1日1画家・鑑賞計画

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/featured.htm

作品の画像のあるサイトで、いろんなアーティストを
順番に見ていきます。　ＡからＺまで毎日一人づつ。
（全部にすると膨大なので、featured　artistに限定）

詳しい方々は、この人はこういう人だよって教えて下さい。
そうでない方も、気楽な感想をどーぞ。

No.1
Aertsen

宗教画、というんでしょうか。ごちゃっとした絵が多い気がします。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/aertsen/p-aertsen2.htm
マリアはやけに疲れて見えます。
赤ん坊は、オヤジ顔。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/aertsen/p-aertsen6.htm

・・・この人は食いしん坊かも知れない。
人間より食べ物のほうが生き生きとしてる。
（連続レスですんません）

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/aertsen/p-aertsen7.htm
　この絵の手前の肉の描写なんてやけに写実的で､
いきなりこの絵を見せられたら、現代か19世紀の
イラストレーターが昔風に描いた絵かと思ってしまうな。
　1550年といったらブリューゲル（父)とかと同じ年代だと思うけど､
こっちの方が現代的だな。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/aertsen/p-aertsen1.htm
　この絵の登場人物の顔も妙に今風。

いきなり1500年代の西洋絵画のイメージが揺らいでしまった。
１さん、面白い企画をありがとう。

>>5　イロゲーさん、レス感謝。さすがのコメントです。
一人で見るのも張り合いがないんで思いついた企画でした。
今後も付き合ってください。

・No.2
Sir Lawrence Alma-Tadema(1836-1912)イギリスの人。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/alma/index.html

ナイトの称号を持ってて、上品な画風。
ギリシャ･ローマの題材が多いですかね。花も好きなのかな。

　気まぐれな性格と、忙しい時と暇な時との差が激しい仕事
のせいで、しょっちゅうは書き込めないかもしれませんが。

　今回は典型的なラファエル前派の絵ですね。ラファエル前派
自体は好きなんですが､どれが誰の絵かは、僕には
なかなか区別が出来ません。手元の資料によると、非常に成功した
画家のようです。

うーん、甘美だ。

＞イロゲー氏

だからアルマ・タデマは違うよっ！↓の７番。

http://piza.2ch.net/test/read.cgi?bbs=gallery&key=968865583&ls=50

ついでながら２番の画家を解説しておくと、明らかに
ロマニスト、もしくはその周辺にいた画家と思われます。

人体の雄大さや量感は、イタリア美術に由来するものだが、
背景に重点を置くあたりや、自然主義的描写、細部の描写
へのこだわりなどは、やはり北方の特徴がでています。

もともと人間主義が徹底していない北方では、このような
作風は以前からあったんだけど、１６世紀後半には北イタリア
もその影響をうけ、人間主義から遠く外れる様式が生まれて
きます。（マニエリスムによる人間中心主義の崩壊も大きい）

それが、次の時代のイタリアではカラバッジオに代表される、
バロックの即物性の強い絵画様式を用意するのです。

　不覚！
ただ間違っただけでなく、ちょっと前に同じ板で書かれていた
事まで、見落としていたとは。

　時代と国が一緒で画風が似てるからだけで、判断してはだめだね。

イロゲーさん、レス感謝。まさに甘美な世界ですねー
goatsongさん、レス感謝。
（○○って何？と書きたい気持ちを抑えて
こんなところでカンニング　↓　。でもよくわかってない。）
http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/artscape/artwords/artword_entrance.html

で、お二人の難しそうな話を横目に追加。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/alma/p-alma9.htm
二人の女性が対照的で面白い。
気だるくてエロい女性と、知的な女性。

・Albrecht Altdorfer (1480-1538)ドイツ
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/index.html

No.2のアルマ・タデマが妙に華やかだったせいか、
こちらは地味ーな印象に思える。寒色系の色使いのせいか？
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdorf5.htm
この天使たちは、空を飛ぶにはやけに重たそうだ･･。

この中で気に入ったのは、
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdor13.htm
‘Portrait of a Lady’というからには、貴婦人なんだろうか？　でも肝っ玉母さん系。

そして迫力のありそうなコレ。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdorf7.htm
‘The Battle of Alexander'
大画面で見てみたい（映画じゃないぞ）

↑これはこの時代を代表する作品だからね。澁澤が好んで触れてるよね。

おもしろそうなスレッドですね。
やっぱりみんなとああだこうだと語り合いながら
鑑賞するのは楽しいものです。
始めてみた時思い出したのはグリューネバルトでした。
光の使い方なんかがとてもドイツ的でロマンチックだったので。
で、バイオグラフイーのところをちょっと読んだら
（全部読む気力は今ありません）
ドイツ人とのことで、やはりドイツ的なものがあるのだと思いました。
やっぱりこんなんかで一番度肝をぬかれたのは
バトル　オブ　アレキサンダーですね。
不吉なまでに暗雲立ち込める中に煌々と光り輝く夕日。
妖しいまでの魅力を醸し出しています。
戦況の軍配はどちらにあがるのでしょうか。
いかにもヨーロッパ的な地形。
アレキサンダーというとやはりあのアレキサンダー大王のことですかね。
ちっとも古代風ではないですけど。
とにかく壮大ですね。
いかにも澁澤好みです。

･･･絵画を鑑賞してそれを言葉に表すのって大変。
まあこれも勉強。勉強。

>>5
肉屋の壁画にぴったり。ソーセージ美味そう。

（あっ空耳はっけん）

　アルトドルファーのアレキサンダー大王の戦い、
気恥ずかしくなるほど壮大で、いくぶん、こけおどし的
にも見えるこの絵が、僕は昔から大好きでした。
　ベンハーやクレオパトラなどの、イントレランスに始まる
ハリウッドのスペクタクル映画に通じるものがあったから
かもしれません。

　空も演技をしているし、中空に浮かんでいる碑文のようなものも
いい味を出しているし（この“碑文”は、松本零次の漫画によく
出てくる“巻紙”に、直接的な影響を与えているに違いない）

　ボッシュやブリューゲルやこの絵のように群集が、ちまちま
書き込まれているパノラマ画って、ちょっとフェチなんです。
（この絵に限って､好きだというのが、ちょっと恥ずかしいのはなぜ？)

「アレクサンドロス大王の戦い」はイッソス川でペルシア軍
と戦っているもので、「イッソスの戦い」とも呼ばれているよ。
確かこれが契機で、アカイメネス朝ペルシアは滅びたんじゃ
なかったっけ？

イロゲー氏の言う通り、軍隊のミニアチュール的描写は
北方の画家らしいです。１の画家より、ちょっと前の画家で
あることを思えば、この画家の持っていた世界観も
鮮明に見えてくるでしょう。

画面にみられる、壮大な自然に対する人間たちの卑小さは、
やはり西欧中の動乱と同時代イタリアのルネサンスの終焉
による世界観の変化とも関係があるでしょう。

ところで、この天上のドラマ（月と太陽の交替）と地上の
破滅的主題から澁澤は、「世界の終わり」を描いている、
なんて言ってます。

どうでもいいけど、アルファべット順に見ていくよりも
時代順に見ていった方が得るものが大きいし、
理解しやすいと思うけど。

皆さんレス感謝。
ボキャブラリー豊富な表現だなあ。
しかし同じ絵について語っても、3人3様。ううーむ。

>>16　「光の使い方」というものに着目なさったりと、
何かと参考になるです。

>>19　松本零次の“巻紙”、言えてますね！
あれドラマティックでわくわくしました。
「恥ずかしさ」の正体、英雄物語に興奮する子供の感覚に
近いから、ってことないですか？　なんか分かります。

おっと、いい企画ですねえ>>21。はははは。
スレ立ててやってください。
『goatsongの美術史教室』とかどうですか。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/angelico/index.html
Fra Angelico (1400-1445、イタリア）
15点の宗教画（ですよね？）。
後半のすっきりした絵が、個人的には好きです。

*　The Annunciation
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/angelico/p-angelic3.htm
たおやかなマリア。ところで‘annunciate'って、announce'とは
別の語彙なのだ。今気付きました。

*　Saints Cosmas & Damian with their Brothers before Lycias
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/angelico/p-angeli21.htm
これは、他の絵と合わせて物語になってるようです。
弟と殉教した聖人なのか。このサンタクロースな爺さんは誰なんだろう。

わお！
アンジェリコは大好きな画家なんです。
アンジェリコの絵画に出てくる人物はみな
清潔で美しくて美徳に溢れた顔立ちをしていますよね。
なおかつとても謙虚な感じがする。
柔らかい自然光が画面に静謐な空気を醸し出しているし、
これを見る人は皆静かな気持ちになるでしょう。
アンジェリコのルネサンス的であると同時に
中世的でもあるボーダーな感じも愛しています。
装飾的ですよね。
マリアというとなんといってもラファエロ！
と言う感じだけど、
アンジェリコのマリアが一番いいや。

シンプルで端正で美しい絵です。僕にはまだ
この絵を正しく評せるほどの言葉を持っていません。

　軽軽しい言葉を発するのをためらわせる、本質的な美しさ
があります。

>>21
どうでもいいんだったらいちいち文句つけるなよ。
自分でスレ建てればいいだろ。まったく腹立つヤツだよ！

ああ！アンジェリコいいですね。
受胎告知も素晴らしいですが、私はサンマルコ寺院の一階の回廊に面した
部屋にある大きな磔刑図に感動しました。
ところでフラ・アンジェリコが実際に天使のような清廉潔白な人物だった…
という見方にはロマン主義的な幻想が多分に含まれている、という話も
聞いたことがありますが（ユイスマンスの「大伽藍」とか見ると、この
時代の人たちがプレ・ルネサンスの美術をやたら神格化していた様子が
よくわかって面白い）。だとしても、あの絵に備わっている不思議な
清らかさを否定する人はいないでしょう。
私はキリスト教徒ではないですし信仰心というのもあまりない人間ですが、
そんな人間にさえ「心の中の光」みたいなものを分け与えてくれるような
彼の筆はまさしく天使の筆だったのかも、と思ってみたりもします。

ところでミラノのドゥオモの外壁は、諸聖人や聖書の人物の彫像がところ狭しと
置かれていることで有名ですが…その中になんとフラ・アンジェリコも
いるんですよ（笑）。
内陣外壁の南側のあたりだったと記憶していますが、絵筆を持った人物像の足下に
ちゃんと「Beato Angelico」（海外ではこの名で呼ばれることの方が多い
みたいです）の名札がついていました。
それで初めて気付いたんだけど、この人って「Beato」の名で呼ばれるからには
福者認定されていたのかな？

コスマスとダミアヌスは、双子の殉教聖人ですね。アンジェリコは彼らを
主題にした絵を他にも何枚か描いています。中には四コママンガみたいなのも
あって、けっこう楽しい（笑）。
ちなみにコスマスとダミアヌスは医者だったため医療や薬学の守護聖人と
なっていて、またメディチ家の守護聖人でもあります。メディチ家は
もともと薬屋だったので。

そういえば。
この前の衛星第二だかの番組で、上村淳之氏がこのサン・マルコのフレスコ画を
模写していました。
ちくしょーなんてうらやましい（←本音）。

タルコフシキの「ノスタルジア」って、「受胎告知」が
引用されてるよね。最近見たアラン・ドロンの「太陽がいっぱい」
でも金持ち青年が画集を買ってた。後者は直接に、話とは
関係ないみたいだけど。

ところで、コスマスとダミアヌスにまつわる、白人に黒人の足を
くっつけちゃった話、彼らの生まれる前の時代に作られた
浮き彫りを見たことがあるような気がする。聖人伝って、
しばしばこういうことがあるから、これもそうなのかも。

皆さん、レス感謝です。色々なコメントが楽しいです。
知識を分けてくださる方、本当にありがとうございます。

ここでお願いです。気になった作品をいくつか、サンプル程度に
リンクしてます。が、素人なので画家の代表作を挙げられません(涙)。
「この絵は見落とすな」というものがあれば、よかったらリンクを
貼ってくださるとありがたいです。

ところで>>23で―No.3―と書いたのはアホでした。
アンジェリコは―No4―でした。訂正します…

>>25のレスを読んで、どきっとした。自分は安易に言葉を選んで
しまってるかな(汗)。ちょっと気をつけよう。
でも、イロゲーさんだからこそ言えることともいえるか…。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bellini/index.html
Giovanni Bellini (1426-1516　ベネチア…って、国名なのかな？)
宗教画、その他

*　The Presentation at the Temple
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bellini/p-bellini2.htm
緊張感が伝わるようです。

*　Pieta(original cymatium of the Pesaro Altarpiece)

ベリーニ･･･
この当時は多分イタリアっていう概念自体怪しかったから
ベネチアを一つの国のようなものとして考えてもいい気がする。
丹波の国。みたいに。
この画家の作品を見たときに感じたのは
素晴らしい絵を描く技術を持っていると思いました。
そういうものに裏打ちされた作品というか。
ところでこの時代の背景ってなんかうそ臭いですよね？
モナリザにしろ。
それとも実際にイタリアにはこういう情景がひろがっているのでしょうか？
はたまた理想的な社会を指し示しているのか･･･？
どなたか教えて下さい。

イロゲーさんのレスはどきっとしたなあ。
私も安易に言葉を選んでたかも･･･
未熟さは大目に見て下さひ･･･

このサイトで見られる作品でいえば、代表作はまず

・Agony in the Garden
多分、ゲッセマネでのキリストの祈りでしょう。
マンテーニャの同主題作品の構図を左右反転
させたものですが、（このサイトではティツィアーノ
作品が１年先行しているけど）確かイタリアにおける
最初の、風景に力点をおいた、大画面の作品です。
↓比べてみましょう。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/mantegna/p-mantegn4.htm

マンテーニャとベッリーニは確か義理の兄弟で、ベッリーニ
は非常に影響を受けてます。例えば↓
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/mantegna/p-mantegn8.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/bellini/p-bellini2.htm

・Pietà
・Naked Young Woman in Front of the Mirror

ヴェネツィア派の絵画は、寓意や象徴がよくわかって
いないので、逆に秘儀的で、怪しげで、ポエティック
な印象を与えられるのです。恐らく「虚栄」の寓意でしょう。

・Feast of the Gods

後のヴェネツィア派の巨匠、ジョルジョーネ、ティツィアーノ
に非常な影響を与えた作品です。↓参照。
http://www.ocaiw.com/galenug330.htm

　フラ、アンジャリコの絵を見ているうちに、いいかげん
な事ばかり書いている自分が絵に怒られているような
気になってビビッてしまったのでした。
　絶世の美女に見つめられると、怒られているような気がして
謝ってしまう事って有りませんか？（僕が変なのかも知れないけど)

さて、ベッリーニですが､僕は
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bellini/p-bellin15.htm
　の絵が、他の絵に比べて、すごく自然な感じがして好きです。
特に、背景の自然の描写がやけに良い。
これがこの画家の到達点だったのか、主題が楽しそうなものだから
そう思うのか？

適当なことしか書けないので、皆さんのありがたいフォローが
身に染みるなあ(涙）

今日は宗教画じゃないので新鮮でした。
やっぱ自分には、時代順というやり方は向いてないかも>>21。
飽きっぽいところがあるもんで。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bierstadt/index.html
Albert Bierstadt (1830-1902　ドイツ生まれでアメリカへ移住ってことか）
風景画その他

風景といえば>>32で｢本当の情景か？」という話題をふって下さってますが
この画家の場合いかにもアメリカぽいです。（行ったことないので単なるイメージ）
>>20での「大きい自然と小さい人間」という話は、ここでも関係しますか？

*　The Old Mill
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bierstadt/p-bierstadt4.htm
大草原の小さな家を連想。

*　The Rocky Mountains

知らない画家だし、比較的短かったので訳出。一見して
ドイツロマン主義の影響がモロにでているけど、やっぱり
ドイツで学んでいるね。ちなみに、英語ではなんて発音
したらいいのかわからないので、ドイツ語風に。


アルバート・ビーアシュタット（1830−1902）

風景画家アルバート・ビーアシュタットはアメリカ北西部
の山脈の広大さを、題材として取り上げた最初の卓越した
画家である。ドイツに生まれ、1832年、両親とともに
アメリカに移住。ボストンで展示された初期作品を描き
終えた後、1853年、ドイツに渡り、デュッセルドルフ・
アカデミーで、3年間絵画を学ぶ。1857年合衆国に帰国し、
一貫して北西部を描く。1858年、初めて西部を訪れる。
自然からの観察による、スケッチや習作（それ自体も
素晴らしいのだが）をもとに、ニューヨークのアトリエで
その巨大で、注意深く細部まで手の入った西部のパノラマ的
光景を描き、それらによって、彼は1860、70年代の最も
賞賛される画家の一人に数えられる。彼の風景へのアプローチ
はロマン主義的であり、ドラマティックな"The Rocky
Mountains"に見られるように、彼が旅先で見た壮観な
自然の造形と、雰囲気は強調され、しばしば誇張されている。

ビーアシュタットはドイツで絵画を学び終えた後、1858年、
測量探検隊にも参加している。この旅での印象やスケッチが
彼の絵画の多くの基底となっている。

このスレッドは自分の勉強にもなるなぁ。というわけで、
過去に紹介された画家を、ちょっと補足。アルマ・タデマ
とフラ・アンジェリコは有名すぎるので飛ばします。


ピーテル・アールツェン

もともと宗教画が得意だったそうだが、殆ど消失。
"Butcher's Stall with the Flight into Egypt"
（肉屋の露店とエジプトへの脱出）に見られるように、
宗教主題が後ろに追いやられ、静物の描写が前面に
押し出されて来るところに、後の静物画の萌芽を
見ることができる。彼の弟子の作品とも比較されよ。↓
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/b/p-beuckelaer1.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/aertsen/p-aertsen6.htm

アルブレヒト・アルトドルファー

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdorf1.htm
↑西欧における人物のいない最初の純粋な風景画と言われる。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdorf4.htm
↑空間把握（木々の相互の位置関係）が素朴であるが、
逆に、木々の描写は、万物を絶え間なく生成しゆく
原初の混沌を見るかのような印象を与えている。

「人間主義の崩壊」と言うと。何かネガティブに聞こえる
けど、良く言えば、自然に目がいき始めるってことでもある。

ビーアシュタットの時代にはロマン主義的自然愛好
みたいのが、でてくる。（例えばコロー）特にドイツや
北方の場合、「自然に打ち負かされる人間」みたいな
主題が流行するわけで、当然彼もそれに感化されてる
と思うよ。

遅れレスで失礼ですが…

>>29　goatsongさん

＞ところで、コスマスとダミアヌスにまつわる、白人に黒人の足を
＞くっつけちゃった話、彼らの生まれる前の時代に作られた
＞浮き彫りを見たことがあるような気がする。

コスマスとダミアヌス以前の時代からあった奇跡譚が、のちの時代に
彼らの物語として語られるようになったのかも知れないですね。
キリスト教が世界の広範囲に広がった最大の要因は、教義のどこそこが
優れていたとかいう事じゃなく、異物であるはずの既存の宗教や伝承を
貪欲に取り込む柔軟性・可変性に富んでいたからなんじゃないだろうか
と思ってみる。

人間主義の崩壊と自然への着目…といえば、ルネサンスの反対なのかな？
日本ではルネサンスというと肯定的なイメージしか無い感じですが、
自然に対する人間の驕りというのはあの時代に始まったのかも知れない…と、
マルシリオ・フィチーノの文章を読んで思ったものです。

>>34 イロゲーさんって、す・て・き（はあと）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fragonar/p-fragona6.htm

「抜けるエロ名画」に貼ろうかと思ったけどここにします。
解説はできません。

goatsongさんはものしりだね。

人や静物を描く技術と、風景を描く方法は、明らかに違うアプローチが
要求されますね。前者と後者では､圧倒的に情報量が違うし､情報の凡長さ
も違う。乱暴に言えば､人や静物は見えているものを、全て描いてやろう
という姿勢ですら描けるものですが、風景は､その方法では1生かかっても
描けないでしょう。

　空耳さんの書き込みにもあるように、ベッリーニの頃は（当然アンジェリコも)
背景が嘘っぽかったですね。
　おそらく当時は人物を描く技法は確立していたのですが、風景は、現実の風景ではなく、
風景の観念を描くしか方法が無かったからでしょう。その後、現実の風景を
少ない情報量で描く技法が確立して（木や葉っぱなどを塊として描いたり、
ファジーに描いたり、空気遠近法を発明したり)実際の風景をかけるように
なったのかな？それが、アルトドルファーだったのかな。（彼の場合は
風景の情報量を減らすよりも、ともかく書き込むっていう、アプローチ
だったかもしれないけど)
　今でも３DCGを作る時は風景は別のソフトの御世話になるし。

　などという事をビーアシュタットの圧倒的な風景画を見ていて
考えてしまった。１９世紀のアメリカの絵は､僕にとっては
空白の時代なので、じっくり当時の絵を見てみたいです。

>>42さん
ブランコというのは、その動きが性行為のリズムを連想させるため
現世的・肉体的な快楽の象徴なんだとか。

…と、何で読んだのか忘れたけど何かの本に書いてありましたです。
はい。

>>44
じゃ、「振り子」もそうした象徴的な意味を持つことになるですか？

アメリカは私も初体験です。
勉強になるなあ。
風景画っていうのは画面の向こうから
吹いてくる風を感じられたらいいのだと思います。
マッターホルンの冷涼な空気や、
春のぽかぽかした空気とか。
そういう意味でこの画家は空気の匂いをすごく感じることが
できてよいと思います。
（偉そう）

ところで人物を描く技法と風景を描く技法の差異について
話が出ていますが、
直接関係無いんですがよくダリってものすごく技術を持ってるように
言われますよね？
とりあえず一般ではそういう認識になっていると思うんですが、
私はダリってすごくへたくそだと思うんですよね。
ちょっと遠目だとリアルに見えるんですが、
展覧会で近くによると下手だなといつも思ってしまうんです。
初期のものだけでなく、一貫して。
それは別にダリの価値を下げると言うことではなく、
彼はむしろ技術を持っていると言うより単なる偏執狂であった気がする。
つまり、イロゲーさんのおっしゃっているように、
全部描いてやろうという。
素晴らしい技術を持っていると言うのは
細分化しようとすればいくらでもできる自然の事物を
いかにして固まりとしてみることができるかってことな気がする。
マネとか一筆で多くのことを表現してしまいますよね。
レンブラントにしろ、ターナーにしろ。
一筆の性質はそれぞれ全く別のものなんですが。
そういうことを考えると、水墨画ってなんてすごいんだろうと
思いますよ。
ただの筆のかすれであるのにこれはこれ、あれはあれと
人に認識させる力を持っているんですから。

皆さんありがとうございます。いやもうスゴいっす…。
(言葉がない。）
まだまだ先は長いです。ネタ切れにならないでください。

今日の宗教画には、今までと違う雰囲気を感じます。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/blake/index.html
William Blake (1757-1827　イギリスの詩人でかつ画家)

*　God as an Architect

ブレイクはよく知らないけど、この中で代表作といえば
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/blake/p-blake3.htm
じゃないかな。下の銘記はおそらく"Hell Canto 5"でしょう。

「神曲」地獄扁の５歌は有名な「パオロとフランチェスカ」
のお話です。パオロの兄と無理やり結婚させられた
フランチェカは、弟のパオロと不義の恋に落ちたます。
そのために、二人は地獄の飄風に身を晒し続けなければ
いけないのですが、その中にあってすら、彼らは恋人どうし
抱き合っています。ダンテは不憫のあまり気絶しています。
（うろ覚えなので、間違ってたら突っ込んでね）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/blake/p-blake4.htm
ところで、なかなか素晴らしいこの絵は、何を描いているのかな？
「大きな赤い龍と太陽を纏った女」といったところでしょうか。
ちょっと仏教っぽいですね。

あー、よく考えたらこれは・・・・・！！

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/blake/p-blake11.htm
ふくしま政美という漫画家を思い出しました。

なんて言って良いものか解りません。たいへんなインパクトは有るんだけど。
こまった。ちょっと癖になりそうな気もするけど。

今日は馬鹿丸出し。

ブレイクは構図がすごいなあとよく思います。
彼は絵描きというより「幻視者」だったと言われますが、人間の頭で考えた
のではなくどこかから降ってきたみたいな、不思議な迫力がありますね。
だからあの構図も、本人にしてみたら考えてそうしたわけじゃなく、
「見えた」ものをそのまま描いてたのかも知れないですが。

>>50 goatsongさん
ヨハネ黙示録ですね（笑）。この絵は好き〜。
ブレイクの絵は本によって色の出方がずいぶん違うので、いつか本物を
見にイギリスへ行きたい。

あと絵と関係ない小ネタ。
アガサ・クリスティの小説「終わり無き夜に生まれつく」の中盤あたりで
ヒロインが「それなら私は幸せな蠅…」という感じの歌を歌うシーンが
あるのですが、その歌詞はブレイクの詩が元ネタになっています。

>>45さん
振り子になると、時計とイメージが近くなって、快楽というより
死やはかなさの象徴になるのかもと思います。
でも振り子にしろブランコにしろ、ヴァニタスのテーマに通じる点では
共通していそう。

>>51 　「丸出し」なのはこっち、、、
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/blake/p-blake1.htm

ブレイクは大好きなんですよね。
テート展で一番楽しみにしていたのがブレイクでした。
ちなみに友達はミレイの前に張り付いて離れなかった･･･
もし私が幻想小説家なら是非ともこの方に挿絵をお願いしたいです。
今指輪物語読んでるんですけど、
もしブレイクが挿絵を描いていたらって思うとわくわくするんですよね。
複製版でも４０〜５０万、初版ならその１０倍ですって！
複製ですら手に入れがたいんですね。
希少本には興味無いんだけど、これは欲しいなあ。

いつもありがとうございます皆さん。
（また翻訳して欲しいな…だめかな…>goatsongさん）
意味深な>>50は一体？？？

思わず吹き出す「ふくしま政美」は、ツボにはまります。>>51
　↓　　個人サイトぽいので、いちおうこれで
ttp://fukushima-pro.co.jp/sakuhin.htm
ttp://plaza10.mbn.or.jp/~reclusiver_guest/dir-hyouron/fukusima/h-fuku.html

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bocklin/index.html
Arnold Bocklin (1827-1901　スイス)

超個人的な感想で申し訳ないですが、
（あ、いつもそうか、、、）
この人の作品は、見ていると背中がぞくぞく寒くなってく
気がします。（単に風邪っぽいのかも）


*　The Sacred Wood
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bocklin/p-bocklin1.htm
特にこれが怖かった。

短いので訳出。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/bocklin/bocklin_bio.htm

アルノルト・ベックリンは、20世紀のシュル・レアリスム
を先どる、多く神話的被創造物に基づく、寓意的、幻想的な
作品で知られる、スイスの画家である。彼の初期のスタイル
は理想化された古典的風景にあったが、1870年代、彼は、
同時代のリヒャルト・ヴァーグナーの楽劇に並行するように、
ドイツの伝説に基づく空想的風景に移っていく。彼の
後期の作品は、例えば"The Island of the Dead"に見られる
ように、ますます夢想的、悪夢的な様相を呈している

ちょっとベックリンに関する、面白い絵があるので、
探してこよっと。

あう、アルノルト・ベックリンですね。アンジェリコ・ブレイクに続いて
好きな画家連発。
シュールレアリスムへ与えた影響もよく指摘されるみたいです。
この人の代表作はたぶんこれ↓じゃないかしら。題は「死の島」。
（実はこの画像、ダウンロードして職場のマシンのデスクトップに貼っている。笑）

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bocklin/p-bocklin3.htm

この絵はマニア的な知名度があるようで、ギーガーも「ベックリンへのオマージュ」
と題してこれのパロディ作を描いています。（あ、そういえばギーガーも
スイスの人だったような）
今は亡きトレヴィルの趣味的な本のどれだかにも載っていました。

The Sacred Wood、うーん確かに。明るい画調なのが逆に怖い。

＞羊氏

そうそう。やはり、舶来物を理解するには、相当な努力が
必要だよね。（12章）

どうしてキリスト教がこんなにも世界中に浸透したのか
については、私も結構興味あるけど、如何せん、興味が
多すぎて、なかなかキリスト教史まで手がまわらない。

ところで、宗教が浸透するというのは、必ずしも純粋に
信仰によるものではなく、文化的格差による、制度としての
輸入が多い。例えば、イスラム教がなぜ、あれほどに広がったか
と言えば、イスラム文化の物質的先進性にある。後進的文化圏は
それに目が眩み、宗教を制度として、輸入した。
（日本における仏教受容も同じ）
キリスト教圏では、蛮族のキリスト教化がこれと似ていると思う。

羊氏が触れてるように、「死の島」はシュルレアリストたちが
色んな風に引用してるんだけど、検索してもWeb上にはない
みたい。〈２時間も費やしてしまった・・・・・）

「死の島」には４バージョンあるんだけど、第２バージョン
のものが一番評価が高い。下のリンク先で全部見られるけど、
第２バージョンの画像が悪い。

http://www.multimania.com/pilou314/

死の島は、何度見ても心が締め付けられてしまう。死の恐怖
というよりも、圧倒的な孤独感に。

　死というものをあらわすイメージで､これほど的確なものは
ほかに無いでしょう。死者を運ぶボートで島に近づく青年は
今まさに、島から吹いてくる冷たい風（見る人によっては
生暖かい風だと思うかもしれません)を感じたところのような気がします。

話は変わって
１さん、
　ふくしま政美って、新作出してたんですね。びっくりしました。
まだ新作は読んでないのですが、“消えた漫画家２”に、
彼はもうまったく描けなくなってしまったような記述があったので、
ちょっと見るのが怖い気もします。

竹熊健太郎の原作で描いてる。筈。

初めて見る画家なのですが、
見たときに何と形容したらよいのかわかりませんでした。
なんだか自分がこの画家がすきなのかどうなのかよくわからなかったんです。
で、なんでだろうと考えてたら
別にブレイクみたいにあからさまな異世界を描いてないけど
非常に現実感を伴わない風景だからなんだとわかりました。
ここで思い出したのが昔伊勢丹でやっていた展覧会です。
名前はちょっと忘れちゃったんですが
ダリとか来てて、超現実的な画家たちを集めたものでした。
そこで別に特別奇妙な世界を書いているわけでもないのに
光が強すぎるとか、静か過ぎるといった手法を（？）使って
超現実世界を描き出しているものがありました。
ふとそれを思い出したのです。
本買っておけばよかったとすごく後悔してるんですけど。
もし見に行った方がいらっしゃれば出品されていた画家の名前など教えて欲しいです。
つまり要約すると見ててなんだか落ち着かない気にさせらるということです。

みなさんありがとうございます。
翻訳､感謝です>goattsongさん

>>62　　あ、いかん。>>55で「ふくしま政美」を
既知のように書いてしまってます(汗)。
イロゲーさんの書き込みを見て検索して知りました。
サイトで見たところ、筆を置いてた時期があったようですね。
見るのが怖いっていうのはなんだろか…。
期待を裏切られそうとか、かな…？？

Gerard Ter Borch (1617-1681　オランダ)


*　Woman Peeling Apples

あれ！？
goatsongさんのリンクに行ったら知ってる絵が･･･
死の舞踏で来てたよ、この絵！

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/terborch/index.html
Gerard Ter Borch (1617-1681　オランダ)

すんません(汗)　何か変だと思ったら、url貼り付け忘れてた。
この絵をじっくり見たせいかどうか風邪引いて熱で頭がぼんやりしてます

>>67　空耳さん
ん？ということは、死の舞踏展にベックリンが来ていたということですか？
おお。中世の作品はあんまりなかったと聞いてちょっとがっかりしたのですが、
やはり興味が再上昇。

あ、このスレの主催者さんへ。
なんだかお風邪の模様ですが、あまり無理しないで下さいね〜。
一日くらいお休みしても怒りませんから（笑）。
朝晩冷え込み始めたこの季節、夜更かしネットしすぎちゃダメですよ。
ビタミンCを大量に摂取してよく寝ましょう。これは私の個人的な風邪療法。

　アクの強い作家が続いたので､今日の絵は、ほっとしますね。
布の描写の執着がすごいですね。

　ところで､ふくしま政美という漫画家は､20年以上前に、
聖マッスルという、とてつもないインパクトの漫画で登場し
ほぼ､その連載一作で消えていってしまった伝説の漫画家です。
　連載当時は、あまりのアクの強さに、人気が出なかったのですが
当時の少年達の心にトラウマのように焼きついたのでした。
（聖マッスルは最近、再版されたので読むことが出来ます）

　永らく行方不明になっていたのですが（“消えた漫画家”の著者
が探しても見つけられなかったんだから、本当の行方不明）
そのようなわけで新連載を持っていると知って、びっくりしたのです。

　１さん、お体気をつけてください。風邪は寝るのが一番。

ほっとしたところで、Bからはじまるベルメールの作品、どこかに
ないだろうか。捜せない。

＞７２

ごろごろ出てくると思うが。
http://www-fa.c4systm.com/Fine-art/Bellmer_Hans/
http://www.teleport.com/~gumball/artist.html
http://eagle.dwc.edu/wellman/Bellmer.htm
http://www.od-arts.com/berggruen/indexgb.html

goatsong自分でスレッド立てれば？

あれ？目録を見たら彼の名前が載ってない･･･
羊さん、ごめんなさい、勘違いかも。
でもgoatsongさんのリンクの扉絵にすごく似た絵があったのに･･･
でもどう考えても画家と死のセクションにあったのに。
いや、絶対来てたはず！

ほんとだ、タフタの質感とかとても伝わってきます。
あんまり理想化されていない登場人物の顔立ちに親近感を感じます。
リアルな市井の人たちだ。高貴な人もいるけど。

それと！風邪をひいたら咳が出る前に葛根湯ですよ！
これの効き目はすごいです。
もう今年に入って既に２回の風邪を未遂にとどめています。
でもビタミン剤も飲んだ方が良いですよ！

↑このテの絵は象徴主義者がみんな手を染めてるから、
似たのがいっぱいあるんだよ。似た絵を捜して
来ようと思うけど、「国宝探訪」が始まっちゃう。
今日も必見。

みなさん、なんと温かいお言葉を。ありがとうございました(涙)。
お言葉に甘えて爆睡し、昨日は更新なしにしてしまった。
（「なんだよー今日はなしかよ」と、ちょっと言われてみたかった…）

今日は、おかげさまで復活しました。今後は週に1度休もうかなと
思っとります。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bosch/index.html
Hieronymous Bosch (1450-1516)
（どこの国の人かわからなかった…とほほ）

*　The Last Judgement

　ボッシュはネーデルラントの画家です。今の国で言えば
オランダかな？（実は､夕べの“美の巨人達”っていう番組を見るまで､
ネーデルラントをネーデルランドだと思っていた）

　僕が始めて買った画集はボッシュの画集でした。画集といっても
ファブリ世界名画集という、400円足らずのベラペラの冊子でしたが。

　僕の“小さい人物がたくさん､ちまちま描いてある絵が好き”
“不気味な生物や人物が好き”といった嗜好は、ボッシュに影響された
部分も大きいです。ただし、彼の絵がどういう寓意をあらわしているかは､
僕には、まったく解りませんです。

一応、９番目の画家の解説をしておきましょう。テルボルフは、
フェルメールより一世代早いオランダの画家。室内風俗画の
第一人者らしく、又、肖像画の名手であるらしい。
空耳氏の指摘する通り、絹の質感なんかが、巧みに
表現されてるんだけど、私が特に目についたのは、
モティーフや構図レヴェルでのフェルメールとのかなりの
類似点。（衣装なんかもおもしろいが）直接の影響関係は
ないようだから、当時のオランダ絵画の常套的なもの
であったと推測できます。
例えば下のようなもの。
http://sunsite.dk/cgfa/terborch/p-borch2.htm
http://sunsite.dk/cgfa/vermeer/p-vermeer7.htm

ボッスはイロゲー氏の言う通り、当時のネーデルラント、
現在のオランダで活躍したんだけど、ネーデルラントに
ついては幾つか補足。

ネーデルラントは現在でいう、オランダ（北部）とベルギー
（南部）に位置しており、後者を時代によっては、
「フランドル」と呼んだりする。「オランダ」と言う時は
たいてい、１６世紀末のスペインからの独立後を指します。
１６世紀以前、ネーデルラントの中核はフランドルにあり、
実際、１５、１６世紀のフランドル美術に比べ、
オランダ美術は殆ど見るものがないといった具合でした。

一番目の絵である"St. John on Patmos"は洗礼者ヨハネ
ではなく、十二使徒のひとりであるヨハネのほうで、
パトモス島に逃れ、「ヨハネによる黙示録」の啓示を
受けているところを描いたもの。

画面の下部にはヨハネの持物である鷹と奇妙な化け物が
います。面白いのはグリザイユ風に描かれた輝ける天使で、
その下羽は蝶を思わせ、上羽は孔雀のそれにも、
昆虫の触覚にも、爬虫類の器官のようでもあり、何か
昆虫の天使みたい。

ボッスは暗闇のなかの火を描く際、その手前に何かを置いて、
炎を直接に見えないような表現をするけど、その効果は
素晴らしい。

http://sunsite.dk/cgfa/bosch/p-bosch21.htm
http://sunsite.dk/cgfa/bosch/p-bosch20.htm
http://sunsite.dk/cgfa/bosch/p-bosch25.htm
http://sunsite.dk/cgfa/bosch/p-bosch6.htm

皆さん、いつもフォローありがとうございます。

goatsongさんの「比べてみよう」、いつも面白いです。
ボッシュの画集が初めて買ったものという、イロゲーさん
ご自身の表現って、どんなものなんだろうかなー。
あ、初めて買ったというのは、何歳の時ですか？

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/botticel/index.html
Sandro Botticelli (1445-1510　イタリア)

*　The Birth of Venus
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/botticel/p-bottice7.htm
貫禄…。

*　Pallas and the Centaur
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/botticel/p-bottice9.htm
この画家の描く人の中では珍しく、情けない表情

世の中に、いいな、と思う画家というのは数多いるだろうけど、
自己の存在に真に関わってくる作家なり、作品というのは、案外
少ないと思う。ボッティチェッリは私にとって、数少ない
そういう画家の一人。というわけで、あまり書かないで、
自分の胸の内にそっとしまっておこう、と思う。

1490年代はフィレンツェのみならず、イタリア自体が、
政治的にも、経済的にも、精神的にも危機的状態であった
んだけど、そういった状況のなかで、奇妙なことに
ゴシック的造形が大きく蘇ってくる。ボッティチェッリ
はその中でも最たる例で、80年代から、その傾向を見せ始める。
もちろん、周囲の様式の状況とも関わりがあるだろうが、
彼の場合、私的なものが強いと思う。

ボッティチェッリが抱えた問題とは、自己の内的世界の
分裂とその葛藤だった。すなわち、それは人文主義者の
サークルで培われた、享楽的、異教的、ルネサンス的世界観と
であり、一方でサヴォナローラに代表される、禁欲的、
キリスト教的、中世的世界観である。そして、彼は
この相反する世界のどちらにも情熱的に関わったからこそ、
自己の内に葛藤を抱え込まなければならなかった。
（ここに近代的な意味における、魂の苦悩が見られるが、
それに私は深く共感せずにはいられない）

ボッティチェリを見ながら思ったのは、見たことのある作品に接するとき
新鮮な目を持っていられるのだろうか、ということ。
知識や教養がたくさんある人の目なら、何かと見るところがあるのだろう。
そうでない自分が作品をどう感じるのか、自分の感覚と向き合う感触を
大事にできたらと思う。

>>84
そうおっしゃらず、もっと語って頂きたいものです。
どんなところに、そう強くひきつけられるのでしょうか。

今日、pizaサーバは重くないですか？

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/boucher/index.html
Francois Boucher(1703-1770)

*　The Visit of Venus to Vulcan
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/boucher/p-boucher4.htm
いくつかある女神の絵の、一つ。

*　La Toilette
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/boucher/p-bouche21.htm
ミュールを履いてます。

*　Lady with an Umbrella
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/boucher/p-bouche16.htm
東洋趣味なんでしょうか。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/boucher/p-boucher9.htm

　僕が抜ける絵のスレッドに書き込んだ絵ですね。
このお尻がお気に入りなんですが他の絵にも似たようなポーズのものが
有りますね。作者のフェチシズムか？
肌の柔らかそうな感じがとても良いです。西洋画の女性の肌って､
大理石みたいで硬そうなのが多いもんで。

　ロココ絵画を通俗だと嫌う人も多いですが､僕は嫌いでは有りません。

>>82
　ボッシュの画集を買ったのは中学生の頃です。
浮世絵好きで、寺巡りが趣味の変な子供だったので、
もしかしたら、写楽の画集が先だったかもしれません。

>>87　レスありがとうございました。
西洋画には、確かに大理石や陶器を思わせる肌が多い気がします。
ひんやりした感じで。ん？　日本画はどうなのだろう。
ブシェの描く肌は、柔らかそうで体温が伝わるようでした。

浮世絵好きな中学生(変じゃないです）は、やはり美術部所属だったり
したのでしょうか（自分はバスケ部でした。）。

さて今日の画家は、どこかなまめかしく悩ましげでした。
誘うような表情のせいだろうか。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouguereau/index.html
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905フランス)

*　Nymphs & Saty
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouguereau/p-bouguereau25.htm
ちょっと嬉しそう。

*　Rest
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouguereau/p-bouguereau15.htm
なにか有名な建物だろうか、遠くに見えるのは。

ダリが「天才の日記」で

技術/１１　霊感/1　色彩/１　主題/１　天才/０　構成/０
独創性/0　神秘性/０　真実性/15　（満点は20）

と採点してた作家ですね。

採点の項目が面白いなー。

>>90-91　レスありがとうございます。
ダリの評価は厳しいですねー。
その｢天才の日記」では、多くの画家を
評しているのでしょうか。読んでみたいですが
読んだら簡単に影響されてしまいそうだ…。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouts/index.html
Dieric Bouts (1420-1475　ネーデルラント、現在のオランダ、ですね。)

*　Virgin and Child
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouts/p-bouts7.htm
手がいいなと思います。美化されすぎなくて。

*　The Last Supper
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bouts/p-bouts4.htm
有名な最後の晩餐も、画家により違った印象ですね。

ダリ自分の採点のうちわけ天才が２０だったりして。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/bouts/p-bouts2.htm
こういう絵の場合画家の想像の力がどこまであるかがとても問われますよね。
そう考えるといっちゃあなんですが平凡な怪物です。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/bosch/p-bosch5.htm
ボッシュの何がすごかったのかよくわかります。
とんでもない想像力です。

最後の晩餐キリストだけ異常に顔が大きいようですが、
この点がおもしろいです。

イロゲーさんはボッシュの画集が一番最初だったのですか。
濃い中学生ですね。
でもそのぺらぺらな奴で充分全集なんじゃないですか。
（それってよく学校の美術室においてあるやつですよね）
確か２０か３０くらいじゃなかったですっけ。

レオナルド
技術/17　霊感/18　色彩/15　主題/19　天才/20　構成/18
独創性/19　神秘性/20　真実性/20

メソニエ
技術/5　霊感/0　色彩/0　主題/3　天才/0　構成/1
独創性/2　神秘性/17　真実性/18

アングル
技術/15　霊感/12　色彩/11　主題/15　天才/0　構成/6
独創性/6　神秘性/10　真実性/20

ヴェラスケス
技術/20　霊感/19　色彩/20　主題/19　天才/20　構成/20
独創性/20　神秘性/15　真実性/20

ダリ
技術/12　霊感/17　色彩/10　主題/17　天才/19　構成/18
独創性/17　神秘性/19　真実性/19

ピカソ
技術/9　霊感/19　色彩/9　主題/18　天才/20　構成/16
独創性/7　神秘性/2　真実性/7

ラファエル
技術/19　霊感/19　色彩/18　主題/20　天才/20　構成/20
独創性/20　神秘性/20　真実性/20

マネ
技術/3　霊感/1　色彩/6　主題/4　天才/0　構成/4
独創性/5　神秘性/0　真実性/14

フェルメール
技術/20　霊感/20　色彩/20　主題/20　天才/20　構成/20
独創性/19　神秘性/20　真実性/20

モンドリアン
技術/0　霊感/0　色彩/0　主題/0　天才/0　構成/1
独創性/2分の1　神秘性/0　真実性/3.5　　　　　　　　

フェルメールの評価がずば抜けて高いな。

11はブーシェ、ロココの代表的な画家。これあたりが有名。
ルノワールがこよなく愛した作品。
http://sunsite.dk/cgfa/boucher/p-boucher1.htm

12はブーグロー、19世紀の代表的なサロン画家。どうと言う
こともない画家だけど、サロン画家の見直しが進んでいる
現在では覚えておいてもいいのかも。明らかに、写真を
使ってるね。

13はバウツ、ネーデルラントと言えど、南部ネーデルラント
のため、フランドルの画家、今日で言えば、ベルギー。
「最後の晩餐」は、確か、フランドル絵画における、
線遠近法を用いた最初期の例。
（ヤン・ファン。アイク等に見られる自然な遠近感は、
経験的に得られたものである。例えば、次の絵の左方
に描かれた、不均衡な列柱とアーチな間隔を見られよ
http://sunsite.dk/cgfa/eyck/p-eyck2.htm）

なんで線遠近法を忠実に守ると非現実的になって
経験から描くと逆に現実的になるんだろう。

1申し訳ないです！　ミスって番号をずらしてしまいました。
>>89　―No.12―誤
　　　　―No.13―正　ブーグロー

>>93　―No.13―誤
　　　　―No.14―正　バウツ

>>98のgoatsongさんの画家番号も、訂正になります、すみませんでした。
いい加減な事では、せっかくレス下さる皆様に申し訳ないです。
ミス防止のため、簡単なインデックスを用意してみます…。

>>96　うおー、採点表ですね。ちょろっと見てしまった。

>>94　ダリの自己採点、いいとこ突いてましたね。
見比べたら、ボッシュのは確かに非凡な気がしてきました。
で、>>99のはどの絵についておっしゃってますか？？

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bronzino/index.html
Bronzino (1503-1572イタリア)
肖像画がたくさんあります。

*　Cosimo I de' Medici
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bronzino/p-bronzino2.htm
世界史の有名人ですね。


あ…>>99は、>>98の話を受けてのレスですね。気付くのが遅かった。

　ちょっと遅い感想ですが、
　NO13のブーグローの、背景を黄色っぽく、主題を紫っぽく描く色の使い方は､
普通の描き方とまったく逆なのにもかかわらず、面白い効果を出しているので､
今度まねしてみようと思います。

>>99
　網膜は目玉の内側にあって凹型をしているので、平面に線遠近法で
かかれた絵を見ると不自然に感じてしまうのではなかったでしたっけ？
実際は消失点に向かって収束していく線ってカーブしていなければいけない気が。
（以上の事はまったくあやふやで、自信が無いけど)

　ウッチェロって画家が､あまりにも厳密な遠近法で絵を書こうとして
ものすごく不自然な絵を描いていたような気がします。


>>88
＞浮世絵好きな中学生(変じゃないです）は、やはり美術部所属だったり
＞したのでしょうか（自分はバスケ部でした。）。

　美術部に入ったのは高校からでした。中学の時、初めは柔道部だったんですが､
その部が腐ってしまい不良の巣と化したので､友達と“寺巡り同好会”というのを
結成し､休みのたびに神社仏閣を見て回たり、温泉に行ったりしてました。

線遠近法というものは、しばしば指摘されるように、
使いようによっては、現実離れした、幻想的な効果を
生むわけです。例えば↓
http://sunsite.dk/cgfa/c/p-crivell2.htm
http://sunsite.dk/cgfa/m/p-messina2.htm

ウッチェッロの場合、本来不可能なはずである風景画
に線遠近法（下に落ちている武器、木々の配列等）
をもちいるため、奇妙な空間が生まれています。
http://sunsite.dk/cgfa/u/p-ucello4.htm
http://sunsite.dk/cgfa/u/p-ucello1.htm

ただし、もしこれらが、非現実的空間に感じられたなら、
少なくとも彼らにとっては不本意なわけです。彼らが
目指したところは、現象の合理的把握だあったから。
線遠近法の最高の到達点↓
http://sunsite.dk/cgfa/raphael/p-raphae39.htm

ちなみに、この線遠近法が生み出す、幻想的な効果を
巧みに用いたのが言わずとしれたデ・キリコ↓
http://sunsite.dk/cgfa/c/p-chirico1.htm

15はブロンズィーノ、前期マニエリスムを代表する
画家の一人。代表作は"Allegory of Lust"。実際には
この寓意が何をあらわしているのか、未だによくわか
っていません。

私が素晴らしいと思うのは諸肖像画で、この病的なまでの
洗練には、ため息が洩れるばかり。「冷酷なる優雅さ」
といったところでしょう。

皆さん、ありがとうございます。
遠近法の話と引用作品、すごく不思議で面白いです。


>>103　ううむ…芸術家ならでは、です。
>>105　チェーザレ・ボルジアを思い出しました。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bruegel1/index.html
Pieter Bruegel the Elder (1525-1569フランドル、現在のベルギー？)


*　Hunters in the Snow
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/bruegel1/p-brueg1-5.htm
たしか、中学の美術の教科書に載ってた。好きです。
時間はいつだろうか。朝かな。

雪の朝の空気は寒いだけではなく清々しさがありますが、
その空気を思い出します。

１６はピーテル・ブリューゲル、フランドルの画家。日本人
が好む画家じゃないかな。私はそれほどには好きじゃない
けど、「雪上の狩人」の背景にパノラミックに広がる、
広大な風景は本当に素晴らしい。峨峨たる山の峻厳な印象、
空の翡翠色と雪の白のコントラスト。

>>108 goatsongさん、レスありがとうございます。
自分は典型的日本人ってことです。

―本日は、週に一度の休みの日に致します―

　何か書いていってくださればありがたいです。

ブリューゲルは、日本では農村の生活を描いた画家として有名なような
気がしますが…ボッスに通じるような、人間の泥臭い醜さを赤裸々に描いた
作品も意外に多いような気がします。
以前に見たことのある絵で、不具（差別用語か？）の乞食を何人も描いた作品が
確かブリューゲルの作だった。その絵の不気味な迫力に触れて初めて、
この人ってなんかスゲエ画家だなあと思いました。

何かの本で､ブリューゲルは若い頃ボッスの贋作をやってたという
記述を読んだ事があります。どんな恐ろしい風景を描いても、なんとなく
ユーモラスなボッスより、ブリューゲルの地獄絵のが怖いです。

羊さん、イロゲーさん、レスありがとうございます。
ブリューゲルは、どこか真面目っぽい気がするなあ。
>>110の「乞食」（こっちの語の方が、差別っぽいかも）の絵、
すごそうです。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/jbrueghel1/index.html
Jan Brueghel the Elder (1568-1625フランドル)
あふれる花。

下の方にある４つの作品、面白かったです。
The sense of　smell

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/jbrueghel1/index.html
Jan Brueghel the Elder (1568-1625フランドル)
あふれる花。

下の方にある４つの作品、面白かったです。
The sense of　smell

ありゃ、書き込めてたのか。重複レスすみませんです(汗)

ありゃ、重複しちまった。すみませんです。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/duccio/index.html
Duccio di Buoningegna (approx. 1255-1319イタリア)
懐かしい感じの宗教画。(当時生きてたわけじゃないけど）

*　Crown of Thorns
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/duccio/p-duccio14.htm

*　The Maesta Altarpiece

亀カキコですが、昨日のとまとめて
昨日のブリューゲルは、その前に出たブリューゲルの次男だそうです。
手許の本では、父の方をピーテル・ブリューゲル、息子の方をヤン・
ブリューゲルと表記して区別していました。父の方が有名だそうな。

息子ブリューゲルは、時代が下っただけあってなんとなくロココ的な
色が感じられるなと思いました。イメージ的にも父とはだいぶ違う
雰囲気ですね。
私は動物が個人的に好きなので、種類がはっきりと特定できるほど
書き込まれた鳥や動物の描写には愛着を覚えました。

五感の寓意と聞いてクリュニーのタペストリーを思い出してしまった。

ドゥッチョは、確かシエナ派の有名な人でしたね。
ジォットと並んで、イタリアルネサンスの先駆と呼ばれているそうな。
初期の頃の人らしいので絵にはまだ堅さみたいなものがありますが、こういう
古風な感じの宗教画って好きです。

ドゥッチョですか。
豪華絢爛という感じですね。
豪華な中に人々の貴族的な表情がよくマッチしていますよね。

しかし個人的には同時期のジョットのほうが好きなのです。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/giotto/index.html
このジョットのブルーや、静謐な感じ、禁欲的な感じが
見るものを静かでおごそかな気分にさせます。
羊さんがおっしゃっているように、
この時期独特の硬さが私は不自由な感じがして大好きです。
ドゥッチョは反対に美しい金をたくさんに使って
見るものを興奮させる作用がある気がします。
これはこれでいいですよね。
授業の受け売りによると、
ドウッチョが貴族階級の支配する都市で活躍したことと、
ジョットが商人が支配する都市で活躍したことが
二人の作風に影響を与えているそうですよ。
貴族階級・・・豪華絢爛な作風
商人・・・・・堅実な作風

羊氏と空耳氏の書き込みを幾つか補足しておけば、ゴシック
も中盤にさしかかった西欧の中で、比較的ゴシック色の薄かった
（というのも、ゴシックはもともとその名が示す通り北方的
色彩の濃い様式だから）イタリアでは１４世紀初頭、
フィレンツェとシエーナで近代的な息吹が感じられる
絵画がでてきます。フィレンツェではチマブーエとジオット、
シエーナではドゥッチオなどです。両者に連なる画家たちを
それぞれ「フィレンツェ派」「シエナ派」と呼びます。

フィレンツェ派の様式は一概には何とも言えないが、ジオット、
マサッチオ、ピエロ・デッラ・フランチェースカ、レオナルド
等に見られる、彫塑的、雄大で簡素な人体表現と合理的空間性
にその最大の特徴があると言って良いでしょう。

「シエナ派」の特徴は、優美で装飾的、鮮やかな色彩等の
洗練された雰囲気です。ドゥッチオの次世代であるシモーネ・
マルティーネのよる、それら諸特徴の、より際立たせた様式
は国際ゴシック様式を用意します。

ドゥッチオ、シモーネ、ロレンツェッティ兄弟から、
ルネサンスを経て、マニエリスムにいたる一連のシエナ派
の流れを追ってみるのも一興でしょう。

訂正
マルティーネの→マルティーニに

ヤン・ブリューゲルについても幾つか補足しておけば、
ブリューゲル家は画家一族なので、かなり紛らわしく、
ヤンの兄、すなわちピーテル・ブリューゲルの長男
もピーテルと言い、前者を「大ブリューゲル」と呼んで
差別化を図っていたりします。

父ピーテルの死後、彼の作品が大変に好評を得たので、
一族は複製の制作に従事したようです。（東京富士
美術館に子ピーテルによる、父の「農民の祝宴」の
複製あり）中でも最も才能に恵まれとのがヤンであり、
花を描かせると右に出るものがいなかったため
「花のブリューゲル」とも呼ばれます。

ちなみに国立西洋美術館にも作品があるダフィット・
テニールスはピーテルの孫娘の夫だったと思う。
↓両者を比較されたい。かなり影響されています。
http://www.nmwa.go.jp/col/p1991-0002-j.html
http://cgfa.kelloggcreek.com/bruegel1/p-brueg1-4.htm

皆さん、レスありがとうございます。しかしなんとお詳しいのだろーか。
解説書やなにかは、どんなものをお持ちなのでしょうか？

ブリューゲル親子に、大岡 信親子を重ねてしまった。
厳しめの父と優しげな息子という構図は、安易か…

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/burne/index.html
Sir Edward Burne-Jones (1833-1898イギリス)


*　The Wise and Foolish Virgins
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/burne/p-burne7.htm
おどろおどろしい感じがいいです。

*　Theseus in the Labyrinth
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/burne/p-burne44.htm
次の瞬間、心臓が止まるだろうなあ。

バーン＝ジョーンズ、第２期ラファエル前派（以下ＰＲＢ）
の第２期を代表する画家。19世紀後半のイギリスの画家は
星の数ほどいるけど、まあ、彼とロセッティとビアズリー
ぐらい覚えておけば、こと足りる気がする。

恥ずかしながら、私も以前、ヴィクトリア朝絵画に心酔
していた時期があって、ちょうどそのころ大学で受講
していた授業で、尊敬していた教授がＰＲＢをこれでもか、
というぐらいけなしていたのにショックを覚えた、という
記憶がある。

今、改めて見ると、薄っぺらい絵だとは思うが、疲れている
時にはあまり考えなくてすむこの種の絵画はありがたかったりもする。

ロセッティにせよ、バーン＝ジョーンズにしても基本的に
ＰＲＢはその最初期に最高の表現をしていると思う。例えば、
このサイトにあるもので最も興味深いのはなんといっても
これだろう。↓
http://sunsite.dk/cgfa/burne/p-burne12.htm
これは中世フランスの宮廷美術によく見られる形式だと
思うんだけど、タピスリーのような平面的造形と、人物の
デフォルマシオン、人物を覆いつくす装飾あたりが、
ラファエロより前の表現に真実を見たＰＲＢの面目躍如
といったところ。アカデミーの準会員かなんかになるミレイ
に限らず、ＰＲＢは時代が下るにつれ、アカデミックな
表現に戻って行く。例えば、
http://sunsite.dk/cgfa/rossetti/p-8proserp.htm
http://sunsite.dk/cgfa/burne/p-burne1.htm
これらをミケランジェロ的肉体と呼ばず、何と呼ぶのか。

１２０で触れたピエロ・デッラ・フランチェスカのこと
なんだけど、彼はフィレンツェの人間じゃないよ。
ただマサッチオの新様式の忠実なる後継者という意味で
あげたものです。フィレンツェで言えば、画家というより
彫刻家であるが、ポライウォーロとかヴェロッキオあたり
でしょう。いづれも折衷的ではあるが。

訂正
第２期ラファエル前派→ラファエル前派

ちなみに１２０で書いた、ピエロ・デッラ・フランチェスカ
はフィレンツェで絵を勉強したみたいだけど、同地では活躍
していないので、フィレンツェ派とは呼ばれない。マサッチオ
の（フィレンツェ発の新様式の）忠実な後継者として挙げた
までで、フィレンツェ人で言えば、やや折衷的であるし、
画家というよりむしろ彫刻家だけど、ポライウォーロや
ヴェロッキオあたりじゃないかな。

１２４の訂正
第２期ラファエル前派→ラファエル前派

ちなみに１２０で書いた、ピエロ・デッラ・フランチェスカ
はフィレンツェで絵を勉強したみたいだけど、同地では活躍
していないので、フィレンツェ派とは呼ばれない。マサッチオ
の（フィレンツェ発の新様式の）忠実な後継者として挙げた
までで、フィレンツェ人で言えば、やや折衷的であるし、
画家というよりむしろ彫刻家だけど、ポライウォーロや
ヴェロッキオあたりじゃないかな。

うわっ、やっちゃった。

テスト

goatsongさん解説ありがとうございました。

この時間帯は、エラー(?) 多発ですね。
自分も昨日やってしまいました。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/canaletto/index.html
Canaletto (1697-1768イタリア)

*　San Cristoforo

ﾉoﾅ[ﾉ?ﾅEﾉWﾉ眷[ﾉ?ﾉYﾇﾕﾅA腮簗ﾇ*ﾇｵﾇ?蟀ﾇﾈﾇ*ﾇﾂﾇ｡ﾇ*?�?Iﾇ*ﾇ｢ﾇｧﾇｩ
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ﾇｱﾇﾍﾇﾐﾇ*?*ﾇｩﾇ｡ﾇ*ﾉPﾅ[ﾉXﾇｻﾇﾃﾇ=ﾇｵﾇﾂﾇｧﾅB

ありゃ、自分の上の書き込みは文字化けしてしまったようです。
やっぱりエラー多発時間？

ちょっと羊氏の書き込みが気になる・・・・・

カナレットは18世紀、ヴェネツィアを代表する画家の一人。
同時代のフランスはロココが興ってるけど、イタリアに
おけるロココをよく知らないので彼がロココの範疇に
収まっているのか、わかりません。

一見してわかる通り、主に風景、それも実在するそれを描いた
画家。ヴェネツィア派には都市空間を明晰な遠近法と冷たい
写実性を持って描く街景画なるものがあるそうで、その典型的
なものをこの人の作品群に見ることができる。古くはすでに
見たジョヴァンニ・ベッリーニの兄弟、ジェンティ-レに
見ることができます。↓
http://cgfa.kelloggcreek.com/b/p-gbellin1.htm

美術史に限ったことじゃないだろうけど、最近、深い絶望感に
襲われることがある。後から後から際限なく、未知の領域が
あらわれ、結局、自分は何も知らないことの気付かされるし、
それを知るのは一生かかっても無理だと知ってしまう。
こんなことを言うのは恐れ多いがファウストの気持ちです。

18世紀前半といった方がいいね。

前の書き込みは別に大したことじゃないです（苦笑）。
バーン・ジョーンズに関する個人的感想と、あとブリューゲル親子について
「父親の作品が売れたので家族がそのコピーを作っていた時期がある」
というgoatsongさんの書き込みが面白いなーと思った、とかそんなような
内容でした。

今回はカナレットですね。ヴェネツィアの風景を写実的に描いたことで
有名で、ヴェツィアの都市の歴史を研究する時上でも重要な資料として
扱われているみたいです。
当時は写真が無かったので、こういう「写真的な絵画」には、今の
絵画とはまた違った役割というか存在意義があったのでしょう。

カナレットの絵を見ていると、当時と今のヴェネツィアの変化も
興味深いところですが、ほとんど変わっていない風景がよくある事にも
驚かされます。
131で紹介されている絵に描かれてる場所、行ったことがあるので
ちょっと「おお！」と思いました。

パソコンが壊れているので毎日来れず、
どんどんこのスレッドが成長していてどうしようかと思います。
この濃度の濃さは永久保存版ですね。

ところでラファエル前派って結構みんな好きだったりする。
友達とか。
でも私はなんか受け入れがたいものがあるんです。
多分ひがみ入ってると思うんですけど、
PRBの人たちって美しいものしか書かないじゃないですか。
でもそういう美しさって結局は表面的なものにすぎなくて
ちっとも心を打たれないんですよね。
あーきれいな人だなあ…と思うだけで。
でもだからといって美しい人物像を描いたものには心を打たれないわけじゃなくて、
アンジェリコのマリアとかとても美しいけどとても心を打たれるし…
確かにロセッテイーとか色彩も美しいし、人物もひたすら美しいし
見ていて楽しいんだけど、でも私が美しいわけじゃないし、（？？）
神話の世界を見ている感じです。もしこれが挿し絵とかにあったらものすごく感動
すると思うんだけど。
そうか、現実的じゃないからいやなのかな？
なんか支離滅裂ですが、展覧会でPRBあを目にするたびに感じる心のわだかまりです。
いいとは思うんですけどねえ・・・

ところでPRBの意義ってラファエロ以前の絵画に戻ろうということですよね？
それにラファエロは入るのでしょうか。
それにしてもロセッテイはマッチョだなあ。

ラファエル前派（Pre Raphaelite Brotherhood)の"pre"は
「より前」を意味する接頭辞だけど、日本語の「以前」は
は直前の語も含めるんじゃなかった？「以上」と"more
than"の関係みたいに。124では一応「より前」を使っといた
けど。

ＰＲＢの場合、その後アカデミーの規範となった、ラファエロ
とそれ以後の古典主義様式を退廃とみなして、それより前、
ゴシックや初期ルネサンスに範を仰ぐわけです。

ＰＲＢの積極的な評価は世紀末の画家に先駆けて、画面に平面性
を取り入れたことにある。また、最近まで葬られていた理由は
その感傷性だった。（ポスト・モダンの批判もここにあるわけで、
まさにその感傷性のみによって、評価を得たこと）

初期ルネサンスに範を仰ぐ→初期ルネサンスを範と仰ぐ

PRBについてよくわかりました。
ありがとうございます。
ならば当然ラファエロが入るわけありませんね。
画面に平面性を取り入れたっていうのは
すごくわかりやすいです。
クリムトは別にPRBではないですが、
彼のものは崇高な感じがしてかなり好きです。
平面的ですよね。

ポスト・モダンのあたりなのですが、
感傷性というのはロマン主義とかそういうことなのでしょうか。
ロマン主義…感傷性
モダン主義…感傷性の否定、構造主義、機能主義
ポスト・モダン…感傷性の再評価
ということでしょうか？
ポスト・モダンの批判とはモダンに対するポスト・モダンの批判という
意味ですよね？

一般的に知られる、近代絵画における平面性の問題を持ちこんだ
画期的な作品にマネの「オランピア」（1863）があるけど、
例えばロセッティは1857にはすでに下の作品に見られるように
極めてラディカルに平面性を取り入れている。
http://sunsite.dk/cgfa/rossetti/p-8sabra.htm

にも拘わらず、ＰＲＢが消えていってのは、その甘ったるい
感傷主義にあったわけです。反対にポスト・モダンはかつて
は退けられた、その感傷主義「のみ」によって、評価を得た
のであって、この辺りからして、すでにポスト・モダンの
浅薄さが露呈しています。

ところで、ロマン主義＝感傷というのはちょっと違う。
例えばドラクロワやフリードリヒのロマン主義は非常に
厳しいそれであって、決して一般的な意味における
「ロマンティック」に流れていくようなものではないでしょ？

モダニズムについても幾つか。モダニズム＝機能主義というのも
半分あたっているけど、半分は間違い。例えば、一見非常に
合理主義に見えるコルビジュエの建築やデ・ステイルのデザイン
がどういったものから導き出されたものかといえば、合理主義
とは程遠い精神からである。（モンドリアンやモホリ・ナジ
については言うまでもないし、バウハウスにも一方にはこういう
精神が底流にある）

ポスト・モダンが全盛の時、ポスト・モダニストはモダニズム
の中にある非合理的精神を必死になってかき集めたらしいんだけど、
これをある批評家は「そもそも芸術とは本来、非合理的、神秘的
なものを含んでいるものではないにか」と揶揄しているけど、
全くその通りです。

ちなみに誰が言ったのか忘れたけど「形態は機能に従う」
という言葉は、本当は機能主義を唱えたわけではないとのこと。

ありがとうございます。
私のモダン、ポストモダン理解は
人文の授業でちょこっと触れただけのものだったので
不十分だろうとは思っていましたが･･･
やっぱりなあ。

＞ちなみに誰が言ったのか忘れたけど「形態は機能に従う」
という言葉は、本当は機能主義を唱えたわけではないとのこと。

ちょっと前に「Art is long…」という言葉の意味についての話に
なった事がありましたけれど、こういう格言（？）って本来と
違う意味で使われている場合がけっこうありそうですね。

以前になにかのラファエル前派の絵画の前で「なるほど、なんだか
ラファエルの絵と共通する雰囲気があるわねえ」と納得している
おばさまがいて、自分は横でそれを聞きつつ心中で「違うの〜」と
呟いたりしてました。

あれ、名前入れ忘れてる。
上の書き込みは私です。

１４２の訂正
コルビジュエ→コルビュジエ

「形態は機能に従う」の本来の意味は何だったかなぁ。
思い出したら書き込みます。

それにしても１氏はどこに行っちゃったのかな？

結構たいへんそうだったから、
疲れちゃったのかな？

うおー、完璧にごぶさたとなってしまいました！
いやもう、参りました(汗)　原因不明のマシン不調で、
ネットに繋げなかったもんでして。そして原因不明で
繋がるようになった…なんなのか？？？

というわけで再開します。皆さんお付き合い下さい！

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/index.html　
Caravaggio (1573-1610イタリア)

*　Medusa
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/p-caravag2.htm
あんまり眺めると、たたられそうだ…

*　Youth Bitten by a Green Lizard
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/p-carava22.htm
なんか現代っぽいです。

あ、お帰りなさい！マシン不調だったのですか。
原因不明にしろ、直ってなによりです。

カラヴァッジオは「聖マタイの召命」が有名だと思うのですが、このサイトには
ないみたい。
バロック絵画の代表みたいな人ながら、殺人事件を起こしたこともあるそうです。

＞Youth Bitten by a Green Lizard
は、快楽の陰に潜む痛みというか、「美しい薔薇には棘がある」という感じの
教訓をもとにした絵だと聞いたことがあります。
美術史の上では、静物画のはしりの画家という位置づけもされているようで、
この人の静物画は一見ただの果物や植物を描いているように見えても
痛んだ果物や枯れかけた葉の描写によって「ヴァニタス」的な主題を表現して
いたりするのだとか。

私はカラヴァッジオの天使が好きですねえ。
天使なのに妙に物質感があって、ばたばた羽ばたく音が聞こえそうな気がする
ところがいいです（アンジェリコみたいな天上的な天使画も好きですが）。

ところでカラヴァッジオって、ファーストネームは「ミケランジェロ」
なんですよね。
そう言えば画家は苗字の方で呼ばれるのが普通なのに、どうしてミケランジェロ・
ブオナローティの場合は「ミケランジェロ」って名前の方で呼ばれるんだろう…

連続カキコの上に関係ない話ですみません。
でもちょっと気になる…

>>151　羊さん　レスありがとうございました。お蔭様で復帰しました。
（不調は、おんぼろマシンの宿命かもです）

「殺人事件」とは、カラヴァッジオが犯人なので？？
そう聞いてから絵を見ると、妙に残酷な風に見えたりします…

ところで絵には、教訓めいた話が多いですね…。
その辺が「かたい」とか思われがちな理由の一つだったりするかな。

>>152のような余談ぽい話も面白いです。
ファーストネームで呼ばれる著名人としては…
ナポレオンしか思い浮かばなかった。なんでですかねほんと。

ところで、皆さんのレス、かなり広がりのあるお話が多いです。
せっかくのテーマが分散しないよう、ペースを落としてみようかな。
そんなわけで、２日に１画家にしてみます、とりあえず。

わーい、１さん、おかえりなさい！
私キーボードは権力（と言うほどでもない）で
直るまでただで借りれて書き込めるのですが、
何故かsafeモードとやらになっていて、
（どうやって元に戻すのだ）
画像がなんかよくわからないことになっていて
楽しめないのです。
しかしカラヴァッジオは好きな画家なので
ちょっと記憶を頼りに･･･
彼の復活の絵が好きです。
劇的で。
あと、彼の描く市井の人もすごく眼差しが優しくて好き。

　僕もちょっとご無沙汰。

手元の資料では1606年にシチリアで刺殺事件を起こした、
とあります。そういう目で見ると、これは相当怖い。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/p-carava24.htm

あと、男性の絵の妙な色っぽさからいって、モーホーに間違い
ないと僕はにらんでいます。相変わらず下世話な意見で申し訳ない。

　人物もさることながら、静物画の冷徹な描写もすごい。
この絵は､若冲の果蔬涅槃図のような“みたて”の意図がありそうな構図。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/p-carava21.htm

いかにもおっしゃるとおり。
彼はモーホーです。
確か痴情のもつれで殺人をおかしたのではなかったかな。
そして死ぬまで逃げ回っていたような。
その苦労がにじみでているよね。

皆さん、レスありがとうございます。モーホーですか。
>>155に引用作品の女性、かなりイヤそーうな顔に描かれてますね…

（あっイロゲーさんお久しぶりでした。
空耳さん、お蔭様で戻りましたです。早く直るといいですね）

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carpaccio/index.html
Vittore Carpaccio (approx. 1455-1526イタリア)


*　The Dream of St. Ursula
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carpaccio/p-carpaccio2.htm
時間が止まった感じ。

*　The Ambassadors Depart
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carpaccio/p-carpaccio7.htm
空間の高さに目がいきました。広い所だなあ。

*　 St. George & the Dragon
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carpaccio/p-carpaccio3.htm
意外と小さいドラゴン。

ヴィットーレ・カルパッチオ？
聞いたことあるような無いような･･･
パソコンが直ればコメント書けるんだけどなあ。
ルネッサンスかあ。

>空耳さん　わははー。コメントなきコメントをありがとうございました(笑）。
そう言えば、「題名のない音楽会」っていうのあったな。

最近、goatsongさんをお見かけしませんね…お忙しいのであろうか。
今日の画家は、バロックみたいです。

Annibale Carracci (1560-1609イタリア)


*　A Man with a Monkey
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carracci/p-carracc8.htm
仲良さそうだなあ。というか、似てる。

*　Self-Portait in Profile
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/carracci/p-carracc5.htm
自画像ですが、少し意外な風貌に思えました。

今どんな風に見えてるのかというと、
お粗末なスーラ状態。
色もひどいし、筆遣いは絶対無理。
でも一応拡大してみてみると。
おさるさんの絵かわいいですね！似てる似てる！
そう言えば世田谷、杉並、練馬を荒らしまわっている
モンタはもうつかまったのか。
アニバール・カルラッチ？
来年イタリア語を始めようと思っているのですが、
こんな感じかな？
初めて聞く画家です。

少し戻ってもかまいませんか？

カラヴァッジオ「聖マタイの召命」
http://www.asahi-net.or.jp/%7ERV3M-STU/pic359.
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/caravaggio/calling/calling.jpg
映画 カラヴァッジオ ／ Caravaggio　モーホーみたいです
http://netpassport-wc.netpassport.or.jp/~wkiyabe/primi%20piatti/primo-ka.htm#Caravaggio

失敗しました
http://www.asahi-net.or.jp/%7ERV3M-STU/pic359.htm

気が付いた時には血塗られたナイフをって･･･
おっさん！
ところで１６４＝まりさん？
気合入ったホームページですねえ。
今度ゆるりと見せていただきます。

>165
164です。
ネットサーフィンしてきただけで、MARIさんではないです。
カラヴァッジオ の絵は確かに男の方が色っぽいかも。
本人も中々魅力的な人物な様で。
絵の背景がわかると俄然作品への思い入れが湧いて来ます。

カラヴァッジオの自画像見てみたいな。

とりあえず、こんな人みたいです。

カラバッジオ
【ミケランジェロ・メリージ】Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610)は、
５歳まで、家族と一緒にミラノに住んでいたが、
1576年にペストを逃れ、両親が向かし住んでいた地、
ロンデルディア地方の小さい町カラヴァッジオに移り住んだ。
しかし、その翌年も１０月父親が亡くなる。
ミケランジェロ（カラヴァッジオ）は、カラバッジオで育った。


彼の家は、貧乏のどん底でも全く資産がないわけでもない中流の家庭だった。
１５８４年４月ミラノの画家ペテルツァーノ（1573-96）の元に徒弟としてはいり、
１５８８年徒弟期間を終える。その２年後、母親が死に、
その財産が分配されるとそれを持ってローマに旅立った。
（ミラノで何らかの犯罪を犯したためにミラノを出たという説もある。）


当時のローマは、プロテスタンティズムが振るっていたのにも関わらず、
キリスト教世界第一の協会がこの町を支配していた。
そしてまた法王庁首都としてヨーロッパにおける外交の中心地であっただけでなく
、芸術の中心地でもあった（プロテスタントは北方に行った）。


彼はここでカヴァリーレ・ダルピーノのアトリエで生物の専門画家として働いたのち、
《聖マタイ伝》（1597頃-1602、サン・ルイージ・デイ・フランチェージ聖堂、ローマ）で認められ
祭壇画を連作、1606年テニスの試合が元で、知己を殺害し、ローマを逃れる。
法王の権力は事実上はローマの城壁外には及ばなかった。


1607年ナポリに行き、1608年マルタ島に渡る（騎士号を得る）。
ついでシチリア島のシラクーサ、メッシーナ、パレルモに行き、
数々の作品を残した。与えられる免罪を待たずして1610年、熱病のために死亡する。


タイプの激しい人物である。彼は、不器用とも思える激しい気性で短い生涯を送った。
とにかく、彼の評伝には、「乱暴者」「変わり者」「愚か者」「喧嘩好き」などずごいものが多い。
実際、ローマ警察署や裁判所の記録にも多数登場するらしいし、
殺人まで犯している。この絵に見られるような、暴力的エネルギーと、過剰表現を見ると、
やはりこの人あってこの作品であると納得できる。


このような直接感情に訴えかけてくるようなドラマティックなの表現は、
やはりイタリアという地の利と、反宗教改革という時代性と、
カラヴァッジオの性格の賜であろう。

ありがとー>>168さん
ところで私の想像上のカラヴァッジオは
はげてて鷲鼻で短くひげをのばしてて
体ががっちりしてて眼光鋭いの（はあと）

>169
はは、はあと・・ですか。
空耳さんは、がっちり系が好みみたいですね。はげてて？？
カラヴァッジオのイメージ
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/caravagg/p-caravag6.htm
こんな感じかな

ところで、彼はルーベンスと並ぶバロックの代表的な画家なんですか？
http://www2s.biglobe.ne.jp/~toshiyat/barokku.htm

あ、はあとっていうのはちょっと悪乗りしただけで
むきっとした人はさほど好みではありません。
でもその絵を見て思わずぶっと吹き出してしまいそうに。
結構ナルシストなんですね・・・
カラヴァッジオはバロックなんですか。
私バロックよく知らないのでわからないです。
ルネサンスだと思ってた。

ふーむ、みんなこのサイトの左下に２ぺーじ、３ページ目の
リンクがあるのをご存知ない様子。羊氏のお目当ての絵も
あるよ。
http://sunsite.dk/cgfa/caravagg/p-carava25.htm

カラヴァッジオとカルラッチが出てきたので、ちょっと
バロック絵画について。

イタリア・バロックはだいたい1585年ごろ、現れてくる
様式で、この二人こそ、初期バロック（プロト・バロック）
の代表画家。カラヴァッジオの様式は、強烈明暗の対比、
と特に現実主義的描写、宗教主題の新解釈において、
マニエリスムの終焉と新しい様式の幕開けを見ることが
できる。（カラヴァッジオはカトリックであったが、
諸事情によって、その後のカトリック圏では不適当な
美術とされる）

カルラッチは逆の方向をとった画家で、マニエリスムへの
アンチ・テーゼとして、ラファエロ以来の古典主義を復活
を試みる。その後のバロックの方向を決定付けたのは
むしろこっち。

初期バロックとルーベンス、ベルニーニに代表される
盛期バロックはかなり違うので区別しといた方がいいかも。
後々出てくると思うので。

カルパッチオはレオナルドと同時代のルネサンス期の
ヴェネツィア派の画家。↓これが最も有名かな。
http://sunsite.dk/cgfa/carpaccio/p-carpaccio9.htm
ラスキンによって、「ヴェネツィアの娼婦」と名付け
られたが、左上の水差しの紋章から、貴族であることが
明らかになってる。澁澤も書いているので読んでみたら？

>>152
>そう言えば画家は苗字の方で呼ばれるのが普通なのに

イタリアでは名前を呼ぶ習慣があって、近代以前の人物は
これに従う。（例えばダンテ）カラヴァッジオの場合は
本名ではないしね。（例えばボッティチェッリなどもあだ名）

このサイトは、美術に暗い人が作った感があって、かなり
その辺がイタリアのみならず、いい加減にできてたりする
ので注意。例えば、ハンス・バルドゥング・グリーンが
「グリーン」になってたり、クロード・ロランが「ロラン」
になってたり。

どうでもいいけど、イタリア人の名前は紛らわしすぎる。
あだ名だったり、出身地だったり、親の名前引いてたり。

>>172
　各画家の2ページ目があったなんてまったく気が付きませんでした。
今､大体見てきましたが、知っていたら、違ったこと書いてたかも？

　バロックって､建築や彫刻を見ると“ゆがんだ真珠”って言い方が
納得できる爛熟した雰囲気が漂っているんだけど､絵画の場合は
意外に骨太でみずみずしく、エネルギーに満ちているような気がします。
むしろマニエリスムの絵画の方がイメージとしては“バロック”って語感に近いような。

ちょっとあげてみます。
画像が見れるようになったので参加できそうです。

これなんてどう？みつをなんてもんじゃないよ。
http://www13.u-page.so-net.ne.jp/qa3/m_isogai/public_html/index.html

皆様レス感謝いたします。膨大なレス、ゆっくり読ませていただきます…

>>172　え？　2ページ目？？　なぬう！？　ずぇんぜん気付きませんでした(汗)
いずれ復習を兼ね、鑑賞いたしとうござりまする。

でもって、次に進みます…
今日は、何かをしてる人物といった絵が多いようでした。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/index.html
Mary Cassatt (1844-1926アメリカ生まれ、活動はフランスで)


*　At the Opera
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassat12.htm
こんな絵ってロートレックを連想しますけど、違ったオモムキが。

*　Alexander J. Cassatt & his Son Robert Kelso
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassat33.htm
紳士がふたり。

*　The Fitting
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassat38.htm
どこか日本画みたいです。

メアリー・カサット (Mary Cassatt)
http://www.amazonavi.com/art/m/cassatt/

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassatt8.htm
これドガっぽいですね。
と思ったら親交があったみたい。
いかにも印象派といった画家ですね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassatt8.htm
これだけどこかで見かけたことあります。
こういう女性だけの密かな空間を題に取るのは
女性ならではなのかな、と思います。
母子像が多かったり、子供の愛らしい表情をとらえているのも
彼女の母性の強さをうかがわせます。
ほっと和める画家です。

＞空耳さん
メアリ・カサットはドガの弟子みたいな存在です。
ドガが破産（だったかな？）で経済的に苦しかったとき、
カサットは故郷のフィラデルフィアの資産家たちにドガの
絵を売り込みまくって買わせまくり、ドガの生活立て直しに
一役買ったそうですよ。

あらごめんなさい
リンクを張り間違えました
ドガっぽいと思ったのはこれです
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassatt9.htm
それとリンクを貼り忘れたのが
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cassatt/p-cassat38.htm
女性だけの空間だと思いました

>>183さん
へーそうなんですか。
ところで確かドガって奥さんに逃げられてませんでしたっけ
画業にのめり込みすぎて
違う人だったかな

>184
ドガは生涯独身でした。
絵にのめりこんで奥さんと別れたのはポール・ゴーガンでは？

私の中では、カサット＝浮世絵に影響をうけた版画、
という図式があったけど、油絵のほうが主要な仕事
だったみたい。版画の方はおもしろいけど、油彩の
方は、何にも感じないなぁ。

↑名前書き忘れた。

カサットの銅版画は線がやわらかくていいです。
彼女の版画見てると、かなり日本の浮世絵に影響されてるなと
思いましたけど、それってドガ経由だったんでしょうね。
彼女のは版画も油彩も好きですが。
でもいちばん好きなのはパステル画。
あったかみがあってサイコーだと思います。

(ﾟДﾟ)年代から明治の新版画運動に影響を与えた人の一人だと
勝手に想像してみる＜カサット
Mary Cassatt
http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?46444+0+0+cassatt
伊藤深水
http://www.hanga.com/bijin-ga/shinsui/twelve/yukata.jpg
鳥居言人
http://www.hanga.com/bijin-ga/kotondo/images/autumnleaves.jpg
Elizabeth kieth
http://www.woodblock.com/encyclopedia/entries/017_02/images/keith_bluewhite.jpg

>>189
似てるね。

>>189
よっちゃん、
Elizabeth kieth の絵、青がきれいですね。
Elizabeth kieth 情報きぼーん

伊藤深水かー
一枚だけ見たことあるけど
綺麗な版画だった。
エリザベス・キースは何者？

スコットランド出身で、第一次世界大戦中に来日した人。
この頃、日本は「自画、自刻、自刷」を唱える運動が広まってたけど、
それに対してキースは版元、渡辺庄三郎の元で日本の伝統的な
木版技術を学んだ絵師。
他にも明治期に日本に木版を学びに来た外国の作家は結構いて、
ヘレン・ハイド、バーサ・ラム、チャールズ・バートレット
ポール・ジャクレーなどは結構面白いのを残してます ( ･д･)

うん、なんか来日してきちんと
修行したんだろうなあって思った。
最近でも何かいますよね、アメリカかカナダの男性で
浮世絵画家の人。

日本で学んだ人なんだ。
1910年代の日本の雰囲気なのかな。
こんな絵をみたら、西洋人は日本に憧れるだろうね。

195は191です。数字入れ忘れた。
よっちゃん
エリザベス・キース情報ありがとう。

皆様レス読ませて頂きます、ありがとうございました。
何やら忙しく、間があいてしまいました。続けます。

>>189　よっちゃんさん　エリザベス･キースという人の
青い絵、いいですねー。ありがとうございました。

今日はセザンヌ。言う言葉が見つからん。イイから見て下さい。
見ながら心臓がバクバクしました。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cezanne/
Paul Cezanne(1839-1906フランス)

*　Self-Portrait on a Rose Background
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cezanne/p-cezanne6.htm
自画像は、こういうのです。

セザンヌか。
好きな画家です。
何か私のように大して目の肥えてない人間でも
セザンヌの静物画はいいなーって思える。
オランダとかの静物画って何が一流か二流かはっきり言って
区別つかないんだもん。
それはまあ、画風が似てるからだろうけど。
なんかセザンヌの静物画はちんまりしてて好きだな。
布に果物達がすっぽりおさまっているていうか。
ものたちが実に仲良さそう。
風景画も、いいなあ。色もタッチも。
人々の表情も堅実そうでとても愛着が湧く感じ。

>空耳さん
セザンヌが「すべての物は球と円錐と円柱である」と
語ったのはご存じ？
セザンヌの静物画がちんまりしてて、果物たちがすっぽり
おさまって見えるのは、そこにヒミツがあるような。

へへーそれは知らなかった
おもしろいお話ありがとう
それでセザンヌがキュビズムなんたらかんたらっていう
話につながるのですね
ずっと何でだろうと思ってた

正確には「自然を円筒、球、円錐によって構成する」だった
と思う、エミール・ベルナール宛の手紙。小林秀雄なんかは、
セザンヌは言葉に困って、適当に言った感がある、と言ってる
けど（笑）。http://sunsite.dk/cgfa/b/b-5.htm#bernard

セザンヌって過大評価されている嫌いがあると思う。この人の
場合、例えば、空間把握がどうの、キュビスムの萌芽がどうの
みちな、やたら概念的な説明が多いけど、案外、素朴な画家
だったのではと思う。（私が思うに、「アカデミックな意見
において下手な画家が、たまたま時代潮流と合ってしまった
のでは？」とも思ってしまう。彼の場合、もっと素朴な視点
から見ていいのかも知れない。

後期の静物画は素晴らしいけど、水浴者のシリーズは汚ら
しいだけ。

みちな→みたいな

セント・ヴィクトワール山と、リンゴで世に出てやる
と言ったことしか知らなかったけど、
けっこう好きです。
http://www.tv-tokyo.co.jp/kyojin/picture/f_000415_1.htm

ダリがセザンヌのことをぼろくそにけなした文章がおもろかった

＞よっちゃん
メアリーカサットと浮世絵復興の新版画とは全く別だよ。
浮世絵に影響をうけたという点では一緒だけど。

>>206
( ･д･)あ、そうなんだ。
新版画運動はドイツ表現派や浮世絵に影響された西洋の作品に触発
されて、浮世絵技法を復興するために起こった運動だったから、
年代から見てカサットも何か関係してたのかと勝手に想像してしまった。

セザンヌとゾラの話感動してしまった。
いい話だなあ。
林檎にそんな意味があったなんて。

皆さん、レスありがとうございます。

ゾラという人は、ドレフュス事件といい、かっこいいよなあ。
>>204でご紹介下さったサイトは、読み応えありそうでした。
だんだん読んでいこう。

今日の作品は、きれいですが少し物足りなさのようなものも。
…などと、色々みてきて目が肥えた気になってますが。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chadwick/index.html
Chadwick

お久しぶり！
チャドウイック・ウイリアムさんですか、
聞いたことありません。
なんか嘘っこモネみたいですね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/monet/index.html
（モネ）

この人が駄目な理由を考えてみました。
モネっぽいタッチだけど、モネとは比べ物にならないのは、
影の部分の描写かなあ。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chadwick/p-chadwick2.htm
これにしろ、（椅子のしたの陰ほとんど一色ですよね）
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chadwick/p-chadwick6.htm
これも。（真中のちっちゃい木の陰は私でもかけそう･･･）

なんて素晴らしい木漏れ日でしょう！
影の部分に一体何色使っていることか。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/monet/p-monet26.htm
ほんとうに美しい絵です。色の移ろいというものを完璧に描写していると思う。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/monet/p-monet25.htm
関係無いですが、私の大好きな絵。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/monet/p-monet10.htm

この人は失礼ですが、題材もあまり魅力的じゃないし、
奥行きも無いし、色使いも薄っぺらいし、
ちょっと巧くてモネに心酔したアマチュアみたいだなあ。
ということで、あまり好かないです･･･

>空耳さん
小姑っぽいレスですまないんだけど、
ウィリアム・チャドウィックじゃないかなあ・・・

この人の名前、初めて聞いた。
去年取ってた１９世紀美術のテキストにも出てこなかったなあ。
アメリカで編集された英語の本だったのに・・・

た、たしかに･･･
はずかしい

うん

>>211 空耳さん　モネとの比較は面白かったです。ありがとうございました。
モネってうまいんだなあと実感。

あ、名前の表記を逆にしてしまったのが、ミスを招きました
（チャドウィック）。これは申し訳ない…。

さて今日は、３ページもの作品のあるシャガール。見応えありました。
初めてシャガールの存在を知ったのは、結婚前の紀子さんが
「シャガール展」に行ったというニュースから。
ついでにいつの話かと調べたら、1990年6月ご成婚だそーな。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chagall/index.html
Marc Chagall (1887-1985　ロシア生まれ→フランス、)

*　Self-Portrait
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagall7.htm
男前。

*　 I and the Village
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagall6.htm
*　Solitude
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagal12.htm
モンゴルの少年と馬の物語（小学校の教科書に掲載）を
思い出しました。シャガールも、馬を飼ってたのだろうか？

これはメロン王子の出番なのでは？
カマン、プリンス　メロン！
（は！今メロン王子の意味がわかった。私ってまぬけな人みたいじゃん）

シャガールかっこいい･･･これは新発見。
ロセッテイーの自画像もかっこよかったけど、
後で後年のロセッテイーがクリムト化していることがわかり、
これは却下。

シャガールの絵を見てて、なんだか泣きたいような寂しい気持ちになりました。
その理由を３ページ見ながら考えてみたんだけど、
シャガールってまるで結末の悲しい童話を読んでるみたい。
なんかhttp://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagal23.htm
この人、とても美しくて、崇高で、
とてもじゃないけどこの高みに追いつけない。
それがさみしい。この人はきっと月まで行くことができるんだろうけど、
私はこの絵の前で重力にさからえず地にへばりついてなきゃいけないんだからね。
芸術家というものを本当に表現してるよね。
シャガールは何故こんな絵が描けるんだろう。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagal27.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagal26.htm
とっても幸せそう。でもとてもこの人たちの楽園にはたどりつけない。
そういうところが行き場のない気持ちになるんだと思う。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagal15.htm
これなんかハーメルンの笛吹きみたい。とてもおそろしい。
でもなんだか痛みのない絵空事のようなおそろしさ。
そこが一層不安をかきたてられるね。

あ！あと、今気付いたんだけど、シャガールに出てくる動物って
妙に生生しいと思ったら人間の目をしているんだね！
ちょっとぎょっとしたよ。
考えてみれば人間の目ってすごい特徴的だよね。なんでだろ。

これを見て結構シャガールも色々画風遍歴があることを知りました。

http://www.shizukanet.com/
静香さん、結構シャガールに影響をうけているようです。

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　ただいま
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

＞２１６　Ｎｏ．２７
＞モンゴルの少年と馬の物語（小学校の教科書に掲載）を
＞思い出しました。シャガールも、馬を飼ってたのだろうか？

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　それって、「スーホーの白い馬」じゃね？
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　タイトル忘れましたが、窓から猫が宙に浮かんでいる人間をぼんやり見ている絵があります
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

・
　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　その猫がものすごく人間のように見えたのが印象的でした
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　松岡美術館所蔵の「婚約者」という絵も好きです
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chagall/p-chagall8.htm

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜ 　　これの２つ目は、アニュヴェルセル表参道にあります
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

みなさんレスありがとうございます。意外と甘ったるくない絵でした。
見る前は甘そうなイメージを持ってましたが。

>>217　空耳さん　いつもながらエンターテイメントな講義です(笑)
（たくみな言葉と絵があれば、もはや「講義」だよなあ）。
メロン王子の意味って…はっ。以下同文。

>>219　メロン王子どの　検索して確認したら、おっしゃる通り
｢スーホーの白い馬」でした！　あらすじを読んだだけで目から水分が…おっと。

今日の画家はまた宗教画が多い…ジャンル(?)毎に見ていくメリットが
わかってきた。とほほ。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/index.html
Philippe de Champaigne (1602-1674ブリュッセルで生まれ、フランスで活動)

* The Last Supper
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/p-champaigne5.htm
有名なシリアスなシーン。のはず。

　 　＿_∧ ∧_　　　 　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　／＼ (　ﾟдﾟ)＼　＜　　オレは小１から小２にかけて、活字少年だったからな
　＼／|￣￣￣￣|＼ ＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　 　＼|＿＿＿＿|〜

な、なぬっ！
シャガールはなかなかの美形であったのか！？
以前、友人と「どの画家が一番美形か？」と
自画像を比較した事があったけれど（←低俗・・・）
これはシャガールもベスト５にいれなければ！
ちなみに栄えあるベスト１はターナーでした。
自画像ではなくて写真だけど、
ぶっちぎりのダントツ名誉賞は
当然ながらモディリアーニ。

シャガールというとオペラ座の天井画を思い浮かべるのですが、話にでてきませんね。(涙）
わたしが好きな絵は、
http://www.bekkoame.ne.jp/~moriart/artists/chagall/chagall3.html
ここにある、アレコの舞台装置、（検索したんだけど、見つけられなかった）
あと、ステンドグラスも好きなのあるんだけどなー。
は〜、URLなくちゃ意味ないじゃん。

226さん。
シャガールは、若いころ、蜂の巣だっけ？、に住んでたことがあるんですよ〜。
だから、もしかしてモディリアーニに会ってるかもしれないですね。
当時どんな雰囲気だったんでしょう。。。妄想膨らませてみましょう（笑）

>>226
美形王国ノルウェーが誇るエドヴァール・ムンクも、
かなりのハンサムよ〜ん。そこんとこよろしくね。
シャガールの若い頃の写真見たことあるけど、そんなに男前だとは
思わなかったけどな・・・。

>>227
シャガールはラ・リュッシュ（だっけ？）に住んでましたね。
レジェなんかと一緒に。
ラ・リュッシュは日本のまんが界のトキワ荘みたいなもんだったのね。

はは、ありがと。ラ・リュッシュ、蜂の巣じゃ変？　よう解からん。
そうそう、トキワ荘ですよね。
でも、わたしの知ってる奴ってそれ言うと怒るんですよ。
彼に言わせると、「梁山泊」であらねばならないそーです。

シャガールは、年取ってからの柔和な顔

28の画家はフィリップ・ド・シャンペーニュ、フランスの
17世紀を代表する画家の一人。見てわかる通り、イタリア・
バロックと比べて、非常に安定した構図で、落ちついた印象
を受けますが、この、良く言えば理性的、悪く言えば面白み
のない造形がフランス・バロックの特徴です。例えば、
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/poussin/p-poussin3.htm

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/p-champaigne12.htm
まあ、有名なルイ一三世の宰相のリシュリューの肖像ですが、
ここに見られる人物の荘厳化、権威化などは、なかなかのお
手並み。いかにもフランスといった感じ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/p-champaigne5.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/p-champaigne8.htm
見事なまでに左右対称なんだけど、シンメトリーの及ぼす画面
の石化を色彩の妙によって解消させています。（プッサンを始
めとするフランス古典主義の画家は、特に人物の衣服に三原色
を使うんだけど、「最後の晩餐」でも赤の補色である緑と共に、
バランスよく、配色されている。"The Aldermen of the City
of Paris"では赤と黒）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/champaigne/p-champaigne3.htm
これが最も有名。

>>229
シャガールのおうちは、ニースにあるのではないの？
ニースのシャガール美術館へ行きましたが。
「色彩は愛だ」（by　シャガール）

age

なんというか、こういう画家が一番苦手なんですよね･･･
絵が嫌いっていうんじゃなくて、
こういうタイプの画家ってすごく層が厚い気がする。
つまり、フランスのバロック、ロココ･･･
とても特徴がつかみにくくて･･･
確かに技術は超一流だし、構図も素晴らしいし、表情もうまいし、
goatsongさんのおっしゃる意識的なところとか言われてみれば成る程と
思うし、ほんとうまいんですけど。
反対に、スペインのバロック、ロココって私にとっては
すごく個性的で、好きな画家がおおいんです。
まあ、普通ですけど、ベラスケスとかゴヤとか。
特にゴヤは大大大大好きなんです。
初めて意識的に好きになった画家なんです。
フランスとスペインの違いってなんなのかわかんないですが、
この時代のフランスには惹かれるところ、あんまり無いです。
うまいなーで軽く通り過ぎてしまう･･･

皆さんレスありがとうございます。

>>226　画家美形コンテストのベスト5には、他には誰が入りましたか？
いろいろな意見も聞いてみたいものだ。

生家や住んでた家が残っている画家というのは、多いんでしょうか。
モネの家は、たしか観光名所だったような。>>228-229

>>230　goatsongさん　リシュリューは、この肖像画にはさぞ満足したでしょうね。
そうそう。「赤と黒」ときたので、貴族と坊さんか？と一瞬かんがえましたが、
aldermenとは市会議員なんですね（辞書をみた)。

空耳さんは好みがはっきりしてますね。
お二人のコメントから感じたのは、フランスバロック＝優等生っぽい
ということでした。幼稚な表現で申し訳ないですが（汗
そんな画家たちが多くいる空気の中で、（こんな絵は描きたくない！）
と激しい作品を生む作家は、現れなかったんだろうか。息が詰まりそうな気がするが。

今日の画家はシャルダンと読むのか？　トイレの香りがしそうな名前だ。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chardin/index.html
Jean-Baptiste Chardin(1699-1779　フランス)


*　Pipes and Drinking Pitcher
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chardin/p-chardin1.htm
静かで素朴。

初めて見た画家ですが、
何かふと足をとめてしまうものがありますね。
ほんとに、静かで素朴で美しい絵です。
オランダの静物画とは大違いですね。
風俗画に描かれた人々の顔にも人としての美しさが現れている気がする。
前のシャンペーニュとは一時代違うんですね。
この頃ってロココ？
時代としては静物画や風俗画が軽視されていた時期にあたるのかな。
自画像もにも人柄が窺われますね。
あと、タッチがとても優しくていいですよね。
例えば
www2u.biglobe.ne.jp/~yossy_t/picture-bbs3/img-datax/img20001223200622.jpg
なんと表現したらよいのかわからないけど、
謙虚な感じがする。しっとりしてる。角がなくて丸いというか。
難しいなあ。でもそんな感じ。

シャルダンといえば、「プロミス」の「ムダがない♪」の
じいに似ている自画像の印象が強くて・・・

シャルダンについてのレス、ありがとうございました。

>>236　空耳さん　確かに、人柄のよさそうな人々に
見えました。引用されてる少女も、性格よさげですなあ。

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chardin/p-chardin5.htm
じい似の自画像とは、これですね。>>237　わはは。

William Merritt Chase (1849-1916アメリカ)

*　The Tenth Street Studio
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chase/p-chase16.htm
辞書見たらステューディオ＝アトリエでした。

*　Woman in White
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/chase/p-chase1.htm

>>238
いえ、これじゃなくて、真正面を向いてる自画像があって、
そっちが「じい」により似てるんです。
たしかルーブルに入ってる絵だと思ったけど・・・

ウィリアム・メリット・チェイス、この人の絵は初めて見ました。
なんだか不思議な絵ですね。
タッチがなんとなく同じアメリカ人のジョン・シンガー・サージェントに
似てるかな？

ウイリアム・メリット・チェイス
聞いたことないです。またまた。
上の絵は、なんだか構図がイマイチな気がします･･･
個人的にはこういうインテリア好きなんですけどね。
質感なんかよく出てる気がするけど。
女の人の絵は、うまいけど、なんだかコメントのしようが無いです。
こういう絵書く人っていっぱいいるけど、
ほんと、難しくてよくわかりません。
アメリカの画家ってほとんど知らなくて、盲点でした。
勉強になります。

チェイスについてのコメントをありがとうございました。

>>240さん　>>238のじゃなかったでしたか。残念。
サージェントという人は、コレですね↓
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/sargent/index.html
人物の絵を一つみたら、チェイスと雰囲気が近そうでした。
ここでサージェントの絵をみるのは、当分先のことになりそうだな…

>>241　空耳さん　ええ、確かにコメント難しかったです。
ふうむ…。

Petrus Christus (approx. 1415-1473ネーデルラント)
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/christus/index.html
ぺトラス･クリスタス、とか読むのでしょうか？？


*　Our Lady of the Barren Tree
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christ10.htm
これ、クリスマスカードにどうでしょう。

*　Annunciation
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu4.htm
どこか親しみやすいような。というのは、以前>>23-29あたりでみた、
フラ・アンジェリコの、近寄りがたいような美しさと比べた感じです。
　↓これ。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/angelico/p-angelic3.htm

http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu1.htm

ペトルス　クリュストゥス。これが有名みたい。
ちょっとかわいい。

シャルダンはフランスのロココ時代を代表する画家の
一人。フランス美術は中世以来、その社会的背景のため、
貴族的性格が強いのが特徴です。しかし、物事には必ず
裏があるように、絶対王政時でさえ、市井の人々を描い
た画家もいるわけです。プッサンの裏にル・ナン兄弟、
ヴァトーの裏にシャルダン。

風俗画家というと、歴史画を頂点とする当時の美術界
で冷遇されていたのでは、と思われるかもしれないけど、
この人はサロンで引っ張りダコの売れっ子作家であり、
当時の文化の中心にいたような人間のようです。

ここで見られる代表作は
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chardin/p-chardi10.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chardin/p-chardin9.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chardin/p-chardin2.htm

チェイスは取るに足らない画家なので飛ばします。解説
にあるようにホイッスラーの影響も受けているようで、
構図がそっくりそのまま取られているものもあるけど、
これを見れば、その凡庸さは一目瞭然。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/chase/p-chase2.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/whistler/p-whistler9.htm


31の画家はぺトルス・クリストゥス、フランドルの画家
で、巨匠ヤン・ファン・アイクの弟子。（比較されたい）
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu5.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck4.htm

代表作は
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christ10.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu7.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu1.htm
一つ目「枯れ木の聖母」は複雑な寓意があったんだけど、
忘れました。まあ、神秘的な雰囲気は伝わってくる。三つ
目は澁澤龍彦が溺愛していた作品。

私が面白いと思ったのは
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu8.htm
に見られる弓なりに湾曲したキリストと、円弧を描く、ボテ
ロを思わせる聖母とそれを支える聖人（福音ヨハネだったっ
け？）の、デフォルマシオン。なんか、ユーモラス。

福音→福音書記者

ふ〜ん。勉強になるな。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu1.htm
は「幻想の肖像」で紹介されてたから、何となく知ってたけど。

ところでこのスレッド、アルチンボルドとばしてない？有名すぎるのかな？
あ、featured　artistだけか。

サージェント、初めて見ましたが、良い画家ですね。
何と表現したらよいものか。
肖像画も大きく二種類にわかれますね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/sargent/p-sargent6.htm
こういったものに代表されるかさりとしたタッチのもの。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/sargent/p-sargen20.htm
こういったたいへんなめらかでてろりとしたタッチのもの。
ちょっと正視できないくらいエロテイックで生生しい生気がありますね。
白の使い方が秀逸。

クリストュスは名前だけ。
ヤン・ファン・アイクの弟子だったのですか。
彼は好きな画家です。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christ10.htm
これが一番おもしろい。
一応重力の法則にしたがって木の上にのっかっているのだけど、
まるで枯れ木に突然降臨したかのような風情です。
なにやら木の精のようにも見えますけど・・・
ａの文字が気になります。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu7.htm
肌の質感に固執したアイクの弟子らしい作品。
細かい細かい。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu1.htm
とても官能的で、アブノーマルな雰囲気。
確かに澁澤好み。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu8.htm
本当ですね。おもしろい空間分割です。

＞１さん
親近感が湧く理由を考えてみました。
アンジェリコはルネサンスの先駆けといわれる画家で、
日常の光を取り入れたと言われているけど、
実際にはかなり非現実的で神々しい光な気がします。
血色も陶器のような肌。
シチュエーションも尖塔アーチの建物。
（？半円アーチも混ざってるな。どういうことだろう）
当時住居にこの建築法は用いられていたのでしょうか？
外には純潔の象徴の花園。
一方クリストュスは本当に日常的な光に包まれているし、
頬もばら色、たいへん血色がいいですね。
シチュエーションも、当時の寝室かなあ。
戸外にはなだらかな風景が広がっている。

あ、それから、
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christu1.htm
これどこかで見たことあると思ったら、
モデルのデヴォン青木に似ているんだ。
そっくりですよ。
（そうでもないかな・・・）

皆さん、レスありがとうございました。
クリュストゥス（発音しにくいな）のそれ、有名みたいですね>>244さん

>goatsongさん
>>245　絶対王政時下で描かれる市井の人々、という話
とても面白かったです。しかもそれが、文化の中心になるとは。
フランスの貴族が｢いやあ渋いねー」と賞賛してたりしたのだろうか。

>>246　チェイスは「凡庸」…。気持ちいい切り捨て方、さすがです(笑)
キリストの絵は、場面は緊迫していそうですが
たしかにユーモラスでなごみます。
デフォルマシオン＝デフォルメですか？

>>250　空耳さん　アンジェリコとの細かな対比に、納得でした。
親近感という印象には、それなりのワケがあったわけですね。うーむ。
デヴォン青木の画像は発見できず、でした。残念。

>>248さん
アルチンボルドってコレですね。すんません、見きれませんで…。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/a/p-arcimboldo4.htm
たしか中学の教科書に載ってたような？
面白いとは思うんですが、じつはチト苦手です。

今日はちょっと脱線します。

日本の画家
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/japanese.htm

Utagawa Kunimasa
*　Ichikawa Ebizo
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/k/p-kunimasa1.htm
かっこいい。

このサイトに、たくさんは載ってないな。
めでたそうな作品を、どうかご紹介ください。

いや、多分「クリストゥス」だと思う。（間違い

改めてみてみたらそうでもありませんでした（笑）。
一応、アメリカのファンサイトを紹介しておきます。
まあ、個性的な顔立ちです。
画家はこういう娘さんが大好きでしょう。
http://www.geocities.com/Tokyo/Temple/2895/new.html
何シーズンか前のシャネルの看板娘だったんだけど･･･

浮世絵おもしろいですねー
こうして時代ごとに見ていくと、浮世絵の進化というのがわかりやすいです。
多謝。
とりい一家はやはり一代目が抜きん出ていると思う。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/k/p-kiyonobu1.htm
荒削りながら、空間を掴み取る才能の持ち主だし、
とてもユーモラス。色もナイス。
ところで、美人画を幾つかみていますと、
今まで美人画と言えば春信なんていうけど、実際そうなんだ
ぐらいにしか思ってなかったのが、納得しました。
他にも美人さんはいっぱいいるけど、
顔だけではなく、体にまとわりつくような着物の線や
仕草などが一番いいですね。
とても色っぽいです。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/h/p-harunobu2.htm
着物の流れがとても色っぽい。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/h/p-harunobu1.htm
ちらりと見える足がなまめかしい。
この人もかなりの美人さんですが、
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/c/p-choki1.htm
（えいしょうさい　ちょうき）
春信のうねる着物の線には負けてます。

北斎は一枚のみですね。何故この絵？というのが感想です。
変人北斎らしい妙な絵ですが、あんまり成功しているとも思えないなあ。

それと、やっぱり広重は良いですね。
とても美しい風景です。

レスをどうもありがとうございます。
>>254(　>>244さん）おお、わざわざの訂正、すんません。

>空耳さん
>>255
デヴォン青木嬢の画像紹介、感謝です。
デコと口元とが、>>250の名画と共通するような。。

浮世絵もいいもんですね。
海外でも評価されていると思うと、愛国者というわけでなくとも
むずがゆいような嬉しさがあります。

広重の作品を見て思い出したのが、花札です。
丸い月の大きさと、地面の曲線とが、子供心にも印象的でした。

では続けます。

Pieter Claesz (1597-1660オランダ)
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/pclaesz/index.html

*　Still Life with Musical Instruments
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/pclaesz/p-pclaesz6.htm
亀がいるのは一体…？

静物画は嫌いです。おもしろくないです。

はじめまして。とてもいいスレッドだと思うのですが、最近なんか更新がうま
くいってないようです。
一日だとちょっと短い感じがするので一週間一作品とかはどうでしょうか？

ピーテル・クラース、オランダ・バロックの画家。Biography
によれば、ヘーダとともに単色的な朝食画の代表者のようです。
ベルへム（フェルメールの同輩であるデ・ホーホの師）は彼の
息子なのだそう。ふーむ、確かに単色的（カマイユではないが）
と言われれば、色数が少なく、禁欲的にさえ見える。

ベルヘム
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/b/b-5.htm#berchem

デ・ホーホ
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/h/h-11.htm#hooch

オランダ（北ネーデルラント）は16世紀末、スペイン領から
独立し、共和制となり、市民社会が発達します。また、宗教
はカルヴァン派（偶像崇拝を固く禁ずる）が圧倒的であり、
絵画の買い手は王侯貴族、教会から、市民へと移って行き
ます。すると当然ながら、難解な形而上学的絵画よりは、
わかり易い絵画が求められてくるわけです。そうして、歴史
画よりも風景画、風俗画、静物画が発達していきました。
オランダ・バロックは、その冷めた写実性ゆえに、狭義の
「バロック」の範疇に含まれない、という論者もいますが、
私が見る限りこれは完全なバロックです。（これに関しては
いずれまた）

最も有名なものは
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/pclaesz/p-pclaesz3.htm

「死を思え」の教訓を秘めた、いわゆるヴァニタス画です（頭
蓋骨、時計、火の消えたランプなど）。17世紀のオランダ絵画は、
一方で風俗画や静物画の独立という極めて近代的性格を持ちながら、
同時に象徴や寓意などを込める中世以来の伝統も引きずっています。
（ただし、画家の関心の比重は、その象徴より、もちろん事物の
迫真的な描写にある。一体、どの程度、彼らが象徴主義に意義を
見とめていたかは、よくわからないらしい。プロテスタントの
偶像崇拝禁止の中で、聖なるイメージをそこに見ていたのかも
知れない）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/pclaesz/p-pclaesz6.htm
象徴や寓意を見つけるのは、なかなか楽しい作業では？パンと
ぶどう酒はキリストの体と血、時計は儚さ、鏡は虚栄、楽器は
聴覚、料理は味覚、亀は視覚？

age

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/christus/p-christ10.htm

「枯れ木の聖母」の寓意について、調べてきたので、忘れない
内に書き込んでおきます。まず、聖母が乗っている木は、
いわゆる「生命の木」です。それは枯れており、また、同時に
茨の冠を（受難の象徴）象り、死を暗示している。

一方、枯れた枝には１５の"a"が掛っており、これは、
聖母マリアのロザリオ（カトリックにおける祈祷の形式
の一つ）の中の、15回唱えられる"Ave"（ようこそ）を象徴
しており、再生の予感を感じさせる。というわけで、キリ
ストの死と再生の寓意なのだそうです。

ちなみにクラース>>262で挙げた、クラースのヴァニタス画の
中の書物も、虚しさの象徴です。

>>261で挙げた、ヘーダについて触れていなかった。オランダ・
バロックの中の静物画家の代表者といえば、ヘーダとカルフ。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/h/h-5.htm#heda
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/k/index.html#kalf

ヘーダの方は、クラースと同時代人であり、どうも象徴主義的
側面がまだ強いらしい。カルフの時代になると、もっと豪華絢爛、
金持ちっぽい静物画になるようです。当時のオランダの経済状況
と関係があるのかも。

レスを下さり、ありがとうございます。
>>259さん　セザンヌの静物画はよかったですよ。是非いちど見てみてください。

>>260さん　お褒め頂き嬉しいです。ですが確かに、更新について
ちょっと悩んでます。仰るように1週間1作品のペースで・・　えっ
1画家の意味でしょうか。とりあえず曜日を決めた方がいいかなと
思っています。。

>goatsongさん　解説感謝です。象徴や寓意を読むのは、ゲーム感覚
なもの、という気がしてきました。推理小説を読むのに近いような。


・・・空耳さん・羊さん、また書いてやってください。
たまにしかお見かけできないイロゲーさん、いつでもお待ちしてます。
ところで、食卓の上にいる亀が気に入ったので、今後はこれをコテハンに
します。
　

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/constabl/index.html
John Constable　ジョン･コンスタブル(1776-1837イギリス)

近代風景画の開拓者。田園の風物を描き、外光の描写に特色がある。
フランス画壇にも影響を与えたが、在世中は高く評価されなかったそうです。


*　Harwich Lighthouse

　亀さん、気にかけてくれてありがとうございます。ここのところ
まったく気力が充実していないので、しばらくROMってました。

　バルビゾン派や外光派や自然主義などの風景画を主体とした
１９世紀ごろの絵って、印象派やラファエル前派の陰に隠れて
地味ーな印象を受けますが、じっくり見てみると良いものですね。
今日も気力が充実してないのでろくな感想が書けません。
（ちょっと酔っぱらいだし）

亀さんごめんね、
ちょっと他のスレッドにエネルギーが向かっていたもので､､､
かと言って適当なことも書き込みたくないし。
コンスタブルですか。
私はコンスタブルの雲の表現力にいつも圧倒されます。
何でも、彼の風景画は、
雲を見ればどこの国、いつの時期、時間、
そういうことまでわかってしまうようです。
彼は天気オタクだったようですね。
記録とか全部つけてたみたい。

同時代の他の風景画。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/h/p-herring5.htm
ヘリング・ジョン
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/i/p-ibbetson2.htm
イベットソン（て読むのかな）
みんな結構いい加減に描いてますね。

かの天才レオナルド・ダ・ヴィンチもこんなもの。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/vinci/p-vinci4.htm

コンスタブルは地味に手柄を立てていますね。
ほんと彼の風景画は抜きん出ていると思うな。
あっちから風が吹いてくるようだもの。

私は苦手だな、こういう画家。ちょっと、コンスタブルを
鑑賞する際、見落としがちなところ点だけ、指摘しておき
ましょう。

彼の絵を見ると、すぐさま写実主義や印象主義の絵画が思
い浮かんでしまうけど、こういう絵も描いているわけです。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/constabl/p-constable7.htm
つまりこれは、理想化された風景であるわけです。

もっと極端なものはこれです。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/constabl/p-constable5.ht
これを見て、私たちが最初に思い出すのはフリードリヒでは
ないでしょうか？（その影響関係を私は知らないのだが）コン
スタブルは、ただ「見たまま」に風景を描いたわけでは決して
なく、その背後には、純然たるロマン主義的精神があるのです。
その意味において、彼をターナー同様、写実主義や印象主義の
祖とするのは間違いでしょう。

ちなみに西欧では、伝統的に雲を神的な象徴として使ったり
します。（日本だって、来迎図とかあるけど）例えば、
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/altdorfe/p-altdorf7.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/r/p-ruisdae2.htm

あ、春信の話題が・・見逃してた。

皆さん、レスをありがとうございました。

>>268　イロゲーさん、ごぶさたです。気力ないとはいかんですなー。
体力ないときは美味い飯、気力ないときは笑うこと、です。
だもんで、元気のでる（かも知れない）方法、「なりきりゴリラ」をご紹介します。

――ウッホ、ウホホ、と言いながら、胸をドカドカ拳で叩く。
ゴリラのつぶらな瞳を真似して、大真面目に真剣にやって下さい。
そのうち、可笑しくなってきます。これには、胸をチョップしながら
「ワーターシーは、宇ー宙ー人・・」という応用もあります。
すこし元気が出てきます、たぶん。

・・・美術と関係ない、しょーもないこと書いてますね。てへへ。


>>269　空耳さん　「芸術はなんの為」スレ盛り上がってますね。

あらためてコンスタブルの雲を見直したら、
確かにリアルな雲ですね。天気マニアか。
雲といえば、「おうい、雲よ」ってな詩を思い出します。
誰の作かは忘れてしまった。

>>270　goatsongさん
「理想化された風景」と仰るのはなるほどでした。
神秘的な感じが、妙に強調されてますね。　↓
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/constabl/p-constable5.ht

フリードリヒのスレは読んでないのですが（すいません）、
理想化というものには問題があるのでしょうか。
「写実」ということとは相容れないんだろうな、と想像は
してみるんですが。その辺は、難しい話になりそうだ…

>>271　よっちゃん。今からでも語ってくだされ。是非ぜひ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/index.html
John Singleton Copleyジョン・シングルトン・コプリー(1738-1815アメリカ)
ボストンで生まれ、肖像画家として活躍。その後アメリカ革命前の1774年、
36歳でイギリスに移住したそうです。

サイトには、すんごい沢山の肖像画があります。ふう満腹。

*　Samuel Adams

なかなか魅力的な肖像画ですね。
絵もすごくうまい。

関係無いけど、前デヴィ夫人の肖像画を見たんだけど
すごくへたくそだった。
なんか最近はこういう絵を書ける人はいなくなったのかな。
こういう絵を書きたい人が減ってきたのか･･･

どうでも良いことですが、
上から５番目の絵は年号表示まちがってますよね？

＞２７５
どこがうまいのか、分かりません。
肖像画なんて何も感じるところが無くて、
何も考える気もしない。つまらんつまらん。
これなら、子供たちの絵を見ている方が表現力豊かで
見る価値があるという物。

　亀さん、どうもです。それ今度やってみます。でも人に見られたら
黄色い救急車で連れて行かれそうな(^^;)

　今度の絵って、バックがいかにも背景画といった感じで、
その割り切り方がすごいですね。

　ところで、下の絵の右の桃が異常にHで、そういう目で見ると
テーブルの木目も変に見えるんだけど、思い過ごしかしら。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/p-copley22.htm

そう？
肖像画家としては巧い部類に入ると思うんだけど。
肖像人物の人柄の窺える。
初期はへたくそちっくだけど。
まあ私の眼もそんなに肥えてるわけじゃないけどさ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/p-copley5.htm
いい眼をしているね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/p-copley44.htm
高潔で知的。
内面の美が現れていると思う。

そう？
肖像画家としては巧い部類に入ると思うんだけど。
肖像人物の人柄の窺える。
初期はへたくそちっくだけど。
まあ私の眼もそんなに肥えてるわけじゃないけどさ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/p-copley5.htm
いい眼をしているね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/copley/p-copley44.htm
高潔で知的。
内面の美が現れている。

多重かきこみごめんなさい。

http://sunsite.dk/cgfa/copley/p-copley16.htm
コプリーは、この絵が特に有名。さして優れているとも思えない
この絵を、アメリカ人が評価するのは、我々が高橋由一の「鮭」、
或いは黒田清輝の諸作品を評価するのと同じ理由でしょう。

後年は典型的なイギリス・ロココです。二年ほど前、「日本に
おけるイギリス年」か何かで、イギリス絵画が大量に紹介
されたけど、私は、ゲインズバラを除いて、イギリス・ロ
ココに何の魅力も感じないというのが正直な感想（ホガース
とか、レイノルズ）。
http://sunsite.dk/cgfa/hogarth/index.html
http://sunsite.dk/cgfa/copley/p-copley16.htm

イギリスの絵画が大陸並の水準に達するのは、18世紀末、ター
ナー、コンスタブルの時代です。このサイトで、16世紀、17世
紀、大陸ではどんなものが描かれ、一方イギリスではどうであ
ったか見てみれば、その非常な温度差がわかるでしょう。これ
はロココについても言えることです。

貼り間違えた。レイノルズはこちら。
http://sunsite.dk/cgfa/reynolds/index.html

ちょっと、最初の方を読み返していたんだけど、たった数ヶ
月前の文章でも、稚拙だなぁ、と思ってしまった、自分の
ね。アールツェンなんかも、今では全く違う考えを持って
いるし。

>>120はちょっと訂正です。4行目に「１４世紀初頭」と書い
てしまったけど、チマブーエの場合、13世紀末です。

ところで、羊氏は何処へ行ってしまったのだろう。イロゲー
氏や斜視氏も呼べばいるってことは、ＲＯＭに徹しているの
かな？

まだまだ成長してるのですね。すごい。
イロゲーさんのレス好きなんだけどな・・

皆さん、レスありがとうございました。

>空耳さん　>>275　今は写真があるからですかね。
肖像画は流行らないというより、高くつくからか・・・。
年号表示のミス、よく見つけましたね！

>>276さん　子供たちの絵といえば、奈良美智はどうですか？
子供たち「の」の意味が違うか。

>>277　イロゲーさん　よく見つけましたね　(￣ー￣) ニヤリッ
そうそう、通報されないようにご注意を、でした。

いわれてみたら、コプリーの背景はずいぶん簡単っぽいです。
でも手を抜けるというのも大事なのかな。以前>>43で
「全て描いてやろう」ではだめな場合もあると仰ってたので、ふと思いました。

>goatsongさん
>>281　アメリカでの評価の理由は、自国の作家を評価したいという気持ちから
くるものということですか？　ナショナリズムと言っていいのか？
イギリスはターナーからですか（←名前は知ってます）。楽しみです。t　だから当分先だな…

>>283　呼べば来るってハクション大魔王じゃないんですから(笑)
羊さんにも来て頂きたいものです。
遅くなりましたが>>264「枯れ木の聖母｣の話、ありがとうございました。
意味があるんだなあ…。クリスチャンが見たら、脳裏に祈祷のシーンがよぎるんだろうか。


>>284さん　そうなんです、ま、「継続は力なり」が最近の標語ですかね。
というかレス付けてくれる皆さんに支えられてます。（礼
これからも続けますんで、気が向いたらレス付けてください。

Camille Corot (1796-1875フランス)
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/corot/index.html

名前は聞いたことのあるコロー。えー猫に小判です。
この絵の良さはどんなとこでしょうか、教えて下さい、皆さん。


*　Ville d'Avray

Correggio (1489-1534イタリア)
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/correggi/index.html
宗教画や神話の世界。

Madonna and Child with the Young Saint John

コローにレスなしとは。
値段どのぐらいすんだろ？コロー？
さいきん画廊ネタ盛り上がってるけど。

コローは富裕な一族であったようで、
印象派の画家たちの為にパトロンのようなことも
やっていたようです。
ブリジストンにはコローの良い風景画が一枚あります。
ここには真珠の女がのってないですね。
http://www.lcv.ne.jp/~yamahid2/frameC/corote.htm

彼の風景画は写実的で地味なんですが、
深い情感があります。
滋味に溢れている、というか･･･
彼は見たままを描いていると思いきや
そうではない絵を幾つか描いているんですが、
（左右対称だったり作為的な木の配列）
そういうところがおもしろかったりするところなんです。
でもあまりいい例が載ってないみたいです。
これは英語の時間に読んだ有名な風景画論の本に書いてありました。
そうですね、彼は好きな画家なんですけど、
いまいち良さが言語化できません。
とりあえず、それまで風景画がどういった扱いをうけていたかを
考えると彼の風景画に関する功績は大きいと思うのです。

おもしろいのは風景画だけじゃなくて、人物画もそう。
これもなんと言ったらよいか、、
人物の捉え方がおもしろいんです。
私が好きなのは、マンドリンを抱えている掲載されている絵ではなく、
弾いている女性の絵なんですが、のってないですね。


ああ難しい。
彼の良さは、視点のおもしろさ、
捉え方のおもしろさ、
地味だけれど、重要な画家です。

カラヴァッジオも好きな画家です。
彼はマニエリスムの画家で、
ちょっといらいらしてくるような錯綜した構図が特徴的です。
あと、目を射るような色使いも。
私が好きなのは、
キリストの復活なんですけど、ここには載っていないようです。
代表的な作品だと思ってたんだけど。

（空耳さん、コレッジオだすよ。二人ともマニエリスムだけど。
そう言やスペルが、よく似てるわさ。）

うわー自分のばかばか
恥ずかしい
どおりで知ってる絵が一枚も無いと思った

空耳かわいい

コレッジオはレオナルドの影響があるんでしょうか。

レス下さった方、ありがとうございました。

>空耳さん　「真珠の女」が、コローは有名のようですね。
滋味、ですか。そういう深い味わいは、やはり勉強不足の舌では
まだまだ味わえなさそうです。鍛えたいものです。
（それにしても、空耳さんにはコテファンが多そうだ）

>>295さん　レオナルドの影響、あります（きっぱり）
サイトの作家紹介に書いてありましたので事実です。
His work was influenced by Andrea Mantegna and Leonardo da Vinci.
と。

ここらはgoatsongさんの解説が欲しいところです。

Gustave Courbet　ギュスターブ･クールベ(1819-1877フランス)
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/courbet/index.html
市民生活を多く描き、非難を浴びながら画壇に写実主義を確立した。
パリ=コミューンに参加、敗北後スイスで没したそうです。


The Wounded Man

コローは有名だし、私はさして興味がないので飛ばします。
このサイトにはあまり良い絵がないみたい。

コレッジオはとにかく、よくわからない画家で、私も正確に
は彼の位置を知りません。絵から判断すれば、初期はヴェネ
ツィア派風でもあるし、明らかにレオナルドの影響も見られ
る。後期は完全なマニエリスムもあれば、そうとも言えない
ものもあるといった具合。まあ、一般にはマニエリスムの画
家と考えられています。

代表作は「聖母被昇天」
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg7.htm
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg8.htm
こういうイリュージョニスティックな表現はマンテーニャの
影響でしょう。これはバロックの天井画の先駆けとして、よ
く取上げられます。マンテーニャは
http://sunsite.dk/cgfa/mantegna/p-mantegn5.htm

他に、「ユピテルとイオ」が有名。イオの腰にあるものは、
雲に化けたユピテル（ゼウス）の手です。
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg1.htm

http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-correg25.htm
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-correg13.htm
こういうものは完全にマニエリスムです。おもしろいのはそ
の後、マニエリスムの終焉とバロックを告げるカルラッチが
コレッジオの模写をして修業していたということ。ちなみに
バロックを導いたもう一人の代表者がカラヴァッジオで、彼
はマニエリストではありません、前に書いたけど。彼の迫真
的リアリズムこそが、マニエリスムの息の根を止めたわけで
す。

レオナルドの影響は、例えば構図において、↓これは「岩窟の
聖母」を思わせるし、
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg2.htm
↓これは「モナリザ」の構図の影響があるでしょう。
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg5.htm
また、↓これはレオナルドの失われた「レダ」の姿態そっくり。
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-correg11.htm
（或いはミケランジェロの「レダ」にも似てる）

色彩に関しては、色が潰れすぎているので、何とも言えない
けど、ここの画像の色調を信じれば、暗闇から浮き出る感じ、
スフマートなどに影響を見ることができます。

クールベは、また複雑すぎるので、また今度書き込みます。

「写実主義」というのはクールベに帰せられるんだけど、
この場合、別にオランダの静物画みたいな、手を伸ばせ
ば触れられるかのような表現という意味ではなく、いわ
ゆる「自然主義」のことです。目に見えたものしか描か
ないっていう態度。まあ、この逆をいったのが象徴主義
であり、又、そういうものを「網膜的」として揶揄した
のがデュシャンです。そう考えると、クールベの存在は
現代美術にも深く関わっている、ということでしょう。

このサイトのほぼすべてが代表作と言って良いかな。

クールベはゾラという人みたいな視点だね。世の中は綺麗ごとだけじゃないの。

マニエリズムは一番へんなのはベッカフーミという人やポントルモかなぁ。
コレッジオくんは、中途半端だねえ。

クールベはペインティング・ナイフを多用して描いていますよね。
これは現代ではうんざりするくらい一般化した技法のようですが、当時として
はどうだったのでしょうか。じつはかなり画期的だったのかな？

「写実主義」というのはクールベに帰せられるんだけど、
この場合、別にオランダの静物画みたいな、手を伸ばせ
ば触れられるかのような表現という意味ではなく、いわ
ゆる「自然主義」のことです。目に見えたものしか描か
ないっていう態度。まあ、この逆をいったのが象徴主義
であり、又、そういうものを「網膜的」として揶揄した
のがデュシャンです。そう考えると、クールベの存在は
現代美術にも深く関わっている、ということでしょう。

このサイトのほぼすべてが代表作と言って良いかな。

コローは有名だし、私はさして興味がないので飛ばします。
このサイトにはあまり良い絵がないみたい。

コレッジオはとにかく、よくわからない画家で、私も正確に
は彼の位置を知りません。絵から判断すれば、初期はヴェネ
ツィア派風でもあるし、明らかにレオナルドの影響も見られ
る。後期は完全なマニエリスムもあれば、そうとも言えない
ものもあるといった具合。まあ、一般にはマニエリスムの画
家と考えられています。

代表作は「聖母被昇天」
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg7.htm
http://sunsite.dk/cgfa/correggi/p-corregg8.htm
こういうイリュージョニスティックな表現はマンテーニャの
影響でしょう。これはバロックの天井画の先駆けとして、よ
く取上げられます。マンテーニャは
http://sunsite.dk/cgfa/mantegna/p-mantegn5.htm

age

クールベは厳しい感じのする人だよね。
私は西洋美術館の絵を一枚見たことあるけど、
良かった。
雪原の狐かなんかの絵で、
題名は覚えてないけど良い絵でした。
ジュリエット・クールベって娘さんかな。
かわいい顔して眠ってるね。

カラヴァッジオってマニエリスムじゃなかったんだ。
授業でマニエリスムのうねうねした感じと似ていたので
思い込んでいたらしい。
ごめんあそばせ。

クールベでまんこの絵なかったっけ？
「万物の根源」とかっていうタイトルで。

あった・・と思うドアップで、でも毛だけじゃなかったかな。

あった・・と思うドアップで、でも毛だけじゃなかったかな。

スマソ２重カキコ

ヽ（´ー｀）ノ
ついに登場、声で会話できる2ch風のチャットだＹＯー。
ニチャンネラの生ボイスをきかせてＹＯ！
がんがん、みんな語っちゃオウＹＯ。
まぢに、ニチャンネラ同士で、朝まで討論会してみないかいぃ？
最大15人くらいまで同時会話できるっぽい！
どんどん。きてくれＹＯ！

http://2ch-voice.e412.com

１はどこに行った？誰か、変わりに続けてよ。

それでは。とりあえず私が（稾

つぎはクラナッハだな。
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/index.html

ホルフェルネスの首を持つユディット
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-19.htm

アダムとイヴ
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-23.htm

パリスの審判
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-25.htm

ヴィーナスとキューピッド
http://SunSITE.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-11.htm

なかなかすけべな感じがいいけど
微妙に下手くそに見えるのは気のせいだろうか。

このひとは気持ち悪い絵が多いな･･
確かにちょっと変な気はする。

へたくそかなあ･･･
とても巧いように感じるけどなあ。
ドイツ特有の雰囲気を強く感じる。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-11.htm
やっぱこれが彼のイメージかな。

ドイツルネサンスでもデューラーの堅実さとは違う印象があ
るけれど、人物（特に女性）の生々しさとか確かに独特の巧
さがあるかも。写実的というわけではないかもしれないけど。
でも、酷虐な絵や怪しげな裸の女性のような週刊誌的俗世間
趣味が結構多くて、そういうのはなんとなく苦手。


この絵は、クラナッハの他の絵にもよく出てくるユートピアっ
ぽい背景や、天使や女神や動物が揃っていて代表的なイメー
ジがしますね。構図もいいような気がします。
肌が明るくて綺麗で、すぐ後ろの木や動物が暗めで、そのま
た後ろに明るい風景があるのとかも共通してるかも。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-11.htm


頭身の比が変かな。微妙に下手かもっていうのはこの絵や、
体が変に曲がってたり体型が独特な絵があるからかも。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-crana1-8.htm
素直に巧いと思った。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-18.htm


あと、支離滅裂な書き込みで申し訳ないですが、上の2つの絵
をみて構図が似てると思ったけどこれもなんとなく似てるかも。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-cran1-19.htm
http://artchive.com/artchive/C/cranach/cranach_judith_victorious.jpg.html

http://artchive.com/artchive/C/cranach/cranach_lucretia.jpg.html
http://artchive.com/artchive/C/cranach/cranach_venus_and_cupid.jpg.html
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-crana1-5.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/cranach1/p-crana1-3.htm

まぁ、同時代のイタリアやフランドル地方に比べれば、少なくとも
技術的に下手でしょう。ボッスとクラーナハって、これまで私にと
って理解不能な画家だったのだけど、最近、クラーナハの良さが
わかってきた。

クラーナハはとにかく得体の知れない画家。清新な人文主義者
の肖像画を描くと思えば、装飾華美な王侯貴族のそれもある。
峻厳な宗教画を描くと思えば、貪婪にエロティックな神話画も描く。

http://sunsite.dk/cgfa/cranach1/p-crana1-2.htm
解説によれば、この作品が描かれた時期、彼はヴィーンにいた
ようで、デューラーの影響も受けたらしい。それが本当がどうか
は別として、少なくともこの作品には、その後、年が下るとともに
失われていく、イタリア・ルネサンスの古典主義への感化を、明
瞭に見て取れる。恐らくクラーナハ作品の中でも、最も古典主義
的な絵画（の一枚）でしょう。（当然、クラーナハの真骨頂と呼ぶ
わけにはいかないのだが、優れたものであると思う）

http://sunsite.dk/cgfa/cranach1/p-crana1-9.htm
ザクセン選帝侯の王子と王女の肖像画。この不気味な肖像が
よくも許されたものだ、とも思う。ゴヤのスペイン王室の肖像画
を思い出す。

http://www.tigtail.org/TVM/X1/e.Northern/cranach-elder_duke_henry.jpg
ヘンリー公の肖像画。私が最も好きなもの。装飾的画面の効
果が素晴らしい。

http://musa.uffizi.firenze.it/Dipinti/cranadam20.jpeg
彼の描く女性のエロティシズムは良く語られるが、男性のそれ
も、バイ・セクシャルであったのではないか、と思わせるほど官
能的なものがある。ちょっとこれは良い例ではないけど、私の
探していたものがネット上になかったのだから、仕方ない。

http://sunsite.dk/cgfa/cranach1/p-cran1-29.htm
これは、雑談スレッドで触れた、「閉ざされた園」の典型的な例。
中央のプールはエデンの園の象徴。人は恥じらいなく裸体であ
り、性的な歓楽が許容されている、と解釈できる。

http://sunsite.dk/cgfa/cranach1/p-cran1-24.htm
>Cranach was a friend of Martin Luther

書き忘れちゃった。

彼の作品中、最もエロティックなものが「銀の時代」。これは
個人的な意見だけどね（どうでもいいが、私にはとても「銀の
時代」には見えない）。ちなみに、彼の描く身体は典型的な
ゴシックの系譜にあるそれ。ここまで官能的なものは、他に
ないけど。

http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/39/NG3922/eNG3922.jpg
http://www.abcgallery.com/C/cranach/cranach41.html
http://www.abcgallery.com/C/cranach/cranach7.html

>>317
>上の2つの絵 をみて構図が似てると思ったけど

クラーナハは非常に多作な画家で、それ故、同構図のものが
とにかくたくさん見られます。一つ何か作品を見たら、それの
異種が必ずあると考えて良いぐらいに。（工房作も多い）

では私も、一齣進めてみます。

http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/index.html

ヘラルト・ダーフィト、北ネーデルラントで生まれ、修業し、フラン
ドルで活躍した画家。"Biography"によれば、ハンス・メムリンク
の後をついで、ブールジュの公式画家となったようです。

イタリア・ルネサンスは、ほぼ15世紀に始まると考えてよいので
すが、このルネサンスは純粋にイタリア的なものであり、同時代、
フランドルに興っていた写実的なムーブメントとは一線を画すも
のです。前者の自然主義が、人間中心主義的思考に求められ
るのに対し、後者の自然主義は、「その存在が神の被創造物で
あるという現象の、間接的証明」という言葉に要約することがで
きます。もっと簡単な言葉で言えば、ルネサンス美術は人間の
視点で見たもの、ゴシック美術は神の視点から眺めたもの、とい
うことです。

15世紀前半、ヴァン・エイク兄弟、ロヒール・ヴァン・デル・ヴェイ
デンに代表されるフランドル美術は、イタリアの画家にも影響を
与えていたように、西欧美術の中心的位置にありましたが、15
世紀末には、イタリア側が圧倒的に豊かな美術を生み出すよう
になり、形勢は逆転します。

フランドルはその後「ロマニスト」に代表されるように、イタリアの
古典主義へと接近していきますが、ダーフィトはその先駆にあた
る存在らしいです。もっとも、彼のルネサンスの吸収は折衷的な
もので、完全な咀嚼は、次の時代のホッサールト、ヴァン・オルレ
イ等を待たねばなりません。

以上が概説。

残念ながら、このサイトには良いものがないけれど、

「ジャン・デ・トロンプの三連祭壇画」の内の「キリストの洗礼」
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid1.htm
北方の絵画らしく、自然の扱いの比重が大きい。衣襞の細かく、
角張った非現実的な表現、弱弱しい人体の描写は、この絵画の
ゴシック性を示している。ヨルダン川に浸された膝と水面の表現
が美しい。

「受胎告知」の天使
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid2.htm
素晴らしい色彩。建築空間は、イタリア輸入の線遠近法に拠って
いると思われる。

「エジプトへの逃避行での休息」
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid3.htm
だいぶ襞の表現が、自然らしくなってきている。

「ミルク・スープの聖母」
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid4.htm
珍しい主題だと思う。スフマートの使用と、未だゴシック的である人
体の異化がおもしろい。

あら、解けない問題に嵌ってたのと調べ物で遅れてしまった。
クラナッハ
人文主義と宗教は語義だけ見ると排他的な選言であるかのようにも見えて
謎だったのだけど、実際は、無神論とまではいかずにカトリック教会への
反発という感じだったのかな。
宮廷画家をしながらもルターと親交が深かったり、>>318のような矛盾して
いるようにも思える題材の幅広さは、好きなように描いていた為と考える
のがよいのかな。市長にもなったそうでちょっとよく分からない人だった。ヘラルト・ダーフィト
の概説の
>フランドルに興っていた写実的なムーブメントは「その存在が神の被創造
>物であるという現象の、間接的証明」
というのは進化論の論争に使われてる論法と結構似てるような気がします。
今だとそれに独自の理論を用いてるけど、この頃は絵で主張しているのが
面白いかもしれない。

http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid1.htm
この絵は綺麗ですね。水の表現も細かいな。
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid1.htm
清清くて朝かな。色の使い方が本当にきれい。
この絵がいちばんよいと思った。

ダーフィトはあまり日本では知られてないようだけど、結構優れた宗教画を描い
た人では。

http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid2.htm
下のリンク間違えた..

クラナハは拷問や処刑の絵もいっぱい残してて、ポルケだったかが、
可愛い子供の写真と組み合わせてミシンと蝙蝠傘効果のコラージュつくってる。
身体刑をことさら野蛮なものとみなす視点は当時は希薄だったんだろうけど、
一方でこうした残虐な絵も制作していることも合わせて考えてみると、
彼のエロティックなヌードになにか倒錯的なものが隠されているのではと
疑ってみたくもなる。

あと、ダーフィットっていうのははじめて見た。

ダーフィト、初めて聞いた。
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid9.htm
http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid10.htm
静的。
シンボルも殆どなくて、非常にシンプル。
ぎこちない襞が、禁欲的な印象を与える。
気に入った。

http://sunsite.dk/cgfa/gdavid/p-gdavid2.htm
みんな言ってるけど、色使いがすごい。
水色の衣服と、焔のようなマント。

それじゃまあ、私も一つ･･･

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/jdavid/index.html
ジャック・ルイ・ダーフイト（？）

ロココか･･･
どうやらナポレオン付きの宮廷画家のようですね。
有名な絵がいっぱい載ってます。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/jdavid/p-jdavid26.htm
これは実物を見ました。
ルーヴル美術館展だったかな？
私は正直言って、フレンチロココ？はよくわからない。
なんかあまり食指が動かないや。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/jdavid/p-jdavid7.htm
こういう絵とか、ほんとよくわからないや。

やはりgoatsongの自作自演なのか？

空耳さん、ダビッドじゃないすか？
「ナポレオンの戴冠式」で有名な。

ソクラテスの死
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/jdavid/p-jdavid30.htm
｢悪法もまた法なり」と言ったとか言わないとか。

それとも天然なのか？

ついでにいえばロココじゃなくて新古典主義の画家。
あんまり可愛くないから、若い女性には受けないのだろうか。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/dali/index.html
おや、ダリはなしかい。残念だね。>>46で空耳さんがダリに言及してる模様。

えーと、mokorikomoはfusisanasanと完全にかぶってたので機能を変えてみました。
今度から名前欄に"mokorikomo"と入れると、なんとそのスレが一個下がります。
age荒らしがウザイときにでも試してみてくださいですです。。。

343 名前： mokorikomo 投稿日： 2001/03/26(月) 13:52 ID:???

　テスト

344 名前： 名無しさんの声 投稿日： 2001/03/26(月) 13:59 ID:???

おーホントに下がった！おもしれー！！

ほんとか

罠だった

そうなの。
ロココじゃなかったんだ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/degas/index.html
エドガー・ドガ（１８３４−１９１７）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/degas/p-degas44.htm
なんかゴッホの寝室に構図が似ている。
そんなめずらしい構図でもないのだろうけど。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/degas/p-degas27.htm
どっかの解説に、
ボナールの浴女が、女性の密やかな愉悦を描いているとすると、
彼のは、構図の妙を描いている浴女と言えると書いてあった。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/degas/p-degas18.htm
メアリー・カサットだって。
出てきたね。

彼はどうやら白くてふわふわしたものが好きらしい。
コットン協会の絵といい。
彼の魅力が一番発揮されるのは、
やはり定番の白いチュチュを着た踊り子の絵ですよね。
この頃のバレリーナって地位が低かったはず。
鴎外の舞姫によると。
ドガの舞姫はあどけなくて、無邪気で、とても魅力的だと思う。

最近、このスレッドに書き込む時、その画家について出来るだけ
多くの作品を見てからにしてるのだけど、そうすると迂闊なことが
言えないし、結局、考えすぎて何も書けない。もうちょっと気楽に
美術に接することにしよう。

ダビッドについて幾つか。彼はもちろん新古典主義の代表格に位
置づけられる画家なのだけれど、空耳氏が指摘（？）されたように
ロココ風の絵画も描いているし、古典主義とは全く逆をいく、自然
主義的ともいえる絵画も描いています。

http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid20.htm
http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid21.htm
これらに見られる享楽的、快楽的、感覚的、官能的な表現は、殆
どロココ。新古典主義的な要素といえば、僅かに残されている画
面の構築性と主題のみでしょう。

http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid18.htm
これなどは、バロックの古典主義を思わる。恐らくプッサンの「サビ
ニの女の掠奪」に多くを負っていると思われる。

http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid17.htm
これは、新古典主義というよりは、その対極にある自然主義（写実
主義）といって方が良いでしょう。周知のように古典主義とは理想主
義を標榜する）ところで"Biography"には"After 1789

http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid24.htm
これは、一方で新古典主義な表現を見せながら（人物と馬の量塊
感、記念碑性と同時に理想化）ロマン主義の萌芽も見せている。
もとより、この二つは「憧憬」という根を同じくするものであって、例
えば、ジロデ＝トリオゾンやドラローシュのように差別化が全く意味
をなさない場合もある。

新古典主義の場合、ロココの反動もあって、感覚ではなく理知によ
って鑑賞される美術という側面があるから、主題を熟知していなけ
れば面白くなかったりもする。というより、主題を知って始めて鑑賞
が許される絵画とも言えるから、その辺が日本人には受けない理
由の一つかな。私もトロイア戦争だとか、良く知らないのついていけ
ない。

http://sunsite.dk/cgfa/jdavid/p-jdavid30.htm
非常に良い絵。毒の杯をわたす青年と右端の座る老人のポーズは、
ローマン彫刻か、ポンペイの壁画から、着想を得たものと思われる
（墓石にこのてのポーズは多い）。ソクラテスのポーズは言うまでも
なく、ラファエロの「アテネの学堂」のプラトンからとられたもの。

ところで、新古典主義における同性愛の問題は、よく論じられるとこ
ろのものらしい。以下はジロデ＝トリオゾンとブロックの絵画。
http://sunsite.dk/cgfa/g/p-girodet2.htm
http://sunsite.dk/cgfa/b/p-broc1.htm

あらら、名前が消えちゃった。>>338は私ね。次はドゥガか。

>>337
>古典主義的な要素といえば、僅かに残されている画面の構築
>性と主題のみでしょう。

付け加えれば、冷たく硬い質感、線の優位など。

ああああ。
なんて寄り甲斐のあるスレなんだ。
これほど有意義なスレが、かつて2ちゃんにあっただろうか？
私はロム人ですが、皆様の提供する絵と解説を毎日楽しんでいます。
（もちろん、お気に入りは壁紙）
このスレッドは私にとって永久保存の対象です。

うん、ほんとだねえ。

まったくだよ。
とても勉強になる。
惜しみなく教えてくれる人だよね。
私も授業が始まるから、
ちょっとは有意義な内容を書けることを願いつつ。
（そうそう、中国のシンボリズムとかいう授業をとるんだよ。
　中国に関する授業は二つ取ったけど、おもしろそー
　中国に興味を持ったのもgoatsongさんのおかげ）

ドガ・・・・・あまり書くことがない・・・・・いい画家だとは思うけど。

彼は、一般には印象主義者と見られているけど、ここの"Biography"
にもあるように、問題はそれ程、簡単ではないですね。ここでは、下
絵を描くこと、戸外での制作をしなかったこと、自然を直接に描くこと
を好まなかったことが、理由として挙げられています。

補足しておけば、一方で印象派のような筆触を残した極彩色（又は
原色）の使用が見られながら、他方、暗色を多用していること、また、
極彩色が視覚混合の効果をそれ程に狙っておらず、色面として見せ
ていること。色彩が豊かでありながら、印象派のような形態の崩壊を
導かず、強靭な輪郭線を残していること（彼はアングルの熱狂的な
信奉者でもあった）。主題がしばしばheriophobic（太陽恐怖症的）で
さえあること（倦怠や夜の街。ロートレックがその代表選手であるけ
ど、実はマネの十八番でもある）。

ちなみに古代から19世紀まで、踊り子は娼婦を兼ねていました。鴎外
も含めて、小説を読んでいて踊り子が出てきたら、まずそう考えて良
いでしょう。

http://sunsite.dk/cgfa/degas/p-degas9.htm
七宝細工を思わせる、素晴らしい色彩。

The sun is...ってこのころからあったんだ。面白いな。
＞自然を直接に描くことを好まなかった
や、ドガは風景画を描かなかった、などといわれていま
すが、sunsite.dkを見た限りでは、風景画風の作品でも
必ず人が描かれていたりして、確かに自然だけが描かれ
たな風景画はないみたいです。
http://sunsite.dk/cgfa/degas/p-degas3.htm
http://sunsite.dk/cgfa/degas/p-degas20.htm
屋外の作品は、構図についていえば、室内同様に凝って
たりするけれど、光や色彩は室内ほどはでもない気がし
て、室内の作品のほうが魅力のあるものが多いと、個人
的には思ったりもした。

>>344
ここに風景だけの作品あるよ。パステル画ですが。

http://www.ocaiw.com/degalg19.htm
http://www.ocaiw.com/degalg20.htm
http://www.ocaiw.com/degalg21.htm

な、なかなか個性的な風景画ですね。
特に２０に色彩の美しさを感じる。
後、風景のフォルムを捉える感覚というのも、とても独特。

さてお次。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/index.html
ウジェーヌ・ドラクロワ（１７９８−１８６３）

日本におけるフランス年のおり、日本でも一般ピープルにまで
名前が行き渡りましたね。
かく言うわたくしも東博行ってきちゃいました。
なんにせよ、でかいのでそれだけで相当な圧迫感がありました。
あんなにおっきいとは思わなかった。

このサイトを見て思ったのは、
なんかドラクロワもっといい絵があるなということです。
モローの時もそう思ったけど。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/p-delacroix1.htm
美しいというだけでなく、何故かとても惹きつけられる。
上昇する後れ毛と、彼女の天を向く強い目が呼応している。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/p-delacroix25.htm
ショパンの感情の表出のみを捉えたかのような見事なポートレート。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/p-delacroix14.htm
結構ハンサム。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/p-delacroix10.htm
とても良い絵だと思うのです。
この中で一番好きです。
誰もが、わめき、もがいている中で、
一人佇むキリストのなんと静かで神々しく美しいこと。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/delacroi/p-delacroix24.htm
これもとても良い。

絵に表された強い感情表現に、なんとなくムンクを思い出した。
サンドのポートレートとか。

タレイランの庶子だったてのは本当なんでしょうか？

>>345
これ凄いですね。変な気がして笑ってしまった。
でも忘れられないような感じがするし、少し気になったりする。
21はなんとなくアイスランドぽいイメージがするかな。

>>344について一応もう少し書いておくと、
＞ドガは風景画を描かなかった
というのは、『西洋美術史ハンドブック』（新書館）P.157の
＞だが風景画を描かず、筆触分割を行わないドガは...
が基だったのですが、結論だけ書いてあるところが多くて、資
料として使うときにはもう少し慎重さが必要だったかもしれま
せん。

はじめて気がついたけれどドガの色づかいってけっこう独特ですね。
>>345の風景画はパステルということもあるけれど、まるでルドン
みたい。

>>343
>heriophobic

読み直していたら、"r"と"l"を間違えてた。恥ずかしい・・・・・
"heliophobic"ね。

「ヘリオガバルス」っていう小説があるね。

ヘリオトロープて花があるね

ジャンヌダルクの絵がかっこいいね。
ロマン派・・・になるのかな。ドラクロア。
筆のタッチをわざと残すのがフォーヴとか、表現主義の先駆だ
とかいわれて。

http://sunsite.dk/cgfa/alma/p-alma8.htm
ヘリオガバルスで思い出したのだけど、既出のアルマ＝タデマ
の一枚。最近、このエピソードがわかったので報告しときます。
これは、ローマの少年皇帝ヘリオガバルスが客人を、部屋を埋
めんばかりの薔薇の花びらで迎えているところ。その客人は花
びらで窒息して、死んでしまったとさ。

19世紀前半のフランス画壇のハイライトはやはり、ドラクロワ
とアングルの対立でしょう。私としては、アングルの方が一段
上かと。というのも、私はフレスコのような透明で、清新、時に
鋭く刺すかのような冷たい色彩の方が好ましく思われ、ドラク
ロワの熱っぽく、ボテッっとした、いかにも油油している絵画っ
て、どうも苦手。（まぁ、人の趣味を言ったって仕様がないのだ
けど）

http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix24.htm
手前の波が、水槽からみたように断面図になっていたりして、
結構笑える。（「ダンテの小舟」というより、カロンの小舟かし
らん）

http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix11.h
名高い「キオス島の虐殺」だけど、色彩に有機性がなく、個々
の部分がバラバラに浮いてしまっていて、まだ習作の域を出
ていないように思われる。

http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix10.htm
私もこれがドラクロワの最高傑作だと思う。このエピソードにつ
いては下のサイトを読まれると良いでしょう。
http://ha3.seikyou.ne.jp/home/tenryo/mark_028.htm
ドラクロワは、この話が大層気に入っていたらしく、この主題に
よるものが、14枚あるとのこと。似たようなものでは、難破船を
描いたものもあります。
http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix45.html
http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix51.html
ジェリコーやフリードリヒに見るように、難破船は、ことにロマン
主義者に好まれた主題。（自然に打ち負かされる人間、という
やつですね）
http://sunsite.dk/cgfa/gericaul/p-gericau7.htm
http://artmagick.com/paintings/friedrich/friedrich9.jpg

http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix25.htm
私の大好きなショパン。周知のように、元々、ジョルジュ・サン
ドの肖像と一枚の画布に描かれていた。後に裂かれた。ドラ
クロワはショパンの熱狂的な信奉者でした。一方、ショパンの
方はといえば、無論親交はあったものの、彼の絵には殆ど興
味を示さなかったようです。

http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix22.htm
http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix34.htm
http://sunsite.dk/cgfa/delacroi/p-delacroix9.htm
上手い。でも、暑苦しい。

http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix47.html
http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix21.html
二枚の「ピエタ」。天才の為せるわざ、としか言いようがない。
一枚目はモローを予感させます。ミケランジェロの強い影響
が見られますね。
http://sunsite.dk/cgfa/michelan/p-michel11.htm
http://www.thais.it/scultura/sch00080.htm
二枚目はゴッホの模写が有名です。
http://www.anthroarcheart.org/tblk103.htm

http://www.abcgallery.com/D/delacroix/delacroix3.html
なんと言うこともないミケランジェロの肖像だけど、西洋美術史
を専攻している人は、ピンと来なきゃ駄目ですよ！ 言うまでも
なく、憂鬱質のポーズです。しかし、彼を瞑想型の芸術家と見
抜くあたりは、詩人の直感とでも言うべきか？
http://www.thais.it/scultura/image/sch00073.htm

>>347

有力な説の一つらしいです。

すごい調べですね。

>>356
たぶんラファエロのミケランジェロ像から
メランコリーのポーズがきてるんでしょう。

goatsongっていうのは中原中也の詩からきてるらしいぞ。

アルマタデマ？
はじめて見たけけど、
げ
って感じの絵だね。

次の画家。アンドレ・ドラン。
http://sunsite.dk/cgfa/derain/index.html

技術者の道を捨て、画家を志す。1905年、フォーヴの一員となり、
激しい画面の絵画を描くが、1908年以降、セザンヌ、さらにはキュ
ビスムに接近。第一次世界大戦中、古典主義的表現に還ってい
く。（原始美術の影響もあり）

昔（といっても数年前だけど）は、この人、好きだったんだけどなぁ。
今は、現代美術アレルギーで・・・・・ ちょっとこのサイトには、新古
典主義時代は多いが、フォーヴィスム時代が少なすぎるように思
われます。ドランの最も面白いのはこの時期ですね。

http://www.allposters.com/Galleryc.asp?aid=85097&parentaid=0&item=126347
ゴーガン風。

http://www.tigtail.org/TVM/B/European/a.%20pre%20WW%20I/derain_turning-road.jpg
ヴラマンクの影響が強いよいうに思われるけど、ヴラマンクが影
響されたのかもしれない。↓ヴラマンク、「赤い樹のある風景」。
http://www.geocities.com/CapeCanaveral/2933/fauves/vl03.jpg

http://www.tigtail.org/TVM/B/European/a.%20pre%20WW%20I/derain_bathers.jpg
ドランの真骨頂。現代風に言えば、対象がポリゴンに還元され、
スペクトルを思わせる色彩で塗り分けられている、といった感じ
でしょうか。いわゆる「玉虫色の色彩」です。

http://www.tigtail.org/TVM/B/European/a.%20pre%20WW%20I/derain_le-pont_londres.1906.jpg
こちらはカンディンスキーを思わせます。

この時代、芸術家が古典的形態に還っていくのは、一つには時
代的なものがあります。第一次世界大戦を経験し、世界の荒廃
をみた西欧人は、秩序の回復を試み、大戦前夜の曖昧模糊、或
いはドロドロとした表現主義的なものを、徹底的に払拭しようとし
ます。

ドランの場合、大戦直前であるけれで、根は似たようなものでしょ
う。音楽家のＲ．シュトラウスはもう少し早いですね。大戦後には
例えば、ピカソの古典主義などがあるし、音楽では、ストラヴィン
スキー、六人組などがいます。或いは十二音音楽も、一種の秩
序の回復と見て良いと思われます。（以前のシェーンベルクの音
楽は極めて表現主義的なものである。ところで、十二音技法は、
少なくとも理論的背景において、極めて伝統的である。このあた
りはギリシアの音楽理論でも読んで）

ふーん。フォービズムの少ないのか。もっと見たいなあ。

アルマタデマって油絵ですか？、パステルっぽく見える。

アンドレ・ドラン初めて知った。
セザンヌ風の風景画などは好きだけど、
カンデインスキー風のものはちょっと苦手です。
彼の人物画は厳しく、しっかりと描きこまれているので
良いと思います。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/dore/index.html
ギュスターヴ・ドレ
（１８３３−１８８３）

初めて知る人。
挿絵画家であったらしい。
少し漫画的なところもある。
解説を読むと、彼は技術を持っていなかった為、
たびたび失敗していると書いてあった。
でも彼は単なる挿絵以上の存在感を感じさせるし、
良いのではないかと思う。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/dore/p-dore3.htm
多くの屍と、かなたには煙が立っている。
激しい戦闘の後であるらしい。
スフィンクスと天使が固く抱き合っている。
天使がスフィンクスに母親のようにしがみついているようにも見える。
エニグマとはどういう意味でしょうか？
そういうグループあるけど。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/dore/p-dore3.htm
そういえばこれ見たことある。
ちょっと前に 何かの展覧会で日本に来ていたよね。
色もふくめてちょっとギーガーみたい（笑）。
イメージが印象につよく残る絵だ。

ふーむ、もうちょっと良い作品があるのだけど・・・・・ 天才的な挿絵
画家ですね。「神曲」の挿絵なんかが最高のもの。とにかく、何もか
もが気持ちほどバロックで、ちょっと笑えさえする（もちろん時代的
にはロマン主義と象徴主義）。この人の影響を受けている、日本の
漫画家を良く見かけます。暇な時に探してこよう。

>>366

ギリシア語で「謎」の意。第二次世界大戦の、ドイツ軍の暗号作成
機の名前として、良く知られています。

＞この人の影響を受けている、日本の 漫画家

萩原一至？

>>368
ありがとうございます。
この絵、どういう意図なのか全く謎。
でも空想が広がる。

ルドンなんかどう？今度小田急で本物見られるし

>>371
スレッドがちがうとおもいます

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/index.html
アルブレヒト（？）・デューラー
（１４７１−１５２８）

名前しか知らなかったんですけど、
びっくりするくらいなんかすごい画家だと思います。
めちゃめちゃうまいし。
全体から漂ってくる、このドイツな感じ、は、
何によるものなのでしょうか。

版画も素晴らしい。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer43.htm
この空間感覚、天使の軽やかさ、
ずば抜けた才能を感じる。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer48.htm
すごい！

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer38.htm
イタリアでもフランスでもスペインでもないこの感じ。
お世辞にも優雅と言えない、どちらかといえば不気味な、
きっちりとしすぎている。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer33.htm
これは知っています。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer13.htm
悪いけど、自分に酔いすぎ。ナルシスト・・・？
でも頭頂の薄さが哀愁を感じさせます。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/durer/p-durer21.htm
ママ似？

デューラー…近代西洋絵画の走りの一人かね。
濃い画家だ。ドイツならアルトドルファーもおすすめ

ドイツのついでに北方へ跳ぼう！！
初期ネーデルランドはいいぞ。

銅版画ですかね？

ファン・アイクいいね！
ファン・デル・ウェイデンも捨てがたい。
メムリンクも忘れちゃいけない。
誰か画像PLZ！

めんどいから、sunsiteに跳んで。
van Eyck
van der Weyden
Memlinｇ かな

貼っといたぞー。エイクはお好みにつき二枚です。もっと
いろいろ画家はいるので気に入った人は探してみよう。

ロヒール・ファン・デル・ウェイデン→初期ネーデルラントの巨匠おやじ
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/weyden/p-weyden14.htm

ハンス・メムリンク→エイクとかウェイデンの次の世代の代表
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/memling/p-memling16.htm

ヤン・ファン・エイク→エイク兄弟の有名な方。一度くらいはどっか
で見てそうなやつ。すごくうまい。天才
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck2.htm
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck6.htm

ファン・エイクってすごいですね。装飾が精緻に描かれていて
綺麗だけど、それだけではもちろんないと思う。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck6.htm
sunsiteのなかでは上の絵が初めに好きになった。澄んだ感じ
が良いと思います。このあたりの時代で犬が出てくる絵は珍し
いかな。
画像が小さくて見づらいかもしれないけれど、中央の丸い鏡に
写る部屋の中に入ろうとする人物はファン･エイク本人だそうで
す。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck24.htm
これも良いと思った。綺麗です。
ウェイデンの絵や他の人の絵でも見かけるけれど、羽のついてる
ひとは何だろう。天使のようなものか衣装みたいなものなのか。
床に書いてある文字も気になる。ひとつ上の絵の鏡のうえの文字
は”ヤン・ファン・エイクはここにいた　1434年”って書いたあ
るそうです。

３８０の受胎告知は帰属のはっきりしないものだったはずでは？
メトロポリタン見解はやはりエイクなのかなー

アルファベット順にやってくれ。一応決まりごとだから。

まあ、ちょっとくらいの脱線は可ではないですかね。

私はアルノルフィーニにはまって、海外行ったとき凸面鏡を
探して蚤の市で買いました。でもまともに覗き込むと酔います。

正確に発音を表記すれば、アルプレヒトでせう。16世紀は、クラー
ナハ、バルドゥング、アルトドルファー、ホルバインとドイツ美術の
黄金時代であり、中でもその最高の成果と言われるのがデューラ
ーとグリューネヴァルト。しかもこの二人は、極めて対蹠的な存在
であると考えられています。デューラーにおいてイタリアの古典主
義は、ゴシック性を凌駕しようとするが、グリューネヴァルトにおい
ては、古典主義の影響が認められはするが、未だゴシックの激し
い幻想性と表出性が支配する。片や線の優位、片や色彩の優位。

デューラーの画業は、いかにゴシックを超克していくか、という過程
の歴史として見ることも可能です（もちろん、最後においてまでゴシッ
ク性を完全には払拭できないのだが）。デューラーの最も目に付く
ゴシック性を挙げてみれば、まず、超絶的な写実主義とそれによる
装飾性。細部まで克明に描こうとするこの想念は、言うまでもなくゴ
シックに由来するもので、後々の北方の画家、例えばルーベンスな
どにも残っていきます。ゴシックの画家がなぜ、遠くの風景まで緻密
に描こうとするかと言えば、要するにそれは神の目で見た世界だか
らです。逆に、人間の目で見ようとしたルネサンスでは、だからこそ
遠くの景色ほどぼやかして描きます。

他に、画面に対して、自然の描写の占める割合、ゲルマン的表出性
等々挙げたらきりがないのでこの辺で。

>>385
>他に、画面に対して、自然の描写の占める割合、ゲルマン
>的表出性等々挙げたらきりがないのでこの辺で。

これはドイツ性（又は北方性）の問題ね。あと、ラテン的、ゲル
マン的形態感覚っていうのがあるけど、この辺も面倒くさいの
で、措いておきます。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer55.htm
こういう痛々しい表現は、ドイツ・ゴシックの十八番なんだけど、
人体の量感には、ルネサンス美術の影響を認めることが出来
る。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer10.htm
硫酸だか何かをかけられてしまった絵。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer56.htm
http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer9.htm
http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer57.htm
左右のパネルは何を表しているのだろうか？ 猿は阿呆の象徴
だけど。中央パネルの赤の垂れ幕の効果が良い。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer13.htm
キリストの図像とのアナロジーは、ドイツ神秘主義との関係があ
るらしい。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer11.htm
こういう絵を見ると、その後、イタリアやフランドルのマニエリス
ムへの影響が見えてくると思う。

http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer16.htm
http://sunsite.dk/cgfa/durer/p-durer17.htm
左から、ヨハネ（持物は聖書）、ペテロ（鍵）、マルコ（巻物？）、パ
ウロ（書物と剣）。なぜか日本のサイトではマルコとペテロを逆に
してしまっているものが多いけど、明らかな間違え。それぞれが、
多血質、胆汁質、黒胆汁質（憂鬱質）、粘液質に対応しているらし
く・・・・・ 面倒臭いのでカット。

デューラーは結構でてますね。
http://piza.2ch.net/test/read.cgi?bbs=gallery&key=968948384
http://piza.2ch.net/test/read.cgi?bbs=gallery&key=968679169

>>380

その「お告げ」（最近は、「お告げ」とか「聖告」って書かれるみた
い。まぁ、こっちの方が正確な表現なんだけど）は、近年ではヤ
ンの弟子であるペトルス・クリストゥス（既出）に帰せられていま
す。羽のついている人（笑）は、大天使ガブリエルですね。ミサ
の時の司祭の礼服なのだそう。ゴシックでは、結構、現世の聖
職者の格好をする場合が多いけど、やっぱり「地上の王」みた
いな意味があるのかしら。天使の露出度が高くなるのは、ルネ
サンス以降ですね。ちなみに、羽のこういう表現は、「玉虫色の
色彩」と呼ばれ、その後、ミケランジェロによって、人体等の彩
色にも応用されます。

敷居の文字は、ラテン語で「お喜びなさい、天上の母よ」の意で、
復活祭の賛美歌か何かから採られている、とのこと。

goatsongさんすごいな。これだけ調べるのは結構
大変です。
まだ、見てる途中だったのですが、寝ないといけ
なくなってしまいました。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/eyck/p-eyck24.htm
羽は本物なんだ。色も綺麗。
このひとは大天使だそう普通に地上に降りて来き
たり、服も良さそうなの着てたり天使のイメージ
とちょっと違う気がした。
ガブリエルはユダヤ教やイスラム教にもでてくる
そうですが、キリスト教についていうと、天使に
も階級みたいのがあって、ガブリエルの大天使
(archangel)というのは9階級中の第8階級だから、
階級がただ役割を区別するためだけにつけられて
いるのでないのなら、天使の中ではあまり偉くな
いほうのかも。羽がついてるのも鳥と同じってこ
とか、鳥がまねしてもらったことになってるのか
どっちかな。「お告げ」も人間たちにするものだ
ろうから「地上の王」っていう感じはいいかな。

また書いておいていうのも問題ありそうですが順
番違いというのは少し失礼しました。

ｺﾉｽﾚ（・∀・）ｲｲ!!
ｲﾂﾓﾐﾃﾙﾖ｡

次はアントン・ヴァン・ダイク。ちょっとページの雰囲気が違う。
http://sunsite.dk/cgfa/dyck/index.html

バロック期のフランドル出身の画家。非常な早熟であったらし
く、18歳ですでにアントヴェルペンの画家組合への登録（つまり
親方）を許され、同時期にルーベンスの助手となった。20年か
ら27年までイタリアを旅し、ヴェネツィア派の影響を受ける。32
年から、チャールズ一世に招かれ、イギリスの宮廷画家となる。
（ちなみに当時のイギリスは美術後進国で、外国の画家に頼る
ところが大きかった。イギリスが中世以来、再び西欧の水準に
追いつくのは18世紀を待たねばならない）

個人的には、フランスを除くアルプス以北のバロックって、何が
面白いのか、理解不能です、いい画家だとは思うけど。

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck5.htm
これとミケランジェロの最初のピエタとを比較する時、バロックの
一面が見えてきます。ミケランジェロ作品は、キリストの処刑とい
う悲劇であるはずの場面ですら、マリアは若い乙女の姿で、眠っ
たような表情をしているし、イエスの体も、磔刑直後の死体とは思
えないほど、非常に美しく彫られている。要するに、どんな悲劇的
な状況でさえも、美しく昇華されねばならない、それこそが芸術で
ある、というわけです。逆にこちらは、イエスの身体に理想化が見
られるとはいえ、その苦悩の顔や、殆ど醜悪でさえあるマリアの
表情によって、悲劇を如何にも悲劇らしくみせてきます。

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck4.htm
はぁ、22歳ですか・・・・・

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck23.htm
代表作。

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck24.htm
既出のフィリップ・ド・シャンペーニュにも三方向から描かれたリシュ
リューの肖像画（習作？）があったけど、なんなんだろ。王ともなると、
モデルにできる機会も少ないだろうから、一種の備忘録みたいなも
のかな？

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck31.htm
金髪の人物のけだるい表情が、なんとも官能的。

このころのフランドルって、洋服がめちゃくちゃオシャレ
ですよね。黒がしぶい。教会は宗教改革でちょっと地味に
なってしまったが、この服はかえってかっこよいぞ！！
レース襟もすてき。ヴァン・ダイクよイギリスにいってくれて
ありがとう！！

>>392
http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck24.htm
この絵は胸像をつくるためのいわば参考図だそうです。
週刊 グレート・アーティストに載ってました。

http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck5.htm
↑この絵の構図は、ルーベンスから採ったもの。個人的にはルー
ベンス作品の方が、堅固で好ましいです。
http://www.getty.edu/art/collections/objects/oz1047.html

>>394
ふむふむ、やはりそういう物のためなのですね。映画でも国王の
肖像画を描くためにモデルを募集している話があったし。

なんかすごいダウンロードするのに時間がかかった。
ちょっと肖像画全部見るのつらかったかも･･･
http://sunsite.dk/cgfa/dyck/p-dyck5.htm
これが一番目をひいたかな。
肖像画に描かれた人々がみんなすんなりした指で、
上流階級ってこういうものなのかなと思った。

デルボー、ドゥッチョ、ドナテロはとばされてしまったのね

デルボーは好きなんだけどな

次の画家、トマス・エイキンズ。
http://sunsite.dk/cgfa/eakins/index.html

アメリカの写実主義画家。
1844年、フィラデルフィアに生まれ、61年から66年まで、ペンシル
ヴァニア美術学校で学ぶ。同時にジェファーソン医学校で解剖学
を学んでいる。科学的なアプローチが、初期の関心事であった。
66年から69年まで、パリのエコール・デ・ボーザールに留学、17世
紀オランダ・スペイン絵画のレアリスムと心理描写に強い影響を
受ける。70年、帰国。このころ、身体の運動に興味を寄せる。後
に出身校の理事となり、86年に辞職。後年は科学的関心が薄れ、
写実的な形態感によって、人物の個性や心理の描写の表現に傾
く。1916年に永眠。

日本の明治期の美術と明らかに繋がりのあるものが幾つかあって
（同時期に幾人かの日本人画家が、同じくエコール・デ・ボーザール
に留学している）私としては、意外にも面白かったです。解説によれ
ば、どうも19世紀アメリカの最大の画家の一人らしく、とにかく自画
自賛が多いです。私に言わせると、一体どこに、人物の心理に対す
る深い洞察があるのか、という感じ。86年に理事を辞職させられた
背景には、彼が美術学校において、ヌードからの学習を強調させた
ことが当局の反感を招いたからだそうで、この辺に、当時のアメリカ
の保守性が見えて興味深い。↓エイキンズによる写真。
http://www.diamondial.org/cgi-local/DiaImage.cgi?acc=F77.104

http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins13.htm
衣襞の表現が美しく、赤茶の背景との
調和もとれている。

http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins15.htm
目の潤んだ感じと、写真的なボケが良い。

http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins16.htm
この中では一番素晴らしい。基調色である赤茶に補色の緑が生き
ているし、
ハイライトの白の際立ちも美しい。

http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins6.htm
これも良い。

>>399-400

ふーむ、急いでたので、文字組みが悪い。

>>399
>同時期に幾人かの日本人画家が

同時期といっても10年ほどの開きがあるけど。

>>397

ドゥッチオは「ブオニンセーニャ」として110番代に出ているよ。
デルヴォーも別スレッドがあったと思う。

>ドゥッチオは「ブオニンセーニャ」として110番代に出ているよ。
そうでしたか、ありがとう

そしてドナテロは彫刻家でしたね・・スレ違い

age

ドゥッチオに関しては、もう一度書き直さなくちゃ駄目だなぁ。ちょっ
と考えが変わったし、何かいい加減な説明だったかも。ジオットが
いずれ出てくるだろうから、その時にやり直そうかな。

goatsong さんはホームページとか持ってないんですか？

http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins13.htm
これが一番目を引いた。
http://sunsite.dk/cgfa/eakins/p-eakins21.htm
日系かな？妙な苗字。

goatsongさんどんなものでもたくさんレスを書いていて凄いと思う。
それから、大学で教えられそうな感じがする。
なんかそういうの似合っていると思う。

全体的に、とてもお行儀が良い画家だと思います。
古きよき時代のアメリカングラフィティって感じ。
ああこのくらいのレスが精一杯だ・・・

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/greco/index.html
エル・グレコ
（１５４１−１６１４）

スペインで活躍しましたが、ギリシャ人。らしい。
話によると、結構商売上手だったらしい。ゴヤみたいですね。
マニエリスム。私はこの画家が好きです。
非常に個性的です。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/greco/p-greco19.htm
へへへ。これはすごいですねーまた極端な。
これでは前の方の人が巨人に見えてしまう。
なんとなくレオナルドを思い出す。
まだまだぎこちない。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/greco/p-greco21.htm
初めて見たグレコの風景画。
とても独創的。素晴らしい。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/greco/p-greco23.htm
どの肖像画もとても良いが、これがもっとも良い。
赤と黒と、白の映えること。

グレコの手にかかれば、どんな人物も（奴隷ですら）
誇り高く、美しく、神々しい存在になってしまう。
彼にとって人間とは神が自身に似せて創りたもうた存在であるから？

先生が、スペイン芸術は、フランスやイタリアのように普遍ではありえなく、
ローカルなものに過ぎないって言ってたけど、そんなものかしら。
とりあえず、私はスペイン美術非常に好きだけど。
別にローカルだから価値がないとは言っていなかったですがね。
ローカルってわからないでもないかな・・・
ドイツもそんなかんじ。

エル・グレコ。
何か海野十三とかERバローズの冒険小説の挿し絵みたいなタッチだな。
とか思ったりして。

たまに参加。
エル・グレコ（すごい！今変換したら・が勝手に入った！、、、はいいとして）
って細長いフォルムの人物描くよね。
廃墟趣味がありそうな感じがする。
なんか宗教画でも暗いイメージばかりと思う。
敢えてなんだろうけど、
そこがマニエリスムといわれる所以か？？
新プラトン主義ってどういうの？

マニエリスムの「マニエラ」っていうのは「手法」っていう意味
らしい。ルネッサンスの実験がひととうり終了した後、そのルネッサンス
的な「手法」を教条化し、権威付けて、誰もがルーチン・ワーク的に
レオナルドとかミケランジェロみたいな絵をぽこぽこ大量生産した
前衛の頽廃の時代。それがマニエリスムだ。って若桑みどりの本に
書いてるな。グレコはマニエリスムの画家としては例に挙げられてないけど。
新プラトン主義云々っていうのも書いてる。ま、俺よくわかってない
と思うけど。

頽廃してたのね。だから暗いの？
詳しい主義〜の知識に関してはgoatsongさん待ちですね。

.

まあ、頽廃してるそうだから暗いんだろうな。

でもマンネリってそっから来てるんだよね。
って工房みたいな台詞。超ｶﾞｲｼｭﾂ。
教科書みたいなキャラだね。僕ったらﾂﾏﾝﾅｲﾋﾄ。

てか下のスレにに女史がきてるのだけれども。

＞＞まさか自演じゃないよね？？＜＜

ぐれこぐらいなら厨房でもわかるやつはわかるか。

>>405

残念ながらないです。機械オンチなので。

>>406

私のはハッタリ雑学美術史なので、体系的に美術史をやっている
人に突っ込まれると、かなり危ないです。

エル・グレコだとか、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ルーベンスあ
たりは夏に、絶対見たくない画家。とにかく暑苦しすぎ。グレコの
場合、空間構成には凄まじい天才を感じるけど、色彩がなんだか
ねぇ。何か、黒っぽくて、汚らしいというか、濃いというのか・・・・・

当時のギリシア地方の絵画はビザンティン様式で（ビザンツ帝国
自体は、もうないけど）、クレタ島出身のグレコは、当初イコン画
家として出発している（彼のものと推測されるものも残っている）。
その後、イタリアへ渡り、ことにヴェネツィア派の絵画に私淑した
わけだけど、トレド時代の絵画にもビザンティンの影響を指摘す
る研究者もいる。私も、あの異常なほどの頭の小ささと肩幅の広
さは、ビザンティン様式の影響あり、と勝手に思っているけど。（彼
はミケランジェロの本だったかの、「身体は引き伸ばせ、引き伸
ばすほど優美になる」という言説に、線を引いていたとか、何とか)

>>410

エル・グレコの位置は非常に複雑で、私もよく把握していなかっ
たりして。彼は、トリエント公会議（カトリックがプロテスタントに対
抗するための、教義の確定を行った会議。美術についても議論
され、その後の南欧のバロックの方向性を決定付けた。1545〜
63）後のカトリック側の画家であり、思想的には（図像や象徴を含
む）バロックなんだけど、絵画表現はマニエリスムである。

マニエリスムにカテゴライズされる所以は、バロック期の絵画と比
較すれば、一目瞭然だと思う。すなわちマニエリスムとは、主観の
造形化、観念の美術であり、例えばグレコの描く身体や空間性は、
自然の観察から得られるそれとは対極にある。逆にバロックとは、
自然主義の回復であり、幻想を描くにしても現実の延長上として展
開させる。以下を比較されたい。

エル・グレコ
http://sunsite.dk/cgfa/greco/p-greco9.htm

カラヴァッジオ（初期バロック）
http://sunsite.dk/cgfa/caravagg/p-carava25.htm

アンニーバレ・カッラッチ（初期バロック）
http://sunsite.dk/cgfa/carracci/p-carracc2.htm

新プラトン主義については、私もよく知らないので、哲学板で聞い
た方がいいかも。ある研究者は、新プラトン主義というのは確固た
る思想体系があるのではなく、ルネサンス人の思想の総体をそう
呼ぶのだ、と言っていたけど、なるほど納得。グレコにおける新プ
ラトン主義も、よくわからない。彼はローマのユマニストたちとの交
流があったわけだけど、対抗宗教改革後に、ユマニスムや新プラ
トン主義がどう生き残ったのか、私は知らないので何とも言えない
な。私が見る限りではトレド時代の絵画に、そういったものがある
ようには見えないけど。

陰影が強いのは、ルネサンス絵画の文脈上において見ることもで
きる。暗闇に中からボッっと現れるのは、すでにアントネッロ・ダ・メ
ッシーナ等に見られるけど、これを推し進めたのが言うまでもなく、
レオナルド。その延長上として、一層、陰影を強めたと考えることも
できるし、もう一つ、聖性の表現として、光と闇との対比を強調した
とも考えられる。スペインの神秘主義との関係もあるのかも。いず
れにせよ、この強烈な明暗の対比こそが、彼が先期バロックの一
人に加えられることの理由だろう。（バロック絵画では、例えばカラ
ヴァッジオやジョルジュ・ド・ラ・トゥールに見るように、闇の中の光を
聖性と結びつけ表現する）

アントネッロ・ダ・メッシーナ
http://sunsite.dk/cgfa/m/p-messina1.htm

レオナルド
http://sunsite.dk/cgfa/vinci/p-vinci1.htm

ジョルジュ・ド・ラ・トゥール
http://sunsite.dk/cgfa/t/p-latour1.htm

疲れた・・・・・

>>418
>私が見る限りではトレド時代の絵画に、そういったものがある
>ようには見えないけど。

よくよく考えてみたら、そもそも新プラトン主義そのものが、マニ
エリスムの理論的支柱だったね。急いで書き上げたもので、忘
れてた。というわけで、グレコにも新プラトン主義の影響あり。

マニエリストによれば、イデアより生まれた精神的な美を「プラト
ン的美」と呼び、自然模倣から生まれた形体的美である「アリス
トテレス的美」の上位に位置付ける。無論、この場合の「アリスト
テレス的美」とは、初期ルネサンスを指す。マニエリスムに関して
は面倒臭いので、この辺で。

>>416
あつくるしいかなー
グレコの絵ってスカッとしてて好きだけど。
ヴェネツィア派が与えた影響はティントレットをみれば
一発でわかる仕組みになっています。

>>420
具体的に、どのあたりに影響がみられるのですか？

微妙にひきのばされた肢体と斜め方向の遠近法…
あと色彩も

>>416-417-418-419
そうなんすか

「マニエリスム」のひとってすごい変人が多かったとか。
茹で卵しか喰わないとか。このひとじゃなかったっけ？

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/escher/index.html
Ｍ・Ｃ・エッシャー（１８９８−１９７２）

おもしろーいね。
この人。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/escher/p-escher4.htm
サン・ピエトロ寺院の特徴をうまく表現している。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/escher/p-escher7.htm
因幡の白兎みたい。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/escher/p-escher6.htm
ブラックユーモアが感じられる。
これ絵皿にしたら売れそう。

>423
茹で卵ばっかり食べてたのはピエロ・ディ・コジモでしょう。
マニエリスムの画家じゃないけど。

エッシャーは数学に魅了されていて、いろいろなアイディアを取り入れ
ていたようです。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/escher/p-escher6.htm
これは、真中のコウモリから端のほうにあるほとんど見ることのでき
ないようなコウモリまですべて同じ大きさということらしい。
「双曲空間」という空間を平面で表した絵だそうです。
どこまでも同じものが同じ大きさであるっていうのは不気味かも。
なんとなく近寄りがたいような雰囲気があるかな。

http://www.ulib.org/webRoot/_hTree/
サイトマップを表すのにもこの考えが使われていて体験できるようにな
ってた。

小学校の図工の教科書にマグリットと一緒に載ってて面白がって見ていた
ような。

>>424

ポントルモ：木の上で生活
チェッリーニ：人殺し
ロッソ・フィオレンティーノ：自殺
ジェズアルド（注１）：人殺し

何も、この時代だけではないだろうけど、結構多いかもね。

（注１）マニエリスムの作曲家。時代概念としてのマニエリスムは、
美術史、文学史のみならず、音楽史にも援用される。主な音楽
家はジェズアルド、マレンツィオなど、クロマティックな旋法と和声、
奇想、文学的傾向等を特徴とする。

私も、トロンプ・ルイユには目がないので、見ていて楽しいです。
エッシャーは、もともとは象徴主義、シュルレアリスムに強い影
響を受け、20，30年代には、それらしい版画を制作しています
が、こちらの方が少なくとも美術としては、優れています。幻惑
的な作風に変わるのは40年代以降のことです。このサイトは初
期作品に乏しい。以下のサイトが網羅的で、良いものでせう。
http://www.geocities.com/mcescher76/inicio.htm

最初期の版画の特徴としては、彫りが粗いこと、どこか幻想性
を漂わせながらも、現世的モティーフであること（多分、ｃｇｆaの
冒頭を飾る"Eight Heads"の制作年代は間違い）。空耳氏の挙
げられた「サン・ピエトロ大聖堂」が典型的なものです。下のサ
イトでは素描を見ることもできます。
http://www.nga.gov/cgi-bin/psearch?Request=S&imageset=1&Person=201590

http://www.geocities.com/mcescher76/SalaIncr/babel.gif
バベルの塔ですが、これに似た、高層建築を描いたデ･キリコ
風の不安と不気味さをみせる傑作があったと思うのですが、ちょ
っと見つかりません。

http://www.geocities.com/mcescher76/SalaTran/mariposa.jpg
うーん、美しい。

http://www.geocities.com/mcescher76/SalaIncr/tetra.gif
ボルヘスの世界ですね。閉ざされた街＝大宇宙の雛型としての
小宇宙。

何でも知ってるね。

>>429
下の3つはリンクしてないです。

>>431
コピペで行けますよ

エッシャー凄い！
初期の作品は見たことがなくて、（あることも知らなかった）
初めて触れる作品が大半なのですが、こんなに美しくて質の高い
ものが揃っているとは驚きました。
水に沈んだ伽藍やラピュタみたいな浮遊島のような絵も良いです。
静かな感じがするかな。
バベルの塔も素晴らしいし、まだほんの少ししか見てないです
が、あとでゆっくり見てみよう。

騙し絵みたいなの見てるとムカムカする。

ふーん。なんでムカムカするのか考えてみたら？
面白いかもよ。>>434

エッシャーの絵って美しい？
漫画家の原稿の方が上いってんじゃない？
騙し絵みたいなのは単純でつまらん物だと思うし、
構図の珍しさも、わざとらしー。

>>太郎くん
エッシャーが良いかどうか置いといて、まず性格を直しましょうね。

無視ιたほぅがぃぃのかな。
http://www.nga.gov/cgi-bin/pimage?57937+0+0
漫画家というとこれとかなんとなく鳥山明の漫画に出てきそ
う。

象徴主義･シュルレアリスムの影響が見られる作風の1920年代
はイタリアを旅行しながら描いていたようです。
この時代に多く制作された風景画は閉じた雰囲気が素敵です。
素画の丁寧さにもエッシャーの特長があらわれているような気
もします。

次の画家、ヴァン・エイク兄弟。
http://sunsite.dk/cgfa/eyck/index.html

ロベルト・カンピン（ロベール・カンパン）と並んで、15世紀前半
のフランドルを代表する画家であり、同時に最高の画家の一
人ですね。15世紀のフランドル美術は、ヤンと、ことに次の世
代のロヒール・ヴァン・デル・ヴェイデンの強い影響によって、
展開していきます。

フーベルトの実在の証左は、ただヘントの祭壇画にある記銘
のみで、研究者によっては、その存在を否定する人もいるらし
いですが、この祭壇画に見られる明らかに異なる様式から、
フーベルトの存在を支持する立場が多数派のようです。フー
ベルトの作品は、ただヘントの祭壇画のみで、その帰属され
る部分も研究者によって異なるようですが、最も信頼のおけ
る説によれば、細部の恐るべき細密描写にも関わらず、対象
の扱いが平板であるデエシスや、「神秘の子羊の礼拝」、「奏
楽の天使」がそれのようです。ヤンの手によるものと推測され
るのは、明らかに空間表現の異なる、「聖告」、「アダム」と「エ
ヴァ」等ですが、どちらも、なるほどな、と思わせるものがあり
ます。（ヘントの祭壇画は、サイトの冒頭の"Be sure to visit
the special Ghent Altarpiece section! (frames)"をクリック）

続く

書き忘れたけど、フーベルトが兄で、ヤンが弟。ヘントの祭壇画
には、最初にフーベルトが描き、26年に亡くなったので、ヤンが
引き継いで仕上げた、みたいなことが書かれています。ちなみ
にオランダ語の"v"は、発音記号では[υ]で記され、これは[ｖ]と
[ｆ]の中間の音らしく、"van"は「ファン」とも「ヴァン」とも表記され
ます。"Eyck"も「エイク」（蘭、仏？）とも「アイク」（英？）とも表記
されますね。

今はオランダ語のエイクと表記するほうが主流になってきているようですね。
関係ないですが、ロイスダールがライスダールと表記されるようになったのも原語の発音により近づけるような配慮からみたいですね。
そうするとベネチアもヴェネーツィアとか書くようになったりするんだろうかｗ

goatsongさんたいへん勉強になりました。

たしか油絵技法の基礎を完成させた人というふうに習った覚えアリ。

いままであまり関心なかったけど、凄い作品ばかりですね、この人。
「最高の画家の一人」と言うのも納得。実物を見てみたい。

うーん、ヤン・ファン・エイクはやはりとても巧いです。
肌の質感とか、これじゃあわからないけど、
小学館の図版とかで見るととんでもなく細部への執着が
見られます。
この人、ターバンが好きなのかな？
それとも髪の毛に自信が無いのか・・・
有名な絵もいくつも出てきていますね。

フランドルとドイツはとても近い親戚のように感じる。
最近ここらへんのことに興味があるので
本でも読んでみることにしよう。

http://www.kfki.hu/~arthp/html/e/eyck_van/jan/01page/index.html
http://www.kfki.hu/~arthp/html/e/eyck_van/jan/02page/index.html
http://www.kfki.hu/~arthp/html/e/eyck_van/jan/21paele/index.html
http://www.kfki.hu/~arthp/html/e/eyck_van/jan/09ghent/index.html
http://www.kfki.hu/~arthp/html/e/eyck_van/jan/15arnolf/index.html
↑
ﾌﾞﾗｸﾗ注意

＞＞ヤン・ファン・エイク
彼の油彩は、とても１５世紀の物とは思えないくらい今でも美しいですね。
ルーブル美術館にはよく行きますが、そのたびに彼の絵の前ではホ〜とため息がでます。ぜひ、実物を見ていただきたいです。
学術的な話しではなくてすみません。

本当にブラクラなの？

さてお次。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fantin/index.html
アンリ・ファンタン・ラトゥール
（１８３６−１９０４）

（この読み方あってますか？）
とても穏やかな画家です。
花の絵と、肖像画で鳴らした画家であったようです。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fantin/p-fantin8.htm
マネの肖像

彼の繊細な写実的な花の絵は、ルドンに影響を与えたらしいです。

彼はテーブルのはじっこがどうやら好きであったようですね。
この中で一番目をひいたもの。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fantin/p-fantin9.htm
なんとも知りきれトンボな構図ですが、
日本画のごとき繊細な花の描写は素晴らしいものがあります。
彼は色彩を「魔法のように」使うらしい。
調和を重視していそうな画家ですが、
結構騒々しい画面です。

まあ、おとなしい感じです。
肖像画も。

アンリ Fantin - Latour は彼のグループ肖像画と花の絵のために最もよく知られているフランスの画家でした。 彼が印象派の同時代人であったけれども、彼はいっそう保守的なスタイルを練習した、そしてそれは彼の仕事にほとんど写真の現実主義を与えて、そしてカラーのちらちら光っている、神秘的な用途を使用しました。 彼のグループ肖像画で、彼は多くの現代のパリっ子の芸術家と彼の友人たちであった作家を描きました。 彼のいっそう形式化された石版画と同様、彼のデリケートに写実的な花の絵は強く後に、 Odilon Redon のような、 symbolist 画家に影響を与えました。

このサイトfureturedってどういう基準でえらんでるのかね。

Featuredでした。

>>440の続き。

ロベルト・カンピン
http://sunsite.dk/cgfa/c/c-2.htm#campin

15世紀の、ことにフランドルを中心に展開された美術を、時に
「北方ルネサンス」として、扱う美術書がありますが、これはし
かし、「後期ゴシック」、「末期ゴシック」として分類されるべきも
のであり、そういう本を見たら、まず注意するべきでせう。古い
研究ではそういうものが結構ありますが、最近のもので、補足
説明がなかったら、まずその執筆者の目を疑って読んだ方が
よいと思います。

15世紀のイタリアに興ったルネサンスは、今日の実証的な歴
史学では、中世以来、何度となく興った古学復興の最終局面
と考えられていますが、しかし同時に、15世紀ルネサンスの一
回性を我々は決して無視できないんですね。要するに意識の
問題です。カロリング・ルネサンスは「復興」であっても「ルネサ
ンス」ではない。15世紀のルネサンスは、14世紀以来文献に
登場する、正に一度死に絶えた古典的古代が彼等の時代に
「再生」したという意識によって、区別されるべきものなのです。

そういう意味では、15世紀の北方人であるネーデルラントの人
々には全くそういう意識はないわけで、「北方ルネサンス」と呼
ぶべきものは、15世紀イタリア固有の現象であるルネサンスが、
アルプス以北に波及した16世紀初頭の北方美術を指すわけで
す。具体的には、フランドルのホッサールトや、ドイツのデュー
ラーなど。なお、「ルネサンス」というのは純粋にイタリア的な現
象であって、それに類するものは他にないとする立場もあります
が、この場合、ルネサンスの定義という非常にややこしい問題
が出てくるので、飛ばします。個人的には、納得できるものなの
で、私は「北方ルネサンス」という語は避けていますが。

ホッサールト
http://sunsite.dk/cgfa/m/index.html#mabuse

ある高名な歴史家が、ヴァン・エイクの絵画には、思想的にも、
形式的にも全く新しいものはない、と言っていますが、これこそ
が彼をゴシックにカテゴライズする要因です。簡単に言えば、ゴ
シックという枠組みの飽和状態と考えられると思います。あらゆ
るものを象徴として形象化すること、世界の把握は神の目を通
して行われていること、これが思想的な側面。形式、様式、技術
において、ゴシックのそれに連なる、そしてその極としてみること
が出来る写実主義。彼の描くアダムやエヴァは、現実の人間を
裸にした、剥き出しの人体であるわけです。

これらの美術には古典的古代のそれの影響は殆どないわけで
すが、私達が特にルネサンスと錯覚してしまうのが、市民階級や
自身の肖像が存在することです。「個」の意識の確立としての肖
像画は、すでに14世紀の後半には見られるのですが、主にフラ
ンスにおいてであり、いうまでもなく特権階級のものです。中世の
封建主義から明らかに逸脱する傾向をみせるこの時代の美術
は、「15世紀のフランドル美術」と呼ぶのが、一番良いような気も
します。

http://sunsite.dk/cgfa/eyck/p-eyck7.htm
右端にいるのは聖ゲオルギウスなんだけど、最も卑俗なゲオル
ギウスなんじゃないかな、鎧は美しいけど。


ファンタン＝ラトゥール（人名のハイフンは、日本では”＝”に置き
換えます）。ちょっと静物画と肖像画ばかりで、このサイトにはロ
マン主義的な絵が欠落しているやうな気がする。「ニーベルング
の指環」（あの壮大な悪夢！）のラインの乙女達を描いたものが
有名ですが、ちょっと見当たらないですね。こんなものも描いてい
ます↓。
http://artmagick.com/artists/fantin1.asp

この画家自体には興味はないけど、彼の及ぼした影響には興味
があるので、その内勉強してみようか、とは思っています。

>>449-450

5点以上ある人。

うーん、goatsongさんのお話はいつもながらためになるねぇ。
誰かとは大違いだ（藁

あんたむかつくね
自分が一番つまらないってことわからないの？
そんなこと言うなら自分で有意義なレスポンスをかえしてみな

空耳の仰る通りですね。この板で有意義なレスポンスを返してる
のは空耳さんとgoatsongさんのみです。

>>455
反応しないように。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/index.html
ロッソ・フィオレンティーノ（１４９４−１５４０）

強い個性を持った画家が登場です。早い時期のマニエリスムの画家のようです。
非常に退廃的な雰囲気を振りまいております。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino9.htm
グロテスク。すっかり死にきったイエスの肌がなんとも生々しいです。
死臭すら漂っていそう。にもかかわらず高潔な死に顔。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino11.htm
これにはびっくり！イエスに性毛表現があります。
この時代こういうのってオッケーなんでしょうかね？
裸のマハですら人間の子なのに非難ごうごうだったのに。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino1.htm
かっかわいい！お母さんの肩にむしゃぶりつく幼児のようだ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino10.htm
処女の結婚とありますが、マリアと指輪を交換しているのは誰でしょう。
大工の人（名前忘れた）じゃないと思う。けど。
受胎告知に来たミカエル？うーん、それもへんだな。
つまり神と結婚したということかな？

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino5.htm
妙な色気のあるマリアです。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino5.htm
素晴らしい。

一番したのリンクまちがえた。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino4.htm
こっち。
涙がでるようなピエタです。
この横への広がりなんかなんとなくブレイクを思い出させる。

前から思ってるんだけど、勝手に他人のＨＰへ直リンクするのは
失礼じゃないか？

かたいこというなって。

もう一つ間違えちゃった。
ミカエルじゃなくてガブリエルだった。
大工のお父さんはヨゼフだった。

ちょっと気になったので、ＦＡＱのところを読んだんだけど、
リンクはフリーらしい。
でも、直接画像にリンクするのは止めてくださいだって。
見逃してくれないかな・・・
ダメかなあ

リンクの「直接画像にリンクするのは止めて」っていうのは
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/fiorentino4.jpg
↑のように画像に直接は駄目だけど、
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fiorentino/p-fiorentino4.htm
こういうふうにhtmlにリンクするならどのページでも大丈夫みたいです。
逆に、リンクしてくれてありがとうって書いてある。

どういう風にリンクするとjpgになっちゃうんですか？

意図的にやらない限りはだいじょうぶ。
画像の上で右クリックをすると、メニューが出てきて、
そのメニューの一番下に「プロパティ」って表示されるので、
そこを見るとjpgファイルのURLが書いてあります。
それをコピペして張ると駄目みたい。
広告運営でなりたってるだろうから、jpg（jpeg）ファイルに直接リンクすると
広告が表示されなくなるっていうのが、駄目な理由のうちのひとつなんでしょうね。

ほほう
理解しました
ありがとうございます

最近、書き込みはやたら肥大傾向にあるので、画家の名前で
検索すればでてくるような、historiographyや概説は省くことに
しました、疲れるし。ちょっとした意見だけにします。


ドゥッチオの時もそうだったけど、この画家を「フィオレンティー
ノ」で紹介しちゃいけないと思うが。「ロッソ」（赤の意）というあだ
名は、彼の際立った赤毛に由来するという。

http://sunsite.dk/cgfa/fiorentino/p-fiorentino3.htm
初期の代表的なものの一つだけど、右から、洗礼者ヨハネ、聖
アントニウス、聖ステパノ、聖ヒエロニムス。同構図のものに、
http://www.sirt.pisa.it/per/diocesi/rosso.htm
等があるけど、これは明らかに師であるアンドレア・デル・サルト
の「ハルピュイアイの聖母子」（実はイナゴだけど）からの影響を
みることができる。
http://www.artinvest2000.it/del_sarto_madonna.htm
これらの表現の相違の内に、マニエリスムとは何かを確認でき
ると思う。（もっとも、アンドレアの内にも、マニエリスムの萌芽が
認められるのだが）

http://sunsite.dk/cgfa/fiorentino/p-fiorentino2.ht
「十字架降下」と並んで、ロッソの最高のものとされる作品。見れ
ば見るほど、奇妙な絵。主題は、後、その一人が妻となるエテロ
の娘達が、羊に飲ませる水を井戸から汲もうとするが、羊飼いが
邪魔をしているところへ、モーセがきて、彼等を殴っているところ。
どうしてこんなものが、画題になるのかは不明（ボッティチェッリも
描いている）。それにしても、ここまでやらなくてもねぇ・・・・・

参考
http://www.carm.org/kjv/Ex/Ex_2.htm
16，17節ね。

特徴的なのは、人体の表現で、対象を単純な立体に還元し、色面
を意識しながら、再構成している。これは、「十字架降下」等にも見
られるロッソの際立った特徴で、しばしばprecubismとも呼ばれるら
しい。モーセや、その前に倒れている人物の身体は折り紙もように
も見えてくる。

>>458
>この時代こういうのって

例えば、ヤン・ヴァン・エイクの磔刑図。
http://sunsite.dk/cgfa/eyck/p-eyck3.htm

>マリアと指輪を交換しているのは誰でしょう

この人物は多分、マリアの夫であるヨセフで、真中にいるのが、父な
る神でせう。この絵は、サン・ロレンツォ教会付属の、マリアとヨセフ
に献呈された礼拝堂のために描かれたようです。ヨセフの持ってい
るのは、多分花が咲いた枝（錫）かな？ 聖ヨセフは16世紀ごろから、
マリアの夫という地位から向上して、一人前（？）の聖人として描かれ
るようになり、トリエント公会議以後、何でだか忘れたけど、かなり重
要な位置におかれるやうになります。その先駆が、ミケランジェロの
トンド・ドーニかな。表現としては、静穏で、比較的古典主義を保って
いるやうに見えますが、色彩はマニエリスティックに思われます。（主
題もよくわからないし）

ミケランジェロ、「ドーニ家のトンド」
http://sunsite.dk/cgfa/michelan/p-michela4.htm

ところで、>>427でいるす氏が紹介してくれたサイトは、ドラッグもでき
るのね。遊んでしまいました。（結局、長くなってしまった・・・・・）

>>467
>右から

左から、ね。

ヨゼフが美男子に描かれていたので違うのかなと思ってしまいました。
ヨゼフは爺さんという先入観があったもので。
頭にわっかがあるし。
そうか、いつのまにか聖人になってたんだ。
いつもこの人ばかりのけものでかわいそうだと思ってたけど。

この人って、よくわからない主題ばかり書いているのですね

ところで、この人はめんどくさい時は
ロッソと呼んだ方が正しいのですか？
フィオレンティーノはフィレンツェ人って意味ですものね。
ダ・ヴィンチみたいなもの？

よく知らないけれど、ロッソ等、イタリア・マニエリスムの画家がフランス
のフォンテーヌブロー宮殿の改装を手がけたので、フランスでは古典的
なルネサンスを通り越してマニエリスムになったというのは本当かな？
なんとなく怪しい気もするけど、そんなに流行ったものなのでしょうか。
フォンテーヌブロー宮殿
http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/arch/fontainebleau.html
http://www.vaux-le-vicomte.com/eng/vv_recep.htm

Giovanni Battista di Jacopo detto Rosso Fiorentino
名前といえば、↑を見つけた。
dettoはもしかしたらknown asのような意味かもしれなくて、
Giovanni Battista di JacopoとRosso Fiorentinoの2つかも
しれません。

あの乳首つまんでる絵がむかしから好きでな。

見るの忘れてたけれどCGFAに本名としてGiovanni Battista Di Jacopo Di Guasparre
と出てましたね。

>>471
>よくわからない主題

これはロッソに限定したことではなく、マニエリスム美術の一つ
のメルクマールとなるものですね。要するに、何を描いているの
か、よくわからない。例えば、パルミジアニーノの「長い首の聖
母」でもなんでも良いのですが、マリアに壺を差し出す少年達は
誰なのか、後ろの巻紙を広げた老人は何なのか、何も支えてい
ない円柱は何なのか、それらは何を意味するのか。これらは伝
統的図像から逸脱しており、門外漢には全く理解不能のもので
す（もちろん、今日の研究によって、この作品の意味は明らかに
されつつあるが、それでも、殆ど定説のない図像を持つ絵画が
未だ五万とある）。
http://sunsite.dk/cgfa/p/p-parmigi1.htm

では、どうして伝統的図像に従わず、私的な、或いは新しい主題
解釈を行うのか、というと、共和制が事実上崩壊し、民衆を対象
にしない芸術においては、誰にでもわかるように案出された共通
項、約束事が意味をなさなくなったというわけです。芸術は、貴族
をはじめとする一部の人間のみに理解されれば、それで要が足り
たということ。

>ロッソと呼んだ方が正しいのです

一般向けの本には、レオナルドがしばしば「ダ・ヴィンチ」と記され
ているように、「フィオレンティーノ」となっているものもありますが、
普通はロッソですね。ロッソ・フィオレンティーノは、フィレンツェの
赤毛君、ジュリオ・ロマーノは「ローマのジュリオ」というぐらい意味
なわけで。アンドレア・デル・サルトも「仕立て屋のアンドレア」程度
の意味です。ヤコポ・ポントルモの「ポントルモ」も地名ですが、頻
度の低い地名からか、彼のことはポントルモと呼ぶことが多いよう。

>>472
>ルネサンスを通り越してマニエリスムになったというのは本当かな？

本当。フランスには基本的に、ルネサンスと呼べるものは、存在し
ません。15世紀のフランス美術は、部分的にルネサンスの気息を
取り入れながらも、フランドルのそれよりなお強く、ゴシックのなか
で消化していきます。これは、フランスにおいて、ゴシックが高度の
完成を見たこととも無関係ではないでしょう。実際にイタリアを訪れ、
イタリア美術を知っていたジャン・フーケさえ、例外ではない。（もと
より共和制から、必然性をもってうまれた「ルネサンス」が、市民階
級の台頭がなく、未だ強い封建社会であったフランスに根付くはず
がないのだが）

ジャン・フーケ
http://sunsite.dk/cgfa/fouquet/index.html

フランスがイタリア美術に本格的に触れるのは、フランソワ1世の時
代であり、具体的には、フォンテーヌブロー宮殿の改築（改装という
よりは、ほぼ建替えに近い）に伴う、内部装飾のためのイタリア人美
術家の招聘。彼等はいずれも、今日から眺めればマニエリストと呼
べる芸術家達です（ところで、1520年以降に、イタリア美術を学んだ
アルプス以北画家の大半は、マニエリスム美術に学んでいた、と考
えてよい）

なお、建築の方面では、便宜的にルネサンスという区分が見られる
が、これもゴシック期以来の世俗建築の、恣意的なルネサンス様式
との折衷と呼べる。以下を比較されたい。

ゴシック期の代表的な世俗建築である、サンス館とクリュニー館。
http://www.paris.org/Monuments/Hotel.de.Sens/gifs/hotel.de.sens.pano.html
http://www.seds.org/messier/xtra/history/cluny2.html

ルネサンス期の代表的な建築である、シャンボールの城と>>472のフォ
ンテーヌブロー宮殿。
http://www.lvo.com/GB/MAG/CHATEAUX/CHAM.HTM

詳しい説明ありがとうございます。
ルネサンスもよくわかってなかった..
>>472は間違ってるところがあって、2番目のURIはフォンテーヌブロー宮殿では
なくてフォンテーヌブロー宮殿と20kmくらい離れたところにあるVaux le Vicomte
という城でした。

>>475
なるほど、じゃあ若桑さんがやってることって
ちょうどこの範囲なわけだ。
著作は読んだこと無いけど、確かマニエリスムが専門でしたよね？
放送大学見れるから、一度彼女の講義を受けてみたい。。
はきはきした人らしいけど。

あと、結構皆さん英語のページにとんでるんですね。
なんかあまり英語できないし、試したことないな･･･

澁澤龍彦の夢の宇宙誌（おもしろかった）を読み終わったので、
オットー・ベネシュの北方ルネサンスの美術を読み始めました。
図書館でなんとなく見つけたんだけど。
goatsongさんのおかげで今はもう
北方ルネサンスの意味は理解できるようになりました。
（感謝）

フーケ、初めて知ったけど、
そう言えばロマネスク以降、バロック以前のフレンチ芸術って
全然知らなかった。
http://sunsite.dk/cgfa/fouquet/p-fouquet3.htm
ゴシック的であり、マニエリスム的でもある。
とても魅力的な作品です。
澁澤龍彦好きそう・・・

>>476
>フランスには基本的に、ルネサンスと呼べるものは、存在しません。

ちょっと誤解を生むような書き方をしてしまったので、補足。フランス
には「ルネサンス」と呼ぶことが出来る、ことに美術上の時代区分が
見られない、ということ。ただし、決して支配的ではないものの、古典
主義への接近は16世紀も中葉から見られ始める。その代表格は、
例えばピロン。それらの延長上に、17世紀フランス・バロックの古典
主義があり、フランスにおける古典主義の集大成こそがプッサン。

ピロンによる「キリストの復活」
http://www.louvre.fr/anglais/collec/sculp/rf2292/sculp_f.htm
ミケランジェロの影響が色濃い。

ところで、「ルネサンス」や「マニエリスム」という概念が、イタリアを基
準として提出されているものである限り、非イタリア諸国に、それらの
純粋（？）な形を見ることは困難であり、当然、ルネサンス、マニエリ
スムの概念を巡っての論議もおこる。グリューネヴァルトは、果たして
ルネサンスの中で捉えるべき存在なのか、ブリューゲルは単純にマ
ニエリストとして良いのか、そもそも、（狭義のルネサンスからもマニ
エリスムからも、明らかに逸脱する）フランドルの16世紀美術とは何
なのか（例えばアールツェンの美術を参照されたい）。フランスにおい
ても問題は同じで、先に挙げたピロンも、ゴシックとルネサンスとマニ
エリスムの複雑な混交であるわけであって、これらの問題が如何に
迷宮じみているかが、わかるかと。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fragonar/index.html
ジャン・オノレ・フラゴナール
（１７３２−１８０６）

今日ちょうど見てきたティエボロについていたらしい。
ティエボロについてなのですが、
同時代の１８世紀ヴェネツイア派の画家たちとは全然技術があると思いました。
筋肉描写とか。その他もろもろ。
でも一番良いと思ったのはグァルデイという画家。
しかし如何せん全体的に魅力が薄かった。

フラゴナール有名ですね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fragonar/p-fragona5.htm
この女の子図書館に模写がかかってました。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/fragonar/p-fragona6.htm
これも結構見にしている。
きっといろんなところで引用されているのでしょうか。

でも、こういう類のって私いつも不満をもってしまう。
何かとも言えないんだけど、
この無意味な甘ったるさ、全くどこもかしこも甘すぎる。
あのロマネスク、ゴシック美術花開いたフランスは何処へ？
フォントネーのあの鮮烈な美しさはどこへ行ってしまったの〜
フレンチロココは最も苦手。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/francesc/index.html
ピエロ・デッラ・フランチェスカ
（１４２０−１４９２）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/francesc/p-frances1.htm
特に有名な絵。
ルネサンスの幕開けの画家で、
体の陰の部分に後ろから回りこんだ光線を描くという手法を編み出したらしい。
トスカーナ出身。
現在ではクロッキーの時に当たり前の様に使われる技法だけど。
goatsongさんが前おっしゃっていたことによりますと、
最近までは忘れられていたらしい。
卑近というのでは決して無いが、
暖かい黄色の光線を浴びて画面から浮かび上がるような効果を与えられた
人物達はまるで生きているかのような暖かみと現実味を帯びている。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/francesc/p-france12.htm
なんと勇猛なミカエルでしょう。

フラゴナール、同じくロココ嫌いの私が、唯一、好きな画家。彼は
背景＝空間設計において、驚くべき天才を発揮している、と私は
考えます。

http://sunsite.dk/cgfa/fragonar/p-fragona6.htm
http://sunsite.dk/cgfa/fragonar/p-fragona8.htm
こういった秘境じみた、秘密の花園みたいな空間性ですね。

他に、良い作品としては、こんなのがあります。
http://www.metmuseum.org/collections/view1.asp?dep=11&item=49%2E7%2E50
http://www.metmuseum.org/collections/view1.asp?dep=11&item=49%2E7%2E51
http://www.the-wallace-collection.org.uk/c/w_a/p_w_d/f/p/p379.htm

ピエロ・デッラ・フランチェスカの透視図法論って翻訳されてないのかなあ。
ちょっと興味があるのですが誰か知りませんか？　

フラゴナール、人や服はちょっと苦手に思いましたが、>>483の下の3つ
とか良いと思った。
http://www.the-wallace-collection.org.uk/c/w_a/p_w_d/f/p/p379.htm
この絵は少しフリードヒぽいような。

フランチェスカは縦と横がはっきりしているような構図もおもしろい気がしま
した。

>>484
De prospectiva pingendiは邦訳されてないですよね。
ル・ゴフ註の仏訳があるので、そっちを当たるのもいいかと思います。

ピエロ・デッラ・フランチェスカ、画面は硬く、ものの質感も充分
に表現できていないし、何より顔の描出が不気味そのもので
あるこの画家が、なぜルネサンス中期最大の存在であるのか、
私がその位置正当性を初めて理解したのは、恥ずかしながら、
大学も後半に差し掛かってのことでした。単純に見れば、フィリ
ッポ・リッピの方が遥かに上手いのに、なぜピエロの方が重要
であるのか、わかった時、私は漸く、ルネサンスという、果ての
見えないラビリントに一歩、足を踏み入れることができたように
感じました。

フィリッポ・リッピ
http://sunsite.dk/cgfa/lippi/index.html

この画家、19世紀末だったか、20世紀初頭に「発見」されるので
すが、同時代においても、画家というより理論家として、知られて
いたようです。

一見して、優れて幾何学的な画面構成をしていることは容易に
見て取れますが、線引きをしてみれば、見ただけでは決してわ
からない、恐ろしく緻密な数学的な配慮の上に、構築されてい
るらしいです。だからすごい、というわけではなくて、そういう作
業を通して、絵画を制作していった事実から、ルネサンス人の
世界観が窺える、ということです。世界はその背後に厳然たる
数学的な秩序を持ち、それを数学的に再構成してこそ、世界を
合理的に把握できる、と考えたわけですね。

http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-frances2.htm
明らかにマザッチオの影響ありですね。
http://www.artonline.it/img/large/i12g-116.jpg

http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-france10.htm
前述のものの見方の、典型的な明証です。

http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-frances4.htm
線遠近法関係の研究では、必ず引き合いに出される絵ですが、
その意味するところは、未だよくわかっていないようです。何にし
ても、残酷な主題にも拘わらず、ある種のすがすがしさと、詩的
雰囲気を感じさせます。

http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-france13.htm
http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-france14.htm
ヤン･ヴァン・エイクの「官房長ロランの聖母子」を思わせる、広
大に広がる風景が素晴らしい。フランドル美術の影響があった、
と考えられています。

http://sunsite.dk/cgfa/francesc/p-frances9.htm
幼子イエスを地面に寝かせて、それを拝している聖母マリアとい
った、我々から見れば、何か妙に残酷にも見える図像ですが、こ
れは「謙譲の聖母」と呼ばれているようです。その意味は知りま
せん。何かすべてが無意味に見えて、奇妙にシュルレアリスティ
ックな絵。

ルネサンスの遠近法理論は難しい・・・。思想がらみだし。
パノフスキーに挫折した自分としては、
ギンズブルク『ピエロ・デッラ・フランチェスカの謎』に逃げよかな。

思い出したこと。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/francesc/p-frances1.htm
このキリストの洗礼の、左側の三人と、（この世ならぬ者達）
右側の世界とをわけるという意味として、
この川が用いられているらしい。
なんにせよ、この絵は非常に軽やか。そして静謐。かつ暖かい。
気になるのが、まるで静止浮遊しているかのような
この特徴的な鳩。上下に突っ張られる感じ･･･

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/friedric/index.html
（ドイツ語読みは自信ないので、、）フリードリッヒ
（１７７４−１８４０）

ふーむ、、。初めて見ましたが、ため息の出るほど美しい・・・
言葉を失う見事さ。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/friedric/p-friedrich5.htm
何一つ無駄の無い、静謐な画面、
しかしシンボリックな悲鳴に満ち満ちている。
全身に訴えかけてくるものがある・・・

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/friedric/p-friedrich8.htm
彼は自然の枝の一つ一つ、末端まで愛していたに違いない。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/friedric/p-friedrich3.htm
素晴らしい色彩感覚。

ところで、
この解説にシンボルとアレゴリーという言葉が出てくるのですが、
一応使い分けられているのだろうか？
山は信仰のアレゴリー
斜陽の光は、前キリスト世界の終焉のシンボル
とありますが。

フリードリッヒは色を多用しているわけではないが、
誰よりも感動的に色を使いこなしている。
素晴らしい画家。

フラゴナールのLe petit parc（>>485より大きい絵）
http://piza.2ch.net/test/read.cgi?bbs=gallery&key=975443890
フリードリヒとドイツ・ロマン派の絵画

http://www.geocities.com/Paris/Arc/5340/frame.htm
http://www.geocities.com/Area51/2229/Friedrich.html
http://www.hearts-ease.org/gallery/19th-c/landscape/friedrich/thumbnails.html
http://www.bergerfoundation.ch/wat4/load12?museum=Friedrich&cd=6316-3031-
http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/quickSearchDL.mac/DLgallery?selLang=English&tmCond=Friedrich+Caspar+David&START_ROW_NUM_DL=1
http://www.artchive.com/artchive/F/friedrich.html
http://www.artmagick.com/artists/friedrich1.asp
フリードリヒ。素晴らしいのでリンクしてみる。

たまには近代のものが見たいです。

順番にやってるんでしょ、でも一番いいスレかも。。。

発音で思い出したのだけれど、以前、デューラーの名前に関して、
「アルプレヒト」が正しいと書いてしまったけれど、「アルブレヒト」が
正解でした。

寓意に関してですが、別に問題はないと思います。記号論や文学
の分野では、象徴と寓意の差異について、とにかく複雑な議論が
あって、私もよくは知らないのだけれど、象徴は直喩的、寓意が暗
喩的、といった感じですね。山と信仰とは、等価的な関係を持って
いないので、この場合は寓意で良いと思います。もっとも美術では、
象徴と寓意を殆ど区別なく使っている研究者もいるくらいで、それ
程の意味を持っていないようです。

そ、そーなの？
私もよく理解はできていないのですが、
象徴と寓意の問題って美術の分野においても
適用できないものだろうか。
というか、この問題は難しいのですが、結構おもしろいので好き。
私は、この解説では全く使い分けていないようなので、
どうなのかな？と思ったんです。
前者をアレゴリーとするなら、後者もそうするべきだし、
どちらかと言えば、シンボルの気がするけど。
いるすさん的に考えればそうだよね。
でもよくわかんないや。ほんムズい。
個人的にちょっと調べてみることにしよう。

ところで、絵画において直喩的というのは、どういうことだろ？
わかりにくい。
あ、だから美術の分野ではあまり問題にされないのかな？
よく題名で、アレゴリーとつけられているけど、
大概の場合何のアレゴリーかわからない。
謎。

名前は忘れてしまいましたが、
フランス１９世紀初頭の版画家で寓意を
意図的に使った人がいたな。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gainsbor/index.html
トーマス・ゲインズボロー
（１７２７−１７８８）

とてもイギリス的な画家だと思う。
非常にうまいし、でも、たくさん見てるとちょっと飽きてくる。
正統派肖像画家。
どうしてこのサイトはこの類の画家はたくさん載ってるんだろう。
版権とかの問題か？

なんか、悲しい。いや、人が何をどう感じようと、それは一向
に構わないんだけど、この英国美術の最高峰の一人を、そう
も簡単に一蹴されてしまうと、何だか。このサイトには、必ずし
も代表作が収められているとは限らないわけだし・・・・・

http://sunsite.dk/cgfa/gainsbor/p-gainsbo2.htm
私の大好きな作品なんだけど、見せ方が悪すぎる。色々と事
情があったんだろうけど、とにかくこのトリミングでは、当作品
の絶妙の画面構成を全く殺してしまっている。全図は以下。
http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/63/NG6301/eNG6301.jpg

このような事態は以前にもあった。ベッリーニの「ゲッセマネの
祈り」だけど、恣意的なトリミングが如何に、罪作りであるかが
わかるかと。
http://sunsite.dk/cgfa/bellini/p-bellini1.htm
http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/72/NG726/eNG726.jpg

ゲインズバラは、初期作品が特に面白いと思う。年が下るにつ
れて、身体は堂々たる古典主義的造形に変わってゆくのだけど、
初期では、何やら現実離れした、極めてイギリス的な造形である、
操り人形のような人間を描いている。上の「アンドリュー夫妻」が
その典型であるが、他には
http://www.louvre.fr/img/photos/collec/peint/grande/rf1952.jpg
http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/65/NG6547/eNG6547.jpg
http://www.tate.org.uk/servlet/WorkImage?id=18619
こんなところかな。

チャッククロース
バルテュス
メビウス
鴨居玲がすきです！！
鴨居玲の自画像とかすごくない？？世界一じゃん？？
そういえばバルテュス最近しんじゃったよね
たしか奥さん日本人だったよね？

キューブリックのバリーリンドンで
このゲインズボロという画家の絵を参考にしたとかいうはなしがあるな。

WInのやつに俺の名前の∵に挟まれた部分は読めまい・・・。
（勝

macも読めません（避

Linuxなら読めました（嘘

確かに自分の苦手な分野の画家をいっしょくたにして
深く観察しないのは私の悪い面かも。
その中にも個性豊かな面はあるわけだし。ぴんからきりまであるわけだし。
ゲインズボロが飛びぬけた画家というのも非常に理解できます。

でも、でもなあ。
例えばヴェラスケスの一連の肖像画を見たならば、
私は非常にエキサイティングな気分になるし、
涙すらでる場合もあるし、何十枚でも見たいと思う。
ゲインズボロが一流であってもそういった印象は正直うけないのです。

しかし、まだまだ私の目は節穴だから、もっと修行する必要があるし、
食わず嫌いも良くない。
ので肝に銘じておくことにします。

さてお次。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gauguin/index.html
ポール・ゴーギャン
（１８４８−１９０３）

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gauguin/p-gauguin1.htm
ゴーギャンの風景画には不思議な印象を持っている。
それは、彼の場合、確かに遠近法を使って描いているのだが、
彼独特のタッチによって、色彩がしみのように画面を覆っているから、
奥行きが殆ど感じられないからだ。
周りを黒い線で囲んで中を塗りつぶすようなこともやっているし。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gauguin/p-gauguin30.htm
風景が手前から奥へと広がるのではなく、
重力の法則によって下から上へ積み重なっているように見える。

色彩感覚が好きではあるけど、少々マンネリも感じる。
画題にしてもそう。
しかし、この色彩感覚は目を引くし、絵も素晴らしいと思う。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gauguin/p-gauguin11.htm

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gericaul/index.html
テオドール・ジェリコ（多分読み方違う）
（１７９１−１８９４）

ちょっと感動的！
前からこの一枚が脳裏に焼き付いていて、
なんていう画家か気にしていたもので。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gericaul/p-gericau5.htm
ほんとにちらっとしか見ていないのにずっと気にしていたんだよ！
嬉しいなー
ロマン派（でいいんですよね？）って語れることが少ない。
ほんと対象をドラマティックに引き寄せて描いているから、
とても画面に引き込まれる。
ただ黙ってみていたくなる。
実に円熟しきった素晴らしい表現力。

しかし初期もいいですね。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gericaul/p-gericau4.htm

これなんかなんと充実した空間なのでしょう。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gericaul/p-gericau7.htm
うーん・・・

ゴーギャン、ちょっと前までは好きな画家でしたが、今はゴッホの
天才に霞んでしまったような気がします。空耳さん（「氏」というの
もなんか滑稽な気がしてきたので）の「少々マンネリを感じる」とい
う指摘は、かなり痛いところを突いているように思われます。タヒ
チ時代以降。象徴性やら、宗教性といったキーワードも、何だか
空虚に響いている感じ。

ゴーギャンのページに限っては、年代順にかなりまとまっている
のではないでしょうか。こうやってみると1888−89辺りが、彼の創
造力のピークに思われます。

http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin7.htm
私が最も好きな作品。呪的でさえある、こういう雰囲気は非常に
中世的な精神に拠っており、おそらく土着信仰のヴィジョン（宗教
的幻視）と深く関わっているのではないかと思います。構図も天才
的。

http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin2.htm
非常に面白い構図。画面における空間の非連続性は、ルネサン
スの線遠近法によって、克服されてゆくわけですが、近代におい
ては、「西洋絵画」の超克として、線遠近法的空間が意識的に壊
してゆきます、その一例と言えるのかも知れません（この絵の制
作背景を知らないので、何とも言えない）。

http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin5.ht
この絵をゴーギャンの最高傑作として挙げる人もいますが、ちょっ
と私には理解できないです。彼は浮世絵などと同時に、ロマネスク
美術も研究しており、キリストの造形なんかには、それに近いもの
が見えます。

ゴーギャンの代表作といえばこれでしょう。
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/gauguin/p-gauguin23.htm
「われらいずこより来るや、われら何なるや、われらいずこに行くや」
未開文明への憧れとキリスト教的死生観が凝縮された作品。
構図的には難があるけれども、タイトルといい、神像などのモチーフといい、
なんとも神秘的であり、彼の思想の集大成といっていいはず。
（詳しい意味は知らん）
象徴主義者ゴーギャンの面目躍如。

>>505の2つ目
いわゆるクロワゾニスムといわれる技法ですね

ところで、ゴーギャンとゴーガン、どっちが正しいの？

>>505-506
相変わらず、ものすごい悪文を垂れ流しているな。
こいうのに限って、自分はすごい名文を書いていると
思いこんでいるから、たちが悪い。

↑無視でいいよ。

こいつは、ときたま自分の言葉で語ると
トンデモ説にしかならないんだよな。
いつまでもコピペ専門が賢明と思われ。

やれやれ。卑劣な態度を伴う言葉には、
説得力というものが伴いませんなあ。
その手の言葉を真に受け無視できない
愚か者が、私一人であることを望みますよ。

http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin23.h
うーん、難しい絵だ。西欧の極めてあり触れた図像である「人生
の三段階」が下敷きであるのはわかるけど（非伝統的に画面は
右から左へと展開している）、細部の意味が全然わからない。中
央は知恵の実をもぎるエヴァ。その因縁から、人は出産と老いの
苦しみ（左端の哀れな老婆）を背負わされたわけで、人類史のア
レゴリー？ 画面右奥の二人の女性は、ゴーギャン自身によれば
「知性」であるらしいが、私には女性のダンテとウェルギリウスに
見える。

絵の方は措いておくとして、私はこの「どこから来て、どこへ行くの
か」という言葉をとても気に入っている。「気に入っている」というと
何か問題意識に欠ける楽天家に思われてしまうので、不安を掻き
立てられる、とでも言おうか。この存在論的（？）言説は洋の東西
を問わないようで、例えばお馴染みの「方丈記」にもあるし、ゲー
テの「詩と真実」にもある。他に絵画では北脇昇だったかの「クォ・
ヴァディス」（どこへ行くのか、の意。遥か先の地平線を、途方にく
れたように望む男性がいる。確か敗戦の直後の描かれたはず）
もあるね。

>>507
>ゴーギャンとゴーガン

それは正しく、カナ表記の限界でしょう。Gauguinの"uin"は。εの
鼻母音化したもので、[アン]とも[エン]とも聞こえます。というわけ
で、どちらでも良いのです。

>505
http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin7.htm
天使とヤコブの戦いだよ。旧約聖書に載ってる。
宗教的幻視そのものでしょ。

>>513

あっ、ちゃんと説明しておくべきだった。もちろん、ヤコブ物語の
一齣なんだけど、初期キリスト教美術以来お馴染みの主題でも、
同時代の人間が目撃している、っていうのは、私はこれ以外知
らないので、プロヴァンスの土着信仰の中に、そういうのが生き
続けているのかなぁ、と思ったの。（ヴェロッキオ作品には、それ
に近いものがあったような気がするけど、うろ覚え）

既出のドレ
http://sunsite.dk/cgfa/dore/p-dore1.htm

地面が赤く、それを円形に囲んでいる構図というのはモサラベ美
術の中に出てくる。そういった中世から生き続けている土着信仰
のヴィジョンをゴーギャンが採り入れたのではないか、と推測して
みたわけ。

>>512

貼り直し。
http://sunsite.dk/cgfa/gauguin/p-gauguin23.htm

ゴーギャンは、もういいです。
そろそろ、他のかたに替えて頂けませんか。

↑ずうずうしすぎ

ゴーギャンってよく、ポン＝タヴェン等にいたころに
「総合主義」を創始したとか見るんだけど、
「総合主義」の意味がわからない。。。

1日1画家・鑑賞計画につき、よろしく、ご協力お願いします。
^^^^^^^^
気持ちいいのは、書いている人だけでいいの？

コピペが悪いとは言いませんが、調べながら、ダラダラ盛りこむコピペはやめましょう。
調べて、まとめて、簡潔に書き込みましょう。

「総合主義」の意味を、いつもの誰かさんが、いつものように解説したら、次にしましょうね。

↑お前もKTだろ

ジェリコー、私にとっては実に接点のない画家であるのだけれど、
何かコメントを残しておかなければ。名高い「メデューズ号の筏」
は、以前からミケランジェロとの関係が気にはなっていたけれど、
積極的に調べる気力がなくて、そのままになっていた。この機会
に調べてみると、彼は1816年から17年にかけて、イタリアに遊学
しており、ミケランジェロに感化されたのは、確実らしい。問題は、
彼が具体的にどの作品を見ていたかだろう。それはここでは措
いておくことにして。

http://sunsite.dk/cgfa/gericaul/p-gericau4.htm
私は、バロック以降のレダを扱った絵画を一つも知らなかったの
で、これは大きな発見だった。「レダと白鳥」はルネサンスやマニ
エリスムでは、かなり有り触れた主題のようで、例えば今回の西
洋美術館のルネサンス展にも、チェッリーニによる小さなコイン
が来ていた。これが好まれた理由には、レダと白鳥という人間と
神的存在との交わり、地上的なものと天上的なものとの邂逅とい
う、新プラトン主義にかなう側面があったようだし（その典型的な
ものが「聖告」である。このほどに、ルネサンス期に描かれ、後の
時代に廃れていった主題はない）、マニエリストにとっては、人間
と動物との交わり、「不和の和」という奇想が極めて好ましいもの
であった、ということがあるらしい。その最大の成果は、言うまで
も無くレオナルドとミケランジェロのレダだろう。（いずれもオリジ
ナルは失われており、それぞれの複製が存在する）

ジェリコーのレダは、明らかにミケランジェロ作品との類似が確認
できるが、この時期には、ジェリコーはまだローマを訪れていない。
或いはアカデミーには、ミケランジェロの追随やフランス古典主義
を通じて、間接的にこの図像が伝わり、極めて一般的なものであっ
たのかもしれない。

レオナルド
http://www.abcgallery.com/L/leonardo/leonardo31.html
（レオナルド作品の複製は複数伝わるが、原作にもっとも忠実と
思われる作品がネット上に見つからなかったので、これを挙げた）

ミケランジェロ
http://www.nationalgallery.org.uk/WebMedia/Images/18/NG1868/eNG1868.jpg
見てわかるのは、メディチ家慕廟の石彫「夜」との明らかな類似で
あるけれど、この姿態は、もともとローマの石棺彫刻に由来するこ
とが明らかにされている（彼等にとって、最高の死とは神に召され
る死であり、しばしば石棺彫刻にはレダを始め、人間と神の交わ
りの主題が描かれているという）。どうしてレダの図像が、そのまま
「夜」に転用されているのか、それについては長くなるし、私もよく
咀嚼していないので、勉強してきます。

「夜」
http://www.abcgallery.com/M/michelangelo/michelangelo24.html
あぁ、神の如きミケランジェロ！

「あぁ、神の如きミケランジェロ！」だって。プ。

>>518
別に君が次に進めてもいいんだよ。
何故なら１さんは随分前にいなくなってしまったし、
誰が進めなくてはいけないというわけじゃないので。
そのへん分かっておいてくださいね。

次に続けたいんだけど、画家の名前が読めません･･･
http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/ghirlandaio/

名前は読みませんが、有名な画家なのでしょう、
見たことのある絵がいっぱいあります。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio8.htm
これは前goatsongさんがおっしゃっていた、
一見残酷に見える（笑）儀式ですね。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio1.htm
右上の風景になんとなくひっかりました。
この時代ではこういう風景表現が一般であるけど、
これはどこから来るものなんでしょう。
実際にイタリアの窓の外にはこのような風景が広がっているのか。

http://sunsite.sut.ac.jp/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio9.htm
非常に素晴らしいと思う。
幼児虐殺をテーマにとったものを見たのは初めてですが、
グロテスクで生生しい表現が
下の棒きれのようにばらばらになった幼児に見られます。
これはフレスコ画かな？
油絵だったらもっとすごいことになっていそう。
子を殺される母親の表情のなんと真に迫っていること。
じっくり冷静に見るのも嫌になる絵だが、
幼児たちが円錐状に包帯にきつくまきあげられているのは
一体何？

デジタルアートのスレででてきた画家だ

ギルランダイョ、ルネサンス中期のフィレンツェにおける、代
表的な画家の一人です。

http://sunsite.dk/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio10.htm
これは典型的な洗礼図の構図を持っている作品なのだけど、
結構好きな作品です。対象の正確な描出といい、無理のない
空間構成といい、確かに巧みではある。ただ、ここに描かれ
たイエスもヨハネも天使たちも、私にはそれぞれの衣装を纏
い、もっともらしくポーズをとった現実世界の人間にしかみえ
ません。はとても、彼等が、そしてこの場面が、それにふさわ
しい精神性を有しているようには思えない。

彼等の関心は何であったか、と言えば、如何に対象を自然に
”見える”ように描くか、つまりあくまで視覚的に捉えられる世界
の二次元的再現にあったわけです。それ故に、人間も自然も、
巧みな蝋人形と張りぼてのような、中身のない器のような印象
を受ける。初期ルネサンスのこのような状況を克服し、それぞ
れ対象の形態が、正にその形態を持たねばならない内的必然
性、言い換えれば外的形質（人間の姿態、表情、または自然の
それ）と内的原理（人間の感情、物理的法則等）の偉大なる統
合を試みたのがレオナルドであり、彼によってルネサンスは盛
期へと牽かれてゆくのですね。

http://sunsite.dk/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio3.htm
Saint Finaって誰だか知らないけど、何か面白い絵。ケルビム
が作る環が、異次元への出入り口のように見える。実際は運
んでいるんだろうけど。

http://sunsite.dk/cgfa/ghirlandaio/p-ghirlandaio8.htm
この作品は、同時代にイタリアに持ち込まれたフランドルの画
家、ヒューホー・ヴァン・デル・フースの同主題作品から霊感を
得ていますね。礼拝に来た羊飼いのあたりが特に。ところで、
この「謙譲の聖母」という図像はどうも、今正にマリアがイエス
を産み落とした（？）ところなのかもしれない。これはイエスとマ
リアの無原罪という問題から、イエスはマリアの産道を通って
生まれたのではなく、マリアが祈ることによって母胎からマリア
の前に現れたという解釈が生まれたらしく、どうやらそれに基
づいた図像らしいのです。これについては、もうちょっと調べて
からまた書き込みます。

ヒューホー・ヴァン・デル・フース
http://sunsite.dk/cgfa/g/p-goes2.htm

>幼児たちが円錐状に包帯にきつくまきあげられているのは

西欧では、中世から近世まで、子供はこういう風に包帯に巻き
上げられて育てられていたようです。多分、じたばたするのがわ
ずわらしかったから。当時は子供なんて、大袈裟に言えば人間
とは考えられていなかった時代ですから。

訂正
>>525の9行目
はとても→これはとても

文章がおかしいので、>>525の9行目「はとても、」は削除します。

>>524
自分で出したくせに。

↑
あ〜あ〜。また、ここに陰謀術数めぐらしてる「固ハン殺し」がいるよ。
またそうやって、固ハン同士で争わせようとしてるでしょ。
goatsongも、キミと同程度の知能なら、何度でも引っかかるんだろうけどね。

おまえ、なにいってるの？大丈夫か？

>>531
↑ここもだよ。

上げるためにも飛び入りで進めます。
ジョヴァンニ・ジャコメッティ。
http://sunsite.dk/cgfa/g/p-giacometti1.htm
http://sunsite.dk/cgfa/g/p-giacometti2.htm

彫刻家のアルベルト・ジャコメッティの親父です。
大きく作風のちがうこの二枚。２０年の開きがあるとはいえ、
同じ画家の絵とは思えない。
二枚目なんかフォーヴィズムかココシュカみたいです。