NHK-FM　〜jazz tonight★

こんばんは。
聖ﾓｸﾞﾓｸﾞです。
土曜の夜、深夜1時までは、jazz tonightでお楽しみください。

では、今夜の1曲目は・・・　（ｺﾞｺﾞｺﾞｺﾞｺﾞ


コレダ！！！



マイルストーーーーンズ！！！！！！（WAO!!!AMAZING!!!


NHK公式HP：http://www.nhk.or.jp/fm/jazz/

11年6月25日のBill Evansの回は、イイネ。
CD持ってるし、あまりに有名な音源ばかりだったけど、ラジオを聴いて再感動。
一番、心を震わせたのはScott LaFaro作曲のgloria's stepだな。
最初、ラジオから流れてきた時、「そうそう65年のヴィレッジ・ヴァンガードは、こんな感じ」と最初にBill Evansに出会った時の感動が蘇ったよ。
それから、alice in wonderland（不思議の国のアリス）。
これもいいね。
児山さんは、Paul Motianを凄い誉めてた。
LaFaroのベース・プレイにドンピシャで合わせる、アタック・センスがいいらしい。
この機会に、Motianの再評価を、ってことでしょうか。
児山さんが、LaFaroのこと、ずっとラファーロと発音してたのが気になった。

昨日、11年7月2日分のエリントン・アット・ニューポートを聴きました。
ビッグバンド音楽は嫌いではないのですが、なんか昨日はうるさく聴こえました。
なんか、jazzのラジオ聴きながら、ゆったりしたかったのですが、やたらトランペットが鳴っていたのでまったりできませんでした。
今度、またなんかの機会にひっぱり出して聴きたいな、と思います。
エリントンは好きなんですよ。
ホットピックスのコーナーがまだなんで、今度また聴きなおします。

今、マーサ三宅、聴いてる。
こんな素晴らしい日本人がいたなんて、知らなかった。
これだから、jazz tonightのホットピックスは聞き逃せないんだよね。
結構、トークもおもしろいし＾＾
とにかく、「my old flame」という曲が上手かった。
声ににごりがなく、すーっと耳に入ってくる。
この曲に関しては、ドラムパートがいらないんじゃないかとも思える。
シンバルを軽く響かせているんだけど、それがうるさく聴こえるくらい声ににごりがない。
ちなみに、my old flameの意味は、過去に私を燃えさせたもの。
よって、過去のオトコ達という意味らしい。
月１で赤坂で歌ってるみたい。
行ってみたいな。

天才少女ということで、クレア・ディッキンソンが流されたが、全然良くなかった。
ダウンビート誌主催の中学生部門の優勝者らしいけど、オレには、こういう人ってよくいるよねって感じ。
jazz界の若手っていうと、みんな同じに聴こえちゃうんだよね。

確か、赤坂のバードランドって言ってたな。
今、HPでマーサ三宅の顔見たけど、普通のおばはんだな。
年齢は、80くらいか。
若い頃の画像が見たい。
夜明けのスキャットのジャケット写真がいいなぁ。
名盤やね、これは。
中身聴いてないけど。

モンティ・アレキサンダー・トリオ、おもしろいな。
CD買ってみようかなー、ってなった。
ただ、1曲目の方が良かった。
2曲目は、低音を重視したのかなって思った。
ライブでやると迫力があるんだろうけど、家でじっくりスタジオ盤聴くのなら、あまり重くない方がいいよね。

エリック・ドルフィーの回、聴いてる。
ドルフィーのサックスは分かりにくいけど、マル・ウォルドロンのピアノは分かりやすい。
ウォルドロンのピアノは、いいと思う。
今、3曲目。
ドルフィーが一生懸命、アルト・サックスを吹いているがウルサイだけにしか聴こえない。
一応、ファイブ・スポットの名盤なのに。
フリー・ジャズは難しいなぁ〜。

4曲だけで、エリック・ドルフィーの特集、終わっちまった。
まぁ、1曲1曲が長かったからな。
結局、マル・ウォルドロンのピアノは良い、しか感想がないな。
あと、エリック・ドルフィーの名言は良かった。
この言葉は有名で、昔雑誌で読んだことあったけど、肉声で残されているんだね。

変わって、ゲイリー・バートンのニュー・カルテット。
すげー聴きやすい。
メロディアス。
無駄のないギターと、綺麗な音のバイブ、それから静かなリズム隊。
ギターとバイブがうまいのは、誰が聴いても分かると思うが、このリズム隊はかなり秀逸。
史上もっともうまいベース＆ドラムかもしれない。
オレ的には、感動した。
静かでいて、抑えるところはちゃんと抑えている。
静かで、無駄がない。
素晴らしい。

寝ながら、ゆっくり聴けたので、いいリラックスになった。
3連休の始まりとしては、とてもいいスタート。

アート・ペッパー、初めて聴いたけど、すごいいいな！
マイルスよりも、ロリンズよりもいいわ。

7月9日のJTのホットピックスだけど、アート・ペッパーの未発表ライブを宣伝した後、
「この後は、ヴォーカルを聴いてもらいましょう」とか言って、アルバムは紹介していないんだけど。
紹介するアルバムなくなっちゃったのかな？
それとも、オレが聞き逃した？　（←２ちゃん読みながら、聞いてるからｗ

歌い手は、ナイラ・ポーターとホセ・ジェームズか。
全然、タイプじゃない。

あ、ニコラ・コンテの宣伝だったんだ。

次は、イリアーヌだ。
どんな感じだろ。
タイトルもtake five。
エリック・ドルフィー特集を締めくくるのに、ちょうど良い。

裏番組のラジオ日本のジャズ番組も好き
島崎保彦の番組

イリアーヌの歌は、大人の夜にピッタリだわ〜。
この人、好き。
オサレな感じ。
数年前には、大人のボッサのアルバム出していたはず。

>>15
そんな番組あったんすか？
当方、地方人なもんで、全然知らなかったっす。
児山っ子なもんで。

うおっ！イリアーヌの曲、みじけーーーーっ！！
もっと聴きたい！！

続きはアルバムで、ってか。ハァ〜

>>17
地方ではやってないのかな
スイング系の古臭いジャズが中心なんで聖モグさんの好みには合わないかもしれないけど

ところで、このスレだったらジャズ板に立てたほうが盛りあがったのでは？

次は、tokyo jazz 2011の特集か。
どうせ、行かないけど、BSは録画しなきゃ。
9月初旬ね。

9月2日は、ラウル・ミドンか。
マーカス・ミラーのアルバムから、って言ってたけど、マーカスも来日するわけじゃないよね。
あれ？これ、ヴォーカル、誰だ？
ロック色が濃いヴォーカルだな。

>>19
ラジオ日本自体、かな〜りマイナーだと思いますよ。
僕、昔からラジオ好きで、東京に住んでいた時期もあるんですけど、ラジオ日本に周波数を合わせたことはないです。
ギリで文化放送っすねｗ
地方では、もちろんないです。
地方では、AMが一局しかないので、TBSラジオすら入らないのが現状です。

古臭いスイング・ジャズですか。
すごい興味はありますね。
今度、HPだけでもチェックしてみますね＾＾

ジャズ板は、ｸﾞﾀﾞｸﾞﾀﾞなんで引っ越してきました。（藁

9月3日は、ミシェル・ルグランか。
あとは、寺井尚子か。
カウント・ベイシー・オーケもか。

なるほど、たしかに俺が住んでるとこも（千葉なんだけど）
ラジオ日本は雑音がすごくて聴き辛いわ
ジャズ板、もう長いこと行ってないけど、そんなに酷いのかｗ

この番組って以前は児山と中川ヨウが交代でやってたよね
いつのまにか中川は消えたんだね
最近、聴いてなかったんで知らなかった

>>23
その話、知りませんでした。（中川ヨウ）
僕が聴き始めたのは、2005年あたりからで、当時のパーソナリティは渡辺香津美と国府弘子が交代でやっていました。
児山紀芳が単独でパーソナリティを務めるのは、2007年の4月あたりからではなかったですかね？
正直、この記憶（年数）は確かではありません。

国府さんのJTは、女性らしい進行でとても聴きやすいものでしたよ＾＾
ジャズ板でも、JT聴いてるっていう人少ないですよ。

この番組の全身は、ゴールデン・ジャズ・アンド・ポップスという日曜夕方の番組で、児山と青木啓が隔週でやっていた。

おれが初めてこの番組を聴いたのは、本多俊夫と児山が隔週でやってたときかな
そのあと本多から中川ヨウに変更
十年くらい前（だっけ？）に時間帯が現在になってからは裏番組のラジオ日本のを聴くため
JTは聴かなくなっちゃった。
渡辺香津美と国分のJTは聴いたことないなあ

歳取ると、あっという間というか、気付いたら4，5年経ってることってありますよね。
このバンド気になるなぁ〜って放置してて、気付いたら4年間放置してたり。
そのバンドの名前を見ると、「ああ、気にはしてるんだけどな」的な放置ですね。

26 すみません。おっしゃる通りでした。ゴールデン ジャズ アンド ポップスは、ジャズコーナーが本多さんと児山さんが隔週で、ポップスコーナーが青木啓さんと名前は忘れたのですが、女性の方が隔週でした。

ミシェル・ルグラン、まだ生きてたんだねー。
児山さんは、ミッシェル・ルグランって発音してるけど。

この人、映画音楽の担当が多いから、ギル・エヴァンスみたいなアレンジャーだと勝手に解釈してたけど、ピアノも弾くんだね。
シェルブールの雨傘、聴きやすいなぁ〜。
最近の録音らしく、すごい音がいいです。

ルグラン、驚くほど、ピアノ上手いですっ！
正直、驚きました。
ジャズ・トリオの編成でなかったら、クラシック・ピアノに分類してもいいのではないでしょうか。
ドラムの印象は全くないですが、ベースの音は印象的でした。
現代ジャズにありがちな走るベースなのですが、走りすぎずちょうど良いリズムを刻んでいました。
いいベース・プレイヤーです。
あとは、ミックスの問題だと思うんですが、ベースの低音部が強調されていて、ベースのブンブーブ ブーブーっていう音がかなり前に出てると思いました。

続くは、寺井尚子さんの演奏なのですが、ルグランの曲に間髪を入れずに流されたので、最初バイオリンの音が聴こえた時はびっくりしました。
寺井尚子さんのバイオリンは好きなのですが、この曲はなんでしょうか？
曲自体が良くないですね。
演奏は嫌いじゃないですが、曲自体はあまり好きではありません。

さて、今度は、カウント・ベイシー・オーケストラですが、50年代のライブ録音とのこと。
tokyo jazzの特集をするのだったら、ベイシーの死後のオーケストラの音源を流すのが筋じゃないでしょうか？
是非、ベイシー死後のライブ録音を聴いてみたいです。

カウント・ベイシーのライブ録音は、名演中の名演ですね。
圧倒されました。
これだから、50年代のスィングはたまりません。
それにしても、リード・トランペッターは誰だったんでしょう。
ベイシーよりも、トランぺッターがひっぱっていってる感じがしました。

次は、日本が誇るピアニスト、上原ひろみですね。
バンドのメンバー紹介で、ドラムがサイモン・フィリップスと言われて、吹きました。
まさか、こんなところでサイモン・フィリップスの名前を聞くとは、と思いました。
ベース・プレイヤーは誰かなと検索すると、アンソニー・ジャクソン。
いや、初めて聞いたベーシストです。
上原ひろみの演奏を聴くのは久しぶりですが、ピアノがデビュー当時に比べると静かですね。
ま、あくまでもデビュー当時が速すぎたのですが。
2006年のスパイラル以降は、このくらいのテンポで弾いているんだと思います。
いや、そんなに上原ひろみのことは知らないですが。

上原ひろみとサイモン・フィリップスの相性は、どうでしょうか？
フィリップスだと、こういう叩き方になりますよね。
フュージョン・ロックっぽい叩き方だと思います。
というより、かなりロックっぽいです。
上原ひろみも、デビュー当時は、メタルバンドのRUSHのパクリだと言われたほどですから、ちょうど良いのでしょう。

後半になって、ベースの音がよく聴こえるようになりました。
アンソニー・ジャクソンという人は、初めて聞く人ですが、とても上手いです。
というよりか、すごく僕の好みです。
音のミックスも、ちょうど良いです。
フィリップスのドラムも、かっこいいので、このトリオはすごく良いんじゃないでしょうか。
これは、tokyo jazzは見ものですね。
是非、テレビの前で体感したいものです。（藁）

この曲は、上原ひろみ自身の作曲なんですね。
いい曲だと思います。
と言っても、上原ひろみの書く曲は似た感じのが多いですね。
ま、嫌いではないです。

次のメンバーは凄いですね。
メインはケニー・バロンなんですが、ベースにロン・カーター、ドラムがジャック・ディジョネット。
さすがに、このメンツでの来日はないでしょう。
アルバムの制作が、この3人というだけですね。
このトリオだったら、フェスに出なくても、トリオだけで金がとれます。

ケニー・バロンさんは、どうでしょうか。
ドラムスがジャック・ディジョネットなので、どうしてもキース・ジャレットと比較してしまうのですが、キースとはかなりタイプが異なりますね。
ピアノがメロディアスで流麗です。
それでいて、落ち着きも保ちつつあるといった感じでしょうか。
ま、あまり僕の好みではないのですが。

リー・リトナーのギター・トリオに、布袋寅なんとかねぇ。
まぁ、いけ好かない奴ですが、金儲けにはちょうどいいんじゃないでしょうか。
しかも、演奏曲がfreeway jam。
作曲は、ヤン・ハマーだと思います。
う〜ん。

これに続くのが、日野皓正・・・。
このおっさんも、あまり好きじゃないんですね。
曲目次第ですね。

今日は、6月11日の放送分を聴きまーす。
夏休みに入ったんで、遅れているぶん取り戻したいです＾＾

まず、手始めにマーカス・ミラーのコンボから。
マーカスは、バス・クラリネットとベースを担当しているらしいです。
クラリネットの独奏で始まり、しばらくしたあとでベース・プレイを主体にバックでドラムスが聴こえます。
トランペットは誰でしょうね。
ま、有名な人なんでしょうけど。

トランペットは、ショーン・ジョーンズみたいです。
マイルス・デイヴィスの没後20年のバンドに抜擢された新人らしいです。
リンカーン・ジャズ・オーケストラでペットを担当していたらしいです。
演奏がうまいらしいのですが、僕の記憶には残りませんでしたね。

今度、聴いている曲は、そのショーン・ジョーンズのコンボです。
トランペットは伸びやかですね。
さすがにうまいの一言です。
ほんと、とてもうまいです。
前の曲では、マーカスのコンボだったので、裏方に徹していたのでしょうかね。

トランペットが非常に伸びやかです。
ウィントン・マルサリスの奏法の影響なのでしょうか。
トランペットの伸び味が、非常に美しく、聴いていて幸せな心持ちになります。
おっと、ピアノのソロが始まりました。
ピアノは、誰なんでしょうね。
ま、誰でもいいですけど。
と思ったら、ベース・ソロ。

また、ショーン・ジョーンズのプレイが始まりました。
ショーン・ジョーンズのことが、すごく気に入りました。
33歳の新人らしいのですが、目を付けておきましょう。

MCを挟まず、始まった曲は、ダップ・セオリーという人らしいです。
全然、児山さんの紹介聴いていなかったのですが、ピアノ主体なので、ピアノがダップさんなのでしょうね。
ピアノとフルート（？）の音が非常に絡んでいます。
そこにドラムとベースも出ていて、非常に複雑な演奏という感想です。
悪くはないです。
おもしろいです。

ピアノのソロに突入しました。
非常にもの悲しいピアノを弾きますね。
雰囲気を出すのが、すごいうまいです。

児山さんのMCが始まりました。
マーカス・ミラーのプロデュースみたいです。

次は、アレックス・タッセルという人です。

児山さん、選曲に緩急をつけますね。
今度の曲は、非常に静かです。

特に取り沙汰す感想はありません。

ふむ、長い曲ですが、この雰囲気の場合は、このくらい演奏した方が、徐々に味が出てきますね。
短いと逆に、味が伝わらなくなってしまいますね。

上原ひろみのフェスのツアー日程、すげぇ〜。
やっぱり、世界でもビッグネームなんやね。

うむ、この上原の曲は、バンド・アンサンブルが良くできていますね。
とても聴きやすいです。
いい曲ですね。

ドラムスは、やっぱりサイモン・フィリップスか。
手数が物凄く多いな。
さすが、というか、これはもうジャズというよりフュージョンの部類でしょう。
もっと言うと、フュージョン・ロックとよんでもいいでしょう。
jeff beckのバックで叩くのと同じスタイルで、叩いちゃうところが凄いです。
フュージョン・ロックをピアノで作り上げてしまうのが、上原ひろみの魅力ではないでしょうか。
CDが欲しくなりました。

続いては、ダイアナ・クラール。
1999年のモントルー（だったかな？）のライブ録音らしいです。

久々のジャズ・ヴォーカルな感じがしますね。
さすがはダイアナ・クラール。
歌がうまい。
歌に酔いそうです。
曲もいいし、ピアノもいい。
文句のつけどころが、ありませんね。

曲目にジェームス・ファームとあるから、どんな人かと思ったら、ジョシュア・レッドマンのコンボなんですね。
何やら、コンボの名前は、メンバーの名前の頭文字をとって作ったとか。
うーむ、イントロが終わって、レッドマンが吹き始めました。
では、聴いてみましょう。

ピアノのリフレインが印象的な曲ですね。
作曲者がピアノのアーロン・なんとかという人らしいんですが、ピアノの演奏がとてもおもしろいと思います。
レッドマンは、オーネット・コールマンのようなフリージャズ風に、サックスを捻って吹くところがおもしろいです。
ま、全体の印象はおもしろくないんですがね。
ピアノのリフレインは頭に残りますが、曲全体としてはおもしろくないです。

特集、最後はエディ・ルイスらしいけど、この人、2006年に病気で左足切断したんだって。
7月に復帰するらしいけど、左足なしでオルガンって弾けるのかな？
鍵盤は叩けるだろうけど、ペダルはどうするのかな。
ま、右足あれば、大丈夫なのかな。

聴いてる曲は、200？年のライブです。
MCで言ってたことをよく忘れます。
と言っても、年数とかプレイヤーの正確な名前を忘れちゃうだけで、概要はちゃんと掴んでますよ。
ここで前半は終わりですね。

エディ・ルイスのオルガンと、誰だかのサックスがメインのビッグ・バンドの演奏らしいけど、サックスが非常にうまいね。
こういう演奏聴くと、どうしてもニューオーリンズの音楽を想起してしまいます。
エディ・ルイスはフランスの人らしいけど、オルガンのビッグ・バンドでこのリズム感は、かなりニューオーリンズっぽいですね。
メロディ・ラインは、やはりヨーロッパの民族風味といった感じでしょうか。

さて、引き続き、実況します。
レイ・ブライアントの遺作をホットピックスで、取り上げるようです。
と思ったら、72年のライブ録音みたいです。
レイ・ブライアントが亡くなったのは、とても悲しいです。
ピアノを演奏するのが、とてもうまい。
MJQのジョン・ルイスのように、クラシックのような譜面をジャズっぽく演奏します。
今、聴いている演奏もクラシカルです。
いいですね＾＾
レイ・ブライアント、2曲連続ということです。
しばし、演奏を聴きましょう。

なんか、ジャズ・ピアノを演奏するときと、ピアノの音色が違って聴こえますが、違う種類のピアノを使っているのでしょうか？
ジャズも、グランド・ピアノで弾きますよね。
ソロ・ピアノだから、ピアノの硬質な音が強調でもされているのでしょうか。
ピアノを演奏したことがないので分からないのですが、そこらへんはペダルの調節でなんとかなるのでしょうか。

さて、曲が移りました。
かなり静かな曲ですね。
レイ・ブライアントの死を偲ぶには、ぴったりな選曲です。
名曲です。
是非、生演奏を聴いてみたかったです。
とても美しい。

曲名は、こちらです。

「別れの時まで」 (レイ・ブライアント)

さて、ここからがホットピックスですね。
東北大震災に向けたアルバムとして、jazz for japanという新譜からの選曲です。
誰の演奏なんでしょうか？
曲のリストには、アーティスト名に（ジャズ・フォー・ジャパン）と書いてあるだけで、誰が何を演奏しているのかが分かりませんね。
ちょっと、にわかにはリード楽器も分かりません。
次々にいろいろな楽器がリードをとっています。
今のリードは、ベースの演奏ですね。

ハービー・ハンコックの演奏らしいです。

次は、フレディ・ハバードです。

ハービー・ハンコックの曲って、必ずしもピアノ（キーボード）が中心になるわけじゃないんですよね。
かなり、いろんな楽器にリードを取らせることが多いと思います。
だから、ほんとにハービーがピアノが上手いのかは、少し僕には疑問です。
編曲能力に長けているのではないでしょうか。
ファンキーなジャズを聴きたいのなら、ハービーでしょうね。

今、流れているのはフレディ・ハバードですね。
名前だけは知っていますが、曲を聴くのは初めてですね。
と言いつつ、CD持っている気がします。
再生したこともないCDです。

うむ、聴きやすいですが、大した曲じゃないですね。
いい演奏だと思いますが、感動はしません。

典型的なジャズ音楽ですね。
ジャズを知らない人が、ジャズ音楽を思い浮かべるときに一致するのがフレディ・ハバードみたいな演奏ではないでしょうか。
はじめから、マイルス・デイヴィスみたいな音楽を連想する人はいないような気がします。

しかし、それにしてもハードですね。
気分的には、もう少しゆったりした音楽が聴きたかったのですが。
そこがラジオの痛いところです。
だから、僕は録音して聴くんです。
嫌になったら、いつでも消して、また途中から聴くことができますからね。

ふむふむ

聖ﾓｸﾞ.AOLﾀﾝは何の事を話してるの？

>>64
自分で録音したjazz tonightを聴いて、実況しながら感想を書いております。

>>65
今はラジオの実況してね、詳しい人

さ〜て、今日はSPモードの録音なんでMDラジカセに着きっきりです。
JTをリアルタイムで聴くのは久かたぶりですね。
70年代コンボ特集、毎回おもしろいですよね。

きのうの jazz ｔｏnight は台風情報ばっかりでまともに聞けなかった
何十人も犠牲者が出るほどの災害だったから仕方ないね

さて、今日は6月11日の放送分、続きです。
今日は、本でも読みながら、ゆっくり書き込みたいと思います。
書き込み量は減ると思います。

一発目は、佐藤浩一くんの演奏から。
日本人かとガッカリしたのですが、最初の一音聴いて思いましたね。
「あ、これ、おもしろい」と。

うーん、一聴するとピアノの音に迫力がないと感じてしまいますが、よく聴くとピアノの音が綺麗によく録れています。
ベースもドラムも前に出てきませんね。
静かで、いいと思います。
ドラムは、いいタイミングでいいアタックを入れますね。
感心です。
ベースも、とても安定感があります。

なんだ、このベースは。
佐藤浩一くんのトリオなんですが、自分の演奏を強調してこないベース。
ベース・ソロでも音量が小さい。
2曲目に入ったんですが、ベースの音があまり聴こえない。
これは、プロデューサーの指示なのか、エンジニアのミキシングなのか、佐藤浩一くんの意向なのか、ベース・プレイヤーの性格なのか。
分かりませんが、このベースの人、すごく興味ありますね。
なんか、僕と馬が合いそう。（藁
一体、どういう人が演奏しているのでしょうか。
すごく興味ありますね。

佐藤浩一くんのトリオ、とても素晴らしいですねぇ。
これはアルバム、欲しいですね。
と言っても、わたしは買わないんですがね。
ロックが中心ですから。（藁

いやぁ〜、最初、児山さんの紹介聴いたとき、また日本人の音源か、どうせ裏で金もらって宣伝してんだろ、と思ったんです。
そしたら、この演奏。
僕、日本人が嫌いなんです。
僕も日本人なんですが、日本人の音楽センスを信用できないんですね。
やっぱり、本場に憧れてしまうところがあります。
でも、やはり、実力のある日本人は応援したくなりますね。

日本人でいうと、個人的にあとは矢野沙織さんを応援しています。

ここからは、6月17日の放送分、ブレッカー・ブラザーズの特集です。

もう、ブレッカー・ブラザーズの特集に入っているのですが、佐藤浩一について調べてみました。

彼のHPを拝見したところ、市原ひかりと交流があるようですね。
ライブ会場のみで販売しているhip chickというアルバムがあるようです。
もし、会場に足を運ぶ機会があれば、買ってみたいですね。
アレンジャー兼コンポーザー兼ピアニストのようです。
年齢は、今年28歳ですね。
デビューには、妥当な年ですね。
今、聴いてるランディ・ブレッカーのデビューが29歳で、弟のマイケルは25歳のようです。
参考までに。

んで、アマゾンの商品紹介を見たのですが、
＞小林 桂 主宰"上質なアコースティック・サウンド紹介する"twinKle noteレーベルより、
20代のジャズ・ピアニスト、コンポーザー、佐藤浩一 デビュー

ふ〜む、小林桂ですか。
あんまり、ヴォーカリストは興味ないのですが、トゥインクル・レーベル？
興味ありますね。
上質なアコースティック・サウンド、うんうん、是非追求してください。
今後も、ジャズ・トゥナイトで演奏が紹介されるのを楽しみにしております。

ブレッカー・ブラザーズのバンド・メンバーの紹介を聞くと、ロック・ファンの僕はニヤリとしてしまいますね。
クリムゾンやジェフ・ベック、クラプトンのバック・バンドのメンバーが入っていますね。

「コモン・グラウンド」 (ザ・ブレッカー・ブラザーズ)

この曲が一番おもしろかったな。
すごい静かな曲だった。
ラジオのつらいところは、自分で選曲できないところですね。
正直、今の気分ではジャズ・ファンクは聴いてて疲れました。

最後に、マイケル・ブレッカーの曲ですね。
期待しましょう。

ん？
僕の耳がおかしいのかな。
マイケル・ブレッカーと渡辺貞夫のサックスの音が酷似してると思うのだが。
二人ともフュージョン出身だし、おかしくないのですが、区別付かないですね。
ふと、渡辺貞夫のサックスを思い出しました。

今日は、6月18日のホットピックスから〜。

ケリーリー・ジョーンズのアルバムからです。
ケリー・リー・じゃなくて、ケリーリーさんみたいですね。
カナダのグラミー賞を取った新人さんみたいです。
アルバムのタイトルは『ニーナ』。
ニーナ・シモンへのトリビュートみたいです。
ニーナ・シモンは、好きなのでちょっと楽しみです。

ん〜、まだ最初の方ですが、そんなに歌上手いですか？

ケリーリー・ジョーンズ、そんなに良くないですね。
特に歌が上手いとは思えません。

1曲目のi love you pogy。
2分強の曲でしたが、短すぎます。
歌い方もアルバムの中では、小休止に使った曲ではないでしょうか。
なぜ、この曲を取り上げたのかは、いささか疑問であります。
ラジオの尺合わせとしか思えません。

2曲目は、アレンジが好きではありませんね。
スタンダードを、ちょっとラテン・アレンジしているんですが、うまくマッチしていないように思えます。
カナダのグラミーを取った歌手らしいですが、わたしからは低評価です。

ケリーリー・ジョーンズではなくて、ケリーリー・エヴァンスでした。
名前、間違って書いてしました。

次は、クリスティン・ジェンセンのオーケストラ。
ビッグ・バンド音楽は好きなので楽しみです。

今回もカナダからアーティストなのですが、名前がアメリカ人とはちょっと違いますね。
わたしからすると、ちょっと珍しい名前だな、と思えます。

フリューゲル・ホーンがソロを取るらしいですが、一体どんな楽器なんでしょう。
実際に演奏しているところや、楽器の形状を見てみたいです。

ん〜、出だしは、それぞれのホーンが不協和音のようにバラバラに演奏されています。
変な感じは受けましたが、嫌いじゃないですね。
悪くないです。

そろそろ、音が整い始めました。
ひとつのホーンを主体に、オーケストラが追随するという形でしょうか。
とてもきれいです。

クリスティン・ジェンセンの2曲中、1曲目なのですが、とても素晴らしいです。
こういうビッグ・バンドは、初めて聴きました。
ディキシーランド時代のような、スウィングするジャズとは全く違っています。
一聴すると、それぞれのホーンがバラバラに音を出す不協和音なのですが、それが不協和音にならないところがすごいです。
これは、編曲のセンスでしょう。
そして、静かに演奏するときは、静かに演奏。
ジャズの夜、ジャズ・トゥナイトな感じがします。
とても落ち着きます。

このビッグ・バンドいいですねぇ〜。
2曲目にも期待です。

うん、とにかくピアノのバックアップがすごいです。
グレイト・ジャズ・トリオを思い起こさせる、ハンク・ジョーンズのようなピアノでビッグ・バンドをバックアップしています。

2曲目に入りました。
姉妹や夫婦が入っているビッグ・バンドのようですね。
特にそれが反映されている感じはないですが、仲が良くていいですね、と言った感じです。

2曲目もいいです。
これは、名盤ですね。

とても夜な感じがします。

それぞれのホーンがばらばらの音を出していて、不自然じゃない。
すごいです。

続くは、ジャズ・ジャイアンツ、JJジョンソンです。
トロンボーン主体のコンボって、こういう感じになるんですね。
とてもいいと思います。

リリースする価値のある未発表音源ですね。
エルヴィン・ジョーンズ、いいドラマーです。
トミー・フラナガンは、ちょっと音が弱いのでしょうか。
ちょっと隠れている印象を受けますね。

トミー・フラナガンのトリオの演奏になりました。
フラナガンのピアノの演奏、さきほどのピアノ・ソロとはたいぶ印象が違いますね。
いや、出だしだけですかね。
今は、流麗なピアノを弾いています。

最初聴いた時は、低音でリズムを取るのが上手いと思いました。
しかも、そのリズムの取り方がファンキーなんですね。
57年に、このようなリズムの取り方をするピアニストがいるのは、すごいですね。

いや〜、トミー・フラナガン、低音でリズム取るのうまいですね。

次は、日本人のデュオです。
さて、どうでしょうか。

なんか、カタカナで名前を書いてばかりいたら、漢字で名前書くのって面倒くさいですねｗ
ラジオを聞いているだけでは、どんな漢字を書いたらいいのか分かりませんからね。
外人の名前だと、児山さんも日本語を母国語にしている人だから、聴きとってカタカナで書くことができるんです。

ん！？
これは、もしかして、ギターとベースのデュオですか？

児山さんのMC、よく聴いていませんでした。

ふぅむ、新鮮ですね。
とてもおもしろいです。
こんな演奏もあるんですね。

児山さんが、番組の終わりの挨拶をしました。
うまいですね、終わり方が。
長年、ラジオのDJをやっているだけあります。
このまま、夜に溶け込んでしまいそうな、終わり方でした。
MC、誉めてどうすんだ、って感じですねｗ

このアルバムもいいな。
日本人デュオのアルバムです。

児山さんが「心温まる」と形容したのが、よく分かります。
聴いていると、ほっこりします。
こんなアルバム、1枚家に置いておくといいんじゃないか、って感じがしますねぇ。
わたしは、ケチなんで買いませんが。

最後に、このデュオの紹介をしておきましょう。
演奏は、鈴木良雄&増尾好秋でした。
あー、よしあきさん、ま〜た難しい漢字だｗ

今日、14時台から16:31までBSプレミアムでjazzの番組やってるのな
さっき気付いた、昼寝して損した気分だ

16:31じゃねー、18:31までだた

あぶない！

6月25日の放送分、聴きま〜す。
今日の特集は、なにっかなぁ〜フッフー♪

おっ、ビル・エヴァンスか。

間違えた。
次、聴くのは、7月16日の途中からだ。

リー・リトナーのfreeway jam。
続いては、日野皓正のなんか。

おっ、ケニー・バロンのバードランドの子守唄だ。
ベースがロン・カーター、ドラムスがジャック・ディジョネットか。
スーパープレミアム・バンドというらしい。
去年は、ドラムがレニー・ホワイトだとさ。

リー・リトナーの感想は、普通のギター・フュージョン。
他に感想はない。
日野皓正の感想は、結構がんばってる感じがした。
ちょっと、物整理しながらだったから、よく聴けてないけど、悪くはないと思ったよ。

ケニー・バロン、上手いね。

いい曲だなー。
オリジナルは、アート・ブレイキーだっけ？
とにかく、アート・ブレイキーのverが有名だよね。

これは、ステフォン・ハリスのトランペットかな。
ワールド・ミュージック風味な感じするけど、聴きやすいな。
ヴァイブ担当は誰だろう。
いい味付けだと思います。

おお、ヴァイブが前面に出てきた。

ん？この鍵盤楽器の音はなんだ？
シンセサイザー使ってるのか？
それとも、キーボードかな。
オルガン？アコーディオン？
まぁ、なんかデジタルな感じがした。

次は、ブライアン・リンチだって。
生粋のハード・バッパーだって、紹介されてた。

確かにねぇ〜。
伝統的な音がする。

すげぇ、この人もジャズ・ジャイアンツだ。
ブライアン・リンチね。

やっぱり、正統派ハード・バップって聴きやすいなぁ。
ジャズで一番いいのは、やっぱり50年代の正統派だな。

ふむ、チック・コリアの「bill evansに捧ぐ」ね。
ふむふむ。ふむふむ。

コンセプトは、おもしろかったけど、つまんないアルバムっぽいな。
聴きやすいんだけど、それ以上のものはなかった。
ただ、ポール・モチアンって、まだ生きてるんだね、っていう感想。
チック・コリアのピアノ・トリオって、あんまりはまらないな。

アン・バートンって、誰だ？

ということで、今日はここまで。
次は、7月23日いくよ。

おっすモグちゃん。
Jazz tonightの一月以上前のプレイリストが見られるところないですか？

すまん。一瞬で解決した。

新コーナーおもしろそう

昨日の放送を聴きながら、実況します！

ふむふむ。
ランディ・ブレッカーの名演奏は、心を癒してくれる。
あぁ、幸せ。

しかし、フュージョンから離れたなぁー、この人。

名演奏聴いてると、そのCD欲しくなるよね。

ドラマチックな展開だ。

次は、クリスチャン・マクブライドのリーダー作品。
ビッグバンドの編成だね。

どんな感じかなぁ〜。

このドラムソロ、あんまり燃えねーな。
誰だろ、ドラム。
児山さん、ビッグバンドだとメンバー紹介しないんだよな。
って、当たり前か。
あたり前田のクラッカー。

あ、ビッグバンドのメンツ、紹介した。
ホーン・セクションは優秀だったな。
名前、覚えてないけど。

次は、ソニー・ロリンズとオーネット・コールマン。
こんな共演、誰が実現すると思ったでしょうか。

オーネット・コールマンって、まだ生きてたんだなぁ。
ロリンズは、80歳になったそうな。
元気な人は、ほんと何歳なっても元気。
50代で死んじゃう人もいるんだし。

メインは、サックスの二人なんだろうが、ミックスはベースの音が前面に出ている。
かと言って、ベースが耳障りなわけではない。
非常に、安定したリズムで、小気味の良い演奏をしている。

ベテラン、しかも超一流のサックスに加えて、このベース。
リズム・セクションというものの重要さが分かる。

このヴォリュームだと、グラミー特集。
１週だけで終わらすのは、無理なのでは？
どうでしょう、児山さん。

すげぇわ、このベーシスト。

return to foreverの名前、使わないんだな。
なんでだ？
トリオ編成だからなのか？

ギターを入れて初めて、フュージョン・コンボになるのか。

本当だ。
演奏がピアノ・トリオだ。

ん〜、普通のピアノ・トリオの演奏だった。
特筆すべきとこは、なかったと思うが。

チック・コリアの演奏より、ジョー・ロヴァーノ・アス・ファイヴの演奏の方が良い。
ジョー・ロヴァーノ・アス・ファイヴの演奏は、確かにグラミーにノミネートされるだけある。
名演！
すごい！

ジョー・ロヴァーノっていう人のテナー・サックス、うまかったなぁ。
かっこいい。
気持ちいい。

次は、ジェラルド・クレイトン・トリオのif i were a bellか。

ピアノ・トリオということで、チック・コリアと比較しちゃうけど、ピアノの音が全然違うね。
ジェラルド・クレイトンの演奏は、現代ジャズ的な感じがする。
チックは、良くも悪くも古いタイプですね。
どっちがいいとかは、ないのですが、ベテランの持つ味でしょう。
ジェラルド・クレイトンの演奏は、そういう意味で、非常に新録音という感じのミックスですね。
ピアノの音が、はっきりしていて瑞々しい。

ドラムの音が大きいね。
アタック感は抜群ですね。

編曲部門の説明、なげー。

もぐちゃん毎週録音してんの？

今日は、「ナスティ・ダンス」(ヴァンガード・ジャズ・オーケストラ、ウォルト・ワイスコフ)
ここからだな。
ちょっとの時間だけ、実況しよう。

ナスティの意味が分からなかったので、調べてみました。
不快な、という意味だそうです。
タイトルが深いなダンス。
とてもユニークですね。
演奏も、またユニークです。

あまりジャズ・オーケストラっぽくないですね。
フリー・ジャズを大勢で演奏してみました、って感じですね。
発想自体は、おもしろいです。
曲も、良いです。

これは、編曲のセンスなんですかね。
Pink Floydのatom heart motherに通じるものを感じます。
少しプログレッシブ・ロックっぽいですね。

うむ、このオーケストラは、どうやらドラムが上手いようだ。

クライマックスがすごい！
テナー・サックスをメインに３管が入り乱れる。

やはり、プログレッシブ・ロックっぽいな。

ヴァンガード・ジャズ・オーケストラ、ウォルト・ワイスコフは、良かったな。
ロック厨の僕からしたら、とてもおもしろかった。
どうやら、これもグラミーのノミネート候補らしい。
編曲部門。

次のは、
「ラプソディ・イン・ブルー」 (ゴードン・グッドウィン・ビッグ・ファット・バンド、サル・ロザノ、ジェフ・ドリスキル、アンディ・マーティン、ウエイン・バージェロン)
ですね。
同じ編曲部門にノミネートされているらしいです。
東ヨーロッパの人名は、日本人にとってものすごく発音しづらい。
それゆえに覚えちゃう名前とかあるんですけどね。

ジャズの世界においては、今や故郷のアメリカよりヨーロッパの方が強いね。
出てくる新人、新人が東ヨーロッパの若者たち。
日本のジャズ・メンにもがんばってもらいたいな。
特に若い人。
デビュー盤の高評価にだけ溺れず、その後もちゃんと歩いていける新人がいれば、おもしろいね。

なんか、この曲は編曲が優れているというか、1曲の中に様々なシーンを入れているね。
曲想が変わるたびに、違う場面を見せられているようだ。
その編曲が上手いということなのかな。
グラミー候補になった理由は。
おっと、また場面が変わった。
おもしろいな、クラシックと違って3分くらいで場面が変わるから、ちょくちょく変わって。
その変化がおもしろい。
劇を見ているようだ。

児山さんが、ヴォーカル部門の新人がめざましいって言ってたけど、毎年そうじゃない？
次から次へ、新人が出てきて、デビュー盤ばかりが話題になって消えていく。
そんなヴォーカリストを多数見てきた。
こんなヴォーカル作品を聴くくらいなら、クラシックな古典ヴォーカル作品を楽しんだ方がいいのではないかと思う。
大抵、最近の新人ヴォーカリストの音楽はつまらない。
どのアルバムも、音質が一緒。
クリアで硬質な音質を、やたら強調してくる。

今、
「センド・イン・ザ・クラウン」 (カーリン・アリソン)
「クレイオラ」 (テリー・リン・カリントン、モザイク・プロジェクト、エスペランサ・スポルディング、ヘレン・サング、ティネカ・ポスマ、アナト・コーヘン)
これを聴いてるんだが、いやはや凡百。
エスペランサ・スポルディングに至っては、どこかでも聴いたことあるね的なジャズ・ヴォーカル。
暇な音楽を知らない人が、FMで流れていて聴いたら気持ちいいかもねレベル。
こんな声は、いっぱいいるぞ。

エスペランサ・スポルディングの歌い方の特徴は、ジャズ一辺倒ではなく、ソウル風にしゃくりあげることもできるのか。
ま、それでも全然感動しないけどね。
所詮、凡百。
グラミー・ノミネート作品だからいい曲ばかりだな、と感心していたら、これだよ。

次は、カート・エリングでKing Crimsonのカヴァーかよ。
ちょっと意表を突かれましたね。
ま、聴いてみます。

いやいや、聴いてるけど、全然良くないぞ。
King Crimson聴いてた方がいい。

ま、この曲がこんな感じだったことを今さら思い出したが。
アルバムの中では、目立たない曲だからな。
うーん、ジャズ珍の人でKCを聴いたことない人には、いいんじゃないでしょうか。
メロディ・ラインは、う〜〜ん。
ちょっと良いのか、悪いのか、自分の中でも評価が曖昧です。

最後は、
「オール・オブ・ユー」(マイルス・デイビス・クインテット、サム・リヴァース、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウィリアムス)
なんだけど、もうメンツを見ただけで圧巻だよね。
マイルスがトランペットを吹くだけでもすごいのに、こんなにすごいメンツが集まったものだ。
と言っても、みんなマイルスが死んでから、リーダー作品を残した人が多いけど。
やっぱり、ジャズにとってマイルスは特別な存在なのかな。

さて、今回はサム・リヴァースの訃報を受けて、終わりです。
担当は、聖ﾓｸﾞﾓｸﾞでした。

意外と、jazz tonight聴いていてもマイルスを聴く機会って少ないんだよね。
特集でもない限り、あんまりマイルスの演奏はかけないよね。
ここで、やはりもう一度、マイルスについて考えたいんだ。

オール・オブ・ユーのマイルスの演奏、最高。
感動した。
これは、名演だね。

このアルバム、欲しいな。

マイルスは元より、ハービー・ハンコックがいかに上手いピアノ弾きかが分かる演奏だね。
地味にベースのロン・カーターもいい味出してるし。
マイルスの盤って、ハズレないのかなぁ。
マイルスのアルバム買ってれば、それでいいような気もしてきた。

昨日のビッグバンド特集を、途中まで聴いてみることにします。

アロウ・ジャズ・オーケストラの「上を向いて歩こう」って、あのボビー・コールドウェルが編曲なの？
一体、どういうつながりがあるの？
分からん。

「グレース〜ホープ」 (角田健一ビッグ・バンド)、すごい良かった。
メロディもいいし、サックス・ソロもスウィングしてた。

テスト

「エアージン」 (内堀勝ビッグ・バンド)
「プレッシャー・クッカー」 (藤井郷子オーケストラ・ニューヨーク)

大して、印象に残るのがなかった。

↑っつーか、違う作業してて、ほとんど聴けませんでした。

「ダッシュ・アップ!ダッシュ・アップ!」 (野口久和ザ・ビッグ・バンド)
「ジーパーズ・クリーパーズ」 (野口久和ザ・ビッグ・バンド+ブリーズ)

を、聴いてるんだけど、すげぇ・・・。
良い意味で、現代の人のやってる音楽とは思えない。
すごすぎる。
こんなビッグバンド・ジャズを現代、しかも東京で楽しめるのか！
一度、聴きに行きたいな。
東京の神田を中心に活動しているらしい。
やはり、いいものはいい。
ビッグバンド・ジャズは、素晴らしい。
こんな素晴らしい音楽をしている人と、会ってみたい！

熱帯ジャズ楽団って、名前はよく聞くけど、音楽を聴くのは初めてだなぁ〜。
どんなんかな〜

野口久和ザ・ビッグ・バンドの衝撃に勝てないわ。
野口久和ザ・ビッグ・バンドには、びっくりした。
良い意味で、今の音楽とは思えなかった。
とても素晴らしい。

熱帯ジャズ楽団も、おもしろいね。
アレンジが、とても現代的。
むしろ、昔のビッグバンド・ジャズをパロっているように感じる。
現代の日本からのオマージュだね。

「ウォーキン」 (バド・シャンク)

を、聴いてるんだけど、やはりこの曲を聴くとマイルス・デイヴィスを思い出すよね。
今も昔も変わらない、ってとても大事なことだと思う。
特に、現代のロック界に言いたい。
昔に戻ってほしい。
ロックの頂点は60年代だった。
なんで、それを忘れてしまうのだろう。
今のロックは、とてもつまらない。

でも、ほんとバド・シャンクのウォーキンだけど、とてもいいよ。
今も昔も買わないって、大事だね。
ジャズの良さだと思うよ。

「ハビーズ・コーパス」 (ダーシー・ジェイムス・アーギュ・シークレット・ソサエティ)

だけど、プログレみてぇ。
King Crimsonみてえだ。

「ハビーズ・コーパス」 (ダーシー・ジェイムス・アーギュ・シークレット・ソサエティ)

は、アルバム通して聴くと、すごくおもしろそう。

「ポエム・オブ・ザ・ムーン」 (ヴィンス・メンドーサ)

これだけど、ビッグバンドの演奏じゃないじゃん。
ギター・ジャズだった。
これも、プログレみたいだった。

「ワン・オクロック・ジャンプ」 (カウント・ベイシー・オーケストラ、レスター・ヤング)

最後は、カウント・ベイシーとレスター・ヤングでお別れか。
いい放送回だった。
おもしろかったな〜。

レスター・ヤングって、やっぱりすげぇなぁ〜。

カウント・ベイシー・オーケストラの演奏が熱い！
これは、もうロックンロールだぜ！

レスター・ヤングのテナー・サックスの、パワーが強過ぎる。
この吹き味は、やばいな。
かっちょいい。

続けて、21日の放送分も聴きましょうか。
白崎なんたら？

演奏する楽器は、何なんでしょうね。
楽しみです。
僕は、日本人の演奏家が好きです。
それは、jazz tonightを聴くようになってから好きになりました。

やっぱり、自分の国の演奏家は応援しないとね。
あと、日本国内でライブ楽しめるわけだし。

日本語が通じるって、いいねぇ〜〜。
涙ちょちょぎれるよ。

やべぇ、白崎彩子さんの最初のエピソードで、鳥肌立った。
これが世界で活躍する演奏家か。

すごい体験してるんだな。
かっちょいい。

エアージン、聴いてるけど、すげーピアノうまい。
流麗って言葉が、似あうな。
流れるようなピアノの旋律。

45歳って、まだまだ若いじゃねぇーか！
オレは熟女好きだから、全然ありの年齢だぜ！

14歳の時の演奏なのに、今の演奏スタイルに通じるものがある。
やはり、流麗だ。
流れるようなピアノの音だ。

これって、NHKの公式録音なんでしょ？
音、悪くない？

児山さん、記憶力いいなｗｗ

あーーー！！！

やっぱりな！
やっぱり、レイ・ブライアントに好かれそうなピアノの音色だよ。
納得！

やべぇ、この人（白崎彩子）、容姿にも恵まれているのよ。
ちょーかわいいじゃねぇーか。

今は、「レニーズ・ペニーズ」 (白崎彩子)
今度は、うって変わって、流麗よりも跳ねる音を重視で弾いてる。

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

白崎さんのJTの続き、聴いてます。

白崎さんは、ビル・エヴァンスとアート・テイタムは大人になってから聴いたんだって。
これが、今夜の最後の白崎さんの曲。
テイク・ファイヴ〜セント・トーマスをソロ・ピアノで。
と、思ってセットリスト見たら、もう1曲あるみたいですね。
ソロ・ピアノもいいですね。
今度、日本に来たら観に行きたいですねェ〜。

かわいいし。

セント・トーマスって、ソニー・ロリンズがオリジナルだけど作曲したのはマックス・ローチだよね。
ほんまにええ曲や。
作曲って言っても、もうほとんどカリプソのトラディッショナルを、そのまま引用した感じがあるけどね。
さっき、またちょっとWSのテキサス特集も聴いてたんだけど、アメリカ音楽っていろんな要素混じってるからすごいよね。
そう言った意味で、アメリカの40年代〜60年代はすごかったよね。

今でも、ルーツ・ミュージックを探求している人っていうのは、たくさんいるとは思うんだけど、表には出てこないよね。
チャートにのぼるのは、最低な音楽だけだぜ。

次は、チャーリー・パーカーのコンファメーションです。
この曲も名曲ですね。
大好きな曲です。
白崎さんとは、とても好みが合います。

結婚しようかな。

次は、ニーナ・シモンちゃん！

ニーナ・シモンちゃんも大好きなんだけど、ジャケット見たら不細工すぎて吹いた。
でも、黒人だから不細工でもいいんだ！

ライブのMC聴くだけで、しゃべってる奴が二グロか白人か分かるな。

オレ、この人（シモンちゃん）がなんでジャズ・ヴォーカリストとして紹介されるのかが分からないんだ。
だって、ブルース・シンガーじゃん。
みんな、そう思わない？

i love you porgyって、ビル・エヴァンスがヴィレッジで弾いてた印象が強いね。
いつもピアノ・インストで聴いてるから、誰がこんな歌詞つけたんだ、と思ったらガーシュインさんなんだね。
エヴァンスverを主に聴いてるから、歌詞がつくと違和感を感じる。

あぼーん

ニグロは、ほんと歌うまいよ。
ギターもうまいし。
ほんと最高だよ。

なりたくはないけど。

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

お前、やめろや！

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

好きなだけ荒らしなさい

あぼーん

あぼーん

>>15
>>17
>>21
週末、ラジオNIKKEIでもジャズの番組やってるよ


テイスト・オブ・ジャズ
http://www.radionikkei.jp/music/jazz_program/

土曜夕方18:00〜18:30
土曜夜21:30〜24:00
日曜夜21:30〜24:00

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

もうやめてぇーやぁ〜

あぼーん

あぼーん

>>236
荒らし通報するか？

あらし報告・規制議論(仮)＠2ch掲示板
http://qb5.2ch.net/sec2chd/


あと、削除依頼もできるけど


削除整理＠2ch掲示板
http://qb5.2ch.net/saku/index2.html

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

>>225
AM1422KHz ラジオ日本でも島崎保彦と阿里耶の番組があります


オトナのJAZZ TIME
http://www.jorf.co.jp/PROGRAM/jazz_time.php

放送時間： 土　夜11：00〜12：00
メールアドレス： [email protected]

jazz tonightはじまった

あぼーん

テイスト・オブ・ジャズはじまった

6月9日（土）
午後11時00分〜午前1時00分
ジャズ・トゥナイト　　−フルートの鬼才、天田透を迎えて−
児山紀芳
「11.11.11.」 (天田透)(3分44秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「レス」 (天田透)(3分43秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「トレース・アンド・ソース」 (天田透)(5分44秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「二人三脚」 (天田透)(2分03秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「イン・ビトゥイーン」 (天田透)(3分47秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「ミンガス・フィンガース」 (チャールズ・ミンガス)(3分00秒)＜JAZZ FACTORY JFCD22825＞
「ミンガス・フィンガース」 (天田透)(5分11秒)＜ENJA MZCE-1243＞
「HO‐HO」 (天田透)(5分15秒)
「アイム・チェッキン・アウト・グーンバイ」(キャサリン・ラッセル)(2分26秒)＜WORLD VILLAGE 468101＞
「エブリバディ・ラブス・マイ・ベイビー」 (キャサリン・ラッセル)(3分23秒)＜WORLD VILLAGE 468101＞
「J.マック」 (ケニー・ギャレット)(6分25秒)＜キング・インターナショナル KKE014＞
「DU‐WO‐MO」 (ケニー・ギャレット)(8分14秒)＜キング・インターナショナル KKE014＞
「ヤードバード組曲」 (リー・コニッツ、ズート・シムズ&レッド・ガーランド)(7分09秒)＜フィフティ・ファイヴ・レコード FNCJ5611＞
「ボヘミア・アフター・ダーク」 (オスカー・ぺティフォード)(8分15秒)＜フィフティ・ファイヴ・レコード FNCJ5611＞
「ウディーズ・デライト」 (スティーヴ・トゥレー)(6分45秒)＜HIGH NOTE HCD7228＞
「マニーズ・マンボ」 (スティーヴ・トゥレー)(7分21秒)＜HIGH NOTE HCD7228＞
「ユー・ハヴント・ダーン・ナッシン」 (ディープ・ブルー・オルガン・トリオ)(4分59秒)＜ORIGIN RECORDS 82595＞

昨晩はジャストゥナイト聴いて、今日はラジニケのティスト・オブ・ジャズ聴いてる
土日はジャズの番組あるからいいな

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

クソ、ゆんべ何でアニソンなんだよ？
あんなもん、昼間にやれよ子供が聞くもんだろ

俺の寝る前のくつろぎのひととき返せ

あぼーん

8月11日の「テイスト・オブ・ジャズ」
http://www.radionikkei.jp/music/jazz_program/entry-221119.html

毎週土曜日18：00-18：30（本放送）

番組進行は山本郁

ゲスト、小西啓一

再放送毎週土曜日21：00-、毎週日曜21:30−

8月11日（土） 午後11時00分〜午前1時00分
ジャズ・トゥナイト　　−ボブ・ミンツァーを迎えて−

児山紀芳
- ボブ・ミンツァーを迎えて -

「アハ」 (ボブ・ミンツァー・ビッグ・バンド)
「ウン・フィルメ」 (ボブ・ミンツァー・ビッグ・バンド、シコ・ピニェイロ)
「ワン・オクロック・ジャンプ」 (ボブ・ミンツァー・ビッグ・バンド)
「マイ・フーリッシュ・ハート」 (ボブ・ミンツァー・ビッグ・バンド、カート・エリング)
「ライク・エルヴィン」 (イエロージャケッツ、ボブ・ミンツァー)
「ザ・ギャザリング」 (ボブ・ミンツァー)

「バック・ジャンピン」 (ファッツ・ウォーラー、アル・ケーシー)
「エスクワイアー・ブルース」 (エスクワイアー・オール・スターズ)
「レニーズ・ペニーズ」 (ゴンサロ・ルバルカバ)
「マイルストーンズ」 (西藤ヒロノブ)
「ヘイライド」 (ブライアン・ブロンバーグ)
「ギヴ・イット・トゥ・ミー・ベイビー」 (ブライアン・ブロンバーグ)
「GT」 (トム・ハレル)
「ジャーニー・トゥ・ザ・スターズ」 (トム・ハレル)

どうも、こんばんは。
2012年8月12日放送分の録音を聴いています。
奇しくも>>263のレスとかぶってしまいましたが、まったくの偶然です。

さて、エスクワイアー・オール・スターズの演奏の素晴らしさに心を奪われて、筆をとった次第です。
アル・ケーシーのギターではなく、テナー・サキソフォンに気を取られました。
曲が終わったあとの児山のMCでわかったのですが、ピアノはアート・テイタムなんですね。
「エスクワイアー・ブルース」 (エスクワイアー・オール・スターズ)。
この曲の演奏は、素晴らしいですよ。
一聴の価値ありです。

わたしも、このCDを探してみようかななどと考えています。
秋の夜長、夜はこれからですよ。
Jazzを聴いてリラックスしてみては、いかがでしょうか。
お相手は、聖ﾓｸﾞﾓｸﾞでした。

アート・テイタムとアル・ケーシーの、エスカイアー・オールスターズ（と表記するらしい）のCDはありませんね。
かろうじて、HMVのオンライン・サイトのEsquire All Americansというアーティストのみがひっかかりました。
おそらく、国内盤では存在しないでしょうし、輸入盤にしても比較的高価なようです。（アマゾンより）

まぁ、しかし、児山さん。
よくこのようなレアな音源をラジオ放送で流しますね。
素晴らしい音源を聴くことができて、感謝をしなくてはいけないのですが、どうしても音盤で欲しくなってしまうわたしなんかには少し酷だったりもします。

アマゾンで、アート・テイタムを検索しても、アート・テイタムのCDって少ないのですね。
Jazz Giantzなので、もう少しあると思いました。
最近は、リアル店舗を散策しているので、アート・テイタムのアルバムを見つけたら買ってみますよ。
オフラインのお店でアルバムを見つけるのって、出会いですよね。
ジャケットを見て、帯を読んで、レジで店員さんにお金を払って、購入したビニル袋を持って帰ってくる。
これは、なかなか乙なものです。

ここまでのお相手は、聖ﾓｸﾞﾓｸﾞでした。
来週も、どうぞよろしく。

どうも、こんばんは。
引き続き、2012年8月18日放送分を聴いております。

今流れている曲は、「エイント・ミスビヘイヴン(浮気はやめた)」 (キース・ジャレット・トリオ) 。
ジャック・ディジョネットの特集をしているのですが、キース・ジャレットのピアノには驚きました。
キース・ジャレットのライブ録音というと、うなり声がうるさいのではという懸念があったのですが、ピアノの1級品ですね。
ピアノの音色が、そこらへんのピアニストとはレベルが違います。
そこらへんというのは、アルバムを出せるくらい有名なプロも含みます。

キース・ジャレットのピアノは、本当にすごい。
驚いた。
児山さんの紹介によると、2001年か2002年くらいのモントリオールのライブ録音らしいですね。
ちょっとアマゾンで検索してみますよ。
いや、ほんとすごいけど、たぶん買わないでしょうね。
でも、キース・ジャレットのすごさは分かりました。

昔、徳間ジャパンから「Flying on V-disk」というタイトルでLPが出てましたよ。
Esquire bounceという曲は、大好きです。
エスカイアーという雑誌の人気投票で選ばれたスーパーセッションバンドで
ライオネル・ハンプトン、アル・ケイシー、オスカー・ペティフォード、チャーリー・シェイバース、シドニー・カトレット、バニー・ビガード、コールマン・ホーキンス、ジャック・ティーガーデン、アート・テイタム
このシリーズ、LPでは持っていますが、CDでも欲しくて検索したらここに来ちゃいました。

間違えましたtpは、チャーリー・シェイバースじゃなくて、Louis Armstrong, Roy Eldridgeでした
エスカイアー・ブルースの入ってるのは「The Metropolitan Opera House Jam Session 1944 」
徳間から、79〜80年に出てたと思います。

CDありましたよ、http://www.amazon.co.jp/First-Esquire-Concert-Louis-Armstrong/dp/B000001VT3/ref=sr_1_17?s=music&ie=UTF8&qid=1351225182&sr=1-17

エスカイアー・ブルースも入ってますよ

>>269
わざわざ、ありがとうございます。
感謝、感謝です＾＾

2012年9月1日の放送を聴いています。
鈴木良雄さんのトークがおもしろいです。
Bass Talkよりも、Mouth Talkの方がいけるんじゃないですか？（なーんちゃって）

それほど、おしゃべりがおもしろかったです。
また来てください。

年取ったら、鈴木良雄さんみたいなおじさんになりたいな。
頭がよくて適度なジョークを言えて、語り口が柔らかく話しやすい。
そんな人。

次のジョン・ピザレリのbeatlesカヴァーだけどさ、糞つまらないよ。
苦言を呈すようだけど、ジャズ・ヴォーカルのbeatlesカヴァーは総じてつまらないよ。
トントントントンっていう4拍子のビートにのせて、beatlesのメロディをのせるだけ。
ジャズ・ヴォーカルでカヴァーするよりも、ソウルの人がbeatlesをカヴァーした方がおもしろい。
EW&Fのgot to get into my lifeとか、otis reddingのなんかあったでしょ。
あと、steive wonderもなんかカヴァーしてたよね。
そっちの方がずっとおもしろい。

マイケル・ブーブレにしてもそうだけど、この曲をヴォーカルでアレンジしたらこうなるよね、っていうのが素人が聴いてもなんか分かっちゃう。
つまらない。
ソウルの人じゃないけど、elvis presleyのbeatlesカヴァーはおもしろかったよ。
elvisのカヴァーは、ショウ音楽としておもしろかったね。
ショウ音楽でいうと、ジャズの人だけどフランク・シナトラのsomethingは聴きごたえあるよ。

ジョン・ピザレリもマイケル・ブーブレも、そこまで歌がうまくない。
雰囲気だけ。
気持ちを高揚させるだけの歌唱力を持っていない。
残念ながらね。

なんていうか、一番言いたいのは、ジャズ・ヴォーカルの人がbeatlesをカヴァーすると、こうなるよね。
っていうのが予測できるのが、全然おもしろくない。

言いたいのは、予測できちゃうよねってこと。

同じ日の放送で、山中千尋のbeatlesカヴァーあったけど、こちらはおもしろかった。
ビコーズは、原曲が分からないくらい編曲されてたし、ヒアゼアはほとんど編曲されていなく、シンプルなピアノ・トリオアレンジ。
編曲すべきところと編曲しなくてもいいところを、分かっているところがいい。

んで、
「マーシー・マーシー・マーシー」 (キャノンボール・アダレイ・クインテット)
「OCD」 (マイク・スターン)
「アウト・オブ・ザ・ブルー」 (マイク・スターン)
なんだけど、一番聴きたかったのに、台所仕事をしていて全然聴けなかった。
自分が悪いんだけど、残念。

しかし、キッチンのシンクって低いよね。
160cmの女用に作ってない？
腰が痛いです。

え？
ラヴィ・コルトレーンって誰。

すごいおもしろかった。
トレーンの息子さんみたいだけど、新作出したの？
調べたけど、新作出してるように見えなかったけど。

って、日本盤が出てないんかい！
Spirit Fictionっていうタイトルの新譜らしいけど、おもしろそう。
ブルーノート・レーベルからの発売みたいだね。
サヴォイ・レーベルだったら、国内盤出たんだろうけど。

「13日の金曜日」 (ベン・ライリー・カルテット) は、ラジオ最後の曲にはもってこいだ。

今日もジャズ・トゥナイト聴いた〜って感じになる。
ごちそうさまでした。

暇だから、続けざまに2012年9月15日放送分を聴こう。
9月8日放送分も録音しているけど、ビッグ・バンドって気分じゃないんだよなぁ。

ヴィジェイ・アイアーは、まさに天才だわ。
批評家たちが今後のジャズ界のリーダーというのが理解できる。
すばらしい。

ラジオで紹介した曲が、アルバムの中で一番いい曲なんだよな。
もっといい曲があるとしたら、底知れないぞ。

ロバート・グラスパーは、いまいち。
上原ひろみは、ハズレないわ。

上原ひろみのCD、高いな。
悪いけど、この値段だったら買いたくない。

カサンドラ・ウィルソン、ジャコモ・ゲイツ、どちらもうまい。

カサンドラ・ウィルソンのヴォーカルは、はずれがないわ。
どうしても声質が似てしまう現代のジャズ・ヴォーカルの世界で、この人の真似をできるヴォーカリストはいないわ。
17年間、不動の1位というのもうなずける。
ブルースも歌えるし、言うことないね。

ジャコモ・ゲイツさんは、なんで今ごろデビューしたのって感じ。
味わいがある。

ポール・モチアンが亡くなったこと、今初めて知った。
去年まで存命だったんだ・・・。

ビル・エヴァンスのソーラーか。
児山さんの選曲って、すげぇなぁ。
気分にぴったりだよ。
ラジオも1時ぴったりに終わったし、言うことなしだね。

この回のジャズ・トゥナイトはおもしろいよ。
おもしろいんだけど、一人のアーティストが1曲ずつしか聴けないから、ちょっと物足りないけど。
まぁ、企画の意図としてはあたり前田のクラッカーなんだけどね。
でも、聴いてると、このアーティストもっと聴きたい〜ってなるね。

2012年9月8日放送分、聴きたいと思います。

お、不愉快なアスキーアートは阿梵。
これですっきり。

今、2012年10月27日放送分を聴いています。
流れているのは、ローランド・カークです。

聴きながら、少し横になろう。

この前の回が年内最後で、2012年の代表曲てコンセプトかな？
今年から聴き始めたけど、今まで聞いた中では最高だった

Jazz　Conversationではスカされたデイブ・ブルーベックも、
こっちではちゃんとかけてくれたな、Take5

Jazzのコアファンには人気ないらしいが、スレ主も好きではない？

>>288
デイブ・ブルーベックは、あんまり好きじゃないです。

レッド・ガーランドもいいけど、今の気分的にはアート・ブレイキーやビル・エヴァンスを聴きたかったな。
10月27日の曲目リストを見る限り、ないね。

おおっ、ファラオ・サンダース待ってました！
いい演奏ですねぇ。

ファラオ・サンダースのカルテット、すげぇ。
ピアノもうまいし、ベースもうまい。
しかも、2曲続けて聴けるなんて。

こういう名演奏を流してくれるから、児山さんのジャズ・トゥナイトは聴く価値があるよね。

あれ、今度の演奏は打って変わって雰囲気が違うぞ。
モダン寄りな演奏から、ラテン系なリズムに変わった。
別に悪くはないけど、落ち着かないな。

ピアノとベースは、相変わらずうまいわ。

アフリカンなドラムとパーカッションを無視して、ピアノとベースのリズムキープに耳を澄ませる。

次はボビー・ハッチャーソンか。

またもや、雰囲気変えられたな。
今は演奏を聴きたいというよりも、落ち着きたい。
次々変わる音楽の趣向に、ついていけない。

お、落ち着いた感じになってきたぞ。

ブラッド・メルドーのホットピックスの次に控えてる
「横浜ホンキー・トンク・ブルース」 (安富祖貴子、鈴木央紹)
これって、安冨祖が日本語で歌うジャズとかいう趣向で出したアルバムからの曲か。
あんまり日本語が聴きたい気分ではないのにな。

まぁ、新鮮だから聴いてみよう。
聴いてみないことには、是非が付けられない。

ブラッド・メルドーのピアノは、音が太くて力強くていいな。
ドラム・ソロも良かった。
ただ、ベースラインが単調でつまらなかったな。
リズムも早すぎたし。

次は、ジミヘンのヘイ・ジョーだってさ。
ブラッド・メルドーの音楽の趣味が分からない。
現代ジャズと解釈してしまえば、それまでなのかもしれないが。
新しいのか、奇をてらっているだけなのか。
ポピュラリティを狙っているのか、自らの趣味なのか。

あんまり、ジミヘンをジャズ・アレンジで演奏するなんて聞いたことがないけどな。
でも、結構おもしろいかも。
ジミヘンなんかは、ジャズに合わないような感じがするけど、それをおもしろく聴かせるってことはメルドーの才能だね。
ベースラインも早すぎず、ドラムのリズムもすごくおもしろい。
ドラムだけ聴いてても、おもしろいかも。

なんだ
「横浜ホンキー・トンク・ブルース」 (安富祖貴子、鈴木央紹)
これは。

今はちょっと思い出せないけど、原曲があるじゃないか。
かなり有名な曲だったと思う。
音楽好きなら、誰でも知ってるよう曲がある。

んーっと、桑田佳祐の曲だったかもしれん。
ちょっと思い出せないが、まったく同じ曲だが、歌詞を変えただけで権利が関係なくなるのか。
それとも作曲者クレジットだけ残してるのか。

次は、「枯葉」 (八代亜紀) か。
演歌だな、こりゃ。

「リフト」 (ホット・クラブ・オブ・デトロイト)
つまらない。
サックス・プレイヤーだけ良かった。

「ロンリー・ウーマン」 (ホット・クラブ・オブ・デトロイト、シリル・エイミ)
今度は、ヴォーカル入れたみたいだけど、もういい加減こういう声飽きた。
前々から、このスレッドで言ってるけど、女性ジャズ・ヴォーカルが全員同じに聴こえるよ。
こういう声と歌い方、やめて。

現代の女性ジャズ・ヴォーカルで信頼ができるのは、カサンドラ・ウィルソンとダイアナ・クラールだよ、やっぱり。
2人とも、かなり古株だけど、現代という括りでいいでしょう。

最近の女性ジャズ・ヴォーカルで、賞をとっても生き残る人がいないのって、そういうことだと思うよ。
没個性的で、おもしろくない。
ああいう歌手は、一人いれば足りるし、もうオレなんかは飽き飽きとしている。
個人的には、サラ・ヴォーンのような女性ヴォーカルが出てきてほしい。

ジャズもブルースも歌える歌手が欲しいな。
ブルースでもゴスペルでも、どっちでも構わないんだけど。
今の女性ヴォーカルは、ピアノにのせたメロディラインのきれいな曲にしか合わない歌手が多いように感じるなぁ。

「リベルタンゴ」 (エドマール・カスタネーダ、アミルトン・ジ・オランダ)
「キタペサーレス」 (エドマール・カスタネーダ、アミルトン・ジ・オランダ)
締めのこの2曲。
趣向的に、相当マニアックだと思うんだが。
ハープとマンドリンのデュオなんて、聞いたことがないし、これで番組を締めるのはちょっと・・・。

「キタペサーレス」 (エドマール・カスタネーダ、アミルトン・ジ・オランダ)
この曲、ピアノとベースのデュオに持ち替えたのか思った。
これがハープの音か。
はっきりとハープだなと分かるところもあれば、ピアノっぽい音も出せるんだな。
このハープは、おもしろいかも。
もっといろんなアレンジで聴いてみたいな。

年末年始のNHKjazz番組は、

　　80歳ミシェル・ルグランの軌跡
　　横浜から届けよう、ジャズの元気2012
　　プレイバック東京JAZZ2012

ぐらいですかね、こんなもんかな？


Jazzは、あちこちの局で広く薄くやっているから
そちらでも楽しめるし、まあいいか

情報サンクスです。

今日、ラジオ日経第一で、
テイスト・オブ・ジャズの特番ありますよ。

この番組聴いている人どれだけいるのか謎ですが...

今日はちょっと趣向を変えて、プレイバック東京JAZZ1日目を聴いております。

Take 6ですか・・・。
つまらなすぎ、ワロタ。
こういう屑がいるから、現代ソウルはゴミなんだと思いました。
早くTake6のパートが終わることを祈ります。

SDカードをラジカセで再生しているので、曲を飛ばすことができないのです。
どうせ、暇だし最後まで聴いてやるよ！タケシックス！

松田聖子の歌なんて、聴きたくねー。
オーネット・コールマン出せや。

でもね、松田聖子とオーネット・コールマンのどちらに会いたいかと聞かれたら、もちろん松田聖子と答える。
松田聖子とオーネット・コールマンのどちらと性行為がしたいかと聞かれたら、もちろん松田聖子だ。
わたしはゲイではないからだ。

それでも、松田聖子とスガシカオはもう2度と東京JAZZに呼ぶな。
市原ひかりか山中千尋、呼んでやれ。

Take 6、糞すぎｗ

男がやたら高い声で歌うの好きじゃないねん。
The Beach Boysは大好きなんだけどね。

司会の濱中博久が、「途中から聴いた人は、マイケル・ジャクソンと間違うかもしれませんねぇ」とか言ってたけど、全然似てねーよ。
やっぱり、マイケル・ジャクソンって歌うまいんだわ。
今までは、ただのアイドルだと思ってたけど。
いや、マイケルの歌唱力は昔から評価してるけど。

まぁ、Take 6も暇つぶしにはなってるから、J-POPよりはマシなのかもね。
J-POPは、正直5分以上聞くことができない。

スティービー・ワンダーをカヴァーさせた方がうまいじゃん。

しかし、カヴァー・アレンジの連続だから1曲1曲が短い。
いい曲もあるんだから、もう少し長く聴かせてよ。

個人的には、Take6にアース・ウィンド＆ファイアを歌ってほしい。
似合うと思うが。

オレ、ボイス・パーカッションが大嫌いなんだよね。

ドラムとベースとホーン・セクションが入ってから、急によくなった。
ベースは、ボイスっぽいけど。
普通のソウルで、こっちの方がいい。

村田ゆういちのビッグ・バンドのメンバーまで紹介するのかよｗ
いいだろ、そいつらの名前はどうでも。
ベン・E・キングがメインなんだから。

うお！
このビッグ・バンド、聴かせてくれるわ。
最高！
ビッグ・バンドだけでも充分なくらい、すごいわ。

ベン・E・キング、すごい良いです。
ビッグ・バンドがいい。
ドラムが国際フォーラムに響くような音が、すごく気持ちいい。

すげぇ・・・。
このビッグ・バンド、うまいわ。
ピアノもいいし、バリトン・サックスもいいし、ウッドベースもいい。

ベン・E・キングが登場するときの、stand by meのイントロのウッドベースは興奮したね。
こんな曲を作曲できるっていうのが、すごいわ。
これぞ、時代に残る名曲だね。

で、で、でで、で、で
で、で、でで、で、で
これしか音出してないのに、この高揚感はなんなの！？

今、気付いたけど、この音源の録音エンジニアがすごいぞ。
ピアノの音がすごく良く録れてるし、ドラムが国際フォーラムに響く感じがすごくいい。

このビッグ・バンド、オールドオーケストラみたいな演奏もできるんだ。
1940年代のナット・キング・コールのステージを聴いてるみたいだ。
会場にいたら、1940年代にタイプ・スリップするかも。

でも、ベン・E・キングの喉の調子悪いか？
老化現象なのか、声に伸びがないのが残念。
悪いけど、歌、下手だよ。

やばい。
だから、このビッグ・バンドの演奏、レベル高杉だって！
素晴らしい。

この人の歌い方聴いてて気付いたんだけど、この人って語尾伸ばさないんだね。
歌詞の語尾を、ピタリッ。ピタリッって止める。

stand by meの歌い出しが一番よく分かるけど、ウェザナイ（ピタリ）って止まるじゃん。
ずっとこんな感じだった。
たとえば、ジョン・レノンだったらダ〜〜リ〜ン、ダ〜〜リ〜ンって歌うけど、
この人の場合、ダーリン、ダーリン。
スタ〜〜ンドバイミ〜は、スタ〜ンドバ〜イミって発音してる。
普通の人と違うのは、meの最後を伸ばすんじゃなくて、byのバ〜イを伸ばしてmeをミって伸ばさない。

ベン・E・キング、73歳。
バート・バカラック、84歳。

84歳！？

オレだったら、ベン・E・キングとバート・バカラック聴けたら、もう帰るわ。
最後まで惜しまれるのは、やっぱりオーネット・コールマンがいなかったということだけどね。
でも、この2人を聴けるってすごい。
この2人を聴いたら、お腹がいっぱいになるわ。
これで、夜の部の楽しみにオーネット・コールマンがいたら、言うことなしだったろうね。

今、ハル・デイビッドについてコメントしてたな。
なんて発言したのかは分からなかったけど。

バート・バカラック、オレのじいちゃんよりちょっと年下。
でも、同世代と言ってもいいでしょう。
オレのじいちゃんの口から、バート・バカラックっていう名前を聞いたことはなかったな。
オレのじいちゃんはもういないんだけど、彼は一体どんな青春時代を過ごしたんだろうね。
今80歳〜90歳の人の青春時代って、どんな感じだったんだろう。

東京JAZZとは関係ないんだけど、じいちゃんが亡くなったときは悲しかったよ。
幼稚園の頃はじいちゃんと文通してた。
じいちゃんは、幼稚園のオレの書くハガキをとても楽しみにしてた。
でも、いつの頃からかオレはじいちゃんの家に行くことすら嫌になった時期があったんだ。
両親と弟で祖父母の家に行って、オレはひとりで留守番してた。
もちろん、中学生だったから一人でエロ本読んだり、一人でしかできないことをやっていたんだけど。
オレがじいちゃんの家に行かなくても、おこづかいを両親を介して渡してきたね。
でも、もういないんだ。

バート・バカラックのヒット・メドレー、すげぇ。
ハル・デイビッドの歌詞もすごい。
きれいなメロディがなんとも言えない。
しかし、ひとつ言えることがある。
これはジャズではない。

バート・バカラックは、最強の3人のヴォーカルをもってきたな。
3人とも無名のヴォーカルだけど、実力は申し分なし。
特に男、聴くかぎり白人、はマイケル・ブーブレなんかよりずっとうまい。
オレは、マイケル・ブーブレのことを評価していない。
この白人男性は、とてもうまい。
しかし、欠点をあげるとすれば特徴がない。

バート・バカラックという作曲家は、とても不思議な音楽をつくる。
もちろん、どれもすごく綺麗なメロディを持っている。
しかし、常人には絶対に作れないだろうという壁をもったメロディだ。
メロディが普遍的な美しさを持っているのに、常識離れをしている。
あと付け加えると、バート・バカラックの音楽は1種類だけじゃない。
よく分からないが、いろんな種類がある。
つまり、一辺倒な音楽は作っていない。

どんなジャンルに分類すればいいのか分からない。
あえて言うなら、クラシックだと思う。
この人とジョージ・ガーシュインは、モーツァルトとかブラームスと同列にいる人だと思う。
バート・バカラックのジャンルは、クラシックだと思う。
ビートルズより1世代上なわけだから、わたしの常識ではジャンル分けできないのは自然なことだとも思う。
ビートルズより1世代上のポピュラー音楽とでも言うのだろうか。

バート・バカラックのすごさは、わたしの常識内の語彙や表現では現しきれない。
つまり、わたしの常識をはるかに超えてる。

これが、ポピュラー音楽なんだなって思った。
ポピュラー音楽なのに、ぼくの知ってる音楽と違う。
大きな分け方だと、ぼくの知ってる音楽はロックというジャンルなんだと思う。
大きく言って、ぼくはロックという視点から音楽を見ているのだと思う。
この人のポピュラー音楽は、その外だ。

続いて、エリス・マルサリスとクリスチャン・マクブライド、それからジョー・サンプル。
豪華すぎる。

児山さん、きた〜〜。

小曽根真とエリス・マルサリス、おもしろい。

ネーム・バリューとしては、前の二人（ベン・E・キングとバート・バカラック）の方が上だろうけど、
好みの音楽としては、小曽根＋エリスとジョー・サンプルの方が上だな。

たしか、濱中博久が「夜の部のテーマは、ルーツ・ジャズ」って紹介してたな。
楽しみだな。
ルーツ音楽って、好きなんだよね。
特にニューオーリンズ音楽ね。
エリス・マルサリスは、ニューオーリンズの出身らしいね。
1932年生まれの74歳だってさ。
すごいね。

take6ほんとつまんなかった

あのさ、オーネット・コールマンのしたことって、日本の音楽ファンに対する詐欺だよ。
これは、おおいに責められてしかるべきだよ。
責められるのは、東京JAZZの運営じゃないオーネット・コールマンだ。
毎年、東京JAZZを楽しみにしている人がいるわけだから、その大きな期待を裏切る詐欺だ。
ただ来日しなかっただけじゃないんだ。
もっと早くにキャンセルをしていれば、もっと他のプログラムを組めたんだ。
オーネット・コールマンは、もっと重責を知るべきだ。
ぼくは、オーネット・コールマンが嫌いになった。
彼のやったことは詐欺だ。

小曽根真って、こんなにすごい人だったのか。
もうトリオの演奏が3曲だけなんて言わずに、オーネットのぶんも2ステージしちゃえよ。
小曽根、がんばれ。

これ、オレの悪いくせなんだけど、日本人ミュージシャンってだけでレベルが低いと思っちゃうんだ。
日本人コンプレックスがひどいよね。
悪いくせだと思う。
ほとんどの日本人が持ってるとは思うんだけど、なんか日本人というだけで格下な気分になっちゃうよね。
ちくしょー、オレも欧米人と同等にわたり合いてーよ。
ちくしょー、オレにもっと才能があれば。
小曽根、がんばれ。
日本のミュージシャン、がんばれ。

うーん、なんだろう、このピアノ・トリオ。
良くもないし、悪くもない。
耳に残ったり、印象に残るものがない感じだ。
ほんとに良くも悪くもない。
ただひとつ感想は、このドラム相当うまいぞ。

篠山紀信に対して、「thank you very much.」ってｗ
言った本人も苦笑してたわ。
日本人が日本人に対して、「thank you very mush.」っていう挨拶はないわな。
会場にいる人たちも日本人なわけだし。

やべぇ、このままだとクレオール・ジョー・バンド、全部は聴けないわ。
SDカードラジオが、0時からNHK-FMの伝説のロック・ライブrock of agesを録音し始める。
チューナーに切り換わるから、途中で終わるわ。

ま、PCのスロットにSDカードを差し直すだけで、メディア・プレイヤーで途中から聴けるんだけどね。
でも、なんか気分的にはラジカセで全部通しで聴きたかったわ。
気分だけの問題なんだけどね。
それでも、気分って大事だよね。
例としては、テレビを録画したのに見ないっていうあれね。
あとは、映画も全編通しで見てこその感動っていうあれね。

ジョー・サンプルのインタビューは、児山さんじゃないんだ。

クレオール・ジョー・バンド、すごくいい。
オレが、いつも聴いているような音楽だ。
やっぱり、普段ジャズを聴いてる人たちにとってはザディコっていうジャンルは知らないんだね。
ブルースを聴く人たちにとっては、馴染みのある音楽ジャンルなんだけどね。

今日、一日を振り返ってみてジャズ・ミュージシャンのステージは、小曽根さんのステージだけっていうね。
ジャズ・トゥナイトのMCの児山さんからしてみたら、専門外ですっていうことだろうな。
ま、ベン・E・キングについては、通常のやってるソウル・ミュージックからかなりビッグ・バンド寄りの音楽をしてたけどね。

でも、ジャズ・ファンからしたら、ジョー・サンプルがこういう音楽をするのって変な感じするだろうね。
ポップス歌手がジャズ歌ってみた、みたいな感じだよね。
ジョー・サンプルが、ぼくのルーツはこれです、って言ってるようなもんだから。
シンディ・ローパーがブルースを歌ったり、ロッド・スチュワートがジャズ・スタンダードを歌う感じなんだろうね。

このスレッドの御大である児山紀芳さんは、フュージョンに関してはどうお考えなのだろう。
基本的にはモダン・ジャズの虜なのだろうが、以前SFジャズ・コレクティブというオフィシャルでCDアルバムの出ていないコンボの曲を2回も紹介した。
それを覚えているのは、その2回がきっかけとなって僕はSFジャズ・コレクティブの大ファンになったのだ。
SFジャズ・コレクティブというと、ジョシュア・レッドマンが参加した音源のみオフィシャルCDとして1枚だけ発売されているが、他の音源は限定的な販売のみ。
しかも、児山さんが選曲したのは、オフィシャルCDからではないのだ。
SFジャズ・コレクティブの音楽は、ジャズというよりジャンルで言うとジャム音楽。
大枠ではジャズの部類なんだけど、メデスキ・マーティン＆ウッド系の音楽。
あの音源を2回も選曲するということは？
あと、フュージョンに関しては、ジャズ・トゥナイトの中でマイケル・ブレッカーをたいへん誉めていたことがあるのを覚えている。
ブレッカー・ブラザーズとマイケル・ブレッカーは別物と考える人もいるかもしれないが、同一の人物だ。
児山さんの最近のジャズに関する見解を聞いてみたいな。
最近のジャズって言っても古典的なジャズをする人たちではなく、もっとニューオーリンズ音楽に近い音楽をする人たちね。
今かかってるザディコみたいな音楽傾向の人たち。

新年2日目から、5時間半も連続でラジオ放送聴くっていうね。
今どきの人間としては、変わってるよ。

誰かがぼくに向かって言うんだ。
そのままのあなたでいて、ってね。
それが現実の誰だとは気付かずにね。
そっとぼくは死んでいくんだ。
それは現実の誰にも気付かれずにね。

すいませんが、どなたか2012-12-15の曲目リストを教えてください。
よろしくお願いします。

イグザクトリー・ライク・ユー(セシル・マクローリン・サルヴァント)(5分10秒)
レッド・ギター(カサンドラ・ウィルソン)(4分34秒)
バルバラ・ソング(ライアン・トゥルースデル、ギル・エヴァンス・センテニアル・プロジェクト)(11分52秒)
ルーフドッグス(パット・メセニー・ユニティ・バンド)(5分33秒)
Ｊ．マック(ケニー・ギャレット)(6分25秒)
イクスタパ(ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ、アヌーシュカ・シャンカール)(8分11秒)
シングルドゥ(パオロ・フレス＆オマール・ソーサ、ジャキス・モレレンバウム)(5分35秒)
キャンヴァス(ジョナサン・ブレイク)(7分45秒)
レディース・ナイト(カーティス・フラー)(6分57秒)
リフ・ラフ(ジョン・マクラフリン、ザ・フォース・ディメンション)(7分02秒)
振袖は泣く(宮間利之とニューハード)(6分07秒)
リアリティ(上原ひろみザ・トリオ・プロジェクト)(5分33秒)
スプリング・レイン(国島妙子)(4分45秒)
ジャフロ(黒田卓也)(7分07秒)
テイク・ファイヴ(ザ・デイヴ・ブルーベック・カルテット)(5分26秒)
メモリーズ・オブ・ユー(大西順子)(4分26秒)

>>347
こんなにすぐに対応していただいて、感謝感謝です。
ありがとうございました。

先週のヴァイブラフォン名演はよかった。

昨日は地震速報のため30分ぐらい潰れたけど、
この番組再放送枠ないし、2時間番組だから
ひょっとしてこのまま残念だったねで終わるの？

確かに再放送ないよね
来週もう一度同じ内容で放送して欲しい

それから、他番組の話で恐縮だが
ラジオnikkeiの「テイスト・オブ・ジャズ」、第二で平日13:00〜13:30にも放送するようになった
全国で受信可能

「テイスト・オブ・ジャズ」プログラム情報 |ミュージックアプリ | ラジオNIKKEI
http://www.radionikkei.jp/music/jazz_program/

こちらは再放送やってくれる

テイスト・オブ・ジャズは、いろんな時間帯にフィラー番組としてやってくれるから、
補完しやすいよね。
でもどうせ長寿番組なんだから、すごい昔回とかも再放送して欲しい。


Jazz conversationは、以前は小川隆夫の語りの部分だけ
ネット配信とかしててくれたけど、今はないし...
今年からANN提供外れて、若干ボリューム増えたのは嬉しいけど、
以前のような2時間枠が理想的なんだが。

津波速報で中断された"渡辺貞夫80歳！"の回は、4/6に放送されるそうだ。
http://www.nhk.or.jp/fm-blog/050/145828.html

わざわざ、ありがとうございます。

えぬえいちけーＦＭマンセー

土曜の本放送版"テイスト・オブ・ジャズ"
メロディアスでスピード感ある八木隆幸のトリオがかっこ良かった。

テイスト・オブ・ジャズの公式ブログから


　ジャズジャパン・アワード」の受賞者ライブは、
　２月２３日に横浜の日産本社ギャラリーで午後２時半から行われる。

　残念ながらベスト賞の上原ひろみは来られないのだが、
　残りの面々は全て参加する豪華なライブ。

　そしてこの進行役を務めるのは我が「テイスト・オブ・ジャズ」のヒロイン、
　山本郁アナウンサー。

　横浜のお近くのジャズ・ファンの皆さんは是非ご参加ください。
　参加費はダータ（無料）ですから…。



行きたいけど、来ていく服がない、
場に合わない珍客になってしまうのが想像できる。

そもそもジャズのライブってどんなかっこで行くものか？想像できない。

渡辺貞夫回無事補完できて良かった

そういや、渡辺貞夫やってたね

今週のジャズ・トゥナイトはじまるまで、テイスト・オブ・ジャズ再放送聴取中

次回からDJが変わるようだ


http://www4.nhk.or.jp/jazz/

ＤＪの児山紀芳さんが頚部の痛みの治療をすることとなりました。
５月２５日の放送から　ビブラフォン奏者、作編曲家の香取良彦さんが代わってお送りします。

2013年5月25日(土) 午後2:00〜午後6:00(240分)　NHK-FM

ヨコハマから届けよう、ジャズの元気２０１３〜東日本大震災、復興応援ライブ〜

【司会】柴田浩一，吾妻謙ほか
高樹レイ，中村誠一，鈴木勲，尾田悟，仲田美穂，
岸ミツアキ，秋満義孝，谷口英治，榊原光裕，
外山恵子，鬼武みゆき，酒井俊，中牟礼貞則


前回放送の岸ミツアキさん良かったから、また聴けるの嬉しい

InterFMで4月から始まったOK Jazz with James Catchpoleって
他のjazz番組ではまずかからないような曲ばかりで、
かなり気に入っている

ちょっと前にやっていた「ハンサムJazz」、タイトルだせーとか思って聴いてたけど、
案外内容よくて収穫だった

JazzConversationは2時間枠に復帰したし、
今年から始まったJazzTonightの伝説の名演特集も気に入っている、

今年は収穫多いわ。

今日は、 “ゲッツ、ジルベルト”誕生50周年
誰？



最近は公式サイトでも、曲情報をちゃんと更新するようになったんだな
　ttp://www4.nhk.or.jp/jazz/

ラジオ日本 オトナのJAZZTIMEもいいよ

児山さんヤバそうだな

児山さんが帰ってきた！

今夜のジャズトゥナは、何かにゃ？

ライオネル・ファーボスって、何者やねん！
アマゾンで検索しても、何も出てこない。
グーグルでも情報がない。

8/26(Mon)〜8/29(Thu)　24:00〜24:50
ハンサムJAZZ Live Masters

8/26(Mon)〜8/29(Thu)　16:00〜18:00
セッション2013プレゼンツ
未放送音源セレクション

2013/9/8 12:20-22:00 第12回東京JAZZ

J-WAVEの小曽根のジャズ番組が、0:20〜0:50に移動してしまう。またジャズ番組が同じ時間帯で重なってしまう。

テイスト・オブ・ジャズの変則放送につていてけない
仕方なく再放送聴いている

うちの地域は80.3MHz（宇都宮局）の受信が基本だが、83.2MHz（水戸局）の方が最もクリアーに入る。

82.5Mhzと80.0Mhz、スカイタワーと東京タワーだが。東京タワーが距離的には僅かに近いん、
でも、其れより出力の小さい5KwのNHK千葉船橋局80.7Mhzの受信が常時良好だ！

この前、“女子ジャズ”三昧やってたが、
FM横浜でも女子ジャズRadioってやってるのな
どっちも微妙だった


個人的には、JazzTonightスピンオフ企画として
今日は一日"伝説のJazzLive"三昧を是非聴いてみたい
NHKさんヨロシク

>>375
女子Jazzは完全にｶﾞｯｶﾘ三昧だったね。
山下達郎三昧とかあるんだから、ﾅﾍﾞｻﾀﾞ三昧が良いな。

はじまったでござる

よっ、日本のサッチモ！

外山さんのCDって、日本では買えないんだな。

JAZZ TONIGHTまであまちゃんかよ

昨年は、OKJazzやJazzConversationで知った
アラビックジャズトランペッター？のIbrahim Maaloufが
一番気に入ったんだけど

JazzTonightでは、まったくかけてくれないのな

やっぱ正統派でないとダメなのか？

最近、録り溜めてるだけだったんで気付かなかったが、
月一企画の「楽器別伝説の名演」は2013年で終わってて、
今年から「日本のジャズ伝説のライブ」という新企画やってたんだな

今日からハンサムJazz
連休中は、他にも微妙なジャズ番組やるんだな

2014年5月3日の放送って名曲・名演奏ばかりだな。
たまにはリクエスト特集もおもしろい。

「WHEN THE SAINTS GO MARCHIN’ IN」（GEORGE LEWIS）
これなんかはジャズの域を飛び出してる。
なんというソウルフルな歌唱だろう。
児山さんって意外とジャズ・ボーカルも好きなんだね。

小曽根真ってモダンジャズなのか？
コンテンポラリージャズとかジャパニーズジャズかと思ったが。
まぁ、「モダンジャズを中心に」って言ってたから例外かな。
モダンジャズって、やっぱり50年代や60年代のジャズだよね？

ライブ・イン・トーキョー。ハービー・ハンコック、24歳。
こんな年で世界ツアーしてるんだもんなぁ。
天才は違うなぁ・・・。