付けられなかった哀れな人だな｣と受け止めております。

『凡庸なる者は凡庸なる成果に幸福観を感じ取れるもの』

それが私の人間観、人生観です。どんな小さな事でも成し遂げることは難しい、されど各自の器の大きさに応じて、達成した時に味わえる喜びは等しく有る。

私の小さな器は今、生きて有ることの喜びの酒で満ちております。

今日も�VLZは素晴らしく｢鳴り切って｣おります。
662さん、東芝ですか？機会があったら試してみます。情報有り難うございます。

ｵｰﾙﾄﾞTANNOY

666番ｹﾞｯﾄｵｫｫｫｫ！！ みたいな
￣￣￣￣Ｖ￣￣￣￣￣￣￣￣￣　　　　　　　 　_＿＿
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　__　　　(_＿　　） ≡≡≡
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　／　　ヽ　 /　/￣
　　　　　　　　　　_ _､, _,,　ヽ７　　 　／　 ..へ._　V　/ ≡≡≡
　　　　　　　 v／　　　　ヽ（　）△ｨ△ ／ 　 ﾞii　|　|/
　　　　　　　（（ _(（ _(（ﾊ　'　_ ） ｀ﾍ／＿__. 　||　|　|
　lWVl＿＿＿_|∩ ∩　Y_）　 　ヾ　|＿__. .　　||　|　|　　＿＿,r‐､ ≡≡≡
.　!_て7｣VWl　.ヽﾞワﾞﾞﾞノノヾ,　　　　|￣ 　　　　||　|　|￣＿＿),　 ＼　　　　　　(´⌒(´
　　　 ヾ　(　￣￣￣）　　 ノ＿＿,ノ‐-＿＿　 !! ノ_ノ￣　　 .　ヾ､__ﾉ ≡≡(´⌒;;;≡
　　　　 ￣￣￣￣￣￣￣　　　　.　　　　 ￣￣￣　　　　　　　　　 (´⌒(´⌒;;
　　　　　　　　　　ズチャッタｰｰｰｰｰｯ

秋の良き日が続いておりますね。2012年は10月5日を最初に10月8日/13日〜15日と来て、本日10月16日は｢正に�VLZが完全に鳴り切って｣おります。こんな気候条件の日は一年にそう何度もあるまいと言う具合に。

ならばと取り上げたSACDは…
�@ ｢ﾁｮﾝ･ｷｮﾝﾌｧ/ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ/ﾛﾝﾄﾞﾝ響：ﾁｬｲｺﾌｽｷｰVn.協奏曲(UCGD-9026:SL)｣

�A ｢諏訪内晶子/Poeme(475 6189:HB)｣

�B ｢諏訪内晶子/Sibelius Violin Concerto(470 622-2:HB)

いずれも、Vn.奏者が5m程前方、舞台上に等身大で立ち、その周囲を、透明な弦楽器群、漂う木管、炸裂する金管が取り巻くのである。
�@のｸﾞｧﾙﾈﾘの強靱なG線に対し、ﾄﾞﾙﾌｨﾝのG線は深い！
この手の(SA)CDは、私は必ず2枚購入し、1枚は未開封で保存盤としております。
試しに�@のCD(468 787-2)を掛けてみたが、ﾎﾞﾘｭｰﾑは12時位が音場が見通せる限度であった。対し、�@のSACD盤/�A/�Bはﾎﾞﾘｭｰﾑを2時に持っていっても、まだ静けさがあり、部屋全体がホールと化す悦楽を味わえた。

このような日は、録音が良ければCDでも中々の再生音を味わえるもので、｢ﾖｯﾌﾑ/ﾍﾞﾙﾘﾝﾌｨﾙ：ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ交響曲1番ｽｹﾙﾂｫ(429 079-2)｣｢ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ：ﾜｸﾞﾅｰ：ｼﾞｰｸﾌﾘｰﾄ ﾗｲﾝへの旅&葬送行進曲(468 746-2)｣
なども十分堪能できる。

本当に良い季節になりました。

｢秋の爽やかな空気も今日10月17日の午前中まで、午後からはまた湿気の多い空気に入れ替わるとの事｣。
暫く�VLZは乾燥剤を大量に施したクローゼットに収納しておき、DALI/Harbethで我慢しますか…


再三申しておりますように『SACD≧LP＞＞＞CD(因みにSACD≧LPの≧印は利便性を加味した結果であって音のみで判断すればLP＞SACD音源もあり得ます)』
は、録音が頗る良い音源に限っての私の感想であって、誤解なきよう。

SACDにも｢ｼﾝｸﾞﾙﾚｲﾔｰ(SL)盤とﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ(HB)盤｣がありますが、敢えてその差を申せば…
｢SL盤は、極めて薄く透明な膜がHB盤から取れ、解像度/空気感/音場感が更に増す、されど録音次第で其れが粗として目立つ場合もあるという、何とも微妙な差であると言える｣。


午前中晴れ渡っていた空に少しずつ雲が掛かってきましたね。朝からﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番を｢小澤＋ｻｲﾄｳｷﾈﾝ/ﾍﾞｰﾑ＋V.P.O/ﾐｭﾝｼｭ＋ﾎﾞｽﾄﾝ｣をﾎﾞﾘｭｰﾑを上げて(12時の位置)で聴いておりました。
今月下旬には｢ﾐｭﾝｼｭ＋ﾎﾞｽﾄﾝのSACD盤｣が届く予定ですので、比較試聴が楽しみです。

現在は｢ｶﾙﾛｽ･ｸﾗｲﾊﾞｰ＋V.P.O/ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲5番のSACD(SL)｣をﾎﾞﾘｭｰﾑ全開(2時の位置)で聴いております。静寂にしてffでは部屋が鳴り切る。正に指揮台に立っているが如し。

天候の悪化に伴い2〜3日は�VLZの出番は無いでしょう。

｢(英国箱)ﾓﾆﾀｰGold｣に唯一の弱点が有るとすれば、再三触れているように天候(主に湿度)で出てくる音に雲泥の差がつく事であろう。
弦はその最たるもので、聴くに耐えない音からドルフィンなどはもうその悪魔的な中高域から胴鳴りに溜め息をつく程の深い低域までも、まさに生音を彷彿とさせる音で鳴り切る。

｢ﾓﾆﾀｰRed｣に比しての話だが、これはAutographでしみじみ感じた事だが、Goldは｢音の芯｣に若干ぬるい所があり、それが特にピアノに現れる。(録音にもよるのだが)右手のキリリとした粒立ちがやや膨らみ、左手の硬質感・温もりある深みで劣る。

しかし、この｢ぬるさ｣が、弦楽器群の｢えもいわれぬユニゾン｣を、｢漂う木管｣を生むのである。故に私はGoldを選んだ。

19日(金)に天候は回復し、まさに秋晴れとなったのだが、昨日(土)も音はまだ鳴り切ってくれず、今朝(日)午前になり音は一変、至福の時間を過ごしている。

この音だけは現在評判のSPは言うに及ばず、現代TANNOYでも断じて出ない。

これぞアコースティック楽器の再生音である。どんなに爽やかに音場感豊かに鳴ってくれても、｢人工音を感じる｣SPは私はとらない。

>しかし、この｢ぬるさ｣が、弦楽器群の｢えもいわれぬユニゾン｣を、｢漂う木管｣を生むのである。故に私はGoldを選んだ。

19日(金)に天候は回復し、まさに秋晴れとなったのだが、昨日(土)も音はまだ鳴り切ってくれず、今朝(日)午前になり音は一変、至福の時間を過ごしている。

この音だけは現在評判のSPは言うに及ばず、現代TANNOYでも断じて出ない。

>これぞアコースティック楽器の再生音である。どんなに爽やかに音場感豊かに鳴ってくれても、｢人工音を感じる｣SPは私はとらない

そういうのが分かる人が日本のSPづくりの現場に居てくれたらと思います。
楽器作りの伝統以前に(国産第一の常識とは異なるかもしれませんが)家具作りの技術的歴史的背景が劣っている。
我が国が温帯でスギ・ヒノキみていな良材に恵まれすぎたせいかもしれませんね( ´∀｀)ノ

＞670
｢日本の建築は、廃墟さえ、死人にとって最適の住居さえ作る事が出来ぬ。馬子の墓を作った石工達が、土台で仕事を止めて、あとは大工にまかせて了ったとは、どういう事だったのだろう。残念である。
こう地震が多すぎ、湿度が高過ぎては、石屋にはどうにも手がつけられなかったのかも知れない。それにいい材木が、やたらにころがっていた国だったせいもあろう｣(小林秀雄)

あなたのレスを読んでいたら突然、昔読んだ文章が頭をよぎった。


Autographを購入する前、10年近く、ｵﾘｼﾞﾅﾙと国産ｴﾝｸﾛｰｼﾞｬｰをあれこれ試聴していたのですが、同じﾕﾆｯﾄで箱の設計も同じであるのに、どうしてこうも出てくる音が違うのか？
結局｢木材(乾燥度も含め)の差であり、職人の木工技術の差であり、出てくる音に対する耳の差｣であると結論せざるを得ませんでした。


久し振りに｢ﾌﾙｰﾄ&ﾊｰﾌﾟの為の協奏曲･2楽章｣｢魔笛｣を聴いております。いずれもｳｨｰﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ、薫るような弦楽器群のユニゾンに酔っております。

熟慮の末決めた事ゆえ後悔はないのだが、｢ｶﾙﾛｽ･ｸﾗｲﾊﾞｰ/ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲5番SACD(SL)｣を聴いていると、大ﾎｰﾙが小ﾎｰﾙになり、低弦のうねりは明確に聴き取れるが、身体全体が包まれる豊穣感は失われた。
Autographが�VLZに変わった結果である。

このSACDには7番もｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞされているのだが、演奏は5番に比べいまいち気乗りしてないのか名演とは言い難い。で、試しに｢のだめｵｰｹｽﾄﾗ盤｣を掛けてみたのだが、改めてSACDの素敵さを感じてしまった。

一言で言えば、｢のだめ盤｣はﾎﾞﾘｭｰﾑを12時に上げると騒々しいのである。ｸﾗｲﾊﾞｰの5番など2時まで上げても楽音のみより迫ってくるものの一向に騒々しさは無い。

しかし不思議なもので、｢山口百恵ﾍﾞｽﾄｺﾚｸｼｮﾝ｣となると事情が異なり、Blue-spec盤より、2000.06.21にReleaseされたCDの方が良いのである。彼女の声帯がより生々しい。
Blue-spec盤は全体に音質は向上しているのだろうが｢声にやや靄がかかり｣声帯から発する声が直に来ないのである。45回転ﾄﾞｰﾅﾂ盤の音に近いのは後者である。

マスタリングとは怖いものだと改めて感じている。

Blue-spec(×)
Blu-spec(〇)

以上訂正させて戴きます。

えっ
前々から思ってたけど本当に音楽的センスないのね・・・
7番の方が気乗りしてないって・・・

＞674
｢私には音楽性(無くても困るが有ってもその意味する所が皆目らぬ類いの言葉の一つでしょう)が無い｣、それは良しとしましょう。

ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲7番の私の愛聴盤は｢ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰ/ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｱ盤(OB-4050)｣でして、これは巷に溢れている｢HS-2088/TOCE-3195盤｣とは似て非なる音源です。
各楽章の演奏時間も異なりますし、後者は前者に聴ける二楽章の深い情感、両端楽章のスケール雄大にして魂の炎が燃え盛る一歩手前で引き止まる意志力、これは名演です。
此れに比べれば後者は｢ウドの大木｣かと。

ﾓﾉﾗﾙまで含めれば、これぞ本命中の本命、『ﾄｽｶﾆｰﾆ/NBC』、特に4楽章終盤、｢まるで謙信が白馬に跨り軍勢の先頭きって刀の切っ先を敵陣に向け斬り込んで行くが如し｣、ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ｼﾞｭﾋﾟﾀｰ4楽章と並び名演中の名演ですね。
これに並ぶｽﾃﾚｵ盤ｼﾞｭﾋﾟﾀｰはｶｻﾞﾙｽ(特に二楽章が絶品ですね)くらいでしょう。

｢後者には前者に聴ける〜一歩手前で引き止まる意志力が無い｣

以上訂正させて戴きます。

深夜にラファさん、今晩は。

最近、シランクスさん達は2cｈにはいらっしゃらなくなったのでしょうか。

＞677
お嬢弟子さん、おはようございます。
シランクスさん、クラ板でそれらしき方をお見かけしたのですが、レス主は否定されておりました。お嬢弟子さん共々大変懐かしい思いをしたのですが…
あの頃皆でワイワイやっていた事が嘘のように、この掲示板に書き込みしている年齢層も変わってきた印象を強く受けます。
私自身も変わりましたが…
Autographが�VLZ/DALI/Harbethに代わり散財しなくなり、｢私がなぜﾓﾆﾀｰGoldにこれほど惹かれるのか？｣を最新の現代SPと比較し、改めて感じている日々です。Autographの時はその圧倒的な音に酔い痴れておりましたから。

それにしても、お嬢弟子さん、シランクスさん、R先生を筆頭に、｢音と音楽の両方に｣通じた方が減りました(書き込みしないだけかもしれませんが)。

お嬢弟子さんは｢パラゴン｣でしたね、パラゴンならリビングに置いても違和感のないSPですよね。音は健在でしょうか？

ラファさん、今晩は。

まずは通過儀礼を。

恥ずかしながら、「コンテンポラリー」をcomtemporaly と思っていて
何かのはずみに間違いに気が付いたのでありました。
勿論、「コン」は、一緒の「コ」、「テンポ」はtime の「テンポラ
・・」であるのは知っておりましたが。
co は当然ながら次が口唇破裂音（または擦過音）でない限り、co または
conになる筈なのですが。
それにしてもtemporary だったとは盲点でした。
temporal だったら頭の横になってしまいますね（W

さて、ラファさんとシランクスさんを思い出したのは、ちょっと調べたい
ことがあってネット検索したらなんと、私たちが出ていたスレが出てきて
読んだことからでした。
まあ、我ながら、昔から中々よいことを言っていたと感心しましたが、
ラファさんとシランクスさんも中々だったなあと思ったのでありました。

パラゴンは勿論、少なくとも私の目の黒いうちは(as long as I live)音も
健在かと。

お嬢弟子さん、今晩は。

2005〜2006年頃でしたか、お嬢弟子さんはいつも鋭かったですね。
今、お嬢弟子さんのレスに触れ、いつも感じるのは｢永遠の青年｣のイメージです。それも都会的でお洒落な。

私はと言えば、｢あの頃は若かったなあ｣と感じております。あの頃の自分のレス、｢穴があったら入りたい｣思いでおります。一言で言えば『阿呆』…でした。

周りにいた女生徒達が、妹→姪→娘の年齢になるにつれて、自分の年齢を自然に感じてきた所為でしょう。


パラゴン、｢健在｣ですか！研究心旺盛なお嬢弟子さんのこと、さぞや磨きがかかった音を出していることでしょう。

此方は注文していた｢ﾐｭﾝｼｭ&ﾎﾞｽﾄﾝ/ﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番のSACD｣が一昨日届いたのですが、忙しくしており、(今日など最適な日だったのですが)まだ聴けずにおります。日曜日は雨の予報ですし、聴くに耐えない音になるでしょうから、暫くお預けです。

ﾓﾆﾀｰGold、本当に我儘娘なんです。

ラファﾀﾋんでくれ

＞681
｢死んでくれ｣

精神的には異存はありません。

欲しいものが有るか？→無い。敢えてしたい事が有るか？→無い。行きたい所が有るか？→無い。特に食べたいものが有るか？→無い。

不平不満なく、ただ静かに時がすぎて行く日々です。空を見上げ、木々の葉に季節の移ろいを肌に感じながら…

ただ肉体は死に抵抗するでしょうね、全細胞が。肉体は自分のモノであっても、自分の意思に関係なく存在しておりますから。

ただ、今の私の心は生よりも遥かに死に近しいです。
欲が失せ、心が身軽になり、すべてを愛おしく受け流せる。

｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾃﾞｨｳﾞｪﾙﾃｨﾒﾝﾄ:K.344/ｳｨｰﾝ室内合奏団HQCD(COCQ-84757)｣を聴きながら…

ラファさん、今日は。

永遠の青年もいいですが、私はいつまでたってもガキ様と一緒（W
そろそろ大人にならなければと思ってはいるのですが。

さて、最近はさらに仕事も忙しくなったのですが、演奏させて頂く
機会も増えました。
いずれはメジャーデビューをなどとは微塵も思ってはおりませんが、
演奏家の目線で音響を考えることができるようになった気がして
おります。

にしても、音響に関しては普通のミュージシャンよりはオーディオ
愛好家の方が断然よく分かっていますね。

ただ、いつも大ホールでオーケストラ演奏したりスタジオ録音したり
しているクラシックの方とお話した際、大ホールで聴く音、スタジオ
録音の音、楽器そのものの音、一体どれが本当の音、目指すべき音なのか
よく分からなくなり難しいものだと痛感しました。
まあ、ジャズの場合、ホール音かスタジオ音の両者でミルクコーヒー
の調合を考えるようなもので単純ではありますが。

＞683
お嬢弟子さん、おはようございます。
＞大ホールの音/小ホールの音/楽器自体の音
興味深く拝読させて戴きました。

私はそれぞれ、オペラシティー1階5〜10列目中央で聴く音/八ヶ岳高原音楽堂で聴く音/拙宅のｸﾞﾗﾝﾄﾞﾋﾟｱﾉの音&ｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑで以前某日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄに弾いて戴いた音をもって暫定基準にしております。

今日日曜日が雨という予報もあり、実は昨日(ﾓﾆﾀｰGoldはまず鳴り切らないだろうと確信しておりましたが)、｢ﾐｭﾝｼｭ&ﾎﾞｽﾄﾝ響/ﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番のSACD(SL:TOGE-15027)｣を掛けてみました。
実はこの音源のLP/CDは昔から所有しており、巷では評判の高いソフトなのですが、私は一聴して｢これはﾌﾞﾗｰﾑｽの音ではない｣と感じておりました。特に弦ですね。
私の理想のﾌﾞﾗｰﾑｽの弦は｢1987年小澤&ｻｲﾄｳｷﾈﾝ第一回ﾖｰﾛｯﾊﾟ演奏旅行における(西)ﾍﾞﾙﾘﾝでのﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番｣です。何とも｢濃く｣と｢深み｣のある、これぞﾌﾞﾗｰﾑｽという響きでした。

ただ、SLのSACDというフォーマットならではの発見(各金管ﾊﾟｰﾄの詳細な掛け合いなどその好例かと)も幾つか有り、これはこれで購入しても悔いの無いソフトだと感じております。

東京は小雨→本降りとの予報、今日はトレーニングDayとしますか…

ラファさん、今日は。

> 私はそれぞれ、オペラシティー1階5〜10列目中央で聴く音/八ヶ岳
> 高原音楽堂で聴く音/拙宅のｸﾞﾗﾝﾄﾞﾋﾟｱﾉの音&ｵｰﾃﾞｨｵﾙｰﾑで以前
> 某日本人女性ｳﾞｧｲｵﾘﾆｽﾄに弾いて戴いた音をもって暫定基準にして
> おります。
そうですね。
ラファさんのようにしっかりした基準があればよいのですが。

前回、
> まあ、ジャズの場合、ホール音かスタジオ音の両者でミルクコーヒー
> の調合を考えるようなもので単純ではありますが。
と書きましたが、実は正反対かもしれませんね。
クラシックの場合、気に入ったホールの気に入った席を基準に
するのが一番。
ジャズの場合、良い音響の箱は少なく基準はスタジオ録音に
なりがち。
実際のライブとはかけ離れが多い気がします。

素人さんがカラオケでエコーかけまくったような音が良いと
思う人もいたりして、ただでさえワンワン響き渡っている箱で
さらにエコーをかけるボーカリストもいたりします。
ライブ感を出すにはピュア用のアンプにもリバーブが必要に
なってしまうんですかね（W

お嬢弟子さん、こんにちは。
月曜日は講習会以外はお休みを戴いておりますので、こんな時間の書き込みとなりました。

どういう心境の変化なのか不明なのですが、最近は音楽より音を聴くことに、より悦びというか｢純化した快感｣を感じてます。勿論、私が好まない興味もないソフトは所有しておりませんから｢好きな音楽｣の範囲内での話ですが…

自然と｢録音の頗る良い｣ソフトに手が伸びます。諏訪内さんのドルフィン(SACD)、小林愛実さんのベートーヴェン(HQCD)、菊池洋子さんのモーツァルト(SACD)などはその最たるモノで、その音にもう溜め息しか出ません。

大好きなモーツァルトとなると、これもどういう心境の変化なのか、最近はオペラ(ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰのﾌｨｶﾞﾛ/ｽｳｨﾄﾅｰの魔笛 etc.)に手が伸びることが多いです。

Autographが�VLZになり、｢オペラシティー5〜10列目中央の音を自宅のオーディオルームに｣などと言う邪念が消え、『音に酔える』今日この頃です。

ラファさん、今晩は。

なるほど、好きな音楽で音に酔えるのが一番ですね。

私も最近、音に酔える方になった気がしておりますが、その
分、音が悪いと演奏が良くても気分が悪くなることがあります。

まあ、私もいっぱしのオーヲタになったってことでしょうか（W

どんな音でも乗れた頃に戻りたい気もしますが。

＞音が悪いと演奏が良くても気分が悪くなることもあります

確かに、私も近頃はそんな按配です。

今日(2012.11.02)は、それはﾓﾆﾀｰGoldが鳴り切っております。怖いくらい。
こんな日は決まって諏訪内さんのドルフィン(Poeme/475-6189：Sibelius Walton Violin Conceltos/470-622-2)をﾎﾞﾘｭｰﾑ全開で、その悪魔的な音に酔い痴れます。
秀逸な録音、DSD-SACD、ﾓﾆﾀｰGoldの為に有るような、それはそれは素晴らしいソフト(両方とも未開封保存盤も所有していることは言うまでもありません)なのです。

良い演奏となると、これはポケットラジオから流れてくるAM放送でも十分感動できます。

『音に酔える』とは、なんと贅美な時間であることか、空も蒼く澄み渡り、庭の薔薇も秋の陽射しを心地よさそうに浴びております。

まさに秋の良き日です。

楽しそうですね。

最近、というより大人になってから随分と心に余裕がなくなった
ような気がして仕方がありません。

中学時代はともかくとして、高校時代など、勉強せにゃならんと
切羽詰まっていながも遊びに出かけたり、のんびり音楽に聞き入る
ゆとりがありました。

今はほとんど〜ながら的になってしまいました。

まあ、部屋が片付かず、とてものんびりできない状況が大きな
原因なのでしょうが（W

長いことしていないと能力が消失してしまうようです。

＞大人になってから随分と心にゆとりがなくなってしまった

それはお嬢弟子さんが職場や演奏会で沢山の人達から頼りにされ忙しく仕事をされている、つまり、お嬢弟子さんが有能である証ですね。

私などフリーランスになってからは、いつも一匹狼、仕事量も3月の気分次第で決めてましたから、気合いは常に必要でしたが、仕事なんだか趣味なんだか…
そんなこんなで気付けば20年余立ってしまいました。

今は、学校の授業も最寄りの大手予備校の授業も物足りないという、所謂｢お出来になるご子息、お嬢様｣相手に(当初は｢困ってちゃん｣ばかりでしたがw)…
超マニアックな授業で｢長文を読まずに設問に答える｣｢文法問題は秒殺ならぬ瞬殺する｣などと、良い意味での｢遊び心｣に近い感じでやっております。有り難い事です。

お嬢弟子さんには是非演奏者の側からも｢音｣に関するご意見お伺いしたいです。

前レスにスペリングの誤りがありましたね、｢Conceltos→Concertos｣

ｺﾝﾁｪ｢ﾙ｣ﾄ→Concer…、なぜか抵抗があります。｢こだまでしょうか？｣ならぬ｢習性でしょうか？｣

>>689 >>690
個人的に君たちの話は面白いのですが、
こちらはタンノイスレなのです。（タンノイの話もありますが）

スレ違いなので、可能ならをスレ建てみてはいかがでしょうか？
たとえば、「オーディオと雑談のスレ」みたいな感じで。

ラファさん、今晩は。

> それはお嬢弟子さんが職場や演奏会で沢山の人達から頼りにされ忙しく仕事をされている、
> つまり、お嬢弟子さんが有能である証ですね。
また、ご冗談を（W

時間の進み方の感覚が、歳をとるに従って変化しているせいもあるかも
しれません。

つまらない授業の最後の5分間がどれだけ長く感じたことか。
予備校の人気講師の授業なら短く感じてしまうでしょうけど。

>> 691 さん
まあ、のんびりやりますのでお許しを。

やはり、『録音』なんですね、これはもう疑いようがない。
装置で音は変わる、設置如何で音は変わる、部屋で音は変わる、その日の天候次第でも音は変わる。

｢あんたステレオの機械がどうのこうの言うけどね、録音ってものがあるでしょうが…
だから駄目なんですよ、機械良くしたって、録音が全然違うんですからこれ、ステレオの方は録音がどうってことは全然知識が無いからね、それを研究してないから駄目なんですよ、片手落ちで(小林秀雄:五味氏に)｣

DALI/Harbethでは、此処までこの言葉を感じることは出来なかったでしょうね。心地好い｢再生音｣ですから。
ﾓﾆﾀｰGoldは、『顔前でアコースティック楽器が鳴ります』からね、今更ながら愕然とさせられております。まあ、そこに惚れてしまったんですけどね。

やっと締め切りの仕事も片付き、久しぶりにストラディヴァリウスに酔っております。

>> 693
> 装置で音は変わる、設置如何で音は変わる、部屋で音は変わる、その日の天候次第でも音は変わる。
まあ、そういうことで、変化の度合いはどんなに良い録音でも

部屋、SP＞カートリッジ＞＞＞CDP、アンプの順で変わるかと。

お嬢弟子さん、今晩は。

私は、お嬢弟子さんのように｢A〈 B〈 C〈 D …｣とは確信を持って言えません。

使用しているSPの差かもしれませんが、真空管1本を某国製→ｳｪｽﾀﾝ/ﾃﾚﾌﾝｹﾝ製(これにも個体差あり)に変えただけで弦の艶や深み、ピアノの粒立ちや余韻に差が出るのです。
私には、｢A：B：C：D…｣の全てが｢此処だ｣と言う一点が有り、どれひとつ欠けてもいけないのです。

昨年12月1日に｢TANNOY PRESTIGE ｽﾚｯﾄﾞ｣に書いた通り、�VLZから私が求めていた音(空間は八ヶ岳高原音楽堂/ｵｰｹｽﾄﾗなら指揮台で聴くimage/ｳﾞｧｲｵﾘﾝ&ﾋﾟｱﾉ独奏なら3m前方に定位するimage)を引き出す為に(追い込みに追い込みました)1年程かかりました。


｢ｱﾏﾃﾞｳｽ：ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ SACD/K.183 1楽章(私が10年以上待った理想の演奏です)｣
が、昨日見事に鳴りました。

どうやら、『その一点』に到ったようです。

Autographが試行錯誤の10年間の後に拙宅のオーディオルームで鳴っていた｢音の形｣は、再三述べましたが、生演奏会を聴く上で私が好むホール(A： B： Cと有りますが)での事ですが…
｢Cで大友さん指揮のベートーヴェン/田園を、何時ものように前5列目中央で聴いていた時…
拙宅のオーディオルームでオーケストラを聴いている錯覚に何時しか陥り、目を開ければ(私は生演奏会では9割の時間は目を閉じております)5m前方に細身の大友さんが居り、若い女性ｳﾞｨｵﾗ奏者の美しい指が有った｣という体験…
で理解して戴ける類の『音の形』でした。

2008年、長期入院を経て、｢身軽になりたい｣と言う思いが、大ホール5列目中央ではなく、｢小ホールの同じ舞台上(指揮台上)でオーケストラを聴く｣、｢自室にｳﾞｧｲｵﾘﾝ&ﾋﾟｱﾉ奏者を招き私の為に演奏してくれている｣、『そんな音の形』を私に求めさせておりました。

別の見方をすれば｢直接音の質感がより生音に近くなる必要がある｣訳です。言わばオーディオルームを別空間に変えるチャレンジでした。

少なくとも私がこの半年程に取り上げたソフトを聴く限り…
私は指揮台上に居り、独奏者は自室で私の為に悪魔的なストラディヴァリウスの響きを、あたかも拙宅のグランドピアノを汗を迸らせ、奏でてくれております。
等身大で3m前方に指や上半身の動き、顔の表情やその息遣いまでもが、まさに『そこに居る』んですね。


所有ソフトも、録音が頗る良いSACD(50%)＋(HQ)CD(50%)計500枚程のみ残し、こちらも随分身軽になりました。

π　　Cﾁｮﾒﾁｮﾒ‐110　　発売*990年　　698**円

　重量　　7.6ｋｇ　
　消費電力　　32W
　F特　　4から20Khz　±0.5db
　DIST　　0.0022％　　EIAJ
DACはマルチビットではなく1ビットタイプに変わった｡画質は、きめが細かい。解像度が特に上がったわけではない。シルキータッチのアナログ的画面。ただ、その分画に力がない。
音も同様にシルキータッチだが、エネルギー感はいまいち。

バクテリアが動いているような「ざわつき」のことですか？

そんな感じでしょうか。
普通に見たら気にならないけど近づいて見たら明らかにそういった
ノイズがある。

私の知る限りではL*は全てそうなりますね。
NRの設定で目立たなくなりますが
消すのはちょっと難しいと思いますよ。

L*はD**と違ってコンポジット記録方式だから、仕方がないですよね。
優秀なY/C分離回路とDNRで、色のざわつきをおさえるしか方法がないと思います。
ただ強くDNRをかけると、画像がぼけますから調整のバランスが難しいところですね

>> 695, 696
ラファさん、今晩は。
私はクラシックのコンサートはそんなに行った経験がないので
どのホールのどの席が好きとかは何も言えないのですが、その
へんはラファさんのおっしゃる通りで間違いはないのだと思い
ます。

ロックやジャズならまあ普通のオーヲタさんよりは聞きに行った
経験はあると思うのですが、なにぶん良いと思ったホールが
あまりありません。

というか、オーヲタさんとして聴いた経験がないと言うべきで
しょうか。
むしろ、ジャズやロックをオーヲタさんの気分で聞きに行ったら
呆れて帰ってしまったかもしれません。

んな訳で、良い音にするには（私の場合）部屋の音響を計器で
測ってフラットにするのが一番なのかもしれないと思ったりして
おります。

一度イコライザでフラット近くしたことがあり、これが一番
良いかもと思ったことがあるのですが、別の機器をつないだ
はずみにはずしてしまい、そのままになっております。

もぐもぐ代理

CLD水樹の調子がすこぶる良くびっくり。
このころのL*Pってディスク起動のときの大きな振動があまりないんだね。
映像も緻密でクリヤ−。不思議の国のアリスなんかとてもリッチで美しい
色がでてる。あと何年か無事でいてくれという感じだ。

πの初期製品は意外と使えると聞いてたんで
ダメもとで買ったら大当たりだった。５年前に壊れたS***のMDP（型番忘れた）より画像は鮮明で色のりがいい。
機械全体も重く、頑丈なつくりだね。

お嬢弟子さん、こんにちは。
そうですか、お話をお伺いして私は｢聴き専なんだなあ｣と、改めて感じております。

本日はポップスから、同一音源の｢邦盤CD/洋盤CD/洋盤SACD｣を取り上げ、｢目指していた一点に到達した�VLZ｣の再生音について触れてみたいと思います。

�@ ｢CARPENTERS/YESTERDAY ONCE MORE(POCM-1515/6)｣

�A ｢The Singles CARPENTERS(PCCY-10288)｣

�B ｢CARPENTERS singles 1969-1981(B0002996-36)｣


�@は巷に一番出回っているCDですが、カレンの『ｼ』と『ﾁ』の音がやたら耳につき(装置によっては�Aに比して一見爽やかに聞こえるでしょう)、｢あ、いじったな｣と判ります。

�Aは、カレンが椅子に腰掛けて3m前方で語るように歌っているイメージに変わります。｢ｼ｣｢ﾁ｣の刺激音もなく、華やかさはありませんが、聴いていて疲れない自然な音です。

�Bの『SACD』になり初めて背後の伴奏が楽器として鳴りはじめ、カレンとのセッションとなります。
ﾄﾗｯｸ1(YESTERDAY ONCE MORE)では兄リチャードのピアノがカレンに寄り添い、ﾄﾗｯｸ3(SPERSTAR)ではｳﾞｧｲｵﾘﾝのﾕﾆｿﾞﾝが大変美しく、ﾄﾗｯｸ4(RAINY DAYS AND MONDAYS)ではハーモニカの音が漂い、間奏のサックスからは｢濃く｣のある『金管の音』が堪能出来ます。

カレンの声？ もちろん『ｼ』も『ﾁ』も刺激音は皆無、3m前方/等身大で、口の動き顔の表情まで判ります。本当にこの声好きです。

お嬢弟子さん、こんにちは。

お嬢弟子さんのレスから察するに、お嬢弟子さんは｢アナログレコード派｣なんですね。私にもその気持ち、よく分かります。
私も｢ｴｿﾃﾘｯｸP2S＋D3｣をかなり長期間使用していた時期は、同一音源のLPを所有しておりました。
ｳﾞｧｲｵﾘﾝ&ﾋﾟｱﾉ独奏/弦楽四重奏は｢ｲｹﾀﾞ9R｣の彫りの深い鮮烈な弦/結晶化した粒立ちのピアノ、ｵｰｹｽﾄﾗも｢ｵﾙﾄﾌｫﾝSPUﾏｲｽﾀｰ｣の豊穣で典雅な響きは決してCDでは聴けませんでした。

しかし、SACDが登場し、2006年に『ﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820』と出会ったことで、利便性を加味して(冬期、LPに付く埃と格闘することが私には苦行でした)、手打ちを致しました。

昨日取り上げましたSACD『CARPENTERS singles 1969-1981(B0002996-36)』ですが…
｢ﾄﾗｯｸ9:TICKET TO RIDE｣などは、開始、ﾘﾁｬｰﾄﾞのﾋﾟｱﾉがまるでﾋﾟｱﾉｿﾅﾀのように始まります。
音の粒立ちも美しくｶﾚﾝの声に寄り添います。背景の弦のﾕﾆｿﾞﾝ/ｺｰﾗｽも透明感があり、アナログ派の方でも｢SACDも捨てたものでは無い｣と感じて戴けるソフトだと思います。

今日は生憎の雨ですので、寝室でDALI:ﾛｲﾔﾙﾒﾇｴｯﾄ(私にはピュアの対象にはなりませんが、大変ナチュラルで聴き疲れしない良いSPです)でモーツァルトのオペラを堪能しております。

ラファさん、今晩は・

お話を伺っていると、アナログ、CD、SACD 等の音の違いは、形式によるのか
リマスタリングというか、例えイコライジングしなかったとしてもプレスに
至るまでの過程や再生に至る過程の違いによるのか分からなくなってきました。

ラファさんには釈迦に説法となってしまいますが、少なくとも、アナログと
CDとの違いはアナログ対CDではなく、「その」カートリッジ対CDとなって
しまいますね。

話は変わってしまいますが、オーディオ屋さんでアンプを見ながら聞いて
いたら、「このアンプ、良い音がするでしょう」と言われて驚いたことが
あります。
例え良い音だったとしても、おかしな話。
「このアンプ使っていてもこれだけ良い音が出るのだから、これ悪くは
ないでしょう」なら納得するのですが。
そのアンプを使って音がよくなっているのではなく、悪くはしていない
だけなのですから。

お嬢弟子さん、こんにちは。
＞LPとは｢カートリッジの音だ｣

名言ですね(いやアームもプレーヤーも大切だと蘊蓄を述べる方もいるでしょうが、それでは本質がぼやける)。


｢CD再生｣にも似た所がありましてね、前にも書いたことがありますが、ショップの方が｢ｴｿﾃﾘｯｸP0｣をまだ店頭に出る前に(ｼﾘｱﾙﾅﾝﾊﾞｰ一桁でした)自宅に2週間程置かせてくれたのです。

驚きましたね、P2SをP0に変えただけで音が激変したのです。
『CDにはこんな音まで入っていたのか！』、現在のSACDほどではないにせよ、情報量が倍になった心地がいたしました。

トランスポートはアナログならカートリッジ、つまり『入り口』、情報量の多さは｢静けさ｣を生む。

問題は、あの｢大きさ/デザイン/色｣でした。D3と並べることは出来なかった。


デザインは私の機器購入の第一優先要素でして、Autographからして｢一目惚れ｣でしたし、現在寝室でDALI用に使用している｢ｴｿﾃﾘｯｸ:SZ-1｣に至っては、音も聴かずに購入してしまいました。

今日はこれから仕事です。｢CD vs LP｣ではない、｢CD vs ｶｰﾄﾘｯｼﾞ｣だ。いや名言です。

ラファさん、今日は。

> トランスポートはアナログならカートリッジ、つまり『入り口』、情報量の多さは｢静けさ｣を生む。
なるほど。
細かく言うと、アナログの針がトランスポート、カートリッジがDACに相当
するのかも。
針は物理的な凹凸を伝え、カートリッジがそれを電気信号化する。
DACはデジタル信号を伝え、DACがそれをアナログ化する。

情報量についてはよく分かりませんが、そもそもSPに至るまでの電気信号は
どんなに複雑な音が合成されていてもその波形は時間的に見ても1本の線。
瞬間的にはただの1点で電位は示されますね。

情報量＝波形の複雑さと言えるかも知れませんが、例えどんなにたくさんの
情報が含まれていても所詮はただの1本の線。
それをどうやって情報にするかであって、いたずらな変形がなければ余計な
音が付随しない訳で、「静けさ」にも通じますね。

デザインが第一優先要素というのは私もそうです。
見た目が気に入らないのは自分とはコンセプト、趣味が最初から違う訳て
して、最初から除外するのが時間節約の点からも懸命かと。

追加しておきますね。

> 情報量＝波形の複雑さと言えるかも知れませんが、例えどんなにたくさんの
> 情報が含まれていても所詮はただの1本の線。
> それをどうやって情報にするかであって、
まあ、今までの経験ではここで低能オーヲタがフーリエ変換がどうのこうのと
言い出すのでしょうが、敢えてフーリエ変換などと言う言葉を使わなかったの
は、耳でフーリエ変換しているのでもなければ耳に至るまでにしている訳でも
なく、鼓膜にはただの信号が伝わっているだけだからですね。
脳次第ではただの空気信号にしか過ぎないかもしれません。

どうやって情報にするかは、その人次第ですからね。

お嬢弟子さん、こんにちは。
＞｢トランスポートが針、DACがカートリッジ｣

なるほど…そうでしたか。
私が手始めに購入したCDPは｢フィリップス:LHH500｣だったのですが、その｢つるってんとした音｣に唖然としました。
DACを｢デンオン:DA-S1(ｼﾘｱﾙﾅﾝﾊﾞｰ40番台)にしたものの｢うーん｣、到底満足のゆく音にはなりませんでした。
お嬢弟子さんの言葉を借りれば｢針｣が拾える情報量が変わらない状態だったんですね、78万無駄にしてしまいました。

｢P2S＋D3｣はデザインが気に入っておりましたし、針(P2S)が拾える情報量が増したことで｢一応納得｣しました。
が、アナログレコード(ｴｸｽｸﾙｰｼﾌﾞP3＋ｲｹﾀﾞ9R & ｵﾙﾄﾌｫﾝSPUﾏｲｽﾀｰ/ﾍｯﾄﾞｱﾝﾌﾟ:ﾘﾆｱﾃｸﾉﾛｼﾞｰ製 ｽﾃﾚｵ用でしたがR用L用に分けて2台使用)との併用が10年以上続きました。

私には電気の事は分かりませんが、聴感上｢ﾏｽﾀｰﾃｰﾌﾟ段階で頗る良い録音のSACD＋ﾘﾝﾃﾞﾏﾝ820｣を手にした事で、アナログレコード並みの音を手に入れられた、と感じております。
｢これでLPに付き物の埃から解放される｣、そんな気分でした。

今日は�VLZが良く鳴っております。真空管AMPに灯を入れて1時間(ﾋﾗﾘｰ･ﾊｰﾝのｼｬｺﾝﾇで慣らし運転、あと30分ほどでAMPもその本領を発揮することになります。

お嬢弟子さんには色々と教えられます。私は生演奏会の経験と耳だけが頼り、電気理論のお話、またお聞かせください。

ラファさん、今晩は。

今まで、トランスポートはデジタル信号をそれこそtransportするだけで
信号変化はしないと思っていたのですが、
> ｢P2S＋D3｣はデザインが気に入っておりましたし、針(P2S)が拾える情報量が増したことで｢一応納得｣しました。
で、針と思えば信号を「拾う」段階で変化があってもおかしくないことに
気が付きました。
言葉というか、名称というものは実態を隠したり誤解を生じさせたり、
あるいは言い換えると本質が見えたりすることがありますね。

情報量という言葉もケーブル業界的にはいい加減に使われていますね。
たくさんの情報を伝えるには線が太くなくてはならないような（W

情報量なんかは、例えば電位変化量なんて言葉に置き換えると誤解は
少なるなるかと。
ラインレベルでは電圧も電流も小さなものなので、適当な太さがあれば
十分。

100Vの電源にしても50か60Hzなので情報量もひったくりもないですね。

> 情報量なんかは、例えば電位変化量なんて言葉に置き換えると誤解は
まあ、ここでも量という言葉を使うと線が太ければ太いほどよいような
誤解が生じたりしますね。
この際、情報量→電位変化　としちゃいましょう。

少しまとめてから言えばよいのですが、私の癖で、いつも後で台詞を追加
になってしまいます。シリアル伝達みたいな（W

上で言った情報量はアナログ情報であって、デジタルの場合、音波として
どんなに「情報量」があったとしてもなかったとしても全か無の伝達に
過ぎないのでしょうね。よく知りませんが。
要するにアナログ以上にどうでもよい電線で良いのではないでしょうか。

お嬢弟子さん、今晩は。

電気に関する知識は皆無な私にはよく理解できませんが、｢P2S＋D3｣を使用していた時、ショップの方のご厚意(実は買って欲しかったのでしょうが…)で、P0を二週間ばかり拙宅に置かせて戴き…
｢P2S＋D3｣と｢P0＋D3｣を、様々なソフトで比較試聴したのですが、昨日も申し上げましたが、音が｢激変｣したのです。

｢え、CDにはこんな音まで入っていたのか！｣と。

それは『P2Sが拾えなかったデジタル情報をP0が拾えた』
と解釈してよろしいのでしょうか？


｢サイズ/デザイン/色(黒)｣(あと、動作音がしたのです。ｸﾞｰｸﾞｰと微かに)が、D3とはもう完全にミスマッチでしたし(価格も100万円と高価)、お断わりいたしました。

ラファさん、今晩は。

> それは『P2Sが拾えなかったデジタル情報をP0が拾えた』
> と解釈してよろしいのでしょうか？
恐らく、そう解釈するしかないと思います。

話は戻りますが、
>> 708
> 私は生演奏会の経験と耳だけが頼り、
それがあれば十分。
それなしに他人の評論ばかり信じているしとの多いことか。

私は自分の耳も信じていないのですが、ラファさんのおっしゃることだけは
説得力があります。
それは、ラファさんの場合ご自分の経験と耳と感性に裏付けされているから
です。

さて、12月に向けて色んなイベントがあり、こんな私でも出演の場が多く
なってきました。
色んなジャンルの演奏もしなくてはならないのですが、試験前になると
別のことをよりいっそうしたくなるみたいに2chに来ております。

もうそろそろ練習やら打ち合わせで、さすがに私もこれ以上時間がとれ
なくなりそうです。

今後、頻回には出られなくなるかもしれませんが、よろしくお願い致し
ます。

＞713
お嬢弟子さん、承知致しました。また気が向いたらおいでください。
｢針とカートリッジの話｣は新鮮でした。それが分かっていれば、1993年？でしたか｢DP-S1＋DA-S1｣のセットで購入していたかもしれませんね。
ただ、｢DP-S1｣はデザインにいまいち抵抗があったのですね、対してその後発売された｢P2S＋D3｣は細長で場所も取らず、｢2つ並べて一体型よりやや大きめ｣という、デザイン的にも私の美的センスにぴったり合致しておりましたから…


今日は生憎の天気ですが、毎日湿っぽい夏場や梅雨時とは異なり、｢�VLZ｣は前回の雨の日も80%〜90%の音で鳴ってくれておりましたので、今日は仕事も休みでもあり、じっくりﾓﾆﾀｰGoldの音に酔いたいと思います。

昨日は、この一年間目指していた『一点に到達したTANNOY �VLZ(英国箱ﾓﾆﾀｰGold)』による、さながら演奏会を堪能いたしました。

曲は以下の通りです(すべてSACD)。

�@ ﾓｰﾂｱﾙﾄ:K.183 1楽章(ｱﾏﾃﾞｳｽ ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ:FANTASY 2WAMSA-1791-6)

�A ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:交響曲5番/ｶﾙﾛｽ ｸﾗｲﾊﾞｰ (UCGG-9006)

�B ﾁｬｲｺﾌｽｷｰ:ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲/ﾁｮﾝ ｷｮﾝﾌｧ＋ﾌﾟﾚｳﾞｨﾝ&ﾛﾝﾄﾞﾝ響(UCGD-9026)

�C ｼﾍﾞﾘｳｽ:ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲/諏訪内晶子＋SAKARI ORAMO＋C.B.S.O(470 622-2)

�D ﾌﾞﾙｯｸﾅｰ:交響曲9番/ｶｰﾙ ｼｭｰﾘﾋﾄ＋V.P.O(TOGE-12006)


交響曲はあたかも指揮台に立って聴くが如し。3〜8mの半円形にオーケストラが取り巻き、木管楽器群は5m前方横一列、金管群はその奥8m前方で咆哮の限りを尽くす。

他方 ｳﾞｧｲｵﾘﾝ協奏曲は、ｳﾞｧｲｵﾘﾝは3m前方、ｵｰｹｽﾄﾗがそれを包み込むように広がる。
聴き所はまず、『ｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽ vs ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽ』の音(ね)の色、G線に限れば、片や｢強靱さ｣片や｢深み｣。いずれも｢協奏曲は独奏者とオーケストラとの対決である｣の感を深めたが、対決の仕方に差があるんですね。

ｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽはｵｹに真っ向から対峙し、ねじ伏せる、対しｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽはｵｹを包み込み、従わせる。

素敵な一日を送ることが出来ました。

昨日述べました『再生image』を手に入れる為には幾つか条件があります。

�@ �VLZが英国箱である事は論を待ちませんが、古いSPでもあり、100に1有るかどうか？の『逸品』である必要があります。購入時、他にも数台｢英国箱｣がありましたが、どれも｢音が死んで｣おりました。
この辺りの判断は、長年、逸品のAutographを聴いてきた方なら一聴すれば解るものです。しかも無傷美品でしたし、やはり縁かと。

�A 部屋は最低でも12畳/天井高3.5mは必要でしょう。
容積不足は音がffで飽和状態になり、ホールの音のように『部屋が鳴る』快感を味わえません。床の強度、天井の形状、低音をどう逃がすか(この辺りの事は以前書きました)？も大切な要素となります。

�B ｢SPの設置&足周り&試聴位置｣
これはAutographを｢求めた音で鳴らし切る｣為に10年近く試行錯誤したと申しましたが、そのうちの50%は、ここに費やしたと言えます。
詳細は省きますが、Autograph→�VLZになり、変化したことが一つあり、それが試聴位置です。
昨日述べました�@�A�Dは、二台のSPと私が丁度｢正三角形の頂点の位置関係｣となりますが、�B�Cは1mほど試聴位置が後退し、二台のSPのユニットの延長線が私の両耳に正確に達するようにSP角度を微調整します。
小編成のオーケストラや、ピアノ協奏曲/オペラ/ピアノ独奏なども後者の試聴位置で聴いております。


昨日からそろそろ寒さも本気モードですね。風邪など引かぬように体調管理に気を付けたいものです。

ラファさん、今晩は。

> 詳細は省きますが、Autograph→�VLZになり、変化したことが一つあり、
> それが試聴位置です。
> 昨日述べました�@�A�Dは、二台のSPと私が丁度｢正三角形の頂点の位置
> 関係｣となりますが、�B�Cは1mほど試聴位置が後退し、二台のSPのユニット
> の延長線が私の両耳に正確に達するようにSP角度を微調整します。
正しいことをおっしゃっていると思います。

Autographは、後ろの壁をパラゴンの前面パネルのように反射板というより
ばっふるのように利用しているので、正三角形の頂点で聴いても中抜けが
なく、�VLZでは普通のSPのように中抜けが生じてしまう。
それで中抜けを解消するには内向きを強くするか、試聴位置を後退するか
になる。

> 小編成のオーケストラや、ピアノ協奏曲/オペラ/ピアノ独奏なども後者の
> 試聴位置で聴いております。
恐らく、小編成や独創では中抜けが目立ってしまうからかと。

このへんのところ、ラファさんは理屈より感覚で実感していて無意識の
うちに実践的に解決していらっしゃるのだと思います。

お嬢弟子さん、今晩は。

仰る通り、私は電気理論は無論、音響学？に関する知識もありません。頼りは『実演での響きのimage(指揮台には立った経験はありませんから、此れは想像です)』だけなのです。それも｢あ〜良い音だなあ、そうそう、この響き｣と感じた演奏会での。
その中でも｢ｳｨｰﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰの魔笛｣の響きは１つのCriterionになっております。

あと交響曲と、その他の楽曲では、ボリュームが少し異なるんです。
交響曲は2時の位置まで上げ、｢音に包まれる雰囲気｣に鳴ることを目指し、協奏曲や独奏曲は｢独奏者が3m前方に等身大で現れ、オケがそれを取り囲む｣imageに鳴るのが12〜1時の位置だったのです。

此方の心の有り様、その日の天候、あと、未知なる何か、その3つが｢ふとした事｣で揃う時があり、こんな時は悦楽の極みを体験出来ます。なかなか無いのですがね。

お嬢弟子さんにはお見通しでしょうが…

自分が好む｢楽曲｣を、これまた自分が好む(自分ならこう弾きたい/指揮したい)｢演奏｣を｢あたかもその場にいるかの如き音(生音に限りなく近い音)｣で聴きたい、その悦楽を味わいたい、
それが私がオーディオの世界に入った動機であることは間違いない。

現在、録音が頗る良いSACDでその願望はほぼ満たされている。｢ほぼ｣と書いたのは欲しいソフトの80%がまだ市販されてないからである。CD段階でも｢満足できていた｣録音の音源をSACD化して欲しいのである。


優秀録音のCD/SACD各再生音の差の具体例をひとつ挙げれば…
『ｱﾏﾃﾞｳｽ:ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ』
CD:VICP-40029〜31(3枚組)
SACD:FANTASY 2WAMSA-1791-6(2枚組)

例えばこの中の１つ、CDでは2枚目ﾄﾗｯｸ2/SACDでは2枚目ﾄﾗｯｸ1の『ﾋﾟｱﾉ協奏曲22番 K.482 3楽章』

CDのみ聴いていた時には｢録音も良好で映画のシーンなどを思い出していた｣のだが、SACDを聴いている今となっては、『光と陰影に満ちたレンブラントの絵画(SACD)』と『水彩画(CD)』程も違うのである。

ピアノ、弦、管…それぞれに粒立ちの輝き、艶、風味があり、定位が定まり実在感を主張しだす。結果、奥行きがぐっと深まり音場が開ける。
この音場感の広がりは、レクイエムの混声合唱の透明感(情報量の増加は｢静けさ｣を生む)に通じる。

まずは｢ｸﾚﾝﾍﾟﾗｰのﾌｨｶﾞﾛ｣｢ｽｳｨﾄﾅｰの魔笛｣だけでも…
そう思ってやまない。

弦楽器はBC�Uに勝るものは無い、と思う

三桁に及ぶ演奏会体験(ホールでの様々な音を識る為に意図的に2階席最前列中央/一階席ほぼ中央で聴いた経験も何度かありますが、90%は一階席5〜10列目中央(稀に1階席最前列ややｳﾞｨｵﾗ寄り)のオーケストラの響きを好んでいた。

初めてチケットを購入し、演奏会なるものを体験したのが｢40余年以前に目白/聖カテドラル教会で小澤征爾氏のﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ第9ｼﾝﾌｫﾆｰを聴いたのが｢この前5列目中央だった事｣、
オーディオの世界に目醒め、私が他の何よりも惹かれる音である｢弦楽器群のユニゾン｣が殊更美しく聞こえるのがこの位置だった、
この２つが演奏会と言えば｢一階席前5〜10列目中央｣となった経緯だろう。
ﾎﾟﾘｰﾆ初来日公演(ﾊﾝﾏｰｸﾗｳﾞｨｰｱ)もｳｨｰﾝ国立歌劇場の魔笛もこの席だった。

その音場空間を、弦楽器群のユニゾンの生音の響きを一番再生し得たのが ｢TANNOY Autograph(ｵﾘｼﾞﾅﾙGold)｣であった。が、これは私の耳がそう識別したと言うほうが正しい。

この ｢TANNOYﾓﾆﾀｰGold(Red)｣というSP、試聴位置はまさに点なのである。頭を10cm左右に動かしただけで音の表情/音場の見通しが変化する。それは一眼レフカメラのピント合わせに似ている。
そしてソフトをやたらと選ぶのである。サブSPとして使用している｢DALIﾛｲﾔﾙﾒﾇｴｯﾄ�U｣はCD〜SACDまで録音の粗をあまり感じさせず｢50点〜70点の音で｣鳴ってくれる。
しかし、｢ﾓﾆﾀｰGold｣はソフトの録音の如何、CD/SACDというフォーマットの違いで同一音源でさえ、出て来る音に天地の差がついてしまう。

Autographはその包み込むような圧倒的な低音域故に少々の録音の粗は気にならなかったが、｢ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ/ﾁｪﾛの旋律さえ明確に再生してしまう�VLZ｣は、録音/フォーマットの差が歴然と突き付けられてしまう。

天国を体験してしまうと、手が伸びるソフトは絞られてしまう。現在50枚ほどである。

伝聞だが、｢こちらは音を総合しよう(各楽器の音を混ぜようと云うことか？)としているのに、オーディオマニアは分離しよう分離しようとしている(小澤征爾)｣
言わんとしている気持ちは分かるが、話の真偽はともかく、この主張はまず前提が間違っている。｢総合するためには、それ以前に分離している事が前提条件｣であるからである。
｢同一音源でさえCDとSACDでは出て来る音に天地の差がついてしまう｣と書いた。その最たるものが｢各楽器間の音の分離｣にある。

誤解を招くかもしれぬが｢低音域などという楽器は存在しない｣のである。
弦楽器であれば｢ﾋﾞｵﾗ/ﾁｪﾛ/ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ｣の総音となるが、かなり録音が良いCDでも｢総音楽器｣の感は否めない。
が、マスター段階で録音が頗る良いSACDでは｢ﾋﾞｵﾗ/ﾁｪﾛ/ｺﾝﾄﾗﾊﾞｽ各楽器群の個々の旋律が明瞭であり、それがオーディオルームという空間で混じわり合う｣のである。
中・高域では｢木管楽器群と弦楽器群で同様の分離→空間での混じわり合い｣が起こるので、決して音は濁らず、ボリュームを上げても騒々しくならない。

Autographでも｢同じ鳴り方｣を求め、実際そう鳴っていたのだが、�VLZで低音域の量感が1/3になったことで、この音の分離に内する要求度はより高まった。音の量感による誤魔化しが効かなくなったからである。

この半年ほどの間に私が取り上げたSACD/HQCD/CDは、この要求に応えられたソフトである。まだ取り上げてないものも含めても所有ソフト中の1割である。
残り9割はDALIで｢音楽を｣聴いている。

>>722
>伝聞だが、｢こちらは音を総合しよう(各楽器の音を混ぜようと云うことか？)としているのに、オーディオマニアは分離しよう分離しようとしている(小澤征爾)｣
言わんとしている気持ちは分かるが、話の真偽はともかく、この主張はまず前提が間違っている。｢総合するためには、それ以前に分離している事が前提条件｣であるからである。

「音を総合し」たものを、音楽と解釈すると、オーディオマニアは、音楽を分離した「音」だけに着目（変な言い方だが）し、
音楽を聴かない（換言すれば、分離にとどまり、総合しようとしない）と意味じゃないの？

＞723
う〜ん、ある意味では当たっていますね。

いつぞや書いた事がありましたね、｢良い演奏ならポケットラジオのAM放送でも感動できる｣と。
｢ﾄｽｶﾆｰﾆ指揮・ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ交響曲7番終楽章/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･ｼﾞｭﾋﾟﾀｰ終楽章｣などはその最たるもので…
｢ベートーヴェンにとっては聞こえる音なんて詰まらないんですよ、音は聞こえないんです、あの人には。あの人はみな精神で音を聴いているんです。音楽の裏のほうに本当の音楽があるんです｣(小林秀雄)
私も異論ありません。

確かに『楽器の音(ね)』を聞いておりますね、TANNOYでは。ｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽの、そして弦のﾕﾆｿﾞﾝの。
その『音の美』に感性が酔い、｢美は人を沈黙させる｣という言葉に思い至り、されど｢確かに今、自分は美と対峙している｣刹那を感じるのである。


貴方はきっと正しい。

音楽に感動している私と、音の美に沈黙している私は、この一つの肉体の中に同居している。

723氏には感謝しなければなりませんね、日頃思っていた事を、文章にしてみたい動機を与えてくださった。
今朝は�VLZが鳴り切っている天候条件ですので、昨日述べた件に関して｢その1割のソフトの中から｣で比較試聴してみたのである。

�@ ｢諏訪内晶子/Sibelius Walton Violin Concertos(470 622-2:HB)｣

�A ｢KYUNG-WHA CHUNG/TCHAICOVSKY SIBELIUS VIOLIN Concertos(UCGD-9026:CL)

比較試聴したのはシベリウス、�@を聴いた後�Aを聴いたのだが…
�A開始20分程は｢ｽﾄﾗﾃﾞｧｳﾞｧﾘｳｽ vs ｸﾞｧﾙﾈﾘｳｽの音(ね)の美、背景のオケの分離した各楽器群がオーディオルームという空間で混じり溶け合う響き(�Aに関してはｶｯﾌﾟﾘﾝｸﾞされたﾁｬｲｺﾌｽｷｰの方が美しい)を堪能していたのだが…
二楽章を経て三楽章になる頃には�Aはもう完全に『演奏に』引き込まれていた。この時点で音に対する意識は無いに等しかった。

昨日述べた｢音の美に沈黙する私｣から｢聞こえてくる音楽の裏のほうに本当の音楽がありことを識る私｣へと、何かの拍子で移行したのであろう。

ついでにと、取り出したのがマタッチのブルックナー交響曲8番。この演奏は実演を何時もの定位置で聴いている。
このCDとSACDの比較試聴も試みたのだが、｢実演を聴いている｣だけに前に述べた感想とは異なった反応が起こったのである。

この件についてはいずれ別の機会に触れたい。

最も多くの種類のLPを購入したのは、間違いなく｢モーツァルト/交響曲40番ト短調 K.550｣だろう。天文少年だった私をクラシック音楽の世界に誘(いざな)った曲であったことは何度か書いた。
数あるLPの中でも私が特に気に入っていたのが｢ﾒｰﾀ/ｲｽﾗｴﾙ｣｢ｶｻﾞﾙｽ/ﾏﾙﾎﾞﾛ｣｢ﾊﾟｳﾑｶﾞﾙﾄﾅｰ/ｶﾒﾗｰﾀ･ｱｶﾃﾞﾐｶ｣であった。
CD時代になり、無論すべて購入したのだが、今日、数年ぶりに｢ﾊﾟｳﾑｶﾞﾙﾄﾅｰ盤｣を掛けてみた。あの哀愁を帯びた第一楽章テーマを遅めのテンポで味わえる名演なのだが、お嬢弟子さんの言葉を借りれば、｢あまりの音の悪さに気分が悪くなってしまった｣。

SPのご機嫌が悪いのかと、『ｱﾏﾃﾞｳｽ･ｻｳﾝﾄﾞﾄﾗｯｸ：SACD /ﾋﾟｱﾉ協奏曲22番3楽章』を掛けたら、秋の澄んだ蒼空を想わせる美音を奏でたのである。もう浮き浮きして、それこそ｢心が耳と化して｣聴き入ってしまった。演奏も頗る良い。


｢真(まこと)らしいものが美に取って代わってしまった｣と小林秀雄氏は書いていたが、どうやら私の『美に対する希求』は何物にも代わり得ないようである。

｢724〜726｣は、現在の私の心の断片、言い方を変えれば｢心の有り様(よう)｣をそのままに綴った。矛盾している様ではあるが、人の心は元来が矛盾している事に想いを馳せれば、私は正しく考え、感じた帰結だと合点している。

正しく考える事と合理的に考える事は違う。が、この方程式はうまく解けた為しがない。
モーツァルトの珠玉の数曲に、生音を彷彿とさせる美音に耳が酔い、精妙な和声と転調に心が満たされ、秋の立山室堂で見上げた蒼を通り越し深緑ともつかぬ頭上の空に、いつしか｢ゆくえも知らぬ我が思いかな｣の心境に至った、そう言えば事足りるのである。

｢ﾓﾆﾀｰGold｣のみが、その美音のみが、私をその世界に誘(いざな)ってくれる。


『諏訪内晶子/Sibelius Violin Concerto SACD』だが…此れには、
�@｢HB(ﾊｲﾌﾞﾘｯﾄﾞ)盤(470 622-2)｣
�A｢SL(ｼﾝｸﾞﾙﾚｲﾔｰ)盤(UCGD 9007)｣
が有るのだが、この素晴らしき２つのSACDの美音(あくまでも生音がCriterion)の差を再生可能なSPはﾓﾆﾀｰGold(or Red)以外には無いと思う。

ご自身の装置で、是非お試しされては如何かと。

サブSPとして使用しているDALI(寝室)、Harbeth(リビング:モニター用)は、然程録音の粗やフォーマット(CD:HQCD:SACD)の違いを感じさせずにナチュラルな音を奏でてくれる。

人間の欲とは余程深いものらしい。
以前に書いたように現在の私には動物であるが故に備わっているナチュラルな欲(物欲やら性欲)、社会的な存在としての欲(評価されたいという種の名誉欲)は極めて希薄である。何とも身軽なのである。

其処でDALI/Harbethである。ソフトを選ばず、音を意識させることもなく音楽を奏でてくれるのだから欲の希薄になった私にはピッタリなSPのはずなのだが、どうしたものか音楽が皆BGMになってしまうのである。

他方、ﾓﾆﾀｰGoldは録音の粗は｢聴くに耐えない音で鳴る｣し、｢同一音源でもフォーマットの差で出てくる音に雲泥の差がつく｣。

これら厳選されたソフトで聴く限りに於いて『オーディオルームが小ホールと化し、3m〜8m前方、半円形に実在感を伴った楽器の音(ね)が鳴り響く』のである。
私は極めて限られた試聴位置で、演奏者が奏でる楽器の音と、その楽曲と対峙する。『音の美』を求めて。

｢ﾓｰﾂｧﾙﾄ/ﾋﾟｱﾉ協奏曲22番:27番｣、ﾀﾞﾆｴﾙ･ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤が長年愛聴盤であったが、数年ぶりに聴きﾊﾟｳﾑｶﾞﾙﾄﾅｰにつぎ、その｢余りの音の悪さ(特に弦)｣に気分が悪くなってしまった。


『美への希求』、どうやらこれが私の最も深い｢欲｣であったようだ。

>>728
演奏として美しく、録音としては悪いソフトと、録音は良いが、演奏が悪い、この場合、
『美への希求』の観点からどちらが是とされるのか？演奏も録音も良いがBestなのは当然として。

＞729
『美は刹那の輝きである』、実に儚い命である事を仕事柄、私は熟知している。
薔薇が最も美しい姿を放つのは蕾が開き始めてからの数日間…
咲き誇る数日前から｢華やかさは増してゆくが、美は失われてゆく｣、本人は気付かなくとも、昨年は確かに存在していた美が失われてゆく残酷な命の運命(さだめ)を今年は感じている。

美しい｢花｣がある、｢花｣の美しさという様なものはない。小林秀雄氏が何処かに書いていた。


『諏訪内晶子/Poeme(SACD：475 6185)』

『CARPENTERS singles 1969-1981(SACD：B0002996-36)』


ここに『美しい花』がある。
｢ﾓﾆﾀｰGold｣は私にそう告げてくれる。

>>730
問いを理解してますか？

＞731
貴方が言わんとしている事は十分理解しておりますよ。

｢ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ/ﾓｰﾂｧﾙﾄ･K.595 旧盤｣が珠玉の名曲の名演奏であることは間違いない。が、あの無神経な弦の｢f｣の殺伐とした音(ね)は満開を過ぎ散り落ち雨と土にまみれた無残な薔薇の花弁、そこに美しい｢花｣を感じ取ることは出来ない。


他方、珠玉の名曲の名演奏とは言い難いが…
『諏訪内晶子/Poeme:SACD/ｻﾝ･ｻｰﾝｽ･序奏とﾛﾝﾄﾞｶﾌﾟﾘﾁｵｰｿ』こそは美しい｢花｣、名器ドルフィンが3m前方で奏でる悪魔的な音(ね)に耳が、美を希求する心が何度酔ったことか…

美は現在の私にとっては観念ではなく『実在』なのです。命の儚さを秘めた。

かと言って、｢名録音のDSD-SACD｣なら何でも｢花｣か？と問われれば、当然の事ながらそう言うことにはならない。
そこには｢楽曲/演奏｣と言うフィルターが掛かる。

好まぬマーラーやイタリアオペラは言うに及ばず、ベートーヴェン第9交響曲でさえ…
｢1974.2月録音の小澤/ニューフィルハーモニア｣のSACD化は心待ちにしているが、｢2002.2月録音の小澤/サイトウキネンの松本ライブ(これは既にSACD化されている)｣は購入していない。

演奏自体が前者は｢花｣であるが後者は｢出がらしのお茶｣だからである。


前にも書いたが、世評に高い(LP時代から所有していた)｢ﾐｭﾝｼｭ/ﾊﾟﾘ管のﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲1番｣の場合、一聴して｢これはﾌﾞﾗｰﾑｽの弦の響きではない｣と感じたが、SACDで聴き、音の解像度は上がったが、予想通り尚更その感を深めた。


私が『美』を感じるソフトはそう転がっている訳ではない。女性と同じである。

IDの末尾がUkだ。

＞729
一つだけ具体例を挙げておきましょう。

｢ベートーヴェン/ピアノソナタ熱情｣
名手の演奏が数多ありますよね、これぞ極めつけという演奏を挙げる方もおられるでしょう。しかし、私は採らない。

拙宅にはグランドピアノがあり、セミプロのピアノ講師に稀に弾いて戴くことがあるのですが、｢その生音に最も近い｣という理由で…

『小林愛実さんのHQCD(TOCE-90184)』を私は採ります。

ﾓﾆﾀｰGoldから飛び出すこの音に接すれば、たとえどんな名手が弾こうと、まるでｱｯﾌﾟﾗｲﾄﾋﾟｱﾉの音に聞こえてしまう。


面白いことに、ﾓﾆﾀｰGoldというSP、｢ｴｰﾘｯﾋ･ｸﾗｲﾊﾞｰ/V.P.Oのﾌｨｶﾞﾛ｣｢ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ/V.P.Oのﾜｸﾞﾅｰ｣(いずれもDECCA)などは、70年代〜80年代の録音よりずっと良いんですね、オーディオルームが当時のｳｨｰﾝﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰの典雅な香りで満たされる。

他にも再生音の良いCDはありますが…
｢最近の秀逸な録音によるDSD-SACD(HQCD)｣
｢60年代のDECCA録音｣

ﾓﾆﾀｰGoldでは、この２つがすごぶる良い。
不思議なことにです。

>>735
基本的に、録音重視ということですよね。例外的に録音が良くとも、演奏内容的に（あなたの出した例だと、｢2002.2月録音の小澤/サイトウキネンの松本ライブ」ということになるのかな？）
受け入れられないものもある。
誤解されないように。私はあなたの価値基準を知りたかっただけなので。もちろんその基準を批判するつもりはない。

＞736
｢録音｣、そうかもしれませんね。
30年近く使用していたAutographから聴ける｢音の形｣は、このスレッド｢686｣で書かせて戴きましたが、やはり｢ソフト｣は選びましたね。

｢696｣に書いた経緯で現在は�VLZになりましたが、低域の量感が1/3になったことで(Autographで中島みゆきの｢地上の星｣を掛けた時には前奏で椅子からひっくり返りそうになりました(笑))、更に誤魔化しが効かなくなり…

｢生音｣を、『その質感と実在感を伴い』(此処がB&W等に代表される現代SPとの最大の違いでしょう)…

ｳﾞｧｲｵﾘﾝ&ﾋﾟｱﾉ独奏なら3m前方、ｵｰｹｽﾄﾗなら弦が3〜5mの半円形に、木管楽器は5m前方横一列に、金管群、ﾃｨﾝﾊﾞﾆｰは8m前方の配置にされ、その各楽器群の響きが空間で混じり溶け合う、何とも耳に心地よい響きを堪能しております。

ｳｪｽﾄﾐﾝｽﾀｰﾛｲﾔﾙに代表される現代TANNOYから聴ける音は、あくまでも『各楽器群の総音』であり、品位はあるのだが、所謂ホールトーンと呼ばれる｢2階席最前列中央の音｣だと言えます。
その音を好む方には最適なSPでしょうが、その席では私の最も惹かれる音である弦のユニゾンが｢あの音で｣聴けない。

私はAutographの時はオペラシティー1階席5列目中央で、現在はオーケストラなら指揮台、独奏なら拙宅のオーディオルームに演奏者を招待して聴ける音に酔っております。

この音ばかりは『ﾓﾆﾀｰGold(or Red)』からしか聴けません。

>>737
>私はAutographの時はオペラシティー1階席5列目中央で、現在はオーケストラなら指揮台、独奏なら拙宅のオーディオルームに演奏者を招待して聴ける音に酔っております。

この音ばかりは『ﾓﾆﾀｰGold(or Red)』からしか聴けません。

Monitor Gold(or Red)は、かなり直接音が強い、という意味でしょうか？かなり、くっきりはっきりな音みたいに読めますが、もちろんセッティング等に依存はするでしょうが。

＞738
言葉が伝えるニュアンスは人それぞれですから難しいのですが…

現代TANNOYの代表的な音として｢初代ｶﾝﾀﾍﾞﾘｰ#15｣の音をイメージして欲しいのですが、あれが『ホールトーン』です。品よく音像がぼやけておりますね(ｳｪｽﾄﾐﾝｽﾀｰﾛｲﾔﾙに到っては｢低域はぼわぼわで重苦しい｣)。

Autograph(�VLZ)の音像は点であり、第一ｳﾞｧｲｵﾘﾝが10人ならそのﾕﾆｿﾞﾝは｢10のｳﾞｧｲｵﾘﾝが同時に同じ旋律を弾いている、あ、1人少しﾌﾗｲﾝｸﾞしたな…｣と判ります。
何よりもﾓﾆﾀｰGold(or Red)が他のどのSPとも異なるのは『目の前で楽器(の音が再生されているではなく)が鳴っている』、その質感、実在感だと言えます。

B&W800Dなどは音像の細密感ではﾓﾆﾀｰGold(or Red)に匹敵しますが、もうバリバリの人工音で、私など独奏弦の最高域がｵｰﾎﾞｴに聞こえてしまう。｢弓が弦を擦ってない｣。

GoldとRedでは、Redの方が音の芯が鋭く、独奏弦ではGoldより艶やかです。Redに比べるとGoldは｢ややぬるい｣のですが、この｢ぬるさ｣が、あの『えもいわれぬﾕﾆｿﾞﾝ』の音を生むのです。
『独奏弦とピアノならRed、ユニゾンと漂う木管ならGold』でしょうか。

>>739
B&Wの802Dではありますがが、Vnの高弦がOboeみたいに鳴るというのは確かに感じたことがあります。
｢弓が弦を擦って」いるように聴こえるのは、どこかのスレで読んだのですが独特の「衣擦れ」音が付着しているため 、
そうゆうことでしょうか？
抽象的ではあるけど、弓の松脂が飛ぶというか、擦って何かが削れる様な、実在感みたいなイメージ？

大ホールでは1階5列目中央のいつもの定位置で聴いても、残響音が付帯しますから｢弓が弦に触れる刹那の殺気｣までは聞き取れませんが…
小ホール最前列や、前にも書きましたが拙宅のオーディオルームで某女性ｳﾞｧｲｵﾘﾅｽﾄにｽﾄﾗﾃﾞｨｳﾞｧﾘｳｽを弾いて戴いた音を体験しておりますので(奏者までの距離3m程)…
｢弓が弦を擦り、両者の緊迫感に満ちた摩擦音と同時にその振動が共鳴し胴鳴り音を生む｣、ﾓﾆﾀｰGojd(or Red)のみ、そのように｢楽器が顔前で鳴る｣という事です。ｵｰﾎﾞｴの音には決してなりません。

ただ古いSPですから、逸品のAutograph(�VLZ)は非常に少ないです。

大多数の方は劣化品の音をもって｢骨董品｣扱いしているのが実情です。

>>741
「残響音が付帯しますから」や「(奏者までの距離3m程)…」なんてあたりから、やはり、直接音が好きで、直接音が強めの機器を選らんでいるのではないかなと思うんですけどね・・・
その上で、独特の味がマッチしているのかな、と思いますが。別に、それが悪いとかじゃなくてね。

＞742
貴方とお話し出来た事を感謝しております。

｢自分では『自分』が分からないものだ｣という真理を再認識いたしました。

そう、確かに｢私は直接音が好きなんだ｣と思います。
私の目の前で、上半身の動き/指の動き/口元/一音に込める奏者の表情/気迫/陶酔…
それら全てが見て取れ、音になり放たれる…

いつもそんな風に演奏に、そして音楽に対峙しておりました。


ﾓﾆﾀｰGold(or Red)だけが、そういう鳴り方をしてくれるのです。『楽器』として…

一言、付け忘れておりました。
｢〜だけが、そいいう鳴り方をしてくれるのです。『少なくとも私の耳には』〜｣ですね。

現代TANNOY/B&W愛好家の方々には｢失礼な申し様｣が随所にあったかに思います。お詫び申し上げます。

30年以上も一つのラッパを聴いてきましたので、もうこうなると｢慣れの問題｣なのだと思います。

現在、寝室にて｢ｳﾞｧﾝﾄ&N.D.R/ﾌﾞﾗｰﾑｽ交響曲3番(60088-2-RG)｣を｢DALIﾛｲﾔﾙﾒﾇｴｯﾄ�U｣にてボリューム全開で聴いております。終楽章が大変素晴らしく私の10年来の愛聴盤です。

｢ﾓﾆﾀｰGold｣とは異なり、あくまでも聴衆の一人としてリラックスした聴き方となります。

こんな聴き方も悪くはありません。

>>743
多分ラファさんですよね？
このスレの最初の方から、あなたのレスには興味を持って読んでまいりました。
ただ、当方の「分解能」に限度があるため、どのように読めばよいのか、やや困惑する場面がありました。
それも、今回、見通しが良くなりました。

＞745
はい、以前そのようなコテを使用していたことがありましたが、いま思えば、お恥ずかしい限りです。

所用を済ませ、今はDALIでﾓｰﾂｧﾙﾄ･ﾋﾟｱﾉ協奏曲を聴いております。
22番→ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤(特に3楽章は楽譜には無い装飾音が随所にあり、まるでﾓｰﾂｧﾙﾄ自身が弾いているように素敵です)
27番→ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤とｶｰｿﾞﾝ盤の比較試聴です。
20番・2楽章→これは、一通り音楽を聴いた後、いつも最後に聴くのが習慣になってます。内田/ﾃｲﾄ盤がやはり楽譜には無い装飾音が素晴らしく一番のお気に入りです。

｢20番・1楽章｣｢23番・2楽章｣には特別な思い入れがあり、私には大切な曲であるため『ある心の状態が訪れた時だけ』聴いております。

今日は小春日和の良い天気でしたね。気分もルンルンです。

昨日の小春日和と打って変わり、今日2012.12.17(月)はまた真冬の寒さに逆戻りですね、今日から冬期講習会もスタートしやれやれの心境です。
昨日ﾓｰﾂｧﾙﾄ･ﾋﾟｱﾉ協奏曲を聴いておりふと感じ、�VLZで確認したのですが…

｢弾き振り｣はオケパートが雑になりがちですね。
内田/ﾃｲﾄ盤(K.466･2楽章)のオケパートは極めて繊細なアンサンブルで内田さんもピアノパートに集中しており陶酔と閃きに満ちております。
他方、内田さんの弾き振り新盤の方はオケに粗さが目立ち、内田さん特有の楽譜には無い装飾音も｢やりすぎ｣の感があり(ピアノパートだけに集中出来ない故インスピレーションならぬ遊びに堕してしまっている)、美を害なっております。

｢ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤 K.595｣に感じた｢雑な弦、トランペットの騒々しさ｣、ピアノパートが素晴らしいだけに残念です。
そこへゆくと｢ｶｰｿﾞﾝ&ﾌﾞﾘﾃﾝ盤｣はオケはﾌﾞﾘﾃﾝに任せ、ｶｰｿﾞﾝはピアノに集中しており、両者の響きも美しくCDでも十分満足できます。
｢SACDでは更に透明感が増し、｢(ﾍﾌﾞﾗｰ&ﾄﾞﾎﾅｰﾆ盤と並び)この曲の私のベスト盤｣となっております。

勿論、私の感想に過ぎず客観性はまったくありませんが…

トランペットが騒々しかったのは｢ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤 K.482･1楽章｣、木管楽器も雑です。
｢弦が雑だったのは、ﾊﾞﾚﾝﾎﾞｲﾑ旧盤 K.595･1楽章｣でした。
訂正させて戴きます。単なる独断であることを重ねて申し上げます。

Autographってのは、喩えが悪いかもしれませんがDIATONEのDS-205みたいに朗々と鳴らすSPのように思っていましたが、
どうやらDIAでいうなら2S-305みたいなものなんですね。

＞749
ダイヤトーンの音は高校生の頃聴いたきりで、なんかとても堅くキチっとしたマシンのようなイメージしかありません。

音像の粒立ち、音場の広がり感は、『敢えて言えば』、現代SPなら｢B&W800D/802D｣に近いですかね？ただ音の質感が全く異なります。

低弦が床を這い足元から包まれるように広がり、ティンパニーの音圧がお腹にズンと来ますし…
部屋に選りますが、弦の質感、金管の質感が生音そのままに｢点音源で｣放射され、空間でハーモニーとして、まるで音に包まれているかのようにブレンドされます。
｢ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ＋V.P.O/ﾜｸﾞﾅｰ･ﾜﾙｷｭｰﾚ第一幕への前奏曲:ｼﾞｰｸﾌﾘｰﾄﾞの葬送曲｣などは恐怖感すら憶えました。

｢ﾃﾞｭﾄﾜのﾛｰﾏ三部作:ｱｯｼﾋﾞ街道｣などもフルボリュームにしても音が濁ることは全く無く、新幹線が120km/hで走行しているかの如く、｢こんなもんで宜しいのですか？｣と余裕綽々でしたね。


ですから、｢大友さんの田園｣を、いつもの定位置で目を閉じて聴いていたら、自宅のオーディオルームで聴いている錯覚に陥った訳です。

ﾎﾟﾘｰﾆ初来日公演の際も、一音聴いた時、｢あ、Autographの音だ！｣と咄嗟に感じました。

それで、小林秀雄氏の言である『やられてしまった』訳です。


まあ、長期入院して｢立つ鳥、跡を〜｣と思いまして、家族には迷惑ですからね、�VLZに…と相成りました。