■デモテープスレ・ポップス作曲家編lt;IIm7gt;■

>>881
わたしもオサーンですよ。ｗ
２時間でさらっと出来ちゃうのが凄いですよ。
たしかあれも、何日も掛かったってわけじゃないけど、
丸一日くらいは苦しんで作ったような覚えがありますから。
コードも、あなたのアレンジのほうが好きです。
自分の好きなことが自分で出来なかったのが情けない。（笑）
ほんとに、ありがとうございました。

>>884
異世代コミュニケーションって感じでいいなあ。
あ、同世代か。
いろんな世代がチャンポンになってて、10代と80代がタメ口で話せて。いいねえこういうの。

と10代のガキが申しております

俺は子供にタメ口なんか許さねえぜ

♪♪♪♪８８８♪♪♪♪
（ｎ‘∀‘）η゜・＊゜・＊

age

携帯から弾き語りで曲ぅpしてみますた(´∀｀;)
いろいろ叩いてください

入れわすれたw
http://e.pic.to/3u89f

871アレンジ　　挑戦してみた

http://www.yonosuke.net/dtm/data/8159.mp3

TRITONのトランスボードですか

>>893
すごいね　御名答。

すごいすごいすごい、聴かせて頂きました。感涙です。
こんな「はかない」メロディーを最大限活かしてくれて
本当にありがとうございます。
１分８秒以降のメロディーを、もっと何とかしないと、、
こんな良いアレンジにたいして申しわけないですね。
ちょっと考えてみます。

>>871
こちらこそ勉強になりました。

>>896
１分８秒以降のメロディー、ちょっと変えてみました。
もしお暇だったら、修正しておいてください。
コードは適当です。メロディーは１・３拍を８分くう感じで、
実際にはフェイクな歌い方をイメージしています。

（表示がズレたらごめんなさい）
<dd>
| Em7b5 Eb7b5 | D7sus4 Gm7b5/C# | Am7/C | Am7/D |
レミソーソソソー ソーソソソー ミソー ラーー （以下略）

だめだ（汗　ずれたorz

ageてみようゆ

>899
クロマティーｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━!!!ｷﾀ━━━ヽ(∀ﾟ )人( ﾟ∀)ﾉ━━━ !!!!! ｷﾀ━━━━(｡A｡)━(ﾟ∀ﾟ)━(｡A｡)━(ﾟ∀ﾟ)━(｡A｡)━━━━!!!!

だれかいますか？いま、こんな曲が聞きたい、
つくりたい、つくってほしい、ありますか？

本当の意味でヒットさせるなら
根底に日本的なものがいるんでしょうね。

エロチックな曲が聞きたい

>>901
根底に日本的なもの、というのがよくわからん。

和風？

ケッ、日本的なものなんて、こんなとこで話を展開してもムダだぜ。
ポロっと書き込んでしまったら、トーシローにまた劣化コピーされるからね。
本質を掴んでるなら、とっさにそれに気付き書き込まないはず。

ヨナ抜き音階だろ

中島美嘉の最近のシングル等は日本的というか和風なもの感じるな♪
そういえば彼女の出てたドラマの中で作曲家を目指す役の加藤あいが日本の物を勉強しようと最後のシーンで“琴”弾いてたのを思い出した☆

女性の職業作家っていますか？
キーボード弾いてて、打ち込みできる環境があっても女性ってほとんどやらないですよね。
なんか、そういう陽のあたらない行為自体にあまり興味ない人が多い気がするんですが。

女性の職業作家っていますか？
キーボード弾いてて、打ち込みできる環境があっても女性ってほとんどやらないですよね。
なんか、そういう陽のあたらない行為自体にあまり興味ない人が多い気がするんですが。

小林泉美

大野愛果

菅野よう子

＞女性ってほとんどやらないですよね。

無名のプロでもアマでも山ほどいる。
ちみの周りに見当たらないからって言い切るのはよくないね

あげ

純粋に作家志望している連中にとっては今の日本の音楽状況は厳しいのかもしれんな。

バンドなり、自称アーティスト連中が安易にプロデュースし出してから
日本の音楽がダメになっていったというのに
業界、選ぶ側はそのことに気付いていないんだろうか。

>>915
んなもん力関係にきまっとるやんけ
誰が好きに選べるかいな

>>915
メーカー仕切りで良かった時代とやらが存在したのでしたら
例をあげて説明してくれませんかね？

ある意味よくなって、ある意味悪くなってるんでは。
俺的には、新しいサウンドや流行を取り入れる点はよくなったが、音楽性や歌心は極端に悪くなった、
という感じかな。昔は洋楽と邦楽の差が大きすぎて幻滅したものだが、音楽はよかった。
今は音楽は非常に悪いが昔ほどの差はない。

ところで最近このスレの趣旨から離れすぎてるみたいだから
ネタふっとくけど、作曲家志望ってだいたい年齢どれくらいまで許容されるもんなのか。
上限と下限みたいのはあるんですかね。まあ基本的に、作るモノだけによるんだろうが

私は15の厨房
今年で工房

２８歳、やっとチャンスつかめたっていうか、プロになれそうな未来が見えてきました。
あきらめないで、がんばってきて良かった。
バンド・アーティスト系とちがって、作家志望は活動が目立たないので、
「いい歳して、なにフリーターなんかやってるの」みたいな周りの視線とかに耐えつつ、
周りの同じ歳のヤツらが、仕事のスキルを積んでゆくなか、なんか置いてゆかれた感とか感じながら。

昨今の作家は一作二作メジャーどころに採用されたところで
後が続かない、使い捨て。
現状を知らずに一作採用されて有頂天になって仕事やめたりするやつが多すぎ。

ほんと使い捨てだね。
まあまあのヒット曲を提供してても
それ限りの人がけっこういるね。
調べるとわかるよ。

エイベのコンペやってる人とか、上澄みだけ取られてる感じで、使い捨てられてる気しないのかな？

一つ！

あたりまえだろ！

使い捨てできないような曲をかけ！そしたら使い捨てにならんわ。

http://www.yonosuke.net/dtm/5/8591.mp3

インパクト、強さが足りない。と良く言われます。
それが良く分かりません。ご教授のほどお願いします。
当方作家志望です。

ギター弾きたいだけで曲ちゃんと伝えようっつう気がないのがわかっちゃうね

レスありがとうございます。
>>曲ちゃんと伝えようっつう気がないのがわかっちゃうね
具体的にどういうことなんでしょうか？
メロが後ろに引っ込んでるということですか？

どういうメロかはっきりせんということですよ。
伝えるべき明確なメロがない。なんかわからんけどうじゃうじゃ言ってるようにしか聞こえん
あともっとはっきり歌え。

>>925
一定水準はクリアしていると思います。曲の世界観も伝わってきます。
その上でメロディラインを引き立てる工夫をすると良いのではないでしょうか。
アレンジ込みではなく曲だけの場合でも、こうした曲調の場合はいかにそれを
聴き手に届けるかが重要になってきます。
釈迦に説法だとは思いますが、

(1)フレーズのくり返しや休みの部分に、それと呼応するようなものを入れる。
(2)A-B-Cと、バックに足す音を変える。坦々とさせたい場合でも、何らかの
工夫をするのとしないのとでは違ってくる。
(3)AとA'、サビメロCとC'で変化を与える。

その上で、具体的な音づくりやフィルの仕掛けに関しては、アレンジ込みで
なければ必要最低限で良いです。GM音源1個あれば十分過ぎるくらい。
それよりも、曲の流れや歌詞の流れを聴き手に意識させるオケ作りが大事
なのではないでしょうか。アレンジで誤魔化すというほどでなくても、
売り物のメロディを聴き手にどう印象づけるかは戦略上重要なことです。

個人的に感じたこと
A'メロのMuteTpはメロへの意識をむしろ撹乱させています。もっときちんと
したフレーズにするか、メロのラインにぶつからない音配置にすると良い
でしょう。間違ったことをしているわけではないですが、経過音のC、ブルーノートの
Gは現状ではエグいです。

Bメロの「僕を見ていて」の部分は仕掛けの生きる部分。何らかの方法で
引き立てたいところです。
Cメロ２回目も同様。「現実」のところのコードを1回目と変えたり。
最後の「ひとりで」や、リフレイン「ほら見ていて」も良い仕掛け所です。

伝えるべき明確なメロ
そこが分からないんです。
自分が良いと思うメロディーがうけなくて、良いと思わないメロがうける。
人とずれているのか、単にセンスが無いだけなのか。
アレンジが悪いのか、メロが悪いのか、演奏が悪いのか。
良いと言ってくれる人もあれば、悪いという人もいる。
本当にわけがわかりません。自分の長所短所も分からなくなってくるので、
何をよりどころにして作曲していいのか分からない。
すいません。愚痴でした。

>>925
それぞれのフレーズから音符を２個ほど抜いて、
メロディーをシンプルにして整理しなおしたらどうでしょ？
なんていうかな、メロディーのスピード感に変化が無いので、
退屈に聴こえるのではないかと思います。
バックのリズムで変化させるだけではなくて、
メロディーそのものが持っているスピード感というか、
ある時はのびやかに流れ、ある時はコブシがはいる、
みたいな変化がもっと付くと、魅力が出てくるでしょう。

おー音屋さん！
ありがとうございます！
こういう意見ありがたいです。
もっとバリエーションを増やして
効果的なメロの聞かせ方をすればよいということでしょうか？
近日中に再アレンジしてアップさせていただきます。

言い方悪かったね。ｽﾏﾝｶｯﾀ
君が良いと思ってるメロがこれなら端からどうこう言うことじゃない。
でもね思ったのはアーティストとして出す曲ならこういうのでいいかもしれんが
作家として誰かに曲提供するとして、俺がＤだったらどんな人に歌わせたらいいのか
いまいち思いつかない。
また、作曲家オンリーでやっていくならメロディのみが売りなわけでしょ。
これが俺のメロだ！って売り込むには音の高低にしろ譜割にしろ強いイメージを
残せるものでないと不利だと思うわけ。
それが君の嫌いなタイプなメロなんだと言うんなら何も言わないが、受けが悪いのは
需要がないからだよ。曲が悪いわけじゃない。場によって向き不向きがあるだろ。

>>932
ありがとうございます！
非常におっしゃってることが分かります。
確かにスピードが一定なので冗長に聞こえてしまいますね。

>>928
サンクスです！
なるほどなるほど。
＞＞俺がＤだったらどんな人に歌わせたらいいのか
いまいち思いつかない。
ここも疑問なんですが、例えば僕が作家志望で
浜崎あゆみに曲提供したくてAVEXにデモを送るとします。
その場合、浜崎を意識したメロやアレンジの曲を作るのですか？
またそうした結果、オリジナリティーが薄れて「これが自分のメロだ」
とアピールすることが難しくなりませんか？

それとも、浜崎とか全く意識しないで自分のオリジナルのデモを
作るのですか？でもそうするとアーティスト寄りになっちゃって
９２８さんが感じられたように「誰に歌わせていいか思いつかない」
というような状況になりませんか？

作家の立場って非常に微妙なところにあるのではないかと思います。
連投すいませんでした。

>>936
すいません、デモ音源は聞けていないのですが

>その場合、浜崎を意識したメロやアレンジの曲を作るのですか？

というより、作家として音源を作る場合「○○想定」というものが大抵存在する、ということだと思います。
それがなくてなんとなく「曲です、デモです」といって聞かせても相手も困っちゃう、というわけで。

音楽の場合、正解は一つじゃないわけですが、「何を想定しているか」がはっきりしていると
ある程度「正解」のようなもの、これも聞く人によるんですが、これが出てくるかなと。

その結果、コメントが貰いやすかったりします。

同じ楽曲デモでも、それが「浜崎あゆみ想定」なのか、「上戸綾想定」なのかで
貰うコメント、アドバイス、デモの評価、などもおのずと変わってくるわけで。

だからといってそのデモを浜崎や上戸のコンペにかけるのか、というとそれはまた別の問題かと。
狙いというか戦略というか。

例えば浜崎のコンペがあったとして
「みんながコンペの指示どおり、それでいて浜崎っぽいデモを作ってくるはず」
と考えたときに、「あえてそれを外す」のも戦略だし、「おもいっきりそのとおり作る」も戦略だし。

と、私は考えますが、それ自体に対する正解もまた一つではないので
あくまで「そんなことを考えてるヤツもいるんだな」くらいに受け止めていただければ・・・。

>>936
出す曲の歌い手や声のイメージを想定すること、あるいはコンペなどであれば
その歌い手に合った曲にするということは非常に重要なことです。
その歌手の既発曲の路線を踏襲する手もありますが、歌い方や声の特徴、
音域(どこからどこまで、よりはむしろどの部分が魅力的な声か)を研究して
独自路線を提示するのも可です。説明が求められる場であれば、何よりも
自分の考えをはっきり述べること。なんだか会社の面接みたいですが。

また、ディレクターはその時点でいちばん良い曲を選ぶものです。先々のことや
その人のオリジナリティなどについては、悲しいことですが採用可否の段階では
全くと言っていいほど考慮されません。アーティストを最も引き立て、
商業的な成功が見込めるものが求められているわけです。

オリジナリティは自らがアピールするものではありません。あくまで、
聴き手がどう感じるかです。それは、歌手に合わせたフォーマットであっても、
作り手と全然別な部分で感じ取ってもらえたりします。必要以上に意識
する必要はないでしょう。

>>938
んーとね。俺が言いたかったのは誰かを想定してとかそういうことじゃなくて、
「この曲を誰かに振る（歌わせる）としたら誰がいいだろう」
「この曲の色なら誰が合うだろう」と考えたところで
誰にも持っていきようがないほど色が薄いと言いたかったのですよ。
それは939氏の言う「アーティストをより引き立て魅力的にみせる」ことと
直結するわけなんだけど。君はこの曲誰が歌ったらベストだと思う？

おはようございます。
QSHOCKさん、音屋さん、９２８さんありがとうございます。
確かにこの曲、誰も想定していませんでした。あえて言うなら僕です。
あー、皆さんが言わんとすることがつかめてきました。

だから９２８さんがおっしゃるように「色が薄い」のか。
薄いというか自分の為に作ったようなもんだから、作家としてではなく
アーティストとしてなら、まだ色は有る。ということですか。
ものすごく勉強になりました。

急激に良スレ化。

音源もう一回うｐしてください
ここまで聞いてると気になってしょうがない

やっぱり音源がうＰられるとスレが活性化して良いですね。

いま聞きました。
雰囲気で勝負のメロですね。
実際に作家としてやるには、このテイストを活かしたまま
よりキャッチーにしていく必要があると思います。

ヒットチャートでは勝負できないと思うケド。
個性派アーティストとしてなら十分と思う。

聴いてみました。
なんかサビの盛り上がりに欠けると思いました。
ためしに、サビのメロディーを、ａメロなのだと思いながら聴いてみたんですが、それでも違和感がないっていうか。
僕なら、このメロディーのままでゆくのだとしたら、
ａメロの２回繰り返しを１回に減らして、サビの部分で少し違和感感じるくらいにコードを転調させて
それをアレンジの段階でオブリなどで違和感を少しまろやかにする感じでつなぐ構成にすると思います。
以上、個人的意見でした。

いい曲、って結局なんなんだろうね。
森山直太郎の「さくら」って、デビュー直後は見向きもされなかったのに、芸名に「森山」を付けたら急に売れ出して、さんざん売れた後でみんなで「名曲だ」とか言ってる。

めちゃくちゃ才能ある、と関係者みんなで確信して売り出してみても、全く売れない例もある。

ビートルズですら、エプスタインが拾わなければリバプールの箱付きの、がんばってどさ回りレベルのバンドで終わってたかもしれん。

さかのぼると、モーツァルトだって、生きてた頃はハイドンに人気でぼろ負けだった。
ショパンだって、デビュー当初は見向きもされなかった(すでに「別れの曲」「革命」といった、100年レベルの名曲を書いていたにもかかわらず、だ)。

売れてないけど名曲、っていうのは確かにあるのだと思う。昔も今も、日の目を見ないまま埋もれた名曲が数多く存在するはず。

といって、muzieみたいなところで探すのは、あまりにも対象が広すぎるし・・・

いい曲・・・確かに難しい定義だな
個人の価値観の問題でもあるし

しかし現代にいたってはレコード会社のプロモーション戦略
もあるし、タイアップなんかも絡むと純粋に音楽だけ良くっても厳しいな

直太郎のさくらは個人的には何年かに一度のヒットだったな
メロも歌詞も文句つけようがなかった。
加えてあの歌唱力…。昨日のMフェアでも泣きそうになったよ…。

いい曲ってこれだなって思った。
人を感動させることも大事だがまず自分が感動しなきゃな

ﾅｵﾀﾛｰ俺も結構ｽﾁだなぁ

>>946-947
そうなんだよ、人それぞれ好みの問題なんだよな。100万人が支持しちゃうってことは、ある意味異常なことであって、だからすごいって言える。

で、お二人以外にも多くの人が名曲と認める直太郎のさくらが、デビュー当初「直太郎」時代はからきしで、「森山直太郎」になって初めて売れ出した、ていうのは、どうなんだと。

曲が良いのならば「直太郎」でも売れたはずであって、これはプロモートする側の怠慢だろうと思う。
CMかドラマでタイアップしてりゃ一発だったはずで、それだけの力のある曲なのは明らかだろう。名曲かどうかの評価は個々に任せるとしても。

なのに、しょーもない着せ替え人形ばかりにカネかけてるように見える。権限持ってる人間が、音楽で売ろうと思ってないんじゃないか？
パッケージで売ろうと思ってる。これは業界人の見る目の無さとやる気の無さを示してるんじゃないか？

知れれば売れるでしょ
知らされなければそこまで
そんなしょーもない時代です

だからTV局やラジオ局がえばるのです
タイアップつけないと知ってもらうことすらできないので
局様々なのですし。そーすっとNHKの制作費ガメＤみたいなのがはびこるのですし。
レコ社の営業はヘーコラし宴会でチンポ出さされるし
アイドルは代理店のＰと寝なきゃなんないのだし
それもこれも放送局が少数独占の恐怖政治だからなのだし新たな局を頑として認可しない官僚とナァナァだからなのだし
だから解体しろ潰せ堀江！頑張れライブドア！

昔は若者がラジオを聴いてたので、無名のいい曲作る人が人気を集める
こともあったんですが、今は事実上テレビしかないので、困ったものですね。
音楽を流すメディアが非常に少ないのが一番の問題でしょう。

音楽が必要とされてない・・・？

同じ数字売れるなら
そりゃタイアップなんか無いほうがええがな

タイアップなんて局に版権と版権収入を捨てるだけでなく
曲についてもあれこれ何度も直しさせられウザイだけあるね

よくありがちなタイアップ（新人アーティスト編）

レコード会社に気に入ってくれた担当者が見つかり
とりあえずショットでリリースし、それの状況で正式に契約を進めましょう
となる。

なかなか外部各所から良い宣伝材料が得られず、一度営業を動かすも、
事前受注も取れなかったがため、レーベルは所属事務所にタイアップを要請する。

いくつかタイアップの話があるたびにプレゼンするが、なかなか選ばれず、
１年半を過ごす。

やっと某局バラエティのエンディングのタイアップ候補に。
なんとか選ばれるようにスタッフ総動員で根回し。

指定されたイメージの良い曲が作れず、日程も残すは一週間。
作家に発注することになる。１５０曲集め、５曲選び、作家からカラオケを
もらい、仮歌をそれぞれ吹き込む。
なんとか指定日に５曲プレゼン。

その中の１曲が晴れて選ばれるが、歌詞とメロディに注文が入る。
急遽、作家に直しを依頼。

決定をもらう。レコーディングの予算が降り、日程もギリギリで進行。
条件として代表版権は局側、かつ宣伝協力費を８００万要求される。
協力費をどこが持つかで一悶着。

プリプロアレンジ出すが、直しを要求される。即対応。

本レコ無事完了。

音源を各所に回し、事前受注も無事獲得。

タイアップのバラエティ番組を見るも、音楽はほとんど聞こえず。

リリースされるがイニシャルも売れず。話題にもならず。

半年後、事務所はアーティストとの契約を終了する。

CM音プロのぼったくりもひどいね

ショット？
１ショット契約のこと？

http://www.yonosuke.net/clip/4/14233.mp3

色々な人に聞いてもらったのですが、
メロは良いがアレンジが悪い
アレンジは良いがメロ見直せ
等々言われ、方向がもう一つ掴めません。

>>958
うわー、ひどいね。協力費8Mってなんだよそれ。
これはやはり、ネットでムーブメント起こすか出版業界に参入してもらうかするしかないな。

>>961
人の評価など気にするな
自分が気に入った曲と比較して、自分で判断しろ

>>961
メロは悪くない。アレンジを極端なくらい単純にしてみて、メロディーを目一杯生かすように
したら生きると思う

＞９６１
後ろで鳴ってるパッドみたいな音がコード感を殺してると思いました。
のっぺりさせるのが狙いでわざとやっているのでしょうか？
アレンジ的に、いらない音が多い気がします。
作家志望だとしたら、オブリなどで装飾しすぎなくても聴けるようなメロディーを目指すほうが良いと思います。
とはいえ、このメロディー、わかりやすい素直なコード、アレンジにすると
すごく、ｔｍネットワークみたいに聴こえる気がしますが。

>>963
確かにそれが理想なのですが…。中々難しいのです！
しかし、周りに合わせ過ぎないってのは大事だと思います。

>>964
>>965
アドバイス有難う御座います！
何となくですが、方向性が見えてきました。料理に例えると、お刺身って感じですか。

俺、デモは大体平均してこの位の作り込み度

http://www.yonosuke.net/dtm/5/8627.mp3

>>967
オケですよね？
ちょっとバスドラが強調されすぎだけど好きな感じです。
自分を含め周りはギターのコード弾きにピアノメロだけで仕事してるんですけど、
ここにもそういう方っています？

>>967
プロですよね？
このレベルのデモを二日に一曲くらい作ってるんですか？

プロの皆さんに質問です。
日本と米英とで、音源の「雰囲気」が明らかに違うような気がします。この違いはどこから来るのでしょうか？

具体例で言いますと、オアシスのデビューアルバムなどは、音質は良くないし曲自体も取り立ててすごいことはやっていない。スタジオも地方のスタジオとか使ってたりしますしね。
でも、独特の雰囲気(空気感、とでもいいますか)があるように思うのです。適度に枯れた感じ。
気のせい(洋楽コンプレックス)でしょうか？それとも、なにか定番になっている機材があるとか。

分かりにくい書き方ですみません。日本での録音でこの雰囲気を入れられないものなのかと思ったもので。

どうやったら、>>967さんや皆さんのような凄い曲が書けるようになるんでしょうか？
http://www.yonosuke.net/clip/5/15748.mp3
何かヒントを、どうかお願い致します。

>>970

アーティストスレ向きの話題だと思いますが、
A&Rマーケティングの違いでしょう。

英米はいかに他のアーティストと違うサウンドプロダクツになるかを
目指しますが、
日本はメジャーに進出すると、邦楽しか聴かない人をもターゲットにしないと
成立しないので、
ある程度、きちんと邦楽に聴こえることを要求されますね。

電圧だとか気候（湿気など）の違いもあるみたい

次スレ

■ﾃﾞﾓﾃ-ﾌﾟｽﾚ･ﾎﾟｯﾌﾟｽ作曲家編＜IIIm＞■
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1110853935/

ふーん

みんな頑張りんこ★
(∂▽＜)ｙ−〜〜♪

あの、

送るデモってどのくらいの状態で送るんですか？
バンド用に作った打ち込みのデモ（全部ｼ‐ｹﾝｻ‐ﾔﾏﾊQY100）なんですがｹｯｺｳ溢れてしまってるので少し自信があるものを送ってみたいのですが…
やっぱバンド系の打ち込みだと厳しいんですかね…？

んなこたぁない。
バンド系だろうと打ち込み系だろうとメロとアレンジがよけりゃいいだろう。
ジャンル指定の所でもない限りね。
QY100というところから、偏見だけどクオリティを心配してしまうが。

音源うp期待あげ

やっぱクオリティー悪いですからね、も少し、良いシーケンサーがいいですよね。あくまでバンド用のデモのために買ったものなので(T_T)

さすがにオレのだと厳しい感じがします。シーケンサだとどのくらいのものなら、オディションに出しても恥ずかしくないようなものなんですかね？

歌がすごく良ければ無問題


インスト？その時点でお話にならず

歌はVocaloidでいけば？

>>980
過去ログの爺やさんの話、読みましたか？
シーケンサ云々で迷ってると先は険しいかもよって事　勉強になるよー
個人的にはバンドものならギターとベースくらいは弾いた方が吉と思う。
QYで「厳しい」と思うのは何でですか？音質だけの所為ですか？原因を考えよう。
アレンジ、打ち込み方、はたまたメロ自体だったりコードだったり
他に見直せるとこはありませんか？お金で買えないものの方が重要
だったりしますぜ　あとシーケンサーで音質が劇的に変わった知人はいなかったな
　　　ちなみに967はQYぽ