■ 山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 5 ■

前スレ

　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 4
　　　http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/compose/1225143374/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 3
　　　http://mamono.2ch.net/test/read.cgi/compose/1180224761/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 2
　　　http://music8.2ch.net/test/read.cgi/compose/1154393582/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト
　　　http://music6.2ch.net/test/read.cgi/compose/1140697381/


◆ ヴィヴァルディ 『 四季 』（ ジャズ・ギタリストのラリー・コリエルとの２重奏。ギターバトルは夏と冬のそれぞれ第１、３楽章が見もの ）

　　　春　第１楽章　http://www.youtube.com/watch?v=l7t3I2yopX0
　　　春　第２楽章　http://www.youtube.com/watch?v=4xCD9Ji161I
　　　春　第３楽章　http://www.youtube.com/watch?v=AIRA7Vsr1Is

　　　夏　第１楽章　http://www.youtube.com/watch?v=lERwAy_UhNA
　　　夏　第２楽章　http://www.youtube.com/watch?v=ViPWzYiFMrA
　　　夏　第３楽章　http://www.youtube.com/watch?v=RcTaky8sBNA

　　　秋　第１楽章　http://www.youtube.com/watch?v=oZxU7OKKxdQ
　　　秋　第２楽章　http://www.youtube.com/watch?v=niloXXbVqT4
　　　秋　第３楽章　http://www.youtube.com/watch?v=u2ecaE9BqsE

　　　冬　第１楽章　http://www.youtube.com/watch?v=mQHEKxnAY9M
　　　冬　第２楽章　http://www.youtube.com/watch?v=Iqhaan0LbDs
　　　冬　第３楽章　http://www.youtube.com/watch?v=q1k8-ij7MGc

◆ ロドリーゴ 『 アランフェス協奏曲 』（ ロス・パロマ指揮スペイン放送交響楽団　1988年5月18日 ）

　　　第１楽章　http://jp.youtube.com/watch?v=4zqsV6g9lcw&feature=related
　　　第２楽章　http://jp.youtube.com/watch?v=Rjnj4NaaFE0&feature=related
　　　第３楽章　http://jp.youtube.com/watch?v=XocFWZtnslY&feature=related


◆ J・S・バッハ 『 無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ ２番 二短調 BWV1006 』 よりシャコンヌ（ モスクワ　詳細不明 ）

　　　http://www.youtube.com/watch?v=-guN9W-CUaE
　　　http://www.youtube.com/watch?v=92XPGQwD_jU&feature=related


◆ 黒柳徹子の気まぐれコンチェルト　1984年7月2日

　　　リスト 『 ハンガリー狂詩曲 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=fCch9m-QSvo

　　　ムソルグスキー 『 展覧会の絵 』 よりプロムナード 〜 小人
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=tyFMt_G4ku0

　　　テデスコ 『 ギター協奏曲 ニ長調 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=TOFNqXMrhyw


◆ コスト 『 タランテラ 』 （ ＤＶＤ 『 鳥の歌 / 小品集 』より ）

　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=B3Qom_pesTQ

◆ 山下和仁ギター・リサイタル （ 東京文化会館小ホール　2000年5月20日 ）

　　　カステルヌオーヴォ・テデスコ 『 悪魔のカプリッチョ（ パガニーニ賛歌 ）』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=xfgnmfEiU64

　　　カステルヌオーヴォ・テデスコ 『 世紀にわたる変奏曲 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=WDc2AqRk4u0

　　　カステルヌオーヴォ・テデスコ 『 ソナタ（ ボッケリーニ賛歌 ）』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=RqDJHhD6UqI
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=yX_xeLd2nqM

　　　カステルヌオーヴォ・テデスコ 『 エスカルラマン組曲 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=y29AXfyrRIM
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=J-zBzLV5ji0

　　　カステルヌオーヴォ・テデスコ 『 ロンド 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=gPGh1h-StNQ

　　　トレド 『 弦のためのノート 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=Lj92Wl7L0Ug
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=zzfHix9hZKg

　　　Ｊ．Ｓ．バッハ 『 無伴奏チェロ組曲 ６番 二長調 BWV1012 』 よりプレリュード
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=jdRB5QGCDFU
　
　　　作曲者不詳　〜　山下和仁編 『 コンポステラの歌 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=ybK_te6Vi5E

◆ トロント国際ギターフェスティバル （ 1984年6月29日 ）

　　　ソル 『 魔笛の主題による変奏曲 』
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=F_9CXoIHPTg

　　　ムソルグスキー 『 展覧会の絵 』 よりプロムナード 〜 小人 〜 プロムナード
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=2FNlwmpU7Rk

　　　ヒメネス 『 アロンソの結婚 』（ アンコール曲 ）
　　　　　http://www.youtube.com/watch?v=1R0WSAhQOnE


◆ アリス・アーツによるトロント国際での山下和仁演奏評 part1 of 3 （ 現代ギター84年12月号 ）

・・・・（ 中略 ）、最後になりましたが、山下和仁のコンサートの聴衆は皆、彼の演奏が与えたあの衝撃を忘れることができないでしょう。

山下のレコードは数年前からこちら北米でも入手でき、非常に印象的で個性の強い彼の演奏は、今回のコンサートに対し、大きな期待の混じった好奇心を充分かき立ててはいました。

けれど彼のどのレコードも、彼のコンサートがこれほどまでに凄いとは私達に教えてくれませんでした。

山下のコンサートの与えた衝撃は、私達が耳にするさまざまなものの中で、かつて人々がリストやパガニー二に生まれて初めて接した際の衝撃にきっと1番近いものでしょう。

◆ アリス・アーツによるトロント国際での山下和仁演奏評 part2 of 3 （ 現代ギター84年12月号 ）

何も私は、彼のすべてに、もろ手を上げて賛成しようというのではありません。
けれど山下がテクニック的にも、音楽的にも凄いことをやったんだと皆が認めていることは確かです。
彼のダイナミック・レンジ比は法外に大きい……それは彼のギターであろうと他のギターであろうと、およそギターという楽器が通常作り出せる範囲を超えたものです。
彼の音色の幅もまた、多くの人々が抱いている枠からはみ出ています。
彼は誰よりもはるかに速く演奏してみせたかと思えば、リラックスしてとても軽快な楽しい演奏を聞かせてくれます。

彼の試みたたくさんのまるで花火のような華々しい効果は、今まで誰も考えつかなかったものです。
ソルの魔笛の主題による変奏曲、バッハのシャコンヌ、武満のフォリオス、ブリテンのノクターナルから成る彼のプログラムは、おそらく史上最長のものでしょう。

でも、それで終わりと思ったら、大間違い。何と以上はコンサートの前半、第1部だけの話なのです。

後半第2部の演奏曲目は、ムソルグスキーの組曲 「 展覧会の絵 」 全曲。
それプラス、非常にむずかしいアンコール曲3曲。
ギタリストの中には、自分がいかに速く弾けるかをひけらかそうとしたり、より美しい音を作り出す手問を省こうと耳障りな大きな音をたてる人もいますが、彼は決してそのような人物ではありません。

彼のコンサートで私が最も心打たれたことは、そしてレコードからは伺い知ることのできなかったことは、山下という人物の持つ途方もない、ほとんど狂気の沙汰とも思える激しさと誠実さでした。
彼はまるで何かに取り懸かれたかのように弾き続け、その姿はパガニー二もこうであったかと思わせるほどでした。

けれど彼の演奏のすべては、まさに個人的な、時としてはかなり特異にも感じられる彼の音楽観から生まれてきたものなのです。
そこには、私達のギターに対する考え方がいかに小さなものであったかを……
私達がこれまで考えていた以上に、そう、ギターがもっともっと音楽に貢献できる楽器なのだということを、身を持って教えてくれた1人の青年がいたのです。

◆ アリス・アーツによるトロント国際での山下和仁演奏評 part3 of 3 （ 現代ギター84年12月号 ）

聴衆の中には、これがギターの未来なら自分はどうしたらよいのかと途方の涙にくれる人も、そのような未来に心躍らせる人もいました。
山下のようなギタリストがたくさん出てくるのではと、思い悩むことはないと私は思います。
彼は天才なのです。
誰人彼の真似を完全にできる指など持ち合わせはしないでしょう。

しかし、ある程度まで一般化され、個性的要素のより薄い音楽観によっていくぶん中和された形でなら、私達は山下のアイディアの多くを自分達のギター概念の中に取り入れることができます。
そうしなければならないのです。
これこそが、聴衆をあれほど興奮させ動揺させたものの正体です。（ 了 ）


◆ 山下和仁インタビュー

　　　http://www.youtube.com/watch?v=-lEqRia8EOg


★★★　以上、テンプレ終了

>>1乙
せめて山下さんの100分の1レベルでもいいから上達したい。

（以下チラシの裏）
そのためには良い機材をと思ってるけれど、前スレで名古屋のクラギ関係者の
評判が悪いみたいに書かれていたけれど、今度名古屋の店でギター買おうかと
思案中なんだけれどその関係者のところでは買いたくないなあ…

ええい！　関東でのコンサートはまだか！？

東京では火の鳥だけでなくいよいよ展覧会の絵も復活するらしいから
楽しみだよね！

>>9
え？
東京でコンサートやるの？
どこで？

パコ・デ・ルシアの足元にも及ばない

>>9
いいかげんなことをw

＞ 終演後、主催者の方とお話していたのですが、
＞ 同プログラムで東京公演の話があるようです。
＞ 「 火の鳥 」 が今回で最後ということはないと思いますよ。ご安心を！
＞
＞ また大阪では、バッハリサイタル、ゴヤの２４のカプりチョ、
＞ さらには 「 展覧会の絵 」 再演の計画もあるらしいです。楽しみですよね

何だ展覧会の絵は大阪かｗ

先に前スレを使い切ってね

山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 4
ttp://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/compose/1225143374/

>>14
前スレは過去ログになったみたいですね

hoshu

>>13
どこからの情報ですか？
けっこう凄いこと書いてますよね。

>>17
山下さんの応援HPの掲示板に出入りしている方の書き込みですよ
先日の西宮の時の話で「主催者」はそのコンサートの主催者さんを指しているみたいです

このスレ住人に言っておくが斉藤松男は最強

>>19
だいぶまえにサンプル聞いた気がする
印象ないなあ
実際どうなの？

なんか名前聞いたことがあると思えば、しらべシリーズの人かあ。
バーデンジャズ組曲が弾きたくて、プレミアム・セレクション買ったな。
最強・・・？
どういう意味かよくワカランね。

ある意味最強だなｗｗ撲殺したい的な意味でｗｗｗ

>>20
人間性も親切で優しい人だよ
あの人の演奏は凄い

ひど過ぎる演奏という意味で…

斉藤さんの3冊持ってる。
よく弾けてる曲とそうでない曲とのギャップがあるね。
おそらく(あくまでも)よく弾けている曲は既CDからの再編集で、そうでないのは
模範演奏で新録したんじゃないかな。
新録のほうは、殆ど編集してないと思う(編集にかける予算がない？)。
カヴァティーナなんか、音違いそのままだもん。
バリオスの大聖堂なんかは、よく弾けている。
カル６０−７とか熊蜂、トレモロなんかは苦手なんだろうね。

バーデンってバーデン･パウエルの事らしいが、
コードの連続弾きなんか、ぜんぜん本物と違うな。
さすがにクラシックでは、リズムの合間を開放弦で
埋めたるするのはご法度なのかな。

以前聞いた大聖堂の第三楽章もう一度聞いてみたいなあ
CD引越しでなくしてしまったのが悔やまれる
たまにヤフオクでみるけど結構な値段がつくから手が出せない
あの波が押し寄せてくるような出だし
初期の録音のバッハのパルティータ2番のジーグ同じ感じのとこがある
ああいった表現はほかのギターリストで聞いたことがない

カッ祖照るんで爆弾投下

私はこれでギターやめました。

ttp://www.youtube.com/watch?v=8LMmviIjjBQ&feature=related&pos=13

そんなに叩かないで、とギターが言っている。

なんだろう・・・異様にムカつく演奏だ

>>28->>30
ネタだよね？　ネタにしても違う話題がいいな。

名手ピエッリ
ブラボーな演奏だと思うが。

何を弾いてるのかさっぱりわからん。

>>33
人によって楽しめる曲とそうじゃない曲があるからしかたないよね。

>>28
何かと思ってみてみたら叩き系か。
鉄弦アコギではよくあること。

この曲はあれだけど・・・ピエッリいいよ、DVDしか持ってないが

上手いんだから普通の曲をやればいいのに　と一般人

これはいまや普通の曲ですよ
ただこの場合ピエッリがアンコールで
観衆の楽しめるようアレンジしたもの
ソナタ4曲をオリジナルで自分は聴きたいです。

とにかくパリコン70年組は山下、ピエッリ、セルシャル
神レベル3人衆すごすぎますね。

http://www.youtube.com/watch?v=BZqHa0oINO8
ピエッリて人、
山下氏と同じ臭いがするなあとか書くと起こられそうだけど試しに書いてみる。
ぐわんと何かがのり移った用にギターを弾いている感じが。

>>39
俺も調子に乗ってピエリの感想。
山下というよりブリームみたいだ。
だんだんスレ違いの度合いが激しくなっちゃうけどね。

ヴィダル曰くピエッリはバルエコ、ラッセルを遥かに上回るギタリストとのこと。
言葉の綾もあると思うけど、普通に考えれば超一流の人でしょ。
ピエッリの演奏は色々を聴いたけど、ヴィラロボス集なんかは、まあ、耳が点になるね。
一聴すると？？と思うかもしれんが、この演奏を聴くと癖になる。

これは有名な奴だけど爆弾2

ttp://www.youtube.com/watch?v=FC87ArJkz3M

小澤征爾 と共演したことはあるのかな。

ttp://www.youtube.com/watch?v=yeL5YNzvWek&feature=related&pos=7

最後の爆弾にします。スレ違反ですからね・・・
共通するのはディアンス、ピエッリ、セルシャルと50代なかば

山下さんももうすぐ50才になります。
もしかしてこれからが1番輝く時なのかもしれません。

>>39
音だけ聞いたら山下だと思うかも
顔はJohn Lennonだけどねw

今日の清志の貴紳とアランフェス、結構よかったな。
さすがスターという感じだった。

インストアイベントですか？　山下さんがインストアしたとしたら。。。
愛想悪くてＣＤ売れないかな（しょぼん）

>>47
愛想悪くはないよ、ただ真面目なだけ
シェエラザード初演の時にサインもらったけど
そんな印象だった。

>>47
YES
貴紳は半分くらい(メイン楽章)、アランフェスは全楽章
CDよりもテンポ速めで、殆ど完璧だった。伴奏のピアニストのほうが不安定だった。
しかし、清志は、日本の60歳台では最も弾ける人じゃないかな。
オーラがあったよ。

山下さんも是非。
あの会場なら生で十分。

最近はサイン会やらんのかな。
西宮のとき、ちょっと期待したけど無かった。

前スレ８６６氏へ

＞山下氏の録音作品はすべて一発録りでしょうか?

渡辺香津美氏との対談本に以下のような記述があります。

　──ところで山下さんは、レコーディングを終えたところらしいけど、
　レコーディングには何時間ぐらいかけるの？
　山下：一日目が、朝十一時から夜九時まで、翌日は朝十時から夜の八時まで
　かかったんです。
　渡辺：二日間だけ？
　山下：そうですね、いつもそういうふうにしています。
　渡辺：一気にやっちゃうんですか。一気というのもおかしいけど。
　山下：いえ、楽想が湧いてからでないと、かかれません。
　最初は、音決めにずいぶん時間がかかりますから、実際にやりだすのは、
　一日目の三時とか・・・。

一発録りではなさそうですが、それに近い感じのようですねぇ。
今、手元に新世界よりのライナーがありますが、
「１９８７年６月１６，１７日　筑波ノバ・ホールにて録音」
となっています。レコーディングは２日間、がデフォのようです。

山下さんの録音は、一発鳥には適さないと思う。
以前ライブ演奏をラジオで聞いたけど、ちょっと聞きづらい演奏だった。
ただおそらく会場で聞いていたら感動しただろう、とも思った。
よくアーティストによってはＣＤよりも生が良いとか、生は駄目だとか
あるけど、山下さんはどちらもその良さがあるよね。
生の演奏をそのままＣＤにするよりも、録音スタッフに頑張ってもらって
録音物として十分に整える事で、これまでの素晴らしい作品が残されたの
だろうと個人的に私は思っています。
（新世界は一発鳥だったと思いますが）

前々スレあたりでも話題になっていましたが、新世界３楽章４：４４とか、
２００４年バッハＢＷＶ１００４アレマンド５：０２なんかの
けっこう目立つミスをそのままにしてますね。

先日、火の鳥を生で聞きましたが、改めてＣＤを聞くとダイナミックレンジが
狭いな、と感じます。生の演奏のままＣＤ化すると、ｐｐｐの箇所など
わかりにくくなると思うので、これでいいのかなと思いますが。

クラシックは”音だけ”で勝負しているので、出きるだけ良い録音で
聞きたいものです。

２００３年の小品集は、オンマイク気味で音圧が高く、かなり異色な
録音だと思いますが、私は２００４年バッハとか新世界よりみたいな
スペースを感じる音が好きだな〜

>>52
新世界は
GGに同時にビデオをとるのを含め
3テイクぐらいて書いてあったような気がします
随分前の記憶なので間違ってるかも知れませんが
あと、その時のビデオ発売してほしいです
噂は何度か出てるのに結局・・・

山下和仁の発表したいくつかの作品から、レコーディングデータを調べてみました。
　（　録音年月日　　場所　　サウンド･エンジニア　）

ノクターナル
１９７８年８月２７，２８日　ビクター第１スタジオ　Takashi Watanabe

大聖堂
１９８０年４月６、７日　ビクター第１スタジオ　Takashi Watanabe

展覧会の絵
１９８１年３月１０、１１日　入間市民会館　？

ベートーベン・ギター協奏曲
１９８２年３月１５，１６日　入間市民会館　Masaki Ohno

火の鳥
１９８５年４月３〜５日　入間市民会館　Kimio Oikawa

シェエラザード
１９８５年６月２７日　新宿文化センター　Iwao Kojima

ロマンティックソナタ
１９８６年１月２８、２９日　つくばノバホール　Masaki Ohno

イタリアンセレナード
１９８６年６月２３，２４日　ロンドンＣＢＳスタジオ　Mike Ross

アランフェス協奏曲
１９８６年７月？日　パリ　オーディトリアム・ホール　Yolanata Skura

ヴィラロボス前奏曲＆練習曲
１９８７年４月２７、２８日　山梨白根桃源文化会館　Masaki Ohno

新世界より
１９８７年６月１６、１７日　つくばノバホール　Kimio Oikawa

無伴奏ヴァイオリン
１９８９年８月１〜４日　つくばノバホール　Kimio Oikawa

無伴奏チェロ組曲
１９９０年８月１５〜１８日　つくばノバホール　Kimio Oikawa

無伴奏リュート組曲
１９９１年９月１４、１５日　つくばノバホール　Kimio Oikawa

風色ベクトル　
１９９４年６月１〜３日　秋川キララホール　Kimio Oikawa

ヘイジュード◎イエスタデイ
１９９９年１０月６〜９日　鹿児島県霧島国際音楽ホール　Kimio Oikawa

ザ･ブルーギター
２００１年６月９〜１３日　カナダ・バンクーバーＣＢＳ第１スタジオ　Don Harder

バッハ小品集
２００３年４月１５〜１７日　東京ＣＲＳ第１スタジオ　Masami Kikuchi

無伴奏ヴァイオリン
２００４年１０月３〜８日　秩父ミューズパーク音楽堂　Takashi Sakurai

特に目を引くのは、２００４年バッハのレコーディング日数ですね。異例の６日間を費やしています。
また、悪名高い１９８７年のヴィラ・ロボスは、聞いたことの無いホールで
録音されています。（音響設備がpoorだったのかな？）
最近のレコーディングは場所をいろいろ変えていますが、理由があるのでしょうか？

やっぱり関東圏の録音が多いな

>>54
新世界よりも当然見たいですが、今まで全く映像の無い
火の鳥とビートルズ集も映像化してほしいなあ。

>>58
+1

あ〜火の鳥、もう一回見たいなあ。
ヴァリアシオンなんて相当トリッキーだったし。
カスチェイ王は一度見ただけでは、さっぱり分からなかったし。

これからはDVDとかも精力的に出してほしいなあ
それなら過去のCDと内容がダブっていても必ず買うのに

>>51
音決めって？

マイクの位置決めや、ステージのどの場所の響きが良いかの確認等じゃないかな。
それより楽想が湧かないと録音できないってのが良くわからん。
クラシックの事を良く知らないのだが、事前の練習である程度構想が
固まっているもんじゃないのか？

>>63
ありがと。
楽想については、気持ちの集中とか
メンタルな部分の事じゃないかな？
どんなに上手い人でも気持ちが入らないと弾けないだろうし

人前で弾くための演奏と記録のための演奏
演奏自体に差別はしないだろうが、
弾く時の環境が違うからモチベーションの作り方が変わるんだろうなあ

このまま編曲物の映像が出ないと、伝説や幻のたぐいになるような気がしてきた。
もうね、コンサートの録画ＯＫにしてくれ。

個人的に９０年ごろの超高速バッハもう一度見たい。

>>66
+1

超高速バッハか。確かに今の山下和仁はやらないだろうし、あの速度で
弾ける奏者が他にいたとしても、演奏するのを躊躇しそうだ。

そういう意味では、二度と観る事ができないのかもね。

ＤＶＤ以外の映像ってどんなのがあるんだろう
YouTube以外で埋もれてるもしくは出回っていないTV録画物とか

TVでそんなに弾いてるかな？

長崎とかのローカル局とかないのかな

ttp://www003.upp.so-net.ne.jp/johakyu/naozumi.htm
1978年5月21日の放送で「魔笛…」を弾いたと思う。
「オーケストラがやって来た」の最終回でその映像が数秒流れた。
「山下和仁 ギター・リサイタル」というLPアルバムの写真そのままの
幼さの残った容姿で演奏していました。

展覧会の絵のCDを愛聴しています。
特に弱音が好きで、背中から首にかけて快感が走ります。

質問なのですが、
キエフの大門では、弱奏部にも強奏部にも、
フェイザーだかフランジャーだかをかけたように聴こえる部分があって気持ちいいのですが、
あのような音の変化は、生のギター一本でできるのでしょうか。
以前、YouTubeで山下さんの演奏を拝見した時、
赤子をあやすかのようにギターを体から離したり近づけたりしていたのですが、
それでしょうか？
ちなみにわたくしはギターが全く弾けません。

指の腹でこするやつ？強奏部にあったかはわからないけど

いえいえ、強奏部なら5分52秒辺りからとか。

強奏部のはラスゲアートでは？

>>72
なつかしいですね

ちょっと関連あるとこを抜き出してみました。

1978年 02/12 ギター三冠王は16歳
1978年 05/21 天才ギター少年山下和仁
1980年 07/13 山下和仁
1982年 01/31 ギター山下和仁の謎の指使い

「禁じられた遊び〜華麗なるギターサウンドエフェクト」が77年7月発売
「ノクターナル〜山下和仁ギターリサイタル1」が79年1月発売
「アランフェス協奏曲」が79年8月発売
「展覧会の絵」が81年6月発売
「ギター協奏曲/ベートーヴェン」が82年6月発売

記憶では
ノクターナル(最初と終曲のところのような)・メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲(出しの一部？)
チゴイネルワイゼン(オケの伴奏)・ベートベンのバイオリン協奏曲(もしかしたら違う番組かも？)
展覧会の絵の特殊奏法の紹介･･･などがあったような記憶があります。

山本直純の「オーケストラがやって来た」は
1972年（昭和47）/日曜日PM2：30〜3：00
1978年
03/26 布施明、ぼくのシューベルト
これ以下の放送日は日曜AM11：00〜11：30
04/02 ニコレVSシルバー・バーンスタイン

途中からお昼まえになったんですね
あと同じ時期にFM東京で夕方4時ぐらいの「音楽の森」という番組もメインが山本直純さんだったので
何度か山下和仁さんのアルバムから紹介してたのを聞いた覚えがあります。

TVで言えば、Vnの堀米ゆず子との共演が印象に残っている。
山下の走りまくりに堀米はついて行かなかったがスリリングな演奏。もう一度みたいな。
共演で言えば、Flとの共演も面白かった。生演だったが、音量が馬鹿でかかった。
武満の海へだったと思うが、なにを間違えたか、途中の楽章で立ち上がってシマッタ。
普通考えられないよね。楽譜見ながらだったが、武満を理解していなかったのではないかと今でも勘ぐっている。
今から25年も前の話。

山下が演奏中に椅子から腰を浮かすのはよくあることだが、そういうのとは別の
行動だったのか？

演奏中にクソ漏らしたんだろ。俺もよくやるよ。

>>79
説明不足でスマン。終楽章が終わったと勘違いして拍手を待っていたんだ。共演の三上も受けていた。微笑ましい雰囲気だった。
当時の批評には、そういう逸話は載っていない。演奏は完璧だったから、天才にしてなしえるミスというべきか？

コンポステラの歌

E--12--------------12------12------12------10------10--7-----------|
B--10------10----------------------------------------------10--8---|
G--9-------------------------------0-------------------------------|
D--10--------------------------------------------------------------|
A--0---------------------------------------------------------------|
E------------------------------------------------------------------|

E--7-------8-------10------8-------5---7---5-----------------------|
B--8-------------------------------6-------5-----------------------|
G----------------------------------5-------5-----------------------|
D------------------------------------------------------------------|
A--7-------------------------------0-------------------------------|
E------------------------------------------------------------------|

E--12------12------12------12------10------10------10--7-----------|
B--10------------------------------0-----------------------10--8---|
G--9-------------------------------0-------------------------------|
D--10--------------------------------------------------------------|
A--0---------------------------------------------------------------|
E------------------------------------------------------------------|

E--7-------8-------10------8-------5---7---5-----------------------|
B--8-------------------------------6-------5-----------------------|
G----------------------------------5-------5-----------------------|
D------------------------------------------------------------------|
A--7-------------------------------0-------------------------------|
E------------------------------------------------------------------|

('A`)ｺﾋﾟｰｽﾙﾉ ﾏﾝﾄﾞｸｾ

乙

２回くりかえさなきゃいいだろ
と思ったら違うんだな。

さらりと弾ける クラシックギターっていう本がgogoguitar７月号増刊で
出てて本屋で立ち読みしたのですが、プロのギタリストに５〜６個の質問
をするコーナーに山下さんも出ててびっくり。
回答も結構おもしろかったので興味がある方はチェックしてくださいね。
例えばギターのメンテは、他のギタリストは乾拭きするとかでしたが、
山下さんは「ギターをよく弾くこと」とか（笑。たしかに。

hoshu

>>82

E--5---0---5-------7-------10------8-------7-----------------------|
B--5---------------0---------------5---------------8---------------|
G--5---------------0---------------5---------------7---------------|
D--------------------------------------------------9---------------|
A--0-------------------------------0-------------------------------|
E------------------0-------------------------------10--------------|

E--5-------5-------7---8---7-------5-------5-----------------------|
B--5---------------0-------------------8---5-----------------------|
G--5---------------0-----------------------5-----------------------|
D------------------------------------------------------------------|
A--0---------------------------------------0-----------------------|
E------------------0-----------------------------------------------|

Em7のベース音まちがえた

E--5---0---5-------7-------10------8-------7-----------------------|
B--5---------------0---------------5---------------8---------------|
G--5---------------0---------------5---------------7---------------|
D--------------------------------------------------9---------------|
A--0-------------------------------0-------------------------------|
E------------------0-------------------------------0---------------|

E--5-------5-------7---8---7-------5-------5-----------------------|
B--5---------------0-------------------8---5-----------------------|
G--5---------------0-----------------------5-----------------------|
D------------------------------------------------------------------|
A--0---------------------------------------0-----------------------|
E------------------0-----------------------------------------------|

タブ譜は、ようわからん。五線譜にしてくれ。

とりあえず感じるんだ
それとAAでは五線譜無理pdfはJ監視があるので危険

>>89,87
とりあえず、感いてみた。音部の長さが分かりずらいが、なるほど、確かに運指も含めて3譜できているようだ。
とりあえず、最後までやってくれ。

>>84
＞例えばギターのメンテは、
＞他のギタリストは乾拭きするとかでしたが、
＞山下さんは「ギターをよく弾くこと」とか（笑。たしかに。

どっちの回答も正解なんだろうけど
何かほほえましくてワロスｗ

>>91
山下はそれを真顔で言うところが面白いんだと思うw

>>87
応援してる
頑張ってくれ！

>>82,87

E--8-------7-------5-------8-------10------12----------------------|
B----------------------8-----------0-------------------------------|
G--5-------------------------------0-------12----------------------|
D--7---------------------------------------10----------------------|
A------------------------------------------------------------------|
E------------------------------------------------------------------|

E--12------12------0-------12------10------8-------7---------------|
B------------------10--------------9-------10------9---------------|
G--------------------------------------------------9---------------|
D------------------10----------------------------------------------|
A--0-------------------------------7---------------7---------------|
E------------------------------------------------------------------|


('A`)ｺﾞｾﾝﾌ　ｶｹﾅｲ　ｽﾏﾝｺ

覚えればいいのよ。
やれば全然難しくないよ。

音の長さが判りづらいのが難点だな

>>96
そうだね。全然わからないw

('A`)ｺﾞｾﾝﾌ　ﾂｸﾙﾉ　ﾏﾝﾄﾞｸｾ

ttp://www1.axfc.net/uploader/Sc/so/15592&key=compo

>>98
すごいなあ。やっぱ５線譜の方が１００倍読みやすいわ。
17小節目からあとは？

>>98
タブ譜もすごいけど五線譜もすごい。えらいなあ。

トロントのバーバヤーガとキエフ　若干画質向上版
ttp://www.youtube.com/watch?v=VwnYkg6CvcA

>>101
途中で画像がよれてなくて良いですね。
これで全編見たいなあ。

今気がついたけれど、終曲のあとの歓声と大将の幕引きシーンも入ってんのな。

>>101
へー　これはぶったまげた。
圧倒され、ショックを受け、そして感動、音楽で涙がこぼれたのは初めてですよ！
大変素晴らしいものを見させていただきました＾＾
クラシックにはつくづく凄いギタリストがいたものなんですね。

知らない人も結構いるみたいですね。
残念な事に既に失われた技術かも。

>>101
他の動画を持ってるなら是非見せてほしいといった内容のコメントを丁稚な英語で書き込んだんだけど、
返信が無い・・・　あの英文で伝わってるのかな・・・？

ちなみにアップロードしている彼が演奏している、多重録音による展覧会の絵は中々見ものです。
努力と完成度に拍手！
http://www.youtube.com/watch?v=laLS8vxZZiw

>>104
山下を知らないの？
これ見たこと無い？
（再生回数が少ないのは以前のが削除されたから）
http://www.youtube.com/watch?v=1R0WSAhQOnE

>>106
全然たいした事無いな

いまだに２０年以上前の動画が代名詞ていうのもなぁ・・・
その後も、物凄いのがあるのに、非公開なのはもったいない。

大昔の音楽が楽譜でしか残ってないのはしかたない
しかし、記録媒体がある時代の人間として優れた音楽を記録しておくことは義務じゃないか
（義務があるのは周囲の人間ね）
記憶に残る伝説の人では勿体ない。記録に残してくれ

>>106
最終ログインが4日前になってるぞ

('A`)ﾔｯﾄﾃﾞｷﾀ　2ｺｰﾗｽﾒﾊ　ﾏﾝﾄﾞｸｾ

http://www1.axfc.net/uploader/Sc/so/18316&key=compo

>>112
コンポステラの歌のコピー、ひそかに楽しみにしております。
今後ともよろしくお願いいたします。ｱﾘｶﾞﾄｳヽ(`Д´)ﾉ

('A`)ｺﾞﾘｶｲｲﾀﾀﾞｷ　ｱﾘｶﾞﾄ

>>84
遅ればせながら読んできた。
使用弦がオーガスチンの赤などで、使っている理由が
「音色にばらつきがあるから」って意味わかんないですけどｗ

>>115
84ですがクラギも弾かないのに結局買ってます。アコギで弾こうと思ってます。
他のギタリストでオーガスチンの赤と回答している人は、低温弦が豊かな、
とか手に入りやすい等の回答なので、たぶんそれらが一般的なんでしょうね。
爪についての回答も含めると、山下さんは案外細かいことにはこだわらない
人なのか、それらを包容して表現できる天才という事なのかw
おもしろいな〜と思って読みました。

爪で苦労したことはない、と言う意味のことが書いてありましたが、
クラギ弾きからすれば、うらやましいセリフです。

良い爪を持って生まれることは難しい？　って言ったのはセゴビアだっけ？

俺のクラギの先生は赤はバカにしてたけど
あれは良い弦だと思う

たしかに良い弦だ
ただ他社の弦と比べて不良弦が多いと感じるのだが・・・そこが難点かな

オーガスチンの赤は、オクターブの合わない弦に良く当たる気がする。
青の方がテンションが強く音も大きいので、山下向けのように思うが、
どういう基準で弦を選んでいるんだろうね。

>>119
オーガスチンの不良弦は有名だね
特に1,2弦は2〜3本に1本しか使えない、
結局それが嫌でプロアルテに乗り換えたけどね

>>120
確かに山下が赤ってのは意外だ

>>121
３弦は５本に１本。
でも驚きだね、赤ってのは。
俺にはフニャフニャでストレスが貯まるからリーガルが出てから青と紫。

山下のギターは異様に弦高が高いからそれも関係あるのかな？

>>124
そんな高い弦高でアレ弾いてるんですか？
信じられん・・・

弦について過去スレにも情報あったので転載します。

100 ：ドレミファ名無シド：2007/06/15(金) 09:55:43 ID:23YTBToq
大将の使用弦
使用ギター　ラミレス1978年
１弦〜３弦、６弦　コンセルティスエ(イギリス)
４、５弦　オーガスチン赤

「弦は楽器の一部ですのでいつも感謝しています。良質の弦を探すのに
弦の張替えが多く年間に３００セットほど使うことを考えると、もう少し
ピッチの正確さが保てればよいのにとも感じていますが、それでもなお
私の楽器には、他の弦に比べると上記の組み合わせが音楽的に相性が
良いように思います」

この記事1990年当時のだから、今は変わっているかもしれない。

それにしても、楽器の一部とか、感謝しているなんて、大将らしいな。

101 ：ドレミファ名無シド：2007/06/15(金) 11:28:24 ID:FqAioVml
>>100
ラミレス1978は父のギターで、ギリアが使用していたものを譲り受けたものだったと記憶している。
杉、ハカランダのラミレスで、1990年ぐらいまではレコーディングにのみ使用していて、
コンサートは別の楽器を使っていたはず。
その楽器には確かハナバッハを使っていた。

ピッチの不正確な弦に当たるたびに、張り替えているってことか。
その面倒さ・不経済さよりも、音楽的に優れている点を重視して
弦を選択しているのだな。
とても真似できん、天才のこだわりだね。

ハナバッハの黒だったよね

年間３００セット…　３００回の張り替え…

天才の貴重な時間がそんなことに浪費されてるとは許し難い。

弦メーカーは技術を進歩させる努力が足りないぞ。

すっごい無粋な質問ごめんさい
山下さんってコンサートあまりしないのに、
普段何をしてお金を稼いでいるのでしょうか・・・
CDの印税？　それとも長崎でプロを教えてる？

>>130
なんだか仙人のような人だよね。
いまいちどんな活動をしているのか伝わってこない。
多分俺らが知らない所でコンサートしてるんじゃないかな。

兵庫でのコンサートに行ったけど、チケットが思いの他安かったから
こんなに安くて大丈夫なんだろうかと、ちょっと余計な心配をしてしまった。

海外でのＣＤなどの販売なんかも、山下さんの人気なら結構ありそう。

ＣＤはぽろぽろ売れてると思う。ソスなし。
隠れてコンサートはしないと思う。
先生とかやってるのかな。

山下のレベルなら印税だけで十分でしょ？
CDとか数え切れないし
海外とかでもコンサートやってるし

山下が稼げないんだったら他のギタリストみんな食えないでしょ？
ライブやっても客が10人来ないプロもいるし
そんな人はどうやって食ってるんだろうと思う

印税といえばロドリーゴなんか未だに年間１０億円！以上も稼いでるらしい。
演奏会 （ ジャズものやポピュラーものも含む ） やＣＤ売上だけでなく、
映像や演劇でのＢＧＭ使用など、収益のバランスが実にいいらしい。

クラギ関連業界の小室（ ちと古いかｗ ）だなあ

>>134>>135
とはいえ、一部でささやかれているように
名古屋と東京の大御所ギター関係者に「乾されている」状況は
残念ながら継続している。
ここ何年も東京でコンサートがないのはその証。

無二の天才に対して、こんな仕打ちでいいんでしょうか？

その大御所ってだれですか、ここで曝しちゃえばいいのに。

突出した天才を引き摺り降ろそうとする文化はいいかげんやめろよな
だから日本のミュージシャンはいつまで経っても駄目なんだよ

>>138
以前に出ているようなDVDを個人事務所からでも出してくれたら速攻申し込みなんだけどね。
ネット時代なんだから「しがらみ」問題が解決すれば個人でも動けるはず。
少なくとも出れば凄く欲しいです。
特に大曲はDVD化したら欲しい人は結構多いのでは。
いくら動画サイトで見られてもCD持っていても販売用DVDが欲しいな。

少なくとも器の小さい人間に振り回される時代じゃないよね。
たのみコムなんかで実現できたら凄いよね。

('A`)ｹﾞﾝﾊﾘｶｴﾙﾉ　ﾏﾝﾄﾞｸｾ

ttp://www1.axfc.net/uploader/Sc/so/21084&key=compo

その名古屋の大御所が今月号の『現代ギター』に大きく出てる。（p.13）

「乾されてる」までの関係悪化はないと思うが、
名古屋での公演の日程変更を強要された以後はどうなっているかわからない。
「青い花」のＣＤ以前のものは評価してないと言ってたな。

東京の大御所ははっきり言って山下を嫌っている。
これは名古屋の大御所から直接聞いた。
「楽興の時」を初演した演奏会を糞味噌に言ってたらしい。
まああの時は主催者だったからね。

>>140
ｲﾀﾀﾞｷ ｵﾂｶﾚ ｱﾘｶﾞﾄﾝヽ(`Д´)ﾉ ﾄﾝ ﾄﾝ ﾄﾝ

>>141
名古屋の大御所って誰だろう。。。
どこかでＧＧをチェックしてみっか
（ 千葉で一番大きな、船橋旭屋にもＧＧって置かれてないんだよな ）

東京の大御所も誰なのか今ひとつ不明。
「 楽興の時 」 を初演した、凸版ホールでのリサイタルの主催者ってＧＧだからな。
ＧＧコンサートシリーズvol.26、とだけパンフにある。

>>143
東京と名古屋の楽器屋ですよ。

特定はともかく、ファンとしては現状を打開したい。ただそれだけ。
頼みの綱は、大阪の大野氏のみかな。。。

「火の鳥」再演という、ある意味歴史的な公演を
ＧＧは演奏評（報告）としては一言も取り上げていない。
これを意図的と言わず何と言おうか。
蛇足ながら、ＧＧの首都圏中心主義は目に余る。

>>145
同感です。演奏会に行けなかった者としては、楽しみにしていたのですが・・・・。
まぁ、前スレで詳細なレポートがあったので大体の想像はつきましたが。

GG、まじヤバイんじゃないかな。ただでさえマイナーな雑誌なのに、ここ最近
全然雑誌が売れていないらしい・・・。専門店でさえ置いてないとこもあるし。

数年前、神田の有名な音楽雑誌系古本屋の店主も昔言ってたな。
「 現代ギターは８０年代のが人気があり高値で取引される。　９０年代になって面白くなくなった、という声を良く聞く 」

事実、８０年代の中里編集長と持丸のコンビが放つ特集は
どれもアマチュア視点の企画で身近で切実で面白く、
演奏技術や表現技術向上のために有意義なものばかりだった。

中里は山下派、持丸は自称 「 山下のおかげでＧＧに入社できた 」 と公言してたものの
どちらかというとアンチ的なスタンスで、それはそれでまあバランスがとれていたかも知れない。
（ 政治でもそうだが、アンチのためのアンチというのは、録なもんじゃないがｗ）

それが９０年代に菅原編集長に交代、途端に中身がディグレードした。
特集といってもインタビュー記事や伝記もの、あと楽譜記事ばかりで
途端につまらなくなった。

ただ８０年代での人気を継承したユーザー層を抱えていたため
ＧＧショップが大当たり、経営的には絶頂期をむかえた。

しかし基礎票であるＧＧがユーザー離れを起こしてしまい、
今世紀に入ってショップの売上も減少、
菅原の首を切ったもののユーザーが戻らず、さらに経営が悪化、というところか。

ちなみに中里編集長って、ＧＧ退社後はオルティナにのめり込んでしまい
ミステリーサークル研究家に転身していたが
今はＧＧの外注プロとして戻ってきている。

持丸は今何をやってるんだろ？

>>147
お詳しいですね。
中里氏が書いた昭和60年7月号「天才・山下和仁」〜長崎紀行や
持丸氏の書いた「新世界より」のライナーノート裏面への寄稿は
当時食い入るように読んだものです。

どっかGGとは比較にならないような大手音楽事務所が山下氏のマネージャー
を手配して、コンサート活動を全国展開するようなことにはならないですかねぇ？

やりとりを通して明らかになってきているように、
今日の山下の不遇は、実はＧＧの変遷史を論じることでもある。
今日のＧＧの堕落というか凋落はもっと多方面からも論じられた方がいい。

まあ、アイドル歌手のようにイベントやコンサートにてんてこ舞いになる
よりも、じっくり自らの音楽探究（雅楽の研究のように）を深めてもらいたい、
という希望もあります。年１回は主要都市でコンサートしてほしいけど。

>>149
問題なのは、山下氏を嫌っているのが編集長レベルではなく
さらに上の経営者であることですね。
老害としか言いようがない。

その経営者と親しいのが福進。
（癒着とすら見える・・・）
福進と山下の仲はどうなっているのだろうか？
以前ＧＧの特別号付録ＣＤで福進が作曲家の吉松と対談していた。
その中では福進は山下を持ち上げていたが、本心とは思えなかった。

福進って結婚式の仲人が河野さんだからな
政治力を培い、利用するのだけは長けてる

でも福進ってあれだけＬＰやＣＤを量産しておいて
河野ギターで録音したことがなかったんだぜ
数年前にようやく使用したｗ

なんで嫌われてるの？

>>154
天才だから。
いつの世もどこにでも自分の物差しで測れないものを排除したがる
保守的な人間はいる。

>>151〜153
を読んで誰のことかわかってきたよ。
20年程前にはGG近辺の事結構知ってたんだけど
この10年以上遠ざかっちゃってね。

当時Kギターはあれだけ大々的に宣伝されながら
使ってる（た）プロはいないという事実。

ある時スペインの偉大な製作家がインタビュー記事でKギターの事を褒めてた。
しかしその部分は捏造である事をインタビュアー本人から聞いたよ。

その後釜に目を付けられたんじゃ悲劇としかいいようがない
GG界の体質も変わってないんだな。

信者は嫌いだが山下は将棋の駒

>>155
タマがちっちゃいんだろね。

K氏は福田さんみたいに、平身低頭営業的姿勢で接してくる人間のみを推すんでしょうね。
山下さんみたいに、たとえK氏がコンサートの主催者であっても、「我関せず」みたいな態度の人間
に我慢できないんでしょう。

それによって、希有の天才の演奏を聴く貴重な機会が削がれるという
国家的損失を招いていることに気づいて欲しい。

確定した事実では無い事で
しかもクラシックギター界という、
日本ではせまいコミュニティをターゲットにした
下世話な話はそろそろ止めにしませんかい。
事実でない場合批判された人物はダメージを負うと思うし、
山下氏自身にも迷惑が及ぶでしょうに。

なにしろせまい世界だから・・・

続けたい方はクラギ総合でってのはどうでしょう?
ここで続けることが山下氏のためにならないというのは>>160氏に同意しますが
GGとKギターの問題は根深いものがありますからねぇ。山下氏の件に限らず、、、

>>141>>147

＞今月号の『現代ギター』に大きく出てる。（p.13）
＞８０年代の中里編集長

１３ページの記事 （ 座談会 ） って聞き手：中里精一になっていてワロタ

或る意味、世間は狭いというか、噂をすれば何とやらというかｗｗｗ

山下の演奏を聞きたい人間は東京に多数いる。
それを邪魔する人間がいる事がおかしい。
ほんと何様だよ。

だな。
この前の兵庫はチケット買ったけど
結局急な仕事で行けなかった。前から2列目だったのに・・・。
誰かこのスレの住人にあげればよかったよ('A`)

マジで東京でやってくれないかなぁ。

たしかに現代ギターが４月の山下の火の鳥リサイタルをレポートせず、
完全シカトしたのはいただけない。
国民の 「 知る権利 」 をないがしろにしたばかりか、
編集内容が余りにも偏向してる、ってことじゃねーかよ。

最新号のアナのインタビューにしても、面白くも何ともなかった。
あんな薄っぺらい内容、世界中のサイトをあたれば既出なもんばっか。
ネタは、トレモロが巷の噂ではp-imiだったのが、実際はp-mimだったぐらい？

かつての 「 ギターライフの （ ２０の ） ポイント 」 みたいに
読者が真に知りたい 「 とっておきの話 」 を掘り下げることすらできない烏合の衆なのに
情報統制もしでかすって、月刊ギターミュージックかよ
今の現ギ編集部は（ ＞＜ ）

マスコミが取り上げず評価もしないならば、現在の山下和仁を
語るのは、今ここにいる我々に任されているんじゃないかな。

海外では評価されているようだが、日本の宝とも言うべき天才については
同じ日本人が後に伝えるべきだと思う。

>>166
禿同

しかし、山下氏は故人ではない（笑）ので、これまでの軌跡を語ることと
同時に、今後さらなる伝説を築いていって欲しい。
そのために、妙な圧力があるなら、本当に何とかしたい。

西宮の火の鳥を聞いて、マジそう思った。

一般人が東京に呼ぶ事は出来ないのか？

>>168
本人に了解をとり演奏曲によっては著作権者またはJASRACなどに手続きをとる。
あとは会場を借りたりチケットを印刷したりと発表会開催と同じいろんな手配。
これで誰でも主催できる。

マイケルヘッジスのほうがうまいだろ

>>170
バカが湧いてきました。

>>171
オマエのようなキモイアングラバカには理解できんだろうな

>>171
>>170は別に悪くない。ｽﾚﾀｲが酷いからこんな事になる。

世界でただ一人といったら、勿論、断然大将が一番好きだが、
だからといって、他ギタリストを排除するってことではない。
ジョー・パス、便損、パット・マルティーノ、そしてジャンゴは大好きだったし、
バーデン・パウエルはいまだに神様だと思っている。
網ー後は好みでないが、パコはやっぱり凄い人だわ。
でも、最近は、何故かエンリケ坂井なんかもよく聴く。
あと、マリオ鈴木なんかも、バタ臭くて、それがなんかよいね。
クラだと、大将を除くと何といってもセゴビアがよいね。これは断トツ。

>>169
その主催が一般人なら、何らかの圧力をかけられる恐れはない？

>>175
ないでしょうね。
推測ですが、今行われているであろう圧力ってのは、例えば他の演奏者の
リサイタルを招聘できなくなるとか、楽器等の販売が扱えなくなるとか
の類だと思われます。

仮に「山下和仁ギターリサイタルを東京で開く有志の会」みたいなのを
立ち上げたら、実現できるんじゃないでしょうかね。

オフ会がてらこのスレでやろうぜ

山下和仁ギターリサイタル

伝説になるぞ
伝説を作るんだよ
俺たちが、
山下氏と共に

久々にこのスレに戻ってきて50レスほど読んだ。
山下氏も福田氏も荘村氏もそれぞれ好きで河野使ってる自分が辛い…。
別に割り切ってそれぞれの作品を楽しめばいいだけのことだろうけれど、
アルハンブラですらまともに弾けない自分なんてこの世界の蚊帳の外なんだけど、
その上で勝手に苦しんでる自分が莫迦みたいだけどなんだかなあと思ってしまった。

>>177
マジで言ってると思うのでちょっと確認。
会場にもよるけど総経費はたぶん１００〜２００万ぐらい。
最低でも１００万は現金で用意しないといけないと思うよ。

チケット売れてから、なんてのは本人に対してとても失礼。
それに予想通り売れなかったら主催者が自分で負担しなければならない。
そのくらいは覚悟してやらないといけないんだよ。

まー俺が先生ならまねすんなよって言うだろうけどな

ネットで人集めれば200人くらいは行くんじゃないの?
東京近辺にはジョンに一万円払う人が2000人(すみだトリフォニー×2日)いるんだから
大手プロモーションが付かなくてもネット宣伝でその1/10集めるってのは夢じゃないと思う。
200人×1万円で何とか、、、、逆に200人のスペースでま近くで山下がみれるってすごい
ことだから。

ぶっちゃけギャラはいくらなんだろう？
チャリティーとかだったら激安で出てくれないの？

チャリティーってｗw

露骨な売名行為でしょう。
山下がそんなの興味あるわけないじゃん。

あぁ山下に飢えている俺達に対しての
チャリティーってことか。
自分の音楽を真摯に聴きたいと願う人びと
が一定数居ると山下に伝われば、なんか
格安で来てくれそうな気がする。

山下も商売だからありえないけどね。
そんな人だったら素晴らしいなと。

小ホールでいくらぐらいかな。
計算が合えば呼べそうですね。
告知すれば東北、中部からも来そうだし、
人は簡単に集まるでしょ。

>>178
俺も昔、河野使っていたよ。よく鳴るじゃん。
楽器に罪はない、大事にしてよく弾いてあげてください。

>>182
なんでチャリティーの話になるんだ？
全然話がズレてる
26時間テレビの見すぎか？

>>177>>179>>184
随分と昔だが、山下氏のコンサート1回のギャラは荘村の2倍とか聞いたことがある。
最低でも50万は必要だとか

>>187
高いとは思わないな。　100万でもその位ならメイン10人の負担でいけるよね。
会員制の人数確定で2〜300人なら平日の小ホールか質の良い会場を探せれば
ギャラ除く経費１００万はかからない、いや掛けないことを考える。

妄想でも計画建ててみたいね。

>>188
なるほど、誰かが始めに資金を確保しておいて、数百人のホールで１人１万円のチケットを売る。
確かにこのくらいの人数はすぐ集まりそうな気がする。

問題は二つかな？
ひとつは誰が全体の現金の管理をするか。
もうひとつは体調等でキャンセルになったときかな。
会場やホテルのキャンセル料、、チケットなんかの印刷代など（つまりギャラ、交通費を除くほとんどの経費）。

さまざまな手配はグループでやるとしてもはじめの出資者？や現金の管理はひとりがいいんじゃない？
収入が多かったらグループ全体で分けるか、次回のための準備に。

http://www.youtube.com/watch?v=ARIVwD_N248
http://www.youtube.com/watch?v=QJuQ8-ikBX8

>>190
上の人すげぇ。新世界も弾いてた人だよね。
展覧会の絵も弾いてたのか、知らなかったよ。ありがとう。

>>190
二つ目の音が凄い。
きちんとした音で最後まで聞きたかったね。

本スレ>>82さまのタブ譜を元にギター初心者ながらコンポステラの歌を
覚える事が出来ました。五線譜がまだ苦手なので大変助かりました！
感謝もこめて拙いですが録音した物を貼り付けます。
お暇の方はお聞き下さると幸いです…。
http://www.nicovideo.jp/watch/sm7789402

>>193
五線譜は、140でほぼ完璧に近いものが得られるよ。(山下の演奏は、繰り返しで変えている部分があるので、ちょっとだけ違う）

140に感謝。クラギに移行するときは、どうぞ。

('A`)...............



｡ﾟ(ﾟ´Д｀ﾟ)゜｡ﾋｲﾃｸﾚﾃ　ｱﾘｶﾞﾄｵｫｫ

>>193
まだ聞いていませんが、五線譜は思うより簡単だと思いますよ。
コストとかのの簡単な曲からぽろぽろやればすぐ
覚えるかと。
んじゃ今から聞きますw

で　聞きました。 お辞儀乙！

もちっと速くしてて、まずはメトロノームに合わせたほうがいいかもとw　はい
エレキギターでも合いそうですね。
ツェッペリンみたいになるかも。

>>194様、>>195様、>>197様　有難うございます！
山下さんリスナー歴は２０年以上なのですがギター歴はまだまだで、
弾くとなると難しいものですね。覚えたのが嬉しくてお耳汚し失礼しました。
メトロノームなどの基礎トレ頑張ります！

>>193
82でタブ譜を書いた者です。演奏の参考にしていただき感激です！

ところで、動画の最後にタブ付の譜面が映っていますね？
おそらく自作されたのだと思いますが、もし良ければＵＰって
もらえませんでしょうか？
自分も五線譜よりタブ譜の方が好きですｗ　あの形式で作ろうと思ったのですが、
あまりにもマンド・・面倒くさかったので断念しました。
２コーラス目の低音の付加もよくコピーされているようですし、
もうWpak32.ｅｘｅのボタンを押す仕事に戻るのがイヤなのでｗ

>>199様タブ譜お世話になりました！
82以降のタブをPower Tab Editorに打ち込んだ物ですが１コーラス分しか
作れて無くて、２コーラス目以降はなんとなくで弾いてます（涙。
すみません…。

うーむ残念。でも弾いているところをＵＰしていただき、嬉しかったです。
今後もさらに練習に励んでください！

コンポステラの歌は簡単そうで結構難しいと思います。
9小節目の左手の人差し指の使い方（一本の指の指頭と腹に２つの役割を持たせる）と
それに連動した右手ｉｍのストロークを大きく取ったタッチは、山下奏法の
重要なポイントのような気がします。　・・・まあ気がするだけですが。

このスレ発でコンサートするならチケットとは別に2万カンパする！

西宮の演奏・・・録音したけど・・・聞きたい・・・・

展覧会の絵の小人も、ハンガリー狂詩曲も新世界も引きこなすおいらがきましたよ〜

でもプロムナードは引けないんだお！
ヴィヴァルディ四季の冬第一楽章と同じく、小指が届かん（ ＞＜ ）

なかなか面白い

http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/compose/1248845050/l50

↑
みんな見るなよ

客席数300〜500程度のホールでギター用で実績のあるところだと

武蔵野文化会館小ホール(クラシカルギターコンクールの会場)
http://www.musashino-culture.or.jp/bunka/price_shisetsu.html

ミレニアムホール(スペインギターコンクールの会場)
http://www.taitocity.net/center/ryoukin.html

三鷹市芸術文化センター風のホール(アマチュアギターコンクールの会場)
http://mitaka.jpn.org/geibun/charge.shtml

ホール自体の使用量が概ね15万弱くらいでリハーサル室・付帯設備その他を合算
しても25万くらい。
東京・長崎の航空券が正規料金で片道約4万円だから往復とホテル代で10万強。
チケット・プログラムは内輪の会と言うことで最低限で済ませば10万はかからないと
思う。ここまで締めて45万、ギャラ50万に予備費をとっても予算は100万円也といった
ところ。
仮に20％程度オーバーしても120万だから60人集まれば一人2万円、120人なら1万円、
そのくらい集まるんじゃない？

ホントに企画するならまずはOFF会からかな？
有志で「東京近辺で山下和仁を聞く会｣みたいなのを設立してホームページ立ち上げて会員募って。
最終的には結構な金額(100〜200万)が動く事になるし、名無し合手に1〜2万円出費するひとは
いないだろうし。

山下を生で聴きたいのは、これに似た体験をした人が多いからではないかな。

http://walkdntrun.exblog.jp/10300458/

>>189
できれば、ライブ映像を残したい。音もCDの16bitリニアスケールでは、
ダイナミックレンジ不足は明らかだから、その辺も考えてくれ。
あとホールと聴衆もね。実際、山下はこう言っている。（引用はネット）

「..ステージでそれを感じることがあります。
音楽は聴衆がいることが大事なのです。
ひとりで弾いているだけでは不完全ですし、
ただ弾くだけというのは簡単ですが、演奏とはそれだけではありません。」

存命中は、封印することを条件に、交渉してくれないかなぁ

>>207
調査ありがとう。
でも、個人的には都心のホールがいいなあ。
世界の山下なんだから。
王子ホールとか浜離宮ホールとか。

いけそうだな。
まずわ軽い気持ちでプロジェクト立ち上げるか。
場所
法的手続きの確認
費用（ギャラ＆会場使用量＆etc)
時期（これはは後でもいい）
が決まれば、計算でチケ代が決まる。

それでＯＫなら、
オファ
契約
実行
の流れか

波風立てずにねw

まあ我々が勝手に盛り上がったところで、オファーの段階で当の山下に断られちゃうような気もするけどね。
山下だって業界内の人間でいろんなしがらみはあるだろうから。
いろんな僥倖が重なって実現できたら最高にラッキー、って感じか。

もしだめでもoff会はやろうよ。
昼間にどこか小さなライブハウス借りてさ。
このスレはギター弾きばかりだろうから、みんなで演奏会やんの。
>>204氏には新世界ひいてもらってさw
俺ギターはいまいち下手なんでウクレレ持ってくよ。

>>210
なんかスゴイ流れになってますね。
でも、是非協力したいです。
とりあえずHP立ち上げ、楽しみにしております。

>>211
目的を見失うから、そんなうｐスレの連中みたいなこと言っちゃいけない。
純粋に山下が聴きたくて盛り上がってるんだから、変な方向に持っていかないように。
そんなこといってるともし始まってもすぐ空中分解起こすよ。

脳内プロジェクトでもいいよ。

このスレ発祥のコンサート、心から応援します。
2ｃｈ発祥はどうしても波風立ちやすいから、めげずに頑張って！
叩かれる内容は大抵資金面だから、お金の管理は超明確にしておくべきだと思います。
あと、一部の者（といっても叩く側に回れば大きな存在になる）がホームページに載っているアフィリエイトにさえ文句を言う場合があるので、
もしホームページを立ち上げるならアフィリエイトは付けない方が良いと思います。
以上余計なおせっかいでした・・・

話に水を挿すようで申し訳ないけど
実現は難しいと思う
213の言うように210で既に空中分解起こしかけてる

もっとも自分としても是非とも実現して欲しいし
心から応援してる
with my best regards

久しぶりの東京でのコンサートで、客の動因が期待できることや、
主要な客層が、ある程度余裕のある年齢にあることを考えれば、
タイミング的にドンズバ、興行的にオイシイと言えるかもね。
なにより熱心なファンの存在が大きい。

２ｃｈ発祥はともかくとして、成功が期待できるコンサートじゃないかな。

>>217
オイシイなんて思っちゃダメ。
赤字でなかったら万々歳。
手間賃だけ除いて出来高としてギャラか、
もし次回があればそのときの足しにと献上して差し引きゼロ。

ビジネスとしてホントに儲かるならとっくに誰かがやってるってこと
『山下の生演奏が聴ける』以外に多分ほとんど得るものがないと思う

儲けを考えるとどうも気分が萎えるね。

ビジネスじゃなくもう寄付のつもりでいいんじゃないか
多少は火の粉が飛んできてもいいよ
５万までならトンでも文句言いません
だから生で聴きたいねぇ

Morphy Oneを思い出すな
http://www.geocities.co.jp/Bookend-Ryunosuke/6906/index.html

ネットを見てたら、（株）パシフィックコンサートマネージメントさんの
ニュース欄に山下さんが所属アーティストに加わったとの記載が
７月２２日付けでありました。「公演をお楽しみに！」って書いてますので
期待できるかも？
ttp://www.pacific-concert.co.jp/CL01_2/list.php

ようつべの閲覧数から察するに、このすれには２、３０人くらいしかいないようだが
そんなに集客がみこめるのか？

告知すれば東京以外からも来るって。
西宮の時は東北からも来たんだぞ。

>>223
おお！　ホントだ！

>>223
それは良かった。
いままではマネージメントをどこかの事務所に委託していなかったのかな？
いずれにしても２ｃｈプロジェクトは難しくなったね。
その必要性も薄れたと思うけど。

こうなると、一日も早い公演の実現を期待してしまうね。
まずは、火の鳥の再演に一票。

いやバッハがいい。

かさね！　かさね！

山下ってそんなにすごいの？ 前、ビラロボスＣＤ聴いたけど、音楽以前の代物だったよ。若い頃の幻影で、バイアスかかった耳で聴いているから、うまく聴こえるだけじゃないの？。早熟の天才だったんだろうけど…。

火の鳥＞バッハだな

カンシオンに一票
(西宮の演奏が、よかった)
100年に一度の演奏家だと思っている。東京なら聴きにいくよ。

>>231
同じ曲ではないけど、バッハの比較でどおかな。
http://www.youtube.com/watch?v=jdRB5QGCDFU

http://www.youtube.com/watch?v=oPfZVflJdp0

聖母の御子に一票、と言いたいところだが、西宮での奇跡のような
演奏を聴いたら、もうあの感動は無理な気がする。
ので、山下さんの思うままに弾いてくれたらいいよ。

普通な訳が無いだろーがー！！！！！！！！！

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>>233
マドリで買ったVHSがPALだったので後にPAL対応レコーダまで
買ってNTSCする羽目になったのがJohnのこれだった。

このプレリュードはW・範彦と似てると感じる。
数いるプロでも金太郎アメ的演奏が良いとするのか類いのない演奏を好むかかな。

三十数年前、それまで何だこのやたら長いつまらぬ曲はとあまり聞くこともなかったセゴビアの２番のシャコンヌ。
数年後、大将のそれを聞いたときとても同じ曲に思えない、いまだに何度聞いても十数分が長く感じない。
楽器は違うけどフジコのカンパネラも同じ印象を受けた。　
何かが違う。

ロックファンで普段クラシックなんてほとんど聴かないんですが・・・
山下のモーツァルトは７分退屈にならずに聴きとおせたけど、ジョンは退屈になって最後まで聴けなかった
ジョンは音色も綺麗だし、強弱のつけ方もテンポの揺らし方（？）も見事だと思うんだけど・・・
ド素人１００人が二人のコンサートに行ったとして、ジョンの方はクラシック慣れてない人は途中で寝そう
でも、山下の方は何故か普通に全員聴きとおせる気がする
なんでなんだろう？

山下
http://www.youtube.com/watch?v=F_9CXoIHPTg

ジョン･ウィリアムス
http://www.youtube.com/watch?v=srFw4-_oumk

割とよく西宮のホールに行くんだが、山下和仁のコンサートの客層が
普段のジジババ多数と違っていて驚いた。半分ぐらいは20〜30代だったのでは？
山下の音楽には、若い人にもアピールする何かがあるって事かな。

>>237
比較するのにうってつけのものを探してくれましたね。

ああいう演奏が山下の真骨頂であり、一部の人から絶賛されると同時に一部の人からは評価が低い。

ジョンはいかにも古典期の作曲家がモーツァルト的な雰囲気の面白い変奏曲に仕上げたものを、現代的にではなく古典期まで歴史をさかのぼって表現している。
非の打ち所がないともいえる。

山下は普通言われる古典的な表現からは相当離れているように思える。
言ってみれば古典期の歴史の中の曲を現代に甦らせてしまった感じかな。

どちらもすばらしい。

>>238
そら動画であんなすごいもんを見せられたらわかいもんは
血が騒ぐでしょう。

>>237
それクラギスレで書いてくれよ

西宮の演奏、公式録音かなにかないのかな？

非公式録音は多くの人がやってただろうけどね。
この場で公開しちゃいけないよね。

そういえば、魔笛の主題がエヴァンゲリオンに使われていたな。意外だった。

ヤフオクに1984年ギターオデッセイのパンフが出ているな。

＜ラリー・コリエル＞
ジャズ曲（曲目未定）
火の鳥　コリエル編
＜山下和仁＞
魔笛
火の鳥　山下編
＜ラリー・コリエル＋山下和仁＞
四季


・・・コリエルも火の鳥弾いたのか、いい度胸というか・・・

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大好きですｗ

株パ「山下さん、次回の公演日程が決まりました。○月○日△△ホールです。」
山下「人前で演奏するチャンスに恵まれているということは、非常にしあわせだと思
　　　　いますけど、それだけにとても責任が重いと思いますね。」
株パ「はい・・でプログラムですが、火の鳥の再演を望む声が多いので、
　　　　これをメインに、人気曲のアロンソと魔笛に大序曲、そしてバッハの
　　　　シャコンヌというのでいかがでしょう？」
山下「ぼくは楽興の時の再演を考えています。」
株パ「えっ？　シューベルト？」
山下「複雑で豊かな人間の内面を作品の中からいかに引き出していくかということと、
　　　　そうして創造された音楽の格調が、いかに精神的に高められるかに関心を持っ
　　　　ています。」
株パ「それは分かりますが、チケットの売れ行きを考えると『東京で火の鳥再演』の
　　　　文句は外せないところです。それに楽興の時では客が呼べない。」
山下「いい音楽は生活の原動力になるんですね。人間の進むべき道を示してくれるし、
　　　　大いに刺激的なものです。」
株パ「では、どうしても火の鳥はやらないと？」
山下「弾いてる本人が感動しないで、ほかの人が感動することなんて考えられません
　　　　よね。だから、自分で練習してものすごい感動がない時は、絶対に人前で弾い
　　　　てはいけないんです。」

株パ（・・・もうこんなのは二度と呼ばない）

>>243
もし、動画機能搭載の新型iPhoneが西宮公演の前に発売されたならきっと
ネクタイの裏に忍ばせて撮影してたでしょう。

犯罪ですので隠れてお楽しみください

生の音に集中したいから、後で楽しもうなんて考えたこと無かったな。
でも後世のために毎回、公式なものを残しておいて貰いたいね。

>>249
正論でございます。

大将のCD2枚購入。

何というか、大将の演奏を聴いてると自分もギターを弾きたくなる衝動が抑えられない。
もちろん腕前なんて大将の足元にも及ばないけれど。

>>251
この部分なら自分にも弾けるんじゃないかと弾いてみて目が覚める。
いつもそんな風に思わせてくれるがやっぱり毎回返り討ちにあう。

精神力が凄いなと思う。

>>251
何買ったの？

>>252
とりあえず西宮を思い出してバッハチェロ組第1番プレリュードと聖母の御子を
やってるけれど音ブチブチで涙目。

他の人だと「うまいなあ」とか「すごいなあ」と思わせてはくれるけれど
弾きたくなる、まではいかない。むしろ自分の演奏がいやになる。
でも大将の演奏はその「嫌になる」をさらに通り越してくる気がしてる。

>>253
「風色ベクトル」と「タンスマンギター作品集」です。
どちらも中古だけど。
まだ風色の最初の方しか聴いてない…

>>254
あまり感心しないな。
中古じゃ、大将の懐に全く貢献していない。
新譜を買いなさい。

>>255
正直スマンカッタ。
ただここらの新品CDショップだと大将はおろかクラギのCDもほとんど見かけないんだよね。
まあいいわけに過ぎないけれど。
それに廃盤のものもあるみたいだし。

中古でも一定の著作料が作者に還元されるシステムがあればいいんだけど。

「風色ベクトル」どこで手に入るのだろう・・・

>>255
新品を買おうが中古を買おうが人の勝手
あんたが強要することじゃない

>>254
＞音ブチブチ
西宮で聞いた聖母の御子のロングトーンは、クラギに聞こえなかった。
コンプかましてボリュームいじくっている様な。
どうやったら、あんな風に弾けるのだろう・・・

私は西宮での演奏を聴く事ができて幸せ者だと思う
あれから何人かの演奏家を聞いて素晴らしいとは思うけど
山下は別格だと言う事を再認識するだけだった
ジョンはどうだろうか？私の中の山下を越えてくれるのだろうか？

自分も10,11月のジョンは期待しているけれど箱がだいぶ違うから
単純比較は出来ないだろうなあ。

歴代の名手と比較しても、大将は別格というよりも
別次元。

西宮の大将は確かに素晴らしかった。
だけど、名古屋しらかわホール（'05/9月）の大将はもっと素晴らしかった。
あのリサイタルは近年の大将についての「伝説」であると思う。

こんな所に二天一流のｽﾚがあると思ったら別人か…

>>263
どう素晴らしかったのか、詳しく知りたいです。
どこかのブログでは、新世界よりのラルゴが絶賛されていましたが。

無伴奏チェロ組曲のギター判買ったら、キーが違っていて涙目

名古屋（'05『新世界』 ＆ '06 w/バンビーニ）、東京（'06『楽興の時』＆ '07 w/バンビーニ）、
福島（アランフェス）、西宮（火の鳥）と近年の大将を直接聴いてきた。

西宮と名古屋しらかわ（'05）の差を一言で言うなら、
聴衆の集中力が、紙一重の差で名古屋での方が上回っていたように思う。
しかし、その紙一重が大きな違いを生み出していた。

これは誰かのブログの受け売りだが、演奏者の集中力に聴衆の集中力が
追い着いた時にのみ起こる「奇跡」とも言うべきものだった。
「新世界」２楽章の最後の ppp。物理的には音がますます減衰しているにもかかわらず、
耳の中ではますます大きくなって聞こえる現象である。
聴衆による集中力の追い着きという点では、西宮でも「聖母の御子」でかなり近いものを
感じた。しかし、紙一重の差で名古屋しらかわの時に及んでなかったように思う。
紙一重ではあるが、「もっと素晴らしかった」という記憶として残ってしまった。

実は後日、大将自身が '05 名古屋での聴衆を絶賛していたと聞いたことがある。
（しかし、翌 '06 名古屋はまったくダメであった。これは、前スレでも話題になっていた、
黒幕による日程変更の強要で、演奏者と企画者のモチベーションのダウンが聴衆にも
伝わっていたのかもと勝手に想像している。）

詳しいお答え有難うございます。紙一重の集中力の差ですか。
西宮で聞いた聖母の御子の深いフェードアウトは、帰り道でも
ずっと曲が続いているような錯覚を覚えましたが、名古屋の
新世界ではピアニッシモが大きな音として聞こえる現象が発生
したようですね。

これは・・・その場にいないと体験できない事だと思います。
実際に目の当たりにしたかったなあ。

２０年ほど前に新世界よりは２回見ましたが、ラルゴのpppで
上記のような体験は出来ませんでした。印象に残ったのは、
スケルツォの信じられないようなテクニックです。

まあ、これから山下和仁が新たな伝説を作る可能性は十分に
あると思うので、その場に居合わせる幸運を願うばかりです。

山下さんギター弾いてない時は
何してるのかな
サバゲーとかやってないかな（´・ω・｀）

>>267/268
新世界は、若い頃の山下を、何回か聞いたけど、pppでの
そこまでの体験はありませんでした。勿論、演奏は素晴らしかった
のは言うまでもないことですが。

単独の曲を聴いただけは、それは起き得なくて、プログラム
の後半で起きるようにプログラムされているように思う。
近年の山下だけが起こしえるライブでの奇跡かもしれない。

>>269
サバゲーなんかやったら爪折れるでしょｗ

267 です。

大将が「聴くこともまた創造的な行為です」と言った意味がわかった
気がしたのが '05 名古屋であり、'09 西宮であった。


>単独の曲を聴いただけは、それは起き得なくて、プログラム
>の後半で起きるようにプログラムされているように思う。

蛇足ながら、'05 名古屋での冒頭はソナタ第一番「青い花」であった。
名古屋の聴衆は本当に久し振りの大将の実演だった。
昔のイメージを予想していた人々を完全に裏切る「変貌した大将」の
姿がそこにあった。
「青い花」は転調めまぐるしい曲であるが、基本的にギターが不得手とする
フラット（♭）系の調性が中心の曲である。
第一楽章の流れるような曲想で、倍音が残りにくい調性ながら途切れることなく
流麗に弾ききる大将の演奏に、若い頃とは違った意味での「超絶技巧」を感じた。
まるでその場で曲が紡ぎ出されているかの印象すら受けた。
聴衆の集中は間違いなく、プログラム前半から始まっていた。
クライマックスが後半の「新世界」だったわけだ。
（しかし、直後のゴールトベルク変奏曲のアリアで、更なる「静寂」へと
導かれた。　その後は一転、アンコールの「ロックコンサート」であったのは、
西宮での同様である。熱狂が会場を支配した。）

大将は絶対に「生演奏」を聴くにかぎる。
もしかすると、あなたもいつか「奇跡」を経験できるかもしれないから。

うむ　ぜひ東京でw

>>269
ネトゲぐらいにしとけ…ってそれも嫌だなw

>>272
> 大将は絶対に「生演奏」を聴くにかぎる。
> もしかすると、あなたもいつか「奇跡」を経験できるかもしれないから。
この部分だけ抜き出すとまるで宗教のイベントみたいだけれど
本当に「吸い込まれる」んだよなあ。
ああまた大将の生演奏を聴きたい。
今タンスマンのCD聴いてる最中だけど、やっぱりCDだと吸い込まれるまではいかない。

だから東京でw

>>267
西宮としらかわ（05）の差が聴衆の集中力・・・
西宮は私が今までに聴いた演奏会（クラギ以外の楽器を含む）の中で
感じた事のない異様な（異次元）世界。他にどう表現していいのか言葉が見つかりません
もちろん聴衆の集中力もずば抜けていたと思います
でもその上をいく演奏会があったとは・・・
しらかわ（05）は行く予定だったのに行けなかった。ｼｸｼｸ
義父の看病なんかほかっていけばよかった
もう一度名古屋でお願いします。

西宮のお客は最高だと思ったよ。
火の鳥の演奏が余り良くなかったのと、セットリストがいまいちだったと思う。

文句の言わない客かいw

まぁあの時間が静止するような静寂はちょっとやそっとではないな。
１００ｍ先に落ちた針の音を聴くようなもんだ。

278さんが書いてるようにあの静寂こそが山下さんのＣＤでは味わえない
ライブならではの感動ですねー。まさに無音の音楽を表現する事の出来る
という点で山下さんはある意味最強といえるでしょう…。

ところで山下氏のお子さん3人の腕前はどうなの？
是非あの天才の遺伝子を受け継いでいて欲しい。
というか今何歳だろう

山下さんギター弾いてないとき
何のお菓子食べてるかな
きのこの山好きかな（´・ω・｀）

山下の子供は3人（一説には4人）居て、全員ギターを弾いて父親と共にステージに立っている。
下は小学上は中学ぐらい。上から女（中3位）、男（小6位）、女（小3位）の順。
ちなみに長男は河野ギターの上級モデルを弾いていたが音が小さかったなあ。
でもギターの表面版が昔の山下ばりにかなり傷んでいたので、ラスゲアードなど激しい曲を弾いていることが伺えた。
そのうち父親のように展覧会の絵を弾いたりすると面白いんだがね。
次女は子供用サイズのギターだったがタッチもしっかりして音量あった。3人の中では一番上手くなりそう。
長女はラコートのような古楽器タイプのギターを弾いていた。ステージ上でも堂々としていた。
腕前はGLCコンクールで優勝するほどのスーパージュニアの域には達していないが、3人ともそれなりに上手い。
今後どこまで伸びるか楽しみではある。

>>280 >>282
音楽家が遺伝で一族から頻出したのはバッハ家までかと。
ま、あれも遺伝か環境かわからないけど。

>>281
ヤダヤダ大将の嗜みはカンカンの中にプチプチが入ってるクッキーじゃなきゃ。

１０歳
ttp://www.youtube.com/watch?v=m-EjOroHY10
７歳
ttp://www.youtube.com/watch?v=ucyQtLVfuXU

山下さんギター弾いてないとき・・・（´・ω・｀）

ん、ギター弾いてないとき・・か。
飯、風呂、寝るだ、わかったか。

>>284　カンカンの中にｗ　高いやつかｗ
足台に足を乗せて肘をつきながらサクリとやって欲しいなｗ

>>287が正解、まじで
ま、今は子供にギター教えるって時間もあるんだろうけど

俺にもギター教えてください。
山下さん

住み込みでよけりゃな
ただし、食費持参
最初３年　家事掃除
次の５年　知人親戚の老人介護
さてそれからか。。。ってとこか。
どだろね？

東京近郊にお住まいの方に朗報です。
「ぶらあぼ」9月号 145ﾍﾟｰｼﾞ記載の前売ﾁｹｯﾄ情報です。

9/28(月)発売
山下和仁 ギター
2010.2/10（水）19:00　紀尾井ホール
パシフィック・コンサート・マネジメント
03-3552-3831

この番号に電話をし、確認したところでは、
・料金・曲目は未定。
・ホームページに後日、詳細をアップする。
・チケットは、電話またはホームページで入手可能
とのことでした。

キター　ですか

>>292
情報ありがとう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　]::::::::/::::::∧:|　N　 ＼::＼:::::::::ﾞ､::::::::::::::::::::/
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 |::::/＼/　 ヽ　υ　 　ヽ ＼:::::::ﾞ､::::::::::::::〈　
　 ┏┓　 ┏━━┓┏━┓┏┓　　　　　　Y＼/　　　　　　　　　∠__＼:::::ﾞ､:::::::::::::::i　　　　　　┏┓┏┓
┏┛┗┓┃┏┓┃┗━┛┃┃　　　　　 /::::ｲ　＼_　　　　　,イ'::::;:｀､＼|:::::|:::::::::::::::::i　　　　 　┃┃┃┃
┗┓┏┛┃┗┛┃┏━┓┃┃┏━━ /:::/::|ｲfc::::ﾃ　　　　 P:::::::::::|　〉.|::::|;;;;:::::::::::::::i.━━┓┃┃┃┃
┏┛┗┓┃┏┓┃┗━┛┃┃┗━━/:::/::::|{ |:::::::::|　　　 　|:::::::::::ﾉ　　 |::::|、}::::::::::::::i━━┛┗┛┗┛
┗┓┏┛┗┛┃┃　 　 ┏┛┃　　.　 /:::/::::::::|　､::::ﾉ　 ,　　　｀ー ' ⊂⊃ζ::|ﾉ:::::::::::::::::i　　　　┏┓┏┓
　 ┃┃ 　　 　 ┃┃┏━┛┏┛　　.　 ／:::::::::::⊂⊃　　ノー‐v　　　　　 ＿|:::|::::::::::ﾊ|＼|.　　 　┗┛┗┛
　 ┗┛　 　 　 ┗┛┗━━┛　　　　　|:::::::/ﾊ::::ヽ　　　 ヽ　　 ﾉ　　ν／:::::::ﾊﾉ＼/　|
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ＼/　　＼|ソー-- _￣　＿_　　|/ ﾊ:ﾉ ﾉ

山下さんの場合は

ギターーーーーーーーーーーーーッ！！！

ですか。

座布団ください

ついに来たね。

西宮の時は、事前に何度か下見に行ったけど、紀尾井ホールまでは
４００ｋｍぐらいあるので、ちょっと行けないｗ
どんな感じのホールか、知ってる方は教えてくれませんか？

ホームページの感じでは、見るからに音の良さそうなホールに見えましたが・・・
キャパ８００人だと、後ろのほうではほとんど見えないような気が。

まさか２５０人の小ホールの方で、雅楽オンリーってことは・・無いよね？

>>292
情報ありがとう。

ひょっとしてそこのオフィスのメルマガに登録されてますか？
何度やっても駄目なんで、そもそもシステムがおかしいんだろうと思ってたんだ
けど…

>>297
木のぬくもりが感じられるなかなかいいホールだと思います。
昔、エリオット・フィスクの演奏をここで聴きました。

>>299
ありがとうございます。

さて、２０年ぶりに東京へ行くか。

この人エレキも上手いのー？

水曜日　19:00か・・・
会社を二日休まにゃならんな

>>291
芸人じゃないんだぞ、笑わせんな
音楽家でそんなことする人はいない
ましてや山下が

パシフィックさんナイスです（涙。ホムペ見つけた時はまさかこんなに
早くコンサート企画してくれるとは思ってもいなかったのに。ありがたや。

>>302
志村-カレンダーカレンダー
まあ祝日出勤の人もいるから何とも言えんけれど。

西宮でおいしい思いをしたから関東の人に譲ろうかな。
それでも空きそうなら行ってみるか……もちろん本当は会社休んででも行きたいぐらいだけど。
でも曲目にもよるか。

国試前ーーーーー！！！
まさか展覧会の絵再びとか止めてよ・・・止めてよお願い・・・

>>303あんた冗談のひとつも話せなくて
社会生活営めるのかい？
山下さんは宗教じゃないぞwww

>>307
303だけど冗談位言えるけど何か？

<山下さんは宗教じゃないぞwww
この部分意味不明w

水曜日だけど翌日祝日か。
金曜日も休みたくなるな。

>>308
真性現るw

山下聞いてみたがブライアンセッツアーの足元にも及ばないギタリストだな

紀尾井ホールは急な登り坂があるので
冬場で良かったぁ〜

>>308
これはまたw

久しぶりに本物登場w



と、釣られてみる

止まっちゃったな・・・・

9月28日までネタ無し。
とりあえずパシフィックさんのメルマガに会員登録した。
生年月日入力がバグってるみたいなので、ちょっとサバよんで登録しました。

そういえば１０月２日のサンフランシスコのコンサートツアーだけど、
海外のチケットサイトによると売り切れぽいね。人気があって嬉しい。

>>315
疑問が解決した。ヒントをありがとう
生年月日を入れなければ登録できたのか orz

('A`)ｵｳｼﾞｮﾀﾁﾉ　ﾛﾝﾄﾞｸｾ

E----------|-14------12--11--|-9---11--12------|-----14--12--11---|
B----------|-----------------|-----------------|------------------|
G----------|-----------------|-11------9---8---|---------9--------|
D----------|-----------------|-----------------|-11--13-----------|
A----------|-----------------|-----------------|------------------|
E--7<14>---|-----------------|-----------------|------------------|

E--9---11--12------|-0-------0-------|-----0-----------|
B------------------|-0---------------|---------4-------|
G------11--9---8---|-----8-----------|-------------6---|
D------------------|-11------8---6---|-4---6---8-------|
A------------------|-----------------|-----------------|
E------------------|-----------------|-----------------|

E--7---9---11----------9---7-------|-----9-----------------------|
B--7---------------------------11--|-9-------11--7---9---7-------|
G--8-------------------------------|-9---------------8-----------|
D--9-------------------------------|-9---------------9-----------|
A--9-------------------------------|-7---------------------------|
E--7-------------------------------|-7---------------------------|

E--4---6---7-----------9---6-------|---------6-------------------|
B--5---------------------------7---|-9-----------9---7-----------|
G--4---------------8---------------|-7---------------6-----------|
D------------------9---------------|-9---------------8-----------|
A----------------------------------|-----------------------------|
E----------------------------------|-----------------------------|

ヤフオクに新世界よりのCDが出ていたが、3000円で落ちたようjだ。
アマゾンで22000円の値が付いている事を思えば、破格の安さかなあ。

2月の山下の東京公演のチケット、もう買えるのかな？
席は自由席、指定席どっちだろうか。

>>320
自由席はないと思う。

東京公演に行きたい。でも東京に行くのは２０年ぶり
一人でいけるかなぁ、とりあえずチケット買って交通手段は
ゆっくり考えよう
「展覧会の絵」だったら迷うことなくチケットは買うよ

S席5000円、A席4000円で９月２８日に発売開始だね。
ttp://ent.pia.jp/pia/event.do?eventCd=0940627&perfCd=001

おおっ、曲目の一部が公表されてるね。他の曲目が楽しみだ。
チケット4000〜5000円とは安っ！

バッハ（無伴奏チェロ組曲第１番ト長調−山下和仁編曲）／他

９月２８日ね。
みんなＳ席狙いでいきましょう！

より詳しい曲目情報がありました
ttp://eplus.jp/sys/T1U89P0101P006001P0050001P002032971P0030001P0006

>>325
藤家渓子：夜との語らい（山下和仁のために）

物凄くエロい情景が脳裏をよぎった俺は逝ってよしですか？

山下和仁＜ギターリサイタル＞
10/2/10(水)東京・紀尾井ホール

＜演奏予定曲目＞
1.Ｊ．Ｓ．バッハ／山下和仁編曲：無伴奏チェロ組曲　第１番　ＢＷＶ１００７
2.藤家渓子：夜との語らい（山下和仁のために）
3.藤家渓子：貝の歌、石の歌（山下和仁のために）
4.アイルランド民謡−藤家渓子編：夏の名残のバラ
5.ガネッシュ・デル・ヴェスコボ：ファンタジエ　ソプラ　メディエ　インディアネより
6.Ａ．ドヴォルザーク／山下和仁編曲：＜新世界より＞第２楽章「ラルゴ」
7.愛陽：第三の靴

次第に全貌が見えてきましたね。
最後の愛陽は山下の娘さんの作品でしょうね。
火の鳥や展覧会の再演は次回のお楽しみという事ですね。

ただでも行くか

new動画発見！　
ttp://www.youtube.com/watch?v=OR6BzLcANJA　いつもの第１報者より

>>329　これは確かに見たことない！トロントのよか音がわずかに良い
いつだろ？

こんな映像がまだ世界には埋もれてるんだ
個人が隠し撮りした映像のように見受けられるが・・・GJ

>>329　最後まで見たけど最後電池切れかいｗ
しかしなんだかトロントの時より序盤から中盤にかけて集中力が低いような・・・
チューニングもかなり頻繁にしてるし、調子が良くなかったんだろうか。
まあそれにしてもすごい人だ・・・

たしかに最後が・・・
FULL LENGTH CONCERT DVD
って書いてあるからこの続きは連絡してくれなのか
売りつけるつもりなのかな？

>>329
大将がお座りになる椅子が．．．
金箔貼りとは言いませんがね。

作曲家の母親に学び、作品を世界的演奏家の父親が初演する・・・
なんというサラブレッド・・・

地球上でもっとも上手いギタリストというフレーズに惹かれて
ヨウツベの動画を見たがなんとつまらなく面白みのない音楽に演奏

これがクラシックギターなんだねw

絶滅寸前と聞いて納得
素人の率直な意見でした

>>336
30年前はこれが通じたんだ今見ると猿のせん○り

>>336
>素人の率直な意見でした
これが大事だけど
ネットの世界だけで何でも知ったつもりになるのは可哀想だな。

>>329
モニターが不自由な隠し撮り特有の揺れがあるが、会場が明るいため、
望遠で狙っている割には、良く撮れている。

最近では、Vado HDやKODAK Zi8のような暗所撮影もまあまあいける
超小型カメラがあるが、昔は大口径のレンズで撮るしかなかっただろうから、
記録がどれぐらい残っているかと言えば、あまり期待できないんじゃないかな。

http://gimpo.2ch.net/test/read.cgi/vcamera/1245238683/l50

>>333
この音では買う気にならないなあ。もっと良いマイク使わないと。
ロックのブートレグCDを結構持ってるけど、最近のはオーディエンス録音でもかなり音が良い。

ボイスレコーダーでＰＣＭ録音出来ちゃったりするからな。
レベル設定がムズいけど。

まあいろんな感想があっていいんじゃないの？

俺が気に入った物はことごとく廃れていく…

>>329
1990年頃のモスクワ公演ですね。既出のシャコンヌと同じ日です。
イスで分かりますよね（笑）

個人的には、トロントの演奏よりこちらの演奏が好きです。
トロントのは、ご本人が聴衆に触発されたのか、荒すぎますが
こちらは最近の山下氏に通じる洗練された表現が垣間見られる
気がします。

>>336
昔のは確かにメカは凄いが演奏そのものは荒い。
アランフェスなんて走り過ぎて明らかにオケとズレてるし。
でも、たぶん最近の演奏だと思うけど、それは良いと思った。
ギターそのものが他の楽器に比べて地味な音の楽器だから、
聞き慣れない人には魅力的でないかもしれない。
でもね、聞き慣れてくると他の楽器にない魅力が見えてくるよ。

>>344
聞く→聴くね、お前に音楽語る資格無し

>>344
>昔のは確かにメカは凄いが演奏そのものは荒い。
これで言い切るのは「群盲、象をナデナデ」。
何に重きを置くかでそれがカレの場合は「荒い」という評価につながっているんでしょ。
テク無しで荒いのではないというのは理解できませんか。

同様にアランフェスもオケがついてこられないからイライラして
「ソロに合わせてよって」求めているように思う。
国内で「こりゃCDでも流しているのか？」
と思わせるような完璧すぎる生を聞いたことが有るけどね。

山下さんを神とあがめる僕としては氏の様に爪と肉とかじゃなく爪だけで弾きたいものだけど、
仕事上爪伸ばせない・・・
プロで指頭奏法の人っている？
果たして将来指頭でトレモロ出来るようになるんだろうか・・・
指の力鍛えないといかんのかなー

某音大ではピアノが主の人は指頭奏法だったらしい。
ふる〜い情報ですけど。
それとソルも指頭奏法だったらしい。
ソスなしw

この人が指頭奏法らしい。　少し爪にあててるような気も？
http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=EEPLNaUR8lw
自分が指頭やってみた時は音がうまくでなくてだめだったけど、
力強い音だしてますよね。

あとポッスプの方だとこの人らも指頭だと思う。
http://www.youtube.com/watch?v=n7fF_eRYM5k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=NtmXEK2VGWQ&feature=related

アールクルーw
懐かしいなぁ。今何してるん？
いちおーベラスケス使ってたんだよな。

>>349
フラメンコの人か
映像見る限りでは
親指・薬指・小指は爪が確認できるから指頭奏法ではないなあ

以前、指頭奏法の時期があったがそれなりの音を出すためにかなり弾き込んだが
トレモロだけは自分なりの納得できる音までは作りこむことはできなかった

出た！　アールクルーｗ

チラ裏だけど、山下和仁のコピーをする前はこの人を真似ていました。
結局どうやっても、あの粘りのあるノリが出来なかったのであきらめましたが、
クラギ一本で万人受けする魅力的な音楽を演奏できる、稀有な人だと思います。

最近はソロギターのアルバムをいくつか出しているので、オススメ。

>>349　>>350 おおありがとう！　>>349の人は別の意味で驚きました。あの歳でハンマリングオンの力がすさまじいｗ　
>>350の人達は本当に指頭のようですね。どうしても丸くなる音をうまく曲の雰囲気に合わせていて、良いですね。
なんというか、年寄りになっても出来るし、350の動画の様に色んな表現法があるし、クラシックギターが趣味で本当に良かったなあ・・・

>>346
だから｢メカは凄い｣と言ってるでしょ。
有り余るテクニックをコントロールしきれてないって感じ？
勢いを抑えきれないともいうか？
それを｢荒い｣と表現したの。でも近年はその荒さがなくなって良いと思ったよ。
言っとくけど俺は山下ファンだよ。
でも近年の動画を見なかったらファンになっていたかどうか。...

>>343
１９９０年頃？　もっと後のライブだろ

その頃のテイクの、
レーザーディスクになったアランフェスやＤＶＤ鳥の歌の山下と比べると
かなり更けてるぞ。
具体的には、髪が薄くなっていてしかもピザ化してるだろ

今まで多くのオーケストラやギターコンサートを見てきて、
その中で感動したものや衝撃を受けたものも沢山あったが、
山下氏のコンサートだけはそれらとは何かが違った。
なんと言って良いかわからないけど、とにかく重い。重たい。
暗いホールの中に一人浮かぶ山下氏が、演奏直前に首をうなだれて自分の爪を観察する様はまるで巨大な亡霊のようで、
そこからズンとくる大きな音、非常に深みのある音、時折奇妙にゆがませる音、それらがドンドンとのしかかってきて、
他のコンサートでは絶対に味わえないような感覚に陥った。
コンポステラの歌などは特にそう感じさせ、曲が終わると同時に大きなため息が出来た。
重圧で息が出来ていなかった。
昔のトロントの動画の様に怒涛のごとき演奏で圧倒される事もあったであろうが、
今の山下氏が魅せるこの重厚な空気を是非コンサートに行って体験してもらいたい。
この様な感覚に陥るのは僕だけかもしれないが・・・
とにかく山下氏は天才の域を超えて誰も到達できない存在になっているのかもしれない。
何十年とコンサートを見てきたが、今のところ僕はそう思う。

355は、格付けスレのジョン信者だよ。

>>357
今の山下和仁を見ていると、肉体と出音が完全に一致しているような印象を受ける。
３５７さんが重厚な空気を感じたのなら、それは山下の生真面目な精神性の表れではないでしょうか。

コンサートで体験して欲しいというのは同意です。宣伝みたいで恐縮だが、
あれだけ完璧なバッハは、そうそう聞けるものではない。
ただ、静寂の美しさが感じられる人でないと、感動が半減するような気もする。

S席5000円、A席4000円で９月２８日に発売開始。
http://ent.pia.jp/pia/event.do?eventCd=0940627&perfCd=001

>>350
アールクルーを知って28年になるんだけど
彼は爪伸ばしてるだろ、じゃないとあの音は出せないし
1:35と2:04あたりで明らかに爪が見えると思うんだが

>>359
今回は宣伝もいいんじゃね？
2月のコンサートが成功して、パシフィックさんのドル箱になれば、
我々が山下和仁の生演奏に接する機会も増えると思うし。

>>361
28年前ね。当時のラジオやテレビでは、アール・クルーの曲が良く流れていて、
イージーリスニングと馬鹿にしていたが、1980年に発売されたLate Night Guitar一曲目の
煙が目にしみるを聞いてびっくり仰天。本格的なソロアレンジとテクニック、
クラシックの対位法とは異なる、カウンターメロディの新鮮さ、
そしてノイズ成分たっぷりの音色。
カルカッシ教本の曲に退屈さを感じていた当時の自分は、一気にハマってしまいました。

あの音は指頭と爪の両方で弾いているが、クラシックのフォームと異なり、弦に対して
ナナメに弾くことで、爪主体のクリアーな音でなく、ハスキーなトーンとなっていると思う。

クラギを弾くアマチュアは割といると思うが、通常のクラシックのレパートリーに飽きて、
他のジャンルに浮気するとき、アール・クルーやバーデン・パウエル、はたまたラリー・コリエルに
流れるケースが多いんじゃないかな。パコデルシアは難しすぎて聞くだけとかｗ

話を強引に山下和仁に戻すと、他のジャンルに浮気していた自分をクラシックの世界に
引き戻したのが、彼の衝撃的な演奏でした。
現在も進化を続ける山下和仁の演奏に、いまだに驚きを感じ続けています。

>>363
山下並に壮大で高い世界感を竹を割ったような清々しさで垣間見させてくれるおまいの書き込み、朝から感動したぜ！！

俺もオマエの壮大で竹を割ったようなすがすがしい自演に感動した(>д<)

>>365
自演じゃねーよ嫉妬厨。
おいらも部活はクラギで活動する一方、
アルクルーやリ―リトナー、ラリーカールトン、カシオペア、プリズムなど
クロスオーバーからフュージョンへの移行する頃の
当時の経音楽系音楽が好きだったから
通勤途中にiPhoneからわざわざ書き込んだんだよ。

とまあID:TU8l2KUnさんは、>>365のような単細胞バカに惑わされずまた書き込んでください。
楽しみにしています。

来年２月東京の曲目が発表されたが、どう思いましたか？

西宮のときは、延々と続く静寂の音楽の途中に、火の鳥の異彩を放つ
激情があったので、非常に素晴らしいプログラムであると感じました。
欲を言えば、アンコールでも情熱的な曲を演って欲しかったですが。

東京で予定されている曲目を見て、次のようなことを思いました。

１．無伴奏チェロ組曲　第１番
完璧なバッハがまた聴ける。でも３番や６番も聴きたい。

２．藤家渓子：夜との語らい
１９９７年の「家」に収録されている曲ですね。恥ずかしながら未聴です。
タイトルからして静かそうですが…知っている方、教えていただけませんか？。
西宮の燈火節は、結構変化に富んでいて、不協和音の一閃が印象的でした。

３．藤家渓子：貝の歌、石の歌
西宮で一番よく分からなかった曲がこれ。初演ということに加えて、
明瞭なメロディの無いスローテンポが８分間に渡って続いたので、少々退屈しました。

４．夏の名残のバラ
多くの聴衆が、あまりの心地よさに睡魔に襲われた曲。今回もこの曲順で
やるのかな…４分間程度のコンパクトな曲ですが、前曲を８分聴いた後では、
夢の世界へ旅立つ人が出やしないか、ちょっと心配です。

５．ガネッシュ・デル・ヴェスコボ：ファンタジエ　ソプラ　メディエ　インディアネより
聴いたことがありません。鳥取で演奏しているようです。ひょっとしてアンコールで
演奏した曲かな？　話は変わりますが、西宮の感想はネットでちらほら見かけますが、
鳥取のは１件しか見たことがありません。誰か書いてくれないものかなぁ。

６．新世界より　第２楽章「ラルゴ」
予定の曲目の仲では、これが最も注目度が高いでしょう。
奇跡の演奏がもう一度再現されるのでしょうか？

７．愛陽：第三の靴
どんな曲なのでしょう？　シンプルな作風を予想してしまいますが、予測に反して
エネルギッシュな曲だとサプライズ。というかチラシを見る限りでは、この曲が
トリなんですね。聖母の御子や鳥の歌のような感じなのかな？


今回も静寂に包まれた演奏会となるようですが、>>234にも書いたように、
山下和仁の思うままに弾いてもらえたら、それでいいかなと思っています。

この人リズム感悪くね？

リズム感と和声のとらえ方だけは東洋人じゃ無理だよ
北欧の無名の学生にも負けてしまう。
これだけは練習いくらしても克服できません。

ただ良い悪いといってもねえそのリズム感ってどうなの？
いくつか見本みたいなものがあればいろいろイメージも広がるのに

>>371
横スレ出しゃばりで失礼だが、日本人のリズム音痴の例を１つ。
ハッピバ〜スディトゥ〜ユ〜♪で手拍子打ってごらん。
原曲は３拍子なのに、２拍子で手を打ってるだろｗ

和声感覚の音痴ぶりは、小坊主達の読経の風景を思い出せば良い。
ピッチがてんでバラバラでもまるで無関心だが、これが許せなかったのが西洋音楽で
中世宗教音楽がグレゴリア聖歌みたいなモノフォニーからヘテロフォニーやポリフォニーに変わる時に
和声が発展した。

とまあ文化によって運動生理的な部分って結構変わるもんだよ。
逆に日本人の良い例。
２、３才児の供が （ 最近は目にされなくなったが ） 道路で白墨で円を描くのを見て
欧米人はびっくりする。
欧米の子供は特別な練習をしないと円が書けないらしい。
このことはフランスの冒険家ジャン・コクトーが著作の中で述べている。

>>372
すまんゴミが入って誤字った

×：このことはフランスの冒険家ジャン・コクトーが著作の中で述べている。

○：このことはフランスの前衛芸術家ジャン・コクトーが著作の中で述べている。

>>372
海外のドラマでもそんなシーン見るけど・・・3拍子だったかなあ？

＞2拍子で手を打つ
ないない・・・それ相当おじいちゃんおばあちゃんか、音楽に関心が無い人じゃないの

>>375
おじいさんですか？

え、あれ2拍子じゃないの？

俺完全に2拍子orz
ギターやめたくなった。

>>370
「東洋人じゃ無理」っていうけど、欧米で活躍している東洋人の
指揮者だっているじゃん。

Kazuhito Yamashita La Boda De Luis Alonso
http://www.youtube.com/watch?v=irr2uIdi9BA

N Coste Tarentelle Op 38 22, from 25 Etudes de Genre
http://www.youtube.com/watch?v=NoJCTrC4Kz4

Kazuhito Yamashita Hungarian Rhapsody No 2
http://www.youtube.com/watch?v=X87lakHeeqU

Kazuhito Y Naoko Yamashita Scheherazade Rimsky Korsakov
http://www.youtube.com/watch?v=RgRc0DmTr2M



どこかの外人さんがまた動画を４つほどアップしたみたい。
昔消されたのとかもあるけど（すべて既出だったら申し訳ない・・・）
しかしハンガリー狂詩曲がすごすぎる・・・
徹子さんの番組？の動画より素晴らしいです。
それと姉妹そろって指カンナ状態なのに驚いたｗ

展覧会の絵の小人も、ハンガリー狂詩曲も新世界も引きこなすおいらがきましたよ〜

でもプロムナードは引けないんだお！
ヴィヴァルディ四季の冬第１楽章もそうだけど、指がどうしても届かない和音が出てくるぅ〜（ ＞＜ ）

セゴビア編シャコンヌの例のアルペジオやバリオス郷愁のショ―ロはバッチリ決まるのにorz

プロムナードや冬第１楽章が弾けるエロい人いまつか？

スレ違い

>>380
まずYouTubeかニコニコで自分の演奏の動画作ってアップしろ

>>380
まずYouTubeかニコニコで自分の演奏の動画作ってアップしろ

うぜーな嫉妬厨
例のウクレレ小僧か？

>例のウクレレ小僧か？

違うねwwww
弾ける弾けるって言う前に弾いて見せろって言ってるんだよwwwwww

ウクレレ小僧で会話が通じてるやんｗ

>>379
アロンソは南米かどこかのTVの映像の悪いやつが最強じゃないか？

で、「指カンナ」って何？

10月にはテキサスでもリサイタルやるようですね。
ttp://www.austinclassicalguitar.org/site/

>>387　指でカンナの様に木を削る事ですｗ

ヤフオク　ベトヴェンのギター協奏曲ＣＤ
落札結果すげー
今放映中の何でも鑑定団に出しても恥はかかないｗ

http://page15.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/t133915673

>>390
マジすげ〜！！

梱包サイズ　〜80cm
マジすげ〜！！

入札した奴のほとんどはこのスレを見てるだろｗ

山下の『天馬効果』の実演を聴いたことのある人、
感想をお分かち下さい。

バリオスの大聖堂のアレグロを弾いてる映像ってないのかなあ？

>>379　消された！！　タランテラの動画にクラウンが文句つけてるみたいだから、それで他のもついでに消したのかー・・・
クラウン仕事はええ。ダウンロードしといて良かった・・・
DVD持ってるけど他の動画は貴重だった

たかがあの程度の音質・画質なのに消すぐらいなら
アマゾンにリンクはって購買を促すぐらいの気概はないのかねえ

あなたの動画 The song of Compostela が権利を侵害しているとの通報が NHK さ
んからあったため、この動画がアクセス不能になったことをお知らせします。

あなたの動画 Kazuhito Yamashita interview が権利を侵害しているとの通報が
NHK さんからあったため、この動画がアクセス不能になったことをお知らせします。

あなたの動画 Capriccio Diabolico (Homage To Paganini),Op.85 が権利を侵害し
ているとの通報が NHK さんからあったため、この動画がアクセス不能になったこと
をお知らせします。


注: 侵害行為を繰り返していると判断されたアカウントは、削除される場合がありま
す。今後この侵害行為を避けるには、権利を所有していない動画を削除してくださ
い。また、著作権を侵害する動画をアップロードしないでください。

詳しくは「著作権に関するご参考」をご覧ください。

この申し立てが誤っている、または当該コンテンツの使用許諾を得ているとお考え
の場合は、異議申し立て通知を提出することもできます。

この手続きにより、著作権侵害に関して虚偽の申し立てや不誠実な申し立てを
行った場合、国によっては法的に不利な結果になる可能性があります。

Sincerely,
- YouTube チーム

うおおおもの凄く消されたのか・・・
というかYoutubeの整理日だったのかな
色々保存しとけばよかった。
しかしどこでそれがNHK由来だと調べるのだろうか。
動画から自動判別するソフトでも使ってるのかな。

まったくNHKのあほが

ところで、来年２月のチケットどこで買うのよ？
やっぱりホールのチケットセンター？

>>399
ようつべは、テレビ局や音楽レーベルなどのコンテンツブロバイダ―に対して
削除申請専用のアプリ画面を提供してるんだよ。

http://subuya.tripod.com/king.html　　渋谷のキングだお☆★☆

ブックマークお願いします☆★☆

スカイプＩＤ　sibuya-king-yellow-busters

気軽にコンタクトください♪

みんなでわいわい生放送してます☆

遊びにきてね☆

イエローバスターズ最強！

>>402　それは分かるけど、よくYoutubeに大量にある動画から自分とこの動画探してくるなと

チケットゲット！　
しかし１２列目・・・　東京恐るべし・・

最前列ｹﾞﾄｰ

兵庫の時は前から二列目が取れたにもかかわらず
急な仕事でチケット無駄にしちまったからなぁ。
スーパーｗｋｔｋ

>>405
ありゃ？マジで？
パシフィックの電話で取った？

ぴあとかだと、割り当て分が後ろの方って可能性があるよ

げ、まさにソレだ。しくったか。

>>408
パシフィックで取り直してみたら？
とりあえず電話して空席の位置を聞いてみるとか。
電話受付だと、結構柔軟に対応してくれたよー。

>>409
ありがとう、考えてみるｔｈｘ

>>409
パシフィックでのチケット取得参考情報

http://jfk.2ch.net/test/read.cgi/classical/1246661177/208

S席１５-3だった。
くそ　ちょっと出遅れたぜ。
まぁよかった。よろしく近くの人

仕事なんで女房にチケとりを頼んだ。バルコニー席だった。まあいいか。
2004年のバッハの夕べ以来の生演奏だ。楽しみ。
新世界ラルゴ、最後の音が消えたかと思った後にまだあるので、あわてて拍手など
しないようにおねがいしたい。今から心配である。

みんな集中して聞くから大丈夫だろう。
西宮のアンコール５回目、カンシオンと聖母の御子のつなぎ目で
拍手が出なかったぐらいだし。

そそ　

というか完全に硬直状態になって
お辞儀をするまで何も出来なかった。

呼吸が止まってる人もいました。（うそ）

拍手より咳の音が気になった。集中して聞いているから、
すごく大きく聞こえる。
生理現象だから仕方ないかもしれないが、しゃくたくのツボを
押してこらえていただきたい。

ttp://doit.itabashido.com/seki/

極限のPPの美しさ、静寂の神聖さを追求しているかのような最近の山下さん。
若い時あれほど、ffを追求したからこそ到達できる領域なのでしょう。

欲を言えば、一晩で両方味わいたい。

今回のプログラム、激情系の曲をあと1曲
はさんで欲しかったです。

もしかして火の鳥は、再封印？
西宮に行った３００人程度の人だけが、千載一遇の機会を得た？

>>415
かろうじて呼吸はできましたが、確かに硬直状態でした
後日、軽い筋肉痛になりましたww

聴く側があれだけ緊張した演奏会は始めてですよ。

英語版Wikipediaの山下氏のページに載っていた、
トロントでのコンサートのレビュー記事が面白かったので、
和訳しました。もう内容を知っている方も多いと思いますが、
スレ汚し悪しからず・・・
もの凄い勢いで意訳なので、省略している部分も多いです。

私がジョージウォーレンによる山下の展覧会の絵のレコードのレビューを読んで、
疑いの心を持ってしまったのは当然であろう。
彼は私の良く知っている人で、商業的な誇大広告や詐欺を見抜く事が出来る人であった。

（そのレビューの内容は省略。まだ若い山下氏のスピードやダイナミックレンジ、展覧会の絵について。）

そのレビューにはジョージによる最大限の賞賛の言葉が書かれていたので、
私はレコードと楽譜を手に入れ、それを吟味した上で、
もし誰かが複雑な機械を持ってしても、この演奏は不可能であるとの結論に達した。
なぜなら演奏中にリズムを崩すことなく、スコルダトゥーラ（変則的な調弦法）を行う事は不可能であるからだ。

例えば”プロムナード”と”卵の殻をつけたひなの踊り”の間では6弦をDからEに変える必要があり、
それを演奏中に行えば、音程が外れ大惨事になると想像するのは容易い事だ。
ジョン・デュアートのスコルダトゥーラの講座を受けた者なら、
即座にそれを行う事は不可能だと知っているし、
それをリサイタルで行った愚かなギタリストも見てきた。
そう言えば、ある若いギタリストが演奏中に調弦をしたのは見たことがある。
彼はmano izquierda solaの途中で見事な手さばきで頭越しに右手で調弦をした。
すばらしいパフォーマンスであったが、音程は合っていなかった・・・

つまり、演奏中に調弦する事は不可能であり、
それは演奏家が演奏の前に時間をかけて調弦する理由でもある。
私はこのレコードが生演奏で録音されたとは到底思えなかった。
ある者は、彼は何かしらの装置を使ったのだと考えていたが、
もしそれがあるとすれば、博士号クラスの論文が必要となるはずだ。
というわけで、私は彼のコンサートに行く必要が出てきたのだ。
ジョージが言うような「くそとんでもない一夜」が存在するかを確かめるために・・・

http://www.guitarandluteissues.com/rmcg/program.gif
（プログラム表）

彼は傷ついたラミレスを持ってステージに現れた。
羊の様な笑顔で日本式の挨拶をする彼は、
この会場に集まった巨匠達に許しを請うかのようであり、
また、夕食会に集まった客人の前で演奏するように父親から命令されたシャイな息子のようにも見えた。
彼の頭に手をあてがい、「よしよし、演奏したくなければそれでもいいんだよ」と言いたかった者も居ただろう。

・・・しかし彼が座った瞬間、目の前で信じられない事が始まった。
シャイボーイが巨人に、ジキルがハイドに、変身したのだ。
私たちの中でこの少年は情熱的で熟練した芸術家へと変化したのだ。
まだ一曲も終えていなかったが、すでに私たちは心身ともに彼から逃れられなくなった。

この最初の曲（魔笛の主題による変奏曲：ソル）を私はこの30年間で何千回と聞いただろうか。
おお神よ！・・・（ここから僕の英訳能力不足により訳不能ｗ　感嘆の叫びが続いてるようですｗ）
・・・彼は座るとともに両肩をハゲタカの様に挙げ、狂人の力をもって両爪を食い込ませた。
最初の和音は雷鳴の様に鋭く、鶴の一声の様に澄んでいた。
続く和音は、名演奏家の持つ強力な握力により、このプログラムに疑問を持つ者を黙らせた。
（知識不足によりまた省略・・・）
私は、この東洋から突如現れた少年が、いかにして19世紀のオペラの世界観を的確に把握し、
ソルによってギター曲へと変えられたそれを我々に伝えてくれたのか、見当もつかない。
また、450人のギタリスト（しかも何人かはこの業界で有名な）を含む800名以上の観客が、
何が起きたか理解できているとさえも思えない。

一つ言える事は、この30年間で観てきたギターコンサートにおいて、一曲目でスタンディングオベーションが起きたのを見たのは初めてだったという事だ。
そこにはBrouwers、O’Dettes、Holmquists、Mercadals、Sakellarious、Russells、Kassners、Forrests、DannersそしてOpheesが居たが、彼らは涙をながしながら立ち上がり、狂ったように拍手をし、それが静まるのに多くの時間を要した。
ここにいる450人のギタリストはこの曲を演奏した事があり、ある者はレコーディングもしたであろうが、この演奏は決して忘れる事が出来ない物になったであろう。

うう疲れた・・・
ここから先は、山下氏のスピードの素晴らしさ、
それが決して技術の披露ではなく表現の一つとして行われている事、
彼のバッハについて、
彼が演奏の真っ最中に調弦出来、音のチェックも必要としない事、
そして彼のダイナミックレンジの常識を超えた広さ、
それに小指を使ったトレモロについて書いてあります。

彼がそれらを出来るようになったのは、
彼の師が不可能な事を不可能と教えなかった為だと著者が言っていたのが特に面白かったですｗ

とにかくこの日、著者は相当に驚いたようで、
映像に残っているような観客の狂喜乱舞も理解出来た気がします。

言い忘れましたが最初も省略してあり、6段目くらいから英訳を始めています。
もしよろしければどなたか続きをお願いします・・・
当時の様子が分かり、とても面白い記事です。

丁稚な日本語、申し訳ありませんでした・・・

その記事は
http://www.guitarandluteissues.com/rmcg/ophee.html
こちらです。
訳は6段目くらいから始めています

GJ　ｔｈｘ

俺は現代ギター誌で有名な音楽評論家が

ロシアの大地に育ったひまわり畑を若者の暴走するバイクが
ひまわりをなぎ倒していく光景と評した方がよっぽど
印象に残ってるよ。

>>420　乙！
当時の常識との乖離が、生々しく書かれているね。

ところで、山下さんは現在、北米ツアー中で今日はサンフランシスコで
バッハを弾いていると思うんだが、その感想もどこかにＵｐされないかな？

まあ、ひいき目なしに見ても、ひまわり云々よりも420からの評の方が、
25年前の状況が伝わってくるな。

このスレの書き込みも、25年後に便所の落書きとしてだけではなく、
少しは資料価値のある物になっていることを願うよ。

>>420
GJ
Good Job じゃなくて Great Jobです。

私、隣のページから書いてみようかな。
ttp://www.guitarandluteissues.com/rmcg/yamashta.htm
書き手は同じくMatanya Ophee氏。
------
故George Clinton（Guitar International誌の編集者）は1984年ライブ演奏の私の
レビューを読んでいたが、どういう理由か、ボツにした。それでも彼のテリトリーに
山下がやってくると、Clintonも自分で見に行かざるを得なくなった。彼のロンドン
コンサートレビューはG.I.誌の1985年11月号に掲載された：

（以下、その記事からの引用となります）
Kazuhito Yamashita
Queen Elizabeth Hall, 23 September
Giuliani: Grande Ouverture, Op. 61
Rodrigo: Invocation et Dance (Hommage a Manuel de Falla).
Takemitsu: Folios I -III
Britten: Nocturnal,Op.70.
Interval
Mussorgsky, arr. Yamashita: Pictures at an Exhibition.
（中略）

休憩の後、大作『展覧会の絵』が始まった。曲の解説をするつもりはない。
オリジナル版は周知であろう。John Duarteは山下の1983年3月の録音について、
技術的困難さを論じ、出版された編曲の信ぴょう性に注意を向けている。「その他
にも、第10ポジションでの3音和音の下で、ローチューンの弦（D/E）を（疑似）連続
トリルしている件がある。後者は、不可能とは言わないが、物理的に実現できる
とは思えない。超高速ポジション移動により錯覚を起こさなければならないのだ。

（中略…“こびと”の楽譜掲載）
ttp://www.guitarandluteissues.com/rmcg/gnomus.jpg

コンサートでの山下は電光石火のポジション移動に没頭しており、ある鋭い観察者
の言葉では『蜂の巣箱を抱えた片腕の壁紙張り』のようであった（要するにあっち
こっちと無茶苦茶に忙しい）が、楽譜が示す音にはなっていなかった。
（中略）

後に、私たちはこのパートを弾こうと試みたが諦めた。そしてあるコンサート
プレーヤーに協力を仰いだ。彼が言うには、このスコアを見る限り、録音して二重
トラックを使わない限り、このパッセージを弾くことはできないそうである。
この証言により調査の方向性を決め、カセットレコーダーとレコードプレーヤーの
速度可変機能とボリューム調整を使って２つのパートを分離した。結果、トリルが
途切れないこと、和音のパッセージとシンクロしていることが我々の耳に明確に
わかった。このスコアをどう解決するか読者のアイディアも教えてほしい。
（後略）

短いですが以上です。

Ophee氏は、『展覧会』のレコードはダビングされているという中傷で山下を貶め
ようとした、ということでこの文章を書いた編集者を厳しく指弾しています。
後の方では「誰が山下を恐れたのか」というような文章も載せています。
まあ英国ですけどねえ（Ophee氏自身はロシア系とのことです）。

ちなみに、Ophee氏は、件のパッセージについては「レコードを注意深く聞けば、
高い和音が楽譜通りの音価ではないことがわかるはずだ」
としています。

>>431 素晴らしい！　GJ

「こびと」のトリルについては、以前このスレでも話題に出ていましたね。
展覧会の絵を弾こうとする人が、楽譜の5ページ目にして遭遇する、
大きな謎の部分だと思います。
（以下引用）

71 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2006/02/26(日) 20:27:52 ID:yOsoIxrw
>>63
お、展覧会の絵だ。初めて動画見たよ。
第一楽章のグノームのラスト辺りの指の動きは凄まじいな。
ってか、この曲弾ける人間って他に居るんかぃ？

8 名前： ドレミファ名無シド [sage] 投稿日： 2006/08/05(土) 02:56:43 ID:bt7AmSc7
謎その２
こびとの終盤、低音弦をトリルしながら、どうやってコードを弾いているのか？

答え
瞬間的にトリルを止めてコードをブツ切りで弾いている。
ＣＤでコード音が伸びているように聞こえるのは、何かの間違い。

>>434
いまならyoutube動画でよくわかりますね。
だから、あの楽譜は「こう弾くような気持ちで」ってことなんでしょう。

オークションにハンガリー狂詩曲が出たな。
落としてCD化するか迷い中。

>>436
＞落としてCD化するか迷い中。

まぢ？
CD化して販売したら売れるだろうな〜
もちろん違法行為で逮捕されちゃうけどw

ただ以前、ジョンの海賊版CDをそれとは知らず落札したことがあったなw
この時はてっきり正規版だと思ってたので
音が悪過ぎで頭に来た

いや、売らないけどねｗ
こんなとこに頼むとか↓

ttp://www.adcsystem.net/adcs.htm

>>436>>437>>438

何故に、「ハンガリー狂詩曲」「SONATA」「ベートーベン・バイオリン協奏曲」
あたりだけ、再発売されないんでしょうね？

山下氏が以前弾いたらしいアルビノーニのアダージョ、聞いてみたい…
どんな編曲なのだろうか。
YouTubeでpeo kindgrenって人が弾いてたけど、少しだけ地味だったな。

LP時代の音源のCDで再々発売されてるのは「展覧会の絵・火の鳥」ぐらいじゃないかな？
自分はバリオスの「大聖堂」特に3楽章の音源を探してる
たまにギター・リサイタル�Uがヤフオクにでるけど結構な値段になって手が出ないんだよね

>>441氏の書き込みに触発されて、久しぶりにリサイタル２聞いてみた。

大序曲の盛り上がりをアルペジオでなく、ストロークしている
やり過ぎ気味のところや、メロディーの起伏に合わせた性急な
クレシェンドなど、現在とは違う青さを感じる演奏だと思いました。

昔のコンサートでよく演っていた（ですよね？）蜘蛛の歌や魔笛などの
重要曲も入っているので、廃盤になっているとは知らなかった。
何とかして聴いてもらう方法は無いかな・・・

>>442
状況によっては違法行為になりかねないのでそのお気持ちだけで十分です

ちょっと思い出を語らせていただければ
バリオスの大聖堂のアレグロ特に出だしや
テデスコのボッケリーニ讃第四楽章の出だし（旧版のギター・リサイタル�Tのほう）
あと最初のバッハのパルティータ2番のジーグの途中の上下するスケールのところなど
既成のギターの演奏とは違うなんというかピアノに近いようなグルーブ感あふれるサウンド作りに深く感銘しました

バリオス以外は新録音版で手元にあるのですがそれでも旧版に比べたら随分大人しくなったというか
劣化したようなというかはたまた洗練された演奏になったなあと思いました
旧版はすべて手元に無いので懐古趣味で美化されているのかも知れませんが（笑

>>443
＞既成のギターの演奏とは違うなんというかピアノに近いようなグルーブ感あふれるサウンド作りに深く感銘しました

そうそう。
完全アコースティックでこれができるのは山下とパコデルシアだけ。
しかも山下の場合は、芯が鋼の様に太く音量も桁違い。
こんな怪物クンはもう100年経っても現れないだろう。

たぶん山下の気持ちがわかってあのように弾きたいという
若い人は数百人はいるはずだが、やはり技術的に難しいのかな
って思う。
バケモノ出て来い。

http://www.youtube.com/watch?v=QaMrXpevb4I
既出だったらごめん。この若い人が山下氏の新世界を弾いてる。
綺麗に割りと音量も大きく弾けてるけど、外人さんがコメントで書き込んでいるように、
やっぱりダイナミックレンジや表現力が山下氏に及ばない・・・
でも将来に激しく期待！

>>446
展覧会の絵も上がっていたはず

１０月２日のサンフランシスココンサートのレビューのようです。
ttp://www.sfcv.org/reviews/san-francisco-conservatory-of-music/bach-stewed
イイとこもあったが、早いパッセージが弾ききれてないとこもあったよ、
って内容ぽい。

>>448
�d
a major disappointment だってさあ。
早すぎて各声部の聞き分けが難しい、アクセント付けすぎで本来の曲の流れが
切れている、舞曲のリズムになっていない、そんなところ。

>>448
機械翻訳でざっと見てみたが
印象的にはかなりの辛口批評みたいだな

チェロ組曲１番と６番、ヴァイオリンソナタ２番を演ったのか。
いいなぁ〜　日本でもやってくれぃ

>>445
http://ime.nu/www.youtube.com/watch?v=g8IoOscy2iw

>>452
一分でリタイア

>>452
教室の発表会？
こんな超難曲にチャレンジするなんてスゲーよ！
俺はちゃんと最後まで聴いたどころかDLもしたぞ。
もし家の近場で、事前に知ってたら、絶対に聴きに行ってたよ。
つべ教えてくれてありがと！

できないことにチャレンジするから上手くなるんだよ。
できることだけやってても進歩はない。

山下さんの演奏技術に限らず既存の演奏技術をさらに昇華した
今までに聞いたことのない演奏表現をどんどん吸収してこれからの人たちに演奏してほしい
そのためには果敢なチャレンジ精神とそれを取得するための地味な練習しかないからなあ

でも持ってるものが全然違うんだよな。
速さだけじゃないんだよ。

10/2のコンサートは日本ではそのように伝わってるのでしょうか？
日本から現地に行かれた方とかいるのかなあ

サンフランシスコのブログ感想があった。

This past Friday was an experience I'll truley never forget. Kazuhito Yamashita,
で始まり
A review was written and published about the concert just yesterday.
I am 100% against it. The reviewer talked about..
後、訳よろしく。
ttp://thefeelgoodblogoftheyear.blogspot.com/2009/10/no-regrets-just-rebirth.html

>>448
あー　それ、Scott Cmielの記事か（ 苦笑 ）

Scott Cmielって、バッハになると途端に辛辣で妥協を許さない評論をするので有名だよ。
昔の山下レビューでも 「 バッハだけ 」 極端に酷評してた（ 苦笑 ）。

例えば（ 以下、意訳 ）

Guitarist Yamashita's Sensuously Beautiful Britten　／　by Scott Cmiel　／　January 29, 2000
（ http://www.sfcv.org/arts_revs/yamashita_2_1_00.php ）

でも、


　＞ Yamashita's sensuous playing imbued the work with an atmosphere of mystery.
　＞ 山下の美感的な演奏は、神秘的な雰囲気を醸し出した。

　＞ A beautiful work, it was well suited to Yamashita's sensitive and colorful playing.
　＞ とある美しい作品、山下の繊細で豊かな音色が良く似合っていた。

　＞ After the Bach and Beatles arrangements I was not looking forward to hearing Yamashita's interpretation,
　＞ but much to my delight, the interpretive skill shown at the beginning of the recital was in evidence throughout this twenty-minute work.
　＞ バッハとビートルズの後、山下の演奏解釈には期待を持てなくなった、
　＞ しかし嬉しい裏切りで、リサイタルの最初に見られた演奏解釈力が、
　＞ ２０分に渡る作品（ 注：ブリテンのノクタ―ナル ）の隅々で、はっきり見えていた。

　＞ Yamashita captured the mood of each variation in a well-shaped and sensuously beautiful performance.
　＞ 山下の、彫りの深く美感的な演奏は、どの変奏曲でも曲想を上手に捉えていた。

（ 続く ）

（ 続き ）

とベタ誉めなのに、バッハ （ チェロ組曲６番二長調 ） となると手の平を返したように

　＞ Yamashita accented each note of the opening figure creating a ponderous effect.
　＞ 山下は、出だしではどの音にもアクセントをつけたので重苦しかった。

　＞ The sixteenth note passage at the Prelude's conclusion, while technically impressive,
　＞ was forced to create the impression of a mere virtuoso showpiece.
　＞ プレリュードの最後の１６分パッセージは、技術的には印象的だったものの、はったりの無理強いだった。

　＞ The following movements each failed to convey the dance rhythm that is their essence.
　＞続くどの楽章も、本質であるダンスリズムが伝わらず失敗だった。

　＞The Courante, Gavottes and Gigue were characterized by a relentless drive and muscularity.
　＞そのクーラント、ガヴォットらとジーグで特徴的だったのは、度が過ぎた迫力とこてこてぶりだけだった。

だからね。
まあScott Cmielのバッハ演奏評は話半分に聞いとけば良い（ 笑 ）。

逆に誉めたやつがあるなら聞いてみたいね。
バロックは実は崩れにくいと思ってる。

ＭＯＮＫ’ＳブログにTexasでのリサイタルの感想がのっておった。
「青い花」とバッハやったようだ。

>>463
これですね。最後のアニメは日本向けジョークかな？
ttp://hucbald.blogspot.com/2009/10/concert-review-kazuhito-yamashita-at.html

>>464
もう写真見るだけで普通じゃない気を感じるのが凄い。
でしょ。

とらはのねえちゃんか…。

>>466
とらはのねえちゃんって何？
犯珍オタ？

ハンガリー　若干高画質版　
ttp://www.youtube.com/watch?v=TMHAxQSV_vQ

>>468
やっぱ他とは全く違うなw

大将のリサイタル２
大聖堂の3楽章の鋼のようなアルペジオ、そして上声部のメロディがくっきり
浮かび上がらせる技術、スラーの強さ、左手の驚異的なレガートさ。

ソルのソナタの第1楽章の始まって直ぐの装飾音、どうしてあのテンポで入れられるのか？
そして、ロンドの例の３ポジションセーハではじまる超難所。これどうしてあのテンポ、強さで弾けるのか
今をもってわかんない。
鎌田さんは、この箇所は届きませんと諦めていたな。

大序曲は、もう編曲に近いけど、こんな演奏を目の前で演られたら、ちぶるな。

大将の数多い録音のなかでも、実に思い出深い、そして衝撃的なCDだな(絶対に売りませんが)。

>>464
１枚目の写真、弾いてる音が聞こえてきそうだ。素晴らしい。

記事の内容で印象に残ったのは、20年前の攻撃的なトーンやダイナミック
レンジの大きさが現在では変化し、暖かなトーンとなっていること、
ブリッジ近くから指板上まで使って弾弦し、ピアノやハープ、そして鋼のような
音から控えめな音まで多彩なトーンが聞けたという箇所です。

このスレの感想と共通したものを感じました。

>>471
でも枯淡の境地というのでもないね。西宮の火の鳥は若い頃を上回るパッション
だったし。
それにしても、オースチンは、オタクが多いな。関連がいまいちわからん。
ttp://www.austinotaku.com/2009/10/11/kazuhito-yamashita-classical-guitar-concert/

日本びいきの外国人の中にアニメや漫画ファンが多いからだと思うよ。

正直驚くけど全然感動しないのは何故？

好み

早口言葉の名人の類。

山下の演奏ってグラギの世界では速いと言われてるけど
クラシック音楽全般ではいたってノーマルなテンポなのにな（´・ω・｀ ）
ID:5B0iusQzは他の世界を何も知らない可哀想な人。

同情なんかしないけどｗｗｗｗｗ

最近は早口言葉名人というより、アル・ジャロウか江戸屋猫八の類

速度の緩急、音量の法外なダイナミックレンジ、トーンの異常な多彩さ、
それらが形成する立体としてのトータルな表現力の、巨大で歪な圧倒的威容。
そこにみな痺れる（あるいは引く）のであって、速さなど、山下と言う巨槐の一角に過ぎない。
群盲象を撫でる、とは言うが。

「速いだけ」とか言えるのは、多分アロンソと魔笛の動画くらいしか見たことないからでは。
煽るつもりではなく、本心からそう思う。

俺も実際の演奏会で山下氏の演奏を聴いた事は無いんだけど
巷にある動画だけでも幾つか見れば、>>479が書いたような事は十分想像出来る。
持っている世界が圧倒的で激しいから、人によっては受け付けなかったり
曲の解釈が俗っぽいなどと言われるのもまあ理解できるけど
「速いだけ」なんて事は絶対に言えないよ。

渡辺の演奏は神がかりで誰もあのように演奏できないと思わせる。
でも山下のは30分聞いたら飽きてしまう。

山下のはテクニックだけだから、そんなのパソコンだったらもっと速く正確にできる。

>>right
ピアノの世界では山下位の速さは普通
ピアノに限らないけど

でも、一般の音楽評論家が山下の演奏に驚嘆してるけど。

ピアノは機械だから速く弾けて当然！
ピアノは猫が弾いても犬が弾いてもみんな同じ音のくだらない機械に過ぎない！
こんなものに夢中になってるのは異常！所詮機械なんだから。

食いしん坊バンザイ

山下の信者はクラ板じゃ相手にされんから速弾命でクラ音痴の
ここの住民とらんでぶーw
もうもどってくんなよーwwwwww

ピアノは楽器じゃないね、機械に過ぎない、歌えないよ〜

俺が言いたいのはそれをギターでやる凄さって事
初めてアロンソを聴いた時の衝撃は今でも忘れないし
今聞いてもその気持ちは変わらない

ギターでモツを！


http://www.youtube.com/watch?v=GWh79fnLn_s&feature=related

>>477
楽器が違うのに比較するなんて全くのナンセンス。
ギターに限らずどんな楽器もピアノより速く弾けません。
馬鹿なのね。

>>491
馬鹿はお前だろ（ 苦笑 ）
>>477は山下を批判なんかしてねーだろ
ID:5B0iusQzが>>476で山下を早口言葉って揶揄したのを受けて、
音楽的にはノーマルであって早口なんかではないって言ってんだろ。

ピアノは機械、楽器じゃない。鍵盤はただのボタン。音の強弱しか表現できない。こんなもの弾いて何が楽しいのか？

>>490
ジャイケルの親戚かと思いました。

なんか昨日くらいから変なのが沸いてるな。
ピアノ批判？そんなことして何が面白いんだ？

ピアノは音作りができないから、山下はピアノを選ばなかったのだろう。

ジャイケルの親戚のバッハです。

http://www.youtube.com/watch?v=JyEYWFnfAe0&feature=related

山下ファンだが、ピアノは機械と言った人間に反論。
　強弱の変化しかないと言うが、ピアノもタッチで全く音の表情が異なる。聴く人が聴けば、
明らかな違いとして聞こえる。演奏者ももちろんタッチに気を遣う。
　更に強弱が付けやすいということによって、和音の音量の配分がしやすい(音のバランスで同じ和音でも全く感じが違う)ことや、フットペダルを踏んで、
音が重なり豊かになっていく。
　出したい音が押すだけで出るというのは、音楽を奏でやすいという点で大きな魅力。ギターは爪の状態や奏者のテクニック、
調弦の具合で結構ばらつきが出る。楽器のことは詳しく解らないが、これだけ考えてみても、ピアノは非常に魅力的な楽器。
機会なんかじゃない。
　ギターはギターで固有の魅力があるけどね。

498に一票

ピアノは持ち運びが大変なのです。
パイプオルガンは持ち運びが出来ないのです。
これ演奏者には実はストレスです。はい。

ギターはちっこくて持ち運びが簡単でいいですね。

>>498
ピアノ擁護者がよくやるインチキ反論。

>>490
モーツァルトね。1984年の映画アマデウスでは、病に倒れたモーツァルトが、
口述でレクイエムを作曲するシーンがスリリングで印象に残りましたが、
その他に、オペラ魔笛等のハイライトシーンが挿入されていて興味深かったです。

その魔笛の挿入歌で　A woman's much better than wine　と歌われるメロディが
長年記憶に残っていましたが、1991年の山下和仁と尚子さんのデュオアルバムの
19曲目で同曲を演奏していて、おぉっと思いました。

早くてパーカッシヴな旋律をハーモニクスで弾いていて、そのセンスの良さに
脱帽しました。山下和仁のハーモニクスは、そのクリアーさと音の大きさに
ビックリさせられますが、メロディやスケールまで弾いてしまう所も、他の
ギタリストに無い特徴ではないでしょうか。（キエフの大門とか）

タッチによってハンマーが弦を叩く位置や角度が変わるとでも思ってるのでしょうか？
変わるはずがない。よって誰が弾いても音は同じって事ですよ！

−−−−以下ピアノ議論スルーで−−−−


皆釣られすぎ・・・

ところで山下さんのあの１発調弦、変調法なんだけどさ、
あれって特殊な方法か何か使ってるの？
例えば６弦がびしっとD→Eに合えば、
開放弦で鳴らしてる他の弦と６弦が共鳴して震えているのを見てるとか・・・
いや、ないか・・・ｗ
それとも野生の観で、この音の時はこれくらい回すとか、
D→Eにはこれくらい回すとかが分かるんだろうか。
休憩時に弦張り替えるらしいけど、どちらにせよチューニング早いんだろうな・・・

野生の勘というより、セオリックに何回ペグを廻す、という風に
調弦しているように見えます。
まず一気に何回かペグを廻して、最後に微調整という動き。

西宮の時は楽器の調子が悪く、時々ペグが「カキッ」と鳴いてしまい、
一発で合わない事がありました。

自分も一発チューニングに何年も挑戦していますが、ドロップＤすら
いまだに出来ません。山下和仁は２０才の頃から完璧に出来ていました。
比較するのもおこがましいですが、つくづく天才だと思います。

>>505
なるほどー。セオリックという言葉に反応して、
今仕事休みで暇なので、ある実験をしてみました。
チューナーであらかじめDとEのペグの角度を出しておいて、
ペグの軸のそれぞれの位置に赤と青の水性ペンでマークをつけておき、
軸受けには緑のマークをつけました。
で、回転数（約一回転）を覚えておき、マークに合わせると、
当たり前といえば当たり前ですが１発で調弦出来ました。

おお、出来るじゃないと思いましたが、

よく考えると氏の演奏ではあの力強い演奏で元々の位置がガンガンずれる訳で・・・
やはり天才だ・・・

検証、乙です。

たぶん山下和仁の頭の中には、一発チューニングのやり方が
方法論としてあるのだと思います。誰かインタビューしてくれないかな・・・

ペグを回す時の重さで調律してると思われ。

重さ、つーか回転度数の感覚だろ

共鳴を体で感じてるんじゃないかと思うんだけど

>>510
お　なるほど。
小さな音を聞いてるわけね。

三味線弾くおばさん、皆やってるけど。

ピアノは機械で全く歌うことができないのだから、ギタリストはピアニストにコンプレックスを持つ必要はないと思うよ。

>>477
セルシェルが来日して関係者や愛好家の間に話題になった後、
山下は逆に 「 セルシェルって誰？」 と質問したのを
その質問をされた者から聞いたことがある。
山下は幼少からクラギ音楽だけに引きこまらず、
むしろシンフォニーやコンチェルト、チェンバーを普通に聴きまくってる。

山下とは何度かジャムったことがあるが

あいつはアドリブできない

単なるギターを弾く機械

>>513
ピアノについてもっと勉強した方が良い。
若しくは耳を鍛えなさい。

山下はMIDI登場によって負けたな

>>514
逆に聞きたいのだが、クラギの音楽ばっかり聴いている人っているのか？
一人の演奏者が、制約の多い楽器で奏でる音楽より、シンフォニーや
バンドサウンドの方が、より広い世界を表現できると思うが。

そんな理屈を凌駕するぐらい、山下和仁の天才が表現する世界は魅力的だけど。

このスレのお前ら、普段何聞いているのよ？　朝から晩までクラギじゃないだろ？

>>518
その感覚が当たり前なのですが、
一定年齢以上の愛好家、つまりセゴビア〜イエペス〜ブリーム〜ジョンあたりを
マンセーする方々は、そればっか聞いている。

だから悲しいかな山下さんの広い世界が全く理解できないらしい。

なるほど愛好家、ね。　じゃあ仕方ないな。

自分は山下和仁の編曲物から原曲を辿ることで、聴く音楽の
幅が広がった。山下氏には感謝している。

山下の演奏はテクニカルっちゃあテクニカルだけど、
走ってもバズっても一心不乱に弾き倒すあの演奏は、
人間味溢れすぎてて機械的な印象とは対極だよなあ。

機械的な速さではないんだよなぁ。

>>518
俺は８０年代ロック・ポップスで育った人間だから、普段聞くのもその時代の洋楽。
クラシックはかじった程度しか知らないし、クラギも我流で爪弾く程度。
でも山下氏の演奏には惹かれる。

こういうと「一緒くたにするな！」と気を悪くする人が居るかもしれないけど、
俺にとってはマイケル・ジャクソンやスティングやジョージ・マイケルなんかのヴォーカリストや
スティーブ・ヴァイみたいなギタリストが好きなのと同じように山下氏が好きだ。

自分で言うのもなんだけど、氏はクラシック畑じゃない人間をも惹きつける圧倒的な世界を持っていると思う。

えー逆だろwww
山下万セーしてるのは中途半端にあれこれ聞いて
クラはおろかセゴビアブリームすらろくにきいたことがないと
いう感じがするよww
クラ聴込んできたやつは山下みないなゲテモノは
まともには相手しないだけだってwww

>>517
実に馬鹿丸出し（ 嘲笑 ）
だったら山下だけでなく全ての演奏家がMIDIに負けるだろ。

ところが現実はMIDIに負けたのはお前の演奏だけ。
ほんの一例で説明すると、

　MIDIとお前の演奏：ニワニワニワトリガニワイタ。
　クラシックの演奏：庭には鶏が２羽居た。

と、アーティキュレーションによって音のかけ方や切り方を規定し、
表現文法的なニュアンスと意味を与えるのがクラシックの演奏。


>>520
＞自分は山下和仁の編曲物から原曲を辿ることで、聴く音楽の幅が広がった。

何だお前、その程度じゃクラシックすらほとんど碌に聴いてねーだろ（ 苦笑 ）

まあ確かにクラシックという大海の、ほんの浅瀬しか齧っていないのは本当だ。
クラシックに限らず、音楽には多くのジャンルがあって、それぞれに素晴らしい
作品がある。その全てを一生のうちに聴きつくせないのは、無念の限りだ。

音楽には大別して2種類あると思う。それは良い音楽と悪い音楽で、その差は
コンポーザーとプレイヤーの才能・情熱から生まれると考える。
機械が演奏する音楽には、この差は生まれないね。
しかし純粋に機械が演奏している音楽など稀で、ほとんどは打ち込む人の
音楽的バックグラウンドやセンスが色濃く出ると思う。

全ての音楽を聞くことは出来ないが、良い演奏家を選んで聴くことは可能だ。
何年も山下和仁を聞いているが、掛け値なしで素晴らしいプレイヤーだと思うよ。

ところで、オークションに山下和仁エディションの第１集が格安で出ているな。

音楽なんか婦女子のお遊びだ！汗して働け！

>>518
ほとんどクラッシックのみ。楽器では、クラギとフルート、ピアノ少々。
コンサートでは、でもクラギは行かない、オケかVn、pf等。勿論、山下だったら行くけど、ここ10年位は、地方に来ていないよね。
最後に聴いたのが新世界だったと思う。

ネタ提供。世界の3大クラギタリストは、誰？というもので、
やっぱりジョンが一番多いかな。
http://lnt-guitar.com/home/forum/viewtopic.php?f=5&t=1552&start=30

勿論、自分は、スレタイ通りの意見です。（ちなみに、学生のとき、地方に来た山下の
演奏会の手伝いをしたときからのファン。）ゲネプロはやらずに、
浮かんできたパッセージを気の向くままに弾いていたと思う。
先生が食事に誘ったのだけど、仕事があるとかで、早々にホテルに引き
あげてしまった。今思うと展覧会の絵の発表前だったから楽譜を創作中だった
のかもしれない。

>>529　mixiに書いてた人かｗ

故人だと
アンドレス・セゴビア
ホセ・ルイス・ゴンザレス

現役だと
山下和仁
クリストファー・パークニング

>>530
いいえ。mixiには、なにも書いていません。

BTW,　上でとり上げられている日本人は、山下だけですね。
世界的な評価と人気との差は、ちょっと寂しいです。若い頃の演奏はともかく、
近年の神がかり的な演奏は、是非後世に残して欲しいと思います。

>>531
オールクラギですね。造詣の深い方とお見受けしました。
もしかして、ハウザー３世の人？　違っていたらごめんなさい。

このスレで時々パークニングの名前を見るので、CDを買ってみました。
山下和仁とはまた違った意味で、天才的な音色ですね。
ああいった、いかにもクラギ！　って音はどうすれば出せるんですかね？

渡辺範彦に比べたら山下のギターの音はおもちゃのギターみたいだね。

渡辺範彦は審査員全員一致のパリコン優勝みたいだったけど、山下の場合は違うんじゃない。

>>518
プレグレヲタだった自分ですが、何故かクラギの教室に通っていました。
クラシック以外にクラギで弾ける曲をいろいろと物色していましたが、
なにやらパコデルシアとか言う凄いギター弾きが来日するらしい、と
学校の一部で話題になり、クラスメートと一緒に観に行きました。

それが、ジョン・マクラフリン、ラリー・コリエル、パコ・デ・ルシアの
いわゆるスーパー・ギター・トリオでした。

・・・物凄いショックを受けました。その時ラリー・コリエルが弾いたスペインの
ソロがあまりにも素晴らしく、その感動を求めて色んなギター弾きを聴き続けて
いますが、際立って才気の迸りを感じさせるのが山下和仁でした。

最近、ブートでＳＧＴ来日公演が聴けるようになり（行ったのとは違う日ですが）、
素晴らしい演奏は、何としても後世に残しておくべきだとの意を強くしています。

ＳＧＴ懐かしいね。
俺は、ＳＧＴよりも前に、チックコリアとディメオラが一緒に演っていたころ
が最初だった。
ディメオラは白夜の大地も聴いたけど、エレガントジプシーをなんといっても
良く聴いた(コピーした)。
なかでもスペイン高速悪魔との死闘はよく練習した。

コリエルは、ボレロとかシェエラザードなんかが印象に残っている。
枕不倫は、どうも肌に合わなかったな。魔は美酒にＯＫは、なんかなあ。


ヴィダルは、3人の中で、山下を特別な印象に残っているといっていたな。
辛口のこともいっていたがね。

のりちゃんは、天才的だったけど、天才ではなかったね。

山下さんの演奏はBGM的、何にも心に残らない。

動と静の魅力があるコンサートを直に見たら、とてもBGM的とは言えないと
思います。未だに高校生の頃初めて見た山下さんのコンサートの情景は
心に残りまくってます。約２０年前名古屋でのコンサートでした。

アル・ディ・メオラ！
当時はテクニックだけの冷たいギタリストとか言われていたが、1980年の
Splendido Hotel を聴いて、エモーショナルなプレイに感激した記憶があります。
エレガント・ジプシーは、スペイン高速悪魔もさることながら、地中海の舞踏での
パコの壮絶なリズム感に感動して、創刊まもないギター・マガジンにスコアを
リクエストしました。その甲斐あってか、数号後に地中海の舞踏が掲載されて、
これまた感激しました。

何もかもみな懐か（ｒｙ

同世代が多いんだなｗ
70年代後半〜80年代前半、Jazz/Fusion界ではディメオラがパコをフラメンコ界から
引っ張り出してきてやがてそれにマクラフリンやコリエルが加わってムーブメントになっていく。
一方クラシック界ではバルエコのそれまのギターでは考えられなかった均一性と正確性、11弦に
よるセルシェルのバッハを始めとするバロック作品の解釈、それと平行して山下は次々と
オーケストラ曲をギターソロにアレンジして発表して行く。
この2つの世界は後に意外にもギターオデッセイという形でひつに交わる。
俺はアコースティックギター黄金の10年間だったと思ってる。
時代の変わり目をこの目･耳で体験出来た事を幸せに思う。

渡辺範彦の演奏は素晴らしかった。まねできないと誰もが思った。
あるテレビで、渡辺がバッハを弾いた後、山下がブリテンを弾いたが、その音の差に愕然とした。おもちゃのギターであった。

>>542
好みはあるだろうし人の嗜好にケチ付ける気はないけど
＞山下さんの演奏はBGM的、何にも心に残らない。
こんなこと言ってる時点で自分は節穴だと言ってるのと同じなわけでｗ

それはともかく、山下さんのアンチしたいだけなら
渡辺さんを引き合いに出すの止めてくれないか。失礼だし不快だよ。

>>543
> 渡辺さんを引き合いに出すの止めてくれないか。失礼だし不快だよ。

同意だな。
俺は2人とも実演に接したことがあるけど両者ともすばらしいと思った。
範彦さんの話をしたいんなら総合にでも逝けと思うんだが、ただ単に
山下を貶してファンの神経を逆なでして楽しんでる悲しい奴なんだろうな。

渡辺範彦も好きだった。太い音で、それでいて歌いまわしの
うまさは、他に比べるものがないくらい。山下はダイナミズム、
色彩の豊かさ、声部の弾きわけのうまさ、静寂の音が際立っている。
二人を比べたいとは思わない。ただ二人に共通するのは、
音楽に対する畏敬の念ではないかと思う。修行僧に似た
険しい思いと言ってもよい。一方で音楽としての完璧を求め、
一方で表現するための道具（テクニック）の強化へと邁進した。
クラギの地平を広げたのは、間違いなく山下だけれども、
渡辺の価値がそれで下がることは少しもないと思う。

http://www.youtube.com/watch?v=HuXpLba-W48&feature=related

合掌

俺もアルディメオラだなあ。
高校生だから周りに聴いてるやつ居ないけど、ピック弾きの最高峰っつーことで聴いてる。

範彦さんのＣＤで１０年くらい前に発売された「渡辺範彦の芸術」を聴いた。
福田氏の弾く物すべてが１８番の言葉を借りることなく、まさに名演奏の宝庫。
超名盤だろう。
その中でも、ヴィラ＝ロボスの前奏曲５番は、もう、これは絶句。
あまりの絶妙さ、美しさに、表現する言葉が見つからない。

私は、奏者の個性を楽しむほうだから、どちらが上か下なんていう聴き方は
しないですね。
勿論、好きな演奏をより繰り返し聴くことにはなりますが･･･

範彦さんに相応しいスレを立ち上げてください。

>>547
そのCDはもう売ってないんですかね。
ちょと調べたんですけど、見つかりませんでした。

>>548
断定的なことは申し上げられませんが、少なくともＨＭＶ，タワーレコード
アマゾン、新星堂、石丸電気、現代ギター、ファナ、アウラ、ギタルラ社、オザキ等の大手
販売店ルートでは販売していません。
クロサワ、メディアカーム、アンダンテ等の楽器屋でも極少数を店頭販売していますが、
望みはゼロではないでしょうか。
中古市場に関しましては、私は殆ど知識がありませんのでわかりません。

以前、このスレでyahooオークションで、山下さんのべト協のＣＤが数万円で
取引という案内をみましたが、そういったオークション市場では取引されて
いるのかもしれません。
参考までに
「渡辺範彦の芸術」ＴＨＥ　ＡＲＴ　ＯＦ　ＮＯＲＩＨＩＫＯ　ＷＡＴＡＮＡＢＥ
製作：�鰍aＭＧジャパン、企画・販売：�且R野楽器
1977年〜1979年にＲＶＣから発売されたＬＰ3枚をＣＤ２枚に編集されたもの
ＣＤ１
アリアと変奏
パイパーのガイヤルド
ラモーのメヌエット�T＆�U
ソルの魔笛
ソルの２４の練習曲
ＣＤ２
ヴィラロボスの５つの前奏曲
カヴァティーナ（タンスマン)
マドローニョス(トローバ)
ポンセのプレリュードホ短調
ポンセの組曲イ短調
で、解説は福田さんです。

阿寒果つという映画あるんだけど音楽監督が真鍋理一郎氏
大変綺麗な映像と音楽、ギター弾いてるの範彦さんで間違いないと思うが
鑑賞する価値あると思うよ。

ちょっとエロイがDVD化.されてなかったらスマン。

>>550
五十嵐淳子ね。早速、つたやで探したがなかった。
他にも其のコンビでバッバものがあったような..

引き合いに出しても良いと思う。プロなんだから。
多くの評論家はよく引き合いに出して比べていると思うが。

>>549
トンです。２枚組みだったとわ。
ますます欲しいですね

山下さんの演奏素晴らしいです。
でも、誰も憧れない。

>>551
オクにヴィデオであったが2つとも３万３千円以上でびっくり
自分はテレビで放送したの録画したからダダですみました。

憧れるのは本当に美しいものだけ。
びっくりするだけでは憧れないものです。

エンデジャオ　オレムスってシューマンの作品だったとは知らなかった。
ショパンの編曲は無理があるけど、タレガのこの編曲はいいなあ。ピアノの
楽譜さがしてみよう。それにしても白黒の写真が天才の雰囲気を
醸し出している。アップしてくれた方に拍手。

本物の前じゃ偽者はかすむとw
言っとくが渡辺すらクラの世界じゃハナタレコゾウ
だからちゃんとクラを聴けってwww

一般の音楽評論家が渡辺の演奏を賞賛してたけど。
558はただのあらし

５５８はクラの威を借る狸

５５９は評論家の権威を傘に着る鼠

５６１もあらし

この間からかまってちゃんが二人いるようですねｗ
特に片方の人、かまってもらえないからって連投するのは哀れだから止めた方がいいよ。

563もあらし

＞＞５６３
わざと無視を決め込んでいるのは知ってるから、別にかまって欲しい訳ではないと思う。
アイデアが浮かんできたから書き込んでいるだけだと思われる。

>>563
ごめんなさい。529,545..と連投してしまいました。自制します。

>>566
ノープロブレム。
ＧＪしているよ。
有益な情報乙！

ダメじゃないか、連投したら。肩を壊すじゃないか。

554
good job!

558
どんな楽器の演奏家だって自分の演奏する楽器の音楽しか興味ありません。
馬鹿なの？

そう・・・ですかwwww
だみだこりゃーwwww

ファンホ・ドミンゲスはテクニックだけでも山下氏より上ぴょん。

でも山下が忘れられないんでしょ。
それがなぜかって事ですよ。

ドミンゲスは、現ギの手塚レポートをその名を知り、最初に買い求めた
ＣＤがアディオス・ノニーノ。ライブは、2度目の来日時に一度だけ。
イエペス、ジョン、パコをコケにしたそのコメントを読み、どんな
弾き手か大いに注目した訳であるが、クラシックのタッチ、
パコのピカードを凌駕するものではなかった。これは、奏でる音楽の違いで
どちらが上、下といった性質でなかった。
ロドリゲスが、イエペス、ジョンを超えるクラシックギター音楽を
奏でられるとは、ちょっと考えられない。パコの場合も同様。
また、山下さんのようなオーケストラレーションを期待して聴くと
ロドリゲスの演奏はかなり期待外れに終わると思う。
ロドリゲスのタッチは、タンゴ特有なのかもしれないが、軽い。
総じて、ロドリゲスは、タンゴの第一人者であっても、他音楽までを凌駕
するものではない。そんなことは、本人がよく分かっていると思うけど。

このおねえさん、山下氏よりうまいぴょん。

www.youtube.com/watch?v=QJuQ8-ikBX8

↑のキモイおばさんよりも、こっちのおじさんのほうが上手いよ
http://www.youtube.com/watch?v=RFz1-3eQlOM&feature=related

正直、このかわいいおねえさんのほうが、あのきもいおじさんより1000倍上手い！

ていうか比較にもならんわ！！！！！

>>575
グレート！
女性でここまでやるなんて・・・世界は広いなあ
HPひらいたらGuitardreamの表紙がトップなのが笑った

このおねえさんの若いときのハンガリー幻想曲がまた凄いのね。

www.youtube.com/watch?v=OqwLCMLvQeA

>>575
最初から帽子かぶるな。
最初はいんだが途中からｇｄｇｄになるね。ちょとアゴギクやりすぎ。
ただスケールは異常に速いのでわと。
>>576
これくらいのテンポの方が聞きやすいですね。
でもぉまだ難しそう。

という事でガイシュツですがバッハで泣いてください。
http://www.youtube.com/watch?v=jdRB5QGCDFU

泣けといっても泣けませんがな。
これが渡辺範彦だったらな〜〜〜〜〜〜。

可愛いホールの1988年シレジア秋の国際ギターフェスティバルにおけるゲスト演奏から
ハンガリ
ホールは同フェスティバルの1986年の優勝者

http://www.youtube.com/watch?v=JFylewBffuE

1986年の第2位がこの人
ＣＤ・楽譜を持っている方も多いと思う。

http://www.youtube.com/watch?v=22S6tdMVTns

↑なんかつまんない演奏。

なんか魂のない機械的な演奏・・・こういうのが一番嫌い。

>>585　いつも皆からの反応が得られず寂しいねえ・・・
日曜日なんだからさ、今日くらい粘着は休もうぜ！

↑みなきゃいいでしょう。おかしな人ですね〜

>>583
どもで〜す。
女の人って凄いんだね。
男よりも野獣の部分がある〜みたいな。
でもやっぱ途中で何かを見失ってる気がするんですけど。

あと〜モコモコドレスでギターってどもかっこ悪いと思うんですけど。
Gパンとかスーツじゃだめなんですかね。

２番目。
ゴールドベルグ変奏曲ってギターでもやってたんですね。
まじで知りませんでした。
今更ですがCD番号などを教えてください。ﾍﾟｺﾍﾟｺ
ピアノよりも合ってるかも。グールドのCDは持ってます。

>>583
エトヴェシュさんのはショパンも持ってます。俺は好きだよ。よく聞いてる。

>>588
ホールは、ジョンの秘蔵っ子(？)で、当時女山下などといわれ話題になった
ギタリストです。
来日時のインタビューによると、山下さんが大好きとのことでした。
初来日のときに演奏会に行きましたが、山下さんの演奏とは大分違い
音に艶がないといいますか、メカは物凄かったですけど、感激という
ほどではなかったです。
69年生まれですから、40歳になるのですね。

私の所有しているゴールドベルクは、キングレコードから発売された
もので、ＫＫＣＣ−４２７０、オーストリア盤ですが日本語解説つき
です。
廃盤濃厚かもしれません。

渡辺範彦さんと山下さんの違いって、ドミンゴと松田聖子ぐらいの違いかな。
極端なたとえで申し訳ありません。
もちろん山下さんの演奏は凄いと思っています。
でも、オーケストラをギター一本で再現することに何か深い意味があるのですか。

>>590
感謝です。
結局よつべで全部聞きました。しかし　１時間以上弾いて　良く指がくたびれないもんだと思います。
で　ちろちろ調べたら　廃盤に付きご注文いただけません　との事。
残念。 正直グールドのCDより良かったなw スレチなのでこれにて。

>でも、オーケストラをギター一本で再現することに何か深い意味があるのですか
意味は無いかも知れないけど、音楽は意味で聴くものでもないから良いと思うよ。

渡辺は仕事量が少なすぎた。プロとしていかがなものか。
その点、佳織ちゃんは見上げた根性。まさしくプロだ。
あと、今のレベルで比べると曲の難易度が低いね。
レパの狭すぎ。
演奏家として一定の殻を破れなかった。
いい演奏家であっても、それを発露する場面ばないと、
それではバカ午上手素人と一緒。

カオタンはパリコンで優勝するのは到底無理。

反撃の前に一呼吸しましょうね。

渡辺さんは病気と戦っておられたわけで、５９４は失礼だぞ。

594の意見は、ショパンよりそこらへんの小学生のほうが上手とか、美空ひばりよりあややのほうが上手だとか言ってるようなもの。
全くのナンセンス。

ここは、山下スレなので手短にしたいのですが、許して。
渡辺にしても山下にしても、2,3小節聴けば、あ、渡辺が弾いている、
とか、山下だな、とかブラインドでも分かりますよね。どちらも、
全く違う音楽ベクトルですが。そこが、刻印というか個性というか、
天才というか、言い方は人様々だと思いますが、プロがプロたる、
演奏家が演奏家たる所以だと思います。で、今の村冶が、
そこまで到達しているかというと..

うんわかる

性格が出てるとも言えるでしょう。

575のおねえさん（たぶんティ〜ンエイヂャ〜）は、すでにセゴビアの域に達してますね。歌心がありんす。
しかるに、ホールさんの演奏ってロボットみたいじゃ〜

↑５８０の間違いでした。

山下さんは、ショパンは弾いていないようですね。
今、石村さんのショパンを聴いていたのですが、華麗なる大円舞曲(Op18)
なんかは、山下さんのタッチにあっていると思います。
意外とこの曲、ギターでも合っています。

ベートーベンの交響曲7番を「オーケストラがやってきた」で演奏したと思うのですが、レコード化されてますか〜

>>505-506
一発チューニングに関して、興味深い書き込みがあったので、
自分の楽器で試してみました。

６弦をＥ⇔Ｄにする場合、ラミレスではペグを１回転＋９０度（４５０度）で
調弦できました。精度はまずまずといったところです。
長年の習慣で、ペグを少し低めにしてから戻す癖がついていますが、
特にそうする必要はない様に感じました。

山下和仁の一発チューニングは、それまでの常識を覆すものだったので、
そのやり方について、秘術めいたオカルティックな想像をしていました。
曰く、長年の修練で体が覚えている、ペグの重さで判断している等。

まあ、それも無いとは言えませんが、セオリックに調弦しているという観点から
演奏シーンを観ると、見ていますね、ペグの位置を。
山下和仁ほどの達人なら、ペグの場所を目で確認しなくても、左手を正確に
ペグの位置に持ってこれるはずです。
しかし実際には、ペグの角度を一瞬見てからチューニングしているようです。

本当にそうなのか、Youtubeの展覧会の絵で確認してみました。

■プロムナード〜古城：５弦をＡ→Ｇ
むむっ、いきなり見ていないような。動画の切れ目でわかりにくいですが、
５弦のペグに視線がいってる節がありません。プロムナードの終わりぐらいに
位置を確認しているようにも見えますが・・。
５弦の１音下げは、結構アクロバティックな安定しにくい調弦だと思うので、
良く見てからチューニングしていると思ったんですがねぇ。

古城からスタートしてビドロまでの４曲は、５弦Ｇで演奏されるので、
調弦面における展覧会の絵の難所だと思いましたが、うーむ。

■ビドロ〜プロムナード：５弦Ｇ→Ａ
ここも動画の切れ目で確認しにくいですが、顔がヘッドの方を向いています。
しかし、一瞬で合わせますね・・・

■プロムナード〜卵のからをつけたひなの踊り：６弦Ｄ→Ｅ
これはしっかり見ていますね。６弦だけでなく、５弦も一緒に直しています。

■ひなの踊り〜サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ：６弦Ｅ→Ｄ
また見ていなさそう。まあ、ここは前曲で調弦したばかりで角度を記憶している、
と思うことにします。

これ以降、展覧会の絵ではチューニングの変更がありません。計４回の
変更が曲の前半に固まっていることになります。その内、ペグの位置を
見ているのが明確に確認できたのは１回だけでした。

というわけで、一発チューニングの謎は完全には解明できませんでしたが、
自分がギターを調弦する際に役立ちました。
（音を出さなくても、ほぼ一発で合うようになりました）
505・506様、有用なサジェスチョンをいただき、ありがとうございます。

ちなみにストラトで同じ事をやってみましたが、６弦Ｅ→Ｄは９０度ぐらい
でした。ラミレスで４５０度でしたから、ペグの位置がよりシビアと言えますね。

コルホーネンのショパンはよかったです。

チューニング検証乙です！

おいおい、俺は演奏力において村治が渡辺よりも上とも下とも
いっとらんぞ。
村治がパリコンで優勝できともな。
勝手に妄想するな。
渡辺はタイプ的には、職業演奏家というよりは、教室経営者向きだったん
だよ。

Mr. Watanabe Norihikoはタレガのように謙虚な人。スピードをひけらかすようなあんぽんたんギタリストとは違います。

カオリンが渡辺範彦氏より上だなんて思ってる人がはたしているのでしょうか？

ですから渡辺を知らない人が多いのです。
もう比較すらできないでしょう。

渡辺範彦氏はジョン・ウイリアムズより明らかに上ですよ〜

教室経営とかあほかw
音楽を紡ぐだけのために生まれてきたような天才を
向いて無いとかキチ外ですかwww
渡辺氏は自分の音楽に殉じた本物の芸術家だったんだよ
近頃多い芸人演奏家とは正反対

>>579

女性差別！

山ちゃんのベートーベン、やふおくにでてるね。

なんとなくちゃんねるをまわしたら、渡辺範彦先生の第1回「ギターをひこう」でした。
ギターについて何の興味も知識もなかったのですが、ついその演奏に引き込まれてしまいました。
プロのギタリストって凄いな〜とてもじゃないがこんな音でないと思ってましたが、次のギターの先生のおかげで渡辺さんが特別なんだ！とわかりました。

大将のロマンティック・ソナタも出回っていないね。

三枝のも随分と高値だね。

桂三枝はスレ違い

渡辺範彦さんのギターをひこうは別の意味で緊張してみたなあ
なんていうかテレビのせいだったのかやけに緊張して喋っているのがこちらにもひしひしと伝わってハラハラしてやけに緊張してみてた記憶がある
山下和仁さんも公開のレッスンとかしないのかなあ
もしそんなことがあっても都合上参加とか見ることはできないだろうけど
録画とか是非見てみたいなあ

渡辺範彦さんのバッハのプレリュード凄かったざんす。
キューバの人とかフィンランドの人とか全然遠く及びでありませんでした。
バイオリン奏者でさえおったまげてしまったでしょう。
こういう演奏しなきゃ他の楽器の演奏家からギターはおもちゃだと馬鹿にされちゃうっちゅ〜の！

>>591
オーケストラをギター一本で再現する事など不可能です。
６本の弦と１０本の指にできることには限りがあります。
そうではなくて、ギター曲としての存在価値があるかどうかです。
ギター曲としての存在価値とは、
プロ的には聴衆が聴いて面白いかどうか、
アマ的には弾いている自分が面白いかどうか、です。
その点、山下さんの演奏は聴いていてすごく面白いんです。

バッハのプレリュード(BWV1006a)なら山下さんの新録版もすごいと思った
まあ渡辺さんと表現する方向が違うのは一目瞭然だから比べること自体無意味かも知れんが
あれをライブでも再現できてるんだろうからすごいと思う
山下さんのバッハは他の曲でおもったんだが曲によってアゴーギクな不自然なものがあるとか
バスの処理が甘いところがたぶんにあるとかいろいろあるが
それを差し引いても迫ってくるあの演奏はちょっと病み付きになるなあ

多くの奏者がバッハを弾くと、哲学的・思索的な雰囲気を感じるが、不思議と
山下和仁の演奏から、そういった印象は希薄に感じる。
グールドの各声部の音が踊っているような演奏ともまた違う。
うまく言えないけど、もっとこう純粋に音楽の美を表現しているというか・・・
確かに迫ってくる演奏という言い方がしっくり来るね。

日本人だから日本風バッハですね。

日本風バッハか・・・
どこをさしてそういう括りになるかはわからんが他の日本人演奏と違うものはあるな
例えば手元に福田・田部井・渡辺などのバッハの演奏があるが
自分の共通したイメージはなんとなく湿っぽささというかある種のまったり感を感じる
まあ個人の感想なので良し悪しでという意味でなくあくまで共通のイメージなのだが
ところが山下の演奏は颯爽感というか弾けた感を受ける
まああの荒さのせいもあるのかも知れんがちょっと日本人にない広大な大陸風な気質を感じるな

渡辺のバッハ＞＞＞＞＞＞山下のバッハ

新世界に続いて展覧会の絵もやる気みたいだ

ttp://www.youtube.com/watch?v=ARIVwD_N248&feature=related

渡辺範彦さんに匹敵するギターリスト現れないね〜。

>>631
こういう風にいろんなひとが山下さんのアレンジを弾いて新しい表現を発見できるのが楽しいね
こいった曲に限らず既成の曲でも高度な演奏技術によってあらたな表現がみれたら
クラシックギターはさらに豊かになるのになあ
若い人が少なくなってそういったチャレンジがなくならないことを祈るよ

>>632
もうそろそろ渡辺さんたびたび引き合いに出すのは見苦しくないかい
もし彼を語りたいんだったら専用スレでも立ち上げてそこで大いに語ればいいのにと思うよ

既成の曲を高度な演奏技術で新たな表現・・・
なるほど魅力的です。クラギの世界が広がりますね。

山下和仁のビートルズも他の奏者が弾ける様に、譜面を出版して欲しいなあ。

山下が弾いていなくて弾いて欲しい曲

ダウランドの失われた望みのファンシー

あまり知られてないけどいい曲だよ。
若いときから、ノクターナルの最後が上手かった山下が、
今どんな風に弾くか興味がある。

YAMASHITAのBEETLESよりセルシェルのビートルズのほうが良い。

Goran SollscherのBeatlesはYouTubeで聞く機会がって聞いたがよかった
11弦を生かしたバスの広がりとシンプルなアレンジと相まって美しい演奏だった

でもね山下さんのBeatles(この場合同じ曲である)「Here,There and Everywhere」もいいと思った
なんというか音色を生かしたオブリをさりげなく入れていくアレンジと演奏なんだけど彼にありがちなコテコテ感が抑えられていておもったよりシンプルな仕上がりなっていてよかった
まあどんな場合でもそうだけどどの曲もいいというわけではない自分の思い入れが強い曲なんかはやはり違和感を感じるものもある
例えば山下さんのYesterdayとかは狙いはわかるけどあそこまでする必要があるのかなと疑問に思う

ようは比較して誰々よりいいという論調はそんな意味あることではないと思うよ
そういう時はもっと具体的に建設的にいってくれるとその人たちへの興味が高まってそれを聞いてみようと思うなあ

>>634
こういう所に頼んで作って貰ってはどうか

ttp://www.windssheetmusic.com/

セルシェルのビーすかすかじゃん

そうかなあけっこう豊かに鳴っているシンプルでいい演奏だと思うけどなあ
好みの違いもあるからだろうけど
あの演奏をすかすかと感じるじゃそういう感性だからしょうがないね

YouTubeにThe Fool On The Hillのライブ版もあったけどこちらは6弦で弾いていたね
山下さんのと聞き比べると出だしの強弱とってみても嗜好の違いがでていて面白いね

規制のせいなのか板全体的に書き込み少ない

ちょっといいことがあった
ここ見てるかわからないがどうもありがとう！

―昨秋はバッハの無伴奏ヴァイオリン全集を十五年ぶりに録音して話題を呼びました。

　録音は十月に埼玉県のホールで六日間かけて行いました。
少し余裕のある日程で収録しましたが、録音する曲ばかりを
演奏していてもダメなので、バッハの別な作品を合間に演奏
しながら取り組みました。

　録音のときはいつもそうしているのですが、収録する作品
以外に色々なものを演奏しながらやった方が良い結果が
出るものです。どの作曲家もそうですが、バッハは毎日演奏
するたびに違うものです。ですから今日の録音、明日のものと
何日かに分けることで色々な演奏を残しておくことができます。
まあ、そんなことを言っていると限りがないものですがｗ

↑
山下の広報担当？

大将のヘンデル作品が聞きたい。

643はどこかで読んだ記憶があるが
雑誌だったかWEB上だったか

モーストリークラシックの2005年3月だな。
確か、「楽器は楽器としての言葉を持っています」って言ってる時。

雑誌からか

―収録曲以外を演奏していられるのは才人の才人たるところだと思われますが、
どんなものを演奏しているのでしょうか。

　本当にいろいろといった感じですね。バッハならばカンタータや受難曲、
チェンバロやオルガンのための作品を良く弾いています。そんな作品が
好きで聴いたり、演奏しているんです。

―ソナタとパルティータが交代しながら六つの作品が並んでいますが、
改めて取り組まれて新たな感慨はありますか。

六つの作品は、素晴らしくよく考えられていて、見事に並んでいます。
バッハの直筆譜を眺めていますと、そんな思いが強く感じられます。
譜面に書かれたものは限られていますが、超越した存在を感じさせます。

―ギターでの演奏に当たっては新しく楽譜を書き起こすのでしょうか。

　演奏する時はその曲の直筆譜を見て、暗誦し、そのまま演奏しています。
楽器が違いますから自然と工夫を凝らして、音を加えたりなどしています。
音を加えるにも様々な可能性があり、それは演奏会ごとに違ってくるものです。

　まず演奏自体、毎回違うものですが、それが編曲にも及んでいます。
演奏も編曲も実は同じことを意味していて、装飾や和音をつけるにも
色々な方法が存在します。直感的なことも含め、作品自体が様々な
可能性を持っているのです。

↑
つまらん事、書くな。

長いものは誰も読まないと何度言ったら。
（長いと感じるのは駄文らしい）

>>649
これは>>647に書かれてる雑誌の続きなのか？
見たこと無いのでこれはこれで助かるな
まあ著作の問題もあるから書き起こした奴は明言できないがそこは察してやらんとな

バッハの直筆譜って ↓これか、美しいなあ。
ttp://www.bibliopoly.co.jp/catalogue.html

来月発売の「現代ギター2010年1月号」は、山下さんの特集だそうです。楽しみですね。

妄想／現代ギター10年1月号

【レポート・読み物・エッセイ】
■特集　山下和仁40年の軌跡
　インタビュー〜東京公演を控えて
　演奏スタイルの変遷
　全作品を本人がコメント
■インタビュー　ラリー・コリエル（G）
■コンサート･フォト･レポート
　Ｊウィリアムス　ほか
■第52回東京国際ギターコンクール
■スペインギターコンクール　2009
■愛器を語る［10］（山下和仁 ホセ・ラミレス）


【講座】
■多弦トレモロへのステップアップ講座
■超上級バッハの解釈　[装飾音の付加]
■レパートリー充実講座　[ソルの全作品を弾く]
■やさしい編曲法　[マーラーをソロギターで]


【今月の楽譜】
■来たれ、甘き死よ BWV.478（ＪＳバッハ）
■<<２つの小品>>より　聖歌（吉松　隆）
■ビコーズ（レノン・マッカートニー〜山下和仁）
■カスチェイ王の魔の踊り（ストラヴィンスキー〜山下和仁）
■聖母の御子（山下和仁編）

>>655
山下てんこ盛りでﾜﾗﾀ

もう「月刊　わたしの山下和仁」にしたほうがいいｗ

月刊　山下和仁　でいい

え、ごめん。654も妄想、それともほんとう？

山下の姿勢悪すぎ、あんな姿勢ではいい音は出せない。

ジカンテが大将とスペインで３０年ぶりに再会したと書いてあった。
パリコンで優勝したときに友達になったのかな？

山下の悪い姿勢から美しい音は生み出せない。
テクニックばかりを追い詰めたつけである。
こういうのは見習ってはいけない。

別にあの音が美しくないと思うんなら見習う必要ないんじゃない
まあ同じフォーム真似たからって同じ音が出ないのがギターだしね
でも過去の名演奏家ってフォーム特徴あるのって多いよね
まあ凡人にはまねしても同じにならないとかねいろいろだよ
凡人は先人達の普遍的な方法が無難だけど
頑固にそんな練習ずっとしてると窮屈になるとことないかい？
そういう時は自分のお気に入りを真似したりして楽しむのもいいもんだよ

当時のパリコンなんぞ、今の東京国際の2次予選のレベルぐらいでしかない。
村治佳織が出ていれば彼女が優勝だね。

鱸台透けの12月に出る新譜のサンプルを聴かせてもらった。
ブリテンの「ノクターナル」も入ってるんだけど、萎えた・・・。

山下さんの生演奏を久々に聴いてみたい・・・。

山下の演奏聴くぐらいなら三流のピアニストのほうがまし。

そうか山下あたりでも三流のピアニストのほうがましなのか
クラシックギター演奏家はダメなのね

どんなバイオリニストでも三流のピアニストにさえ敵わない。

ヴァイオリンって忍耐と制約の楽器だよな。
まず、ちゃんとした音が出せるようになるまで、自分の出す雑音に耐えて、
ある程度弾けるようになってからは、短い４本の弦で表現しないといけない。
その制約の中で、感動的な演奏をするヴァイオリニストは真に魔法使いだと思うよ。

ギターもそこまでの困難さは無いにしても、美しい音を出すには多大な修練と才能が
必要だ。来年の２月、紀尾井ホールで魔法の音が聞けるのを楽しみにしています。

規制中で言えなかったけど、ニコ動に大聖堂の音源があがっていることを知っているかい？

>>670　俺も規制中で言えなかった。同じこと考えてる人いるもんだね。

http://www.nicovideo.jp/watch/nm8764436
やっぱすごいわこの人・・・
アップされてから何回も聴いてる。再生数の内30回は俺。

642で書いたことはそのことだったけど
できればリンクはやめてほしかった
あの手は権利者削除に睨まれやすいからなあ

タイムリーなことにヤフオクに山下の大聖堂ＣＤが出品されてる
http://page7.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/g85554031

あれ　このＣＤ持ってるけどこんなに凄かったっけ？w
ん　大序曲のやつと勘違いしてる？
ちょっと発掘しなくてわ。

>>674
大序曲のやつであってる

出品者延長したｗｗｗ
しかも同じ値付けで・・・
いくら手に入りにくいあの盤でも
ヤフオクであの状態であの値段スタートはどうなの？
もうひとつ新世界も出してるがな

売りに出すってことは、つまらない演奏だって事ですよね。

コピッたって事でしょうw

これ、持っている。確か4弦のAで、一箇所傷があるのが残念だけど、
ダイナミズムとか緊張感とか、例えば、3楽章の頭3小節聞けば、これは山下だな、って
すぐ判る。個人の感想だけど、この曲に関しては、木村の方がスピードは出てると思うし、
録音した年代もさほど変らないと思うけど、魂に響いてはこなかったな。
ジョンの演奏もよいけど、ジョンって難所を勝手に変えるよね。（アランフェスにしても）
山下に限って、そういうのは、昔からない。

>>677-678
出品履歴みると個人の転売屋じゃないかな

リサイタル�Uは最も印象深いＣＤだなあ。
とくかく、大序曲を聴いてぶったまげた。
ギター曲であんな驚いたことはなかった。

山下さんの演奏って、ぶったまげるけど感動するって事がない。

大序曲ね。５００ｋｍ出る車が５５５ｋｍで走っている感じ。

感動するしないは感性の違いだからね
自分はチェロ組曲の6番とかポンセのソナタ集、ヴィラ・ロボスの新盤のほうとかは
何度聞いてもあらたな感動を見るなあ
あと、オーケストラの編曲ものでは火の鳥と新世界かな

他の演奏者だってお気に入りの演奏あるしね
だから一線どころで一言で感動することはないとばっさり切り捨てるような
演奏者はいまのところ記憶にないなあ

>>684
その通りだね。
チェロ6番は、2度目のいいな。
ビラロボスは最初の。
編曲物は、火の鳥、新世界はあまり聴かない、絵とハンガリが好き。
蜘蛛の歌は、LDのが断然いい！
ノクターナルは、3度目。
トローバのソナチネは最初の(シュルツとの共演で弾かれたソナチネも凄かった)。
アランフェスはパイヤール。

やっぱり、生だよなー。絵は生で2度聴いているけど、絵よりもカザルス
のバッハの夕が感動したな。

大序曲は、プログラムの冒頭にあってぶったまげたくち。そのとき
初めて聞いてそれがステレオタイプになってしまった。山下のアレンジを
ぱくって音大生に聞かせたら面白いと言ってくれたから、
演奏効果はやっぱりあるんだろう。
生は、20回位聴いたかな。どれも思い出に残る素晴らしいものだった。
できれば、ベートーベンだけでなくて、ツゴイネルワイゼンとかも
録音で残して欲しかった。（韓国で演奏した？）
今となっては、そういう気すら多分沸かないと
思う。ああいうのは、やっぱり若いうちだよね。若いうちに、
疾走したのは正解だったと思う老境。

アランフェスのアルバムは最初のやつは
山下自体の演奏が初々しさがでていてちょっと気負いすぎ感だでていた
でも日本のオケがちょっとなって感じで残念な盤だった
パイヤールは、期待以上でこれは一時嵌って結構聞きこんだ
いまでもこの盤を超えるようなアランフェス録音は見てないが、
もちろんバルエコやジョンの最新版のほうもすごくよいのだが臨場感という意味では
山下のほうが好きだな
ただ、山下の方の第3楽章は途中でのオケとの掛け合いが微妙に合っていなくって
（この部分が変に緊張させるんだが）山ちゃん気負いすぎ？なのかオケがもたついたのか
微妙な演奏がつづいて当時はそこが引っかかっていたな
最近あらためて聞き直してなんかそこが逆にほほえましく聞こえるのは年のせいなのかなあ

グランソロも凄いお

>>686
>>687
どうもありがとう。
大序曲は、当時、丁度練習中でね、模範演奏＝ブリーム
だった。
これぞ、大序曲の究極みたいな感じで。
そん中、飛び込んできたのが山下大序曲！
もう、殆ど編曲！
この衝撃は、ちょっと文字にするのが不可能だなあ。
絶対ありえん演奏だと思った。思わず、LPの回転数を調べてしまった。
当時は、またLPだったものね。

パソコンならもっと凄くできるよ！そんなもん。

プログラム冒頭の大序曲を弾きおえて、すくっと立ち上がった山下と
そのあとの割れんばかりの拍手、続く聴衆のざわめき..
ハープシコードにスタンウェイB211を持ちこんだような衝撃があった。
山下は、「こう弾きたい思い」の天才なのだと思う。あれから、
30年、大序曲の衝撃は聖母と御子の静寂の衝撃になった。

>あれから、 30年、大序曲の衝撃は聖母と御子の静寂の衝撃になった。

この表現、まさに我が意を得たりだ！！

リサイタル�Uの
グランドソナタ
魔笛
カプリース２４
大序曲
大聖堂
の難曲は、時間(年)を隔てて収録しないと無理だよね、普通は。
それにしても、こん難曲群にさらに2曲が加わっているのだから
LP時代とすれば、破格のプログラム。

>>693
＞にさらに2曲が加わっているのだから

そのうちの1曲が蜘蛛の歌だからな
当時、蜘蛛の歌って人気が高かったぞ
コンポステラの前の、山下のアンコールピースの定番でもあった

残り１曲はサビオの音楽の小箱だね。
全編ハーモニクスの可愛い3拍子の曲で、これも好きだった。
しかし、ハーモニクスの音量に変化をつける所が、いかにも山下和仁らしいというか・・・

>>691

本当に、素晴らしい文章表現ですね。
私も30年間、彼の演奏を聴いていた輩ですから、
まさに「ツボ」の一文でした！

どうもありがとう。

おったまげるえんそうより感動する演奏が聞きたいものだ。
おったまげるだけではむなしい。

>>697

それなら山下和仁を聴けばいい

生で聴け。
紀尾井ホールは、ほぼ完売だが2階席なら少し空いてるぞ。

感動したい。
心に染み入る演奏を聴きたいものだ。

それは難しい希望ですね
人によってさまざまですしその時の状態によっても変わってくるでしょうしね

でもその気持ちがある限りいつか必ずそのような演奏に出会えますよ
またそうあってほしいと思います
私思うんですが、そのためには自分自身がまずそれを得るために動こうとすることが
一番の近道じゃないかと思うんです
たとえば、あなたがここに書き込んだようにね
それ自体は、たぶん何気なくだったのかもしれませんが
もしかしたらひとつのきっかけになるかもしれません・・・

一般論としてだけど、
感動するためには聴く方も心を開いていなければいけないし、
オーディエンスの側にも奏者の表現や意図を理解できるだけの素養が必要になる。

で、山下氏の場合だけど、
氏の音楽に入り込む力は比類ないものだと思うし、
独特な解釈はあれど、誠実に音符に向き合い誤魔化しをせず真っ向から音楽にしようとする姿勢、それを支える技巧、
判りやすいギターヒーローとしての超絶技巧、
こうした氏の特色は、どちらかと言えば聴衆の心の垣根を低くして、感動を与えやすいギタリストだと思う。

無論好みはあるから氏の世界観を受け付けないという人もいるだろう。それは仕方ない。
だけど、「技巧だけ」とかステレオタイプの批判をして心を閉ざしている人には永遠に氏の良さは判らないだろう。
それはとてももったいないことだ、と思う。

山下の演奏は音の美しさで深みで遠く渡辺に及ばないと個人的に思う。

その渡辺も、村治の前では音色、テクニック、音楽性の深みなど
のすべての点において遥か遠く及ばない。

そんな事思ってる人は皆無だwwwwwwwwwwwww

奏一くんのことだろ

渡辺は、中峰、巌よりは上、加藤、掛布とテクは同じくらい。
総合的に原、松田のちょっと下あたり。大場、尾尻よりも下がるな。
稲垣なんかとは比べるのは失礼だよ。あらゆる面で稲垣が上。
渡辺を聴くなら、原、松田を聴く。
ジョンと比べるなんて、そんなありえない妄想はしないほうがよい。
渡辺、ミクルカ、山下のパリコン組の合同演奏会があったが(俺は言ってない)
信頼できる友人(山下ファンではない)によると、山下の独演会で、渡辺、ミクルカ
は完全に埋没、不要であったと言っていた。

山下のおもちゃみたいな貧相な音だれが聴きたいのか？

合同演奏会で音楽評論家は渡辺の演奏が聴きたいと言っていた。当然過ぎる。

山下の音を聴きたいと思っているファンの数は、もっとも多い演奏家の一人だろうね。
俺は、熱烈な山下信者ではないが、歴代でも最も優れた演奏家だと思っている。
誰が一番かというと、セゴビア。極端にいえば、ギターはセゴビアだけでよいともいえる。

上の、加藤とは、誠や繁雄じゃないからね。松田は勿論　弦じゃないほう。
しかし、このスレの住民も災難だね。なんでこうも、山下を標的にするのかね。
まあ、それだけ氏の存在が世間的にも本人的にも目の上のタンコブなのだろうね。

渡辺の録音はLP、CDの全てを所有しているが、まあ、その時代の、それレベルに
おいてトップクラスの演奏であったけどね。
昔のプロは、カルカッシ卒業レベルだったからね。
音は、そうだね、今では標準的だね。
今昔物語。

セゴビアより渡辺のほうが上だね。

その時代だと、兼古も上手かった。
現に、最初にぶつかったときは、2位を分け合ってしるし、二回目は、
兼古が1位で、渡辺は2位。
田部井も良いよ。リュート全曲演奏の偉業もあるしね(他に、西垣、谷内、山下くらい)

門下生は、国内地方コンクール入賞レベルだったな。
金、磯、割、前、佐
鎌田もいたけど、東京国際のときはアウセルに師事しているときで
帰国しての優勝だからね。
教授としては、今ひとつ、福田に遥かに及ばない。

山下の演奏はBGMみたいだって一般の音楽評論家が評していたけど。

渡辺の演奏は素晴らしいと一般の音楽評論家が評していたけど。

山下のとき2位だった山形の若木は上手いよ。
その2年後の井上はラミレスGC優勝、その2年後の糸井もラミレス優勝。
神奈川の堀井も上手い。
昔の1位は、今のレベルとそん色なく、上手い人がいた。２位、特に
3位以下はレベル低かったけどね。

山下が中１のとき出場した日本GC。練習中に弾かれる山下少年のあまりの
素晴らしい、凄い演奏を聴くにつれ、全参加者が、今年は、皆諦めてこのまま出場しないで
帰ろうという話になった。
結果は、3位であったが、会場は大ブーイング(この様子は、持丸氏も証言している)。

今年の東京国際GCの松田君は、快挙！
以前の演奏は、音に艶がなく、音量もなかったけど、随分と改善されたのでしょう。

ぎたー評論家の評論なんて参考にもならない。

watanabe >　segovia > breem > serusheru >>>>>>>>>>>>>

セゴビアが山下の演奏を誉めたという話はないが。

村治>＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞松田弦＞＞＞＞＞大萩＞＞山下＞木村
下がりに下がって
セゴビア＞＞＞＞＞＞後はどれも一緒

アイドルの村治ファンはそっちのスレへ
おゆきなさ〜い。

なんかねえ
他の演奏者引き合いに出してそんなこと書き込んでもねえ
むなしいね

古手は、総じてだめ。
子供のテクニックよりも劣る、

村治は古手

ベトが出品されてる

>>718
シエナの講習会で。
セゴビアは生徒が良い演奏をしてもせいぜい 「 グッド 」 なのに、
山下の演奏に対しては大変満足そうに 「 ベリー・グッド 」 と、
しかも２回繰り返した。

また、スペイン日本大使館での天皇誕生日レセプションにセゴビアが招待された際、皇太子 （ 今の天皇 ） の御前で
まだ少年なのにパリコンで優勝した、将来が大変有望な天才少年が日本にはいることを
セゴビアがスピーチしている。

ま、セゴビアの演奏って嫌いなのでどーでもいいけど。

てか上で散々渡辺をマンセーし山下を貶してるアンチがいるけど
今はセゴビアや渡辺範彦みてーな野暮ったいアポヤンドによる、もさっとした演奏ははやらねーぞｗ

山下やジョン、畑は違うがパコみてーに 「 瞬間的に速いストローク 」 ができないと
アポヤンドだと音の立ち上がりが悪く、粒立ちの輪郭がボケてしまっていて、
バルエコやアナ、ラッセルに比べ、まるで聞くに耐えないｗ

>>725
へえ、貴重な情報ありがとう。
セゴビアが褒めていたという事は知っていたけど、具体的な話は知らんかった。

でもさ、山下スレで範彦さんや他のギタリストを貶すようなコメは控えようよ。
俺は山下さんの演奏が世界一好きだけど、範彦さんの演奏も大好きだし、
ベクトルは違えど同じように音楽に真摯に向き合ったギタリストとしてとても尊敬しているよ。
それに、故人を悪く言うのは良くないよ。

山下さんを貶すために範彦さんを持ち出す輩もけしからんけど、逆もまた然り。
音楽とクラシックギターを愛する者同士、仲良くやることはできないのかね。

クラギｦﾀは基本卑屈だから無理だろ
根暗で孤独

>>726
甘いな。
725のコメントは、全て現ギに書いてある。
世界一スキなら、そのくらい知っとけ。
世界一好きな人を貶すような奴がいれば、徹底的に攻撃、排除すべき。

ジョンは渡辺より明らかに落ちる。

ばるえこも渡辺より明らかに全然ダメ！

ハープだってアポヤン度するんだよ！

おれはアポヤンドできないぜ！

琴だってアポヤンドするんだよ！

>>725
ただの社交辞令

>>725
30年前、セゴビアのFMで録音したシャコンヌがどんな曲かわからず最後まで聞くきになれなかったが、
大将の演奏を聴いたとき、冬の朝のように晴れ上がった空を観ているように
曲全体が見渡せたのを覚えている。　

氏の演奏なら何度でも聞くことができるし、２番すべてでも絵全曲にしても
時間を感じなくなったのは自分に対する功績は大きい。
音の立ち上がりが違うよね。ラッセルもいい立ち上がりを感じる。

>>735
大将のシャコンヌは最高！
ノクターナルとかもね。
録音、実演の数も最多の一人だろう。

渡辺のバッハの後のノクターンおもちゃかと思った。

こんなおもちゃみたいな音出してたらギターは認められない

必死で粘着してるのをみてどう思うんだろうなあ
悲しいね悲しいな

ヤフオクに来年2月のリサイタルのチケットが出品されている！
あと、ドヴォ、ベト、旧ロボも。
しかし、新しいファンは、ｃｄが高くて大変だね。

CDといえば2006年のアメイジング・グレイス以降単独のCD発売されていないな
もうそろそろ50歳になるがその前になにか大作でも出してくるのかなあ？

ヤフオクの宣伝禁止！

＞＞７３５
録音機器がよくなったせいに過ぎない。

>>743
粘着さん　こんばんは。

渡辺氏の演奏を聴けば、誰もギターをおもちゃだと思わないでしょう。
ギターをバイオリンと同等の楽器と思わせるのは、渡辺氏とセゴビアぐらいでしょう。

>>745
同等以上にしたのが大将。

渡辺のような硬い金属音なんて、今じゃ通用しないよ。
村治に敵うものはいない。
渡辺のリュート4番のあまりにお粗末な低音処理に失笑してしまった。
テンポも遅いし、退屈な演奏。
村治は、実演で遥かに上手く弾く。

そんなに釣るなって。
ムラジさん　あの顔じゃなかったら．．．

mutajiの音はさびた鉄

Mr.Yamashita Kazuhito use toy guitar?

>>745さんはたぶん一般音楽評論家の意見でしょう。素晴らしいことの証明だ勝。
ミスター山下さんはたぶん超絶テクニシャンとしか思われていない。残念ですね。

一般音楽評論家とはギター専属評論家ではなく音楽全般の評論家の事

＞＞７４７
スピードでごまかすあんぽんたんギターリスト

村治は、クラ界の至宝、輝く美音、超絶技巧、誰をも魅了する人間性、どれを
とっても、史上空前の奏者である。
完璧な音楽環境で育った彼女は、暗い四畳半でシコシコタイプの渡辺と違って
とても明るい。
渡辺の１０００倍以上の仕事をこなすプ中のプロである。
渡辺は、近所のガキを集めてカルカッシを教えるで精一杯であった。
村治は、完璧なクラシックギタリストである。

村治は俺でも知ってるが渡辺ってのはずっと香津美と思ってロムってた

木寸 ｼ台 イ圭 糸音戈
里予 木寸 ｼ少 矢ﾛ ｲ弋

村字はaidoru guitarisuto それ以上でない

プ中〜

かおりちやぁん　は広告塔として活躍して欲しいです。
最近久しぶりに山野に行ったら大将よりCD多いではないか。

渡辺氏のバッハは確かに当時は秀逸だったと思う。
ファンタジアやアリアと変奏　は氏がお手本だった。
でも絵が弾きこなせると思えない。　それはかおりちやぁんも同じでは。

ようつべで絵を弾いている人がいるけど
まだ人に聞かせる曲にはなっていないよ。

ピアノなら子供でも弾けるよ！

むらじさんのお父さんと渡辺さんでは格が違いすぎる。

渡辺さんとタレガって何か似てる気がする。謙虚で音楽に対して真摯で・・・
おごったところが全然なくて技巧をひけらかすようなところがなくて・・・

技巧をひけらかして喜んでいるのは子供っぽい。

というよりも渡辺は、そもそも技巧がないからね。
タランテラを聴いたら、ホント冗談かと思った。
音は金属だし。

>>764
当時はあれで良かったのでは。
何故って？　
..
大将がまだメジャーでなかったから。

セゴビアの影響で
方志度さんや荘村さんそして渡辺さんがNHKに出てたころが
旧石器時代全盛ではないかな。
そして一機に21世紀少年現るってとこ。

>>764
安物のCD再生機使ってるからか、復刻版CDは異常に硬い音がでるもの。

>>761
だな。
昇さんは、優秀で偉大なる教師だ。
それに比べ、渡辺の弟子は出来損ないばかり。

>>767
非人格者

>>768
だな。
渡辺厨は、非人格者である。

ID:0RiEwobtは非人格者、二度と来るな！

だな

ID:82IzMhGH
は愉快犯である。
ここは山下スレであるにもかかわらず、渡辺をモチーフに
山下ファンを逆なでする発言を繰り返し、再三の良識ある忠告に
応じようとしない。

だな

どっちも同じだ
たいした根拠もなく非人格者とかレッテル貼ってるじゃねぇ

あと村治のおとうさんの弟子で子供以外で大成した奴ってだれかいるのかな？
逆引きみても書いて無いし

772
は愉快犯である。
ここは山下スレであるにもかかわらず、カオリンをモチーフに
山下ファンを逆なでする発言を繰り返し、再三の良識ある忠告に
応じようとしない。

巴里紺と東京近では核が違いすぎる。って当たり前誰でも知っている
巴里紺で審査員全員一致で優勝したのは渡辺だけ

う〜む渡辺さんのＣＤ誰かゆずってくれ。

↑フィーバー

ところでライブのかい？
どっかでみたような気がする。　　とれんとだったかな。

―ヴァイオリンの譜面から直接演奏すること自体が編曲と同義なのですね。

　その時は、ヴァイオリンの曲を演奏するのではなく、バッハの作品を演奏
しているわけです。バッハが無伴奏のヴァイオリンのために作品を書いたという
こと自体、画期的なことでしょうが、そのことをひとまず置いて、バッハの他の
作品とも共通することなどが、私の頭の中に蓄積されて自然に出てきて、演奏へと
繋がっていきます。

　一方、楽器は楽器としての言葉というものを持っていますから、楽器が鳴り出す
のに手を添えているという感覚が生じてもいます。ひとりでに楽器のほうが鳴り出し、
それに手を添えているという感じです。そういうことは基本的に演奏会で可能な
ことであり、人がたくさん聴いているところで集中していて起きることです。

　まず楽器をステージに持っていくこと自体が重要なのです。そして楽器が語り出す
というところまで持っていくことが大切です。演奏する手の方は慣れていますから、
それに寄り添っていけばいいんです。もちろん手が勝手に動くということでは
ありませんが、演奏家としてそこに参加するという感じなのです。

つまらんこと書くなと言っただろ！

「ネットではかってに書き子できてうれしいです。」
このようなたいどは僕らのスレから改めようじゃないか！

こまけぇこたぁいいんだよ！！

それより勝手に「僕らのスレ」と書くことが
「このようなたいど」と同じことなのが分かって無いのが痛いな

巣三つのＳＯＲで聴いて寝るか

斜尿のSorもいいよ

今日はブロの金融

ああ、それライブのやつね

書き込める？

書き込めました、失礼しました。

うん、失礼だな。
折角だから何かネタで落とし前つけてちょうだいませｗ

クラシックギタリストも可愛かったりハンサムじゃないとやっていけない時代になってしまいました。

ごめんね、ごめんね〜〜っ！！


・・・・・ダメ？w

ただでさえもダサい世界だからな〜
超絶的になるほどキモいのってクラギくらいじゃないか？

最近、ワタナベを連呼する奴、来ねーな。
ちゃんと保守しろよｗｗｗ

ガウディＳｏｒはどうかな

muraji-sanの最初のcd買ったけどjuriaaniiの練習曲ばっかりでつまらなかった。

>>792
それって現代のヒガミ病でしょ。
自分に出来ないことをやってる人を理解出来るレベルに引き下げようとする。

小学生のときからそんなやついなかったかい。
いい年こいてもまだそんなヤカラがいるからそれは精神構造の問題。

そういえば来年のはほぼ完売らしい。
ボックスがあと少しってのは聞いたけど満員御礼ですね。

>>635
山下に弾いて欲しい曲
ラウロのソナタ

知ってる人少ないと思うけど彼に似合うと思う。
いっそのことラウロ全曲もやって欲しいと思うけど。

ビートルズの楽譜は著作権の関係とかって話をGGで聞いたけど、なんで？
他の人は出してるのに・・

スの魔笛はなかなかよいね。シャはppは多用し過ぎだと思う。
ガウのは、選曲が非常によい。(演奏は昔型)
ブロの上手いし聴いていてホント面白い。そのライブだとシャコンヌとかヴァイス
の組曲は実に素晴らしい。
ジュリ練だと、もうこれは又しかいないでしょ。
まさに、超絶。山下さんと比肩し得るウルトラ超絶技巧の持ち主だね。

>>797
＞ビートルズの楽譜は著作権の関係とかって話をGGで聞いたけど、なんで？

山下が反対してるのか？
てかＧＧが出したがらねーんじゃね？ｗｗ

山下のビートルズって何気に、かなり難しいぞ。
Remi Boucherが得意とする奏法の、爪の甲側ではじく弾き方をかなり多様していて、
経音楽風の音色やビート感をだしているけど
あんなの中国琵琶の経験者でもない限り、普通のギタリストはまずできないｗ
しかもRemiは単音でしかやらないが、山下は和音でそれをやっている。

>>799
×経音楽風の
○軽音楽風の

>>799

確かに難しいよね
でも、チャレンジしたい。
楽譜眺めるだけでもいいしw

ビートルズも譜面にしてあるのかな。自筆譜のままでいいから、見てみたい。
というか、演奏家の活動だけじゃなく、編曲家としてもスゴイ仕事の量だな。

I've just seen a face が好きなんだよね。
あの情熱が迸る演奏がたまらない。

真の意味で超絶技巧のギタァ弾きはホセ･ルイ･スゴンサレス

福田氏のシャコンヌ〜プレイズバッハ！聞いてから
山下氏の無伴奏ヴァイオリン全曲（新盤）を聞くと
指の腹で優しく撫でるように弾く福田氏と、スタッカート気味に爪弾く山下氏の
そのプレイスタイルの違いがハッキリ分かって面白いのだが

そこで植えつけられた先入観のまま福田氏の
イン・メモリアム〜武満徹ギター作品集の中のビートルズナンバーを聞くと
福田氏にしては意外にも軽やかに爪弾いているなーと感じる
同じビートルズナンバーであっても編曲家によってその難易度は変わるとも思う

・・・それにつけても山下氏の編曲能力は凄いね
火の鳥のCDで聞くストリングスの和音みたいなのは、普通ギタリスト絶対やらないｗ
アレ聞いた瞬間「あ、この人アイデアマンでもあるな」と思った

そんなギミックよりいい音を身につけるべき！

独創的な編曲、膨大な量のレコーディング、情熱の爆発から静寂への変遷。
まさに生きている伝説だ。２月に見れるのが楽しみでならない。

山下さんは、地球一の美音の持ち主

音が悪いのはその演奏姿勢によるものと思われます。やっぱり基本が大事ですね。

↑山下氏は基本がないんですか？

いつもの人だから触るなよ

そもそも何でここにくるのかわからん。　でも気になるんだろうね。
その容姿が幼稚な言動から見て取れるわな。

>>809
正しいと思う。

いつもの人にレスするときは
アンカーつけてくれよ。
連鎖するからさ。
頼むぜ。

山下さんの姿勢は、地球でもっとも美しいです。

スゴンサレスは、全集出てもおかしくないのにね。
意外とCD化されていないだよね。
手持ちでは、ひまわり、スペインの魂、南米へ愛をこめて　くらいか
最後の南米へ〜は、極度ppの多用で音楽を壊してしまっているな。

スゴンザレスなんていう昔のギタリストのレベルは今の小学生並みなのでしょうか？

｢皆さん、美しい音を出したいのならば、ホセルイス　ゴンサレスに聞きなさい。｣

…アンドレアス　セコビア

ゴンザレスやイエペスが持ってたような多弦ギター
山下氏にもぜひ弾いてほしい

ホセルイス　ゴンサレスは昔のギタリストなので現代では通用しない低レベル。

スゴンサレスは、上手いよ。今の高校生チャンピオンくらいの実力
はあると思うよ。
クラシカルの二次予選くらいかな。

ジョン・ウイリアムズは昔のギタリストなので今では通用しない低レベル。

ジョンは、上手いよ。
GFAの優勝は無理だけど、本選に残れると思うよ。

ジョンの世代だとジュリアン・ブリームも巧くて良いよ。
山下以前の巨匠としては必ず名前が挙がるよね。

最近だとパークニングがオススメ。
テクだけじゃなく音に温かみが感じられる。おまけに今風なイケメンｗ

Yamashita Kazuhitoは昔のギタリストなので今では通用しない低レベル。

最近ネタスレ化がいちじるしいぜ

３００年後くらいは、もしかしたそういわれているかもな。

山下和仁＜＜＜＜＜村治佳織です。

>655
うわーん、うそつき！
■特集　山下和仁の視座〜アジアから日本、そして藤家作品へ
これだけじゃねえか。

村治佳織は音楽性、テクニック、音色どれをとっても世界最高！ギター界の宝。彼女に匹敵する音楽家はここ1000年間は現れないでしょう。

いや、１００００万年だろう。

いや、10万万年だろう。

バッタリアは昔のギタリストなので今では通用しないね。

ジュリアーニは昔のギタリストなので今では通用しないね。

ロリマーはどうだろうか？

F.タレガより村治佳織氏のほうがずっと上手って当たり前。

D.アグアドより村治佳織氏のほうがずっと上手って当たり前。

F.ソルより村治佳織氏のほうがずっと上手って当たり前。

山下以上のギタリストは今後現れない。

もう出なくて結構です。

これで、日本人の二強は山下、村治で決定！
3人目が難しい。
稲垣だろうな。

↑庄村きよしﾃﾞｿ！？

山下氏は今は昔。

生涯演奏だけで食っていけるのは、
山下先生と村治、そして庄村くらい。

庄村って荘村清志の事ですか？
国際コンクールに入賞もできない人でしょう？

↑荘村清志郎の間違えだら？

コンクールなどは凡人の集まりだら？

他者に順位をつけてもらわなければ自己の存在価値さえ見出だせない輩ども。

荘村清志郎は荒削りだが繊細でもあり、魅力的な演奏家だら？

荘村清志のでデビューアルバム聴いてみた。
難曲のオンパレードだがものすごいテクと美音で弾きこなしている。
GFA優勝充分できる実力だとマジで思います。

ぼーくぼーくわらっちゃいます〜

ムラジは顔だけだと何度言ったら

↑村主さんは全日本でますか？

コンクールなんてもんは、甲子園と一緒でプロ入りする際の名刺代わり
なるくらいで、その演奏活動とは無関係。
プロの演奏家になったら、どんだけリサイタルにお金を払ってきてもらえるか
CDを購入してもらえるかが、生命線。
上手い下手なんて、なんも関係ない。
上手い下手はアマチュアの世界。
演奏家といえるのは、歴代でも荘村、山下、福田、村治くらいなもの。
鈴木、大萩、木村あたりは、まだ未知。

ぼーくぼーくわらっちゃいます〜

阿部のじいさん忘れてないか　
珠玉シリーズお世話になった人多くね　
NHKの教室も始まってあの時代そこそこ稼いだかな

爺さんや安さんは、その当時の第一人者ではあったけど、
演奏家ではなく、教育家(教室経営)だよ。
聖子さん、巌さんも皆、教育家。

プロだのアマチュアだの俗物の言うこと！

荘村さんは、30年くらい前にグラナダの国際コンクールに出場したことがある。
ただし、これはアマチュアのコンクールではなく、既に第一線で活躍している
プロが出場した。
1位なし
2位はフェナンデス
〃　　モンデン(イエペスの弟子、パリコン2位)
3位　イズナオラ(タレガ優勝)
次点　ウオーターズ(タレガでスミッツが2位なったときの次点者)
選外　江間さん(78年タレガで次点)
　　　荘村さん
因みに78年のタレガは、1位柴田さん、3位大谷さんであった。

ほうしどもも選外ではなかったけ。

肩書きで判断する（でしか判断できない）奴も多いからな

ハク付けというのもある程度は必要かもな

>>856
この時はスランプでイエペスに再び師事した時だな
凄かったのは25歳位までだよ、山下も福田もだけどね

>>856
ついでにスランプでやり直ししている時の話持ち出すなボケ

cdの売り上げとかで価値が決まると思ってる俗物さん、嵐とかスマップとかakb40とか価値があるって事なのか？

>>859
10弦持ち出してきた頃か
山下氏もあの頃の絵の演奏は出来ないのかな？
生を聞いていない人に聞かせてやりたいね。

>>862
違うそれは2回目でもうちょいあとです。
10弦辞めて思考錯誤しながら60歳までプロの演奏家として
やってるのだから本とすごい人だと思う。

>>77
しかし、記憶力がよいね。
TVでベト協やっていたんだ。
生では、一度だけ見たことあるけどね。

庄村さんはアポヤンドする悪いギタリスト

渡辺範彦＝不出生の天才。

山下和仁＝不世出の天才。

渡辺範彦＝不世出の天才。

国際的ギタリストの条件
基礎メカ　国際ＧＣに3つ以上優勝していること
国際度　　国際ギターフェスティバルに10回以上招待されていること
人気度　　ＣＤを４０枚以上セールスしていること

↑くだらないことは書かないように！

アナ コッホ ﾀｿ

レオナード ブラボ

渡辺範彦さんの演奏：感動した！！！！！なんという充実感！！！！！
山下和仁さんの演奏：びっくりしたなっモ〜

>>869
CDの40枚は、かなり厳しいね。までも演奏家として食っていくには
そのくらい必要なのかも。
国際GCの３つは、日本だとかなり限定的かも。
山下さんは、国際フェスティバルの雄だからね。

セールス？リリースのことか？

パリコン優勝すれば後はカスだから出場する必要なし！

４０枚セールスでいいんなら、俺でも頑張れば達成できそう。
親兄弟友人知人に頼み込めばそのくらい行くだろう。

何で３つも出る必要があるのか？
ただの嫌がらせ？

俺につきあって最近クラギコンサートを３つきいた女房のランク付け

村治奏一＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞福田進一＞村治佳織
　上手　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　素人　　　　論外

２月にきく山下さんがどのあたりにランクインするか、心配ではある。圧倒的な
１位になってもらわないと、今後CDが買いにくい。

村治佳織＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞>>879の女房
美人　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　地球外生命体　　

ホセルイス二ョマリロス

GFAに比べればパリは数段劣るな。

なべさんのCD売ってくれ〜
まじで聞いた事ないです。
よつべにもないの？

パリで現代でも通用するれべるは７５〜７８年だけ。
あとは、へたれＧＣ。レベル低すぎ。

決勝決めるのがテープ審査だもんな
ヴィダル曰くモノートンは優勝できない

>>883
http://www.homadream.com/catalogue/CD/GGBD3020.htm

74年以前で著名なのは、ラゴスニック、ポンセ、ギリア、タベザック、
アブリュー、ミクルカ、デュモンくらい。
ミクルカも、バルエコ出現以降は、凡庸な存在。
アウセル、フェルナンデス、ピエッリ、山下、セルシェル、ステイドル
くらいだな、世界的な演奏家といえるのは。
カヤトはいつのまにかいなくなっちゃたな。
シュミットなんかは、一番期待していたどね。

パリコンは、ピアノのショパンコンクール程の権威、実績はなく
もっとも古いGCに過ぎない。

サントスでも優勝できるくらいだからな

>>887
下らんこと書くな！

山下の演奏聴いて感動したことない。まるでBGM

だな。B'zの松本の方がずっと凄いわ

聴いたことあるんだ、へー。
松聴くんだったら、メセニーのゼロトレランスを聴くわ。

サントスのビラロボス集、ソル集はよく聴いたものだがね。

コリエルのヴィジョンズ・イン・ブルー
エグエズのバッハ、
荘村さんのパーッカッシブな伴奏が冴える斉田さんとのコラボ、
忠英さんの第二楽章、小百合さんと佳織さんのコラボ第ニ楽章
こういうのもたまに聴くといいぞ。

ヴィジョンズ・イン・ブルーいいね。亡き王女のためのパバーヌが、昔GMに載っていた。
トゥギャザーも好き。でも、廃盤で高値でしか手に入らないな。

廃盤で高値といえば、現在進行中のアレ。
このスレの人も参加してるのかな？

>>887
山下和仁はパリコンに参加した理由として、賞が目的だったのではなく、
著名な演奏家に審査してもらえることと、父親の影響によるものだと言ってるね。

そんな言い訳誰も信じていないちゅーの。

高校生が、敵地に乗りこんで、ホテル暮らしの数が月で、３つのＧＣ
を制覇した。今更ながら、あっぱれ！

>>894
コリエルのは聴いたことないけど、山下さんのテデスコ編の亡き〜
はいいね。

>>886
感謝いたします

パリコン優勝できれば後はカスだから優勝できて当然。

>>900
嫉妬

美しくなければギターではない。

―現代作品はもちろん、雅楽作品にも取り組んでいます。

　平安時代の日本の音楽に興味を持っていて、宮内庁などで色々と資料を見せて
もらっています。それというのも、今ある雅楽も大変素晴らしいけれど、平安時代の
宮廷の貴族が演奏していた音楽に心を魅かれています。それは弦楽器が主体となっている
ものなのですが、ほとんど現代に伝えられていない。写本や譜面が色んなところに
残っていて、ここ何年かは、その研究に時間を割いています。定まったスケジュールを
あまり組まないようにしているのもそんなことからですｗ

　古代の中国には調性が八十四もありましたが、その調律法が日本にも伝わっていて、
王朝の交代や革命などで文化が分断された中国よりも残っているそうです。秘伝、口伝の
世界ですから写本にはごく基本のことしか書かれていません。あまりにも失われたものが
多いからと鎌倉時代に書き留められたものです。でもずっと見ていると何かが見えてくる
ようです。

―雅楽を研究することはどんな意味がありますか。

　音楽の色んな姿を見つけ、小さな頃からやってきた音楽の環境を少しでもゼロに
戻したいと考えています。出来ないことですが、頭を空にしたいんです。それと
同時に西洋音楽をやってきたカンというか、楽器に対する様々な知識があり、それが
役に立つでしょう。九、十世紀の譜面が残っているというのはヨーロッパでもあまり
ないことです。そこに書かれた音楽は、現在のものと共通点を持ってはいても随分と
違ったものになっています。音楽家としてそこに興味を抱いています。