パット・メセニー Part16

オフィシャル・サイト
http://www.patmetheny.com/

過去スレ
パットメセニーのスレはあったかな？
http://music.2ch.net/classic/kako/981/981699531.html
ともかくついてきなさい。パット・メセニースレII
http://music.2ch.net/classic/kako/1015/10156/1015690890.html
パット・メセニー 3rd Wind
http://music2.2ch.net/test/read.cgi/classic/1032527247/
パット・メセニー　サイン・オヴ・４
http://music2.2ch.net/test/read.cgi/classic/1045577123/
【pmg】パット・メセニー　part５ -5-7【son
http://music2.2ch.net/test/read.cgi/classic/1056888985/
【Minuano】 Pat Metheny 【Six eight】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1073669731/
【seven】 Pat Metheny 【days】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1086612144/
【s○x】 Pat Metheny 【eight】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1098395359/
【WAY】 Pat Metheny 9A 【UP↑】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1107013341/
pat metheny thread10：the future lights
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1110631755/
【Pat】パット・メセニー Part11【Metheny】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1114180941/
パット・メセニー Part12
http://bubble4.2ch.net/test/read.cgi/fusion/1118727452/
パット・メセニー Part13
http://bubble5.2ch.net/test/read.cgi/fusion/1147453716/
パット・メセニー Part14
http://bubble6.2ch.net/test/read.cgi/fusion/1173861688/
パット・メセニー Part15
http://gimpo.2ch.net/test/read.cgi/fusion/1195207582/

http://www.amazon.co.jp/gp/product/B001VA10MU/
クァルテット・ライヴ!
ゲイリー・バートン , パット・メセニー , スティーヴ・スワロウ , アントニオ・サンチェス
Track Listing:
1. Sea Journey
2. Olhos de Gato
3. Falling Grace
4. Coral
5. Walter L
6. B and G (Midwestern Night's Dream)
7. Missouri Uncompromised
8. Fleurette Africaine (Little African Flower)
9. Hullo, Bolinas
10. Syndrome
11. Question and Answer

http://ecx.images-amazon.com/images/I/613bkGVWDoL._SS500_.jpg
http://stat.ameba.jp/user_images/20090603/00/tommy-tdo/56/08/j/o0411041210190592146.jpg

youtubeで色々見れるからＣＤ売れないだろうね。

パットおはようパット

ＣＤは売れるかもだがＤＶＤが売れない気がする。

http://www.garyburton.com/
ゲイリー・バートンのロゴマークは洒落ててかっこいいと思ったな〜
パット・メセニーでもこんなのを作ればいいのに

1さん、�d�d!!!

ワーティコのドラムが好きだったな
彼は今どんな活動を？

大学でどうとか書いてるね
http://www.paulwertico.com/schedule/index.php

ワーティコと聞いて、一瞬↓を連想した
http://www.p-jinriki.com/riki/profile/tohdohyouta.html

ワカチコワカチコ

ｹﾞｰﾘｰにはﾁｯｸが必要だよ。物足りない。

メセニーの教則DVDでなんかいいの知りません？

NOW ON AIR
J-WAVE 81.3FM
JR EAST Midnight Train
Gary Burton, Pat Metheny, Steve Swallow, Antonio Sanchez

オウム手配犯３人写真
平田信(44歳)http://www.keishicho.metro.tokyo.jp/jiken/tehai/image/hirata001.jpg
高橋克也(51歳)http://www.keishicho.metro.tokyo.jp/jiken/tehai/image/takahashi001.jpg
菊地直子(37歳)http://www.keishicho.metro.tokyo.jp/jiken/tehai/image/kikuchi001.jpg

なんでやねん

普通は最後にパットのコラ画像で落とすよな

ワーチコはＰＭＧに大いに貢献したけど、素人が無条件で憧れるようなかっこいいドラマーではないんだよな
ライドシンバルが心地イイけどスネアがありきたりというかなんというか、全体的にいまいち鋭さがない。
でもそういう毒の無い薄っぺらなドラミングが当時のＰＭＧに独特のふんいきを与えていたのかもしれないけど


まぁそういうわけで、スーパースター・マイケルジャクソンさん死去の件ですが、
少なくとも我々の世代ではこういう偉大なアーティストはもう出てこないでしょうね
とても残念です
心よりご冥福をお祈り申し上げます
そしてどうもありがとうございましたマイコー

ＢＳ２ミロ

MJ?

115 名前：衛星放送名無しさん[sage] 投稿日：2009/06/28(日) 00:53:10.91 ID:o23Jb1aZ
ライル・メイズって生ピアノも滅茶苦茶上手かった。

俺が昔見に行ったパット・メッセニー・グループのコンサートのとき
折からの雪で機材が届かないという最悪の状況の中で
メッセニーとメイズは地元で調達したギターとピアノで演奏していた。
びっくらこいたのはメイズのピアノだった。

マイルスしかり、スーパースターは毒がある。
それにしてもタダでなんでも見れる時代ってすごいね。
http://www.youtube.com/watch?v=LGBPSx1Zxlo

>>20
ずっと昔、仙台でそういうことがあったらしい。

メッセニー！

メセッニー！

ワーティコのドラムが薄っぺらいなんてほざく奴は
あの万華鏡のようなシンバルワークの凄さなんざ
微塵も理解できてないんだろうな

だな

サンチェスの木魚について

http://www.youtube.com/watch?v=YpApgfdDq2A&feature=fvst

>>25　＞万華鏡のような・・・
うまい表現だ。全面的に同意。

http://www.youtube.com/watch?v=m8NN4fpdm40&feature=fvst

>>25
うん。完璧に同意だわオレも。
細かいキラキラしたものがちりばめられてた、そんな感じが独特だったな
メセニーグループには合ってた♪

今年は、例年に較べてほとんどツアーに出ていないので
PMGの新譜を期待してしまいます。

おめーらのような外道はシャカタクでも聴いてろ

そういやシャカタク来るんだっけ？もう来た？

シャカタクのライブに飛び入りして、ノリノリでナイトバーズを弾くメセニー

どうせならおそろいの衣装でやってほしい

女だけどパットメセニー大好き色々知りたい

ようこそＰＭＧの世界へ

メセニーで一番聴きやすいのってどれでしょう？
we live here？とイマジナリーデイは聴きました。
すごくよかったです。
ウェザーリポートも好きなのでブライト〜を次に聴いてみようと思ってますが、この流れだと次は何が聴きやすいでしょうか？

私見ですが、
ＰＭＧが持ってるサウンドの「クセ」が大丈夫なら、ほとんどどれ聴いても大丈夫なんじゃないでしょうか。
苦手な人が最も苦手とし、好きな人がとことん好きになる部分でしょうから。
聴きやすさという点では、イマジナリが大丈夫だというし、ウェザーリポートのファンであるという点から
ほとんどどれ聴いても問題ないような気がします・・・　
レターフロムホーム　スティルライフ　あたりが季節的にもぴったりかなと思います。

初期のものは良くも悪くも荒削りですので、構築され尽くした近年モノから先に入った人は
物足りなかったり、青いな〜なんて思うかもしれませんが、それはそれで新鮮ですよ。

ゼロトレランスだけは駄目だよ

ソングエックスがオススメだよ＾＾

>>39
それなら、とりあえず Pat Metheny "Group" のものがおすすめ。

レターフロムホームは大傑作だと思う

>>44
ネタはよせ
荒れる

手癖オヤジ

ｹﾆｰGがﾗｲﾊﾞﾙ

北朝鮮人　呉 萬洪　浅井昭衛　顕正会　北朝鮮

北朝鮮人　浅井昭衛　呉 萬洪　顕正会　北朝鮮

insenとcendreは聞きやすいと俺も思う

パット・メセニーの着ていたボーダーってどこかで売ってるの？

boat house

>>50　マジレス。agnes b

better days ahead最高

アニエスは昔の話。今はしまむら。

>54
ははは

インターネットラジオにメセニー専用のチャンネルがあるんだな。

Pat Metheny Radio
http://www.live365.com/stations/cimg

iTunesのラジオからJazzのカテゴリーを選択しても聴ける。
アプリを入れればiPhoneでも聴ける。

見つけてからずっとかけっぱなしだよ。
幸せだ。

>56
この書き込み見て、聞いたら、想い出のサン・ロレンツォ 　やっていた。
やはり、いい曲だね。

>>54
それは俺の生活状況じゃないか・・・

ユニクロでウィチタとオフランプのＴシャツが売ってた。千円也。

ECMＴシャツって、売ってるの見るといいなあと思うんだけど、
町中で着てる奴見ると、なんだか凄くダサくみえる
なんでだろう

>>60
ユニクロのキースジャレットTとかも結構着てる奴いるけど
どうせキースジャレット知らないんだろーなとか思ってしまう

ウィチタのＴシャツはいい感じかも


というわけで、思い出のサンロレンチョね
http://www.youtube.com/watch?v=OmWLAt_KSYE

うにくろTはさすがに切れないなあ。

Ｔシャツは着るためだけにあるんじゃないよ
まぁふつうにパジャマでもいいけど、
たまには何かに被せてみたり、時には包んでみたり
用途はいろいろある

ん？今もそのＴシャツは買えるの？？

それとも過去の話？！

去年限定だっけ

day trip の3LPやっと来た。

http://www.patmetheny.com/orchestrioninfo/
今度はオーケストラとなんかやるの？

>>69
全く違う演り方なのでよく読め

一人オーケストラを目指すらしい。

ハイテクオーケストリオンを１人で操る大道芸的パフォーマンスかな

メセニー老けたなｗ
なんか人が変わったようだ

http://www.youtube.com/watch?v=VWBzEx-PyQo
http://www.youtube.com/watch?v=2LoxnSCNvKM
http://www.youtube.com/watch?v=IBP15MHyAQQ

>>72
excelent,？xFEFF; obrigado!!






...って、トニーじゃん。:-D

PMGのライヴに行きたいんだけど
First Circleのクラッピングができないので未だに行けない。
次の来日にまでは……くぅぅ

メセニーヲタめ・・
舐めとんのか？

いい加減にせえよっ！あ？

次の来日公演はＰＭＧでなく、メセニーが一人でステージ上で色々することになる。

トニーニョとメセニーは音だけだと区別がつきにくいね

ようつべの↓ではどういうこと話してるの？
めぇん、ケニージーはジャズじゃねぇよ、みたいな？
Pat Metheny on Kenny G

ケニーＧの音楽は人類史上最低最悪だって言ってる。
ジャズが好きでないという多くの人がいるが、それは最低最悪のケニーＧの
ような音楽のことを考えてると。あとロックも含めて音楽の９５％はくだらないとも言ってる。

Richard Thompson - I Agree With Pat Metheny
にもあるが、サッチモの死後の音源とケニーＧが「共演」したことに
激怒したらしい、が私怨があるような。。

http://www.youtube.com/watch?v=xmEQk6bkeeo&feature=related

トニーニヨか。懐かしい。「スティルライフ」「レターフロムホーム」の頃ですね。ブラジリアンフレバーの作風あたりで満足しないで進歩するメセニーは凄いよ。

ケニーGのほうが断然売れてるから、話がややこしいんだよな。

雑誌のインタビューとか全然読まないし
メセニーのパーソナリティとか全然知らないんだけど、
けっこう過激なこと言うタイプのひとなの？
かな〜り悪態ついてるけど。

この件↓の直後なんですかね。よく知らないけど。
＞ルイ・アームストロングの曲をオーバーダビングした曲を
＞"Classics In The Key Of G"で発表したとき、
＞パット・メセニーやリチャード・トンプソンはこれを厳しく批判した。
wikipedia 毛に伊辞意の項より

自分にも厳しく他人にも厳しい。クスリどころか酒もタバコも一切やらない。

>>83
あれは残念ながら売れセンです。

クスリはどうなんだろう。ジョニミッチェルのライブのバックやってたころは、ジャコもいたしな。なんでケニーGなんて幕下相手にむきになってんだろう？あなたは横綱。堂々として欲しい。

ジャコの家族に仕送りしてたらしいね。
ケニーに対してあそこまで悪辣になるのはサッチモの件が大きいんだろう。
ケニーはバリバリのジャズミュージシャンではないがそこまで批判されるほど
ひどい音楽とも思わない。

ジャズミュージシャンぶってる程度ならよかったが、やはりジャズジャイアントの音源を無神経に使ったのが
どうしても赦せなかったんでしょう。
彼にとってジャズスタイルの音楽とそれを築いてきた先人はある種崇拝の対象で
それを穢すような事をする人間には抹殺したいほどの衝動を感じるんでしょうな。
音楽性から考えるとすべてのサウンドに寛容そうなイメージがあったから
確かにあの「毒気」には驚いたが、ある意味人間臭くて私は嫌いじゃない

けにーＧは個人的には退屈なサウンドだが、悪い音楽だとは思わないけどね。

http://www.youtube.com/watch?v=X-mjt1ypiF8

Pat Metheny on Kenny G

Well, I can understand why a lot of people say they don't like jazz,
because right now sometimes you say the word "jazz" and people
think of some of the worst music on earth like for instance Kenny G.
I mean, you know, there's nothing more stupid than that. Let's say so.
That's the damnedest music there ever could possibly be in the history
of human being. There could never be music any worse than that.
And now people think that that's what jazz is. Well, that's not what jazz
is AT ALL. Jazz is at its best the most incredible music. It's just that like
in rock & roll, 95 percent of it really sucks. It's just the really good stuff
that's really great, and that's exactly the same with pop music. It's just
like that in jazz, it's just that it takes a little bit longer to discover
the good stuff in jazz, because you're going to the record store
and there's so many records that you don't even know where to begin.
You could find somebody that'd help you to learn about jazz, somebody
who knows about it.

>>90
関連動画に
"Kenny G - Slip of the Tongue"
なんていうのが出てきて笑った。

damnedest -> dumbest ということはないですか。

ないんじゃない

うむ、よく聞き取りできました。

>>91

ご指摘の通り"damnedest"ではなく、"dumbest"でした。

"Let's face it, that's the dumbest music there ever could
possibly be in the history of human beings."

情緒豊かだから怒りの感情も人一倍なんだろうな。

日本のCD屋で自分のブートを発見し、怒りのあまり万引きした話は有名

それ知らないｗ

>>96
嘘つけｗ

万引きのトコだけ嘘じゃないの？　ディスクユニオンでチリチリ頭から湯気を出していたという噂

俺は、スイングジャーナルかジャズライフのどっちかで読んだ
確か90年代だったと思う
知らない奴いたんだ

あの回収騒ぎはひどかったな
メセニーとマイルスのブートは一杯あるから
ライブ聴くノリで買い漁ってたのに

次の来日いつかなぁ

amazon にもブート売ってるじゃん。

そこが不思議

お忍びでは来日しないのかな。

今俺んちにいるよ・・・・厨丸出しの発言ってみた。

ケニーGくらいでキレるなんて短気すぎるだろ。
リチャード・クレイダーマンがLast Train Home を
演奏してるなんて知ったら憤死するんじゃないのか。

それは是非聴いてみたい　
フリフリの衣装着て
スタジアムの真ん中でゆっくり回る
白いピアノで弾くという
伝説の人だろ　

http://itunes.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?i=256490241&id=256490224&s=143462

>>109
後半に入るヴォーカルは何？
これホントに人の声か？

http://www.patmetheny.com/tours.cfm
THE ORCHESTRION TOUR
を来年２月からやるんだ
メンバーはどうなるんだろう

ステージ上はひとりなんじゃないかな。

で、白いピアノ弾くのか。

明和電機みたいなことするんだろうな。
機械だから人間に弾けないような速さと動きで生楽器を演奏すると。

http://www.patmetheny.com/media.cfm?categoryid=3

オフィシャルウェブサイトで、各アルバムに対するパットのコメントを収録した
ポッドキャストがいくつか聞けるようですね。

なかなかに興味深い内容でしたので、間違っている箇所があるかもしれませんが、
文字起こししてみたものを以下に載せておきます。

2006 - STILL LIFE (TALKING)

[MUSIC]

Probably one of the most important records in the group's history is a record "Still
Life (Talking)," which we recorded in 1987. It's significant on a whole bunch of levels.
First of all, it was the first group record after I left ECM. Being on a record label
other than ECM just opened up a world of possibilities that we simply didn't have at
ECM, not to say anything against the way we did at ECM or against ECM at all.
The way their whole thing was structured at ECM was that you recorded for 2 days,
you mixed for a day, that was your record. For better or for worse it came out,
whether you liked it or not, that was your record.

This was the first time that we had the chance to spend more time in the studio. We
didn't spend that much time, but it was like 10 times as much time as we -- actually
was about 10 times as much time as we spent with ECM. I mean, I think we spent 2
weeks in the studio. It was a chance to kind of explorer the idea of using the studio
as an instrument, and by that I mean we took our time to get the details right. We
allowed the possibility of doing something a whole bunch of times rather than just 3
or 4 times.

The music that we wrote seemed to really be well suited to that type of recording
procedure. And it was thrilling to be able to let the band sort of settle into this more
microscopic way of making records.

Along those lines, Steve Rodoby’s presence as a producer sort of began to emerge
into the very prominent way that it's figured into the later group records. Steve
brought to the table, you know, an incredible wealth of recording studio experience
that, honestly, none of the rest of us had. Steve had spent, you know, 10 or 15 years
in the studios of Chicago, doing every record date and in particular every jingle that
there was. That may seem like a far removed connection to making a jazz record,
but -- talking about jingles in particular -- but, you know, in many ways, getting
good performances out of a recording situation and a recording environment is sort
of separate from the style that it's recorded. And, Steve is very, very good at sort of
allowing people to do their best work in a recording studio. And his presence was
huge in terms of the way that that record came out and the way it was made.

And also along the same lines, Rob Eaton, who had been an assistant engineer on
"First Circle" and had been very involved in the making of "Song X," sort of got the
call to be our main recording engineer. He was a young, very enthusiastic and
brilliant ally for us in the studio and in fact remains there to this day, has recorded
every group record since and is our first call guy for everything having to do with
sound. His imprint on the band's sound and development is huge on "Still Life" and,
I like to say, continues through every record since.

[MUSIC]

With the record "First Circle," I finally felt like the group was what I'd hoped it
might be someday. Kind of leading up to "First Circle," I know lots of people love the
records that preceded that. But I almost felt like the band had not quite got into the
-- just general level, that, you know -- I felt like I had experienced, you know, like,
say in Gary Burton's band. There was a sort of sense of just development that I
just was missing somehow in the earlier group that -- with "First Circle," it was like
"Okay, now this is something that I really feel like the conception part of it is there,
the execution part of it is there, we've got the right band for this and we can kind of
go anywhere now, and we can really follow this through to its natural places."

The fundamental idea of having a vocal element in the band that's sort of -- was not
like another front line instrument with the guitar but was sort of just another place
we can go to for melodic information, textural information and that there could be
people in the band who are not necessarily functioning as soloists but more like
ensemble players was something that have been developed on "First Circle" with
the addition of Pedro Aznar but was taking much further with "Still Life (Talking)"
with two musicians, David Blamires and Mark Redford, who sadly is not with us
now. He -- we're very sad about his passing, but both of them were kind of these
super musicians who could sing incredibly well, could play guitars, could play brass
instruments, could play percussion. They could do all this stuff. And suddenly, that
idea of sort of ensemble became something that we could really go at to add to the
mix.

I had been living in Brazil during that period. We had one great Brazilian
percussionist in the band prior to that, Nana Vasconcelos, who joined us on
"Wichita ..." and, later, "Offramp." And while I was in Brazil, I was like "Well, you
know, I want to get another percussionist. I'm just going to have open auditions."
And I auditioned, I think, 50 or 60 people. It was just kind of like the call was out
that there was this gig to be had from this, you know, American jazz guy, and
everybody came, brought their instruments, and it was a really fun 2 days. But
there was one guy who was just light-years beyond everyone else. There was not
even any close comparison. And that was Armando Marcal, who I was really happy
to welcome into the band. And he played with us for a few years after that. And he
was a great spirit to have in the group. He's just a very positive, very wonderful
human being to be around day-in and day-out who brought something very special
to the music, too, which was that flavor. And we had incredible experiences with
that band doing all kinds of things together musically that I think none of us had
done quite like that before.

[MUSIC]

Pieces on that record are, I guess, notable for the way they kind of hung together. I
mean, that's one thing that people comment on a lot about that record, is how from
sort of beginning to end it really does the thing, which is something we've always
worked on and certainly continue to work on in records that follow that. We were
pretty happy when we found we got the sequence of that record and listened to the
whole thing as a piece after we got over the fact that it, you know, was quite
different sounding than any records that we had made and, in our opinion, was
more reflective of what the band really sounded like then. You know, it's funny how
the tunes on that record have really held up. There's tunes on there that I still play
regularly. And I still find a million things to do on them. Two songs on that record,
"Last Train Home" and "So May It Secretly Begin", are pieces that I can still play,
you know, kind of any time and any context with any band with any musicians. And
they just are tunes that are fun to play that kind of have that durability that's very
rare. They're pieces that seem to do what they need to do regardless of the context
that they're presented in. To me, that's always a goal in a way to try to come up with
melodic information that has that kind of bulletproof quality that to me the best
music usually has.

There were a few things in terms of the collaborative writing that Lyle and I did on
that record that were significantly ambitious. There was the scale and the scope of
both "Third Wind" and "Six-Eight" -- "Minuano" that were kind of a continuation of
what we had started with "First Circle" but, I would say, a couple degrees further
down the road in terms of the techniques that were used in some of the specific
elements of like using marimbas, having that kind of metric modulation that you
find in "Third Wind" were moving from section to section. That's sort of -- is a way
that's just a different kind of approach to things that we had done prior to that. And
there's a couple aspects, I guess, of that period of time in terms of just the sound of
the instruments that was unique. I mean, when I listen to it now, I mean, I
remember the time I did the whole record with a mic on the guitar which is
something that I hadn't really done before that gives that kind of more intimate
kind of sound you can really hear a lot of scratching and, you know, kind of more
human kinds of elements to -- built in with the complexity of the electric sound. And
that's sort of goes-across-the-board. I mean, we spent a lot more time on the base
sound, you know, just trying to get the details of the music a little bit more specific.
Ultimately, it's probably one of the favorite records for us. From the people that
follow the band -- I mean, I often get requests from people to play songs from that or
to play the entire record in order, and stuff like that. I mean that kind of thing. That
seems to follow around the record that has an identity as an album that's sort of --
makes its stand apart.

[MUSIC]

It was exciting at that time for us to be on Geffen Records. "Song X" had been
released prior to "Still Life," but Geffen was kind of at its peak at that time. This
was, you know, a label that had been started by David Geffen. He had -- you know,
its first release was a very famous one with John Lennon. And it was a real record
company. I mean, what was cool about it is they had a very diverse roster and
almost no jazz except for us. And what was exciting was that the people Geffen
didn't think of it as "Oh, this is jazz." To them, we were just another band sort of like
they had Nirvana later on. I mean, we were just one of their bands. And they got a
record out there in a way that was unlike anything we had experienced. And we
were at our peak at that time of touring. I mean we -- I don't know how many gigs
we did during the year that "Still Life" was released but it would have been a lot, in
the hundreds. All of that combined to make something happen that we had not
experienced before which was a very substantial amount of records being sold and
partially that was driven by the cumulative effect of the band. I mean, we were
really doing quite well at that point we had for a while, but still we had never quite
experienced that thing of having genuine help from anybody. We've pretty much
done that all by ourselves. [laughter]

And it was pretty exciting when that record went Gold, with the first time we'd had
a Gold record, which means it sold 500,000 copies just here in the States and
probably that much again around the world. You know, I think you talk to jazz guys
often and they always feel like if they just had a little bit of help getting their music
out there, there would be -- you know, hundreds of thousands or more people would
like it. And we experienced that with that record. I mean, there was nothing really
overtly commercial about that record. You know, the tunes are like 10 minutes long,
and we didn't really do anything except for what we did. And yet at the same time
we experienced that kind of success with that record that we had never experienced
before even having come off of a few pretty successful records on ECM.

[END OF TRANSCRIPT]

http://www.patmetheny.com/media.cfm?categoryid=3

2006 - THE ROAD TO YOU

[MUSIC]

"The Road To You" was the second live record in the group's story. Playing live has
been kind of the passion in a lot of ways of my life, and playing in different
environments has been really how I spent the last 30 years. But playing live with
the group is something that -- nothing else compares to. It's been so thrilling, so
satisfying, so fun to be in this band for all this time.

And I think that the two live records -- in some ways, if people only have those two,
they get what the band is about. They're very accurate pictures of what we were
doing at that time, and both of them kind of almost are culminations of where the
band was at for the few years that led up to their being recorded and released.

[MUSIC]

"The Road To You" actually covers almost 10 years of music in terms of the pieces
that we would play and is a little different from "Travels" in the sense that there are
few new tunes introduced, but on "Travels" there was a lot of new music introduced.

"The Road To You" really does sort of consolidate where the band was at in its sort of
almost dream formation with the inclusion of Pedro and Marcal and, of course, the
rhythm section of Lyle Mays, Steve Rodby, Paul Wertico, which, you know, was the
core of the band for -- most of its history.

We recorded a bunch of gigs in Europe. And, Rob Eaton, who recorded all of our
studio records, came over, so we were getting the best ears on what we were doing,
and he captured exactly our sound as he always can do in a way that eludes so many
other people when they try.
But you get the feeling of the band in Europe during that period of time, which was
so amazing. I mean, you know, we played in places for not hundreds, thousands of
people -- huge outdoor gigs for six, seven, eight, nine, ten thousands people in
countries where they would sing every song with us and new -- every detail of the
band and what we were up to.

And it was such an incredible honor and such a privilege and such a thrill to have
that kind of interest in what we were doing. And it was very satisfying to know that
all the work that we had put into the band up to that time in terms of trying to find
our own way of feeling and improvising and writing was really being appreciated by,
you know, this incredible crowd that was not only big but, you know, when we would
get soft they would get soft -- when, you know, it's time for us to go crazy they would
go crazy.

And a few places in particular -- Italy is the first one I would put on the list -- were
kind of what it was all about for me at that time. I mean, those audiences were so
sophisticated and so aware of what we were trying to do and yet at the same time so
enthusiastic. It's almost like every tour led to "Okay, how many more days before
Italy?!" because that was sort of the ground zero for the band.
And several of the pieces that are heard on "The Road To You" come from that
Italian tour. We recorded in a few other places, but we wound up mostly drawing
from the Italian gigs. And I think you can really feel -- you know, even for
[INAUDIBLE] at the beginning of our record, you heard the crowd singing along.
That's sort of what it was like.
There were places we would play where, like Naples in Italy, where the crowd would
get there an hour or two before we would even start, and start singing all the tunes.
And, you know, it was just -- it was almost anti-climatic when we would finally walk
up and play. [laughter]
They had whipped themselves into just this incredible high in anticipation. And,
you know, that's something that I never in a million years would have ever guessed
would happen to this band. And yet at the same time it's one of the real pleasures of
the life that I've as a musician to have experienced that.

[END OF TRANSCRIPT]

http://www.patmetheny.com/media.cfm?categoryid=3

2006 - LETTER FROM HOME

[MUSIC]

"Letter From Home" was the second group record that we made for Geffen. That
was the third in a sort of trilogy of records to us. Somehow we think of "First Circle,"
"Still Life (Talking)," and "Letter From Home" as going together. And I think in just
sort of a general conceptual sense that can be found in the types of tunes, the types
of harmony the general way that the group was being deployed at that time with the
different people doing the kinds of things that they were all so well suited to do. And
the focus of the band sort of seemed to be built more or less around the kinds of
tunes that were represented by the tune "First Circle," and "Still Life," "Six-Eight,"
and "Third Wind." And that was kind of continued on "Letter From Home" with
pieces like "Have You Heard." And yet at the same time "Letter From Home" to me
is always -- had sort of a different complexion.

We were very excited to welcome back, after having been gone for a period of a few
years at that time, Pedro Aznar. And, of course, his incredible voice always becomes
an appealing and very attractive go-to spot in terms of just what it offers, you know,
not just [INAUDIBLE] band, any band he's in, he's such a special musician.

And there are a couple of things about a few songs on "Letter From Home" like "Slip
Away" that really featured Pedro in much more of a song like way. I mean, he had
been, you know, really this sort of orchestrational element in the band. And there
are certainly pieces on "Letter From Home" that have that same quality like "5-5-7"
on his voice [INAUDIBLE] -- something that comes in later in the piece to just kind
of italicize or emphasize certain melodic things.

But "Slip Away" was something, you know, a little different for us and was a piece
that was very successful -- one of most successful individual songs that we've ever
had. And for me it's a real favorite, too. It's one that at the time it was written I felt
like had that durability factor in that sort of almost inevitable melodic shape and
feeling that I really love to try to get to if possible.

[MUSIC]

The band on "Letter From Home" is with the switch of Pedro from Mark Ledford
and David Blamires, identical. It continued to be a period where we were quite
active as a touring band. I mean, we were playing pretty much all over the world all
the time. And I think that tightness, that familiarity, and the community that that
band represented, especially the core rhythm section of Lyle and Steve and Paul
and I with Marcal joining us, was a couple years more evolved. And that opened up,
you know, the sort of infinite sense that we can do anything, which is always a great
feeling to have with the band.

You know, it's great to have those three records kind of seen as three records that go
together but also with their individual qualities and their individual quirks. And
"Letter From Home" is, again, one that for me is one of the most special records in
our catalog.

[END OF TRANSCRIPT]

うむ、ご苦労じゃったのお。
では、次に五十嵐君、>>115->>121を和訳してみなさい。

五十嵐君は分からなかったか。
じゃあ、次は佐伯君頼んだぞ。

http://www.patmetheny.com/media.cfm?categoryid=3

2006 - QUARTET

[MUSIC]

Each one of the group records has kind of a special story around it and
circumstances that surround it, you know, the context that we made it in and the
actual recording itself toward the tunes written. But the record "Quartet" kind of is
a special, unique case in the sense that it was planned and written and sort of put
together in a relatively short period of time as the group records we were going
around that period. We had been making these more and more elaborate type
records as we sort of were inclined to be doing musically. You know, the group has
always been about finding a balance between composition and improvisation that
seem to suit our interest.

As the years were going by, there was something about the way the basic band
played together that had developed quite a bit. That -- I think that the records like
"Still Life (Talking)," and "First Circle," and "Letter From Home," you know,
reflected that growth. There was another thing that was coming out on a way that
we were playing together live that maybe wasn't as apparent, maybe wasn't a
priority and those records. But that was something that had to do with the way we
were improvising together and especially the way we were listening to each other.
And it seemed like it would be a valuable and viable idea to just take the core of the
band. I mean, as elaborate as the group has gotten over the years with extra
musicians and sort of all the things that have happened in the back line part of the
group.

At its core, the group has always been a quartet of guitar, piano, bass and drums.
And the three principles in the band -- myself, Lyle Mays, and Steve Rodby -- have
been playing together and had been playing together at that time for many, many,
many years. So the idea was to sort of focus on the core of the band and put some
music together in a very quick and spontaneous way. The whole process, I think,
from begging to end, from the time we started writing the music until the time the
record was actually done was just a couple of weeks. We did it very quickly. The
result I think is something that kind of filled in the blanks a little bit in that period
of the group's development.

[MUSIC]

The actual music that we came up with for that record was a kind of mix of pretty
loose form stuff with a fair amount of free improvisation. And the improvising part,
the -- just pure playing part of it, was really exciting and really an incredible
amount of fun for us. We've, of course, played so much music that was -- continues to
be highly structured, that I think that kind of thinking even brought itself to the --
just free playing as I was hoping it would. And we kind of made a few sort of
orchestration decisions early on, the main one being that we wanted to not use
electric keyboards. We wanted to, you know, have a variety of keyboards available
but none of them with the possible exception of a clavinet which is an electric
keyboard but that is based on an acoustic principle of their being an actual string
that's ringing. Basically no synth was kind of the thing. And we did together a very
interesting collection of instruments for Lyle to kind of have at his disposal.

One of the things that was going on at that time which is now no big deal, but that
was the first recording that we had made and that actually one of the first
recordings made period that was a full 24-bit recording, meaning that the fidelity of
the recording process was going to be extremely high in a multi track format. There
had been 2-Track 24-bit recorders, but they had just come up with this thing to
make it at a 24-bit multi track recording. So we were kind of writing with that mind
like thinking "Okay, we have to put all these really, cool, upper extensions into the
chords in order to justify the use of the 24-bits." But that was more just for our own
launching padness of it all. And you know, the composition's range from being very
detailed, the first tune on the record is sort of a short but almost completely
written-out piece. It kind of serves as an introduction. They kind of set a harmonic
tone for the record, too in that it wasn't, you know, really conventional type
harmony as a sort of basic pallet. We were drawing from, you know, lots of different
sources, you know, from a wide range of color possibilities with our instruments,
and that seemed to be the feeling that the record was going to take.

The fun that we had doing the free playing was enhanced by the snippets of
material that Lyle and I wrote together and also separately. It was an enormously
fun project, and the fact that it started and began in fairly short notice was made it
reminiscent of the records, that we were on ECM that had preceded at in earlier
years, not with that exact band, it was a different drummer at that time. But, you
know, all of those records were done very, very quickly, usually 2 days and a day to
mix afterwards. This wasn't quite that quick, but it kind of followed that same sensibility.

[MUSIC]

There's a lots of high points on the record for me that really reflect the individuality
of all of us. And, in particular, I think it's a record where you can really hear Steve
Rodby play in a way that -- you know, it just hasn't come up that much for him on
one of our records to play quite the same style. He sounds amazing on this record.
The way he plays on a track called "Dismantling Utopia," which is a free tune, is
just so cool. And you know, one of the other things we did for the session was to rent
some different instruments. And I think, on that track, Steve was playing a
different bass that he got from a bass shop here in town tuned in a different way.
Each of us played some really, cool, different stuff.

[MUSIC]

And throughout the record, Paul Wertico sounds fantastic in many ways. That's
probably the record that suits Paul's personality and Paul's spirit the most of the
recordings that he did with us, you know, as a band. And he really rose to the
occasion and played spectacular, great, beautiful stuff all through the record.

[MUSIC]

And, of course, Lyle, too. You know, he and I are both a little bit on the same boat in
that we get so much of a sense of satisfaction from writing. And in the contexts of
the group often times, the playing is sort of just something that we do that -- you
know, we're happy to do and everything, but it's not the priority in the same way
that the writing is. And you know, Lyle plays some fantastic stuff. His solo on "When
We Were Free," which is a very simple almost kind of blues form, is one of my
favorite solos he's ever played. And for that solo, one of the other things we did is
that we had, you know, of course, his regular, you know, really, fancy hip, you know,
Steinway piano, but we also had in the studio a really out of tuned, crummy spinet
piano. And he kind of played both of them at the same time, which gave it that great
detuned, very unique effect.

[MUSIC]

As far as the guitar stuff goes, like with the keyboards, the idea was to, you know,
really explore the acoustic possibilities. And I had all these, you know, very unique
Linda Manzer guitars that I used in various different forms. But I used them in
many ways on that record that I've never used them quite in that way before, used a
lot of E-bows and weird tunings and a variety of things and limited the electric stuff
to just the conventional electric guitar with one exception which is, you know, the
Roland guitar synth, which is an instrument that it's kind of hard to even know how
to categorize. It is something so unique and so special and somehow does conjure up
an acoustic spirit in its tone and just seems to have a place at this table well. And
the tune "Language Of Time" wound up -- where the Roland was the right answer
for what that tune was asking.

[END OF TRANSCRIPT]

メセニーの英語は日本人にとって聞き取りやすい。

うそだよぉ！
ニャーニャーという発音、俺には難易度高すぎ。
ちなみにtoeicヒアリング470ほどだぞう。

メセニーってアンプは何を使ってるの？

あのなまりは名古屋弁に通じるのかな　
ネイティブが聞くとわかりやすくなまってんのかなあ
そう考えるとちょっとおもしろいね　

>>122-123
http://www.excite.co.jp/world/english

Guitar icon Pat Metheny premieres his incredible new project, a live show like no other.
Using robotic technology, Metheny has created an Orchestrion, a group of 25 mechanical
instruments that play bass, guitar, marimba, percussion - all controlled by Metheny from
his guitar, through the use of computer software. An extraordinary chance to hear a full
suite of music composed and played by Metheny alone.
Visually amazing to experience and totally ground-breaking technologically, this concert
introduces a revolutionary way to produce and experience music. Metheny will also perform solo.
http://www.lastfm.jp/event/1145527+Pat+Metheny+-+The+Orchestrion+Tour+

「音が生きているみたい。」というコメントがついてる

http://www.youtube.com/watch?v=2ljENFWrK3Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xztUrf0YE2E&feature=related

>>132
これってひょっとしてライブの形態が激変する前触れなんだろうか…

ＰＭＧでやれる事全部やって、個人ではトリオやって　ソロやって　ゼロトレ系やって
映画音楽もやって、人のアルバムに参加して　お姉ちゃんのプロデュースもやって・・・

残ったのはワンマンオーケストラってトコでしょうか
神保彰みたいにならなきゃいいけど

>>135
>神保彰みたいにならなきゃいいけど

「神保彰」ワラタ(w

>The principle instruments have been designed and built for me by the incredibly
>talented Eric Singer, who is a major innovator in this area of engineering.
とオフィシャルにあるけど、Eric Singerってキッスのドラマーのこと？
神保彰という人もドラマーのようだけど、要はギターで似たようなことを試みるということかね。
ピカソギターみたいな多弦のMIDIギターを使えばパーカッションやマリンバも演奏できるわな。

神保の「ワンマンオーケストラ」ってのをつべかどっかで見てみると上の人がなぜ危惧してるか分かるかと

NAMMみたいな楽器ショーのデモ演でやったら無茶苦茶受けそうだが・・・

>>135
まだだ
まだ「歌」が残っている

えーまじか
なんとなくスレ覗いてみたら変なことやろうとしてるのねあのボンバヘ

http://www.patmetheny.com/media.cfm?categoryid=3

2006 - THE SONG X PODUMENTARY

[MUSIC]

I first became aware of Ornette's music kind of in a funny way. I grew up in a small town
in Missouri where there was really no official record store, so the only place you could
get records was at a store called the T.G.& Y. store, also known as the dime store. And
they would have like all different kinds of records, including a small jazz band, and also
each week, from where I don't know, they would get a big pile of records that they would
sell for, you know, I can't even remember how much it was, like 25 cents each or
something. And one week they got a record in called "New York Is Now," which was an
Ornette record. I remember just being interested in the cover and everything about it,
but I didn't buy it. And it's so happened that a friend of mine had just gotten that same
record and hated it and gave it to me. You know, I didn't know much about Ornette and
the controversy. I mean, I was sort of learning about jazz in general at that point, and I
was like, "Well, that's the same record I saw in the store," and I just loved it. I mean,
from the first second, I loved it. And the thing that had attracted me the most to it -- I was
probably, I don't know, 12 or 11 years old -- was just how much fun it sounded like they
were all having. I mean, everybody seemed to really be enjoying themselves so much,
and the songs to me had this kind of happiness to them that was just very appealing and
very attractive.

And from that point, I really kind of launched into a pretty detailed trip of trying to
understand Ornette's thing and learning about all his records and all the different people
that played with him, which, of course, led me immediately to what is known as the
classic quartet with Charlie Haden, Billy Higgins, and Cherry. And, you know, I got my
hands on those records and started to as I developed as a player learn those tunes,
kind of alongside all the other stuff I was learning.

And I never really saw it as this, you know, kind of wild Avant-Garde kind of thing that I
often see it as described as. To me, it never really made sense to me that there would
be fist fights and people would be, you know, having these incredibly intense arguments
about whether or not it was jazz and this thing or the other thing. And it still doesn't make
sense to me. I mean, there's still people that -- when you say the name "Ornette
Coleman," they go, "Oh, that's some wild, you know, far-out music." I mean, to me,
Ornette's thing is at its core really about melody and the melodic feeling and the melodic
spirit that he embodies as a musician, I think is something so rare and so evolved.
I mean, there are very few musicians in any genre that have the capacity to kind of generate
melody with the kind of weight that he does. And I mean, that comes across certainly in
his tunes but also in his improvising. There is this song-like quality that he just offers in
every phrase, whether it's as a composer or as an improviser.

[MUSIC]

As time went on, I started to play Ornette tunes regularly. When I moved out of Kansas
City, the first place that I went to was Miami, Florida, when I was 18. One of the first
people I met there was a musician, of course, that became a real strong collaborative
for me for a number of years, and that was Jaco Pastrious, the bass player. And I
remember very quickly we found that we both knew not only some Ornette tunes but
some other same ones and they became kind of regular part of our playing together.
And we included a couple of those pieces on what was my first record "Bright Size Life."
We did "Broadway Blues" and "Round Trip." And, before that, we played a lot with Paul
Bley, who was a piano player that also had a strong association with Ornette and also
played a lot of Ornette tunes, so we learned a bunch from him and played a lot of those
Ornette tunes with him, too.

So, even very early in my, you know, life as a recording musician, the Ornette material
was fertile ground for me. I mean, it was an area for me that was interesting because it's
sort of allowed me to play in a certain kind of way that had a spot in my life in the sort of
whirl way. Ornette's tunes sort of bring out the country almost folk kind of qualities that I
was trying to reconcile with the larger jazz language that I was trying to immerse myself
in. And yet at the same time that was a big part of me that wanted to find other ways of
playing, besides just playing on standards, some blues forms and that's sort of thing.

And, you know, eventually that led to me writing my own tunes, but in that early stage
before I really was doing that a lot, the Ornette tunes were the tunes that seemed to
open up this way of improvising that allowed me to improvise in, you know, I guess,
what would be the style that I've become more associated with, you know, in terms of
my sound, all that sort of thing. It probably first immerged through playing a lot of
Ornette tunes. Well, I could play, you know, not necessarily on the changes, could sort
of make up my own changes as I wanted along. And also I could play in a much more
diatonic way, in an extended diatonic way as opposed to just having to stick to the
changes or play on blues forms or heads or whatever. And, with Jaco we found a way, I
think, of, for both of us. We could develop our own individuality through Ornette tunes in
a way that was really beneficial to both of us. And it seemed very appropriate to include
a couple of those tunes on "Bright Size Life."

[MUSIC]

Later on, I became real close to Charlie Haden, who remains to this day one of my very
best friends. I met Charlie during the period that he was playing with Keith Jarrett and I
was playing with Gary Burton. And we then a couple years later did a project together
called "80/81" along with Dewey Redman, who I also met during that same period
because Dewey was playing with Keith, and Jack DeJohnette, and Michael Brecker.
And, of course, having Charlie and Dewey there opened up the possibilities of really
going in depth into that area that is so associated with Ornette.

From that point, it led to a trio that Charlie and I had for a number of years with the great
drummer Billy Higgins, which brought me even closer to that circle. And in that trio, we
did a lot of Ornette tunes, and they were somewhat represented on the record that we
did together called "Rejoicing" but much more so on the live gigs that we did.

[MUSIC]

It was during one of those gigs with Charlie and Billy that Ornette came. And I got to
meet him for the first time really. I'd met him briefly a couple of times before but he came
to hear us on several occasions down at the Vanguard here in New York. You know, it's
funny because when you play at the Vanguard, there's always lots of heavy musicians
that come to hear you. I mean, it's quite normal. You know, actually I remember that
same week Keith came to hear us, you know, and remember being so nervous while
Keith was there. It was like, "Wow, you know, it's like, one of the great musicians in the
history of music is there!" you know, and I was, I played really bad and was really kind of
like freaked.

But it was really interesting when Ornette came. It was just the opposite. It was totally
inspiring that he was there and it made me want to play my best. It was like this sense of
encouragement and like was thrilling to have his presence there. There was nothing
except positivity around him, and that's something that is really interesting about
Ornette. His spirit is so unbelievably good. He's really one of the best human beings,
you know, I think I've ever been lucky enough to know. He's just such a good person,
and that goodness, I think, comes out in his music. During one of the breaks, he said,
you know, we really should play together sometime. I think he, you know, would be
really fun, and I was like, "Man, you know, that would be the greatest thing ever for me, I
would love that, too!" And he mentioned that a few other times, and right about that
period is when I had decided to leave ECM and other record company possibilities and I
wound up at that point going with Geffen Records, which was a very unique situation. It
was unique then and in retrospect. It's especially unique. It was really a bunch of guys
that were trying to do a real record company with a broad range of people. And, you
know, they didn't really even think about jazz or rock or anything else. They just wanted
to have musicians that were strong individuals. And, I was lucky to get the opportunity to
record for them, and I started a company of my own that they became the first
distributors for, which was Metheny Group Production, which is still what goes on. And
we make the records and we have different companies that we license the records to
who get them out there.

And "Song X" wound up being the first project for that new relationship. And it seemed
to me and I mentioned this to Ornette that it would be great to start this off with
something very special, like that. And Ornette at that time was not really associated with
a record company and it made sense for him, too. And we very quickly launched into
this project. And it all began by Ornette and I spending about 3 weeks in a rehearsal
room down in the village, playing just the two of us for, between, I don't know, 9 and 12
hours a day. We just played and played and played and played and played. And the
whole time, we kept talking about how we wanted to try to do something that was
different then, then anything.

And it's interesting to me kind of as jazz history has progressed, how that thing was
trying to do something that's really different has become less and less of an issue. You
know, it's like, that's always been a big priority for me, and I know for Ornette that's like,
you know, what he lives for as to kind of mess with things and to try to reinvent things.
And the energy in the spirit of what we were trying to talk about and learn about in terms
of what the collaboration could be with all about that, trying to do something that was
unlike anything.

You know, certainly the results, I think, especially looking back on them 20 years later,
that was clearly what we were trying to do, because it's interesting to me that that record
really does stand so apart from everything else. I mean, it's, of course, way different
from many of the records that I've done, and even in terms of Ornette's language which
it's certainly closer to, it's quite different than anything he did, too. I mean, you know,
the Prime Time stuff, which, of course, I also really enjoy, had a certain kind of thing.
The more quartet stuff or free jazz or those kinds of the records on Atlantic and all that
had something that was cohesive, the kind of group those records together. This record
is really somewhere in a continent separate from those.

And it didn't just happen that way. I mean, we really spent a lot of time throwing things
out and saying, "We're not going to do this kind of thing, we're not going to do this kind
of thing, we are going to do this kind of thing," and really trying to get a specific
language in a specific way of playing that was for that record for that time.

One of the thrills for me about getting to go back 20 years later and really examine the
project was at that time it all happened so fast, I mean, it was, because I'd signed with
Geffen and there was kind of a reason to get it out as soon as we could possibly get it
out. And basically we recorded for a couple of days, we mixed for a day, and we were
supposed to master the next day. I mean, it was a kind of insane schedule. That is not
unusual in jazz. I mean, I've had to do many records that way. But that particular record,
there was so much material because we did lots of takes of each tune. I don't think we
even listened to anything in the studio. We just kept playing and playing and playing and
playing. And then the night of the last recording I had to listen to everything and try to
figure out which ones were the good takes so that we could mix on them the next day.
And I mean, for 20 years I've been living with this like, I pick the right takes and I pick the
right tunes. And I knew that the mix was not as good as it could have been. And yet that
was what he had to be, because a record had to get mastered on the Friday or whatever
it was that week.

So it's been great to go back there and really examine it. In fact, it turns out I did pick the
right takes. I mean, you know, when I listened to all the versions of the tunes that we
were on there, those were the good ones and clearly the right group of songs to put
together in that first version, because back then it was vinyl, so you couldn't get more
than 40 or so minutes of music on a record, it just didn't fit. And in fact, to even get that
much music on a record at that time, you had to compromise some things about the
sound, which in the case of the mastering was the bass. I mean, the bass was always
being kind of soft on that record.

So when I got this time the chance to go back and really listen to all the tracks, at first I
was just going to remaster it, but I found that there were six pieces that were not only
really good, they were really different than what was on the original, and just instantly it
was like, "Well, we have to put these on there, and that's going to require mixing
because they weren't mixed." And as I mixed those tunes, it was just like within 5
minutes it sounded better than the original, it was like 20 years of experience and a lot
more perspective on things. It was really easy for me to kind of zero in on what was not
as good as it could have been in the first mix. And then it was like, "Oh, man, this new
stuff sounds so good we can put the new stuff and then have the old stuff sound the way
it used to sound." So we got to remix the whole thing, which ended up being just an
incredibly fun experience.

[MUSIC]

One of the early questions was who we were going to get to play with us. And, I mean,
for me, not only as a player but also as a fan, it was such a dream to hear Ornette and
Charlie playing again together, because at that point -- it's kind of hard to believe this --
but they hadn't played together for almost 10 years. And Charlie also had a lot to do with
this whole thing. I mean, Charlie had been talking to Ornette about me for years and
was the reason Ornette came down to the Vanguard to hear us for was because Charlie
was bugging him all the time to check us out. And, you know, so it was like essential that
Charlie was there.

I remember Ornette had some ideas of some of the guys that he had been playing with
at that time, and, of course, the core of his band at that time was Denardo. And, you
know, I had always had a real affinity for Denardo's playing. I mean, even when he was
a little kid, I thought he had a kind of intuitive understanding of Ornette's thing. That was
pretty remarkable. So I was totally up for having Denardo participate. And also at that
time Denardo was doing some very interesting things with electronic drums, which was
in a similar area of research that I was doing with guitars. I mean, that was a pretty
innovative period for instrument development. You know, then, it seemed like what
would be really taking it to a whole other thing.

I had played a lot at that point with Jack DeJohnette and had done this record "80/81,"
which, of course, with Charlie and Jack, and thought they were such a great rhythm
section. Actually they had never played together before prior to "80/81." That was kind
of one of the central ideas of that project, was to bring Jack and Charlie together. And
you know, I suggested to Ornette that they were such a great rhythm section, that "You
know what's about to happen to drummers?" And it seemed to make a lot of sense to
have Jack play like more acoustic set, have Denardo play, you know, that kind of electric
sound. And it seemed like it would balance things out, and it turned out to be just great.

[MUSIC]

We didn't really rehearse with all five of us until the day before the session. And it went
very fast. Charlie, of course, knew exactly what to do with all of the tunes. I mean, he
just instantly knows exactly the perfect bass thing to play with any Ornette tune. It's kind
of weird how just easy it is for him to psych out what is exactly the right bass part. I
mean, I've seen so many bass players struggle with what notes to play on Ornette tunes,
because lots of times that, you know, when you give somebody an Ornette tune, just the
melody. And you know, Charlie finds all these ins and outs to what those melodies
suggest that just nobody else can do. So that was a thrill to just kind of witness that
first-hand as Charlie saw the tunes that we had come up with. And then, Jack was very
excited for the chance to play with Ornette. So there was a very positive feeling about
the whole thing.

[MUSIC]

In the original group of tunes that were on the original record, there's a fairy wide range
of things happening stylistically. I mean, there's some real straight ahead kind of
grooves, there's some eight note kind of stuff, and, of course, there's a lot of real wild
improvise playing that had a real particular kind of energy. And that's probably best
summed up with the track "Endangered Species," which is kind of, I guess, at this point,
it's a track that I hear people talking about a lot. I mean, it's, I don't know, 11 or 12
minutes long, and it just keeps going, it never lets up. And it was interesting in the studio,
that's actually the sixth take. And we didn't take a break. We just did one right after
another. And it was fun to go back and listen to the evolution of the piece.

Also that record was recorded in an incredibly small studio. I mean, we were right on top
of each other. It was the only studio we could get at that time. There was no separation.
We were all just in a room together. I just remember when that was over it looked like we
had just taken a bath, you know, especially Jack, because we had been in there for
about an hour and half. Each one of them was 12 or 15 minutes long. We'd finish one
and Ornette would say, "Okay, let's do another one," and we would just go right into the
next one. And it just kind of kept building and building and building until we got to that
one. That was one of the most exciting 12 minutes of my life to participate in a recording
of that track.

[MUSIC]

We started the record with the six new pieces, because it felt like those pieces had
every bit as much to say about what the whole project was as the old pieces. And it's not
like, "Oh, well, we'll, let's just tack these onto the end," but it's like, "I wanted to put those
like, you know, in front of the center, like, you know, check this out."

And there's some very interesting things about those pieces. "Police People," which is the
first song on the record, and “The Good Life,” which is near the front of the record, were
experiments that I made at that time of taking pieces that Ornette had and writing really
conventional song forms to go with them we would improvise on, which is something
that Ornette has really hardly done except on one of his very early records. Mostly he's
played on open kinds of forms, and I thought that would be really interesting to hear
Ornette playing changes, and he was up for it, too. So we did those pieces, and for
whatever reason at that time, I remember thinking, "Well, maybe those aren't what I
thought they could have been." And for that reason, I kind of ended up going to the
things that had really worked well, which was the more free playing.

But in retrospect of the 20 years, that was something that became kind of a centerpiece
of what this new material is, is hearing Ornette playing the changes and, of course, it's
an area that for me and Charlie and Jack, it's very familiar, you know, playing on tunes
like that. So, in a way, you hear us doing a certain kind of playing that we didn't do on
the original version that is very interesting in the Jacks position to the way Ornette to us.
It's really like a new record for me now.

[END OF TRANSCRIPT]

日本語に訳して欲しいな

>>148
英語堪能な奴の自己満足＆自慢なんだから無理だよ。
翻訳サイトで自分で翻訳してみな。

>>149IDｶｺｲｲ

>>39
レターフロムホームがいいんじゃね？
ポップスに近いｗ

以下ゼロトレ禁止

しまった！封じられた

http://www4.synapse.ne.jp/bviouy7/synapse-auto-page/

まじキチ…ユダヤが人工地震を起こすぞ

【緊急情報カクサンよろしく】

ついに来ました。

大きい動きです。250nT超えてきました。ほぼ間違いありません。もう一度言います。

友人、知人、親類縁者、あらゆるつながりを駆使して巨大地震がくることを教えて下さい。

四川地震より大きいのが来る可能性があります。
http://g★olde★ntam★atama.b★lo★g84.fc2.c★om/

★★★★★危険度ＭＡＸ★★★★★
★★★★★★★★★★★★★★★★

★千葉、静岡、東京、関東で大地震が起きる可能性が非常に高くなっています★★★
★千葉、静岡、東京、関東で大地震が起きる可能性が非常に高くなっています★★★
★千葉、静岡、東京、関東で大地震が起きる可能性が非常に高くなっています★★★
★千葉、静岡、東京、関東で大地震が起きる可能性が非常に高くなっています★★★

★★★★★★★★★★★★★★★★
★★★★★危険度ＭＡＸ★★★★★

警告！連休中の２１、２２、２３日が危ない！かも２
http://live24.2ch.net/test/read.cgi/eq/1★253494015/
【大気イオン】e-PISCO Part11【また延長】
http://live24.2ch.net/test/read.cgi/eq/1★252991726/

>>147
なんでいちいち頼んでもいないのに張ってるの?
URL張ってくれれば興味のある人は自分で見に行くだろうし。
ここは、あなたのサイトではなくPatが好きな人たちのスレなんだよ。

見に行くって、どっかに聞き取った英文スクリプト載せてるとこあるのか
無視するか、無視できないほどウザいんなら、
このスレのみアルファベットの長文NGにするとかで対処できるじゃん

156

わざわざ文字にしてくれたんだよ、ただ敢えて和訳書かないところが優しさ足りないだけでさ

聞き取りしたら和訳もやったほうが練習になるだろうから
（当然やってるんだろうし）
どうせならついでに書いていって欲しいな

パットメセニーもいいけど、こっちもいいよ

http://www.youtube.com/watch?v=CvpbFVbdCqk

フリゼルは悪くないけどさ、
漏れ的にはジョンゾーンとフリーっぽいのやってた頃のがいい。
ボロボロのSG抱えて聞きやすいフレーズだけど尖ってるみたいな。

Pat Methenyは、そんなにOrnette Colemanが好きなのか…驚いた

Nando LauriaっていうひとPMG似過ぎでワロタ。
と思ったら、Way Upのツアーメンバーだった。

好きなことを一生懸命やれば夢はかなうよ、っていうことさ

>>163
2枚目にはライルも参加してるから
PMGのメンバーが2人がいるようなものだしね

>>138
コメント欄、絶賛の嵐じゃんw

>>166
僕ドラマーだけど、曲芸としてはすごいと思うけどあれはない

リテナーでも、あれはないと思うわwww

Patが参加した Steve Reich の Electric Counterpoint を日本人が弾いている

http://www.youtube.com/watch?v=dwxKtr5nF7Y
Electric Counterpoint I - Steve Reich
http://www.youtube.com/watch?v=T8NsO2ZcrrE
Electric Counterpoint II - Steve Reich
http://www.youtube.com/watch?v=l34m_bXONVs
Electric Counterpoint III - Steve Reich

神保さんのあれってほんと曲芸なんだけど、
体を使うという楽器の基本からかろうじて離れてないから
「すげーなー」という感想は漏らせるんだよね（私もドラムかじってるから
あれがこっちに伝わってくるものの何十倍も難易度の高い事こなしてん
のはわかるんだけど、結局すげーなーくらいの感想しか感じられないのはちとむなしい）

しかしあの種のことをギターでやるとなると・・
一歩間違えば壮大な同期ショーになってしまいそうで・・
まあ私ごとき凡人の想像をはるかに凌駕する事を彼はやってくれると信じてるが

http://www.amazon.co.jp/gp/product/B002E1HJ6G/
パット・メセニー / <ザ・ウェイ・アップ>ライヴ [Blu-ray]

最近ブルーレイが出たのか

25 mechanical instruments that play bass, guitar, marimba, percussion
- all controlled by Metheny from his guitar, through the use of computer software.
（ベース、ギター、マリンバ、パーカッションを演奏する２５個のメカ楽器、
すべてコンピュータソフトを通してメセニーのギターから制御される）

ってどんなのだろう。シンセでなく生音とはいえ同期ショー的にはなりそう。

パットはもう何やってもいいけど
面白くなさそうｗ

last train homeを久々に聞いたらとても美しかったです

One quiet nightのソロバージョンもいいですね

みんな自分が死ぬまでに絶対にライブを見ておきたい、
またはもう一度見たいアーティストを三者あげろと問われたら誰ですか？

僕はまずStevie Wonder　http://www.youtube.com/watch?v=gZyB8PPDDAA
あとPat Metheny Groupと日本のPerfumeでつ

バーデン・パウエル、ペトルチアーニ、ペドロ・アスナール在籍時のPMG。

全部ムリだが。

なんか日本語変ですねｗ
考えすぎたな

176がね

>>177
最後のは誰も死んでないじゃん。

http://www.youtube.com/watch?v=_ee7fVWJXGU
PAT METHENY GROUP at "LIVE UNDER THE SKY 1992" in Japan 1
http://www.youtube.com/watch?v=jD0jkJnmWHc
PAT METHENY GROUP at "LIVE UNDER THE SKY 1992" in Japan 2
http://www.youtube.com/watch?v=mnQvyJaogrQ
PAT METHENY GROUP at "LIVE UNDER THE SKY 1992" in Japan 3

>>181
良すぎて泣けてくるねえ...

>>181
AYGWMのソロが泣けるな　いい

>>181
これ後ろの方の芝生席で見てたよ。
暑い日だった。なつかしい。

オラも！
狭かったよ＞＜

チクショー、思い出ジジイどもめ！

自分は、大阪で見たっすよ。

ライブアンダー　の思い出といえば　
オーネットコールマンで悪酔いした事かな　
もう終わって１７年も経つのね
復活しないかなあ・・・

よみうりランド　EAST！！
暑かった〜〜〜！！
VSOP目当てで観にいったんだけど、今となっては
PMGのイメージが強烈に思い出される。
良いメンバーだったねぇ・・・

>>181
確か当時日テレの深夜帯で放送されたんですよね。
録画したビデオテープが今でも家にあると思う。

といっても、ベータのビデオデッキが昇天して、
もはや再生するすべがありませんです。

ﾐﾇﾜﾉがｺﾝﾌﾟﾘｰﾄで演奏されているのに、感動した。

>>191
>ﾐﾇﾜﾉがｺﾝﾌﾟﾘｰﾄで演奏されているのに、感動した。

そうそう、そこそこ！
貴重だよねぇ...。

（ワタシも後ろの芝生席でみていました。
　風で音が飛ばされて悲しかったけど、
　鳥肌たった覚えが...

オレも小倉のスペースワールド会場でみた。
トリのVSOPより全然よかった。
ミヌワノのパットのソロの終わったあとの
ジャンジャンジャンのところで失禁するほど感激したよ。

ファンならこれを聞け
ヨペク　feat.パットメセニー
http://www.youtube.com/watch?v=cI_Sq-S5dug

http://www.youtube.com/watch?v=Fo8WU_RRx-A
Pat Matheny - A Map Of The World

初めて見た

何か新しいニュースは無いの？

オーケストリオン（仮）の予約は始まったようですが
ttp://item.rakuten.co.jp/guruguru2/wpcr-13761/

ツアー日程がいつものようにすさまじい

オーケストリオンってどんなアルバムになるんだろう？
ギタートリオと管弦楽の競演って理解でいいのかな

それをすべてメセニー１人でやるらしい。特殊な装置を使って。
コンピュータを使った同期ショーみたいな要素はあるだろうな。

演る方が楽しいだろうなぁとは思うけど、果たして・・　まぁ予約するんですけどね

夕方の地井さんのラジオ聞いていたらthe way うｐのpart1がかかって
ﾜﾛﾀ。どうやら毎週聴けるらしい

ひとを不安にさせるジャケ。
http://www.amazon.co.jp/dp/B002U33GTW/

本当にただの大道芸なんじゃないだろうか…。
しかもそれをライブなりDVDならともかく、CDで聞いても…。

まあでも、曲が良けれは…
(メンバーいないから、寂しいけどね

Pat Metheny's orchestrion tour (with a metronome)
http://www.youtube.com/watch?v=TJm-vFhZQOw

まだみてねーがURLの最後が笑ろてるからなｗ

もし音楽的に素晴らしいものになっていたら
神ドラマーのひと立場なさ過ぎだなぁ。

>>203 これは〜〜ｗｗ　壮大なしかけが見えるｗｗ　
ハイブロウな明和電気確定じゃないか
こりゃＤＶＤで見たいわ　木琴を機械がぽこぽこ叩くとこ笑えそう

明和電気だよね。人間にできないような演奏も可能だろう。

メセニーが明和電気って、悲し過ぎるだろ。
あの閃光のようなジャブが、こんなんなっちまって…。

もう性格的に他人にまかせられなくなっちまったんだよ。
全部自分でやりたい、ってなってる。

【パット】明和電気【メセニー】

久しぶりにライルのピアノ聴きたいよ・・・仕方ないからSolo imporvisation for expanded piano聴く

ライルが一人でアルバムを作らないのは、自分より売れるのが許せないパットの嫉妬

んなぁこたぁない

ライル自身にあまり自作に対するこだわりがないんじゃないの？
ＰＭＧでやりたい事やってるだろうし。ＰＭＧで動き始めると
地獄のような巡業だから、それ以外は家で家族と過ごしたいとかどっかで
言ってたような・・
しかし明和電気となったメセニーに愛想をつかして
バリバリ個人作作り始めてくれたらそれはそれでうれしい

からくり仕掛けまでやるとはもはや常人には理解できない

>>216
we live here のビデオで言ってた。

ワーティコがPMGやめたのも、家族といるためだったよな確か

ワーティコて辞めたんじゃなくて辞めさせられたのではないの？

ワーティコは歳いってから赤ちゃんできて喜んでたよな　
家族とすごしたい気持ちは強かったんじゃないかな
メセニーも新しいバンドの音に飢え始めてて　
利害一致ってとこじゃないのかな・・単なる推測だけど

家族といるためにスタジオミュージシャンに転身するっていうのは、
アメリカじゃよく聞くパターンだよね
日本なんかと違って、国内ツアー回るだけでもかなり長期間にわたるのに、
世界ツアーに出るレベルのバンドになると何をか言わんや

メセニーはワーティコに辞められて困りに困った末にサンチェスを見つけた・・・
てな話を、ジャズライフかなんかのインタビューで確かしてたと思うが

>>214
実に２ちゃんねららしい見解だな

>>223
パット至上主義、乙。

スレチだけど、タワーオブパワーのメンバー入れ替えが激しいのも、ツアーに出ると家族と会えないからだという理由だそうだ。

家族といたいのでバンドやめます！

たしかに日本であまり聞かない気がするなぁ。なんでか。
末期ガンか？とか思いそう。

あれ？タワーのスレってあったっけ？
ファンサイトは金払わないとレスつかないからなｗ

>>226
日本は狭いから

どうやらＰＭＧ名義の晋作はまだ出ていなかったようだ

どゆこと？

Nonesuchのサイトで視聴。
どういう仕掛けか分からないけど、ちゃんとメセニーだった。

無能な>>231に代りまして、>>233がURLを貼ります。
もう少々お待ちください。

これでいい？
http://www.nonesuch.com/albums/orchestrion

消されてた…。

この無能が！

本当に無能だな

救いようがないな。

ｶﾞﾝﾊﾞ

むしろ不能

そうだ、ガンバレ！
頑張って試聴できるサイトを探してくるんだ。

まだ残ってた
1 Orchestrion 15:48
2 Entry Point 10:28
3 Expansion 8:35
4 Soul Search 9:19
5 Spirit of the Air 7:45
http://nonesuch.edgeboss.net/download/nonesuch/music/075597984736/075597984736_001_192.mp3
http://nonesuch.edgeboss.net/download/nonesuch/music/075597984736/075597984736_002_192.mp3
http://nonesuch.edgeboss.net/download/nonesuch/music/075597984736/075597984736_003_192.mp3
http://nonesuch.edgeboss.net/download/nonesuch/music/075597984736/075597984736_004_192.mp3
http://nonesuch.edgeboss.net/download/nonesuch/music/075597984736/075597984736_005_192.mp3

これは同期ショーだな。カラクリはすごそう。

あのドラマーのひとが可哀想…。

Spirit of the Airが良さ気

やはりカラクリと紹介するマルチアングルのDVDじゃないと意味なさそうだな
まあメセニーサウンドみたいだからCDも買うけど

実はまだ聴いてません　CDで聴きます　ガマンガマン

MIDIと同じことを生楽器を使ってやるってことだろうね。いくらかかったんだろ。

試聴した分にはいい感じ。
グループ初期に近い透明感を感じる。
しかしライブはどうするんだろう。
バックにリアルタイムな反応は期待出来ないだろうし。
そうなると壮大な物理的装置を使うのも録音したオケを使うのも変わらないのでは。
装置も生音オンリーじゃなくマイクで拾ってミックスするから録音オケと一緒。
謎だ。

>>247
そこでいつもの口癖ですよ。
「レコーディングの時は、これをライブでやることなど一切考えていなかった。
しかし、今こうして皆さんの前に・・・」

来年六月の日本ツアーで見られるといいな。

>>248
メセニーの常套手段ｗ

ジャケット写真の左右にある白い液体のビン？が気になる。

日本版ってなんか特典あんのかしら？８６６円違うけど。ライナー代？　

メセニーの日本用ライナーってもう焼き直しみたいなのばっかりだから要らない。

来年6月来日か・・・行けるかな

それなんてSecret Story

メンバーにギャラ払わなくていいからオーケストリオンを作ったのかな。意外とメセニーはそんなところがある。

またOne Quiet Nightみたいなアコギ一発録りのソロアルバム作んないのかな

グループ再開をぜひ

TWUからはや３年そろそろ新譜が出てもおかしくないけど正直、PMGでは既にパットのやりたい事やり尽くした感があるよね。個人的にはキースジャレットかラリーカルトン辺りとの競演アルバムが聴いてみたい。

何でその二人・・・

キースなら、まだわかるけど。

ジョンスコとパットのコラボアルバムはあったよな。
なんかお互いの家でリラックスしながら雑談してるような雰囲気があった。

ああいうテイストは向こうのミュージシャンじゃないと出ないんだろうな。

>>262
あのアルバムにあった「The Red One」って曲がアルバム「Day Trip」で再録されてたが、こっちのほうは
えらい気の抜けた曲想になってなｗ　つくづくジョンスコありきで書かれた曲なんだなと思った。

やっぱり世界的にはソロとか大物との競演よりは
ＰＭＧの方が人気があるのかな

ギターの腕だけなら、もっとうまいやつはいる。
PMGには、他にないオリジナリティがある。

何だかんだ言ってOrchestrionは待ち遠しいです

音だけ聴くと、ドラマー生＋音色アサインしまくりMIDIギター祭かな？
結果がすんごいＥＣＭっぽいのはなぜだ。

最近マイケル・ブレッカーのEWIひとりアンサンブルの事調べてたんだが、
あれの更にややこしい版かな

http://www.warnerwall.no/wp-content/uploads/2009/11/Orchestrion.jpg
ジャケットでかい版どうぞ
1680x1500

http://choo2oo6.hp.infoseek.co.jp/msex.mp3
↑サンプル

>267
ブレッカーのって、ステップス・アヘッドの、
イン・ア・センチメンタルムードなんかの演奏のときのかな？

>>269
これ踏んでも大丈夫ですか。

>270
初リーダー作の最後の曲だとか

左側にメセニーいるの最初気付かなかったｗ
いつものシマシマシャツはどうした

>273
クリーニングに出したのでは？

パットの自宅だろうか

シマシマはグループで来日するときだけのよそ行き

自宅ではステテコ

>>273
うお
漏れも気づいてなかった

>>267
ループは今日び、珍しくもないんだろうけど、リチャードボナのソロアルバムのは面白かった。

>>277
いまどきヒートテックくらいは着てる。

ユニクロ繋がりで来日時はヒートテックの下着を大量に買い付けてゆくメセニー…

遅ればせながら　あけおメセニー

今年もよろしｸﾝﾌﾞｰ

http://www.bluenote.co.jp/jp/movie/anna_maria_jopek/

http://www.youtube.com/watch?v=hIZ2Ldrr5ok

これはプログラムしてあるのか？
だとしたら、ネタとしては面白みがあるかもしれないが
あまり意味なくねーか？
音楽的にアリなだけ、わんまんなんとかより遥かにマシだけど。

ﾜﾛﾀ　これ全部終了したあとどうすんだろ

何この機械仕掛けｗ無駄にお金掛かってそうだな。

yamahaのピアノだ

これを運搬してステージに設置するわけか？
無事に各国まわれるのだろうか。

やはり白い液体のビンも楽器だったか。
イマジナリーデイから見てるけど常に挑戦し続けてるな。

http://twitter.com/Maywadenki
やはり明和電機が興味を持った模様。twitterってなにか知らんけど。

今更？　だけど…

>>241
>まだ残ってた

ありが�dねー。という訳で？？

>>245
>まあメセニーサウンドみたいだからCDも買うけど

俺も取りあえず買います。
jobに貢ぐApple税に近いものがあるが、他に面白いと思うアーティストが…
って、頭が固くなってるなー。
ほんと、最近のジャズだと ソイル&ピンプ関係 くらいしか知らない。（見に行った

>>291
>やはり明和電機が興味を持った模様。twitterってなにか知らんけど。

スレチだけど明和って面白いですねぇ。
社長単体？になってから、一度松本市へライブ見に行ったことあるけど。
（全盛期？は見逃したかな…

要するにカラオケだよな？

これシーケンサーで制御じゃ意味ないよね
全部パットがライブでコントロールしてこそ価値があるわけで
まあ出てくる音がパットならCD聴くぶんにはいいけど
パーカッションの動きがかわいいね

YAMAHAの自動鍵盤ピアノはフツーに市販してるよね
それならMIDI制御・演奏も出来るし

http://www.youtube.com/watch?v=ZecQmGzfv7E

やっぱ動かしてるっぽいぞ。
全部が全部ではないかもしれないが。

いかんともしがたい気持ちになってんだけど俺だけ？

スイッチ押すくらいの操作はするだろうね。

http://www.youtube.com/watch?v=ZWSfuRT590Q&feature=fvw
やっぱり天才だな

これはパットメセニーの、イッツアスモールワールドなんだよ。
この次は、パットが演奏を始めると小さな人形たちが踊りだす。

ギターマガジンのニュースのところに
日本を含めたワールドツアー決定って書いてあったよ
公式には日本の日程はまだ出てないけど

さて、どの形態でやるのかが問題だ・・・
ま、まさかオーケストリオンをバックに一人で・・・

それって、まさかなの？

パットは、自分の手を汚さずにケニーGを葬るためのからくり人形を開発中で、
オーケストリオンはその副産物なんだ

いろんな意味でOrchestrion日本ツアーが楽しみだわｗ

公式ページに色々アップされてるね。
白い液体の入ったビンも精密にチューニングされてるらしい。
オーケストリオンは発展しそうな気がする。
コンピュータにアドリブさせたりとか。

新作すごいな。ハイテクチンドン屋だ。いや、良い意味で。

ライブで「ついておいで」やるよね。オーケストリオンで。

なにこれ？制御自体はパソコンでやってるの？

>>59
まじかよ！！
バッタモンだろ。メセニープロダクションに告訴されるぞ。

えー、>>309のどこが面白いかといいますと↓

Amazonから発送の連絡、きますた

ここまで大掛かりな自動演奏装置って今まであったのかな

>>311
俺にもメールがきた
楽しみだな〜

>>313

取り敢えずお袋のラジカセで聞いている…

パットが何を伝えたいのか、
何がしたいのか、
俺的に感じようとしているところ。

>>314
お袋と仲いいな。

新作聞いてます。
一体、これはなんなんだ。
まだ、頭が整理できていません。

最終的にパットはギターのリペアマンとかになりそう

新作聞いたけど、相変わらずすばらしいな。TWUとSecret Storyの両方の雰囲気があるけど、やはり新作だ。
全曲聞き所満載だけど、メセニーみたいなキャリア、年齢でSpirit of the airみたいな新曲を作ってくれるのは嬉しい。
めちゃくちゃキャッチーでカッコイイ。
ところで、同曲の4:33でベースがE（コードはF）の部分はかなり際どいような気がする

いまさらながらギターめちゃくちゃうまいね。
ウェイアップの時も思ったけどこんなの楽譜見ずによく演奏できるね。
レコーディングでは楽譜見てるのかな。

レコーディングだからな。
去年のブルーノートは連日ボロボロだった

6月にこれが生で見られるんだよな…鳥肌！

演奏中に地震がきたら大変だな

これ持ち運べるの？

アドリブなしって本当？

機材の輸送費嵩んでグループでツアーすんのとそんなに変わらんくらい金かかりそうだｗ

１０倍かかるって言ってたお

新譜も相変わらず進歩のないアニソンでしたっす！

Pat Metheny Radioで結構Orchestrionからの曲聴ける

http://yonakagawa.com/images/Pat%20Metheny%205%20-%20CREDIT%20Jimmy%20Katz.jpg
後ろの瓶で3オクターブくらいカバーしてんのかな。
こんだけ出すの大変だったろうな、メセニー

もう他の人間なんて必要ないね！

これ各ガッキのトリガリング自体はMMCか何かでやってるんかな？

今時MMCは無いでしょう

MMCってもう廃れた技術なのか

なんかWay Upくらいから同じようなフレーズが増えてきたような気がする。

Blu-Ray版（まだ発表されていないけど）が凄く楽しみ。

http://yonakagawa.com/diary/post-169.html
「楽器すべてをパットがまず演奏しています」ってあるね。いろいろとすごい。

個人的にはワンマンオーケストラの方が上だと思います。
神保さんにはこれからも頑張って欲しいですね。

ワンマンとは方向性が違うでしょ
優劣をつける理由がわからん

え？わかんないのw

ダメな人間はメセニー聴くなよ　神保さんにも迷惑だから聴くな　

>>336
シーケンサーじゃないのかよΣ(ﾟдﾟlll)

今日の鑑定団でオーケストリオンがでるみたい

>>342
情報サンクス
何が出るのかと思ったらオーケストリオンって自動演奏機が昔あったのね
題名の意味を知らなかったよ
蓄音機に取って変わられた古の技術か...
でも、やっぱりちょっと新譜は一つひとつの音に力がない感じが
拭えない気がする... そういうものとして聞けばいいのかな...

何度も聴くと味わいが出てくるよ。
何度聴いてもPercのソロ部分は笑っちゃうけど
即興に対応できるっつうから、
ライブでどのくらいオリジナルから拡がるのかが楽しみですね　

しかしライル抜きのPAT聴くたびにPMGはLMGだなと思っちゃうね
ライルってこういう期間て何してんだろう　
アルバムの一つでも作りゃいいのに・・

調べてみた。

Univesity of North Texas Jazz Lecture Series
Lyle Mays will be on campus Feb. 22-25, 2010
as this year's Glenn E. Gomez International Artists Endowment
for Jazz Studies guest artist.
ttp://www.jazz.unt.edu/node/1043

Gilmore Keyboard Festival 2010
The Lyle Mays Group
Sunday May 2 7:00pm
ttp://www.gilmorekeyboardfestival.org/event/detail/121

343の言うところがORCHESTRIONの全貌か。　いやマジでライブはどうなるの？

http://www.cdjournal.com/main/news/pat-metheny/28978
パット・メセニー、衝撃の“オーケストリオン”日本公演がついに決定！

自動演奏装置“オーケストリオン”に着想を得て制作されたパット・メセニー（Pat Metheny）の
最新アルバム『オーケストリオン』（1月27日リリース）が世界的に話題となっているなか、
この最新作をひっさげた待望の日本公演がついに決定しました！
　
現在この新作とともに欧米をツアー中のメセニー。
自動制御されたさまざまなアコースティック楽器とメセニーの即興ギターが作る音空間は
“一人パット・メセニー・グループ”とも言われており、ライヴではそれがどのように再現されるか注目が集まっています。
　
公演は6月9日の大阪を皮切りに、名古屋・東京の3ヵ所（全4公演）のみ。
音楽界に衝撃を与えるであろうパフォーマンスをぜひ目撃してください！

＜パット・メセニー“THE ORCHESTRION JAPAN TOUR 2010”supported by BLUE NOTE TOKYO＞
　
［東京公演］
●日時：6月11日（金）、6月12日（土）
●会場：東京・すみだトリフォニーホール
●時間：11日（金） 開場：18:30 開演：19:00 / 12日（土）開場：17:30　開演：18:00
　
●料金：S席8,500円 / A席7,500円（税込）
●発売日：各プレイガイド 3月6日（土）
　　　　　トリフォニークラブ会員 2月7日（日）
　　　　　ブルーノート東京（JAM SESSIONメンバー限定先行） 2月13日（土） ※ブルーノート東京店頭販売のみ
　
※問い合わせ：トリフォニーホールチケットセンター［Tel］03-5608-1212
　
［大阪公演］
●日時：6月9日（水）
●会場：大阪・サンケイホールブリーゼ
●時間：開場：18:30 開演：19:00
　
●料金：S席8,500円 / A席7,500円（税込）
●発売日：各プレイガイド 3月6日（土）
　
※問い合わせ：ブリーゼチケットセンター［Tel］06-6341-8888
　
［名古屋公演］
●日時：6月10日（木）
●会場：愛知・中京大学文化市民会館 プルニエホール
●時間：開場：18:30 開演：19:00
　
●料金：S席8,500円 / A席7,500円（税込）
●発売日：各プレイガイド 3月6日（土）
　
※問い合わせ：JAILHOUSE［Tel］052-936-6041

ジャズライフ見たけどよくわからない。足でも操作してるっぽいな

はかせたろうと明和電機が見に来るのは間違いないな。

移動日まったくナシで大阪→名古屋→東京と回るんだな

楽器およびメカ関係のセッティングが大変そうだな

６月１１日金は機械トラブル起きそう。

日本の前に２，３，４，５日と４日連夜ソウルでやるんだな。
なんか韓国では２０００年くらいからメセニー人気らしい。

そのうちPMGのメンバーを操り人形のように動かして演奏させる装置を作りそうだ。

CD屋で流れてるパットのインタビュー見てたが、MIDIで制御してるって言ってた。
MIDIギターと連動してユニゾンさせたりハーモニーさせたりと。

錦糸町にメセニーが来るのかｗｗｗｗ
それにしても公演回数少ないし、競争率高そうだなぁ

>>353
知らなかったのか？
アントニオ・サンチェスの耳からつながっているコードがそれだよ。

サンチェスの左足のポコポコもメセニーが制御してたのか　

>>356
なるほど、あのギクシャクしたリズムは機械オイルが足りなかったせいか。
じゃあデジョネットもそうか？

メセニーは、あの木魚に対して何の何の違和感もないのか？

何の何の違和感もなさそうだな。

ドラムもうまいんだろうなあ

彼がこうしてガラクタで遊んでる間、ライルメイズはなにしてるの
契約書書かされて、他の活動が出来ないのではないか

ワイフとの時間が大事なんだとＤＶＤで言ってた

>>362
>>345

ｸ、ｸﾝｳﾞｰは元気にしてるよね？

なんでも鑑定団でオーケストリオンという楽器が紹介されてた。
鑑定人が「状態が良ければスゲー音で鳴る」って言うからツベでぐぐってみたら
見つかったよ、極上のやつが。
しかも自作。なにがすごいって一部屋まるまる使って、壁にギターぶらさげたり
木琴とかを機械仕掛(ry

…で何が言いたい？

確か音楽は世界だにパットが出演している回に、今回のベースとかギターを演奏しているアタッチメント
タイプの装置と同じ機械を開発している素人のおっさんがいた。ネタ元は間違いなくそこだ!!

今更だがオーケストリオン聴いた。
もうちょっと曲数増やして色んな感じの曲があればなぁ

パットは過去の自分がすごすぎるから大変だ

live後にアルバムの評価はもっとあがると思うな。
それより、のこった2時間に過去の作品のオーケストリオン版を
演奏するはずだが、それが何か気になる。

とりあえず、
シーケンサーに打ち込みやすい?
last train home (orchestrion)
are you going with me? (orchestrion)
Truth Will Always Be (orchestrion)
ソロ・ギター
into the dream (solo guitar)
普通にシーケンサーとの同期
september 15th (syn yamaha midi grand)?

つーかどうせシンクラビアもリンクしてるだろうから
キーボドのパートなんかそのまま出せるように思うけど

ひとりSong X

first circleこそ至高

もうシンクラビアは持ち歩いてないよ。
あの巨大冷蔵庫何台分もの大きさ、今はノートで出来るしね。

やっとOrchestrion聴いたけど，マスタリングレベルが低いのか音が弱くない？
演奏もゆるーい感じ。俺は人間とのセッションの方がいいや。

Third Windこそ至宝

歌声こそ最高の楽器というワケかねぇ

Live Under (The?) Sky '92 の
Third Wind サイコ。

Third Wind Orchestrionバージョン？出来なくもなさそうだけど、うるさそう。。。

さっきネットで買って届いたんだけど、１曲目なんかノイズみたいの入ってませんか？
キーンっていうやつ。すごく耳障りなんですが…。
機械の作動音？　よくわかんないけど。

気づかなかったけど、何秒あたり？

おっさんのあんたには聴こえないよ

381です。

たしかにかなりモスキート音に似てるので382は強ち煽りとばかり言えません。
実際、自分は例のモスキート音も聞こえちゃうんですよね。

例えば、1:05から1:09くらいまで、その後すぐにまた1:16くらいから。
これ楽音ではないですよね？
やはり特定の楽器機材が作ってしまっているような気がします。
その後もかなり頻繁に入っていて、正直聞いてるのが辛いです。

もし本当にモスキート音なら本人にも聞こえてないんだろうからｗ
自分でその周波数をカットするしかないんじゃないの？

×：382は強ち…
○：383は強ち…

ブローボトルズの作動音かな？
わからん・・・


これ聴いてからthe Way Upに戻ると、イントロからパート１の5分あたりまでなんて
既にオーケストリオンの構想があったんじゃないかとか思う。
例のguitarbotそっくりな、ポルタメントかかりまくりの音色あったりして。

聞いてるのが辛くなるほどのモスキート音って、相当な出力じゃね？
聴いてみたいけど、どこの店の試聴機に入ってるかな

確かによく聴くとビィーって音聴こえるけど、シンバルの音じゃね？
でもそんな聴きたくなくなるような大げさなもんじゃないと思うけど。

聞くのがつらいって書きましたが、頭が痛くなるとか吐き気がするとかいう意味じゃないです。
楽しみにしていた音楽に明らかに雑音が入っている、耳障りだし気になって楽しめないってことです。

自分も384部分を繰り返し聞いてシンバル？と思ったんですけど、
その後でシンバル鳴ってないところでもあったんですよ。
で、ああこれはノイズだって判断したんです

大げさかどうかについてはなんとも言えませんが、
もしモスキート音のように全く聞こえないひとがいるのだとしたら、
逆にわたしは聞こえすぎてるのかもしれません。

明和電気を相手に何あつくなってんだよｗ

何度も同じとこ繰り返してみたけど
オジサンには全く聴こえなかった　
岩崎宏美の万華鏡ぐらいはっきり入ってればわかるんだけどな〜

ｵｯｻﾝだけど16KHzまで聞こえる俺にもシンバルの成分しか高周波はききとれなかった。
でもそんなに高周波が気になるなら蛍光灯なんかつけられないんじゃない？

16KHzってぜんぜん高くないんですけどw

おっさんで16kHzは優秀だろw

今週の美の壺　ほぼメセニー集でしたね
内容とピッタリでジンワリ暖かくなりましたよ

>>396
いつもと雰囲気も違ってよかた

PMGのアルバム一通り聴いた

☆☆☆　　　　Pat Metheny Group
☆☆　　　　　American Garage
☆☆☆　　　　Offmap
☆☆☆☆☆　　Travels
☆☆☆☆　　　First Circle
☆☆☆☆☆　　Still Life (Talking)
☆☆☆☆☆　　Letter From Home
☆☆☆☆☆★　The Road to You
☆☆☆☆☆　　We Live Here
☆☆　　　　　Quartet
☆☆☆　　　　Imaginary Day
☆　　　　　　Speaking of Now
☆☆☆☆　　　The Way Up

ワーティコいいわ〜

The Road to Youはエネルギーに溢れてる
half lifeの代わりにare you going with meだとよかった

Live はTravelsの方が好きだ
あとWichita Fallsも名盤だと思う

おおむね似たような評価だけど、１枚目も捨てがたいんだよな。
☆４か４．５って感じ。

はじける甘酸っぱさというか青臭さがたまらん。

メセニーグループの音楽ってライルメイズの音楽でしょ
彼がいなかったらメセニーはここまで有名にならんかったでしょ
ライルメイズ過小評価されすぎ
メセニーグループの音楽聴くといつもライルメイズの音を追ってしまう自分がいる

過小評価なんてしておりませんよー

ひととおり聞き込むと、１枚目を再評価することになると思う。
ここに彼らがその後やりたいことが詰まっている。
そして、Offrampで模索してFirstcircleで見つけた感じ。

その人がライルメイズをどう評価するかは、
シークレットストーリーをどう位置づけるかかもしれない。

ウォーターカラーズは聞いてないの？
ベースがイーガンじゃないけど、実質PMGでしょ

ウィキペディアにのってるやつを聴いてみたんだけど、まだあったのか
Wichita FallsとWatercolorsも聴いてみよう

m

何のテストです？

過小評価どころかライルメイズ禁断症状出そうなんですけど
そろそろまた彼のピアノ聴きたいよ・・・
そういえばFirstcircle（曲のほう）でピアノソロ部終わった直後の間奏部でシンセ音による
速いフレーズが上モノで流れるがあれシーケンサーかアルペジェーターで鳴らしてるんだと
思ってたが手弾きなんだな。ライブDVDで見てちょっとびっくりしたわｗ

遠くに山が見える広い平野の道をバスで旅してるときに聞いた「Wichita Falls」が最高でした。
景色が見えるようなアルバムっていいよね。

自分はPMGも好きだがトリオの方が好きだな
The Road to Youいいね

ありそうでないこういう音使いで弾けるピアニストはLyle Mays以外にいないよ　最高！

http://www.youtube.com/watch?v=d2TBAl7Mfy4

First Circleはプログレだなぁ、いい曲だなぁ。

ベターデイズアヘッドのソロはすごいな

復活

Anna Maria Jopek と組んだ
Are You Going with Me? がラテン系の雰囲気を醸し出していていいよ

>>416
うんうん、アレはいいよね。
あのアルバムのベスト・トラックかと。

今回の来日公演はスルーかな。ブルーレイ出るだろうし
PMGのAYGWMが再び聞けることはあるだろうか

やっぱりThe Road to You は名盤だよなぁ
俺が最初に聞いたのもアレ

だから新作聞くたびに、いつもちょっとだけ落胆する

今回の自作自演ライブはパスです・・・
バンドじゃないと

みんなスーパー明和電機には興味ないのか
なんかレコーディングに間に合わなかった機械も
持ってくるみたいだよ　
機械に囲まれてニッコニコのメセニーもそれはそれで趣深いと思うけど

聴いたから追加する

☆☆☆☆　　　Watercolors
☆☆☆　　　　Pat Metheny Group
☆☆　　　　　American Garage
☆☆☆☆☆　　Wichita Falls
☆☆☆　　　　Offramp
☆☆☆☆☆　　Travels
☆☆☆☆　　　First Circle
☆☆☆☆☆　　Still Life (Talking)
☆☆☆☆☆　　Letter From Home
☆☆☆☆☆★　The Road to You
☆☆☆☆☆　　We Live Here
☆☆　　　　　Quartet
☆☆☆　　　　Imaginary Day
☆　　　　　　Speaking of Now
☆☆☆☆　　　The Way Up

チラ裏で

ロードトゥユーそんないいかぁ？
ゲネレーションギャップ感じるオサーン世代、ケンカになちゃうかね。
ライブはやっぱトラベルズっと。
でもウォーターカラーズ好きになってくれてうれしい。きれいな音だよね。

アズナール補正だろ

http://www.youtube.com/watch?v=RkGmLOlyeGE
ライルのソロなら「straight on red」

オーケストリオンの14分辺り〜とWAY UPの最後が重なる
染みる…泣けてくる…

http://www.youtube.com/watch?v=H9F9bjhrgvM

ライルならば　CLOSE　TO　HOMEもあるぜ。

こないだコメダコーヒーでパットメセニー関連ばかりかかってたが
あれはどこかの USEN チャンネルなのかな？

オーケストリオンもTHE WAY UPも2曲目（part2）以降は蛇足に感じてしまう。

中野のサンモールで先週、ミズーリ〜がかかっていたけど真昼間から商店街にかかる
アルバムとは思えないんだが。。。

>>428
何曲かごとに「Pat Metheny Radio」ってナレーション入らなかったか？w

何故SECRET STORYが無い！！？？

と、思ったがアレはPMGではなかったか

ジョニミッチェルのシャドウズアンドライトのバックの演奏は最高にいいね
パットとジャコは勿論ライルメイズもここでしか見れない演奏してて面白い
DVD見てない人はいないと思うけどもしいたら絶対見た方がいいよ

もうとっくに皆見てるってｗｗ

マイケルをディスってんのか



ライブのチケット、なんとか取れたお

ぴあで死亡

おれもなんとかチケットげと。
6/12(土)逝ってきます。

なんとかとったけど、後ろすぐる。
でも(・ε・)ｷﾆｼﾅｲ!!
12日行きます。

迷ってたから出遅れたけどチケットをゲトできたらほっとした自分がいる。
同じく１２日後部座席。

>>433
知らなかったです…情報ありがとう。

そういやバンクーバーの開会式で聞き覚えのあるメロディ＆声だと思ったら
ジョニミッチェルの曲が使われてたね　何のアルバムだか忘れたけど

http://www.youtube.com/watch?v=bcrEqIpi6sg
Joni Mitchell - Both Sides Now (Live, 1970)
「青春の光と影」か
懐かしいな

ライブではオーケストリオンのアルバム以外にも演奏しますか？
一人PMGはないですよね？

Zero Tolerance for Silenceを一枚通してやります

いや、ここは敢えて80/81のマイケルのパートをだな・・・

80/81かぁ　高校の頃リアルタイムで買ってPMGの音を期待してたオレはぶっ飛んだね
なんだキーボードレスじゃねーか　ってな感じで　ライルメイズが恋しかったよ、、
当時アドリブ誌でレビューを書いたマイケルキチの清水靖晃がベタ褒めしてたからつられてしまった
２枚組で４０００円もしたのに　しばらく落ち込んでたが元とろうと無理して聴いてたら
だんだん良くなってきた　と思うことにした（当時高校生のオレに４０００円はキツかった）

http://www.youtube.com/user/PatMethenyMedia

明和電気の来日公演はソングXやるってよｗ

あんな美しい音楽やったりフリージャズみたいなわけわからんのやってみたり
なんなんだこいつは？飯の種と道楽かよ

速い曲を弾きこなせるだけじゃなくて遅い曲を美しく弾けるのがすごい

飯の種と道楽とかじゃなく、単に両方好きなだけじゃないか

オタ気質の人だからな　好きという動機でしか動いてないでしょ
あれだけ能力あればもっとコマーシャルな音いくらでも作れるだろうし
POPS系のビッグネームと関わろうと思えばできるだろうが
移動させるだけでメンバー運ぶより金のかかる機械作って
世界中周るような人だから

酒は一度も飲んだことないらしいし求道者なんだよ

決してギター巧くはないよな　どっちかというとクサいギタリストだよね
だけど人の心をつかむのは凄いことだよ
ミュージシャンというよりアーティストだね

歯ブラシやめちゃったのが残念だな・・・

もっと早弾きできるギタリストなら世界に何人もいるだろうけどね
万人が好きなミュージシャンなんていないから好みの問題なんだろう

あっちはドブみたいになってるな　
心の荒れた連中の巣窟だ
なんであそこまですさんでしまうかね
寿々歌や真優香見てたら
穏やかになるけどねえ

あっちってどこwww

何だかんだで凄い人だわ、この人は

おそらくギターを始めた１３歳くらいから音楽に人生をささげてるからね

へー、案外遅いのね。

ギター以前にトランペットしてないっけ

始めて4年でバークリーの講師になってるんだから恐ろしい

>>463
4年のわけないだろ。
バークリーの講師になったのは19歳の時。

メセニーみたいな完璧主義者ってジャンルは違うが、
スティーヴ・ヴァイとかマイク・オールドフィールドが思いつくなぁ。
ヴァイは他人の演奏の1音1音までDAWのピッチベンドで調整するっていうし←演奏者に失礼じゃないか？w
オールドフィールドもメセニーみたいに、他人には任せられないので、
全部自分で演奏するようになったりと。
メセニーはメセニーで共演者に厳しいらしいし。

どうだろう？
急にペット吹かせたりアコーディオン弾かせたり以外と最低限をクリアすればＯＫ
っていうタイプだと思う。

完璧主義っていうか、自分の作品は自分が全てコントロールしたいってタイプでしょ。
だからこそECM抜けてメセニープロダクションも作ったわけで。

音楽に飽きないのがすごい

>>465
>ヴァイは他人の演奏の1音1音までDAWのピッチベンドで調整するっていうし←演奏者に失礼じゃないか？w
キモすぎﾜﾛﾀw

これで、世界ツアーやったら絶対赤字でしょう？
儲け度外視のパットの持ち出しだろうか

当時６０００万円？のシンクラビアを借金して買ったって本当かね

PMG自体はまだあるんでしたっけか？

ＰＭＧも活動を続けていくみたいだね
ライブのチケット即日完売かと思ってたらまだ買えるんだね。迷うわ

>>469
ヴァイは確かメセニーの音楽は最低とか言ってたような気がする

あんなメタル野郎にわかってたまるか　そもそも精神的な次元が違う

>>474
ソースくれ

俺はメセニーもヴァイもどっちも好きだけどな。
確かにヴァイとメセニーは反りが合わなそうだ。

ttp://www.youtube.com/watch?v=jrIsGor1bRI&fmt=22
結局打ち込みのオケに乗せて演奏しているようなもんか・・・

メセニーグループの曲を何曲かやるのが救い

はっきりいって、メセニー本人も要らないんじゃないの？
それか、ライブ会場にはバーチャルメセニーのロボットを置いて、
ニューヨークのスタジオから、ネット経由で遠隔プレイすればｗ

>>464
つまり７年で音楽大学の教師。
しかしその前に、ゲーリーバートンバンドに参加。
と、いうことは彼は始めて５年くらいでプロバンド参加か。

>>480
同様のシステムを全世界の各所において、
全世界同時生音コンサートとか斬新だとおもうぜw

最前列の方だけ生音も聞こえるってことになるのかな

>>481
公式のBIO読めよ。一番正確な情報が得られる。
ギターを始めたのは12歳。マイアミ大学入学前からプロバンド参加。
18歳でマイアミ大学史上最年少の講師、19歳でバークリー音楽院史上最年少の講師。
1996年にバークリーから名誉博士号を貰ってる。
>Metheny switched to guitar at age 12
>At 18, he was the youngest teacher ever at the University of Miami.
>At 19, he became the youngest teacher ever at the Berklee College of Music,
>where he also received an honorary doctorate more than twenty years later (1996).

洋書のインタビュー本によると
バークリー時代も１０時間練習を続けてたらしい
原動力はモテたいっていうのもあっただろうな

ねーよ、メセニーとテメェの感覚を一緒にするなこの屑が。
なにがモテたいだ、このセンズリやろう。
てめえの存在は美しい音楽への冒涜的蛮行だ

美しい音楽への冒涜的蛮行…。

まあそれは置いといて、アントニオサンチェスは良いねえ。

漏れもこないだ中野サンロード行ったけど、延々とミズーリがかかっていた。
商店街でヘビロテするものなのかｗ

ジャズ板スレの荒れっぷりがすごいw

俺は「Follow Me 」が聴ければ幸せ

印象ってどんどん変わるねえ

☆☆☆　　　　Watercolors
☆☆☆☆☆　　Pat Metheny Group
　　　　　　　American Garage
☆☆☆　　　　Wichita Falls
☆☆☆　　　　Offramp
☆☆☆☆☆　　Travels
☆☆☆☆　　　First Circle
☆☆☆☆　　　Still Life (Talking)
☆☆☆☆☆　　Letter From Home
☆☆☆　　　　Secret Story
☆☆☆☆☆　　The Road to You
☆☆☆　　　　We Live Here
　　　　　　　Quartet
☆☆☆☆☆★　Beyond the Missouri Sky
☆☆　　　　　Imaginary Day
☆☆☆☆☆　　Trio Live
☆　　　　　　Speaking of Now
☆☆☆　　　　One Quiet Night
☆☆☆☆☆　　The Way Up
☆☆☆☆　　　Metheny Mehldau

チラ裏でやってくれ

そうだね。個人の趣味はそれぞれだし。
ちょっとね、という評価が多いとうざいし。

程度ってものがあるな。
適度に自重してもらいたいね。

ライルのFictionaryがどこにも売ってないのね

イマジナリーデイは星１つでおｋ
メルドーも星１つや

個人的な感想は自分のブログでやってれば？
他人の印象なんてどうでもいいよ
初心者はこういうの気にしないで
全部買って全部聴いて、
いいと思ったものがいい　それでいいでしょ
うざいのよ　☆とかつけちゃって

はいはい、NGNG

レンタルして、いいと思ったものを買えばいい

他人の印象興味ないやつが何２ちゃんなんか見てるの？
バカ？

印象や評論はある程度聞きたいが、採点だけのリストは要らん。

んむ。
変化があったところだけを文章で書くなりすれば良いと思う。
同じようなリストをこうも頻繁に貼られると辟易する。

おまえらパットメセニー関連でどの曲が好きよ？
are you going with me? / offramp
tell her you saw me / secret story
something to remind you / we live here
俺にはこの3曲が来てる
ひたすらこの3曲を聴き続けりゅと哀しみを超えてぶっとべるね

something to remind youは最後のピアノがいい
ウェイアップパート１終わりのメセニーソロがベスト

オレ的に　Minuano (Six Eight)　を越える楽曲はないな

キーがAとCで転調を繰り返すミヌアノはすごい

Third Wind か First Circle。

ThirdWind のメセニーのギター咆哮でリズム変わるトコからラストまではもうオシッコチビリそうになる
Straight On Redはライブで聴いてみたいなあ

たぶん世の中に存在するブートの9割以上も入手したオレから言わせてもらうと
ライブアンダーの演奏がこれまでの活動の中で一番素晴らしいよ。
つべにもあるの全部みるのがよろし。

PMGの札幌公演のブート持ってる？オクで１回見たけど５０００円のボッタクリ価格だったからスルーしたわ。

シークレットストーリー、あんなにすばらしいのに評価はほどほどか。
まぁひとそれぞれだけどな

>>503
Have You Heardかな
朝によく聴く

ところでstill life talkingからwe live hereまで2006年にリマスター盤が出てるけど、買い換えるほど良くなってるの？
中古屋で買った旧盤しか持ってないのよ

かなり良くなってる。

>>513
ほほう。ありがと
・・・amazon見たら500円くらい値上がりしてる・・・

quartetに星つけてない馬鹿はさっさと聴力失って詩ね

NG入れとけよ

メセニーカルテットにフリーインプロはナンセンス。

カルテットは何曲かすごくいい曲がある
あまりにフリーっぽい曲はあまり聞かないが

メセニーは、例えば東京と名古屋と大阪ぜんぶ聴きに行ったら
どれくらい違う演奏をしてるんだろうか

Third Wave って意外とカバーされてないんだよな。

カルテットのMontevideoが短すぎて悲しい・・・

リマスター盤買ったよ
ロードトゥユー全然違うじゃねえか・・・
今まで聴いていたのはなんだったんだ

そ・・そんな違うの？？　オイラの貧弱なシステム＆耳で違いがわかるとも思えないが気にはなる

気付かない人間もいるかもしれないけど
紙のスリップケースが付いてるんだぜ・・・

あまりにもきつきつだったから捨てちゃったよ

使ってるうちに、嫌でもゆるゆるになるよ

パットメセニーの曲をカバーして演奏しているプロって何でいないの?
布&矢堀もやっていないし、やったら駄目みたいな雰囲気。
だけど、マイルスやコルトレーンの曲を演奏したりする人たちは多いだろ、おかしいよ

マイルスやコルトレーンはもはやクラシック。
メセニーがクラシックになるにはまだ数十年かかる。
割と新しめでカバーが多いのはメセニーもやってるヘイデンのFirst Songなんかかな？
ゲッツがカバーして定番になったが。

和田アキラがラストトレインホームをカバーしてた。
アマチュアならともかくプロがメセニーやっても
本人の演奏に比べられるときついだろうな

>>527
まずジャズとフュージョンの違いを勉強しろ
ソーホワットとインプレッションズみたいに行ったり来たり出来るのがジャズ
フュージョンはアドリブまで似たようにプレイしないとその曲にならんのだ
オリジナルの方がいいに決まってるだろ

martin taylor の bright size life もあるよ。

Akiko GraceのSong For Bilbao

Michael BreckerのSong for Bilbao

Phase DanceはGreat Jazz Classicsと言われています。

http://ec3.images-amazon.com/images/I/41XQ9X6STFL._SS500_.jpg

Roy Haynes Quartet。
http://www.youtube.com/watch?v=n5Te0sx4-6k
http://www.youtube.com/watch?v=QbmR2X3LYIY
http://www.youtube.com/watch?v=iW0WZly7HVE
Marcus Stricklandなかなか良い。

>>530
そのレス、ジャズ板にコピペしたら、
大爆笑か失笑の渦が起きると思うよ

フルーリーンとブラッドメルドーも、デュオでBetter Days Aheadやってるね
歌詞付けて歌ってるのが異色

ビッグバンドのカバーアルバムはよかったよな

>>538
あれ、アドリブ部分にがっかりしたw
オリジナルとどうしても比べてしまう。
他の部分は良かったが

>>536
別におかしくないだろう。マイルスやトレーンと比べたピントズレのやつに
わかりやすく説明しただけだろ。テーマ以外アドリブ主体のジャズと
半分以上か全部がテーマのフュージョンとのカバー頻度の違いを説明したかった
だけだろ　逆にカバーの方が出来がいいフュージョンの名曲が何曲ある？

メセニーの曲自体がカバーしにくいのもあると思うけど。
90年代後半くらいからかなりプログレ的な構成になってきていて、
自由度が少なくてカバーのしがいがないというかカバーする人の個性が出難いというか・・・
The Way Upなんて完全にスコアでガチガチにされてそうじゃないか。
>>538はBob Curnow's L.A. Big Bandのやつかな？
あれなんてオリジナルに比較的忠実な構成のタイプだから
>>539みたいに比較するような意見がでてしまう。
それに対してフュージョン発の定番のチックのSpainとかLa Fiestaなんて
いじり放題じゃないか。
やっぱりチックでもプログレ的な構成の曲なんて殆どカバーはされないし。
Mad Hatterとか好きなんだけどなぁ

それはそうと、好きなカバーは
Charlie Haden Liberation Music OrchestraのThis Is Not America

カバーとはまた違うが、The Way Upは、フルオーケストラの編曲で聞いてみたい。

ミヌアノにしてもウェイアップにしても結局はメセニーのソロありき

>>540
「ジャズ、フュージョンの違い」というのがおかしいんじゃないか？
曲自体の構成でカバーしやすいかどうかが決まる。
単にジャズの方がカバーのしやすい構成が多いというだけでしょう。
フュージョンはフュージョンでも曲によりけりだと思うよ。

フュージョンは曲覚えるのが大変
ソロもジャズみたいにお決まりのパターンでできないんじゃ

>>544
全面的に同意。
>>530の定義が間違ってるな。ジャズもフュージョンもそんな単純なもんじゃない。
フュージョンでもかなり寄りのものもあればプログレ寄りのものもある。

フュージョンでもかなりジャズ寄りのものもあればプログレ寄りのものもある。
失礼。

フュージョンはオリジナルプレイヤーの手癖そのものが曲になってるから
別な人が演奏するとピンとこないというのはあると思う
メロディをいじりすぎると違う曲になっちゃうしね
ネタとしてたまにはカバーとかも面白いだろうけどね
例えばラリーカールトン以外のルーム３３５なんて聴かなくていいし
ジャコのティーンタウンなんか幾つかカバーあるけどオリジナルにはかなわない

>>541
>Charlie Haden Liberation Music OrchestraのThis Is Not America
俺も好き

マイルスとトレーンの話はそれくらい影響力のあるジャズメンだろうと思って出したんだけどね。
(多くの人たちに↑の２人くらい影響を与えているはずなのに・・・という意味)

それはともかく、「HAVE YOU HEARD」とか他の人のカバー聴いてみたいんだけど。

iTunes Storeで検索すると、いろいろあるよ。
誰だか知らないひとだったりするけど、悪くなかったりもする。

>>540
アドリブの長さもカバーしなきゃならない決まりはない。
フュージョンでも、アドリブ主体にしてカバーしてもいいはず。
というか、等のメセニー本人がそういうことするでしょ。
ただ、PMGの大作みたいに起承転結の全体構成がある曲だと、
アドリブだけ入れ替えても、あんまり独自性はでないだろう。

ギタリストはやりたくないでしょｊｋ
少なくとも本人が生きてるうちはｗ

ピアニストならライヴで聴いたことあるよ
「次の曲は、私の大好きなパットメセニーの〜」って

This is not Americaってメセニーだったのか・・・

>>554
＞This is not Americaってメセニーだったのか・・・

そう。
映画見ると鬱になるけどね。(w

>>542
＞カバーとはまた違うが、The Way Upは、フルオーケストラの編曲で聞いてみたい。

聞いてみたい気もするけど、リズム感の悪いオケだったら、激しく鬱。
(w

オーケストラと聞いてこれ思い出した。
http://www.youtube.com/watch?v=UKvcZzi51xw

正式にDVDでもでないかねぇ。

↑これブート版ってあるの？　

>>557
前みたときも、ボーカルのねーちゃんにがっかりさせられたんだよなぁ。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20100325-00000566-san-ent
「アドリブ」休刊か
何回かパット・メセニー特集をやってくれたな〜

アドリブ、ジャズライフ・・みんなパットが大好きさ

いろいろとさ、あれだな、春だよなｗ

立東社も倒産したな

http://www.youtube.com/watch?v=UvfztrHdHLg
way upって1978年に原型があったらしい。youtubeいろいろあるな

立東社ってリットーミュージックとは関係ないんですか

http://www.youtube.com/watch?v=jtBSNOx_Lzo&NR=1
これがすごいな。なぜかメンバーと接吻するライル。パットの前に出てソロを取るロドビ

>>566
裏拍でフー！フー！言ってるのは誰？客？

東京のチケット、オクで高騰してますなぁ

裏声はナナ
ナナって死んじゃったよね？

しかしロドビはホントっに下手っぴだよなｗ

スティーブロドビーはなぜいるか?
辞めないからだ

>>569
うっそ！
全然知らなかった…。

>>569
なんかの間違えじゃない？
検索しても特に見当たらないし、allmusic.comにも書いてないよ。
公式はポル語のみでわからんけどそういう雰囲気にも見えないし、
よく考えたらこの間でたJazzGuitarBookのPMG特集にコメントよせてたぞ？

>>569
ドン・アライアスあたりと間違えてないか？

>>569
マークレッドフォードと勘違いしてないか
勝手に殺すなよｗ

　　　　　　　ヽ|/
　　　　 ／￣￣￣｀ヽ、
　　　 /　　 　　　　　　ヽ
　　　/　 ＼,, ,,／ 　　　|
　　　|　（●） （●）|||　 |
　　　| 　/￣⌒￣ヽ　U.| 　　・・・・・･･･ｺﾞｸﾘ。
　　　|　 | .ｌ~￣~ヽ |　　 |
　　　|U ヽ ￣~￣ ﾉ　　 |
　　　|　　 ￣￣￣　　　 |

ttp://www.keijzerfotografie.nl/item-x.php?itemId=222076

The Way Upが好きな人って、Tubular Bellsみたいなのも好きそうじゃ無いか？

オーケストリオンライブは故障したらメセがどうするのかっていう楽しみがある

>>576
どっちも好き。確かに言いたい事はわかる。

ウェイアップ出たときに話題になってたM.オールドフィールドのアマロック聴いたけど・・
ま、確かにギターベースで一曲６０分で、似たような物といわれりゃそうなんだが
途中で何度も眠りかけた　メセニー聴いててもそれは起こらないんだよな

>>572
ポル語のwikipediaにも書いてないな。

パット・メセニーが「ovation 1763」を使用されてると伺ったのですが、どの楽曲で使用されてるのでしょうか？
ovationユーザーなもので是非聴いてみたいです。ご存知の方がいらっしゃいましたら、よろしくお願いします。

パット・メセニーさんが、だろ。

ｗ

we live herのDVDのfarmer's trustとかで使用されてたかと

>>582
失礼しました、パット・メセニー氏が、です。
>>584
情報ありがとうございます！早速購入してみようと思います。

酷い先輩達だね　

どうせヤフオクの商品説明を書くために聞いたんだろ
「世界的に有名なギタリスト、パット・メセニーがwe live herのDVDの
farmer's trustとかで使用しているのと同型のovation 1763です！」とかｗ

>>587
違う違う、そこは
パット・メセニー氏が、だろ。




おまいらひどいなｗ

中古でたかが９万くらいの安ギターw

オベーションってキムタクが使ってたイメージ。裏面はプラスチック？

ミュージシャンが使うオールド以外の新品はメーカー協賛の特注品が殆ど　
全ての仕様がエクセレント！　
市販品なんかまず使わない　同じ型番買っても同じ音は出ないからやめとけw

次のアルバムは、ジャコパスjrを入れたトリオになるそうだ。

タイコは誰？

キター！ってヨーロッパだけど。

Pat Metheny Group 2010 Songbook Tour
ttp://marc.morvan.free.fr/pmdb/tours/index.html
ttp://marc.morvan.free.fr/pmdb/tours/2010.htm
セルビア、スロベニア、ハンガリー、チェコ、ポーランド、
ドイツ、オランダ、イギリス、イタリア、フランス

6月までオーケストリオンやって、7月はこれやって、
またアメリカに帰って、9、11はオーケストリオンらしい。

去年日本に来てからしばらくスケジュールが空いていたから、
今年はPMGの新アルバムが出るんじゃないかと期待していたけど、
どうなんだろうか。
それとも、毎年こうやって懐メロ演奏することにしたんだろうか？

>>345
> Univesity of North Texas Jazz Lecture Series
> Lyle Mays will be on campus Feb. 22-25, 2010

これは、こんな感じだったらしい。

ttp://ameblo.jp/tsukagoshi-noriko/entry-10466869162.html
ttp://kusacchi.seesaa.net/article/142455334.html#trackback
ttp://www.flickr.com/photos/theoneoclock/4407533423/

ついにメイズがPMG脱退だそうだ。

エイプリルフールってことも忘れてクグってしまったじゃねーか

ありそうな事だから騙されたじゃん…

俺もだw

>>577
そのときには舞台裏に用意しておいてある、MIDI機器ぎっしりつまった高さ2メートルのラックマウント20台が舞台に引っ張りだされて
荘厳な光の点滅をを楽しむことができます。

PMGって脱退しなきゃならないほど活動してないし。
ライル・メイズには、これから作曲家として本領発揮して欲しいなあ。
メセニーがやりそうもないビッグ・バンド向けの曲がいい。

>>600
ネタバレしないで＞＜

・・・つーかメセニー自身がMIDIで動いてるんだよ＾＾

メセニーのピッキングを忠実に再現するロボットアームを作りたい…

がんばってください。

遅いレスだけど…

>>522
>522 名前: 512 Mail: sage 投稿日: 2010/03/23(火) 00:34:26 ID: UzPT3LCi
>リマスター盤買ったよ
>ロードトゥユー全然違うじゃねえか・・・
>今まで聴いていたのはなんだったんだ

そなの？
しょうがねぇなー　買うかー


そういやオレのオフランプは2枚目だった。
(1枚目は会社のオーストラリア旅行で買った。
何、やってんだか…(鬱

>>595
>> Univesity of North Texas Jazz Lecture Series
>> Lyle Mays will be on campus Feb. 22-25, 2010
>
>これは、こんな感じだったらしい。

おおお。
貴重な情報、�d�d。
そかー Kurzweil K2661かー。変なデザインだなー　しかし76鍵盤じゃないけど、いいのかなー。
ttp://www.kurzweiljapan.com/products/k2661.html

さてうちのJX-10、様子を見るか。（ディスプレイが点灯しないわああああああー 　もーパーツ、無いってえええ

>>594
>それとも、毎年こうやって懐メロ演奏することにしたんだろうか？

それってなんてベンチャーズ…（汗

いや、今度日本に来てくれたら行くけどさ。


>去年日本に来てからしばらくスケジュールが空いていたから、
>今年はPMGの新アルバムが出るんじゃないかと期待していたけど、
>どうなんだろうか。

Jazz雑誌とか全然読まないんだけど、そういう噂は、ない、よ、ね…。

メイズの単独初アルバムのその名も「ライル・メイズ」が意外と言っては失礼だがかなりいい

一聴して、かなりPMGだよね。

>>608
>メイズの単独初アルバムのその名も「ライル・メイズ」が意外と言っては失礼だがかなりいい

ただ、微妙に暗い、ですよね。

# どうせ俺は嫌われ者だーーー。

路線が全然違うけど ↓
つ Fictionary

# JX-10、ダメだ。はー

LMG（ライルメイズグループ）を結成してくれ。

なんか韓国企業みたいだな

LGのブルーレイプレーヤはあなどれない

http://www.youtube.com/watch?v=vgE0m5C5PCc

今朝のフジトクダネ
小倉「45年来のジェフベックファン
今晩もカメラを持って会いに行く」
周りが小倉偉い！とヨイショの中
男のコメンテーター空気読まず
「私はパットメセニーが好き！」
場が一瞬凍りついたが
コメンテーター　GoodJob!

そのコメンテーター誰？

夏野剛って人か

PMGは、AmericanGarageではじめて知ったんだけど、
弟がギター小僧で、当時ヒットしていたこのアルバムを買ってきたのが出会い。
自宅のステレオでカセットにCOPYして、AIWAのWALKMANもどきでよく聞いていた。
SecretStoryまでのアルバムは全部持っているが、一番聞いたのはこのアルバムで、好きなのもこれ。
FirstCircleも好きだけど、若々しく、バンド持つエネルギーがより感じられるこのアルバムの方が好き。
特に、DanGotliebのドラムが好きなんだよね。
たまに引っ張り出してよく聞いている。
もっとも今は、PCに保有しているCDは全部、リッピングしてあるけど・・・
StillLife〜LetterFromHomeあたりもいいんだけど、完成度が高すぎて、イージーリスニングぽく聞こえるのが玉に瑕。
あと、WichitaFallsも好きだ。
彼の音楽の特徴でもあるアメリカの大地の香り、空気感、牧歌的な風景をより強く感じるアルバム。

電車の中とかによくいるよね、
誰に向かってでもなく一人で延々としゃべってる人

iモードのヒトかｗ

俺も誤爆かとｵﾓﾀ

誰かに主張しないといけない気分だったんだろうなw

>>618
マークジョンソンの「サウンドオブサマーランニング」をきいて、
あなたもともだちと一緒に倉庫で練習だ

一緒に練習する友達がいるならこんなところで語り出す事もないよ

みんな意地悪だな　別にいいじゃないか、こういう価値観もありなんだってことで

ありなしじゃなくて、唐突に長文書き込んでるところが突っ込みどころでしょ

愛を感じるよ

アホ中年なんだろうなぁ。

当時にリアルタイムで聴く事が出来た人がうらやましい
後発でいくら詰め込んでも当時の空気感まではわかんないからなぁ
この手を好きになってしまった自分にとっての最大のジレンマだ

俺は普遍性を楽しむことにしているので気にしない

>>630
かまっちゃだめだってw
>>618=>>629
メセニーに最近出合って感動して興奮が止まらないんだよw

オーケストリオンライブは行くべき
大阪、名古屋はまだチケットある
名古屋はいつもどおり当日でも買えるだろう

>>631
なんだ偉そうに　たかがリスナーのくせにw

>>633はメセニー

>>633
メセニーさんチィーッス

>>632
メセニーさんこんにちわ

>>633
やんのかコラ

ケニーGぃ？　あのイージーリスニングのかw 　フフ　ダサっw

ケニーGをバカにするとは、いよいよ本物のメセニーさんだな。

メセニーに引けを取らないギタープレイをする>>633がいると聞いて

馬鹿ばっかり

くやしいのうwwwwくやしいのうwwww

メセニーさんが、たかがリスナー相手にくやしがるわけないじゃないか
ねぇ、メセニーさん？

ケニーとメセニーが高速で戦ってたらどっちがどっちかわからなくなりそう

ケニーゲーとパットメセニャーの夢の共演と聞いて
ムーンウォークでやってきました！

爪先立てて、海へ〜

>>614ってオーケストリオン？

オーケストリオン、途中まではめちゃくちゃカッコイイのに、
10分辺りから温くなるというか、ダサくなってくように感じるのは自分だけでしょうか…？
レレレレ〜ドシラ〜しつこいし、最後サンバっぽいのが嫌だorz

９：４３からの　ちょんわちょわちょわ　ちょわちょわ　　のところが激しくダサイ　
でもメセニーって時々あるでしょ　なんでソレ？という瞬間が　妙な音色使ったり
慣れちゃうけど

今月号のJAZZLIFE見てみろよ　メセニーひとりチンドンヤライブで末期的状態だよ

見世物やって食いつないでる状況ｗ＞メセニ〜ｗｗｗｗダサスギｗ

食いつないでるというより稼いだ金吐き出してるんじゃないかな
今回の企画は嫁さんからもクレイジー扱いされてるみたいだし　思い立つと止まらない
ジャズを汚すヤツはトコトン貶める　こと音楽に関する事には妥協ができない
夢中になって周りが見えない少年のようだ
それをダサイというならそうかもね

>>646
それはモンローウォークや！

youtubeで最新のライブが見れる時代にジャズライフもＤＶＤでもつけないと厳しいな

今回の新譜のメセニーほど「愛すべきバカ」と言う形容が似合う男もいないｗ

火山灰の影響がなくてよかったね

NHKあたりで愛すべきバカの番組でもやってくれないかな

メセニーほど「ださい」という言葉が悪口にならん人も少ないだろう

オーケストリオンと関係ない話でもーしわけないんだけど、
Imaginary DayのライブDVDに
どしてEarth, Wind & Fire ってクレジットが入ってるの？

ライブの前にThat's The Way Of The Worldを流してたから

おおう、気付かんかったですばいばってん。
ロドビーがカットしなかったんだね。
入れたかったのかしら。

プロらしい
ttp://www.youtube.com/watch?v=7pZm7guGapc

>>661
俺にも出来るかなと思ったが５秒で諦めた・・・

凄すぎるだけに、オクターブずらし、楽器の音域の狭さが勿体無いな

リコーダーもフラジオみたいなもん使えば3オクターブ以上いけるんだぜ

>>661
SUGEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
ギターで挫折する俺って一体…orz

>>661
Third Windもやってるな。
スゴいことになっとる。

スレチだがSome Skunk Funkのマイケルのコピーがすげぇw
サックスでもコピーできるやつ殆どいないのにw

サムスカンクｗｗｗｗ
ワロスｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

テンポを落としてやって早送りしてるに違いない

すげー、リコーダーでブレッカーBrosに入れるw

ミュージックステーションに呼んでほしい

パットと競演して、80/81のエブリディやってほしい。

ベンドやらファズトーンやらオルタネイティブやらゴーストノートやら
そんなのも表現出来るんだなw

http://www.facebook.com/PatMetheny

つ　ttp://royksopp.com/track-of-the-month

>>673
リコーダーにもオルタネイトフィンガリングがあるとは。
小学校のとき何も考えずにリコーダーやってたわ。真面目にやってれば良かった。

マイルスさんは、メセニーさんには興味なかったの？
メセニーさんがマイルスさんについて何か言ってるのも
聞いたことないけど、あるの？

マイルスはメセニーやジャコには興味なかったらしい
彼は自分の存在を脅かすスター性があるサイドメンはつけない主義

パットメセニーこそマイルス亡き後、ジャズを導いていく人だよ

>>678
本当だ、確かにこいつらマイルスの前では霞んで、どこの素人さんだろっと思うよね

・シ゛ョンコルトレーン
・ウェインショーター
・ハービー・ハンコック
・トニー、・マカロバ・ケリーギャ、・ジョンスコ・マイスタ

お前、文字もまともに打てんのか、かわいそうに。

ジャズライフか何かでパットが
「マイルスが死んでから喪失感を感じている。今度一緒にやろうって話をしてた」
とかいうのを読んだことがある。

>>680
コルトレーンはマイルスのコンボに居たときはショボかったし
トニー、ハンコック、ショーターには敵わないの分かったから電化しちゃったじゃん。
他の連中はマイルスのグループじゃ刺身のつまでしか無かった。

オレ個人的にはマイルスとじゃあわないと思うな
なんでかってメセニーは主役以外は面白くないタイプのミュージシャンだと思う
この人のスペックは我が強い時にマックスになるでしょ
逆にジャコなんかは2nd,3rdの時、主役を食っちゃうくらいのインパクトがある
リーダーになるとつまんないけどね
マイルスとジャコの絡みが実現したらマジ聴いてみたかったよ　もう無理だけどね
話しそれたけどメセニーはワンアンドオンリーのアーティストだけどプレーヤーではないと思う
彼はベクトルは違えど自分の才能と拮抗するミュージシャンと共演すると面白くもなんともない
メルドー然り、トニーニョオルタ然りだと思う　　と思うのはオレだけだろうか？

パラレルリアリティは息が合わなくて大変だったらしいが
その後ブレッカーのアルバムでは完全に混ざり合ったな

メセニーはやつの尊敬するミュージシャンとはほとんど共演を果たしてるな。
オーネット、ジャコ、ゲイリーバートン、デレクベイリー、ライヒ。
あと残るはキースくらいか。キースは見向きもしてくれなさそうだけど。

>686
へえー、キース尊敬しているんだ。
二人で、即興でスタンダードをデュエットしたの
聞いてみたいなぁ。
ブルーノートで、高くてもいいから、そういうセッション
企画して欲しい。

キースがメセニーとやるわけない。
新聞にコラム載せるほどのうるさい奴が

シンセは「マイルスの音が出したい」ってのがきっかけ
これ試験に出るからな！


シ゛

○○の音が出したいってシンセを使うのはどうなんだろうな。
ストリングスの音が欲しいからシンセストリングス、
ブラスの音が欲しいからシンセブラスと。
矩形波、鋸派とかのシンセ特有の音が欲しいならまだ分かるけれど・・・

ギターでギター以外の音出したかったらシンセ使う他ないやろ

マルチプレーヤーになれよw
パットって人にはたくさん楽器やらせるくせに自分はギター1本w
今の技術だとギターシンセで出したトランペットはトランペットの音やニュアンスは越えられんだろ。
いくら相手がエフェクター通した音であっても。

>>692
シークレットストーリーではピアノ弾いてなかったっけ?

今弾けって言ったら弾いてくれるかなぁ。
オーケストリオンも装備した今、もうギター1本で何でもやるつもりじゃね？

完全主義の人だからいろんな楽器を自分である程度できても
その道の最高レベルのプロに頼めるならやってもらうほうを選ぶでしょ
ギターシンセで完全な生音再現しようなんて考えてもいないだろうし
まあきっかけはどうあれ、すでにあの音はパット音
下手に使うとパクリの汚名を着せられる

>>695
>その道の最高レベルのプロに頼めるならやってもらうほうを選ぶでしょ
何でも屋達の談話とか読むと面白いけれどなw
「パットに言われて今○○の練習をしているんだ」

それはウケるw

>>690
ちっ、うっせーな
ただのキッカケくらいいいだろ
それでGRの唯一無二の音色を得たんだから

ちっ、うっせーな

ちっ、ちいせーな

メセニーのギターシンセは異次元のプレイだよな

てかローランドのやつなら、もうメセニー様専用機か？

>>696 PMGの醍醐味＝何でも屋枠映像だからな　
パットとツアーできる何でも屋の能力は異常

メセニーの独りチンドンを見に行ったがすごかった。どんなゲテを見せられんのか不安だったけど、かなりの完成度だった。あさってもボストンで見る。ウマー。

ロリシアたんペロペロ

ニューシャトーカのメキシコの夢が楽しみだ

>>703
アメリカからも2ちゃんに書き込めるのか？
そっちの方が驚きだ・・。

>>706
じゃあ、2ちゃんの鯖は日本に無いのに書き込めるのは不思議じゃないのか？
googleはどうだ？twitterは？facebookは？flickrは？

>>706
板によって違うみたいよ。Mac板はかけなかったけど、こことアメリカ生活板見たいのには書けた。

インターネットを理解していないやつが複数いると聞いて飛んできました。

なんだこれはマジなのかネタなのかはっきりしてくれ

海外から書き込めないこともあるけどね

>>709
> インターネットを理解していないやつが複数いると聞いて飛んできました。

正しくは、インターネッツ、な。

>>710
703,708です。アクセス規制の話じゃないのか？こっちのComcastとかRCNなどのISPのアドレスからアタックを受けることがあるらしくアクセス規制で書き込みが出来なくなることがあるので、その話だと・・・。

ちなみに本題に戻るけど、昨日のボストンは最前列だった。でもモニタースピーカーが邪魔でメセニーが座って弾いているときはもじゃもじゃ頭しか見えなかったyo.　それからGuitar Botはメカニカルな作動音しか聞こえなかった。ちなみにメセニー最前列は通算３回目。

>>705
Sueno Con Mexicoは日曜のPoughkeepsieではやらなかったけど昨日は２回目のアンコールでやってくれたよ。それ以外はほとんど同じ内容。

MIDI経由でいろんな楽器をループで鳴らしていくimpro (といっても２回ともほぼおなじだったけど）は圧巻。JacoがベースでやってBonaがSONライブで声でやったようなことをMIDIでいろんな楽器でやる、といえばわかってもらえるだろうか。

http://groove5.up.seesaa.net/image/A5EAA1BCA5EAA5C8A5CAA1BCA1A1A5AAA5D5A5A3A5B7A5E3A5EB.jpg
http://www19.atpages.jp/imagelinkget/get.php?t=v&u=groove5.up.seesaa.net/image/A5D1A5C3A5C8A5E1A5BBA5CBA1BCA1A1A5AAA5D5A5A3A5B7A5E3A5EB.jpg
http://www1.coralnet.or.jp/pm100/gazo2/D31_19741.jpg

PMG、Weather Reportの新作、です？

ttp://www.spectrasonics.net/news/2010/artist-videos-lyle-mays/

# lyleがこのメーカの製品（ソフトシンセ）のユーザ、
# という事で。

せっかく盛り上がってんだからディオアルバム作っちゃえばいいのに
つうか作るの？　

即興でここまでできるんだから、
やろうと思えばどんどん作れるはずなんだけどね。
まあ売れないからやらないのかね。

デュオアルバムか…
ロニー・ジェイムス・ディオと親交があったのかとｵﾓﾀ

青ランプと赤ランプの違いは？

>>719
＞青ランプと赤ランプの違いは？

黒鍵と白鍵の違い、だと思っていたが。
違うかな？
(そんなタワシはいい加減な鍵盤屋さん)

あと結構、見えないところで？ パッチのON/OFFをしていた気がする。

# ビルバオ？みたいにブラス、レイヤーしてよん。お上品なボイス系じゃ燃えないがなー。

ttp://www.gigapan.org/gigapans/46714/

青ランプと赤ランプってPianoBarのことか
黒鍵と白鍵の違いっぽいな

Roland GR-300
ttp://page2.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/b109539590

宣伝ウゼェ

送料タケェ

ライブ、何時間ぐらいだろ？

>>712
ネタ？インターネットで正しいよ。
ブッシュがインターネッツという間違った言い方をしたのを
他のアメリカ人が真似してるだけ。

↑は>>706

マジレスあたたた

釣りvs.釣り

>>727
>>727
>>727
>>727
>>727

SHMCDで発売された「トラヴェルズ」ってリマスターされてるの？
「トラヴェルズ」はモコモコして音の輪郭がはっきりしないし、音圧も足りないから不満。

もしリマスタリングされていて音が改善しているなら買いなおそうと思うんだけど。

「road to you」みたいな音になってれば理想。
4000円くらいの買い物になるので貧乏学生にはきついｗ

どなたか教えてください。

ECMから出てるリマスタ盤は音質向上殆ど感じないよ。音圧も低いままだし・・・ノンサッチからECM時代のリマスタは出れば期待できそうだけど。

音圧は高けりゃいいってもんじゃないがどーたらこーたら↓

いよいよ残り数日ですね

私は未成年ですがメセニー大好きなので楽しみです。

>>728-731
キモイ

>>736

北海道から名古屋に飛びます飛びます
今回も双眼鏡持ってったほういいかな？

このスレおもしれー

パットのものすごさがいつも以上に感じられる大阪公演だった
オーケストリオン以外に普通のシンセ音が入ってた気がしたけど

大阪よかったわ
それだけ

なんかすげーわ
それだけ

これから名古屋に飛びます。楽しみだ！

PMGでも同じだけど演奏してるように見えて
同期させた機械だったりするから。

大阪、何時ごろ終了しましたか？
終電間に合うかな＞名古屋

３時間弱

明日、東京公演行ってきます。
楽しみっす。

いってら〜ﾉｼ
自分は明後日行くよ。

ペドロ・アズナールって今何やってるんだろうか？

スターやってるよ。

東京の見てきた。マジ良かった。

ソロギターもマスターしてついに足でも弾き始めた

なんでこんなことしてるのか必死で言い訳してる感じのトークがおもろかった。
あんなしゃべってるの初めて見た。
ある意味感動した。

日本ツアー中というのに、この過疎り方ｗ

>>753

『 Are You Craz○...？ 』ｗ

ユーアークレイジーｗｗｗ
毎度のことだが英語でジョーク飛ばされてもわけわからん orz

東京良かったです。

stranger in townが早すぎたのが何故かわからなかったですが・・・

>>756
ユーアークレイジーって言ってるんじゃなくて
アーユークレイジー？って人に言われるんだって、あんなことやっててｗ

両手でギター弾いている時、足は自由だから足でもギター弾きたいです
祖父の家にあったピアノロールの自動演奏分解するほど興味あったです

よく質問されるひとつ目の質問に一生懸命いいわけするパットかわゆす
いや実際、すごい説得力あったわ

>>759
足は何もしてないのに気づいた、とかw
東京のホテルでYAMAHAの自動ピアノを見たとか言ってなかったですか？？？

>>760
言ってた
というかそのことを書いているんじゃんか

>>754 大規模規制中でした

機械披露した瞬間笑いました。まさに
Are you　crazy? お前アホやろ？　
まさに本気のアホに感動した！！
機械クン達を愛しげに見つめる大人コドモなPATステキでした。

渡辺香津美さん来てたね

東京よかったよ
即興で顔の向きとか変えるので転調
とか仕組みやはりよくわからんかったけど
すげーーーと思ったよ。
「何回やっても理解できないだろうけど
わかりやすいようにその楽器のほう向くから
足の動きとか注意してみててね　完全な即興だから
今晩が最高になるかはわからないけどね」
っていって弾き始めて、最後はG　Synが出てきて
恰好よかったね。

>>764
ステージ向かって右の奥に人がいて、たぶんその人がコンピュータを操作していたと思う
転調のタイミングや、パートの追加（スネアが追加されたりする部分）はあらかじめ打ち合わせ済みで、
そのタイミングの確認だと思う（客席左側からだとよく分かった）

ステージの中央に置いてあるコントローラはNovationのやつで、たぶんDAWはAbletonのLiveだと思う

>>763
楽屋訪問したらしい

Dream of the Return には驚いたね
残念ながら金曜組は負け組みということで

パット・メセニー Pat Metheny Part 2
http://jfk.2ch.net/test/read.cgi/classic/1261984842/l50

>>755
＞『 Are You Craz○...？ 』ｗ

そうそう、嫁さんに怒られたからね。→メセニー

名古屋公演行ったよー
まさかPatのライブでニヤニヤ笑わされるとは思わなかったｗ

開発に大金がかかっただろうけど回収できそう

生ちゅわちゅわが見れて良かった

「ちゅわちゅわ」？　両脇でちゅわちゅわいってた楽器のこと？
ぷるぷるふるえて熱演だった

ヤマハはもちろんだけどアイバニーズ、ローランドも日本のメーカーだよね

そうだよ

Every tour leads to Tokyo.

ヤマハとアイバニーズとローランドの起源は韓国

ソウルミュージックもチック・コリアも起源は韓国

銀河系も。

>>778
不覚にもワロタｗ

Seoul Soul
Corea Korea
www

Ibanezが日本って知らなんだ！

アイバニーズって星野楽器だよね
来日時にダメ元でメセニーにプレゼンに行ったらしい

イバネズじゃねーの？

イベインズとしか読めない

イバネズ（笑）
イベインズ（笑）

Ibanezとかパットが振り向きそうな要素皆無じゃないか

もとはスペイン人の名前らしいとwikiに書いてた

Ibanの息子　

先週の東京最終日見に行ったけど、想像以上に見事なカラクリだった。
オーケストリオンライブBDの発売が待ち遠しい

これ見てよ↓
http://livedoor.blogimg.jp/tekepo/imgs/3/4/3414dfca.jpg
ばらまこうぜ！

生で見てこそだと思うなこれは。

ステージ全体がメセニーと中心としたからくり装置だから
確かに映像作品にしたときあの何とも言えない違和感が
伝わるかどうか・・感動とオマヌケ感が同居するあの空気
でも何？土曜日はDream of the Return やったんだって？
それはみたかった。BDには入れて欲しい

Dream of the Return良かったよ。
3時間近い熱演でアンコールは合計3曲もあったし、メセニーもまだまだ若いね

>>793
＞感動とオマヌケ感が同居するあの空気

俺は狂気を感じたよ。バラバラにされたドラムセットが綺麗に箱に収められていて
主人が彼らに語りかけながら、極上の音楽を奏でるという…

なんというか美しい狂気だよ。

魍魎の箱連想したｗ

http://www.youtube.com/watch?v=aUT44kmpKI4&feature=related
コレに度肝抜かれた。。。

この曲後半は打ち込みかな

http://areya.in/up/201006/01/13/100602-0130550982.jpg

どっかにDream of the Returnないかな？

ていうかさ、メセのライブで思ったのだけど、

みんな結構英語解ってるよね！！！

なんだかジョークとかがさ、リアルタイムに

『 ワハハ〜』って笑ってるような人多かった気がした。

偉大。　わしゃ言ってる事の半分位しか解らんかった。

あとは推測。

Ibanezeって、昔はイバニーズだったわな
今はアイバニーズ

>>799
メセニーとバートン？

>>797
ミニマルに片足突っ込んでるな・・・

オーケストリオンはミニマルをやるには結構良い装置かもしれん

ミニマルとループサンプリングは紙一重

>>801
安心しろ。
本当に分かってる奴は少ないと思うよ。
たいていの奴は分かったふりして笑ってるだけだよ。

昔、スティービー・ワンダーの来日公演で
MCで何か言ったらいえーいわーわーの大拍手だったんだけど、
「オレ今日なんか熱あんだわ。すっげー体調悪い」って言ってたっていうのがあったらしい。

マソソソの「俺のことが嫌いかー！？」も有名だよな。
観客がワケもわからず全力で「イェー」って言ってたら怒って帰っちゃったっていう

>>801,806
俺最初の半分くらいは予備知識のおかげもあってか結構言ってることがわかってたつもりだったんだけど、
途中でパットが「ここからは専門的な内容？なのでイギリス人、アメリカ人、と英語のよくわかってる日本の人以外は
ついてこれなくなると思うけど…」とか言い出して、え？え？とか考えてるウチに本当にワケがわからなくなった。

要するに前半は日本人向けに簡単な英語で話してくれてたってことなんだよな。いやーパット優しいわ…

エレクトロマグネットって言ったな

身長57メートルになりそうな勢いだな

超電磁タツマキかいな　

>>810
電磁石か。
こりゃ音楽理論以外に電機系の知識とか、いろいろ必要な大変なコンサートだな。
♪( ´θ｀)ノ

こんなアルバム作った後にMCで「Are you crazy?」、と来たら何いわんとしてるかは想像つくわなｗ
俺もそこ以外は全然わからなかったよｗ

>>814
Are you crazy? →　お前はアホか

次はノコギリってことですね。わかります。
横山パットブラザーズ

オーケストリオンのジャケットにぬいぐるみとかロボットがあるのは子どものかな
親がパットメセニーだとギター弾きたくなるもんかな

明和電機とパットメセニー

http://maywa.laff.jp/blog/2010/06/post-d122.html

http://www.youtube.com/watch?v=qLD0s3HIR1A

ＬＥＤで光るところとかそっくり

音楽性皆無の明和ごときと比較されても困る

これってパットメセニーの曲に似てませんか?

http://www.youtube.com/watch?v=WLjWanlYjrk

>>820
We live here に入っている Something to remind you だね。

最後のピアノがいい

something to remind youも名曲だよね。

手持ちの電子ピアノに、この曲のMIDIデータを転送して練習したけど、
弾けるようにはならなかったのを思い出したｗ

>>820
これは親子かな

http://www4.synapse.ne.jp/kennichi/synapse-auto-page/

Lyle Mays
ttp://www.youtube.com/watch?v=3w_isSR3gCo

PMGのときよりノリノリだな

ライル×パット
ライルが攻めでパットが受けというイメージ

PMGやおいとか、上手く作れば面白そうではある

First Circle

パパンッパンッパンッ パパンッ
アズナール「アーッ イーヤー アアーッ」

をいwwww

はぁ〜〜〜〜〜〜〜〜〜いやぁ〜〜〜〜〜〜〜〜〜あっぁ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜♪
ほろひぃ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜れぇ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜ひぃ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜♪

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Pedro_Aznar.jpg
あずにゃんﾍﾟﾛﾍﾟﾛ

あずにゃんってw

これはいいあずにゃんだ

two for the road　楽譜キボンヌ

すいません、質問があります。
3年以上前になりますが、Roots of CoincidenceをBGMにした
前衛CGアニメのような動画があって今それを探してます。
内容は、一人の男が空飛ぶ船に乗って敵に追われたりして、
最後に浜辺に漂着する・・ざっと言うとこんな感じです。
知っているかたいらっしゃいましたら情報よろしくお願いします。

紅の豚だな

NHK-FMにFIRST　CIRCLE

http://www.youtube.com/watch?v=vdY3EBDbPVE
Gary Burton & Pat Metheny - Autumn

偶然見つけた
いいな〜

http://assets.patmethenygroup.com/files/6/photographer-jimmy-katz-ext.jpg
黒が似合う

>>840
レターマン若えｗ

最先端の売り方手法↓

曲作りの最初から生放送、レコーディンク゜でトラックバラ売りを買いたくなる
状況づくりをし、コンテストがあると甘い言葉で誘ってファンに買わせて

今度はコンテストで人の協力心もあざ笑うかのような、楽しみついでのUST処刑


これ、詐欺です。詐欺


http://www.ustream.tv/recorded/9449672

http://www.youtube.com/watch?v=3x3FSK9YFEI
Gary Burton Quartet fea. Pat Metheny - Falling Grace

この　トニーニョがやってる歌詞入りbetter days ahead 　って
彼のどっかのアルバムに入ってんの？
http://www.youtube.com/watch?v=YQCzo406xdg

フルーリーンも歌詞付けてやってたな
同じ歌詞かな？

http://www.pointfm.com/interviews.php

>>845
これ、トニーニョはゲスト。
リーダーは、Tom Lellis。録音もしてたと思う。作詞も彼じゃないかな。
このひとの歌い方、大っっっっっっっっっ嫌いだから興味ないけど。

>>848 　最後のトコはいいよ　情報だけ書きゃあいいの　
お前の好みなんてだっっっっっっっっれも聞いてない　興味ない 　
トニーニョじゃないのね　あんがと！

なんだこのツンデレとツンデレのやりとり

>>845のコメントでも、このヴォーカルが全てをダメにしてるとか言われてるな。

初めて聴いたけど、まぁ歌手のライヴは実力の４掛けくらいで聴いてやらんとな

まぁとりあえず暑苦しい歌い方である。

ＰＭＧのドラムは前の奴に戻してくれ
今の奴は何がイイんだかわからん

wikipedia日本語版のPMGの項目を見たのだが、
ナナ・ヴァスコンセロスが「 (パーカッション、ドラム、ボーカル)」って書いてあるんだけど、
ドラムセット叩いたことあるの？

ウィチタフォールズでの話じゃないかな

PAT METHENY ORCHESTRION...LIVE DVD IN HD & 3D
(November 11, 2010)

Pat just completed shooting the Orchestrion show for a new HD-DVD that will be available on Blu-ray and 3D formats.
The show is in the process of being mixed and put together with a target release date early next year.
We will keep you posted as to the progress of this project. Stay tuned!

オーケストリオンのブルーレイは３Dなの？

iTunesの動画で販売されないかな。されたら買う。

DVDだったら買わないの？

うん、場所取るからね。

ほ

も

お

だ

ほ

も

おーけすとりおん

ん、はだめ。

(´･_･`)

おーけすとりおん　のブルレイはいつ出るんですか

test

test2

Merry X'mas Pat !

メセニー劇場のBDは、来年初頭だそうだ

http://www.youtube.com/watch?v=qmJdCpEPIWs
PAT METHENY GROUP - Last Train Home (Railway Version)

これいいな

【部屋にはメセニー・ミュージックが充満し、いい感じになってきている。】

で検索してみ。このブログ、メセニーだらけ

言うほどだらけでもなし
一番はダンな人のようだがある程度雑多に聴く方でもあるようだ

>>79
ひでえなパット
自分の音楽に酔ってんのか

>>877 なんだよ急に　冬休みだからか

それにしてもiTuneストアのメセニーのCDのリストにのってないのって何か権利関係で障害があってだめなんかね？
グループのでも所々抜けてるのあるし・・・

あけおめ

そろそろニューアルバムたのむよパットさん

まだ１年もしてないだろ。

PMGの最後のリリースからすると、だいぶ経つと思うが

巨大セルフチンドン屋（悪い意味でなく）の２枚目もやる気マンマンだったし
どっちが先かね　ひさしぶりにグループの新しい音聴きたいんだけどなあ
つうか、ライル個人名義作ってよ　トシちゃんですら２３枚もアルバム出してるのに

なんでトシちゃんが出てくるんだｗ

トシちゃん、ワラタ。
♪(´ε｀ )

っていうか、lyleにもぼちぼちお願いしたいね。
Spectrasonicのデモ演奏だけでなく…

ツアーで世界中引っ張りまわされるのに疲れて休養してるんだろうかね、ライルは
そろそろライルのピアノ聴きたいわ・・・

空耳にトニーニョの曲が。結構面白かった

見逃したorz
バッチリー以外にもあるの？

アジアカップ日本vs韓国の審判誰かに似てると思ったら
アントニオ・サンチェスだ！w

>>890
似てるねw
でも元阪神のジェフ・ウイリアムスのほうが似てるかな

2323っぷりまで似てたなｗ

エスペランサちゃん可愛いな。
ヒゲと交代してくれー。

PMGの新作はまだのようだな
半年後にまた来ます

個人ツアーの合間に何か始めるかな　
4月中旬から10月末まですっぽり予定がないみたいだけど

Blu-Ray情報まだぁ？

昔バレエと競演してたやつ。やっと聴けました（感涙）
http://www.youtube.com/watch?v=-QArWDeIo-4
http://www.youtube.com/watch?v=KsROk0x9woU

ライルのピアノ聴きたいよー

自己のグループ「Okamoto Island」やタンゴバンドアストロリコ等でワールドワイドに活躍するギタリスト岡­本博文のギター教室です。
ジャズ、ブルースを題材に扱いながら、いろいろな音楽に対応­する力をつけます。
その特徴としては、一般的な楽典の理解はもちろん、岡本メソッドと­も言える雑誌にも理論書にも載っていないオリジナルな方法で、
初心者から段階的にソロ­の組み立て方、コードの発展のさせ方などをわかりやすく教えて行きます。
マンツーマン­で指導する個人レッスン、仲間同士でも気軽に楽しめるグループレッスン、いずれも内容­の濃さはかわりません。
レッスンは10時から19時のあいだで受講できますので、仕事­や学校帰りでも充分通える時間帯のレッスンです。

http://www.youtube.com/watch?v=AO-SVKdt1CA

http://www.youtube.com/watch?v=wR04YiQnZq0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UAmSnl9kpe4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=b4t5sLhtf30&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=PSCRE9sPRJk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=F0znRWKZ4Bw&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=QWEs3krZ-Ko&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=HpW20n_bQfI
http://www.youtube.com/watch?v=3OBudXCK9tM
http://www.youtube.com/watch?v=Klg_ruJFWAA
http://www.youtube.com/watch?v=HkVxQD46WX8
http://www.youtube.com/watch?v=wQiS6fT1sj0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bbybD-8tq0g
http://www.youtube.com/watch?v=08lDmHDdlh8

天才ギタリストのありがたいコラムはこちらから

http://www.studiorag.com/column/okamoto/09-10.html

PMGの新作いつ出るのかなぁ。

メセニーってモンゴメリーのパクリにしか聞こえない　ギターの弾き方に限って

何言ってるのかよく分からない…

>>901
曲の方もスティーヴィーワンダーからぱくったりしてねｗ

トニーニョじゃないの？

ビートルズが見え隠れするし

ミルトンナシメントの匂いも若干…

うん、ハービーの影響もちらほら。

こっちもか・・・直接的にはゲイリー・バートンだと思う。
間接的には色々言えるけど。

顔はカダフィー大佐とサイババを若干パクってるしｗ

髪型だけだろｗｗ

ステージ衣装はダダとシマウマから多大なる影響を受けている

明和電機さんからひとこと

ケニーＧから多大な影響を受けているのは周知の事実。

(　ﾟдﾟ)

悪影響だけどね

神様

>>903
ステービーワンダー大好きみたいだし

だから堂々巡りだし

ねえ、メセニーってPMGで'81に来日してるの？

こんな映像見つけたのだけど。
ウィキぺディアには書いてなかったなあ。

http://www.youtube.com/watch?v=jtBSNOx_Lzo&feature=related

テレビ埼玉でやったんか　気付かなかったな

【インド】サイ・ババ危篤
http://raicho.2ch.net/test/read.cgi/newsplus/1301995039/

メセニーが袈裟みたいの着て行っても
通用するんじゃねえの、サイババで？
遠くから観たら判んないでしょ。

Orchestrion Blu-Ray今年末に・・・
遅れるなら曲数増やしてくれ。

ビートルズの曲は初？

ttp://www.youtube.com/watch?v=hRm8BsH8CNM

>>909
おもれーな！ゲラゲラ♪

Stevie WonderのRocket Loveのメロディが出てくる曲ってなんだったけ？

オーケストリオン
ttp://beebee2see.appspot.com/i/azuY9uHpAww.jpg

パット・メセニー、日本来ないかな。今のタイミングで。

地震津波原発のコメントあったの？

James 　　　Pat Metheny and Lyle Mays Solo Guitar

http://www.youtube.com/watch?v=Tw_3VMGQkJ8

あわてんぼうのJamesクンだな

初代の引田天功が弾いてるのかと思った。
あわてんぼう。

>>929
テンポ速すぎで曲の良さを殺してる

>>928
ttp://www.bluenote.co.jp/jp/event/love-for-japan/message/index3.html#pat

>>925
Tell It All

>>932
お前がギターを弾けないというのはよくわかった。

>>935
お前が音楽センスないというのはよくわかった。

>>936
いや、音楽センスが無いのはお前の方だろう。何か楽器出来るか？　メセニーの何が弾ける？

>>937
なに熱くなってるのおまえｗ
単に好みの問題なんじゃねえの。

　　　　　　 　 　 ＿_
　 　 　 　 , ‐' ´　　　｀`‐、 　 　 　 　 　 　 ／￣:三}
.　　 　 ／,. -─‐- ､.　　 ヽ　　　　　　　　/　　 ,.＝j
　＿,.:_'＿＿＿＿＿_ヽ、　.!　　　　 　 .／ 　 _,ﾉ
　 `‐、{　へ　　'ﾞ⌒　`!~ヽ. !　　　　 ／{.　　/
　　　 ｀!　しﾟ　 （　ﾟj　`v‐冫　　　, '::::::::ヽ､/ 　　　　そんなことよりサイババの話しようぜ！
.　　　 {.l 　 '⌒　 　 　 ﾞ 6',!　　 / :::::::::::::::/ __
. 　 　 〈　　< ´￣,ﾌ　 .ﾉｰ'_ , ‐'´::::::::::::::;/ （_ノ)‐-､
.　 　 　 ヽ.、 ` ‐", ‐´‐:ラ ':::::::::::::::: ;∠.　　 ヽ_}　 ﾞヽ
　 　 　 　 ,.r｀ "´　　／:::::::::::::::::::ィ´　　｀ゝ　 !、　　/
　　　　　/ 　 　 　 / :::::::::::::::: ; '´　　　/´＼　/ 　 r'＼
.　　　　 i　　　　　 ! ::::::::::::::／ 墨　|　.!::::::::／ヽ､.._!ヽ.　ヽ､
　　　　 {　　　　　 {:::::::::::;:ｲ　/　　 ‖ｉ:::::::/:::::::::::::/　 ＼
.　 　 　 ヽ 　 　 　 ヽ,.ｧ‐'´ /ヽ 田 ,/`ヽ、::::::::: ／

なんか変な粘着厨がいるみたいだけど、ギター教室やってる普通レベルのおっさんじゃんｗ
「ギター弾けないだろ」とか言ってるのは、そのおっさんの弟子か本人か？ｗ

蓮見センセイ、
３０％くらい速度落として丁寧に弾いてもらったほうが
間違いなく雰囲気でると思うんだけど・・
ギター１本ならなおさら。

単に速度の問題じゃなく要所要所で前のめりのアゴーギクが心地良くないんだよな
ま、それが好みの問題ってことで本人はこれが気持ちいいんだろうけど

この人がアレンジ・演奏してアップしてる映像をいくつかみたけど
クセがあるね。「それ、この曲の重要な部分だろう」という所のアレンジが
全然心地よくない。

それが「メセニー節」と言われる所以だ。
心地よかったらただのイージーリスニングだ。

みんな>>929の話をしてるんだろ？

弾いてるときの恍惚の表情が足りない

>>944
メセニーとは違うアレンジしてる>>929のギター先生の演奏の話ね。

>>944
え？
元からただのイージーリスニングだろ？

ただ弾いてるだけの演奏だな。ギター先生。
音楽になってない。

そんな動画貼ったら攻撃されるのは目に見えているのに・・・
むしろそれが目的じゃないのか？

ごくごく久しぶりに伸びてるから新譜の情報でも出たのかと思ったら何これ

オヂサン投下で伸びました　

動画ファイルの容量をケチりたいからテンポアップさせたとか？ｗ
ま、どっちにせよ早弾きはテクニックさえあればできるけど所詮はそれだけのものってこったな。

おいおい新譜きたぞ

Paul Simon, Lennon & McCartney, Burt Bacharach, and Henry Mancini　
期待だね。

他人の楽曲の「演奏家」としてなら期待しないほうがいい。
この人の真骨頂はPMG。

どう演奏するかを期待できるのに勿体無いね

>>956 　
カバーに選んでるアーティストがすぐ上に書いてあるのに、
このアルバムを「他人の曲の演奏家としてのパットへの期待」でしか語らないって・・・
恐らくあなたにはPMGの音も半分くらいしか伝わってないんじゃないかな

アニソンのカバーじゃないのかよ
アニソンギタリストがアニソンやらないでどうすんだよ

スタンダードを演るのをカバーとはいいません
アドリブは当然としてリハモが楽しみだ

どうみてもカバーだろw
どこがスタンダードだよw

ライブの時の「足で弾く」ギターも使うんだろうな

パットメセニーもオーケストリオンを見て何でこんなもの作っちまったんだろうとか
服を買った後でまたボーダー柄買っちまったよとか後悔することはあるんだろうか

>>963 光景が目に浮かぶｗ　やっちまうタイプだからなあ彼は

ツアー中もメンバーが飲みに行っても、一人反省モードだからなぁ、彼は

さすがアニメセニー

ｱﾆｦﾀが増えてからファンの質が落ちたな。
それも菅野よう子がPMGをパクったせいだ。

パットはパットで菅野を評価するような発言しちまったからな

それってTANKを聞いて評価しちゃってこと？

だれか光栄のサントラを送ってやってｗ

>>956
あの動画の単なる早弾き自慢の先生ご本人かお弟子の方でつか？ｗ

ttp://www.youtube.com/watch?v=_E8C2r3S08Y&feature=youtube_gdata_player

この曲は何？　もう早く聞きたいよぉ。

いつ発売なの？　↑気になるけど聴かないでおく

6月14日
ストレートなAlfieだな
もっと強烈なリハモしてくれていいんだが

ムーンリバーとかありそう

そういえばサイババ死んじゃったね…

次スレ立てれんかった(´･ω･`)
誰かお願い


ほなサイババ

どうしたのだろう？
最近創作意欲ないのかなあ？>Cover

ま、年も年だから若い頃に比べりゃ無理も無いっちゃないだろうけど。

オーケストリオンなんて創作意欲の塊だろう

オーケストリオンが売れなかったので、レコード会社からカバー出せという契約じゃないの？

ECMの思想を受け継ぐノンサッチがそんなことするかね

>>980
ECMの米国担当だったんだっけ？

やはり、PMGをみんな期待していると思うけど。

PMGを先送りするために色々間に挟んでいるように感じるけど・・・
しかしもう６年も経つんだな・・・

PMGをノルマとして駄作を出されるよりはましかと。
本人たちはWay Upで今のところ満足してしまったんじゃないか？
新たなるアイデアが溜まるまで無理に出さなくても良いと思うがな。

とはいっても俺自身はWay Up超えとは言わないが出してほしいけれどねw

メセニーが足下のスイッチを操作すると指定したメンバーに電気ショックが走って
メセニーの意図した通りの演奏をせざるを得なくなる装置を作ればいいんだよ

一昨年の年末、PMGでブルーノート一週間ライブやったよね。
ああいうラフな演奏のライブでも俺はいいけどねｗｗｗ

>>979
あたりがその理由っぽい気はするねえ。

個人的には「Way Up」なんて良かったなんて思わない。
あんな作品作ってたら俺はファン辞める。
せめて『 Speaking of Now 』レベル以上で在って欲しい。
メセニーは作曲能力落ちたよ。

落ち目セニー

>>987
匿名とはいえ
よく言えるなｗｗ
まあ自由だけどさ

いまだにway upの良さがわからない人って・・・

メセニーファンは多種多様だから。