竹村延和とチャイルディスク Part2

前スレに引き続き、竹村延和やチャイルディスクなどについて
いろいろと語っていきましょう。

Nobukazu Takemura Discography at Discogs
http://www.discogs.com/artist/Nobukazu+Takemura?anv=DJ+Takemura


前スレ：今更語る事もない竹村延和のスレ
http://toki.2ch.net/test/read.cgi/nika/1171381873/


竹村延和とかChildiscとか2
http://toki.2ch.net/test/read.cgi/dj/1148881037/

【childisc】　竹村延和　【ｾﾘｰﾐﾆﾏﾙ】　
http://toki.2ch.net/test/read.cgi/contemporary/1185957701/

おつ！

>>1
おつです。

竹村さん、
いつになってでもいいから、必ず音楽の世界に戻って来てや！

>>1
乙です

12インチリリースに続いて、Asymmedleyがフルアルバムをリリースアウト
多数のDJやミュージシャンが、賛辞を贈る話題作。
6.8各店頭で発売です。

ttp://www.altzmusica.com/news.html

竹村延和ってどこの大学出てんだろ

出てないよ。中退

>>7
へ〜

どこの大学中退したんだろ

知らないけど身体検査だけ受けて辞めたと言ってた気がする

そうなんですか

高校時代は学校でどんな感じだったんだろ？
高校生でもバリバリＤＪしてたって聞いたけど

髪切るの嫌だったからヅラかぶって学校行ってたらしいw

ライブでやってたFor Tomorrowのロボ声バージョンが聴きたい
音源化されてないよね？残念…

あれか〜〜

谷村コオタはザッパの後継者かな
あのナンセンスな感じは東京からは産まれないと思った

この前まで、閉鎖されていたよね。

ttp://www.nobukazutakemura.com/

音楽もかかっているし、これから何かあるのかな…。

おっ

Childiscの音源だけを使って竹村がDJミックスしたアルバムとか
聴いてみたかった気がする
永田一直のやったZERO GRAVITYみたいなやつ

すずえりのENDJOYを中古で買ってみた
ハチャメチャだけど透明感があってこういう音好きだな

レーベル休止後のリリースまとめてみた

・スッパマイクロパンチョップ…「スッパバンド」
・谷村コオタ…「Beat from Hell＃15〜＃28」（M/O/P/O名義）
・Kamitani…「Carla Cardinale」
・アキツユコ…「なつのぜんぶ」
・すずえり…「Licentia Poetica」
・三富栄治…「My Pal Mit Mit」
・moom瑠…「Smile Down Upon Us」

下４つはコラボアルバム
Yabemilk「Sorry Junction」とAsymedley（和泉希洋志）のアルバムは来月、Funnychairのアルバムも出るらしい
自分はこれしかわからないので、他にもあったら教えてください
Asao KikuchiとかHyuの新作も聴いてみたいな…

今売っているサイゾーで若野がサインのプロもビデオについて
ちょこっと触れてた。

震災後のtwitterにもSIGNのこと書いてたね

>>20
俺もHyuの新作が聴きたい
Wild Cardsは傑作だと思ってる

あとイタリア紀行のリミックスも好き

ヤベミルクの最初のシングルも衝撃的だった
なんだこの音わって感じ

竹村自身が作品出さなくなったのは、創作には自然な周期とかあるだろうしいいんだけど
レーベルを続けなくなったのは、運営的な問題もやっぱあったのかな

その辺の考えって、日本のメディアがインタビューでもしてくれればいいんだけどな…
もう2000年頃から、Faderとかいう雑誌に載る以外は完全に黙殺されてる感じだよな

売れないから広告費出せなくてインタビューしてもらえないっていう

すでに99年の12月頃のinterviewで、コンピはそれなりだけど、単独アーティストは相当厳しいと答えてたよ。
徳間との提携が１年持たずに終わったのも、やはり売れなかったからだと思う。
第1弾としてArrow Tourを選んだのは一番キャリアがあるから…と言ってたが、
売り上げは見込めないとしても、慎重だったのかもな。

チャイルディスクを評価したライターなんてあまりいないでしょ
佐々木敦や鈴木惣一郎、初期の頃に若杉実が好意的なレビューをいくつか書いたくらいで
流通形態にも不信感があるって言ってたし…

竹村だとpicnicが一番好き！
7inch欲しい
谷村コオタとスッパとyabemilkとhyuも好きだ

ちょっと教えて欲しいんだけど、
10thって、どのアルバムを数えて１０枚目なの？

>>31
自分も数えてみたけど、10thが出る前に11枚のアルバムが出てるよね（リミックスとコラボアルバムは除く）
2枚多いから、Child's View名義を除くか、もしくはAssmbler1とwater's suiteを除けば、ちょうど10thになるけど
よくわからないなぁ

発売日は前後したけど完成した順に10thってことなのかな？
ソングブックと10thとANIMATEは関連性があるから、本当は３枚同時に出したかったみたいなことも言ってたし

water's suite聴いてるけどいいな
暗くて雨の天気にぴったり

自分は夜の遊園地聴いてた。このアルバムの雰囲気はすごく好き。

サブレとグリルのCDマスタリングしなおして再発してくれないかなぁ。
なんか、ハラカミのりミックスの
プチプチしたノイズが気になって仕方ない・・・

>>36
レイハラカミの「あさげ」を聴けばいいんでない？
サブレが入ってるけど、ノイズが消えて音が少し良くなってる。

ハラカミはこの2年半後にブレイクする訳だが、竹村は1stが出る前のEPから既に評価してたよな
竹村はいつも早いよ

>>32>>33
ありがと。
もしかすると、
Child's View名義を除いて、Assmbler1とwater's suiteも除いて、
そんで「ほしのこえ」はそもそも竹村名義で海外では出てたみたいだから、
それは入れて１０枚ってことなのかも。

>>39
それだと8枚だから、9thにならない？w

10th以前に出たソロアルバム
・Child's View ・こどもと魔法 ・夜の遊園地
・ミラノ ・scope ・フィナーレ
・ほしのこえ ・ソングブック ・water's suite
・ANIMATE ・Assembler 1

上記のうち2枚はカウントしない訳だが、どれとどれなのか…
もしかしてイッセイミヤケの2枚かな？

>>40
signは？

Signは一応シングル扱いじゃない？わからないけど
竹村のインタビューを読むと、ソングブックと10thは早くから完成してたらしい
でも徳間との提携が入って、予定より半年〜１年近く遅れてリリースされたみたいだよ
そこから推測するに、AnimateとAssembler1がカウントされてないんじゃないか

>>40
夜の遊園地とほしのこえはChild's View名義。
本人名義じゃない。

あ、既に出てたか。スマソ。

チャイルズビュー名義を除くならアセンブラ名義も除かないと変だよな
そうすると1枚足りないから、そこに本人名義のUS版ほしのこえ、あるいはSIGNが入るのか

インタビューで説明してた気がするんだが、思い出せないんだよなー

話題変えて申し訳ないけど、Arrow Tourの1st買ったけどかなり良いね
Childiscの2枚と合わせて3部作って感じだけど、これからの季節に合うような気がした

すみません
携帯でキュリアスチャイルドを聞けるサイトとか教えてください

竹村延和
キュリアスチャイルド
ダウンロード

って書いてあったからクリックしたら着うたサイトに飛んだ
登録してみて検索したら竹村延和なんて無い

騙されたかな？
退会方法も無い

竹村の音楽特有の宗教臭さというか道徳臭さ（悪い意味じゃないです）が好き
すごく真面目な人なんだろうなと切なく思えてしまう

scope最高

>>50
同意だー。
「scope」「meteor / wax&wane」はめちゃくちゃ良いと思う。
似てるのだと「夜の遊園地」もいいよね。
この系列（色で言うと青というか、宇宙系）の作品もっと聴きたかった。

竹村のやったremix曲を集めたくてリスト作ってみたよ
自分の曲のセルフリミックスとかを除いても、40曲近くあるんだな
もっとあるのかも知れないが。中古でコツコツ集めるしかないか…

>>52
宜しければそのリストをここに張って貰いたいです〜

・Silent Poets / Going Home (Child's View Remix)
・Gota & The Low Dog / Good Time Here (Nobukazu Takemura Remix)
・Pizzicato Five / Magic Carpet Ride (DJ Takemura Remix)
・Soul Bossa Trio / Ain't No Sunshine (Child's View Remix)
・Skylab / Seashell (Nobukazu Takemura Remix)
・Friends From Rio / Os Grilos (Nobukazu Takemura Remix)
・Friends From Rio / Bebe (Nobukazu Takemura Remix)
・Flare aka Ken Ishii / One Blink (Child's View Remix)
・DJ Cam / Meere (Child's View Remix Pt.1 & 2)
・Roni Size / Brown Paper Bag (Nobukazu Takemura Remix)
・United Future Organization / The Sixth Sense (Nobukazu Takemura Remix)
・Coldcut / Noah's Toilet (DJ Takemura Remix)
・スペースカンフーマン / 百裂蹴り (Child's View Remix)
・嶺川貴子 / Phonoballoon Song (Nobukazu Takemura Remix)
・Yasushi Ide Presents Lonesome Echo Strings / Tatiana No Namida (Child's View Remix)

・The Dylan Group / Decay (Nobukazu Takemura Remix)
・Tortoise / TNT (Nobukazu Takemura Remix)
・Ice / People, Ride On (Nobukazu Takemura Remix)
・Steve Reich / Proverb (Nobukazu Takemura Remix)
・Dragibus / ChildEU's View Remix
・DJ Food / Nevermore (Child's View Remix)
・Mice Parade / Mystery Brethren Vironment (Child's View Remix)
・Yo La Tengo / Danelectro 2 (Nobukazu Takemura Remix)
・さかな / Blind Moon (Child's View Remix Pt.1 & 2)
・Arto Londsay / Modos (Child's View Remix)
・Herbert / Addiction (Nobukazu Takemura Remix)
・Minox / Plaza (Nobukazu Takemura Remix feat.kiku)
・OOIOO / Fossil, Inafuku No Mori (Assembler Remix)
・サンガツ / Report (Child's View Remix)
・深田恭子 / People (Child's View Remix)

・キリンジ / 雨を見くびるな (Nobukazu Takemura Remix)
・HiM / A Verdict of Science (Nobukazu Takemura Remix)
・Photo / Rocketter (Assembler Remix)
・Stephan Mathieu & Ekkehard Ehlers / Childs View (Nobukazu Takemura Remix)
・Merzbow / Assembler Mix
・G.F. Handel / Messiah (Assembler Remix)
・Ill Suono / Soul Spirits (Assembler Remix)
・Scanner / Continuum (Nobukazu Takemura Remix)
・石橋英子×アチコ / 私のお気に入りじゃないもの (Nobukazu Takemura Remix)

分かる範囲で発売順に並べたけど、もし抜けてるものがあれば補完お願い
連投ゴメンよ

激しく乙

前のスレの長文コピペみたいなやつまたやってよ

このリミックス好き
http://www.youtube.com/watch?v=iPVVg_wp3vw

乙！とりあえず↓抜けてる

・Museum Of Plate / Sheep's Symphony No.5 (Child's View Mix)
・Atami / Nightingale (Child's View Remix)
・Bonnie Pink / Thinking Of You (Nobukazu Takemura Mix)
・Serani Poji / Manamoon (Assembler's Remix)

あとリミックスじゃないけど、UA、中谷美紀、Sugar Soulとかのプロデュース曲もあったね

>>59
調べてみたら、これは最初期の竹村remixなんだね…
初めて聴いたけど素晴らしいな
>>60
補完ありが�d

うおおお、リストありがとうございます！

Water Loo、Ｈauschka、Spoilも抜けてるような…

>>64　ありがとう

・WaterLoo / バンビーナ (Nobukazu Takemura Remix)
・Spoil / 出勤 (Assembler Remix)
・Hauschka / Assembler's Mix - Kein Wort

>>58く


2010.05.31 Monday
kodomo to roujin
　また間が空いてしまいました。
　哲学が生きるヒントを与えてくれるかどうか、はなはだ疑わしい、 しかし美術や音楽や文学にはない魔力が、
ある種の哲学には潜んでいるという話。
それは端的にメメントモリとして機能するテクストであり書物とも言えます。
しかし現実の哲学を取り巻く教育現場や出版業界に纏わる状況は 深遠な古典や一部の優れた書物に反して、
どうも違っていそうだと感ずる人は少なくないようです。

即戦力の実学が優位に立ち、教育予算配分において、その存在意義も怪しまれる時勢。 哲学という言葉自体、
何処か気恥ずかしく感じるのも、度々指摘されるこの言葉の誤訳問題、 さらに運用範囲に変遷が見られるからでしょう。
近年よく耳にする経営哲学などの世俗的使用の響きに違和感をおぼえずにおれません。
　十代の頃から哲学に魅かれながらも、何処か疑ってしまうもう一つの理由に、 僭越ながら哲学者という大それた肩書の一方で、
それ自体では存立しそうもない職業、日々の実務は教員であるという現実。
孤独な思索者というよりは、大学などの組織内、権力者へのロビー活動を巧みに行い、ポジション取りをしてきた者という
一種の偏見を持っていました。

そして実際の教育の場で「アレテーは教えられるのか？」という素朴な疑問。
「考える」、「哲学する」という動詞を実践するというよりは、静的に体系的な「哲学の歴史」を 暗記することしか
不可能ではないのか？という疑念が強くありました。
今ではその方角からの学習の楽しさや原文精読の重要さも認めますが、 若い頃は、哲学の教授など、教育者というのは
総じてソフィストではないのか？と感じたものです。
これはピアノの弾き方は教えることができるが、対位法や和声理論を教えられても、
作曲それ自体は決して教えることができないことに似ています。

同様に絵画でも文学でも、画材の扱い、遠近法、色彩理論、文字や文法の学習は徹底できても、
いざ何をどう描くかという“私秘的な根本領域”には教育者の立ち入りうる領域など 本来ないはずだからです。
　ましてそこで学ぶ学生、日本はひとまず置き、ヨーロッパの重い歴史ゆえの極端な例ですが、
ヘーゲルが学長も務めていたフンボルト大学の研究者の知人でさえ、 膨大な古典の精読に日々追われ、
「考える」時間など全くないとぼやいていました…。
彼は歴史家ではなく、紛れもない哲学者です。
ただし伝統に縛られない、分析哲学を主流とする米国では事情が全く異なるのでしょう。
専門職の現場では、絶望や死への想いが活動動機になるどころか、
日々の重課題ゆえに好奇心さえも入り込む隙がなさそうに見えるわけです。

日本の現場はさらに深刻でしょう、そもそも高校生の時点で、 医師になりたくて大学の医学部へ行く、
建築をしたくて建築学科に行くという実践に即した進路選択をする同級生は周囲にも大勢いましたが
まだ世間の荒波にもまれる前、親元に居る若者が、哲学を選択するに相応しい特異な好奇心、
絶望なりの動機を果たして持ち得るのだろうか？という大きな疑念があるわけです。
同じ日本でも木田元さんのような戦前生まれの世代は、絶望的な環境がそれを促した側面が多々有ったのでしょう。
しかし戦後、安保に守られ、自立する意志すらない温い国家に生まれ落ちた我々の世代は葉隠など忘れ去り、
経済発展のみに邁進してきました。

そのような土壌で死と対峙する学問への純粋な動機を持ち得ることなど限りなく不可能に思えてなりません。
自分の周囲にそういう動機を持った同世代の人物は一人として出会うことなく今日に至り、
内発的な好奇心でなく、他者の視線をくんだ疾しい流行があったのみだということは先に書きました。
何か悲観的に聞こえるコトばかり書いてしまっていますが、 こういう想いはただ若気のいたりや反発心、未熟さから
発したというよりも、一方で子どもの重要性、子どもは好奇心の塊で、生まれながらの哲学者であるという想い、
強い確信からそう結論に至りました。

そして子どもの可能性を殺してきたのは、他でもない「日本の戦後教育」ではないのかと。
敗戦における日本固有の事情についてはまた時を改めることにし、 万国の教育の起源は
皮肉にも古代ギリシア哲学にまで遡れることを思い返しましょう。
　子どもというのは何に対しても、「これは何？」と止め処なく好奇心をぶつけてくる、
日々生成変化を繰り返し、創造性そのものと呼べる存在。
しかし大人はしつこく問い詰めてくる子どもに対して、あるいは泣きやまない赤ん坊に対して
深い悪意はないにしろ、ある他愛のない嘘や脅しを使うようになります。
（早く寝ないとお化けが出るだの...悪いことをすると地獄に落ちるだの..../ ここでは体罰は除外し、言葉によるもののみです。）

この脅しとプラトンのイデアや洞窟の比喩、あるいはティマイオスにおけるアトランティスへの言及がくっきり重なってしまうのです。
つまり人を方向付ける"しつけ"、教育というものの芽生え、発端であり、そこにあるのは親や教師における
半ば恫喝ともとれる政治手段なのです。
哲学は全ての学問の根で、アカデメイアが学校制度の始原だと解釈すると複雑な想いがここで廻ってきます。
学校教育で型に嵌められ、社会人として周囲への同調や合理的振る舞いや作法を叩きこまれると同時に、
試験や進学など目的達成の焦点が乱れるような好奇心という無駄なモノは捨て去るよう、
効率化を強いられる場面に幾度となく晒されることになります。
教材枠内での競争は推奨されますが、なぜそれを教えるかという「教材の背景」には言及しません。

これらの経験の集積が後に日々のニュースでメタ次元に想いをはせず、容易に感情操作されてしまう
群集心理形成に一躍かっているのは間違いなさそうです。
皆とは言わないまでも、この体系での勝者がどういう傾向を持つか？
好奇心なり哲学的欲求から遠ざかるのは自明でしょう。
一方の敗者は、社会適合できず、精神に支障をきたし、絶望に至った結果、
ひょっとすると哲学への扉を開くことになるやも知れません。
子どもや社会不適合者扱いされる者がなぜか哲学的動機、資質を持ちえるのか？。
さらに一つ、重要な人達を忘れています。それは老人の存在です。

高齢者は社会を長年渡り歩き、多くの人間を観察した経験から、 あらゆるアナロジーの素養を蓄えているはずです。
年齢からも死が視野内にある、定年退職した年配の方々こそ、 哲学に率先して関わる資質を持つとも思えます。
子どもは自活能力の乏しい弱い存在で、周囲の大人が保護せず、 独り社会へ投げ出されると直ぐに死に至ります。
そういう意味で子どもも老人と同様、「死に近い存在」であるともいえます。
死を想ったり、存在を問うなどというと、ある種の宗教者の説法に通じるように思えます。

禅のビヘイビアリズム、あるいは中世のマイスターエックハルトのような聖者の説教に惹かれる部分が多々あるのですが、
哲学と信仰の大きな違いはそこに特定の修行法など、メソッドが何ら与えられず、
方法の模索、発見、扉を開け、道を切り開いて行くことを本人自身に強いる点でしょう。
与えられない環境で自ら突き進むには、相当に強い動機を必要とするものです。
それをつかさどるのが、生の証しともいえる内側から吹き出る好奇心であり、また絶望でもあると.....。
本来その動機は死に近い存在である、幼児や老人ならずとも、万人が保持していたはずですが、
社会運営の目的のもと、何処か目につかない場所に隠されている、あるいは意図して
視野外に遠ざけられていると言わねばなりません。

しかし優れた芸術というものは、我々にその気配を呼び覚ましてくれますし、歴史上、洞窟壁画など文化の起源を考えると、
原始宗教と切り離すことは困難なようです。
また、古くから人が死、あるいは超越的なモノを意識する瞬間というのは、人知の及ばない自然災害など、
大自然の「崇高さ」においてで、その法外さに神の存在を汲み取ってきたと言えそうです。
しかし近代以降、もっと遡るとキリスト教存立やプラトン以降、 人類の理性が地球を支配し、今日では人の行くところ
未開地などもはやなく、入植され、安全確保された営利地管理化されたリゾート地が広がるのみで、
そこに在るのはただ心地よいデザインが施された人為的美であって、
恐怖が同居する剥き出しの自然、崇高さでは決してありません。

芸術や文化の大半も、とりわけこの十年の停滞は、急速にそこへ向かったことが主因であるのは間違いなさそうです。
不況の中、唯一の成長基調にあるＩＴインフラ企業に寄りかかる世界経済で、
文明が文化を破壊するなどと言うと 旧既得権益者扱いで全否定されるのは目に見えていますが、本当にそうでしょうか？
テクノロジーを疑ってきた一部の哲学者のことを今こそ思いだしたいのです。
現代において、我々高齢者でも子どもでもない成人が、心底恐れているのは
情報化-監視社会の過度の発達における「個の消失」なのかもしれません。
情報端末を通じ、日々友人と繋がりを確認し、安心する。
埋め合わそうとするその「寂しさの起源」は、死そのものへの生物的で率直な反抗なのかもしれません。

以上
連投スマソ

名無しチェケラッチョ♪ [sage] 2007/09/08(土) 20:20:24 ???

チャイルディスクのアーティストの多くはどっか壊れてるというか病的というか
変質的な部分がすごく強いのに、宅録だから牧歌的でやさしい音楽みたいに
捉えられてしまってる気がしてならない。
最近の日本の若いアーティストとかレーベルとか聴いてると
表面的なキレイさだけに影響されてやってる感じがする。
実はアウトサイダーアートのような存在に捉えるべきだったんじゃないのかと思う。
ニートとか引きこもりとかって言いたいわけではないが、どっちかといえば
社会に適応できなかった人達の音楽って感じはする。
こじゃれたカフェとか美術館とかでイベントやってワイワイ言ってる連中とは真逆な存在。
生のストリングスとか入れちゃったりするようなのとか。
高木なんとかとか、あの辺のと一緒にされるのは一番我慢ならん。

そもそもTOMLABとかカラオケカルクとかカーパークとか、
なんかあの辺が出てきたのも割と同時期だったもんで
同じようなジャンルに見られがちだよね。
フォークトロニカやれトイトロニカだとか。
全然違うと言いたい。
スカムなアシッドフォークのほうがまだ近いのかも。
でももっとメロディーやハーモニーに個人的な美意識や思いを反映させたり
してるので、すごく質素には見える。
で、そのメロディーやハーモニーの屈折のしかたに異常なまでのこだわりや
狂気が内在されてるようなタイプの音楽家が多い。
例えばみんな音楽理論知らないからハーモニーが濁るんだけど、
本人独自の秩序があるからなのか妙な規則的な濁り方してたり。
アキツユコ、アローツアー、スッパ、ウォーターフォームあたりとか。
これは海外のアーティストにはないし、作曲の根本を問い直すくらいの
価値のあることなはず。
竹村の「まほうのひろば」とかそういう彼らの音楽からヒントを得て
「素人特有の個人的な音楽理論」のようなものを利用？して作曲されてる気がするわけです。

ここに来るみなさんは社会的にうまくいってるのかな。
嫌味とかじゃなくて…、大衆的な協調よりは個人個人の考えを大事にしてそう。
メディアなどの俗物は基本嫌ってそうだけど。

「俗物」っていう言葉じゃないね。
「陳腐な流行もの」っていう意味で使うんだと思ってた。

高木なんたらとか聴く分には多いに好き
だけどほんとただBGMとして、ってかんじで。それはある意味純粋に音楽を楽しんでるけど
やっぱりチャイルディスク聴くときの姿勢は気合い入るというか自然と入らざるを得ない感じになる
言い方が難しいけど...
恋と愛の違い？みたいな

コピぺ？

compoundの"agar,agar"と"moving day"がとても好きだったんだけど
アルバム出ないのかなぁ…

compoundだったらvol.8に入ってた2曲も好きだな。
アルバム出してほしいよね。音楽やめてなければいいんだけど。
compoundはこのまま終わってしまうにはもったいないアーティストだと思うんで。

本職は歯科衛生士さんだとか2001年当時のインタビューで答えてたっけ
アルバムもアナウンスされてたけど、他レーベルでもいいからいつか出してほしいなぁ
派手さは無いけど、本当に良い曲作ると思う

自分はme-miのI SCREAMとping pongが好き
この人もアルバム出てないよね

>>20
・わすれろ草「baby works」
アキツユコも入ってるユニット

ウィルスソフト入れてるのにユキチカに感染するくらい低い確率だ...

今さらZUとの共演盤聴いたけど、思ってたより好きかな
直筆の長いライナーノーツは、相変わらずだなぁと思った

>>82
俺は無職童貞ヒキニートだよ

water formってどういう人たち？
夜風が中古200円で買えて、内容もすごく良かった

中古屋で適当に漁っててChildiscのマークがあるとほんと嬉しくなるわ

鈴木英倫子てどうよ？

>>94
ソロユニットだよ確か。京都の建築家だったような…
夜風俺も好き。1stもいいよ

>>95
個性的だけど、諧謔性が強くて苦手かも…
好きな人は好きだと思うけど
昔やってたオシツオサレツっていうユニットのテープ何故か持ってるｗ

どなたか、以前竹村さんのブログにアップされていた文章を保存されてる方はいませんか？

Fylue Deau(この人のアルバムは好きです)の方が神経症を患われていた、という話から、
森田療法のこと(？)、彼が出演した映画のこと、
竹村さんがスティーブ・ライヒの近作を薦められて…ということなど…

記憶が曖昧で申し訳無いのですが、心の病についての文章だったと思います。

もし持っている方がいましたら、貼ってくだされば嬉しいです。

どうかよろしくお願いします。

>>96
ありがとう
やっぱり本職がしっかりしてるから自由な音楽が作れるのかな

やったー
CHILD'S VIEW手に入れた。
やっぱりブックオフはあなどれない笑

三富栄治の1st 素晴らしいね

>>101
確かに凄く良いな
あとこう暑いとカレーが食べたくなるように時計仕掛けのエルメス聴きたくなる

>>95
ソロアルバム出して欲しい

blog更新きてるけど、これは期待してもいいのか

blogってやめたんじゃなかったっけ
どこ？

帰ってきたのか。。
一時帰国とかじゃないよね？

ブログってどこよ
知ってるサイト軒並み消滅してるんだけど

>>16

おおお、レイハラカミについて書いてるな

やっと見つけたわ
.jpは消えたのか
http://blog.nobukazutakemura.com/

ようやく復帰できそうですとな！？

この長文で復帰は終わりだろw

復帰とかいう言葉つかったら期待しちゃうじゃないか

ブログ復帰w
誰も読んでない長文とマンガの投稿が復活します

一昨日は富山の美術館のジョンケージのイベントに出たの？

もしかしてそれに出るために一時的に日本に戻っただけ？

Purusha & Nobukazu Takemura - Water Flea
http://prsh.bandcamp.com/track/water-flea

water fleaってことはanimateのヤツがもとかな

またブログ更新
一番笑ったのはここ
>僕はよほどの緊急時以外電話に出ない主義ですが、
くそかっけえさすが竹村さん
俺も言ってみたいそのセリフ

この人がどーやって飯食えてるのか不思議。仙人みたく霞食って生きてるんだろーか。

ブログ更新。長いよ。。

ハラカミ話を2回にわたって書いてくれたが8割関係ない話だったな
竹村と正面から何時間も話せるハラカミがすごいと思った

これオナニーだよね？

全然おもんないけど

竹村スゲーとか思って欲しいのかな？

限られた者が辿り着いたことで意義を見出す事の出来る公開オナニーです。

ソングブックってもしかしてCD収録時間ギネス？

Lost Treasureってハラカミのことでもあるのか
かなりショックだったんだろうなぁ…
ポップスやロック方面の人達がチヤホヤするずっと前から、
1stもオパキューも、竹村は高く評価していたもんな

ブログの更新まだ〜？

もう満足したんだよ
察してあげなさい

まさか復帰というのはこれで終わりでもうドイツ帰っちゃったのか

今は発表しないだけで、曲は作ってるのかなぁ

またすごい長文を・・・
まあ今回のはプライベートの話なんで読みやすかったが
ハラカミの死のショックで復帰が遅れてるとしたら残念だな

むやみに日本批判するんだったらドイツで活動してればいいのになんでわざわざ戻って来たんだ？

大切な人の死の際、コピペしたようなご冥福を〜のような紋切り型、常套句を耳にすると、
友人を弔うのに、そんな軽々しい常套句を使ってほしくないと憤りすら感じます。

これはよくわかる

よくわかるけど厨二すぎ。
とはいえ俺もその歳になってもおなじこと言ってそうだけどさ

ハラカミの死は確かに俺もショック
竹村とハラカミくらいしか日本人で好きな人おらんかったし…

同業の数少ない友人として竹村の心境は察することも難しい
厳しい内容だけどblogの更新は嬉しい

>>133 まさにチャイルディスクと命名しただけあるな

哲学者の名前がバンバン出てくるから俺には難しいお
だけど言いたい事はわからなくもないお

パソコンのしすぎで脳がふやけてるから日光に当たった方が良いな

>>131
ビザの関係とかじゃない？
よくわからないけど。

メキシコの音楽フェスティバルに出演するらしい…
谷村コオタも出てる

ttp://www.radarunam.org/

>>139
thx
谷村コオタと一緒に演奏するってことみたいだね
それにしてもMorton Subtonick、Fred Frith、Mike Pattonって大御所ばかりの面子だなぁ

スッパと一緒にやればいいのに

コオタとはなんか気が合うのだろうか
ブログにコオタのこと書いてほしいな

そのサイトでも聴けるけど、assembler 1は傑作だと思う

竹村のノイズものだとwater's suiteは
途中から入るアキツユコの声が珍しく邪魔に感じる…ぶっちゃけ要らないような…
それ以外は、後半にいくほど美しい瞬間が多々あって好きだ

water's suite、けっこういい感じなんですね？
聴いてみたいな。

谷村コオタの「Nods, Leeks〜」って、ザッパの「Jazz From Hell」にそっくりだけど
Mono Fontanaの「Ciruelo」にも少し似てる気がした。

>>145
いい感じというか、竹村作品の中では一番？暗いです。ノイズ系。
itune storeで視聴できたはず。

>>145

ttp://www.youtube.com/watch?v=46loMHSNS8k
ttp://www.youtube.com/watch?v=1U71lqRT7ms

ありがとう

Assembler3が出るって昔貰ったChildiscのチラシに書いてあったけど結局出なかったなぁ

スッパのグーとナゾバンドは名盤

メキシコの実験音楽の祭典、RADARに出るらしい
http://mihonagaya.blog2.fc2.com/blog-entry-126.html

マッシュアップ物が出てたので
ttp://www.nicovideo.jp/watch/sm15175418
うーん...

今だにsongbookと10thは、聴いてる

ほしのこえがたまらなく好きだ

ほしのこえ、いいよな
地味だけど…

そろそろ新譜発表もあるだろ？？

ブログ更新！

>>155

ほしのこえって地味なんかなあ？
おれ、あれ聞いて目ざめた口だから印象がものすんごくつおい

ようつべで検索・リンクしただけだけど...

ニュース映像（コメント）
http://www.youtube.com/watch?v=bPB14DpsAO0

演奏シーン
http://www.youtube.com/watch?v=nFVVMW_HBOY

挙げてくれた方に感謝

これは新譜出るな

>>159
サンクス
新曲だね

元気そうで何だか嬉しい

初期作品も大好きだけど、アニメイトもアセンブラ２も小人の国もみんな好き
嫌いなアルバムが無い

159
動いてる竹村さん久々にみたよ
ありがとう！
サウンド的に「１０th」っぽいね
もうちょっとポップ化してほしいかも？
相変わらずな感じがうれしいんだか何なんだか？
複雑なきもち

>>154
ほしのこえ俺も好き

でもほしのこえ発売直前のサンレコのインタビューでは、
曲順がだいぶ違ってたね、メテオが２曲目だったり
CDのジャケットも別だった（後にLPに使われたけど）

アーキタイプも好き

>>164
そうだったんだ。
まあ、たけむらさんだからしょうがないような気がしなくもないよね

ミラノは今でも聴いています
何かいつ聴いてもフラットというかぴったり来ます
棘が無いからかな

竹村さんのDJ聴きたかったなぁ

The Sea and Cake "The Escort"
Speedy J "Ni Go Snix"

とかは100回以上かけたとか言ってた気がする
あとはAphex Twin、Squarepusher、Cylob、Ninja Tuneなんかをよくかけてたんだよね
一度も聴いたこと無いのが悔やまれる

あとStereolab "The Flower Called Nowhere"もよくかけてたと聞いた
綺麗な曲だよね

CylobのRewindはピーク時によくかけてたな

自分が聴いた時はスッパとかヤベミルクとかチャイルディスクの曲が多かったな
あと古いヒップホップ、リョウアライ、AFXのボールがガンガン跳ねる曲とか

うおお、当時のセットリストとか見てみたいなぁ〜

>>167
ミラノいいよね

>>173
俺も好き

Turn On The Sunlight "Remixes / Collaborations"
http://www.corde.co.jp/release/index001.php?id=72

>02. Always Enough / Oh Magnificent Nature (Child's View Remix)
リミックスって何年ぶり？

Aphexが金のための26のリミックスの発売の時のインタビューで
「駄目な曲を良いものにするのが好き。」
「依頼されたなかで特に日本人のは酷かったね…。」

竹村とエレキングで対談してたけど
竹村の曲は原曲のイメージをリミックスでほとんど壊してないから
良い曲だと思ってそう。

Buck Tickのは原型をとどめていない…。

1stの中から好きな曲を自由に選んでやって貰ったんだよね

Turn On The Sunlight のリミックスiTSにあったよ
原曲がポップだから聴きやすいけど路線としては>>159と一緒かな

>>168
スクエアプッシャーはSmedleys Melodyをよく使ってた

えーあんなヘンテコな曲を…w
さすが竹村さん

Nobukazu Takemura -- live on dublab
http://dublab.com/1999/listen/archive/nobukazu-takemura-live-on-dublab/#.TttQ1IbRoiY.tumblr

ttp://vimeo.com/25861207
非公式みたいだけどこんなのがあった

2006年のOKFREDの、竹村延和とレイハラカミの対談が面白い

Blue Noteのリミックスアルバムに入ってたこの曲めちゃ好き
http://www.youtube.com/watch?v=iGTmSeRoHRY

>>184
いいよね、他の人たちと比べると明らかに浮いている
初めてサンプリング選びから作った曲らしいけどすごいや
ネタ音源(The Empty Foxhole)を昨日中古屋で見つけたから買ってみた

すっかり忘れたころにうｐされてたJCCE2012の公式映像
遅すぎ、でもありがとう
ソフトはmax/msp？

ttp://www.youtube.com/user/JCCE2012

今年こそ新譜が出ますように…

ここ最近blogを頻繁に更新してるよね
長文で読むのに苦労するし、哲学の素養も無いので理解も難しいけど、頑張って読んでる

今日フィナーレ買った
めっちゃいいなこれ

フィナーレいいよね

1st、2ndは言わずもがなだけど、1999年に発表された竹村作品はどれもすごいと思う

夜の遊園地、メテオ、スコープ、ミラノ、フィナーレ

冴え過ぎだろ…

同意
meteorのカップリングのwax & waneも凄く良いよな

あの頃が神すぎてその後の活動停止期間の喪失感が半端ないわ
エレクトロニカ界隈全般の停滞感とも関連するように思える

テスト

ブログでゼロ年代移行の音楽の発展はほぼ止まっているって言ってたね

ここ見てる人で、この十年で面白いことしてたミュージシャン知ってたら教えてください

>>195
まずおまえから挙げていこうか

Scopeが大好きだ

>>195です
的外れな質問してすみません
皆さんのお勧めをただ聞きたかっただけです

チャイルディスクの作品もロクに聴けてない若造ですが、
Theresa AnderssonやtUnE-yArDsのような
比較的安価な（安価で売れるようになった）機材で
一人自由にパフォーマンスできるようになったのは
新しい、ような気がしました

>>197
自分もscope大好き
竹村の作品は古びないな

前スレにも書いてあった気がするけど
Wax and Waneは12inch収録の方が14分くらいだしスッキリしてて良いな
CDのは1.5倍くらい長くなってて長過ぎる気がする

竹村さん本人がメテオを90年代のベスト１に
自分で挙げた程だから、余程気に入ってるんだろうな
でも自分もB面の方が好き

scopeに入ってるicefallが好きでたまらない

00年代の音楽で竹村が絶賛したのはTortoiseのIt's All Around Youくらいか？

竹村さんの音楽って図形的というか、聴いていると
風景というよりも色々な形の図形が浮かんでくる

作品じゃなければ、カナダのターンテーブル奏者Martin Tetreaultのことは絶賛してたと思う

>>203
竹村は絶賛してなくて、ベースのダグが最高傑作と言ってるから
本作は間違いないでしょう的な感じでしょ。
最近は雑誌にもでないし、自身のサイトでライヒの事とか触れる程度で新譜で
のコメントはほとんど無いよね。

>>207
いや、竹村は絶賛してた。発売当時、HEADZのサイトに推薦文があったと思う。
前作（4th）には落胆したが、今回は大傑作だと書いてたよ。

アンカーは>>206でした
ごめん

新作出してくれそうな雰囲気あるのかな。

できれば、子どもぽいファンタジーなやつじゃなくて、無機質な電気音楽みたいなのがいいんだけれど。

みなものダンスが好き
フィナーレは傑作

私は竹村さんの曲ではscopeの１曲目が一番好き
昔は正直、竹村さんの曲でも奇麗なメロディやハーモニーのあるものしかわからなかったけど、
今はミュージック・コンクレートな曲もめちゃ良いと思えるようになった
つまり両方良い、という希有な作曲家だったのね

だから、カムバック竹村ですよ！

N ON THE SUNLIGHTのRemixies / Collaborations
っていうのでリミックスやってるな。

既出

Collaborationsといえば中古で買った昔のマイスパレードのやつが良かった
2曲参加してるけどChild's View Remixの方がたまらん
あんな綺麗なノイズ音よく出せるなー

暇な時にどうぞ。竹村さん二曲入ってます。http://soundcloud.com/freshlab1979/dj-freshlab-kiroku-mix-2009

美しいノイズというと、アダム・バトラーのピアノとノイズの小作品もいいよ
ADAM BUTLER[schmoozing with the apres garde]
以前、このひとのvert名義3枚目のライナーノートを竹村が書いてたし

スカイ・ラブの1stとかプッシーフットのコンピ、ロバート・ワイアットぐらいしか憶えてないけど
竹村さんがライナーや推薦文書いてたアーティストって他にもある？

ワゴン・クライストのライナー
推薦文だとリョウアライのmind edit、トータスの1st、ドラジビュスのロリポップ、TOOGの6633とか

＞ワゴン・クライストのライナー

なんか意外だな。そのライナーの内容って竹村氏のブログみたいな感じ？、気になる。

>220
Throbbing Pouchのライナーだよ
長文だけど、1995年頃だから今のblogみたいな感じではなくて
ハービー・ハンコックを引き合いに出して論じてた

あと自分が印象に残ってるのは、1996年にエレキング誌に竹村が書いたライヒのコンサート評
これも長文だったけど、竹村自身の音楽観がよくわかる文章だったよ

客観性がキーワードで、当時はシェーンベルクやベルクを評価していなかったこともわかるし、
ベドウィン・アセントやサン・エレクトリックのテクノ勢に期待したい、と締めくくられていた

>>220
PLUG名義のこともなんか書いてたような。当時の音源が発掘されたから聴いたかな

Child's View Remix で一番好きなのはルークのリミックスだって言ってた

PLUGはDJでいつもかけてたな

ドラジビュスの推薦文見たら竹村が好きなフランスのアーティストが書いてあった
サティと六人組（ミヨー、プーランク、オネゲル、タイユフェール、デュレ、オーリック）
ZNRとINA-GRM関連

>>225
ZNRはラカイユのピアノが十代の頃からとても好きだと言ってたね。
ザズーのソロの批評をサンレコにも書いてた。

あとINA-GRMにはとても影響を受けてる感じがします。
特にscopeの曲。

　最悪の音楽　http://www.youtube.com/watch?v=YQYtoVUwpuY

アキツユコのホカネって傑作だと思うな
1stの内向的な感じとは毛色が違うけど…

名曲だと思うスプラウトが入ってたのは嬉しかった

compundやme-miが好きだったな
三富栄治も良かった

自分はhyuとcompoundがすきだった。ググっても近況がでてこない。どうしてるんだろう。新曲聞きたい。

hyuのやった「イタリア紀行」のリミックスは大好きだった

HYUの1stは傑作じゃないかな
3曲目のノイズで出来たヒップホップみたいな曲、4曲目のアンビエントな４つ打ちなど良い曲ばかりだと思う
ジム・オルークが絶賛したのも頷ける

>>225
竹村もスッパもアキツユコもミヨーが好きみたいだね
まだ聴いたこと無いんだがそんなに良い作曲家なのか

ミヨーを聴いてみよー

>>234
ミヨーは初期のINA-GRMにも関わっていたし
アメリカに渡ってからはライヒやガーシュインの先生でもあった重要な人物みたい
作曲技法的には無調ではなく多調を多用した、開放的な曲が多いよ

INA-GRMのボックスが数年前に出たね。ミヨーも1曲入ってた。

ZNRの1stはよく聴きました。
すずえりのピアノは少しジョセフ・ラカイユっぽいと思う。

ブログ更新したね

ちょっと読む気にならない文字の塊だな

いつもいつも盛りだくさん

本を書きたいと言ってたくらいだからなぁ
でも以前より文章が上手になってるし、自分にはなかなか理解できないけど、内容もどんどん深くなってる感じだね

本当は、弦楽四重奏曲を書きたいと言ってた方を、実現してほしかったりもするけど…

対面する人を交換不能な個人として尊重したい欲求から、相手が明らかに年下とわかっていても敬語を使う習慣が若い頃に付いてしまい、距離をとろうとしていると誤解を招くこともありますが、それらを相殺しても一貫性を保つ方がまだ精神衛生上良いと思っているのです。
ワロタ，でもわかりますその気持ち

■第4回「くちびる美人ランキングTOP10」

順位 / 名前
1位 石原さとみ
2位 武井咲
3位 井川遥
4位 綾瀬はるか
5位 北川景子
6位 アンジェリーナ・ジョリー
7位 小嶋陽菜
8位 菅野美穂
9位 上戸彩
10位 板野友美

http://beauty.oricon.co.jp/news/2007336/full/

>>233
Hyuの1stオイラも好き

>>242
わかるわー
いちいち相手が自分より格上か格下が考えるのめんどくさいよね

それならどんなときでもタメ口でいいってのもある
敬意は仕種やひとあたりで示せたりもするしね

だから2chがこれだけ人口に膾炙したんだろうね

ギリシャなう

らしい

Zu & Nobukazu Takemura 聴いてる。竹村延和色は、少ないが、面白い。

表面はパンクみたいだけど、どこか抽象的な響きがして面白いですよね
アセンブラの1と2と水面下で繋がってる感じもした

>>250
そこまで、アセンブラも聴いてないからわかんないけど、そうなのかー。

世間ではわすれろ草1stが話題になっていますが聞いた方いますか?

何か情報あればよろしくお願いします。

ツジコノリコ+竹村延和
"East Facing Balcony"
2012/06/06発売
ttp://www.amazon.co.jp/dp/B007OWSDNI

え、まじかよ
ついに俺の嫌いなツジコに竹村まで喰われたか・・・

それずっと前から制作中だったよな
かれこれ10年前くらいに情報が出てた

　http://www.youtube.com/watch?v=HydbWIqpVwc

me-miのブログでチャイルディスク時代や未発表の音源の視聴ができるけど、ダウンロードはできないのかな？
リンク切れになっちゃってるね。
http://wsd5417.seesaa.net/
制作過程も詳しく書いているし、アナログ盤や未発表の音源が聞けて感激してる。

>>257
直リンクづけスマソ

twitterもやってるよね
知らない人にはフォロー許可してないみたいだけど…

I SCREAM大好きだったなぁ

ツイッタどれ？

>>260
me_mi_twで検索すれば出ると思います
おそらく知人じゃなければ数日内にフォロー外されるかも
でもme-miは才能あるよね

シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』について聴きたいのですが、
竹村さんがQJで紹介していたのは、ブーレーズの１回目の録音でしたか？
それともクレオ・レーン盤？

後者だった気もするけど、もの凄い名盤とコメントしていた以外は記憶が定かじゃなくて…
もしご存知の方がいたら、教えてくれると嬉しいです。

http://zeromagazine.jp/interview_2/2011/01/24/

↑竹村の大阪時代に一緒によく遊んでた人が、当時の
竹村のエピソードを語っているが、どれも凄い
二十歳前後の頃の話だろうけど、もう本当に最初から
一線を画していたんだなあ、と

ちなみに後のインタビューで、人間関係や自分の部屋が溜まり場に
なっていることにうんざりして、京都に越したと語っていたｗ

既出

たまにFylue Deauのアルバム聴いてるけどこういうの好きだな
ピアノにskip音を混ぜたりしてるのは少し失敗してる気がするけど…

ヤベミルク ？@yabemilk
ノブりん新作！RT @natalie_mu: 竹村延和5年ぶり新作はツジコノリコとのコラボアルバム

ノブりんってｗ

ツジコノリコとか正直好きじゃない…
純粋に竹村さんの新作が聴きたいです。

オレもツジコは別に、、、
だけど、今作でイメージが変われば良いが、、、
欲を言えばこの勢いでコラボしまくってほしい。

砂原まりんとか

まりんイラネ
コラボももういいよ

ジム・オルークともコラボアルバム作ってると昔言ってたけどどうなったんだろう

どうせならO/S/T+Tで何かして欲しい
リミキサ一覧でときどき並んでたし、親交無いのかな？
竹村さんがわざと距離おいてたのかもしれないけど。

O/S/Tって一体何かと思ったら、小山田圭吾／砂原良徳／テイトーワのこと？（違ったらごめん）
竹村さんの音楽とは、接点があまり無いと思うな…。

原点回帰でhiphopやらねーかな！Q-tipと！

新作ではノリコ嬢がラップするらしいよー
ひぷほぷのリズムかわかんないけど

小沢と竹村の対談とかな見てみたい気がするなぁ。
同世代で、音楽業界から適当に距離をとりつつ
変に哲学的思考してるから。
愚痴っぽくなるだけか？

テイトーワだの砂原だの小沢だの、彼等の音楽は良いとして、何か勘違いしてないか？

久々のブログ更新

レコ屋でチャイルディスクのを見つけると
保護するという名目で買う。

CDは簡単に揃ったけど、アナログだとレアなの結構あるよな
meteoのリミックス盤とか未だに聴いたことが無い

相変わらず、俺にはブログで言ってることがさっぱりわからん。
どうやって、生計をたてて生活してるのか不思議でしょうがない。

実家が金持ち説は本当なのかな？
20代前半のインタビューで、レコード所有枚数2万枚て言ってたし。
自宅スタジオに高そうなヴィンテージ機材一杯置いてある写真が雑誌に載ってたし。

「機材はドイツに行くからか生活のためか全部処分したらしい」
と何かで読んだか誰かに聞いたかした

moonlit studioを閉鎖した時にビンテージ機材の大部分を処分したとサンレコで読んだ気がする

サンレコに載ってた京都に建てた一軒家のスタジオ閉鎖したって事？
まじ？

それだいぶ前の事だよ
ほしのこえが出た後だったと思う
ソングブックや10thはその頃には一通り録り終えてたんじゃないかな

一軒家借りてスタジオにしただけじゃないの？
デカい音が必要な音楽やってないし

そういえばツジコノリコとのコラボアルバム明日発売じゃね？

ソロアルバムだしゃいいのに

個人的にはツジコノリコ+竹村延和悪くなかった
むしろよかった

次は竹村延和ソロでオナシャス！

歌はどうでもいいけどトラックは良かったから自分もソロに期待したい

最後の曲、矢野顕子に歌って欲しいな。
それyanokamiか。
ハラカミのアレンジが聞こえてきそうなんだよな。

ツジコノリコ、リョウ・アライとのコラボのやつが最悪だったんで、嫌いなんだよな
節操無く食い散らかしてるイメージ
でもトラックが気になるから買ってみるか・・・

試聴した感じ、すげーよさそうだな
ごめんね嫌いとか言って・・・
全然作品出さない竹村に曲作らせただけで大したもんだわ

リハビリっぽい作品だと思った
竹村さんがまだ枯れてない感じがして、嬉しかった

Childiscのサイトってもう無いのな
compoundとme-miのアルバムが出なかったのが残念

買ったよ
よかった
ツジコの声西山豊乃に似てるんでソングブックあたりに近い印象
ただちょいちょい歌詞がうざい

10回ほど聴いたけどもういいやって感じがして、他の竹村作品のような大事なアルバムにはならなかった
歌詞がうざいに同意

声はいいんだけどなー
女性の自意識みたいなのが出てくると、うんざりなんだよな
インパクトはあっても、何度も繰り返し聞きたい曲にはならない

試聴したけどだめだったー

おばさんの妄想メルヘンって感じ
中途半端で毒にも薬にもならない

94-99年頃の輝きはもう戻ってこないのかな…
「魔法のひろば」や「Animal Show」なんかはまだまだ凄いなーと思ったんだけど

Arrow Tourの鹿のジャケットの今頃買ったんだけど、繊細でいいね

>>302
スリルジョッキーから出たmeteor/wax&waneの12インチが個人的には最高傑作だと思うなぁ
魔法のひろばもすごくいいね

ツジコノリコとのコラボ買う気になれなくてDISCASで借りちゃった
渋谷のTSUTAYAも置いてるみたいよ

ツジコノリコ側からのオファーかも知れないけど、
正直あまり良い作品とは思えませんでした。
とても期待してたけど…

竹村さん、一番共演したいのは Tony Coeだと言ってたね。
ジャズの人とやって欲しいです。

ツジコとコラボしたのは失敗。
次作はソロを出して欲しい。

Childiscではスッパマイクロパンチョップが一番好き。カエルとグーを聴いて天才だと思った
でも谷村コオタ、ヤベミルク、Hyuも好きだった（そういえば3人とも関西の人だな）
あらためて凄く面白いレーベルだったと思うわ

　http://www.youtube.com/watch?v=ukqpQfnwR8s

　http://galaxy-bear.at.webry.info/201106/article_8.html

>>308
自分は三富栄治が一番好きだ。次がスッパかな。
でも、みんな個性的だよね。

インタビュー見つけたので
ttp://www1.kcn.ne.jp/~hideo/crjwest/interview/i-01-take-01.html

Free yo!

ブログ更新あげ

哲学の話になるとまるでついていけないが、今回は読み易かった

ブログ更新あげ
なんやかんや面白いわ

99年のdublab音源でSHIFTの次にかけてる曲って何？
すごく面白い音楽だわ
ヤベミルクが出しそうな音色の気がした

DTMを始めてみた大学生ですが、竹村延和は勿論、
スッパや谷村コオタ、HyuやYabemilkが天才だってことが改めてわかった気がする

読売テレビのウェイクアップってやつの
オープニングとエンディングやってたみたいだけど
どんな曲だったの？

blog更新されてるね

water's suite 今まであまり聴いていなかったけど、よく聴いたら美し過ぎ…

German Groove magazine
June/July 2003

Interviewer : Rene Margraff
translator : Hashim Bharoocha

1.あなたはヒップホップＤＪとしてキャリアをスタートしたそうですが、その後は
いわゆるトリップホップ/ダウンビート・シーンで、チャイルズ・ビュー名義で注目
を浴びました。スリル・ジョッキーから実験的な作品も出してますよね。あなたは
飽きやすいタイプでしょうか？また、自分を繰り返すのが嫌いなのでしょうか？あ
なたのそれぞれの作品は、独特の世界をもっていると思います。このような変化は
どのようにしてもたらされたのでしょうか？

普段答えると誤解を生みかねないので避けていましたが、
今回は良い機会なので長くなりますが、日本の状況や根底にある背景を掘り下げて答えてみます。
僕がそうしている理由とも深く関係していますので、

まずスタートがヒップホップDJというのは誤解が含まれています。
十代の頃、職業としてそれで生計を立てれたという意味です、
８０年代,クラブという言葉がまだなかった頃で、幸運なことにレギュラーDJのみで生活できていました。
当時大阪、西日本でそれをやっていた人はおらず、
他は皆ディスコ出身で、毛色の違う人たちでした。
当時毎晩HIPHOPのMIXやスクラッチに明け暮れていたのです。

音楽制作の経験はそれよりずっと古く、パンク〜ニューウェーブ時代、
中学生の頃から、家にあったピアノやギター、リズムBOXとラジオカセット2台で
多重録音したり、友人とバンドを組んだりもしました。
すべて独学ですし、作曲で報酬を得るのはそれよりずっと後のことなので、
この頃のことが見落とされがちですが、現在の自分を形成する上でとても重要な出発点です。
スタイルを変えるように写る理由は飽きやすいというより、
その時々に自分に正直にやってるだけなんです。

一つのジャンルを追求することは、僕からするとむしろ不自然にみえます。
実際、その人がそう欲している場合のほうが少ないはずですし、
つまりそうしている本当の理由は音そのものでなく、その人を取り巻く他の理由に無意識に
そうさせられている場合が多いはずです。
世間やジャーナリズム、レコード会社はわかりやすいスタンスのものを歓迎し、売りたがりますし、
一つのことに力を注げばお金も名声も効率よく、早く手に入れることができます。
ですが、そのために他の「好奇心」を犠牲にせねばなりません。

バックミンスター・フラーの言うように、専門家を優遇し、分業化、細分化が進みすぎると
色んな歪が生まれ、本質を見失いますし、目的達成のために機械のように取り組むというのは
精神的にとても貧しい状況をつくり、人々を近視眼にさせます。
多くの人は深く考えず、自分に暗示をかけ、仕事をこなしているように僕には見えます。
それは別に他人の勝手だし悪くはないけど、自分に嘘をついているということに気付かない人が多いこと
に驚きます。そしてそんな人の割合が一番多い国は間違いなく日本でしょう。

僕がよく使う「子供」というキーワードはまさにその好奇心を指していて、
可愛らしいものという意味ではないですし、子供を見て、普通の人以上に
関心を抱くわけでもありません。
つまり子供の好きなものが好きで、気持ちがわかるということです。
このことも自覚したのでなく、周囲に指摘されて後で気付いたことです。

飽きやすい話の続きですが、
音楽は目にみえない「尊い」ものなだけに、よくバカげた流行や風潮がそれを覆い隠し、
本質を見えなくしがちなのです。
いつも真似ばかりしたり、ムーブメントを捏造したり、便乗する人たちが
ヒッカキ廻して流行が去ると知らんふり...。日本ではそういうことを繰り返す
スノッブな業界音楽家が大勢いますし、山のように見てきました。

乙！　続きが読みたい！

しかも困ったことに日本発のムーブメントなどまるで存在しません。
いつもロンドン、NYなどをなぞるということを、飽きもせず何十年間も続けています。
こういうことは僕が地方都市に住んでいるからこそクッキリ認識できるといえますし、
大半の東京の人はそんなこと気にとめる暇すらないように毎日忙しく同じことを繰り返しているように
見えます。

日本はレコード会社や雑誌など音楽産業の９９パーセント近くが東京に集中していて、
レコード会社の社員や音楽ライターが東京を拠点にするのは勤める為に
物理的にやむおえない状況ですが、地方のミュージシャンさえも通常皆東京に移住します。
かつて僕が生まれの大阪から京都という逆に田舎に移ったことを皆過剰に不思議がりました。
モノ作るために、自分の精神衛生を第一に考えるのはごくごく普通で自然なことのはずですが、
音楽産業のほうに調子よく迎合することが常識化しているのは本当に残念です。
音楽の生まれ方や、中身より、業界とのコネが重要であるということが見事に露呈してしまっている
不自然な状況であるというこのことを説明すると、何を言わんとしているか察していただけると思います。
日本は自分のペースでモノを作る事がとても難しい環境です。
外国はnyのような大都市であっても、こういう特殊な重たい空気を感じ
ないと多くの海外移住した日本人達は言いますし、自分も海外にでて帰国する度に変な気分になります。

専門化の弊害ですが、
同じことを繰り返すミュージシャンはどれほど誠意をもっていたとしても、
いずれ業務的になり、そこに発見や喜び、ときめき、を感じることは不可能でしょう。
作ってる本人がわくわくしないで生産された音楽をリスナーが聞いて果たして
わくわくできるでしょうか？
それに最近は音楽が音楽そのもののために生まれることが激減しています。
量は数十年前の百倍程リリースが毎月あるというのに、純粋な音楽のため音楽、つまり
日本語ではサウンドを楽しむと記述しますが、そうであるものを見つけるのは困難です。
踊るためとか、癒しのため、眠るため？
そういう使用用途はリスナーがそれぞれ見つける作業であって、
レコード会社やプロデューサー、気の効いたおせっかいミュージシャンに、
そこまで踏み込んで押し付けてこられると怒りすらおぼえます。

音楽が特定の欲求、欲望と直結してて、あたかも薬を求めるように
その効果、ビート、や音色があれば、他はどうでもいいというように.....。
そんな中毒的リスナーに歓迎されるのは予想通りの効果を確実にくれる、
同じことを繰り返す音楽家？というか職人？というか。
僕に言わせると自分に暗示をかけたミュージシャンです。
そのミュージシャンでなければならない個性の痕跡等まるでなく、
またそこでは必要ともされていません。匿名的なのです。
ところがそれが売り出される時は過剰にパーソナリティにスポットを当てるという
チグハグな成立の仕方をしています。

東京はこういう根源的なことに疑問を抱く人が居ない、その暇すらないクレイジーな町のようです。
ジャーナリズム、レコード業界、果ては末端のリスナーも少なからず
自分を制限して、よりその分野で詳しいとか、音楽と無関係な
学生であっても友人の間で尊敬されるなど
音楽の本来の目的、以外のものを持ち込みます。
スペシャリストは社会で歓迎されますが、多くの大切なモノを失います。
その人達からすれば、好奇心など
大切なモノでなく、気を散らすだけの無駄なモノなんでしょうが...。

僕は自分に正直であるがために、毎日違うタイプの音楽を作っていました。
昨日はノイズ、今日は歌物、明日は
ジャズかもしれませんし、ヒップホップのようなものになるかもしれません。
それは明日にならないとわかりません、人間の精神は
その時々、気温や湿度、季節、場所、友人と喧嘩した後、仕事で上手くいってる時期、
飼ってる犬が死んでしまったりすることだってあるでしょう。
こういう状況で全て同じタイプの音楽が機械のように生みだされたら、それは嘘だと
誰もが感じると思います。
多くの教育を受けた日本の作曲家は若い学生時代に知識と技術を詰め込み、いざ仕事をするように
なると　それらをひけらかし、小手先で仕事に接しているように感じることが多いんです。
受験など、入学するまでが最も大変な日本の教育制度特有の弊害かもしれませんが、これでは
モノを創作したいという最も優先されるべき欲求の有無が問われることなく、
労力の配分が狂ってしまいますし、プロになったとたん怠けだす状況を
誘発させるようにに見えます。

そうではなく、作曲中、作っているその最中にこそ、学ぶべきだと僕は常に考えていますし、
プロセスこそが重要なんです。
作る前から音が予期できるというのは何ら楽しくないのではないでしょうか？
ある効果を得るために作っているのではなく、自分で驚いたり、発見したり学んだりしたいと
思っている音楽家はきっと昨今の過剰に分類されたレコード業界に居心地の悪さを感じます。
初めから自分を限定することほど悲しく、馬鹿げたことはないんです。
誰しも常に感動したいと思っています。
衣食住のように生活の一部、習慣になるのがいやなのです。
音楽聞いて音楽作るというモデリングのような作業は多くのプロが陥る習慣です。
ｃｄを買いあさり、今日の昼聞いたものを夜まんまなぞって作るという、
まるで食事と排泄のように絶え間なく繰り返しています。
自分のやりたいことが本当は何なのかわからなく、悪い意味でのアマチュア的な態度です。
プロの現場は実際その程度のものなんです。作りたい時だけ作るというスタンスでないと色んな歪みを生みます。
音楽は本来、音楽自体のために存在していて、他の目的とすりかえられるべきじゃない
ですが、芸術は神聖だなど古臭いことを言ってるのではありません、
モノ作りの源泉、インスピレーションの出所について語る人があまりに少なすぎます。
もちろん言語の枠で語れないことは百も承知ですが、目に見えないからといって言語の枠に
閉じ込めた音楽という言語上の仮想の概念と実際の音楽そのものを無意識にすり変えて
話が進行してしまうことが日常しばしばおこります。
これらは膨大な人間や資本を巻き込み、もはや誰もコントロール不能なまでに巨大化し過ぎてしまった
音楽産業の悲劇、また喜劇といえます。

2.今まであなたが作ってきた音楽における、一貫した要素とは何でしょうか？（あ
なたの音楽はよく「遊び心がある」と言われていますが、私もそう思います）

そうです。遊んでいるだけです、ただ一方でいわゆる締め切りや予算の中でやる国内外のTVのCMの仕事も
名前を伏せて多くやっています、それは作品ではなく仕事です。使用目的がハッキリしています。
映像の向こうでなってる音がほしい、悲しい音、激しい音、何でも言いなりに作曲できる
知識も技術ももっています。
それは映像や、電気製品を売る広告を手伝ってるようなもので、
そこで僕が目的にしているのは生活していくための報酬で、
クリエイティヴな自分を出せるとは到底思いませんし、スタッフと
喧嘩になるだけです。
僕のCD作品は作りたいという欲求がないと絶対に生まれませんし、
そこにだけは嘘をつけないということです。

乙！こんなに長いとは…しかもまだまだ続きそうだな。
竹村自身語っているけれど、この人の魅力は自身に正直なところだよね
新しい音が聴きたいな

3.どこかで、あなたがコンピューターで制作しているのは、ターンテーブルや
MIDIで制作していた時期の延長線上にあり、単に制作のスピードが速くなったと読
みました。コンピューター・プログラミングとトラック作りは、時には非常に複雑
になることがあるので、テクニックに自分が埋もれてしまう感覚を覚えることはな
いでしょうか？
音楽制作における、あなたの「学習」のプロセスと、「全てをコントロールするプ
ロセス」はどのような状況になっているのでしょうか？
もっと分かりやすく言えば、あなたは想像した通りの音をコンピューターで作るこ
とができるのでしょうか？もしくは、機材で実験していく上で、出てきた音をかき
集めているのでしょうか？

まず現場ではそういうことを考えている時間があれば僕は、数曲仕上げることでしょう。
そう単純に区別できませんし、作ってる最中は言葉の枠内で
思考できません。どこからどこまで制御してどこまで不確定か、
最近は道具が発達して、モノを作る意味がわかり難くなっています。
誰でもそれ風の音が仕上がるという、インスタントコーヒーや
レトルト食品のように、お湯を注いだり、電子レンジのスイッチを押すだけで、
音楽ができる時代に実際なっています。でもそれを料理するとか、
コックの仕事と誰も呼ばないように、自動アレンジ機能やプリセット・アルゴリズム、DSPプラグイン満載の
作曲ソフトウェアに作ってもらってるような工程を作曲すると呼ぶ人はいないでしょう。

世の中はこのように極端に便利になりすぎていて、
おせっかいなサービスが溢れています。混同されがちな事柄に
「作ること」と「感じる」があります。それらは似ているようで正反対なモノを指します。
形を作ることは道具の過剰な進化で、
誰でも扱えるようになりますし、膨大な時間を必要とした
演奏技術の習得などは意味を失いつつあります。

でも「感じる」部分を補ってくれる道具は何処にも何もありません。
それはその人の存在そのものとでもいうべき、尊い個性の領域なのです。
創作過程で判断を下す時、音色を決める時、メロディが出てきた瞬間、
問われるのは　作れるという技術でなく、どう感じているか？
あなたの中の「美」とは何か？ということです。そして
自分で作曲法をみつけること、つまりプロセスこそが大事なんです。

即興をする理由は自分が、理論から逃れようとして音の現前に居るという
ことを再確認し、そして身体性を音に刻むためです。
そして何より全て楽しんでやるということ、準備しない、
予期不能の状態に自分を置くことで、多くの発見があります。

僕は散歩が大好きで、外国の知らない町に行くと、
地図を持たずにわざと知らない方向に歩き出し、自ら進んで迷子になります。
イタリアで１０時間くらい自分が今何処に居るかわからず、歩き続けたこともあります。
そういう時の自分は即興している時の自分と同じ精神状態で、目に入ってくる風景や
音全て新鮮で、スリリングでとても楽しく、動物のカンのようなものをフルに使って行動します。

全て計算の上だと気持ちの部分で姑息になり、モノ作りしても楽しめないんです。
機材の発達、作曲法の探求など
全てをコントロールするということの影には些細な規模であっても根底には
管理しようという支配欲が明らかに存在しています。
それで押し通して良いものが生まれるとは思えません。整然と
綺麗に構築されたモノは作りやすいでしょう、ただそれは
ファシズムの国の気味の悪いほど管理され尽くした社会と同じで、
外見は綺麗ですが、何処か不気味で、不健康、不自然なエゴの匂いを放つでしょう。
解体や再構築など新しい手法と錯覚しがちな作業でも根底は同じです。
そこに人間の気配が明らかに存在しますし、
リスナーはその音に支配されることはあっても、
自ら音の奥に入りこんでいくことはできません。

東洋の宗教的な考え方に「他力」というものがあります。それは神の力のようなもので、
色んな姿に形を変えて人間に降りてきます。
どんなに研究、訓練を日々積み重ねても、自分の思考に、自分が驚くなんてありえません。
しかし夢中になっている時、つまり「我」を忘れた瞬間の無防備な状態、そういう時に降ってきます。
モノを作ってる人は皆多かれ少なかれ、そういう一瞬を知っていると思います。

言葉にすると大げさですが、そういう神が微笑んでくれるような瞬間をずっと待ってるわけです。
それはシンセや機材が壊れるトラブルかもしれないし、複数のミュージシャンでセッション中に
ミスして出てしまったノイズ音や、切れてしまったギターの弦が、思わぬサウンドを導いてくれ、
きっかけの役目をおうかもしれないのです。
ですが、目的、欲求に最短のプロセスでモノ作りをしていると、それらは好ましくないトラブルでしかなく
次の瞬間、数秒後もう忘れ去られ、やるべき締め切りにおわれる羽目になることでしょう。

管理、支配するということを忘れることが、「他力」つまりインスピレーションを招き、呼び覚ましてくれます。
目的に最短な方法ばかりでなく、常に何からでも学ぶ気持ちと余裕をもっていると、
どんな障害や好ましくないアクシデントでも、「気」の持ちようで良いアイデアに変えることができます。

欲求を満たすための道具の発達は、本来スピード効率をあげる名目で
開発され、歓迎されているように見えますが、紙の楽譜やテープの時代からコンピュータ時代になって
何百倍もトリッキーで凝ったことが可能でかつ、数百倍のスピードで作れるにも関わらず
実際生み出される音自体はビートルズの時代からさして進歩しておらず、
便利になって時間に余裕ができるはずが、得られた時間でまた新たな欲が生まれ
欲望の無限ループに落ちいっていて誰もそれに気付かず、そこから逃れようとまた
新たな便利道具を欲し、適用するという...馬鹿げた繰り返しです。

何ら精神的余裕を確保することにはつながっていないことに誰も気付こうとしません。
タルヴェーラ監督の「ヴェルクマイスターハーモニー」という映画にあるように、
西洋の音楽が過剰に発達した影にはいつも所有しようという欲望があったのです。
それは理論に留まらず、機材の発達という形で、現在もなお続いています。

一方、アジアやアフリカ、アラブには未だ太古の響きが残っています、
がそれらすら、ブルジョワなコンテンポラリー作曲家の獲物と化していて、
第三世界をヒントにしたなどと素材として利用されていますし、
サンプリングに観念的で、難解な意味性を持ち込む
ノイズミュージシャンもいますが、言葉と音自体との距離は広がる一方で、
まるで言い訳の様に聞こえてしまいます。

ですが、同じ引用する行為でも、８０年代のHIPHOPは大量の他人のサンプリングを
そのまま使用しているにも関わらず、
姑息な匂いや罪悪感など微塵もなく、衝動的で、無邪気かつ軽ろやかで痛快です。
なぜでしょう？姑息な人間的思考をせず、子供がそうであるように
もっと原初的な動物のカンを存分に働かせて作られているからだと僕は信じています。
これはもっともっと注目されるべきことだと思います。

サンプリングという手法だけの議論では、これらを生むに至ったプロセスや心理状態の大きな違いが、
見事に抜け落ちてしまいます。
もちろん９０年代以降のHIPHOPは商業的に巨大化し、そうではなくなっていったでしょう。
現在のHIPHOPと８０年代のそれは同じ言葉で語られますが、根本的に違います。
ジャズもロックも誕生した瞬間はスリリングだったろうと予想できます。

つまりどんな音楽ジャンル、どの分野のアートも新しいものが誕生する瞬間は、
意図などない、子供が夢中で粘土細工をこねまわしている最中のように、どこで
止めてもある興味深い形を残すと信じています。
それは無心で、無防備で遊んでいるような状態です。
結果できた作品は時間が経っても決して古くなりません。

多くのプロミュージシャンは初期作品は素晴らしいのに、やがて
売れることと反比例して駄目になっていきます。
そこに音楽を作る責任を嫁せられ、経済的豊かさや名声と引き換えに
「喜び」を失ってしまうでしょう。
そして偉大なミュージシャンの地位についてしまったがために
学ぶという謙虚さ、と引き換えに強奪し所有するという欲望
のもと、同じことを繰り返します。

4.「Assembler」と「10th」はかなり違うサウンドに仕上がってますよね。「10th」
はスピーチ・シンセシスとサンプルをフィーチャーしたポップ・ミュージックで、
どこかシュールなものを感じます。アセンブラー名義は非常に実験的です（Scopeな
どと似た方向性ですよね）。この二つの作品はなぜここまで違うのでしょうか？ア
センブラーのために実験的なトラックを作っておいて、意図的に「10th」ではポッ
プな作品に仕上げようとしたのでしょうか？

それぞれの曲を作ってる時はどういうアルバムにしようなんて
考えていませんし、音作りしている最中は夢中で、考える余裕などありません。
仕上がった後、どういう選曲にするか、せいぜい尺の編集、曲名、アルバムタイトル、
ジャケットのアートワークを考える作業が僕にとってのアルバム制作で、
作曲そのものは日記のように日常貯めていたものばかりです。

ただあなたの指摘する様にあまりにサウンドの幅が広すぎて、一部のリスナーを混乱を招いていたのも事実で、
今はアセンブラ名義は実験的なものに限定しています。
アセンブラは本来、即興と実験のためのライブプロジェクトとしてスタートした不定形ユニットです。
いつでもまた始めれますし、もうやらないかもしれません。

5.あなたはどのくらいの量の曲をいつも作っているのでしょうか？一つのトラック
を完成させるのにどのくらい時間がかかりますか？

実は３年以上、新曲らしきものは作っていません。
１０ｔｈ、ソングブック、アセンブラ２もアセンブラ１も、WATERS　SUITEも
曲自体は９８〜９９あたりに原型は全てできていました。
だから作る気分が乗ってるときは一年で６枚アルバム作ることも充分可能だし、
今は三年間ほど何もしてないという、非常にむらがあります。
あと未だに未発表音源は多く残っていて、いつか日の目をみるかもしれません。
聞き返すのが面倒なのでかなりの音源を放置してあります。

作る気分にならない、
インスピレーションが湧きそうにない時にやるべきじゃないと考えてますし、
作りたくない時は名前のでない仕事を多くしてる時だったり、
映像を撮影したり、絵を書いたり他に興味が傾いてる時期です。

6.あなたが使用してる機材はどのようなものですか？コンピューターだけで制作し
てるのでしょうか？Mac、それともPCですか？（PCのためのFruity Loopsというソフ
トには、スピーチ・シンセシス機能があって、ピアノ・ロールで切り刻むことがで
きるのは知っていましたか？）

以前ワーナージャパンにいたころは
巨大なSERGEやBUCHLA、EMS、ARPなど
アナログモジュラーシンセサイザー群を駆使していましたが、
その後、処分してスタジオをなくしました。

一年中、世界中を飛び回って演奏しているので、
できる限りモバイル向きの省スペース環境にしようと心がけて
コンピュータで完結できるようにしていますが、
本当はテープレコーダーの音が一番好みだし、
時代遅れで面倒な録音の工程も好きです。

ツジコノリコとのアルバム、聴いてる。これインストだけでも良かった気がする。久々の竹村の音、やはり良いなぁ。

それらに接するミューシャンも呑気な気分で音楽できます。
コンピュータ環境でも編集やソフトウェアというより、MTRに近い使い方で、
入力のインターフェース、鍵盤やギターは重要な役割を担っています。

コンピュータは十五年くらい前、
マッキントッシュPlusの頃からアップルファンでしたが、
EMAGICの買収や、規格変更の連続、独占的傲慢な態度に呆れて全てPCに変えました。
ただWINDOWSだけでなく、LINUXも併用しています、同じマシン上で走りますから。
仕事ではSAMPLITUDEというWINソフトのかなり昔のヴァージョンを使ってます。
自分の作品ではLINUXのPDやGEM、などフリーでオープンソースな
ソフトを好んで使います。

なぜならヴァージョンアップで毎年金を徴収されるのが不愉快だし、
かといってプログラマーの労力の大変さも知ってるので
クラックものを使うと後ろめたさを感じるから、フリーのものを使い倒します。
あなたの言ってるソフトは名前も知りませんでした。でもヤマハのものなど
声に音程をつけれるソフトは数年前から複数存在するのは知っていますが、どれも、
音楽での使用が前提で、便利であるがために逆に魅力を感じないんです。
用意されていると白けるというか、発見するより、目的に一直線で...、またその話になりますが
道具もプロセスの一部で重要なんです。

LINUXのスピーチシンセは盲目な障害者のためのコミュニケートツールとして
開発発達してきました、福祉目的だからか無料であり、最小限の音しか出せないですが、
ほぼリアルタイムにタイプして即座に喋らすことができますので、数年前ライブで
頻繁に使っていました。ビブラートなどリアルな表情付けには一切興味ないので
フリーソフトで充分です。
あと昔のCOMMODOREやMSXコンピュータのスピーチ機能もSEとしてよく使います。
やはりそれらも音楽というより、コミュニケート目的で生まれたものです。

7.「10th」ではなぜスピーチ・シンセシスを使用して、コンピューターを歌わせた
のでしょうか？コンピューターを歌わせると、時には悲劇的な音になるように思え
るのですが、あなたはどうでしょう？

悲劇的に思えるとは、奇妙ということでしょうか？
あえて奇妙にしている、つまり人間では到底発声できない音域の跳躍を意図して使っていたりもしますし、
それこそ機械でしかありえない音で、聞き慣れない音域で声らしき音色で鳴っているので
変に感じることでしょう。それは習慣による判断で、音自体が奇妙なのとは意味する内容が違うと思います。

なぜコンピュータにこだわるかは、
人間の歌に持ち込まれる感情がうっとうしいからなんです。
人間は目の前でおこっている出来事を脳でシュミレートする「癖」があります。
涼しいエアコンの部屋であぐらかいてTVを見ていても、
そこに映し出される、スポーツ中継のせいで、汗をかいたり、熱くなりますし、
ヴァーチャルなものに見事に騙されます。

目の前で人が泣いていたら、他人で関係ない人でも　もらい泣きしたり、
実際同じ体験はしてないのに、その人の気持ちになって
喜怒哀楽を移されることがありますし、感情というモノは容易に連鎖していくのです。
昨今の戦争報道もこういうことを踏まえて巧みに操作していることが
読み取れます。それは連られているだけで、創造とはほど遠い体験です。

「声」は人間が大昔から日常のコミュニケーションとして使う原初的な道具で、
当然、音楽の歴史なんかより遥かに古いでしょう。ですから
声を含む「歌」というものにはあらかじめ通信のための同じ作用が、
少なからず含まれているのです。
あのシンガーの歌には彼女の生き方や魂が込められている等〜、よくくだらない会話を耳にしますが、
魂とその人の音程の揺れ、大げさなビブラートやシャウトには何の因果関係もないでしょう。

リスナーがだまされるのは、メロディやハーモニー等音楽的現象でなく、
歌の随所に現れる、「声を荒げる部分」であり、それと日常の感情の起伏を混合してしまっているだけで
その歌に音楽的な感動を誘うものがあるかどうかは別問題だと思いますし、
それはむしろ「演技」、「演劇」の領域のように思えてならないのです。
スタジオで録音する時も、マイクの前で、陶酔し、特定の気もちになるように仕向け、演じているのです。
それは役者の領分であって、ミュージシャンはそこまでする必要はないと思います

音楽とはどこからどこまでの範囲を指すのか？人によってかなり違います。
私達はCDやレコード、MP3、楽譜、ラジオ、レコードプレイヤー、CDデッキがあれば、
また指揮者や作曲家、ミュージシャンが居れば
そこに音楽が存在すると錯覚しがちです。がしかし、音楽はリスナーなしには成立しません。
能動的、主体的に音を聴いてはじめてそこに音楽が誕生します。この当たり前のような前提を忘れさせ、
惑わせるのは人間や物質の存在なんです。

無人島でCDが流れっぱなしにされていたとしてもそれは音楽でも何でもありません。
つまり相互にコミュニケートされておらず、一方的だからです。
この様に音のコミュニケーションについて
深く掘り下げて考える契機になったのはソニーのAIBOというペット・ロボットの
サウンドを頼まれたことがきっかけで、世の中で最もシンプルな「サイン波」で、
喜怒哀楽の基本感情から、微妙な状況や動作、細かい場面での表情、それぞれの環境に合わせて音を
数百種類、表現する作業でした。

結果わかったのは、人が心を動かす対象は必ずしも生き物である必要もなく、むしろミニマムで余白のある
モノのほうが無限にイメージできるということなんです。それはスピーチシンセの無味節操に聞こえる
声や、警報機の音として不快に感じる人の多い電子音でも、聴く人の「気」の持ちようで、
無限に広がるということを教えてくれます。
生命のあるはずのないおもちゃを、あたかも生きているかのうように
感じているのは、接する人が「何かをそこに付け加えている」からであって
実際はROBOTが生きているはずはありません。その「何か」とは可愛がり、コミュニケートしようと働きかける
「気」というもので、音楽を能動的に聴いている時の人間の心理状態と同じだと思います。

これらが一番受け入れられているのはファッショナブルな若者ではなく、
医療施設や死を待つ施設、老人ホームなどのお爺さんお婆さんだそうで、これはとても興味深いことです。
周囲の愛情に全く気付かない、「我」の強い若者は、聞く耳を持っていないということがここでも透けて見えます。
歌手の話にもどると、
底辺のリスナーは演技と音楽の価値を混合するので、頭のいいレコード会社の社員は
歌手のゴシップや生き様を宣伝し、中身とすり替える作業が日常実際行われています。
タレントのようなアイドル歌手はやむを得ないですが、
自ら作曲するようなミュージシャンもそんなメディアに取り込まれて役者を演じ、
あげくのはては反戦とか音楽と無関係なメッセージや運動と結び付けます。

先日の戦争で、多くのミュージシャン仲間に、ミュージシャンサークルでの
反戦署名を求められましたが、
名もない一個人としてなら、もちろんするけど、音楽家としてしてくれという要請だったので、
それならしたくないと言って断りました。
言い様のない、凄くイヤなモノをそこから感じとりました。これらの意味することがわかりますか？
戦争が何よりも最悪なことは誰でもわかっていますし、戦争の中身は欲望に他ならないことも皆知っています。
ですからそれは「人間の内面」の問題なんです。

運動とか主義主張でそれらを一時的に先延ばしにできたとしても、
本質を動かすこと等、到底不可能です。あなたはドイツの方だから
第二次大戦の頃、ワーグナー等の音楽がファシスズムに利用されていたことを
知っているはずです。
これは大げさな意見のようにとられるかもしれませんが、こういう些細なチリも積もれば
取り返しの付かない事態を招くこともあります。

音楽やあらゆる芸術は「目に見えて役に立つものじゃない」からこそ尊いんです。
作曲技法を持つ人は、音で人の心をコントロールできることをよく知っています。
音楽が演出に使われると危険です。
一見低俗に見えるロックンロールやラップでも、音楽それ自体を目的に存在する限りにおいて、
素晴らしいことですが、
高尚そうなクラシック音楽でも、何かの目的と寄り添ったとたんに最悪なものに化けてしまいます。
それがどれほど正義だの反戦だの人道的に賛美される素晴らしい思想内容を掲げて
いたとしても台無しで最悪です。
反戦とか善的で綺麗な思想に隠されたその向こうに何があるのか、皆見ようとしません。

機械の話に戻りますが、
生命のないコンピュータが奏でる声は、
リスナーがそこに色んな色彩を投影し、イメージできる余白が生まれるのです。
人間が醜いことを皆知ってるはずなのに、機械は人間より位が下であるかのように
考える人が多いのは不思議です。SF的イメージで冷たいという人は機械から何かを
受け取ろうと「待っている」からに他ならず、自ら「汲み取ろう」という気をもてば
素晴らしい体験ができます。

自分は知識のひけらかしや、理論武装で正当化するような類の現代音楽家ではありません。
音だけで自立している、つまり聴く人を選ばないポップミュージックをやっています。
誤解を招きやすいのは、聴く人を選ばないということは、
こちらから大衆に迎合することではありません、
コミュニケーションができる開かれた音を提示すること、自分の気配を音の中から取り除くことに
よってより、音の中にリスナーを招き入れることが可能になるのです。
ドローンのようなアンビエントミュージックではこういうことがよくいわれますが、
ああいう特殊でヒーリング的で、線香臭い態度は気味が悪いんです。普通にビートもメロディも歌もある、
でも何処か違うものを１０ｔｈでは作ってみたかったんです。

8.最近気に入っているレコードを教えてください。

１０数年前に買ったジャズのレコードを聴きなおしています。
例えばAttila ZollerのMPS盤とか。
電子音楽では
Charles Dodge AnyResemblanceIsPurelyCoincidental

ロックではyolatengoの新作。
あとトータスのメンバーたちと二週間ほどアメリカを車でツアーしてたのですが、
そこで流れていたsponie geeなんかのオールドスクールのヒップホップをまた好んで聞いています。
信じられないほど素晴らしいです。

9.あなたのオールタイム・フェイヴァリットのレコードをいくつか教えてください。

見事にばらばらです。

EricB&Rakim paid in full
Latee This Cut`s Got Flavor
Mike Westbrook lovesongs
Carla Bley tropic appetites
Ornette Coleman ScienceFiction
Darius Milhaud string quartet
Karlheinz Stockhausen Kontra-Punkte
Frank Zappa Hotrats
Tortoise 1st

10.私には状況は把握できないのですが、ヨーロッパにおける日本の音楽の認知度に
ついてはどう思いますか？コーネリアス、タケムラさん、そしてフォニカ、オグル
ス・ノリヒデ、ツジコ・ノリコ以外、私は日本のアーティストを知りません（これ
らのアーティストはだいたいドイツのレーベルと契約してます）。日本をツアーし
たドイツのアーティストからの情報しかないのです。日本のシーンでは、どのよう
なことが起きていて、日本に音楽に興味をもってる人はどこから始めればいいので
しょうか？

近い時期では年末にベルリンのジャズフェスに行く事になりそうです。
ヨーロッパでも色々ありますね、イタリアやフランスにはよく呼ばれて演奏に行きますよ。
ドイツは以前ハンブルグのschleswing-holstenフェスでBANG　ON　A　CANと
演奏しましたが、その年はアメリカのコンテンポラリー作家の特集の年で、
１００名ほど米国から重要な作曲家がきていましたが、なぜか僕だけ日本から行きました。
JAZZ,BLUSE,ROCK、SOUL,HIPHOP,HOUSE、TECHNO....。思い返せば
２０世紀の音楽の歴史はアメリカ音楽の歴史であったように思います。
救いようのない政治はさておき、ものを作るパワーは素晴らしいものがありました。
それは多民族で、歴史を持たないという　普通に考えると誇れない土地の条件にあるでしょう。
日本は独自の文化を何千年も培ってきましたが、
明治維新や戦争に負けることによって、つまりこの百年程度の短い間
に多くの文化を捨て、大切な遺産を失いました。

あまり指摘されませんが、戦後の世代は西洋コンプレックスを多大に植え付けられながら
育たざるをえない教育で、もちろんあからさまに教科書には書かれていませんが、
冒頭でも話した日本の奇妙な状況の根っこはここにあるように思えます。
なので歴史を捨てたにも関わらず、負けたことによって米国のように前向きで
オリジナルな音楽が生まれることはない、悲しい条件が整ってしまったと考えます。
戦争に勝っていたら、（道徳上それはけしからんことですが）
音楽の歴史は大きく違ったものになったでしょう。

尺八や琴を用い、意図的に東洋風を狙ったうそ臭いものに西洋人は騙されがちですが、
戦後の世代は東洋的なものを全く学んでいませんし、そうすることの方が不自然です。
takemitsuなどは西洋のスタイルでの作曲は素晴らしく好きですが、和楽器を用い
和洋折衷を試みたものは、理解に苦しみます。
それは耳新しいという理由で海外から喜ばれるのはわかりますが。
「美」という観点では水と油を混ぜようとしているように感じるのです。
僕等の世代の日本人は、もはや伝統とは無関係に教育されて育っていますから、
今現在、自然体で創造するとするなら、都会のマジックのようで香港映画的な雑多で
せわしないものになるでしょう。

だから日本のノイズミュージックは存在の必然が明らかにあるように思えます。
メルツバウ、INCAPACITANTS、AUBEなどは、ある意味
日本の戦後の歪を見事に表現していて外国の人に薦めることができます。
僕は日本で、数千年の歴史の遺産建造物が最も多く残る、ヨーロッパだとローマのような町、
京都という所に好んで住んでいます。
そこは音楽ビジネスをやる土壌などまるでないですが、もの作りには最適です。
かといって日本の伝統的な音楽をするつもり等まるでありません。
精神的にそういうものを注入できれば幸いですが、
伝統の「形」をなぞることは、僕等の世代では嘘になりますので。
一番問題なのはやっぱり洋楽のリメイクです。

NYのまね、パリのまねが、もう信じられないくらい日常化しています。
これは悲しいことです。本当に好きならそこへ移住するでしょう、ですがそうではありません、
西洋風であれば認めるオーディエンス、ジャーナリズムが日本に存在することが
深刻です。理由はさっき言いました。自分を直視しない、鏡を見ない集団ナルシストのようです。
真似る理由をつきつめれば、自分に自信がない、自分が好きじゃないということで、
些細なことのようですが、行き着くところは今回の戦争のようなとんでもないことに結びつきかねません
ロンドンのHIPHOPが結局しぼんでいったことは必然でしょうし、
ボムザベースやコールドカットの初期は
NYではないということを自覚、誇張気味にしていた所が大きかったし、未だ古くならない理由でしょう。
日本にはそういうものがなぜかないのです。せいぜい日本語で歌われるくらいでしょうか。
ドイツはクラシックや電子音楽において素晴らしい遺産がありますし、それらをとてもリスペクトしています。

11.編集長から、あなたが今年から音楽制作をやめるという話を聞きました。だから４
枚も今年リリースするのでしょうか？その理由は？
音楽をやめることは決定してるのでしょうか？それとも気が変わることはあり得な
いのでしょうか？

音楽の指しているモノが他人と微妙に違うので誤解を招いたのでしょうか。
僕は作品と仕事を明確に区別していますから。
自分のアルバムはもう作る気はないなど言ったかもしれませんが、
音楽を止めることとは意味が違います。
辞めてしまうというか、むしろ古い音源が溜まって吐き出せていない時期が長く続いたので
、先の質問返答で答えていますが、もう三年ほど辞めていたところだという状況が本当です。
未来のことはわかりませんが、まだ未発表音源が山ほどありますので、
気が向いたら整理してまたアルバムをだすこともあるかもしれないです。
とりあえず自分で作った短編映画「kobito no kuni」のサウンドトラックは
年内に僕のプライベートレーベルMoonitから出すつもりです。

このような混乱を招いた原因は他の質問で答えた様に、ゴシップ好きな業界のマジックなんです。
昨年１０ｔｈをリリースしたとたん、仕事の依頼がぴたりと止まりました。
普通内容がどうであれ、リリース後は仕事が殺到することが多かったですが、今回
だけは止みました。後で聞くと、CMの製作会社やリミックスを頼もうとおもっていたレーベルの人も
竹村さんはもう止めたみたいだから、頼むとイヤがられると思って他に発注したとか...。
馬鹿げています。本当なら裁判してもいいくらいの損失ですが。
こういう噂を誇大に流す人の多くは残念ながら同業者なんです。

乙。
もうそろそろ終わりかな。
いいインタビューだね。

乙！
ところで、竹村氏みたいなスタンスだと「日本」じゃさぞ生き辛いだろうな
そこで生まれる音に惹かれるわけだけれど

乙です
とても面白かった、そして少し切なくなった。
竹村さんの音楽は古くならないから今でもよく聴いています。
1stもほしのこえもアセンブラ２も大好きだ。

荒らしに近い状態になっちゃったけど、
竹村さんのインタビューで1番面白いと思ってます。
古いPC整理してたら保存してあったので、読んで貰いたく転載しました。
10年以上前にDJ板に最初の竹村スレを立てたのを思い出しました。
当時はすぐdat落ちしそうになり、必死になって保守していたなぁ。
10年前にソングブック、10thがでた時、竹村さんは10年後も聴けるアルバムと言ってましたが、
ほんとその通りで未だに聴いている。
当時は、エレクトロニカブームでそういったカテゴリーで語られることが多かったけど、自分には全く違うように聞こえた。
竹村さんがCD出さなくなり、childiscが消滅したあたりから、流行の音楽とか追うのも辞めて、クラブとかも行かなくなった。
2003年のライブは今までの人生でのベストライブにあげられるほど素晴らしかった。
ツジコノリコとのアルバムも出て復活の兆しもあるので、ぜひ復活ライブをして欲しい！！
待ってますってここに書いても見てないかw

竹村、今までなぜか敬遠してたんだけど、10年くらい経った現在、少し気になり始めた。
で、竹村の名盤というかオススメのアルバムあれば何枚か教えてほしいっす。よろしく。
Childs Viewは持ってます。それ以外で。

>>400
とりあえず、こどもと魔法
あとは
・電子ノイズ系が好きなら、scope、夜の遊園地
・牧歌系が好きなら、ソングブック、ミラノ

>>400
Child's View的な音が好きなら、spiritual vibesの1stは初期の名盤。
最近のものなら、子供と魔法、ソングブック、10thかな。

http://ikura.2ch.net/test/read.cgi/ms/1342898312/808
永遠に続く争いを終わらせるために、署名をお願いします。

>>399乙です。
後追いとしては貴重なインタビューを読むことができて感謝しています。

ここ２年ほど竹村さん関連の音楽聞いていたんだけど
ちょっとだけ聞いて放置してたMatmosのSupreme Balloonがやっと聴けるようになった
これ面白いアルバムだなー

自分的にはANIMATEが最高傑作で大好き
次点でAssembler 1&2

アルバムによってスタイル変わるんだ？ニカっぽいアルバムあれば知りたいとこだが。

>>406ニカっぽいと言われても人それぞれ感覚が違うからわかんないわ
ようつべとかで試聴して探しておくれ。大抵はクレジット載せてくれてるよ

個人的にはスリルジョッキー版のほしのこえ

ニカ的な電子音ならscopeや夜の遊園地、water's suite、アセンブラ名義のものかな。

「夜の遊園地」、ヤバw　１００回は聴いてる。これからも聴く。
中でも、アシクドゥドゥとエーテルという曲が最高。ディープで
美しい音楽。NOTRE MUSIQUE...

どれも実験音楽って感じで微妙、Sabureくらいかな良いと思ったのは、
音楽からも感じ取れるけどオナニー感がものすごいある。これがわかるようになったら・・・
とか、いらん、ほんのすこしでも聴き手のこと考えて作ればいいのに、惜しい人だな。

>>406
Child's View Remixが一番良いと思うよニカぽいのならば、まあAFXが良いんだけども。
あとFanfairに収録されているSabureくらいかなお勧めできるのは

子供と魔法聴いてから、1st聴い時は、これ本当に同じアーティストか？って思ったなぁ。
明らかに音変わった気がする。
個人的に子供と魔法はsteve reichにかなり影響受けてるような気がする。

>>409
同意
すごく美しいアルバムだよね
>>410
人それぞれだけど全然同意できないや…ごめん
サブレも元は仕事で作った曲らしいし、好きじゃない

最高傑作はscopeだと思う
1、4曲目は特に美しい
まぁ自分が竹村のミュージックコンクレート的な音が大好きなだけなんだけど・・・

でも意見が分かれるのもこの人らしくていいと思う

scopeは危ういバランスの上に成り立った奇跡のような作品
やりすぎてしまうと、ただのノイズにしか聞こえなくなり繰り返し聞くのが苦痛な作品になってしまうし、
ポップで分り易い作品は繰り返し聞くと飽きてしまう
その両端の直前で踏みとどまっている

scopeはニカよりも広義の電子音楽史上に残る真の傑作だよ。
>>414さんの言う通り、実験性と叙情性の面で全５曲のバランスも完璧。
個人的には１曲目がとても好き。

夜の遊園地もScopeも両方大好き

scopeを10年ぶりに聴いたけど、これは名盤だなぁ。当時感じてた音とまた違って聴こえるよ。

久しぶりにツジコノリコのやつ聞いてみたけどやっぱりラップの歌詞が許容できんかった
竹村の曲の日本語歌詞って抽象的で余計な意味を持ち過ぎないようにしてると思うんだけど
それとは対照的すぎる

５、６回聴いて売ってしまった
トラックはいいんだけど歌が邪魔過ぎる

>>320
Water's Suiteいいよな

竹村さんのブログって相変わらずムズイ
偶像崇拝って初音ミク批判かな？
アルレッキーノって気狂いピエロだよね
個のアートを信じて
類の無我な戯れに批判的なのかな？
わからなくもないけど
竹村さんって
諸星大二郎の「生物都市」の主人公の少年っぽいとこあるかも

初音ミクなんて眼中にさえ無いんじゃないの

John Cageのイベント出演するね
今年で最後かな？
ttp://www.jcce2007-2012.org/

>>423京都か・・・東京にもこないかなぁ・・・

>>423です。
竹村さんを生で見るのはこれが初めてだから楽しみ。あと、Gak Satoが参加することに驚いた。

(;'ｰ`)またCD売らないのかなあ
学生の時は買えなかったけど
今なら買える

(;'ｰ`)まほうのひろばすごいなこれ

スッパバンドの新作すげーな

>>428
こりゃ良いな！

↑自演ﾜﾛﾀ

長渕剛のリミックスしてほしいな

ほい。
https://soundcloud.com/koota-tanimura

http://www.hkw.de/de/programm/2013/unmenschliche_musik/unmenschliche_musik_83252.php

10年前に竹村の言っていたように音楽業界、とくにダンスミュージック界隈は完全に終わっちゃったな
90年代後半の盛り上がりが嘘のよう
当時はやっぱ業界に踊らされてたのかなと思わなくもない
以上、老害のつぶやきでした

>>433の記事ってなんの記事？

竹村さんの過去のブログ消えちゃったのか
難解だけど非常に勉強になっていて、自分もドイツ語とか収めて哲学とか法学やりたくなる

45になっても哲学の本読んだり考えたりしてよく続いてるよな。音楽で食えてるんだろうか？

(;'ｰ`)あれ、難解でも哲学でもねえよ
1900年代ごろの昔のしょぼい実験を元にした
テキトーな身体感覚の話を
繰り返してるだけだし
ルカーチとか久しぶりに聞いたわ

奴が勝手に感じた「雰囲気」の話ばっかだぞ

前はだめだった
今もダメだ
これからはもっとだめそう

これしか書いてねえから

竹村が感じた雰囲気の話だから価値があるんだろ
一時期は一番信頼していた同時代の表現者だったから
ほぼ引退した今となっても奴が何を考えてるかは興味あるよ

(;'ｰ`)じゃあ、いち早く勉強するべきだな
あの程度のフカシはさっさと乗り越えろ

もうまともなアルバム出しそうにないね
CM曲ばっかやって食いつなぐだけの人にはならないで欲しいな

20代でレコード2万枚所有は親父さんのもともとのコレクションを含めてのこと。
20歳くらいの時竹村がレギュラーでやってた堀江のlife通ってた時にタトル（今のマージナルマン）からそんな風に聞いた。
スカしててボンボンで〜みたいなイメージがあってオレは嫌ってたけどDJは別次元だったよ。

山塚アイと一緒に活動したりもしてたけど、所謂「関西アンダーグラウンド」の人達とは全くの別人種だよね。
育ちの良さが違うのか、京都人と大阪人の違いのせいか、やってる音楽のジャンルが異なるせいか。

関係ないけど、阿木譲って昨年逮捕されてからその後どうなったんだろう…？

>阿木譲って昨年逮捕されてからその後どうなったんだろう…？

D137 事件の真相
http://agiyuzuru.wordpress.com/2013/01/10/

山塚は八尾が地元で日常が万引き無銭飲食のホンモノさん。
アメ村の古着屋では基地外は相手すんな言われてた。
音楽関係の連中は「アイチャンアイチャン」言うて甘やかしてた。
竹村はよう知らん。
クラブで話しかけてもシカトして眼も合わさんようなヤなヤツて印象やけどボンなのは間違いない。
枚方は広いから場所によってはええ所もある。
隣の交野市の山の中に気合いの入った一軒家のジャズバーがあったりしてたから、そういう土壌もあった。

阿木さんのことも良くは知らないけど、あの時期あの場所で孤軍奮闘レーベルだ出版だクラブ経営だとやり切ってた人だから、偏執狂的な
熱さのある人物なのは間違いないでしょ。

>>443
竹村も大阪人だけど

>>446
八尾/東大阪あたりと枚方などの京阪沿線の違いは住んでないと解りにくいだろうね。

ブログの写真見た。楽しく音楽できてそうで何より。茶色の服装の人は谷村コウタだよね？

山塚、三宮が地元かよ
八尾アピールしとったんはなんやったんやろ
近大でも行ってたのか？

CD出してくれ
やはり制作意欲なくなったのかな
せめてライブだけでも

ドイツで国から金もらってコンサートやってるから
でも一回きりのコンサートだけじゃなくて成果物としてCDなりDVDなり出して欲しいよな

マジでどうやって生活してんだろう
助成金だけでは何年も食ってけないだろうに

だからボンやって・・・

2003年の実質的には竹村最後のライブ音源をCDで出して欲しい
for tomorrowとか流れた時は泣きそうになった

ロボ声for tomorrow聞きたいなー

Kiyoshi Izumi
https://soundcloud.com/asymmedley-1

最近のブログなにを言ってるのかさっぱりわかりませんな
判りにくい話を判りにくい文章で説明するやつはアホだと昔どっかの哲学者が言ってたが
誰か咀嚼して説明してくれ

Goblin-Roller
http://www.youtube.com/watch?v=N3gtnObAH5M

18分5秒辺りから、聞き覚えのあるメロディー…。
これがオリジナル？
それともGoblinもほかから使ってる？

谷村コオタの新譜
http://www.amazon.co.jp/%E3%82%A2%E3%83%9B%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%A9%E3%82%AF%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%82%BA-%E3%81%AD%E3%81%93%E3%81%9A%E3%82%89%E3%81%97/dp/B00CBFROTW/

(;'ｰ`)新曲まだあ？

compoundの人、まだ音楽作っているのかなぁ
moving dayとかとても好きだ

Compound良かったよね

三富栄治の新作でるね
water formも素朴で好きだったな

hyuとかcompoundとかasao kikuchiとか、すごい好きだったんだけど、どうしてるんだろ？

最後のコンピが出てからもう9年だもんな、もう音楽やってないかもな。

待ちくたびれたけど、まだやってるんだったら聴きたい。

なんか切ないけど音楽を創り続けるのって難しいんだろうなと思う
創造性なんて3年も保てればいい方なのかも…
いわゆるプロのミュージシャンは事情が違うだろうけど

Childiscは色々考えさせられるレーベルだったと思う

hyuとかガチの引きこもりっぽい喋りだったけど働けてんのかね？

hyuのhyper functionを初めて聴いたときの感動は忘れられない

EIji Mitomiの新作聴いた。力作だけど、自分はPlanetの方が好きかも。
おまけのCDがすごく良かった。

>>468
自主制作やってる人にとってこういう感想ってすごいモチベ奪うんだよね
まあ毎回最高傑作って訳にはいかないし、仕方ないんだけど

PLANETは確かに名作だけど、今回は
アプローチが大きく違うから単純に比較できないと思う
自分はどっちも好きだ

>>469
こんな場末の掲示板に書き込まれた、批判でもない感想でモチベ下がるのか？
いくらなんでも繊細過ぎるんじゃないか

三富栄治の新作、不思議な感じだよな。俺は良いと思った。
ヴァージニア・アストレイを思い出したけど、根底にはもっと違うものがあるかも知れない。
聴く人によって受け止め方が大きく変わりそう。

三富栄治のアルバム出てたのか
あと話を変えて悪いのだけど、谷村コオタのセカンドは凄い名盤だと今でも思う

Childiscのカタログを集めようと思っても、もうほとんどが廃盤という現状
アナログのみだったリリースも含めて、Bandcamp辺りで配信してくれたら喜んで購入するのだけど
無理かな

今調べてみたら、アーティスト本人がBandcampで配信してるのもあるね

suppa micro pamchopp
http://suppamicropamchopp.bandcamp.com/album/menomae-ni-attayo
http://suppamicropamchopp.bandcamp.com/album/kaeruniaete-yokatta
http://suppamicropamchopp.bandcamp.com/album/goo

Lullatone - My Petit Melodies
http://lullatone.bandcamp.com/album/my-petit-melodies

今さらって感じ

今夜、京都でライブだぞ

http://www.nuitblanche.jp/schedule/institut-francais.php

野球選手みたいに現役なのか引退なのかハッキリしないのが
ファンとしては辛い

アルバム1枚出したりイベントに出たりして「こんな感じか」って
納得か落胆かしてやめた人とか多そうだな

イズミキヨシっていつからカレー屋やってんの？一度行ってみたいな

三富栄治のインタビュー（CDジャーナル）??
ttp://www.cdjournal.com/main//cdjpush/mitomi-eiji/1000000902??

新作は「みずのワルツ」が一番好きかな．??
ソロのライブ音源（特典）もとても気に入ってる．

自分自身のために音楽を作るのは難しいということなのかね

竹村延和、長い沈黙破り12年ぶりのオリジナルアルバム
http://natalie.mu/music/news/105454

いえっ

ゆぅきをだぁ〜ちて ごぉ らぁ んﾝ〜

またまたブログで青春謳歌中な文章を書いているな

ニューアルバム出るのに話題になってなくてワロタ

いま知ったんだけど新しいアルバム出すんだね
別に竹村さんのファンじゃないけどさ
昔はなんとなくCDいくつか持っててでもそんなに好きにもなれなくてその後しばらくしてCD売り払っちゃったんだけど
つい最近『夜の遊園地』を中古店で見かけて「あっ・・」と思って手に取って買って（たぶん再購入）聴いてみたら
なんかたまらなく良かったんだよね

半野さんが器用なスタイリストだとしたら
竹村さんは狂気（という便利で安っぽい用語を使って恐縮だが）を孕んでるよね

というか引退してずっと活動してないと思ってたら音楽作ってたんだなぁ

うれしい、楽しみ。

中村悠介 @wai_nakamura
一昨年のツジコノリコ＋竹村延和の共作に続き（スローペース過ぎますが）第２弾として
2/26に竹村延和『ツァイトラウム』を発売します。昨日ジャケットが発表になりました。
テーマは“時間”。聞いたことないような音楽作品です、だからお楽しみに！ pic.twitter.com/zBYs6lbfC7
http://twitter.com/wai_nakamura/status/424109722166247424

るんるん。

ツジコノリコ＋竹村延和が酷かったからなー・・・

ミュージックマガジンに新作のレビュー載ってたで

新作楽しみだな〜
つか久々に新譜ってのを買うかも

新譜楽しみで眠れない

新譜買いました。タワレコで小さいポスターが特典で付いていました。

新譜どうでしたか？

明日AMAZONからくる
視聴した感じ、ミラノっぽいのかな
アップテンポな曲はなさそうだ

iTunes配信してくれ

新譜傑作です。現代音楽セリーの手法で創られています。竹村さんにしか出来ない音です。

ゆっくりしていってね！

ﾂｼﾞｺとのｺﾗﾎﾞはなかったことにして、これからも良いものを作って欲しい

棒読みちゃん？ゆっくり？

いかにも西欧現代音楽を崩してみた感じというか、
昔のレコメンっぽい硬派なアヴァンというか、
まあそんな感じの音でした。
舞台芸術や実験映画が好きな人向けな音世界。
クォリティは高く、しかし意外性は皆無。
（氏の近年の活動歴から容易に予想可能であろう音）
『intoxicate』辺りで紹介される典型。

う〜ん、買うか迷うな

1・3・6・7曲目を除く収録曲は全て映像作品のサントラやインスタレーション企画などの為に制作されたものだから、純粋なアルバムとして聴くと肩透かしを食らうかもしれない

目新しさが無いと批判されているけど、個人的には、10年という長期間にそれぞれ別の目的で制作された音源集に整合性を持たせる為にはこれで良かったと思っている（竹村さん本人が後にアルバムとしてリリースすることを念頭に置いて曲を制作していたのかは知らない）

整合性ではなく一貫性と言うのが正しいか

ジャケの装丁がいいからCDで買う価値はあるな
ソングブックよりもっと豪華で絵本みたいな立派な装丁
相当金かかってる
絵も全部竹村自身が描いた油絵だし

ジャケットはデ・キリコの影響だな
オマージュなのかは知らんが

チラ見してキリコだと思ってたけど、竹村の絵だったのかｗ
音楽家の描く絵って恐ろしいほどつまらんけど、竹村もそのパターンか。

そんなところを上から目線でツっこんでほんとバカだよなあ

Zeitraumには正直、ガッカリ
過去の傑作群に比べたら創造性が全く無いよ、これは…

私は1stからアセンブラまで大好きな信者だったから少なからず動揺
天才も終わってしまったのかな

Child's View Jazz Mix By Nobukazu Takemura
ttps://soundcloud.com/muusw/childs-view-jazz-mix

>>513
おおおおお、サンキュー！！

セリーとか正直わからん
認識しやすいメロディをあえてなくしてるってことなんだよね？
シェーンベルグを聞いて、現代音楽の教養としてでなく純粋に感動できる感性がないとわからないのかなあ
竹村さんのレビューを見てシェーンベルグ一派を聞いてみた時の感想と同じだ

90年代前半、まだ所謂クラブ系の音楽やってた頃、Vo.女とユニット組んでたよね（名前忘れた）。
瞳孔開いて虚ろな状態の竹村氏をその女が支えるように歩いてる姿を、当時の渋谷で見たのはいい思い出。

スピリチュアル・ヴァイブス？

Kikuちゃんいま何やってんのかなぁ?

竹村さんは渋谷が大嫌いだからな
渋谷にいると吐き気がするらしい

>>515
わかる
でもシェーンベルク一派はロマン派末期というか表現主義っぽい部分もあるからなー
竹村さんの新作はもっと現代的で、フランコ・ドナトーニみたいな音だと思ったよ
昔おすすめでも紹介していたけど…

ファンサイトが立ち上がってたｗありがとうございます．
ttp://nobukazutakemura.net/

★マインドコントロールの手法★

・沢山の人が偏った意見を一貫して支持する
　偏った意見でも、集団の中でその意見が信じられていれば、自分の考え方は間違っているのか、等と思わせる手法

・不利な質問をさせなくしたり、不利な質問には答えない、スルーする
　誰にも質問や反論をさせないことにより、誰もが皆、疑いなど無いんだと信じ込ませる手法


↑マスコミや、カルトのネット工作員がやっていること

TVなどが、偏った思想や考え方に染まっているフリや常識が通じないフリをする人間をよく出演させるのは、
カルトよりキチガイに見える人たちを作ることで批判の矛先をカルトから逸らすことが目的。

リアルでもネットでも、偽装左翼は自分たちの主張に正当性がないことを自覚しているのでまともに議論をしようとしないのが特徴。
.,.

新作レビューやってるのミューマガぐらいしか知らない…
サンレコとか特集やるかなって期待してたんですけどね〜

>>512
う〜んって感じだすよね

>>523
intoxicateにレビュー掲載されている
http://tower.jp/article/series/2014/03/31/N_Takemua

デーブ・スペクターやウィッキーさんが日本のテレビ業界に合わせてああいうキャラになったように、
竹村延和もドイツの芸術業界に合わせて今のようなスタイルになってしまったのである。

UFC 102 - : アントニオ・ホドリゴ・ノゲイラ vs. ランディ・クートゥア
https://www.youtube.com/watch?v=tpvWLa7SJ-c

UFC 105 - : マイケル・ビスピン vs デニス・カーン
https://www.youtube.com/watch?v=KHwj_1Jn8L4

UFC 128 - : ジョン・ジョーンズ vs. マウリシオ・ショーグン
https://www.youtube.com/watch?v=wia_sFsAf6g

UFC 146 - : ロイ・ネルソン vs. デイブ・ハーマン
https://www.youtube.com/watch?v=qJA16o7tCt4

UFC Fight Night 31 - : ティム・ケネディ vs ハファエル・ナタル
https://www.youtube.com/watch?v=e-x0ijoxsv8

初音ミクの開発の起点に竹村のダメ出しメールがあったっていうエピソードが記載されてた。開発者の一人に竹村のファンがいたのが面白かったな。
ttp://www.ohtabooks.com/publish/2014/04/03182656.html

4/16 『RBMA RADIO ON INTER FM』 竹村延和、ROBERTO FONSECA、SAUCE81出演

23:00-23:30 【Part 1 - Featuring】
約12年ぶりの新作を発表した、作曲家竹村延和のミュージックストーリー。
現在は、ベルリンと京都を行き来し制作活動を続けている。
その独創的な音楽世界はどのように構築されたのか。
まずは幼少期の音楽との出会いから、２週に渡り竹村延和に迫る。

http://www.redbullmusicacademy.jp/jp/magazine/4-16-rbma-radio-on-inter-fm
http://www.interfm.co.jp/rbma/

>>525
>>529
情報ありがとうございます！
特にRed Bullのは音声込みでこんなに語ってくれるとは思わなかった

アーカイブ
http://www.redbullmusicacademy.jp/jp/radio/play-japan-vol-42-nobukazu-takemura-roberto-fonseca-sauce81

イラストレーターで収入が少ないからと30代後半で漫画家になろうとする、ひきこもりのバカ発見。
足立区に住んでいるそうだ
http://inumenken.blog.jp/archives/6609090.html

Arche Type好きだったわ

　
　だいたいやねぇ
　

99〜00年は毎月のようにリリースがあって、CD屋さんに行くのも本当にワクワク出来たのが懐かしい

その頃が一番ブレイクコアやニカが流行ってたな

竹村さんのほしのこえは今までもたまに聴きますわ

事故にあってたとは、それは大変だ

アセンブラ2が好き
3も出るってHPに載ってたのに出なくて残念

自分は谷村コオタが一番好きだなぁ
1stと2ndは今でもよく聴いてるよ

俺は1枚選ぶならHyuの1st

Zeitraumは歴史的駄作かも