松田聖子が歌った曲を理論的に語り合うスレ

松田聖子が歌った曲はタダの80年代アイドルソングとして片付けられないです。
はっぴいえんどのメンバー、松任谷夫妻等々、豪華な作家陣の楽曲を、理論的に語り合いましょう！

？

意味不明・・・。
こ、この人はもしかして昔「聖子ぉ〜」とか叫んでた一般市民でしょうか？

アルバム「Canary」のジャケットは、女の子が「して欲しい」と思ってるときの
顔らしい。かなりサブリミナル。
男なら決してそれを見逃してはならない。
重要だ。

「風立ちぬ」（アルバムの方）は大瀧詠一節バリバリです。
オールディーズの「BE MY BABY」方式満載。

というか、はっぴいえんどや松任谷夫妻を豪華と表現する気にはならん。

作詞家が三浦徳子から松本隆に変わった真相が知りたい。
単なるコンセプト変更でしょうか。

>>6
たぶん、「当時」は豪華だったんだろう。

財津和夫もいましたが、何か？

　　　　　　　　　　　　　　　 ＿__Ｘ +
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　　　　　　　　　　　 .| |　　　　　 　して欲しい!!して欲しいのよぉ〜！！
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　　　　 ／　彡　　　　ヽ彡／　　　　　　　　 /　つ_つ
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　　　／彡　　　　　　　／/　　　　　　　　　し'（＿）

上手く説明できないけど、松田聖子が歌ってた楽曲は
結構、詩のニュアンス、曲の構成、アレンジに至るまで、
かなりいい物だったと思う。

当時「あ〜あ。もったいね。なんでこういう曲（歌）あんなやつに歌わせんだ？」と
思ってましたです。（今思えば松田聖子だから歌えたのかも知れませんが・・・）

シングル「チェリーブラッサム」は聴いた感じ、全体的に歪んでいるようですが。

>>9
コテッチャンの奴か？オイシー

松田聖子の音楽って、そのまんまギャルゲーの音楽に受け継がれてない？
というか、プレイは高校1年の同級生2しかやった事ないんだけどさ、今では仕事で作るもんでさ。

「恋人がサンタクロース」はユーミン版より聖子版の方が好きです。
しかし、歌いこなせていないし、声の伸びが良くない箇所がある。
企画もの限定アルバムだからそこまで詰めなかった感じが残念です。

ネタレスにマジレスします。

>>13
それはイチロー

以上、自あぼーん

「風は秋色」は「青い珊瑚礁」の焼き直しのように聴こえるのは漏れだけでしょうか？

「SQUALL」はサビになるとVo．が左右にパンされる。

>>4,10
これだな。
http://page4.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/d11107277
http://page2.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/b16851412

初期アルバムはパーカッションに斉藤ノブ

征服のハットはミスなのか、それともあれでいいのか、ミスならなぜ
やり直さなかったのか、叩いてるのは誰なのか

>>21
ﾁｪｸしてます

>>21
確かに「制服」の松任谷さんのアレンジは興味深いと思う
1番が終わってイントロのフレーズが来るところも
あれ？とつっかかる感じになってるのがイイ

あと「時間の国のアリス」の大村雅朗さんのアレンジは
冴えまくっている
ユーミン作品をあえて旦那ではなく、
大村さんが手がけるということで
かなりリキ入っていたのでは？

抱いて　はかなりいい歌だね。
ホー　ミー　♪

>>21
COのタイムカウンタで３'１０'’くらいのところだね？＞制服
うーん、タイミングとしては、狙ったんならミスじゃないと思われ。
ただ、ああいうのはスタジオミュージシャンが自我を表現したり足跡を残したりの
自己顕示だったりして。
エンディング間近のフック的つっこみは嫌な人には耳障りかもね。

詳しく聴いたんだね

松本隆とユーミンとの作業は
ほとんどの場合、詞先だったんだってね。
それを聞いて、あの見事な詞とメロディの融合具合は、納得。

>>27
それは初耳でした。

チェリーブラッサムができた時、気に入らず、唄いたくないとゴネたらしい。
何がそんなにいやだったのか。
あとＦＡＮか何かで大滝詠一がこわくて嫌いだったみたいなこと言ってて笑った。

24に同意。あれはなかなか良い曲。
あの曲って外人だよね作曲したの。

>>30
曲が気に入らなかったんなんら、かわいそうな財津。

小田裕一郎は何処へ

「ガラスの林檎」コード進行ええで〜。
さすが音楽王。ハリー細野マンセー！

アルバム「ユートピア」の「ハートをRock」作曲者の甲斐って
甲斐よしひろですか？

>>35
そだよ。

ユートピアとかＣａｎａｒｙの頃がいちばん好きだったな。
あと「天使のウインク」も好きだなぁ。
あれは尾崎亜美だったか？

漏れの聖子ファンはその曲で終わった。>>36

未来の花嫁はいいな
理論的に特筆するようなとこはないが

「未来の花嫁」（Candy収録）漏れもイイ(・∀・)！
この曲を始め、聖子ソングは、
自分の彼女とか好きなコに想いを伝えられている気になって聴いていた。

>>38
あるよ！
サビのリフをイントロに使用。

『SQUALL』の松原正樹氏のギターは、かなりｶｯｺｲｲ。
娘のSAYAKAのデビューは是非、あのメンバーで演ってﾎｽｨｰ!!

>>39
そういういい気分になってると不意に松本隆の顔が浮かんできて
台無しになること山の如し

あとマイナーだけどSeiko　Plazaってベストに入ってる「WITH　YOU」が
すっげーいい！これ聴くたびに聖子に惚れる。

>>42
確かにWITH YOUすばらし過ぎ！
この透明17cm盤が欲しくてSEIKO PLAZAの中古探したよ〜！

>>41
そうね、カッコイイね。
ちと気になるのが、中盤のギターソロで、
最後の4小節の頭のところ、
チョーキングの入りがちょっともたってるのが気になるが。
どう？

「いちご畑でつかまえて」のエンディングが
フェイドアウト→フェイドイン→フェイドアウト
になるのは、何の応用？
多羅尾判内＝大瀧詠一のどの引き出しからなんでしょうか？

あとどんな作家陣がいるの？

ディストーションギター＋ストリングスアレンジが多いよね。

ユーミンと同じようなメンツでやってっから同時期の作品きくと
同じフレーズがでてくることあるな

「ハートのイヤリング」は佐野元春ですがな。

細野氏が自ら歌ったデモのデモみたいなカセットがあって、
それを聞いた教授が「おぞましいものを聞いてしまった」
とか言ったとかなんとか。

はっぴいえんどメンバーに依頼があっても、
ＹＭＯに依頼はなかったんでしょうか？
レコード会社契約のこともあるでしょうけど。

腹出しん痔

秋奈カヴァーしる。

流李艶の恥丘

聖子はなぜマイナー調の曲が少ないんだ

逆に明菜はメジャー調が少ない

>>59
化粧品メーカーとのタイアップが始まりだったから?

青いスイートピー

はろ〜うぇ〜ぶ
はろ〜うぇ〜ぶ

青い珊瑚礁はグリコのアイスＣＭだったね

まあ、理論的に語れというのも妙な話だがな。

ていうかどこが理論的なん？

赤いスイートピーの転調とか。

ま、業界的にも松田聖子の出現はかなりのエポックメイキングな出来事だったわけで…。
歌謡曲からの脱却というか、アイドルの仮面をかぶったポップスというか…。

デビッドフォスターらが流行らせたadd9を歌謡曲で多用するように
なった。かも。

でも20thpartyや永遠の少女聴いても、アレンジの練度は当時とあまり変わらない
というか焼き直しのような気がしてならないのだが？
上海ラブソング→上海倶楽部とか
あと、クラプトンのチェンジ座ワールドをモロパクリしたやつとかさ(w

>>63
それはウインク

今の和製ポップスのバラードのアレンジは松田聖子といっしょだね。

初期はTOTO、エアプレイのパクリが多いらしいが
実際どのあたり？

あそこら辺のミュージシャンもやっぱ結構パクるの？

大瀧はかなりね。

大瀧の場合、アレンジャーの役割もあると思う。
井上鑑だっけ？
別に才能が無いというのではなくて（むしろある）、あの世代特有の感覚的なもんだろうな。

なんか昔、テレビで湯川れいこが言ってたけど、
松田聖子は「イ」の発音がすごくきれいで、伸びがあるんで
特に初期の頃の歌詞はサビにイ段の音が来るように作られてたらしい。
赤い〜スイ〜トピ〜とか渚に〜とか。。。でも例としてはこんなもんか・・・

>>76
大瀧＝多羅尾

>>77
スレタイトル通りのレス
名スレの予感...

大村雅朗が生きていたら、もっと素晴らしい楽曲が
いろいろあったろうにと思うと残念だな
あと、初期の作品を理論的に分析するのなら船山ｾﾝｾｲは
外せないﾖ♪

だから早く理論的に語ってくれや。

確かに、編曲者としては
大村雅朗＞多羅尾判内＞細野晴臣＝松任谷正隆＞その他
って感じですが。

大瀧はアレンジにカスタネットを入れる。
これ定説。

NOBODY

SEIKO

呉田軽穂＝ユミング

　

結局誰も理論的に語れないのか。
期待して損したｓａｇｅ。

>>89
誰も語れないんじゃなくて>>77がイイこと言ってるＹＯ！

え〜、全然関係ありませんが、モー娘の「真夏の光線」に聖子を感じます。

>>91
モ娘作品作詞作曲＝とぅんく⇒聖子世代

つんつくの歳＝漏れの歳⇒聖子世代

「いちご畑でつかまえて」の４度進行について
コードプログレッションに理論的に詳しい方
説明キボンヌお願いし増田

>>94
大瀧詠一にきかんと、わからんよね。。。
むずい...

松原正樹のギターとセッティング、ピックアップ等を教えてください。
スコールみたいな曲での。

>>96
プロファイルだＹＯ
www.aosis-records.com/producers/pro_4.htm

>>96
「スコール」のチョーキングの立ち上がりを聴くに、
弦は10〜46のゲージかと思われ。

>「SQUALL」
1980年8月の作品。今から22年前。

100get!セイシェルの夕日最高！

101ヌードル

夕日⇒夕陽では？

「夏の扉」のイントロのシンセ、
ライヴではあの音色は再現されていないので、爽快さに欠ける。
また、ライヴでは歌入りから7〜8小節目のストリングスは省略されているので、
アレンジが薄く感じる。

　

なんかの本でみたけど『SQUALL』は
日本のアイドルで初めてバックミュージシャンのクレジットを
曲ごとに書いたレコードだってね。

>>105
それで「斉藤ノブ」を初めて叱咤。

あの頃のまだ真新しいCDって一枚3800円もしたんだよね
記号が「38DH」で始まるんだよな、なつかすぃ
カナリーの顔もかなりヤラシかったけどユートピアの顔で
漏れは抜けたぞ

♪私と一緒にお小遣い貰いませんか♪
私はここで毎月、大好きな温泉代を稼いでいます。

http://goo.gaiax.com/home/annarisapapa

ここでお待ちしてま〜す。
Sandy

アイドルヲタどもが
ロックを聴けよ
所詮楽器もできない馬鹿女

>>109
アイドル歌謡とロックの違いを理論的に説明しろ
かのラウドネスですら、デビュー当時は
スージーだのポッキーだの名乗って「赤頭巾ちゃんご用心」に甘んじていたんだ
表面だけ見て楽曲の本質を見抜けない厨房は逝ってよし

パラシュートがバックで演ってたころのやつは今聞いてもレベルの高い
物だと思うね。（初期の頃）

>>109
当時、国内で、あんたみたいに『俺はロック！』って自称して売れてた
連中でさえNorth Windや、Squall、チェリーブラッサム、Je t'aime
なんかでのギターの音をレコードでやってのは皆無なんだよ。

それにこのスレのどこで松田聖子の楽器演奏能力を語ってんだ？（藁
通りすがりに「松田聖子」ってだけでアフォな煽りしてんだろうけどさ、
聴いたこともない、知りもしないってのを公表して厨房宣言してるようなもんだぞ。

まあ、『ロックを聴けよ』なんて恥ずかしい台詞を臆面もなく書き込める
根性だけは凄いと思うけど。

昔話でﾑｷになるのも痛いぞ．．．
ｱﾌｫは放置すべし。

.>>113
すかしっ屁して気取るなよﾌﾟ
あ、ｱﾌｫは放置すべしだったな、ﾜﾘｲﾜﾘｲ

>>111
パラシュートがやってたわけじゃないよ
全面的に参加してたのってギターの二人だけでしょ

はっぴいえんどが作った曲はロックじゃないの？
原田真二が作った曲はロックじゃないの？
アメリカで出した聖子はロックじゃないの？
って逆聞きしたくなるくらい、ロックってなによ？
そんな不毛発想すんな>>109

アルバムだと「9th WAVE」が好き

漏れは「Candy」と「ユートピア」だな

マイアミ午前5時　で泣く！

「真冬の恋人たち」で胸きゅ〜ん

>>109
12:04に

ロックを聴けよ　　ロックを聴けよ　ロックを聴けよ

確かに、ストリングスとディストーションギターの融合。

「ロックンロール・デイ・ドリーム」
「ハートをロック」
「ロックンルージュ」

「ロックンロール・グッバイ」

>>123>>124
「真っ赤なロードスター」なんかも曲調といい、内容といいロックだと思うよ
ロケングッバイは名曲だね、なんかブレスリーが出てきそうだよね（ﾜﾗ
結構初期の作品にインパクト強いの多いですなあ

>>125
ヤンキーのドラッグレースの歌だよね。
結構萌えます！

「パイナップル」の「プレゼント」は（・∀・）ｲｲ！

>>127
PRESENTはね、譜割りが簡単だから、カラオケで採点するやつで
歌うときに絶好の選曲なんだぜ
漏れは全国４５０万人中１１番だったことがある

ニューミュージック以降のアイドル歌謡はあなどれん作りしてるよな。
最近でもダンス☆マンアレンジのモー娘。曲をもせで聴いて驚いた。

＞「P・R・E・S・E・N・T」
[イントロ]→[Ａメロのバッキングもイントロのリフ]パターン。
類）「マイアミ午前５時」

あの・・・楽器とか弾けない素人だけど、「ＳＷＥＥＴ　ＭＥＭＯＲＩＥＳ」って曲の作り自体は目新しさはなかったんですかね？当時、初めて聞いた時、今までにはない衝撃があったんですが・・・。

>>46、>>94

苺畑は確かにいろいろな意味で面白いと思う。
作り手が遊びながら楽しんで作ってる感じがするよ。

FO〜FI〜FOは地味変のリトルウィングあたりを思い出させるし、
Aメロの進行は２拍ごとにコードを変えて、わざと歌メロを
ホールトーンにはめて調性感を無くしているし、
（４度進行はダイアトニックコードで行うものなので、
これは４度進行ではない）Bメロ（いちご畑で〜）は
現在のトニックが次のドミナントとみなすトニック
システムで４度の転調の連続。Cメロ（好きな人〜）も
真ん中でディミニッシュを入れて２音下に転調。
BメロとCメロの最後は、どちらもトライトーンを持った
代理コードでAメロに続くと。

松田聖子の数ある曲中、ここまで理論的に遊んでいる
曲は珍しいと思うよ。

興味age

age

>>131

基本はキー＝Ebの循環進行で、サブドミナント→サブドミ
マイナー（so don't add more pain → please don'thurt
me again）なんてバラード系にはよくある手法も使われ
てるけれど、サブドミマイナーからさらにIIImに下がる
あたり（夢だけも今は→甘い記憶）はセンスの良さが感じ
られるね。

ロックンルージュも変わってるといえば変わってるね。

あれはAメロのC7のおかげで、メジャーっぽく聞こえる
けれど本来の支配キーはG#mで、スケール的にはG#の
メロディックマイナー（イオニアンの3度を半音下げた
もの）だからね。2コーラス目に入る前のGsus4->G7なんか
ありがちな進行だけど、スケール的にはオルタードが
いちばんシックり来るのが普通との違いだね。

この曲はユミタンだと思うけれど、非常に高度な作りを
していると今でも思う。最近のヤス作りのポップスとは
大違いだな。

「ダンシングシューズ」演ってましたー。
かっこいい曲ですよねー。

>>132
>>135
>>136
スレたいとる通りのレス嬉しい！
これからももっとおせーて下さい！！
（超・混じれ酢）

>>136
理論はわからないので語れないが
ロックンルージュはサビのもって行き方が結構ショッキングだった。
なんとなく天才的なものを感じた。

ロックンルージュ今剛age

>>138
ありがとう。3発言とも俺だけど、若干表現的に
ウソが入っているけど、まあ、ギターでも手にして
検証してみてくれよ。

>>139
「ちょっとブルーに〜」のG7→Cmはまさにメロディックマイナー
が正体を現すと思い気や、ここはCmのエオリアンなんだよ。
でも、この曲、本当にどうとらえていいか分からないというのが本音。

もっと正確に言えば、前半はキー的にはEbなのかもしれない。
その平行調マイナー（ドレミファ〜に対するラシドレミ〜）はCmの
エオリアンが普通なんだけど、ここでメロディックマイナーを使う
から、使えるコードに広がりができて、とても風変わりになって
くるんだと思う。

サビがショックというのは恐らく、それまでの進行から一転して、
サビからキー＝Cのダイアトニック進行（松田聖子によくある）に
単純に解決しているせいもあるかもね。

>>137

dancing shoesよかったよね。
最後のサビのリフレインで、SEIKOの声がだんだんかすれて
いく様子がなんか当時は萌え〜だった（ｗ

あのアルバムではsupernaturalの疾走感も好きだったな。

瞳はダイアモンドもキレイな作りをしてるね。
「追いかけてくれる優しさもない」はいわゆるII-Vの応酬で
歌詞の泣きをバックアップし、大サビの「幾千粒の雨の矢たち」
でもII-Vで畳み込んで行くあたり、泣きのバラードの常套手段
だね。歌詞の流れともすごくマッチしている。これで演歌に
ならないからえらいと思うよ。

同じくバラードの瑠璃色の地球。

これもC#、Eb、G#の関係をうまく使った定番的な進行だ
と思う。キーはC#なんだけれど（G#ならI-IV-Vの関係）。

特筆すべきは「灯台の立つ岬で暗い海を見ていた」の
V7-I-IIm-Vsus4-V7というII-V進行が、「だけど愛する
力で〜」ではV7-I-II7-Vsus4-V7という進行になってる
ところ。
本来の調であるIを引き出すV7がドミナントと呼ばれるが
そのV7を引き出すII7というメジャーコードはドッペル
ドミナントと呼ばれるもの。
ありがちと言えばありがちだけど、ここまで効果的に
使われているのは珍しい。きちんと楽典やって、良い耳を
持っていないと作れないですね。

>>131
SWEET MEMORIESは、もちろんアレンジ的には秀逸だけれど、
コード進行とかは特に凝っていないと思うよ。

同じジャズ風のアレンジであれば、CANARYに入っている
PARTY'S QUEENを聞いてごらん。こちらはなにげに複雑
です。

>>143
面白い！感動した！(古い？)
俺、理論とかよくわかんないけど、ニュアンスは分かる。歌謡曲をこういうふいに分析するのも面白いね〜。もっと頼む！「制服」とかはどう？

>>146
こういう大げさなアレンジはやはり、David Foster（AirPlay）
とか初期のTOTOとかを思い出させると思うね。

だいたいAメロのっけからの｜C---｜FC--｜の符割りと、
Fでのシンコペなんて違和感ありありでしたよ、普通の
曲にに慣れた耳には。


でもそのAメロが｜C---｜F C--｜Dm Am--｜F- G-｜〜と
いうように、2小節めと3小節めで平行マイナーに置き換え
るあたりは、やはりプロの作品と思わされますね。
（本当にそうかは音源が手元にないので分からん）

2小節めと3小節めを同じにしても違和感ないでしょ？

>>147
なるほど・・・

皆さん、凄い分析力ですね。恐れ入りました
ところで質問なんですけど、ユーミンや財津さんはああいった
『作曲、編曲上のテクニック』を確信犯的に行ってるんでしょうか？
それとも思い付いたメロディが『たまたまそうなっただけ』なんでしょうか？
どう思われますか？

俺も聞きたいage

>>143
「瞳はダイアモンド」は本当に名曲だと思う
詩も曲もアレンジも、そして聖子の歌も素晴らしいとしかいいようがない

>>149
もちろん本人もわかってると思う
本当にいい曲を書ける人はたまたまできたメロディでも
理論的におさまりがつくようなすごい曲を書くものだと思うよ

「林檎酒」もモードを上手く使って自然な曲中転調というか微妙な
ニュアンス（妖しいニュアンスじゃないよ:ﾜﾗ）醸し出している
そしてオーラスの「キスをして〜〜」のロングトーンは聖子史上もっとも
長いんじゃないだろうか？泣ける曲のひとつです

ダイアモンドと青フォトも、青春の１ページを想い出させる泣ける曲ですね

「bye-bye playboy」のＡメロ＆サビに「あなたの手紙」Ｂメロ部分を挿入すと
「流星ナイト」になる。財津ﾏﾝｾ〜!!

bye-bye playboy」のＡメロ＆サビに「小さなラブソング」Ｂメロ部分を挿入すと
「流星ナイト」になる。「あなたの手紙」ももｲｲｿﾞ! 財津ﾏﾝｾ〜!!

っつうことは、「小さな〜」作曲⇒SEIKOは、
今まで歌ってきた曲が、
自身の作曲の引き出しになったわけね。

>>155
小さなラブソングも財津だよ
聖子は詩

>>156
スマソ（恥

細野作曲ってなにあったっけ？

>>158
天国のキッス

>>158
ガラスの林檎
ピンクのモーツアルト

細野の最高傑作はなんつっても「ブルージュの鐘」でしょう。
松本の詩もすばらすぃネ

♪きれいな鐘の音　ぢんご　ぢんご

>>161
ディンドン　ディンドン
だＹＯ！

age

♪わたしはエイティーン〜　って今でも
歌ってるらしいね。ディナーショーとかで。

>>164
Eighteenは
ロカビラーの平尾昌晃が
オールディーズまるパクリで作った秀作。
生歌はNHKのレッツゴーヤングで歌ってたね。

シカゴのバラードみたいなシングルなかったっけ？
ラブ・ミー・トゥモローのピアノソロみたいな曲。

>>166
どのシングル？
歌詞の一部でもキボン。

正直、
ｹｺｰﾝ休業前までの作品しか聴いてない。
しかも「ボーイの季節」は菊桃の「BOYのテーマ」とタイトルが被ってて、
曲自体印象に残っていない。
更に復帰後はヒット曲しか知らない。

ところで、「マンハッタンでブレックファスト」の歌詞が、
尻軽女の歌で、ファンから大クレームが付いたってホント？

松田聖子(80年代)を語るって
一種の踏絵みたいな所..があるね。

>>30
<風立ちぬ>も苦労して書いたら、本人が
「歌いたくない。」と言って...とは大瀧氏の弁。

>>52
<黄色いカーディガン>のデモで歌っているらしい、細野さん。

私 黄色いカーディガンはおって 蝶々みたいに風にヒラヒラ

そうよ 私 瞳閉じて待ってるの

そうよ あなたひとりだけが王子様よ

ーこんな詩。ぜひ聴きたいもんだ。

　　　　　○松田聖子への<曲提供>全アーティスト○
　　　　　　　　 ※国外アーティストは一部

小田 裕一郎/呉田 軽穂(松任谷 由美)/大瀧 詠一/細野 晴臣/鈴木 茂
財津 和夫/尾崎 亜美/Holland Rose(佐野 元春)/土橋 安騎夫
大江 千里/来杉 たかお/原田 真二/南 佳孝/大村 雅朗/林 哲司
杏里/日野 てる正/矢野 顕子/大貫 妙子/杉 真理/甲斐 祥弘
上田 知華/井上 鑑/NOBODY/安藤 まさひろ/亀井 登志夫
宮城 伸一郎久保田 洋司/大沢 誉志幸/玉置 浩二/チャック・ムートン
小室 哲哉/辻畑 鉄也/広石 武彦/米米CLUB/タケカワユキヒデ
平尾 昌晃/三谷 泰弘/森家 住吉/平井 夏美

S.Kipner/P.Bliss/Michael Bolton
Jay Graydon/David Foster

矢野と大貫は何？

青い珊瑚礁の2番の歌詞に
「うつむき加減のリトルローズ、花びら触れて欲しいの」ってあるけど
よく考えたら三浦徳子サンたら、もう・・・

うつむき加減（笑）

松任谷由美→由実だった。訂正。

>>173
そよ風のフェイント <作詞:松本隆 作曲:矢野顕子 編曲:戸塚修>
両手のなかの海 <作詞 作曲:矢野顕子 編曲:大村雅朗>
ティーン・エイジ <作詞:吉田美奈子 作曲:大貫妙子 編曲:大村雅朗>

>>174
<ピンクのモーツァルト/松本-細野-細野+松任谷>の中にも、

〜ねえもうじきね 揺れる音符が飛び散れば 華やかな淑女〜

ってのがあるね。

>>176
飛び散るオタマジャクシってやっぱり顔射ですか？

面白スレだなここ
>>73

＞初期はTOTO、エアプレイのパクリが多いらしいが
＞実際どのあたり？

ふる〜〜い話でスマソ。
「なにも〜かも〜〜　　中略　つばめが　飛ぶ」って曲（タイトル忘れた）
ピアノの八分刻みとか「つばめが　飛ぶ」のところはもろエアプレイ。
８分３連のセクションがもろ。ギターのハモり方がジェイグレイドン的。

>>176
『ピンクのモーツァルト』のアレンジ良いね。
KeyC で　イントロ　ベースがCのペダルトーン
C →F/A→G/B→D dim/C（偽終止）→C　
ピアノのメロは　シ・シ・シードーレソ〜
聖子はディミニッシュ始まり多いね。
で唄に入ると普通にツーファイブ
で、ドラム最初から最後まで同じパターン、多分リンドラム。
細野ハルオミ/松任谷コンビです

＞C →F/A→G/B→D dim/C（偽終止）→C　
ごめん、やっぱり正確に言うと偽終止じゃない。

>>94
＞「いちご畑でつかまえて」の４度進行についてコードプログレッションに理＞論的に詳しい方説明キボンヌお願いし増田

「イチゴ畑で〜〜」のとこ？整理すると一応キーはBフラット→Gじゃないかと

イントロ Bフラット唄でGに転調
Aメロ
G （主）→C （サブドミ）→Eフラット（6度の準固有和音）→F（7度準固有）→G →C （サブドミ）→Cmin（４度準固有） →F →Bフラット（転調）

Bメロへ続く

Bメロ（キーは Bフラット）
Eフラット(サブドミ）→ Aフラット（7度準固有）→Dフラット（３度準固有）→ Gフラット（６度準固有、同時に恐らくここを利用してBに転調、
そのドミナント）→B（主）→ E（セカンダリドミナント、４度セブン）→
A（それを利用したBの７度準固有）ここでメロディーは終止→
Bフラット（転調）

age

良スレAGE.

ピンクのモ〜は龍一じゃなかったの？

ちげーよ。坂本は聖子との凶作ならやってるね

>>185
そりは、岡田ﾕｷｺﾀﾝのくちびるnetworkでしね？

Snow Garden収録の「Please don't go」の足音
最初はゆっくりでだんだん小走りになるやつ
あれは聖子本人の足音なんですか？

>186
そうです。
あれがヒットした直後に彼女はﾀﾞｲｳﾞ・・

良スレになりましたねー。

Snow Gardenなんて
あったっけ・・

>>177
〜ねえ 感じてる？〜
こう言ってる事から歌の中の彼女のポジションは<上>。
よって違う。あ、あくまでも俺の頭の中でのコトだけど。

>>178
<チェリーブラッサム>だね。
「TOTOっぽくやってくれ。」という依頼があったって
読んだ事があるよ。大村さんだよね、アレンジ。

<ピンクのモーツァルト>のアレンジ、2パターンあるよね。
シングルver.じゃない方が好きかも。


<Snow Garden>で思い出した。
>>172のリストに/鈴木康博/を追加。

>>186
>>185
＞そりは、岡田ﾕｷｺﾀﾝのくちびるnetworkでしね？
Aメロが旋法的だね。ドリアモード。「そういう曲が書きたかった」と龍一談。
聖子ネタじゃなくスマソ。

>>190
クリスマス特集盤だよ、一作目は「金色のリボン」で二作目が「スノウ・ガーデン」
いまも毎年12月になるとこの2枚はかかせない

大昔　フジテレビでやっていた古館一郎の司会の歌番組で
松田聖子とドミンゴがデュエットをしたのを覚えている人いませんか？
あの時の曲名がしりたいんです。

掘ちえみが泣き出したやつは覚えてます

>>194
「ゴヤ...歌でつづる生涯」の話ですか？

>>194　>>195
タイトルは「Till I Loved You」っしょ？

関係ないが大村雅朗氏のアレンジは好きだったな。
いいアレンジャ−だった。肺水腫で逝ってしまったんだよな．．．．．。

>>196さん>>197さん
ありがとうございました。検索してみたらCDがあるのですね。
うわー　楽しみ♪

あの曲をはじめて聴いたとき小学生だったのですが、なんか感激したのをふと
思い出したのです。

ひさびさに聴けるかと思うとわくわくします！

>>195さんへ
その曲で泣いたのですか？

200

大村さんが生きていたら、きっとスイートメモリーズ以上の大傑作を
出していたに違いないと、僕は信じています。

<Sweet Memories>はもちろん好きなんだが、
名曲とされている最大の理由ってどこにあるんだろう？
正直、リアルタイムではピンとこなかったんだよね。

それとこの曲、ピッチとるのが激ムズデス。

>>202
でも、英詞の部分を英語圏の人たちに聞かせたら笑ってたよ。

当時のあの歌の話題性はタイアップ効果が大きいよね。
でもメロディは文句なしにいい。

今聴いてもノースウィンドの初々しさはたまらんです。
ときどき地声が絡むあたりがイイね。大瀧せんせも「聖子はあれがいいんだ」ってなんかで言ってた。
パイナップルあたりから気どりだして、カナリーあたりになると声もサウンドも完璧すぎてなんかつまらんヨ。

>>205
解かる！胴囲だよ！
確かに成長は必要で、それがなければ何年も続かないんだけど、
漏れは「スコール」「ノースウインド」とかに見られる
気取らない、作ってない発声の歌声の方が萌える。

上の方で松本・真っ当やコンビは松本氏の詩が先だったというレスがあったが
なるほどという感じである。
僕のような音楽的天才からしても、よい詩があるとばんばんメロディが沸いてくる、
もっともそれは既存のよい詩に戯れでメロディをつける時であって、オリジナルを
作る際はまわりがＶo含めイモだらけだからしょうがなしに自分で詩を書いている、
僕は文学のほうもあれだからまあそこそこの詩にはなってるのだが、所詮
「そこそこ」であって、ましてその詩に感じてメロディが湧き出る、というものではない、
そこでこの板の割れこそはと思う職人にこれはというＭＰ3を落とさせてください。

×そこでこの板の割れこそはと思う職人にこれはというＭＰ3を落とさせてください。

○そこでこの板の我こそはと思う諸君にこれはという詩を書いて貰いたい。

>>191
１．「神秘なさざ波のシンフォニー」
２．「ねえ、もうじきね・・・」

１．は、やっぱり腰振ってるところだよね？
そして２．は女が上でないと出てこないセリフかも（笑）

結構エロな歌詞ですね、ピンクのモーツァルト

>>205
>>206
初期のあの張りつめた高音域はなんともいえず凛々しいね
「ウインターガーデン」でも感じられますよ

age

>>203
確かにあの当時の発音は良くなかったね。

>>205 206
デビュー前のデモテをTVで聴いたけど(-色づく街-を歌ってた)、
それが正に地声でなんとも危うくていい感じだった。

>>207
『渚のバルコニーで待ってて〜』とか詞先以外の何物でもないよね。
メロ付けたユーミンも偉い。あと、細野作品も基本的に詞先だとか。

>>174
<1>は気がつかなかった!そっか〜。

アイドルにこの詩とは思い切ったな、という感じだけど
わかって歌ってる風な聖子本人もなにげに凄いかも。
松本さんは「この歌詞がOK!?」と驚いてたご様子。

エロつながりで言えば、
<入り江の奥は 誰も 誰も知らない秘密の花園>も..。
この曲の正隆氏のアレンジがいいんだよなぁ。

「秘密の花園」発売時、漏れ中２だったんで、そのタイトルの比喩に過敏に反応してたよ。

「はなびら」っていうストレートなタイトルの曲なかったっけ？

>>213
俺も中2だったよ!
でも全く気が付かず。
わかったのは何年か経ってからでした。

「秘密の花園」の持ち主は
「♪入り江の奥は誰も誰も知らない〜」
ってことなので、処女と推測。

赤ウィ〜、すうぃーとぅピウィ〜

「薔薇とピストル」もわかりやすいな

「密林少女（ジャングルガール）」ってのは
あそこがジャングルってことか？

>>216
松田聖子が作詞してないから違うだろ

ピンクのスクーターとはあそこがピンクってことか？

セイコデビュー時もさし歯？

「夏の扉」って、夏に開放的になった女の子のアソコってことか？

すると「花時計咲いた」はマ○コパックリってことか？

「スコール」はもうグショグショに濡れまくってるってことだね

「チェリーブラッサム」は開脚ってことか？

あぐ

エッセイ「蒼色のタペストリー」かなんかで、
「『聖子は楽屋でタバコをプカプカ吸っている』と言われてるけど、
喉が痛くなるほどタバコが苦手」
と書いてありました。
でも、歌詞にはよく「タバコ」が出てきますよね。
本人的にはOKだったんでしょうか？
あと、Recの歌入れ時は禁煙室状態にたもたれていたんでしょうか？

聖子ブームの頃はタバコ吸うのがカッチョイイと思われていた時代。
猫も杓子も吸ってた。なめ猫も吸ってた。

「あなたのタバコが目にしみるわ」

当時「タバコの匂いのシャツ」に憧れたナオンも多かったのも事実

聖子が一曲歌入れする時間ってどのくらいだったんでしょうね。
あの完成度からすると時間がかかってるのか、
それともマスターするのが早かったのか。

「瞳はダイアモンド」の、
♪瞳は〜っ　の「〜っ」と声を裏返す所がたまらない・・・・

うまく説明出来ていない・・・

>>233
わかるわかる！このスレに来る奴は全員分かると思われ。

>>234
＞このスレに来る奴は全員
漏れもだな。

聖子のライブでは歌声のピッチが安定していない。
振りつき、モニタリングしづらい、２時間のライブ、呼吸も荒いとなれば
しょうがないかな？

始めてきたが理論的ではないな、このスレ

サビの繰り返しで歌が重なるときの
ライブでの聖子の歌い方が気に入らない。
「夏の扉」のように
「夏は扉をあけーてー　裸の二人手招きをすーるうー」と歌い切って
コーラスが「フレッシュ！フレッシュ！フレーッシュ！」と入るのはいいんだけど、
「赤いスイートピー」のように
「線路の脇つぼみはー　赤いー　（コーラスが「スイーイトピイー」）
「好きよー　今日まで.....　　　」
とコーラス任せにして、サビの頭から入るってのが気持ち良くない。

ZIGGYの「SING MY SONG」のように
「I just wanna sing my song」
「（コーラス：ダーイヤモーンドのー）眩い光より.....」
とした方が絶対にイイと思うんだが。

では間をとって、♪線路の脇つぼみはー　赤いー　スイーイトピイーきよー　今日までー

でよろしいか？

ところで昔、♪sing a song〜　いつも　いつも〜　
って歌ってた人誰だっけ？CMのやつ。

>>239
ﾑﾈｵ派千春か？

あーそうだっけ。ちなみになんのCMだか覚えてる？

>>241
コカコーラじゃない？
♪シンガソーン・・・
「俺はコークだ。松山千春」

じゃあ最後にその歌のコード侵攻教えてくれ

>>239
カーペンターズがカバーした奴だろ。

赤いスイトピよりも、族・赤井スイトピの方が詩も深いし
曲中転調やリズム隊も凝っていて聞いても歌っても楽しい

「あなたに逢いたくて」のサックス･ソロがかっこよすぎます！　泣けます！

♪シンガソーン シンガソーン
の部分はたしかクリシェだったような

>>233
9thWaveの「す･ず･し･い･あ･な･た」で
ブレスするたびに「ヒィッ」って息を吸い込む仕草が聞こえすぎてイキそうになる

>>247
そっか、カーペンターズのも知ってるよ。
そっちは低音で「シンガアーソーン、シンガアーソーン...」
漏れが逝った千春のは別の歌で高音で「シンガスオーン、シンガソーン...」
鬱山車脳

1990年代のセイコの発声で
「♪〜る」が「♪〜どぅ」となってて
わざとらしい感じがして萎えた。

>>250
そりゃアンタ昔からやってるよ
82年candyあたりから。

♪橋の上で　景色描いて<る>わ（ブルージュの瞳）
♪くちび<る>を　寄せる少女（野ばらのエチュード）

とかね。

age

どぅ〜

全然理論的じゃなくなってきてるぞ
理論を語れる人がいないのか

age

懐メロ板聖子スレの連中はなんであんなに聖子の曲に詳しいのか

何でですかねー
�@　久留米地元系
�A　全国ゼッタイファン系

懐メロ板
松＿＿＿田＿＿＿＿＿＿＿聖＿＿＿子
http://music.2ch.net/test/read.cgi/natsumeloj/1015202757/l50

平和でのどかだった、ﾘｱﾙ厨房のあの頃がなつかすい・

>>259
じゃあ、「赤いスイートピー」を聴く度、
厨１の時のバレンタインデーの切ない気持ちを思い出すんじゃない？

いやー俺ツッパリだったからもっと屈折してたな。
仲間と便所でプカプカやりながら野ばらのエチュード歌ったり(笑

「赤いスイートピー」2'58"の
「この『まー』まー帰れなーいー」の『まー』が
『ま゛ー』になってるよね？

パイナプルの頃になると、曲によって声質とか歌いかた変えたり、
編集も細かくやってるわりには赤スのあすこは地声のまま。
だから余計に目立つね。なんで録り直さなかったのかな。確信犯かもな。

近年気づいたんですけど
1､〜赤いースイートピー
2､すーきよきょうーまでああったーだーれーよーり
3､アイウィルフォーロウユウ〜
ここで2って別に録られてますよね
1と3を同じ時に歌ってるのか、別の時に歌ってるかわからないですけど
2から3に行くときにつづけて歌ってないのがすごい気になるというか
微妙に歌の感じが違う気がするのですが・・・

>>264
それで言うと、
2はもっと長くて「すきよ〜」から「〜生き方が好き」までだと思うけど、どうよ？
「このまま〜」から急に変わる気がする。

で、確かに2は歌い方も声も違うね。遠近感も違うからマイキング自体が違うかも。
だとしたら別の日に録音した可能性大ですな。1と3は同じ時だと思うけど。

「シルエット」の最後の曲「愛の神話」のアレンジ最強。

厨房の時、「チェリーブラッサム」をてんとう虫プレイヤーのようなやつで聴いていたが、
AパートからBパートまで、音程が安定してなく、
当時は「このプレイヤー、回転悪いなー」と思ってた。
プレイヤーを新しいのにして聴いても悪く、
「このレコード、ゆがんでんのかなー」と思ってた。
大人になって、企画CDを買って、クリアなサウンドで聴いても、
微妙に悪い音程はてんとう虫プレイヤーみたいなので聴いてたのと
同じだった。

>>266
あのフュージョンテイストなやつね。
あれは当時の王道アレンジだけどアイドル路線で採用したのは珍しい例かも。
ちなみに間奏は「裸足の季節」とほとんど同じだね(w

「citron」の曲はみんな彼女の曲の中ではキーが高めなものがほとんどですよね
全体的に下げるってことは考えなかったんでしょうか？
いい曲ばかりなのにボーカルにエコーがかかりすぎてて今ひとつな気がするんです。

＞全体的に下げるってことは考えなかったんでしょうか？

考えなかったでしょ。citronの頃はそれが流行りだったから。
聖子だけじゃないよ。猫も杓子もキー高めでボーカルに宇宙エコー。
今聴くとなんか気持ち悪うう (笑

>>264
サビのリピートの小節頭のカブリだから
もちろん別録りなのは仕方ないね。
ただ、カブっているところ以外のつなぎは
歌い通しているようにも
2小節ごとにつぎはぎしているようにも聴こえるし。

サビの同様の小節頭のかぶせは
夏の扉、瞳はダイアモンドとかもだよね。

>>233
遅レスだが、業界用語で「尻ウッフン」
>>267
ﾜﾗﾀ
>>271
小節頭のかぶせはみんな印象に残ってるんだね。
確かに、何曲か続いたよね。
歌番組でその部分をコーラスのおねーさんが歌うのを
漏れは新鮮に感じたなあ。>>238には気になるようだが（あおりじゃないよ）

>>265
やっぱ2と3は続けて歌ってない気がするんですよねー

そういえば85年の休業記念番組だったっけ？
「赤いー・・・好きよー今日までー」
って歌ったあとでまた「赤いー・・・す・・・」

この「す」で気づいたらしく
でも休業前最後のテレビ出演だけに感極まってて半泣きで
「ごめんなさい・・・」ってつぶやいてた。
こっちも悲しいやらおかしいやら。

休業前といえばライブで「Only my Love」
を歌ってたのをテレビで見て急いでレコード買ったのに
あまりにもボーカルというか、歌い方が全然違うのでショックだった
「〜それが若さの力よぉおーウォオオオ」の部分とか
ライブの方が、というか歌いこんでる方がよいな。

じゃあこうだな

1、〜赤いースイートピー
2、すーきよきょうーまでああったーだーれーよーり
3、アイウィルフォーロウユウ〜
4、このまま〜

１と４が同じ。２、３が別録り。

>>274
誤：4、このまま〜
正：4、このま゛ま〜

>>268
maj7で入るメロディライン、生ストリングスと管楽器、
ハーフトーンギターのポリリズム、正にこの時代の王道サウンドに
打ち込みでは表せない良さがあるんだよねー。

>>273
「Only my Love」テレビのライブで見たときは、たしかに
「あーなたーといーまこのウォ〜みちー」ってこぶし効かせて
歌ってたね･･･。

>>277
「〜いーまこのうぉうぉうぉーみちしぃー」
とも歌ってた。

＞「〜それが若さの力よぉおーウォオオオ」

当時厨房ながら、若者のｾｸｰｽやりたい度だと解釈してた。

いちご畑でつかまえてマンセーーーー！！！！！
冬の妖精マンセー！！！！！
雨のコニーアイランドマンセー！！！！
チェルシーホテルでコーヒーマンセー！！！！

休みの日とかに聖子の歌だけ聴きながら一日ボーっと
していたい。　甘いノスタルジーに浸りながら・・。
マジで５枚目くらいまではホントにいいからなあ聖子は。

>>281
今記憶を辿ってみる。
スコール、ノースウインド、シルエット、風立ちぬ、パイナップルだっけ？

もしかして小麦色のマーメイドってオリジナルアルバムには入ってない？

企画ものにｲﾊﾟｰｲ入ってるね。>>283

パイナップル聴くと今でもドキドキしますが、何か。

ブリッコは氏ねよ

>>286
お前、30過ぎてるだろ？ブリッコって。。。

フレッシュフレッシュフレーッシュ
夏の扉を開け―テー
って歌が好き。
あの歌上手いこと出来てるね。理論的にはどうなの？

>>285
うんドキドキする。そしてキュンとする。
あんなにスウィートなアルバムを他に俺はしらない。

>>287
年がばれたよｳﾜｧｧｧｧﾝ

「レモネードの夏」が一番やねえ。
メロディは明るいのに「ひとりで生きてく〜♪」以降は
全く同じメロディなのに、歌い方に微妙に「泣き」が入ってくる
この微妙さ絶妙さにゾクゾクしたもんだ。
いやあ、思い出しただけで涙ぐむね。
似た構造の曲に「ハートのイアリング」があるね。

「抱いて」の
How can I stop Lovin you♪
ってちゃんと発音してる？
「はけださ らびんゆー♪」
って聞こえる。歌詞見ないと何言ってるか全然分からなかった。
こういうのってやっぱプロデューサーとかがこういう発音で歌ってって指示するんだろうか。
普通に歌ったらただの「ハウ　キャナイ　ストップ　ラビンユー♪」だもんねぇ。

>>291
「水色の朝」をリピートで聴いてるといつのまにか勃起してるよね。
やっぱパイナップルの聖子が最も輝いているでしょう。まあその後も惰性だけですごい活躍したけどね。
パイナプルはなんといってもヴォーカル(声)が素晴らしい。エフェクトがいいんだな。
全体のサウンドも録音も文句なし。すごい完成度だ。

曲ごとのミュージシャンクレジットがあるのはありがたいね

>>288
「夏の扉」はシフォンズの「スイート・トーキング・ガイ」の間奏を
歌メロに持ってきているらしい。
作曲：財津和夫
その歌メロのコード進行とドライヴ感は、
ハイスタンダードの「グローインアップ」に継承されたか？
D Bm Em A(7)

聖子の昔の歌を今聴き返してあらためて感じたのは、
デビュー当時から「うたごころ」がわかっていたんやなーという事。
例えば「ロックロール・デイドリーム」の最後の部分、普通のアイドルなら
「でえーいどりーいーっつ」
　�V　　　�T
と、歌いそうなところを　
「でえーいどりーいーっつ」
　�U�Vｍ　�T
っていうようなブルーノトが随所にみられる。

なにげに赤いスイートピーのコードは洒落てるねえ

「シルバリームーンライト」のイントロのメロディが好き（歌にはいるまえの）

>>298
そうやなぁ！

聖子のMIDIサイトはどこが一番うまいと思う？

>>296
スレタイトル通りのコメントで嬉しい！

「赤い靴のバレリーナ」の微妙な「ため」の効いた歌い方がたまらない。
主人公の女の子のすねた感じがよく出ている。
普通ああいう歌い方をするという発想には中々ならないものだが。
指示されてやったものか、自分で考えたのか…。

>>301
ありがとう

２ｎｄ「ノースウィンド」の中の平尾昌章氏によるオールディーズパクリ曲
「私はエイティーン」の
「こぉーいするはーと」の「はぁーとぉ」の部分も同様と思われ。
�Vからポルタメントで下がる？部分（譜面であらわせない）あれはレッスンされた
ものなのか、それとも天性のセンスなのか・・・初期の聖子の特徴。
いずれにしても、そういったうまさが聴く人をひき付けたような気がする。

平尾昌「晃」だっけ・・・ｽﾏｿ

>>304 ﾛｶﾋﾞﾗｰの頃が[章]で作曲家･審査員から[晃]じゃなかったかな｡

不可虚んスレより下がっちゃだめだよ。

age

私だけの天使ってどんな歌ですか？

>>308
今をときめくSAYAKAのことを歌ったやつだよ
CFにも使われてたし、結構有名だよ
この世に１つの大事な宝物♪♪♪

アクエリアスはモニカ（吉川）のパクリですか？

ピンクのモーツアルトがエロイって話題あったよね。
さいきん買ったアルバムではじめてきいた（古い曲だけどね）
「花びら」っていう曲もエロクない？２番。。（タイトルもアレですが）

♪ふしだらな女だと言われてもいいなんて
一度だって考えた事など　いままでにはなかったの
たくましいその腕に抱かれてる夢を見る
8月の夕暮れに心がピンクに染まる私よ
爪を噛む癖なんか卒業した　あの人の甘い息感じているのよ
一夏の出来事じゃ終わらない予感なの　ハタチ前初めてのうずまく
心に風のはなびら…。

ハタチ前に初体験して快感を知り、ヤリたい盛りがついてしまった心情なのでしょうか。

キャンドルの瞳は星空のストーリーの作り直し？

「雨のリゾート」のアタマのベードラだけでスーパーイントロ
できるやつはすごいと思う

ピンクのモーツアルトのアレンジ最高だよね
最近すごいこの曲が好きになった。声もいいし…。
音がかわいいよー。

なんで、シトロンは全部の曲の聖子の声にもやもやっぽいのかけてるんだ？
最悪。

昔、「赤いスイートピー」をアコギで耳コピしてて、曲中のIV度調を強調する為に
セカンダリードミナントとして�T7thコードを所々に使ってるのが斬新だなと思った。
メジャーキーの曲でＶＩｍを強調する為にＩＩＩ7thコードを使うと言うのは、当時の
フォーク・ニューミュージックの連中もよくやってたが、やっぱりユーミンは別格だわ。
　　　　　　ここら辺とか↓　　　　　　　　　　　こことか↓
〜〜よりそうから　[なぜしり]あったひから　はんとしすぎ[ても]　あなた〜〜

>>314
ベードラ以外にもスネアかタム打ちも同時に入ってるよ。

>>316
いろんなところで語られてるこの曲の転調について
一番解かり易いレスありがとう。
フジテレビ深夜にやってたやつより解かり易かったよ。

１９８０年代のアルバムが「Q盤」としてソニーから出されたシリーズは
絶版ですか？それとも注文すれば買えるんでしょうか？

ｿｰﾆ

>>318
「音楽の正体」ですな。
サトタン萌え〜　ﾊｧﾄ

>>321
観てましたね？
じゃあ、寺内ヘンドリックスもですか？

「citron」の曲は結構無理して歌ってますよね
「四月は風の旅人」なんて最初から通して最後まで歌えるのかと当時思った。
今はキー落とさなきゃお話にならないでしょうけど。
過度にいろいろかけたりしてないボーカルで聴きたい。
でももうこのアルバムの曲を歌うことはないんだろうなあ。
ちょっと悲しい・・・

タイトル教えてください。
「誰も知らない心の中で白いシュプール描き〜」って曲なんですけど。

>>321-322
ちなみに「音楽の正体」は本になってるよ

モチ買ったよん！

>>322
松田聖子の曲は漏れがまだ小さい頃に親父の車の中で毎日掛かってたから
自然に耳に染みついてるよ

マイアミ午前５時が入ってるアルバムが一番良かったかな
あとスコールは初々しさは今も忘れられないね
いやでも松田聖子ほどいいポップスを歌った歌手って後にも先にもいないよね

>>324
「白い恋人」だよ。
アルバム「north wind」に収録されてます。

>>329酸楠！

？

thanksってことでしょ。

Q盤でいいから　ほすいーね。

盛りあがってまいりました

聖子（with小倉良）の自作曲についても
誰か理論的に語ってよ

渡邊健一著「音楽の正体」（ヤマハミュージックメディア）
第８章「赤いスイートピーはどこへ行ったのか　副５度によるシーン展開」
が理論的だとおもたよ
副Ｖ（転調のきっかけを作る特殊な和音）によるシーン展開の魔術、
近親調（？）を巧みに配してコンパクトな美しい構成美を魅せる、だと。

もし、あなたが第２のつんくになりたければ全CDを集めて聞きなさい!
J-POPSの全てがここにある!

いい意味でも悪い意味でも

音楽理論ってこじつけだよね
理論で世界中の人を魅了する曲が出来るのかい？
良い曲＝大衆に受ける　
だとは思わないけど、理論を語ってる人で歴史に残る名曲を作った人はいないよね

>>338
（　´_ゝ｀）プッ

>338
初々しいなあ・・。中学生かい？

音楽理論が何のためにあるのか理解してない人がいるね

>>338
小節や拍だってちゃんとした理論だけど。
カウントが４拍子、１小節目が３拍子、２小節目が6/8、３小節目がシャッフルでと、
全小節違ってたら乗れないし聴いてて気持ち悪いだろ。

アメリカでめちゃくちゃ売れてるじゃない
どいうことよ？

んなこたあない

sayakaって。。。

松田聖子はいいから、俺を聴け!!!
ミュージーに新曲アップだ!!!!!
その名も｢死んだ鳥｣!!!
今回はグッと志向を変えて、弾き語りだ!!
俺の熱い歌声を聴け!!
http://www.muzie.co.jp/cgi-bin/artist.cgi?id=a004882

ホムペもよろしくね(はあと)。
http://guitarherofornextgen.tripod.com/

http://home7.highway.ne.jp/wsworld/SHV001-05byuougo.htm
↑のホームページに面白いことが書いてあった。
俺も松田聖子のリズムセンスは凄いと思う。
ぐいぐいと聴くものを魅了し引き込んでいくリズム面でのセンス、これがあるからこそ0.5秒後の世界を表現できる、と解釈している。

感情移入が嫌味にならないのが素晴らしい！