ストリングス・オブ・ライフ

音楽は、その始まりから人間の魂のために存在しています。
世界ー身体ー魂を円環的に繋ぐ媒体のひとつが、音楽であり舞踏でした。
と同時に音楽は、複雑化していく宗教・社会制度のなかで、
他者、他なる魂の発見を促すものともなりました。

たしかにいまでは、多くの音楽が音楽資本の投資対象であり、それ以上でもそれ以下でもなくなっています。
単に商品としての音楽。
パッケージ化され、ショップやＤＬで大量に買われていく消費財でしかない音楽。

しかし人間はそれでも、いまだに音楽への信頼を失っていません。
執拗に反復するビート、ある種の音色やメロディ、圧倒する音圧のなかで
人間はコスミックなものに触れ、魂と身体の不可分を知り、わけもなく泣き、
世界を肯定する勇気と全能感すら得ることができます。
音楽は人の杖なのです。

というわけでこのスレでは、音楽と魂や身体性、宗教的心性との関わりを探究します。
取り上げる音楽は、主旨に沿ってさえいれば基本的にジャンルレスです。
ダンスミュージックから、ジャズ、クラシック、民族音楽まで、なんでも結構です。

ちなみにこのスレは、願望実現だの引き寄せだの、そんなものとは全く無関係です。
書き込みはご遠慮ください。
ではみなさん、よろしく。

ではスレ立てを記念して、Derrick Mayを。

Rhythim Is Rhythim:
Strings of Life
ttp://www.youtube.com/watch?v=pcVdg3aZjGE

プレスレ
http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/occult/1251735718/

スレ建て乙です！
では自分も一曲。
Antipop Consortium
http://www.youtube.com/watch?v=e84LOYFbf3o&feature=youtube_gdata
真の音楽を追求していくスレなんすね。
そんなスレ後にも先にもみた事ないっすw
ワクワクですw

>>1
日本人によるﾋｯﾌﾟﾎｯﾌﾟの最終形態と言っても過言じゃーない
ただそれだけ

http://m.youtube.com/watch?v=NtxoRjU0DvE&fulldescription=1&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google

>>5
素晴らしいっす。彼はみやざけんじも引用してラップしてますよね。聴いててぶっとべる数少ないアーティストの1人です

>>4-5
実はプレスレでも、Antipop ConsortiumとIll-Bosstinoは取り上げさせてもらいました。
Antipop Consortiumは、〈Ninja Tune〉からリリースされた新譜。
Ill-Bosstinoは、CalmやDJ Klockと。

Ill-Bosstinoのラップは、たしかに日本のヒップホップの極北な感じがします。
北国の厳しさというか。
だいぶ前のフジロックですね。
DJ Krushの『漸』に収録されてる「Candle Chant」の直前かな。
素晴らしいパフォーマンスだ。

DJ Krush feat. Boss The MC:
Candle Chant ( A Tribute )
ttp://www.youtube.com/watch?v=9s1Z0hN8WNU

前スレにもあげたんですが、是非ざんげちゃんの感想を聞きたいてますっす
。Hou
http://www.youtube.com/watch?
v=MbNO7Ew2Gkk&feature=youtube_gdata
アップしますたっす。

>>9
いま聴いていますが、これKlockさんのヴォーカルの方？

>>9
２度聴いてみました。
う〜ん、なんか
彼女、カフェ系（？）な印象の声だけど、
ボッサやジャズとはぜんぜん違うパーソナリティ持ってますね。
なんだろう、もうちょっと土俗的っていうか、歌垣的っていうか。

このインプロちっくな曲はすごく新鮮な感じがします。
良いです。

あー、もし音源があれば教えて欲しいですね。

おはようございます！感想ありがとうございます。クロックさんのヴォーカルの子とはまた違います。
宮崎県のネイティブシンガーのhouっていう子です。tuff gongっていうレーベルからCD出してます。

間違えました。tough beatってレーベルでしたw

あー俺バカ。tuff beatsです。

AudioｻﾌﾞﾘﾐﾅﾙActiveに握ってる左手を差し出しな

http://m.youtube.com/watch?v=wchsc8cEzeA&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
ボス続けてしまいすまん、あと基本ロックなんで気に入らなかったらスルーしてね

日本が誇る世界的バンド

http://m.youtube.com/watch?v=2sPxde77NRE&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
ライブは世界一だと思っている、今でも

>>13
ああ、そうですか。
ちょっと似てた気がしたけど。
ぼくが歌垣っぽく感じたのは、南の方だからか。
いや、素晴らしいインプロです。
さっきＨＰを探し当てました。
ＣＤをゲットしてみます。

>>17
おおお、ＥＹＥ先生は天才です。
彼のＤＪも素晴らしいです。
土俗的でありながら素晴らしくプログレッシヴで。

DJ光光光:
w/beatles & zappa
ttp://www.youtube.com/watch?v=AYoJAbL3rEs

eye先生のDJは賛否両論らしいっすけど、自分も素晴らしいと思います！ライブも世界屈指のかっこよさですよね。
houちゃんの曲気に行って頂けたみたいで嬉しいです。CDはパードン木村さんに音いじってもらったとか。

>>19
DJ光光光のプレイは、ダブとは別のベクトルでの夢幻の探求ですな。

houちゃんのってマスタリングがパードン木村さんらしいですね。
マスタリングでぜんぜん音のリアリティが変わりますからね。
楽しみにしています。
っていうか福岡でイベントないだろうか？
生で聴いてみたいですね。

>>20
たまに福岡でもライブしてます！ライブ情報入ったら必ずこのスレでお伝えします。
タイミング会えば是非みにいってくださいね。

あ、クロックさんの曲で唄ってたのはこの子です。うむー、みんな頑張ってるな。
Tenniscoats（テニスコーツ） - Baibaba Bimba
http://www.youtube.com/watch?v=7brzmHtRWiY&feature=youtube_gdata

スレ分けて正解！

1乙。

>>21-22
ﾄﾝｸｽです。
Tenniscoats、知らなかった・・・
たしかにライナーノーツには記載されてますねえ。
ちゃんと見ないといけませんねえ。
いやいや、ちゃんと日本のインディも頑張ってますよね。

>>23
こちらもﾄﾝｸｽ。
あそこはもともと１００残して去ろうとは思っていたんだけどねえｗｗ

さて、
最近、Ry Cooderの過去作（主に80年代の作品）がリマスタリングされて再発されていまして、
ちょっと買い集めているところです
これまで持っていたＣＤと比較すると、音は確かに良くなっていますねえ。
とくにボトムが太くなっています。
Ry Cooderは一貫してビートの探求を行なっていたわけですから、
こういうリマスタリングは正解だと思われます。

というわけで、かなりポップ化されていますが、Ry Cooderの楽しいライブ映像を。
カントリーとオキナワの融合です。
本来、細野さんの十八番なんでしょうけどねえｗｗ

Ry Cooder:
Going Back To Okinawa (Live at Todai-Ji, 1994)
ttp://www.youtube.com/watch?v=trO1RY3KC44

アンゴラからポルトガルと南アフリカ経由で現在拡大中のゲットー・ファンクがあります。
クドゥル（kuduro）というサウンドです。
相当ヤバイんですが、まだ日本ではそれほど知られていないと思います。
南米のデジタル・クンビア並みのインパクトなんですけど、
Atom Heartのような優れたオーガナイザーがいないので、まだまだ局地的な感じ。
デジタル・クンビアと同様、どこかバカっぽさも残しているサウンドですが、
日本で入手できるディスクが限られているんで、ぼくにもまだシーンの全貌はわかりません。
アンゴラを中心としたアフリカ南部一帯で相当吹き荒れているみたい。
実におもしろいですねえ。

Buraka Som Sistema:
Sound of Kuduro
ttp://www.youtube.com/watch?v=4CkXhtw7UNk

Puto Lilas:
Me da so Sangue
ttp://www.youtube.com/watch?v=yHybm-gYXyU

ざんげちゃんとID:w0PObFpc0さんはマニアックだねぇ、おじさんは付いていけないよ
でも>>25とか聴くとﾜｸﾜｸしてしまうよ

日本人の踊るべき音楽だと思ってます

http://m.youtube.com/watch?v=EDUoMkEtQEc&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google

昔は良い音楽番組があった

>>26
マニアックといえばマニアックかもしれませんねえｗｗ
ディグ（掘る）って行為は、
自分の生まれる前や地球の裏側にある驚異を知ることですからねえ。
クドゥルなんて、アンゴラ発ですよ、アンゴラ。
どこだよ、そこ、って国ですけど、
この驚異的な身体性に満ちた音楽には脱帽してしまいますよね。
2005年あたりから現地ではカセットでリリースされはじめて
アンゴラ−ポルトガル−ＵＫと徐々に波及してきています。
〈Fabric〉というＵＫのハウス/テクノ系のレーベルからリリースされ始めています。
とくにＵＫのカラード・コミュニティにどれだけ受け入れられるかが楽しみです。

では、今夜はドイツ発ニューレイヴへのアンチテーゼを。
これは音楽資本に操られている軟弱なＥＵ圏ニューレイヴ・ムーヴメントへ
電子音楽大国ドイツから提出された絶縁状みたいなもんです。

Boys Noize:
Trooper
ttp://www.youtube.com/watch?v=NdvYSub0bY8

ドイツだけは、ほとんどニューレイヴの波をかぶっていませんが、
やはり矜持ってもんがあるのかな、とか思います。

>>25
確かにこりゃヤバいw関連動画も漁らしていただきました、リアルなダンスミュージックっすね。スラム街のかほりもたまりません。

>>27おお！ソウルフラワーユニオンだ！超かっこええ。
こちらも合わせてはり
メスカリンドライブ 笑いっぱなしの島 _Single Mix
http://www.youtube.com/watch?v=Dzax_gFts58&feature=youtube_gdata

>>28
こりゃまた・・ものすごい硬派ですね。
素面ではいかんです。誰かケミカル持ってこいやw!
いや参りました。

>>27
Soul Flower Unionかあ。
チンドンとかジンタってのは日本人にはじーんと来るリディムですよ。
うんうん。
日本人がスカ好きなのも、チンドンとかジンタとリズムが似ているかもしれません。

こういうのもあります。
意外とこういうのも好き。
なんとなくライブに行ってしまうデスｗ
もう、チンドンってよりももはやロカビリーの要素が多いんですけどね。
ライブではラッパのフレージングやパーカッションが
めちゃくちゃチンドンしたりします。

Asakusa Jinta:
UNMEI / 運命
ttp://www.youtube.com/watch?v=auvrV29TaSQ

>>29
ゲットーミュージックにしては妙にのほほんとしてるんですよねえ。
なんでだろう？？

メスカリンドライブ、いいなあ。
このソウルフラワー絡み、っていうか中川敬関係の音ってのは、良いですねえ。
なんでこういう音が日本のインディーのロックシーンから出てこないんでしょうねえ。

>>32
ほのぼのしてますねえ、なんでなんだろう、アンゴラだから？w
なんにせよこれからヨーロッパの最先端のミュージシャンとの融合が起こると面白そうな音っすね。もしやもう始まってるのかもしんないけど。注目ですね。
ふんどしが素敵な日本の音楽を貼り。
渋さ知らズ Live at FUJI ROCK FESTIVAL '01 1/2
http://www.youtube.com/watch?v=ph6TI3yUNUY&feature=youtube_gdata

やはりフジロックなんですよ、他のフェスには無い空気、音楽の深さ、ﾒｼの旨さww僕は様々な音楽と出会えたのです、中でも97年のボアダムスは衝撃でした、あんな音楽をしかも日本人がやっているとは！演奏中は踊るのを止められなかった！自分語りすいません

>>34
フジロックの飯の美味さは異常ですよねw
97のボアは自分も居ました。もしかしたら近くで踊ってたかもですねw

>>29
まず名前がﾔﾊﾞｲ、音もかっこいいですな

>>31
これはライブ盛り上がるでしょ！絶対楽しい！

>>35
奇遇ですなあ、きっと他の会場でもお会いしてますねww

>>37
ですねw
ではドラッギーな一曲を貼りすてして寝ますっす。皆様良い夢を。
antipop consortium - perpendicular
http://www.youtube.com/watch?v=U0JHBr749zE&feature=youtube_gdata

フジロックかあ、ぼくは未体験なんですよねえ。
ボアすらライブはまだです。
ＤＪ光光光はあるんですけど。

音源とライブってのは、まったく違いますよね。
いや、ライブ映像と実際のライブもまったく別物です。
フィッシュマンズの「男たちの別れツアー」とか、
ＤＶＤを何度見返してもそう思います。
その音が生れ落ちる現場に立ち会えるかどうかは、ほんとうに大切なことなんですよね。

今夜は最後にSpecial Othersを。
このスレにいる皆さんならご存知かもしれませんが。
素晴らしいジャムバンドです。
ドラムスの宮原さんはとてもシャイな方です。

Special Others:
Laurentech
ttp://www.youtube.com/watch?v=sakZxjSiLfQ

で、これはコピーバンド（？）
なんか泣けてきます。

special others copy band:
laurentech 1
ttp://www.youtube.com/watch?v=ga0ozs2OiLE

>>38
おお、APC。
それを聴いたら、ぼくはクラブに行ってきます。
皆さん、良い夜を。

>>39
時間と経済的余裕があるなら是非行ってみて、楽しいですよ！
おっさんもそろそろやすみます、明日も僕の好きなやつですいませんが貼りますね、
http://m.youtube.com/watch?v=t19vL-rdAHw&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
一応ｻｲｹﾄﾗﾝｽになるのかな？

>>41
どうぞどうぞ。
明日もお待ちしております。

Kinocosmoってたしかブラボー小松さんがいるバンドでしたっけ？
電グル系統ってのもハズレなしなんですよねえ。
ダブロッキン！

>>42
そう！ブラボー小松のバンドです！
夜の街楽しんで！

>>39
スペシャルアザーズ！これを貼らずして日本のインディーは語れませんね。

>>43
ああ、やっぱりね。
ディスクを持っている気がするなあ。
元気が出たら探して聴きなおしてみましょう。

今夜は渋いミニマルの集いでしたが友人がこんなもんを回していました。
疲れたdeath。
とくにRicardo Villalobosのこのトラックは素晴らしいですね。
南米産は熱いです。
Redshapeはベルリンのトラックメイカーで、緻密なテクノを作るひと。
youANDmeもベルリンです（だったと思う）。
では、おやすみなさい。

youANDme:
Rhythm & Drums
ttp://www.youtube.com/watch?v=QcmeBGpdA1g

Ricardo Villalobos vs Los Updates:
Driving Nowhere (Original Valencia Edit)
ttp://www.youtube.com/watch?v=UkqtJyUsAcw

Redshape:
Dead Space Mix (Edit)
ttp://www.youtube.com/watch?v=Bl7piEgATIs

>>44
彼らは素晴らしいです。
ライブに行くたびにそう思います。
福岡の野外のイベントでも、ヴィンテージ機材が雨で濡れるのに、
最後までテントを張らずにやってました。
すごかった。

そのときはJazztronikも来てて、一晩中バカみたいに踊りまくっておりました。
ひと夏の思い出でござるよ。

>>46
すげえwまさにレイブの化身ですねw
ジャズトロニックって、まさかイギリスのBSIレコードからもリリースしてた人？！

いやいや、早朝に濃い書き込みしてますなー、尊敬しますよ
今夜はレピッシュの古い曲です、現ちゃんに黙祷
http://m.youtube.com/watch?v=quT9NMD10jY&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
何気にリズム隊も寡黙でかっこいいんです

電気系統だと彼らは出さないと
http://m.youtube.com/watch?v=x9-7c5Ld_T8&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
民族音楽と現代音楽を結びつけるとこうなった、それが皆を躍らせた

>>47
＞まさかイギリスのBSIレコードからもリリースしてた人

ん〜、誰かな？
Jazztronikは野崎良太というハウス・プロデューサーのプロジェクトです。
これも貼っておきましょう。

Jazztronik:
Samurai (live)
ttp://www.youtube.com/watch?v=e3saQuQxG_M

>>46の福岡でのイベントは、「サンセット・ライヴ」と言って、
綺麗な玄界灘を望むビーチで３日間、毎年行なわれてます。
今年はGilles Petersonが来ました。
ディスコ〜ハウス〜ジャズ〜サルサ〜サンバで、激盛り上がりました
日が暮れるのを見ながら踊ってましたなあ。

最近のGilles Petersonは、サルサとブレイクビーツを組み合わせたような
新しいキューバン・ミュージックを探求していますね。
これもとてもおもしろいです。

Gente D Zona y Orishas:
Mi Habana
ttp://www.youtube.com/watch?v=zPV6T2g0UVI

>>48-49
レピッシュってパンク＋ニューウェーブがベースなんだろうけど、
スカとかサイケの要素も相当ありますよね。
上手いです。

ぼくは不勉強でよく知らないけど、当然彼らにはいろんなルーツがあるんでしょうね。
当時のリスナーって、そのルーツには興味を持たなかったのかなあ。
ぼくは始終そういうことを考えているんですけど。

Ryukyudisko、かっこいいですよね。
彼らはライブとＤＪが圧倒的に上手いです。
一昨年かな、やっぱり野外で聴きました
ＰＶ見てたら、微妙にKraftwerkに似てる気がするｗｗ
ただ飛んでるとこだけ同じなんだけどｗｗｗ

kraftwerk:
Tour de France
ttp://www.youtube.com/watch?v=sQz-CZvkY8k

>>50
申し訳無いっす。確認したらdubtronicでしたわ。しかもレーベルはomでした。
死ね俺。
>>48懐かし過ぎてニヤニヤしちゃいましたwオシャレっすねー

>>51
当時はまだ子供だったので、なんかわからんが他のﾊﾞﾝﾄﾞと違うなあ、そんな漠然とした感情だったのを思いました

>>52

関連にパート2があるよ

電グル好きだな〜。
662BPMとかフラッシュ・パパは、今聞いても良いよ。
初期のヒップ・ホップっぽいのがいいな。
スチャダラとコラボしたアルバムも、レベル高い。

最近のJ-POP以降は、なんかイマイチなんだよね。
イエローも20もあんまり聞かない。
新しいシングルも買ったけど、昔に比べて印象が薄くなった。

>>54
もう電グルというプロジェクトではやり尽くした感があるかもしれませんね。
「Niji」なんてアンセムなんだけど。
砂原先生が抜けたのが大きいのかもしれませんね。
卓球氏のソロは、ずっと変らずな強度だけど。

石野卓球:
Stereo Nights
ttp://www.youtube.com/watch?v=85vcdBqEdfk

どうでもいいんですが、
日本のロックバンドって、ルーツ不明のものが多いですよね。
Mr.Childrenの桜井なんて、影響を受けたアーティストに
浜田省吾、甲斐バンド、桑田佳祐なんかの名前をあげてて、かなり驚きました。
ハマショーってのはどうなんだろう？
とか思ったり。

ちょっとwikiあさってたら、たま（「さよなら人類」歌ってたバンド）は
「日本のビートルズと称されることがある」ってなってました。
本当なんだろうかｗｗｗ
彼らも〈ナゴム〉あがりですけど。

デトロイティッシュ！

石野卓球:
The Rising Suns
ttp://www.youtube.com/watch?v=7fB-YiyYDKM

>ルーツ不明のものが多いですよね。
ヤツらは、音楽が好きなんじゃなくて、金儲け出来る歌謡曲が好きなんでしょ。
だから心に響かないよ。

まりんが抜けた後も、VOXXXは電気のパワーが詰まったアルバムで好きだけど
最近は薄味過ぎて、繰り返し聞かないな。

虹は、エルマロがリミックスしたやつが好み。

自分は卓球と言えばこれ好きですねえ。
ベルリントラックスより。
石野卓球 Takkyu Ishino - Polynasia
http://www.youtube.com/watch?v=f7CT0DMz9Zg&feature=youtube_gdata

眠る前にもう一曲。これ車かなんかのCMにも使われてましたね。オシャレですねえ。サイケでいいセンスですね。
PAYAPAYA ・ LA-PPISCH
http://www.youtube.com/watch?v=8sz0bnsuPyI&feature=youtube_gdata

しかし皆詳しいね、博識ですな、僕も卓球は凄いと思います、
昔テレビで瀧と二人でマリンをビンタしてたのはワロタ

>>57-58
この頃の卓球先生は、ベルリンのハードなサウンドを日本に移入する為に相当頑張っていたみたいですね。
「日独テクノ同盟」だの「テヒノ・フェスト」だのは98年ですもんね。
95-96年あたりの電気のサウンドはジャーマン・トランスだったんだけど、
たった２年でエレクトロやミニマルへシフトしています。
資料を見ててると、トランスを日本のポップスがどんどんポップ化させていくことに
相当嫌気が指していたみたいですねえ。

卓球先生のこの振れ幅はおもしろいです。

Denki Groove:
Niji (Paul Van Dyk's Pot Of Gold Remix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=FLyElxudOls

TakBam:
Technomusik Ab und Zu
ttp://www.youtube.com/watch?v=B_xAPRX3kS8

上げ、ていいんかねw
Alberto (Feet For Funk) VS Asya (Bad Monkeys) - Cypher Toprock Battle - Not Complete

大工かっこいいねー、

参考資料として見て下さい、初めから完成度は高かったのがわかる

http://m.youtube.com/watch?v=PgxGzMgsj9o&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
おやすみなさい

>>62
アゲてもＯＫですよ。
リンクが切れているので、足して貼っておきます。

Alberto (Feet For Funk) VS Asya (Bad Monkeys):
Cypher Toprock Battle - Not Complete
ttp://www.youtube.com/watch?v=p3Wzfs_vr3A

ぼくもブレイクダンスにはあまり詳しくないですが、
Toprockってのはブレイクダンスの基本的なステップですよね（たしか）。
うまいなあ。

Eskimo vs Fresher Mighty 4 UK Toprock Round 1
ttp://www.youtube.com/watch?v=1Ir22gC_F1w

>>63
これまで誰も言っていないし、
ぼくの思い違いかもしれませんけど思いきって書いておこう。

なんとなく「たま」ってTom Waitsに似ている気がする。
とくに『Franks Wild Years』（87年だっけ）の頃のTom Waits。
たしかに歌詞の内容とか歌唱法とか、そりゃあもうぜんぜん違うけど、
このアレンジメントやら楽曲に漂う雰囲気とか、
どこか似ていませんかねえ。
本人たちはそんなこと絶対に言わないだろうけど。

Tom Waits:
Innocent when you dream
ttp://www.youtube.com/watch?v=Md7iv0Rg1LU

知久さんってよく見ると良い男ですよねｗｗｗ
まいうーさん、おやすみなさい。

今夜最後に、クールな音を貼っておきます。

まりん砂原良徳先生は、最近厳密な意味でのソロ作はご無沙汰（サントラは出しておられる）ですが、
2002年の『Lovebeat』は、ある意味エレクトリック・ミュージックの極点のひとつかもしれません。
アンビエントとはまた違う方法論で、彼は環境音楽を考えているような気がします。

ん？　どうだろ。
そんな難しいことは考えていないのかなあｗｗ

Yoshinori Sunahara:
Balance
ttp://www.youtube.com/watch?v=xEd7Z40iZBE

>>65
うわあああ、いわれてみるとたま似ているかもw偶然の産物なんすかねwワロいました。
どっかでも貼った気がするお気に入りを貼り。
PEACE - HILIGHT TRIBE
http://www.youtube.com/watch?v=k9WHBPBh4Mk&feature=youtube_gdata

>>67
イビサ産ですね。
あああ、行きたいなあ、イビサ。
ぼくはもう年末進行で死にかけております。
マジでイビサに逃げたい。

これはもうクラシックですけど、
アンニュイな月曜の朝、みんな元気が出るように。

Jose Padilla:
Adios Ayer
ttp://www.youtube.com/watch?v=Rh9SN9Rm16M

>>65
これは！この雰囲気は確かに影響を受けてる！石川以外はww

>>64
ダンスで思い出し、探してみました、
http://m.youtube.com/watch?v=Di9OBlcCiDk&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
マキシムがかわいいのがウケる、

ざんげちゃん、お仕事頑張ってください

>>70
アホですねえwビョン吉大量発生wいいです。
自分もアホアホだけどノリノリなの貼り。
Basement Jaxx - Jump n shout
http://www.youtube.com/watch?v=n7iCSpNAxEc&feature=youtube_gdata

規制にひっかかってしまいましたｗｗｗ
シベリア郵便局に頼んで配達してもらいました。

>>70-71
いやあ、The Prodigyってよく考えたらダンスユニットであったんですよね。
「レイヴの神」的な扱いされてますけどね。
ＥＵ圏でのニューレイヴは、まったく骨抜きにされてしまってます。
ダメってことはないけど、レイヴという言葉の重みがぜんぜんこいつらにはわかっていません。
深刻になってもいけないんだけどorz
Basement Jaxxなんてこいつらに比べたらシリアスですよｗｗｗ

↓マシな作例↓
Pendulum: Sounds Of Life
ttp://www.youtube.com/watch?v=rBSaiLExWHs

↓アホな作例↓
The Young Punx: MASHitUP
ttp://www.youtube.com/watch?v=4EWWACM0ZaU

↓良いのか悪いのかわからない作例↓
Hadouken!: That Boy That Girl
ttp://www.youtube.com/watch?v=CgGItLYyBQ0

ニューレイブですかあ。よく分かってないんですけど、悪くないですね、レイブと言うには軽いノリな感じしますけど。
レイブ＝こんな感じの音楽をまず想像するんですよね。極端ですかね？
Hallucinogen -LSD
http://www.youtube.com/watch?v=X9dAEbuNFQE&feature=youtube_gdata

ベースメント・ジャックスは、初期のディープハウスをやってた頃がいいな。

ﾚｲﾌﾞはこっちを想像してしまう
ハッピーマンデーズ
http://m.youtube.com/watch?v=k5E0udWxkSQ&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google

99年のフジロックで踊り狂った、
暴れたのは
ｱﾀﾘﾃｨｰﾝｴｲｼﾞﾗｲｵｯﾄ
http://m.youtube.com/watch?v=woYTCyyucqw&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google

>>73-75
セカンド・サマー・オブ・ラブというムーヴメントがあります。
ＵＫマンチェスターを震源地に起こったダンスムーヴメントなんですが、
基本的にこれはクラブ（たとえば「ハシエンダ」など）を中心としたムーヴメントでした。
時期的には、およそ87-89年まで。ごく短い期間です。
この時期によく回されていたのは、デトロイトテクノとアシッドハウス、トランスでした。

それが徐々に都市部の治安の悪化で公安に取り締まられるようになって、郊外に逃れていきます。
野外に巨大なサウンドシステムとテントを持ち込んで、
バカみたいに踊るわけです。
これがレイヴです。
The ProdigyやMobyはこの時期にレイヴと一緒に登場したアーティストです。

The Prodigy:
Charly (1991)
ttp://www.youtube.com/watch?v=_Qdp4hBYaa4

政治的で、攻撃的で、原色的で、快楽至上主義的。
レイヴというムーヴメントは、ＵＫだからこそ生まれたムーヴメントだとも思います。
とくに鬱屈した労働者階級の若者たちのはけ口だったわけです。
野田努やLaurent Garnierの自伝を読んでいるとその頃の切実さがよく伝わってきます。
レイヴはレベルミュージック（Revel Music）であると同時に
クラスミュージック（Class Music）でもあったわけですね。

しかし、すぐに音楽資本がレイヴを蚕食していきます。
音楽資本によるレイヴ・パーティが都市部で行なわれるようになると、
そこはヤッピーたちの社交場に変質していきます。
ダメ押しは94年にレイヴを取り締まるためだけに施行された「クリミナル・ジャスティス・ビル」でした。
これで完全にレイヴの息の根はとまりました。

ではいまのニューレイヴはどうかというと、
これはエレクトロニック・ミュージックにニューウェーブやロックを接木したもので、
便宜上「ニューレイヴ」と呼ぶわけです。
音楽資本がカテゴライズしにくかったこういう音を、
ショップで売るために作った業界用語です。
The Prodigyなんかは、「レイヴとニューレイヴはまったく別ものだ、やつらは音楽資本の犬だ」と
ＮＭＥで吐き捨てるように言ってますね。
たしかに精神的にはレイヴの切実さとはまったく違うものですものね。

個人的にはPendulumあたりは好きです。
いや、まあレイヴという名前を冠していなければいいんですが、
ニューレイヴのアーティストたちは、
自分たちをレイヴの落とし子だと思い込んでるんですよね。
そこがどうもいただけません。
個人的にこの時代の音楽に思い入れがあるからかもしれませんが。

KLF:
America: What Time is Love (1991)
ttp://www.youtube.com/watch?v=frd5YmSjjII

>>74
この辺っすよね。
Samba Magic - Basement Jaxx (high quality)
http://www.youtube.com/watch?v=s241AsgUGR8&feature=youtube_gdata
でも、ベースメントジャックスって売れてもあんまり悪くなってなくないっすか？
ダフトパンクとか・ortz・・二枚目聴いた時の脱力感と言ったら・・,

>>76-77なる程、よく解りました。
因みにざんげちゃんはダフトパンクの一枚目をどう評価しますか？
自分は音楽の革命的な一枚やー！と宣伝しまくった口ですw

>>79

いやあ、Daft Punkの1stはすごいですよ。
『Home Work』（だったっけ？）は何度も聴いてます。
フランスのフィルター・ハウスはこの１枚がないと生まれていません。
っていうか、フランスのハウスが本格的に浮上するのはこの１枚からだと、
ぼくも思います。

Daft Punk:
Around The World
ttp://www.youtube.com/watch?v=UMU-pirt2vI

フランスのディスコって独特じゃないですか。
ドイツともＵＫとも違ってて、聴いたらすぐにわかりますよね。
あの独特なディスコテックもDaft Punkが用意したものだと思いますよ。
（もうひとりあげるならLaurent Garnier。）

しかし契約したレーベルが悪かった。
たしか〈Virgin〉だったと思いますが、やはり契約の縛りで、
どんどんへなちょこになっていってしまいました。
楽曲単位では悪くないのもあるんだけど・・・
ちょっと可哀相な気がしますｗ

>>80
ですよねえ。自分もこの曲のシングルを聴いた時はマジで震えました。ぐにゃぐにゃした音が直接襲い掛かってきて・・そんなダフトがまさか・・
関係ありませんがインド音楽のヤバさに今更ハマっている深夜です。後ろの文字はどう見てもタギングです。ほんとうにre
QAWWALI ALLAH JANTA HAI MOHAMMAD KA MARTABA PART 1
http://www.youtube.com/watch?v=yxgBM7ZGaQs&feature=youtube_gdata

インド古典音楽は、おそろしく多様性のある音楽です。
>>81はたぶん北インドのイスラーム系の音楽で、
ビートかカッワーリーそのものですね。
節回しも似ています。
すさまじくアシッドですよね。

北インドにはヒンドゥースターニーといわれる古典音楽があって、
いわゆる「インド音楽」はこれです。
四半分音を使う点はイスラームと近いです。
１３世紀頃に成立した音楽なので、イスラームの影響が多少あるかもしれません。
（専門家じゃないのでちょっと確信持てないけど。）

で、個人的におもしろいのはカルナタカという南インド音楽です。
ドラヴィダ系の心性がよく表れています
これは単旋律の即興（！）歌唱中心の音楽ですが、
実は、非常に厳密な規則、というか音楽理論にのっとったものです。

動画で歌っているT.V.Sankaranarayananというじいさんは、
カルナタカの第一人者で、インドの人間国宝みたいなひとです。

T.V.Sankaranarayanan:
veLLai tAmarai - bhimplas - mArgazhi mahA utsavam 2008
http://www.youtube.com/watch?v=QUnWzaaF_CM

ダフトパンクの2枚目も好きだよ。
ワン・モア・タイムは、松本零士PVも含め気に入ってる。

ざんげちゃんは、80年リバイバルは駄目な系なの？
当時は、ジゴロやビッチコントロールも盛り上がってきて、時代の空気に合ってた記憶がある。
卓球のソロでも一番好きなのは、カラオケジャックです。

ベースメントジャックスの、サンバマジックいいね〜。
そのサンバマジックB面のパラダイスって曲は、ディープハウスの名曲なんです。
機会があれば聞いてみて。

>ベースメントジャックスって売れてもあんまり悪くなってなくないっすか？
曲自体のクォリティは高いんだけど、ちょっと騒々しい感じがするね。
初期のシングルはハズレなしだよ。

>>83
ワンモアタイムは自分も好きなんすけど、なんつーか、アルバム全体として、メロディアスなボーカルの声をケロらせて、ハウスっぽい音乗せときゃいいだろって感じに統一されてる気がして・・
その時はダフトパンクの真似をした音楽が巷に溢れていたし、オリジナリティーを持ってもっと勝負してほしかったって想いがありました。

ざんげちゃんと名無しさんの詳しい解説は嬉しいね

インディアンバイブスが見つからない、ｼﾀｰﾙが気持ちよいから聴いてみてほしいんだけど残念です

>>まいうーさん
これでしょうか？
Indian Vibes - Sitar Jam
http://www.youtube.com/watch?v=paZb7Di3jfA&feature=youtube_gdata
脳髄にシタールが響きますねえ。

>>86
そうですそうです、ありがとうございます！もう10年以上経つのかな、初めて聞いたときにｼﾀｰﾙが脳内を破壊して逝きましたね、民族音楽などが入ったやつは踊りまくれるから好きです

ﾌｪﾙﾐﾝﾑｸﾞﾙｻﾞﾀﾞﾌﾞﾏﾆﾌｪｽﾄ
http://m.youtube.com/watch?v=LprYom0teS8&hl=ja&gl=JP&guid=ON&warned=True&client=mv-google
楽しいライブの代表ですよ

>>83
いやいや、決してそういうわけではないんですけどねえ。
あの頃はフィルターハウスを、ＵＫとＵＳの音楽資本が完全に奪いにかかっていました。
なので、メジャーと契約していたDaft Punkも
キャッチーにキャッチーに持っていってしまって・・・

なんでそんな状態になったかというと、『Discovery』がリリースされた2001年にヒントがあります。
2001年、21世紀最初の年にリリースされるということで、
フューチャーリスティックなロボ声、つまりヴォコーダーやらトークボックスやらのレトロで未来的な音が
まあ、マーケティング的にもマッチしたということです。
できるだけ売れるためにも楽曲は歌もの多めにキャッチーに。
日本ではＰＶに松本零士さんを起用してってな感じでね。
これが2001年春の状況ですね。

ところが９１１でこのアゲアゲ路線は完全に終ってしまいました。
陰鬱な空気が覆って、〈Gigoro〉的なダークでヘヴィなエレクトロへと
アンダーグラウンドも転換していきます。
思ったよりも21世紀はハッピーではなかったわけです。
そのなかでDaft Punkは取り残された感じがあります。

もし「One More Time」がインディからリリースされていたら、
ぼくはもう少し評価したかもしれません。
実際に『Discovery』の音は、1stに比べると音の良さが際立っています。
音抜けもいいし、ボトムと高音部のバランスも良いです。
でもやっぱり、いま現在のぼくの個人的な趣味には合わない感じがします。
（2001年って、まだぼくは学生で、かなりよく聴いたアルバムですけどねｗｗ）

ちょっと流れをぶったぎるようです申し訳ないですけど、
Ivan Wyschnegradsky（イワン・ヴィシュネグラーツキー）というロシアの作曲家の音を貼っておきます。

Ivan Wyschnegradskyは、微分音音楽というマニアックな現代音楽の大家です。
四半分音を駆使したピアノ作品をたくさん書いています。
自身では「超半音階」とか言っていたみたいです。
音楽理論家として有名で、１オクターヴを７１等分した音階などを理論化しています。
（この音階で書かれた作品を聴いたことないですけど、
通常の人間にはおそらく聴取不能だと思いますｗｗ）

彼の作品にはQuarter-tone Pianoで弾く作品もあります。
オルガンみたいに２段にキーが並んでいる異形のピアノです。
しかし通常はそんなもん用意できないので、
２台のピアノを調律して２人４手で弾く作品が多いようです。

聴いているとくらくらしてきます。
人によっては「吐き気がする」という声も聞きますがｗｗ

Ivan Wyschnegradsky:
Quarter-Tone Etude on Density and Volume No. 1
ttp://www.youtube.com/watch?v=HxWRu2PY_c8

インド音楽の話が出ているので、最近ディスクを集めはじめたBaulという音楽を。
「Baul」はバウルと読むベンガル地方の民族音楽です。
これも歌唱が中心ですが、まだ日本ではあまり知られてないかも。

Baulは本来「遊行者のグループ」を意味する言葉みたいです。
本来はヒンドゥー系の音楽なんですが、
バングラディシュのムスリム修行者の音楽も含むようになっています。
動画はヒンドゥー系のほうです。

珍しく女性の歌唱が中心だったりします。
（男性の歌唱もあります。）
足につけた鈴とタブラ、それにコモクという棹なし弦楽器などを用いたアンサンブルです。
ひとりこれら３つの楽器を駆使して歌うツワモノもいます。

鈴の音が徐々に催眠的な雰囲気を醸していきます。
どうも現地では延々１時間とか２時間とか歌い続けたりするようです。
インド本国ではまだ地位が低い音楽で、逆に土っぽさがよく保存されています。

BAUL SONG 1
ttp://www.youtube.com/watch?v=5PRFdKredT0

Satyananda Das Baul
（ひとりBaulの例）
ttp://www.youtube.com/watch?v=1CVMslTb_tY

>>89
マニアックなジャンルがあるんすねえw
夜なんでイヤホンで聴きましたが、ちょっと頭おかしくなりそうでしたわw
低音部分とか奈落の底から響いてる感じしますね。
凄いんですけど、もし爽やかな朝にこの曲を流されたら、自分はその人をちょっと嫌いになってしまいそうっすw

>>90
素晴らしいっす。一番目の歌い手の娘めちゃくちゃかわいい。
土臭いの好きなんで嬉しいです。
全身楽器なら二番目の人にも負けてない人が日本にも。goroさんの一枚目、in the rockからアップ。
goro-気付き
http://www.youtube.com/watch?v=M7FG8ImGRUM&feature=youtube_gdata

>>91
四半音階、というよりも微分音階ってのは、
とくにアラブ系の民族音楽では一般的です。
いちばん有名な微分音をつかった旋法に「マカーム」ってのがありますが、
実際には同じような微分音階がいくつもあるようです。

ヨーロッパ現代音楽でも、２０世紀後半以降は微分音階は比較的よく使われています。
Ivan Wyschnegradskyはもはや古典ですね。
スペクトル楽派なんてのは、微分音階なしにはありえないです。
が、一般人にはもう何がなんだかわからなくなりますｗｗｗ
（まあ、読譜しながら聴くとおもしろいです。）

Horatiu Radulescu:
Inner Time II
ttp://www.youtube.com/watch?v=PS9JKEnmhKo

Horatiu Radulescuはルーマニアからフランスに渡った作曲家です。
IRCAMという現代音楽の研究所に、たしか今はいたと思います。
ゆらゆらゆらぐようなヴァイオリンの鳴りには、
すべて独特な記譜法で指示があります。

たしかに好んで聴くようなものではないですなあ。
こんなもんばっかり聴いていると、ちょっと平衡感覚に支障が出そうです。

>>92
これは、ディジュリドゥ以外のパーカッションもひとりで？
すごいなあｗ
こういう「楽団ひとり」状態の身体感覚ってどんなもんなんでしょうねえ。
脳がどう動いているのか想像がつかない。

う〜ん・・・
やっぱインド圏の音楽というのはすごいですね。
深夜ですが、あらためて家にあるディスクをあれこれ聴きなおしていますが、強烈です。
ヨーロッパ的アシッドの感覚とはまた違いますね。

いまパキスタンでカッワーリーの第一人者になっている
Fareed Ayaz（表記はこちらが正しいはず）を貼っておきます。
もちろんNusrat Fateh Ali Khanほどの迫力はないんですけど、
これはこれで素晴らしいです。

Fareed Ayaz:
Mori Rung do Chunaria Khwaja Piya
ttp://www.youtube.com/watch?v=cMB5ACOZlos

同じイスラムでもモロッコ産やアルジェリア産になると、
ヨーロッパ的アシッドに近い感触がしてくるのが不思議ですけど。
地理的なもんなんだろうか。
何が違うのかなあ。

ちょっと思いついたのでメモしておきます。

『ピアノ・レッスン』の音楽で有名なMichael Nymanという作曲家がいます。
ミニマル系の作曲家なんですが、
映画音楽に携わっていた当時は、あまりにキャッチーなメロディで作曲していたので、
まともに評価されていませんでした。
最近になって「真面目な」委嘱作品が、現代音楽界で評価されるようになっていますが。

しかし当時、彼がやりたかったことは、
モロッコ音楽のような、北アフリカのイスラム音楽とミニマリズムの交配だったと思います。
彼は頻繁にバンド・スタイルでこういう映画音楽を演奏していました。
たとえば映画『プロスペローの本』の音楽にも、
その頃の彼の野心的な試みが潜んでいると思います。

Michael Nyman:
Prospero's Magic from "Prospero's Books"
ttp://www.youtube.com/watch?v=xnxtxPkAEMA

静かな夜ですねえ。
いまChicagoなんぞ聴いています。
「Saturday in the Park」はヤバイですね。
これ反戦歌なんですよね・・・
なんか泣きそうになる。
土曜日の公園の様子を歌った何気ない歌なのに。

一瞬写るドラムスのDanny Seraphineの顔、
なにか求道者のように見えるなあ。

Chicago:
Saturday in the Park "Live" (1972)
ttp://www.youtube.com/watch?v=UTFD1C4tVIg

>>96
シカゴいいっすねえ。
自分はこれ聴いてました久々に。
Scary- Björk
http://www.youtube.com/watch?v=VwpeS-FujLc&feature=youtube_gdata

>>97
あれ？
これアルバムに入ってましたっけ？
聴いた覚えがないけど、すごくいいですねえ。
シングルのみの曲ですか？

>>98
緑色のジャケの三枚一組の限定販売のCDに入ってた曲です。秘かに名曲かなあと思います。アナログのシングルもあったよーな。

ここのスレタイの曲を、矢野顕子さんが歌ったの聴いた事があります。

>>99
ありがとう、探してみます。

ぼくが愛してやまない動画を貼っておきます。
ぼくが見ている現在、48477回再生されていますが、
少なくともそのうちの100回は、ボクのはずです。

ちょっとへこんだり、疲れていたり、悲しいとき、
ぼくはこの歌を聴きます。
とくにこの演奏の美しさは比類ない。
ぼくが死ぬときは、この歌を流してほしい。

実はさっきまで、先月亡くなった友人を偲んで、
生き残っているやつらと飲んでいたところです。
いま、細野さんとあっこちゃんの声を聴きながら夜明けを待っています。
ピアノ、ベース、ふたりの歌声。
こんなにシンプルな歌なのに、なにもかもがあるんだ。
ちょっと泣けてしまうよ。

細野晴臣、矢野顕子:
終りの季節
ttp://www.youtube.com/watch?v=nmb44zmmXVU

こんばんわ、この板にこんなスレがあるとはねーーー
みなさんマニアですねｗｗｗ
あっこちゃんが出てるけど、こっちのほうがこのスレらしくない？

yanokami - 終りの季節
http://www.youtube.com/watch?v=rMVebkaaZ84

>>101　この番組を覚えてる。高校生の頃買った「HOSONO　HOUSE」にあった歌だ。
　
人は、音楽がなくとも生きていける。
でも、それでも、好きな音楽があり、勇気付けられ
心を乗せ、時に、魂に触れられたような気がするのはなぜだろう？
そんなとき、本当に、人は音楽がなくても生きていけるのだろうか
と思う。
　
ひとは、なぜ、音楽を必要とするのだろう

>>102
ぼくも好きです、yanokami。
rei harakamiの音ってすぐわかるけど、
それはポップネスによってではないですよね。
なんだろう、電子音の無垢さみたいなものかなあ。
電子音楽というよりも、サウンドスケープって感じがする。

Rei Harakami:
Pone
ttp://www.youtube.com/watch?v=W5BjghtXQpA

>>103
＞ひとは、なぜ、音楽を必要とするのだろう

たぶん、ですが。

音楽が「時間芸術」だからではないでしょうか。
５分の曲を知るには５分の時間が必要で、
９０分の曲を知るには９０分の時間が必要で。
要約することもできず、部分に分解したら全体像を知ることもできない。
どこかで切断することができない、切断したら音楽そのものがなくなってしまう。

それでね、人間は音楽を聴いているその間に、生を見るのかもしれません。
どんなに美しい音楽も永遠には続かない。
終って欲しくなくても終ってしまう。
終って欲しいと願いながら、一方で終って欲しくなくて、そして終ってしまう。
音楽はひとの生のメタファーで、だからひと音楽を必要とするのかもしれない。
それはいまだ見えない自身の生の予行演習なのかもしれません。

エイトル・ヴィラ＝ロボスというブラジルの作曲家がこういう言葉を残しています。
「私の作品は未来に向けての、返信を期待しない手紙だ」
それは、未来の音楽界への言葉であると同時に、
聴取する個人の未来それぞれに向けたものであると思います。

さて、明日のために。

Sweet Robots Against The MachineはTei Towaの別名プロジェクトです。
この曲はDeniece Williamsのカヴァー、オリジナルも素晴らしいです。

Sweet Robots Against The Machine:
Free
ttp://www.youtube.com/watch?v=zbsYKT-iRt0

もし人生から音楽が無くなったら・・病気になって死んじゃうっすねマジで。
たまにはこんなのも。
うたをうたおう / DEEP & BITES
http://www.youtube.com/watch?v=FtBhnNgMzcs&feature=youtube_gdata

>>107
DEEP & BITESかあ、懐かしいですねえ。
やっぱこのバンドはリズム隊が楽しい。
これも同時代かなあ。

JAGATARA:
Tango
ttp://www.youtube.com/watch?v=zDeXCruomeQ

Mark Farina - Dream Machine
http://www.youtube.com/watch?v=VdAgj34G4tg&feature=youtube_gdata

>>109
西海岸産ですね。
じゃあワシも西海岸らしい乾いたのを貼っておきます。
かなり古いシングルですけど。

DJ Harvey:
Love Is Everything
ttp://www.youtube.com/watch?v=jko1fzS8Wtk

また眠れなかったorz
こりゃダメだ。

100円で救出したままほったらかしにしていたずいぶん昔のマキシをいま聴いてるんだけど、
このひと、地味にいいですねえ。
スレには合わないかもしれないけどｗｗ
坂本龍一の『未来派野郎』に参加したヴォーカリストです。

かの香織:
Familia
ttp://www.youtube.com/watch?v=8FXEAXiLEPg

おお、しんみりといいっすねえw
では自分は大好きなカスケードを。この人も初期の頃よりかはマンネリ化しててちょいダフトパンクですがまあいいとは思います。
Kaskade - Be Still
http://www.youtube.com/watch?v=nrc8IQ96-v4&feature=youtube_gdata

>>112

Kaskade、悪くないですよ。
美メロとか言われてひとくくりにされがちだけど、
このひとはやっぱりアンダグラウンドに足をつけている音じゃないですか？
FreeTEMPOとかも最初のうちは良かったけど、もう金太郎飴状態ですもんね。
彼はポップへ寄りすぎたかな。

最近発掘したデトロイトとシカゴを交配させた音を。
〈Soma〉の#112。
これ、グラスゴーの2001年産、
Funk D'Voidが20歳ちょいくらいの頃の作品です。
かなり効きます。

Funk D'Void:
Diabla (Heavenly Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=-F_PtamO9WQ

これは素晴らしい。
フランス産のミニマルですが、こういうやり方があるとはねえ。
世界は広いです。
しかも異様にカッティングが良い。
ＤＪやってるひとは買ったほうがいいかもしれないデス。
（このスレ見てる人にそんな人がいるのかわからんけど。）
ハウス、テクノ、ジャズ、なんにでも使えそうです。

Moritz Piske:
Dirt Cabana
ttp://www.youtube.com/watch?v=OeJN70EUHTc

http://www.youtube.com/watch?v=OeJN70EUHTc

>>113
相当かっこいいです。体が勝手に揺れてしまうw
しかし二十歳そこらでこれ出したんですか。天才ですね。
>>114
完全にDJ仕様な感じっすね。しかしかっこいい。抜けるようなリズムが快感です。

あー休みだ嬉しいーのでファンキーなのを一曲。
Dub Pistols - Keep Movin'
http://www.youtube.com/watch?v=fR3sZcfz0QY&feature=youtube_gdata

ラウンジ系も一曲。これ好きですねえ。
Kinobe - Slip Into Something More Comfortable
http://www.youtube.com/watch?v=oonHquCgFl4&feature=youtube_gdata

>>115
ＵＫダブってのは奥が深いんですよねえ。
これとか８０年代のダブと９０年代以降のブレイクビーツを足してるでしょ。
こういう足し算は基本的にダブステップと同じなんですよね。
最新のブレイクビーツに、少し前のテイストの音響処理を足す。
あるいは、その逆。
新しいもの同士をかけ合わせてもダメみたいなｗｗ
見えないけど現場での試行錯誤が相当あるんでしょうねえ。

>>116があるからMarden Hillあたりを聴きたくなったけど、
ここは攻めてみようかな。
フランクフルトのプロデューサーのリキッド・ファンクです。
（ホワイトのプロモ盤で買ったけど、これは契約の関係で発売されなかったそうです。
なにかのコンピ盤には収録されているらしいけど）

Kabuki:
Steroid Funk
ttp://www.youtube.com/watch?v=KOWJ03D1dX0

>>117
ここここれは凄い！パーカッションのグルングルン具合とかヤバい。しかもなんか温かい。いやあ良いもの聴かせて貰いました。
一枚劣るかもですが貼り。チープさがいい味出してるなあと思う一曲。
Sonic Trip - Dark Side
http://www.youtube.com/watch?v=BASUgkzR1hk&feature=youtube_gdata

ちょっと上げちゃいますね。
丁寧な仕事っぷりが好印象なphill K先生の一曲。
Phil K & Habersham - Cloudbrake (Lexicon Avenue rmx)
http://www.youtube.com/watch?v=_HM52A6_m9M&feature=youtube_gdata

>>118
良いですねえ。
from SOHOってなってるけど、これはＵＳ産でしょうか？
Sonic Tripってアーティスト名にはまったく心覚えがないけどなあ。
年代的にはいつかな？
2000年前後の音な感じがしますね。
ＳＥとか、このホワイトノイズで作ったべしゃべしゃしたスネア音とか、
当時のＵＫドラムンの匂いがする。

もう少しさかのぼりましょうか。
ＵＫドラムンベースの奇才だったLeon Mar（もしくはNoel Ram）を貼っておきます。
忽然と現れて、Arcon 2名義で１枚だけアルバムを作って消えてしまったひとです。
活動期間は1996-97年、それからしばらく沈黙して2001年前後にちょこっとだけ活動しています。
寡作なプロデューサーで正体不明。
おそらくスタジオ・エンジニアあがりじゃないかなと推測しています。

Arcon 2はダークでサイバーな音、Leon Mar名義ではいくぶんジャズより、
最後期に使っていたTorus名義では4 Hero的コスミック・ファンクになります。
ひとりのプロデューサーを追うってのもなかなか楽しいです。

Arcon 2:
Liquid Earth part 2
ttp://www.youtube.com/watch?v=CD6x5B2OHtA

Leon Mar:
Tha Men Who Fell To Earth
ttp://www.youtube.com/watch?v=yHja_rRLOhw

Torus:
Space
ttp://www.youtube.com/watch?v=NRxd_xh5b8g

とか思っていると、Leon Mar名義の曲をようつべで発見しました。
なんじゃこりゃ、聴いたことがない。
ちょっとたまげた。
おそらく1996-97年頃の作風ですね。
でもシングルでのリリースじゃないはずだす。

Leon Mar:
Sex Me
ttp://www.youtube.com/watch?v=Z-8dF3_ZD_A

>>120-121
これは楽しいw牙を剥いて襲い掛かってくるドラムには無条件で脊髄反射してしまいますわwなんかフォーテックっぽいですねこの感じ。

sonic tripはUSで年代もその辺でどんびしゃだと思うんすけどよく分かってないんすよねえ、申し訳ない。ちゃんとバイオグラフィー調べないといかんですよね、反省。
しかしめげずに貼り。
Sonic Trip - Nic nie robić
http://www.youtube.com/watch?v=op00IOhFNKA&feature=youtube_gdata

個人的に運命の一曲です
This Love - Craig Armstrong&Liz Fraser
http://www.youtube.com/watch?v=gEsUiQIyzd8&sns=em

>>123
素晴らしい、ただただ素晴らしい。

>>123
素晴らしいねえ、ほんとに美しいなあ。
この切ないストリングスの美しさはどうだろう。
こういう音楽があることに感謝しないとねえ。

>>122
1996年頃のドラムンベースは、タブラのサンプルを多用した高速ブレイクビーツが主体でした。
初期の4 Heroの作風ですね。
それをエフェクトとダブでひしゃげさせたものがA Guy Called Gerald、
Leon Marは、高速タブラ＋独特なＳＥ＋音響処理でサイバー･ドープな心象風景をドラムンで表現していました。

一方、そういう高速タブラなブレイクビーツから脱出しようとする一派があって、
96、97年あたりのPhotekはそういう傾向で作品を作りはじめていますね。
Kirk Degiorgioなどと接触しつつ、ドラムとベースだけの骨太なドラムンを作っていくわけです。
以前貼った「Ni Ten Ichi Ryu」などもこの時期です。
この「KJZ」は「Kirk's jazz'」の略で、
Kirk Degiorgioに借りた膨大なジャズ・レコードからサンプルをとって作ったトラックです。

Photek:
KJZ
ttp://www.youtube.com/watch?v=f3UE_Kx7jWw

ちなみに同時期のKirk Degiorgioはこういう作風です。

As one:
The Path Of Most Resistance
ttp://www.youtube.com/watch?v=unBqE0pgLHc

>>126
面白い！聴き応えありますね。
自分はちょいチルドな曲で繋ぎます。
booka shade - night falls vs won't back down (high quality)
http://www.youtube.com/watch?v=VbCS2orPjqg&feature=youtube_gdata

チルドって冷蔵庫かよ俺・・ortz
でもめげずに貼り。
友人の送ってきたやつです。おっちゃんのダンスがなんだか素晴らしかったので。
Kox Box"Point Of No Return" VS Claude Francois
http://www.youtube.com/watch?v=zY9P2tcJM8I&feature=youtube_gdata

なんていうか、仕事が忙しすぎて、脳みそが膿んできそうです。
とにかく逃避したい。
イビサかゴアかカリブかバリあたりでバカになりたいです。
もうマジでやってられねっす。
・・・とか思って、年明けたら無理やり旅行に行くことにしました。
飛行機はとれたけど、ホテルがとれてねす。
サイアク野宿の可能性もありますが、ま、なんとかなるだろｗ

Booka Shade、いいですねえ、こういうチルっぽいのがいまの気分です。
ちょっと古いんだけどぼくはJohn Beltranのブラジリアン・テイスト溢れる人力ドラムンを。
っていうか、もろにAzymuthっぽい。
ただよく聴くとこのビートはやっぱりドラムンベースです。
あああ、浜辺に行きたいです。

John Beltran feat. Sol Set:
Aztec Girl
ttp://www.youtube.com/watch?v=F0lSSkuyU6M

夜も更けましたが、自宅で書類作ってて鬱々です。
元気を出そうとアシッドなもんを聴いてます。

少し以前にカッワーリーに触れましたが、
どんなふうにカッワーリーに代表される北部インド―パキスタン圏の音楽と
モロッコ―アルジェリア圏のイスラム音楽が異なるか、作例を貼っておきます。
これはアルジェリアのCheikha Rimittiという女性歌手の音源です。
ライ（Rai）という大衆歌ですが、おそらく録音されたのは60年代から70年代初頭でしょうか。
アルジェリア戦争が終った直後くらいかもしれません。

ライは現在ではフランスでさらにポップ化されていますが、
個人的におもしろいと思うのは、
この60〜70年代と、80年代後半の一部のアーティストの作品です。

Cheikha Rimittiの音源は、ベルベル系の催眠的なビートと迫力のあるヴォーカルが素晴らしいです。
なかなかＣＤもなく、カセット音源もほとんど見かけません。
おそらく相当な数リリースされているはずなんですけどね。
かろうじてこのカセットは持ってるんだけど、もっと探したいんだけどなあ。
アルジェあたりに行かないと、コレクトは無理かもしれんですね。

あー、もうめちゃくちゃ現実逃避です。
北アフリカの乾いた空気を吸ってみたいです。

Cheikha Rimitti:
Hak Sorra Hak !
ttp://www.youtube.com/watch?v=yiQg1epRisg

夜中まで仕事お疲れ様っす。そして>>129-130ヤバいっす。
ざんげちゃん、砂に埋もれろう！ベタですが。
Chill Out - Café del Mar Vol.7
http://www.youtube.com/watch?v=xHPnC4e6Mq0&feature=youtube_gdata

あー貼っておいてなんですがあんま面白くないかもっす。聴き飛ばして下さい。
しかし>>130凄いです。なんていうか、強引に持って行く感じ。剥き出しの純正音楽な感じ。もう一度聴かせてもらいますっす。

んでもって一曲アップしましたよ。自分はこれ聴くとちょっと元気になります。
lubricate your living room-thebionaut
http://www.youtube.com/watch?v=HKuXiDgSAA4&feature=youtube_gdata

>>132

ライもルーツにさかのぼると、相当おもしろそうなんですけど、
音源のほとんどがおそらくカセットで、現地に行かないとない状態です。
現在のライは、アルジェリア本土でも、Khaledみたいなポップ化されたもので、
聴きやすいけど、本来の土俗的な雰囲気が失われています。
なので、カセット探しにアルジェやタンジールあたりには行ってみたいですね。

>>131、>>132
〈Cafe del Mar〉はほんとにわかりやすいリゾートミュージックに特化してますからねえ。
耳触りはいいけど面白くない。
金持ちくさいですよねｗｗ
ただ、イビサのＤＪたちの首領Jose Padillaはときどきいいもの作ります。

今回は似たようなレーベルだけど、〈Schema〉からクリスマスっぽいものを。
歌ってるのはMario Biondiです。

Was A Bee:
This Is What U R
ttp://www.youtube.com/watch?v=qa5cvCJVv2w

>>135
聴きやすいけど結構分厚くっていいっすね。
自分はこちらを。ねむーくなりますw
Hird - Getting Closer
http://www.youtube.com/watch?v=n3Lzt9YDXPY&feature=youtube_gdata

>>136
これはスウェーデンかノルウェー産でしたっけね？
いいですね。
アルバムは持ってないんだけど、これは聴いたことがある。
なんで聴いたのかなあ、オテル・コストのコンピだったかな？
スタバのコンピだったかな？

もっと眠くなるものを。
これはもう完璧に室内楽だけどｗｗ
しかし美しいです。

Morelenbauｍ2/Sakamoto:
Estrada Branca
ttp://www.youtube.com/watch?v=38UkNyQ7q50

朝聴いて二度寝するとこでしたw
音楽じゃないんでスレチですけどたまーにはこんなの貼ってみます。なんか素晴らしい。
時には笑いをってことで。
神々の宴
http://www.youtube.com/watch?v=dMX99yAPvJE&feature=youtube_gdata

>>138
モンスターエンジンっておもしろいですよねｗｗｗ
神々ネタと鉄工所しか知らないけど。

ちょっと面白いＶを。
ＵＫの天才的なチームです。
日本ではまったく知られていませんが、このユーモアのセンスは異常です。
もっと長いＶも面白いんですけどねえ。
日本でイベントをやってくれないかなあとか思ってるんだけど。

Antonio Banderas vs Addictive TV:
Take the Lead remix
ttp://www.youtube.com/watch?v=o7wese9BuEU

このセンスはww面白いし洒落てますねw
なんか映画の話しとかしたくなってきたけど自重。

日本産ディジュリドゥー物なんですけど、もはや完全にパーカッションとして扱ってます。アボリジニのじいさん達が聴いたら激怒しそうだけど、これはこれで面白いなあ。
DINGO with Leigh @ 2009 Earth Day
http://www.youtube.com/watch?v=u2Ml9sZTv-4&feature=youtube_gdata

>>140
これはおもしろいですね。
こういうディジュリドゥーってたしかにないですね。
ディジュでやる必要があるのかなって気もしなくもないけどｗｗ

ちょっと仕事で京都行きました。
行きは音楽を聴いていましたが、新幹線のなかでこれを５回リピートしてました。
これね、1978年の作品、30年前の音楽です。
イントロのヴォコーダーは坂本龍一による毛沢東の詩の朗読なんですが、
ぞくぞくしてきます。
素晴らしい。

坂本龍一:
Thousand Knives
ttp://www.youtube.com/watch?v=27B2Hp4FjKE

で、これも５回聴いてましたｗｗ
これは坂本のセカンドアルバムから。
強烈で異様なファンクネスです。
これは狙って作ったものなんだろうか・・・
Africa Banbaataaが一時期セットに入れていました。
神がかりな曲です。カンペキだ。

坂本龍一:
Riot in Lagos
ttp://www.youtube.com/watch?v=yMoevJsB7Oc

こんなのもあります。
これもセカンドアルバム『B-2 Unit』の１曲目。
稠密なテンション、ダブを使った独創的な音響空間。

坂本龍一:
Differencia
ttp://www.youtube.com/watch?v=RnjDTlnrY0A

もう１曲。
クールで素晴らしいダブ。

坂本龍一:
E-3A
ttp://www.youtube.com/watch?v=haQeW4o4SrY

こういうのを聴いてると、
70年代後半の日本の音楽の状況がどれだけ素晴らしかったかがわかります。

教授どれも素晴らしい！特に自分は>>142
凄い好きですね。奇跡の一曲じゃないすか。昔は良かった、は言いたく無いセリフではあるけど、こういうの聴いちゃうとね・・今のJPoPクソ過ぎるとか言いたくなる。
自分はちょっとネタ切れなんでルーツレゲエを。超有名所ですがこの人好きなんで。
Legalize It - Peter Tosh (Remastered)
http://www.youtube.com/watch?v=w5dgAszVslA&feature=youtube_gdata

>>144
Peter Tosh！
ガンジャの匂いがむんむんしますねえｗｗ
なんていうか、こういうシンプルなダブってのは、ほんとに気持ちいいです。
ぼくはAugustus Pabloなんかが好きで、結構音源を集めているんだけど、
のほほんとします。
寒い時期にコーヒー飲みながら聴いても、意外と良いですよねえ。
まあ、なかにはかなりプログレッシヴなものもあるんですけどね。
この人も奥が深いです。

Augustus Pablo:
Shanking Easy
ttp://www.youtube.com/watch?v=MRimdvNbp1U

いやあ、ほんとに教授はすごいのです。
もう一本貼っておきます。
これを聴いてください、ROCK IN JAPAN FESの2005年です。
素晴らしい。
もう空いた口がふさがらない。

ピアノだろうがなんだろうが、
教授と細野さんのイベントには出来うる限り行くようにしてるんですが、
こんなもんを聴かされたらあかんでしょｗｗ
これもセカンドアルバムからですが、
この曲を選曲するセンスといい、アレンジメントといい、いくぶん小山田色ですが、
彼のノイズギターはほとんどArto Lindsay状態です。
教授はラップトップをいじり倒していますｗ

坂本龍一:
The End of Europe (Live RJF05)
ttp://www.youtube.com/watch?v=vKMPSKkOS1k

ざんげちゃんさんは多趣味なんですね
ご紹介の音楽，ゆっくり聞かせていただきます

>>147
こんばんは、みならいさん。
とんがりさんのところの方ですね。
どうぞどうぞ、ごゆっくり。

眠れないのでもういっちょ。
これはもうぼくの個人的な趣味の世界です。
一昨日手に入れたシングルから、BOAの「duvet」という曲です。

BOA:
Duvet
ttp://www.youtube.com/watch?v=T0N5YblvT1c

BOAと言っても、あのJ-PopのBOAではありません。
Bad CompanyでヴォーカルをやってるPaul Rodgersの娘Jasmine Rodgersを中心としたバンドです。
もう１０年くらい前のシングルで、高校生の頃はまっていた深夜アニメの主題歌でした。
バンドそのものは解散しましたが、いまでもJasmine Rodgersは歌っていますが、
でもなんか普通のシンガーソングライターになっちゃいましたねえ。

歌詞が素晴らしいのです。
なんか死にたくなるような暗い詞です。
高校生の頃、詞を訳しながら酷い気分になりました。
進学してさらに英語の勉強をしていたとき、もう一度訳詞にトライしてみたら、
よりその残酷さにたまげた記憶があります。

詞をつけておきます。
まあ、もし機会があれば辞書を片手にどうぞ。
mean や seemの多義的な意味を考えながら読むと、かなり深く読み込めます。

And you don't seem to understand
A shame, you seemed an honest man
And all the fears you hold so dear
Will turn to whisper in your ear
And you know what they say, it might hurt you
And you know that it means so much
and you don't even feel a thing.

I am falling, I am fading, I have lost it all.

And you don't seem the lying kind
A shame that I can read your mind
And all the things that I read there
Candle-lit smile that we both share
And you know that I don't mean to hurt you
But you know that it means so much
And you don't even feel a thing.

I am falling, I am fading, I am drowining
Help me breathe
I am hurting, I have lost it all, I am losing
Help me Breath.

>>146
これは・・！鳥肌立ったwいや、ライブでこれ聴いたらおかしくなっちゃいますよ！
なんで観客あんな大人しくしてられるんだw
凄いっす、選曲といいアレンジといいかっこよすぎです。

>>150
そうでしょうｗ
素晴らしいですよね。
でもオーディエンスはのってないですよねえｗ
古くてマイナーな曲だから、みんな知らないからかも。
これ、rockin'onの主催したフェスだから、みんな小山田目当てぽいし。
sonarとかなら総立ちで踊るとこでしょうがｗｗ

2005年の教授のツアーは特別でした。
>>146のFESの演奏はそのツアーのメンツによるものですね。

なんていうのかなあ、
ぼく個人は、これまで教授のライブには、テクニックや楽曲の完成度は求めても
「精神性」とかいうものには、あまり期待してなかったんです、正直。
しかし、2005年のツアーは素晴らしかった。
小山田圭吾の力もあったと思いますが、
このパフォーマンスには深い精神性を感じさせる。
ロマンチックでありつつ、しかし惰弱に流されないような。

教授はやっぱりすごいんですｗ

坂本龍一:
Happy End
ttp://www.youtube.com/watch?v=XLSbY5ORR5E

教授凄いです。>>146見てちょっと教授に対する見る目変わりました今更ながら。実は熱い人？クールなイメージでしたw

ちょっと個人的なの貼ってしまいます。frente！とかどうなんだろう、貼っていいものか・・いや！この曲はいい！良い筈！
Ordinary Angels - Frente
http://www.youtube.com/watch?v=Mrf3RPcH7kM&feature=youtube_gdata

実は教授は、細野さんや高橋幸宏のような優秀なリズムマンに囲まれていたということもあって
以前は自身がリズム隊上がりではなかったことが相当なコンプレックスだったようです。
なので、あえてＹＭＯなどではクールに演奏をしていたようなんですが、
細野さん曰く「そんなにリズム感は悪くない」と思われていたみたいですね。
７０年代後半から８０年代初頭にかけての『千のナイフ』『B-2 Unit』『左うでの夢』の三部作は
そういうリズムへのコンプレックスを感じさせます。
３ｒｄアルバム『左うでの夢』から。
ものすごいアシッドチューンです。

坂本龍一:
The Garden of Poppies
ttp://www.youtube.com/watch?v=0skrvWCd67M

このアルバムに名前だけ参加していたRobin Scott（aka M）とは、
マキシシングルでこういう仕事をしています。
これはなんとなくDonald Fagen的なＡＯＲの匂いがします。
この振れ幅が素晴らしい。

坂本龍一:
The Left Bank
ttp://www.youtube.com/watch?v=jL8xD0giVEE

で、その頃細野さんが何をやっていたかというと、
エレクトロへの接近でした。
ほとんどこの頃日本には移入されていなかった、エレクトリック・ボディ・ミュージックを
日本のポップの文脈で焼きなおすというまったく独創的なことを
歌謡曲のアレンジをやりつつ、ひとり黙々とやっていたわけです。
天才です。

細野晴臣:
Platonic
ttp://www.youtube.com/watch?v=1HBKqgvmhSA

８０年代初頭のシーンはテクノポップという言葉でくくられてますが、
実際には７０年代後半の東京のスタジオミュージシャンの混沌から生まれたものです。
だから、探れば探るほど面白い。

>>152
Frenteかあ、懐かしい。
たしかThe Cardigansなんかと同期になりますかね。
ちょっと６０年代風なポップですけど、The Cardigansよりぼくは好きかも。
ちょっとチープな感じがあるけど、そこが味ですね、彼らの。

ちょっと前までこのあたりは素通りしていたんですが、
最近、このガーリーポップ（ロック？）の流れは焼き直さないといかんだろうとか思ってます。

教授だらけで申し訳ないけれども、Media Bahn Liveの映像を発見したので貼っておきます。
これは1986年に行なわれたツアーで、
当時未来派に傾倒して作られた『未来派野郎』という超絶傑作のリリースにあわせて行なわれています。
なので、エレクトロニクスでガチガチに固められたライヴになるのかと思われていましたが、
蓋を開ければ強烈なファンク・ロックになってました。

David Van Tieghemがパーカッションで参加していて、ものすごいです。
もしDVDで全体を見る機会があれば、ちょっと印象が代わるかもしれません。
たしかに８０年代的ではありますがねえｗｗ

坂本龍一:
Behind The Mask
ttp://www.youtube.com/watch?v=-QcsodLz5fg

坂本龍一:
ONGAKU
ttp://www.youtube.com/watch?v=t5NlSLTVVFE

坂本龍一:
Ballet Mecanique
ttp://www.youtube.com/watch?v=xO-vD7QsvwM

お客さま、こちらです。

ttp://musikanova.seesaa.net/

出張中です。
はあ、さぶい。
でも頑張ります。
みなさんも、風邪ひかないように頑張ってください。

Towa Tei:
Son of Bambi
ttp://www.youtube.com/watch?v=lN6gQIqH_38

良スレあげ
>>146の教授はたしかにすごい
>>153も良い

上げましょう。
Nobukazu Takemura - Picnic
http://www.youtube.com/watch?v=z1INfPJt4a4&feature=youtube_gdata

ミス。上げー。
おもな決まり手
http://www.youtube.com/watch?v=nwLkFxDxwQ4&feature=youtube_gdata

ああミスばかり。
スレ汚しすいません。
DJ CAM / GANGSTA SHIT
http://www.youtube.com/watch?v=zzNX0stSnE4&feature=youtube_gdata

>>162
DJ Camいいですよねえ。
このひとフランス人なんですよね。
なのにこの黒さ、でもどっか上品で好き。

では、わたしはDＪ Vadimを。
悪いですよお。

Dj Vadim:
Hydrogen Slush
ttp://www.youtube.com/watch?v=gvEDKFkKfHI

もういっちょ。
DJ Krushの1stから。
これもワルいですね。
これ1994年リリースなんですよね。
驚くべきことに。

Dj Krush feat. Guru:
A B-Boy Mastermind
ttp://www.youtube.com/watch?v=Q1ygLEV5pCY

悪いっすねええw悪いの大好きです。
Supernatural - Buddah Blessed It
http://www.youtube.com/watch?v=v2eM4EGKxfY&feature=youtube_gdata
スーパーナチュラルです。この人文盲って聞いたんですけどマジッすかね？

既出ですけどベースメントジャックス
Basement Jaxx - Jump n shout
http://www.youtube.com/watch?v=n7iCSpNAxEc&feature=youtube_gdata
これも悪い音楽じゃないっすか？しかも結構ポップ。

>>166
これ2000年前後ですよね、たしか。
いまだにこれ、クラブで聴きますｗｗ
この悪さってのは、こう悪ガキな感じの悪さｗ
ラテンの匂いもビートに感じるし。

>>165
おおお、Supernatural、スモーキー。
燻製になりそうだ。

Supernaturalが文盲ってのはじめて知りましたが、どうかなあ。
Aphex Twinもデビュー時には当時のメディアに、
１３歳になるまでまったく音楽を聴いたことがなかったとか書いてあります。
で、１３歳のときに作ったのがこの曲ですが、
そんなことはありえないですよね、聴けばわかるけどｗｗ
天才にはそういう伝説がつきものなのかもしれません。

Aphex Twin:
Xtal
ttp://www.youtube.com/watch?v=Nevnq7MvVTI

>>167
ですよねえ。スーパーナチュラルが文盲ってのは数十年前のスタジオボイスで読みました。ヘンプ特集の号だったんすけど、多分日本のメジャー雑誌でヘンプ特集組んだのはあの雑誌が初でしょうね。
しかし寒い。こたつの中でこんなの聴いてましたっす。
The Cinematic Orchestra - Burn Out
http://www.youtube.com/watch?v=Ed9CYDt99tA&feature=youtube_gdata

悪い音楽の話ですが、
たぶん５０年前の悪い音楽ってのはこういうやつなんですよね。

Thelonious Monk - Blue Monk
ttp://www.youtube.com/watch?v=SmhP1RgbrrY

いまではクラシックだし、
とくにThelonious Monkなんてのはその作曲理論とか和声に関心を向けられがちですが
なによりもこれは悪いです。
このぎゅうぎゅう押さえつけるようなMonkの指先。
パーカッションみたいにピアノを扱うでしょ？
ペダルなんていっさい踏まない。
微妙なリヴァーブも指の強引なタッチだけで出すし、
なにより骨折だらけなのに絶妙に醸されるスウィング感。

これはものすごく悪いですｗｗｗ

あげてしまたorz

>>168
ぼくはまた飲んでます。
いまバーにいて、Thelonious MonkとかArt Blakyとか聴いてました。
The Cinematic Orchestraかあ、いいですねえ。
こういう新しいジャズをMonkとか聴いたら、きっと大喜びすると思うんだよね。
「これがジャズの本来の姿だ」とか、真顔で言いそうな気がするんですよ。

すごい良スレですね。
オカ板にもったいないでしょ、ここ。
頭から読んでみます。
俺はこれを。
これもジャズですよね？

Jacobs optical stairway - Solar feelings
http://www.youtube.com/watch?v=LJrRBguZ2jA

>>169
不良ですわwもう普通に鍵盤叩きまくってますもんねwかっこいいです、こんな動画もっと観たいw

>>171
こんばんわー。これかっこいいっすねえ！
ジャンルでいうとJAZZというかアブストラクトヒップホップかなあと思いますが、まあジャンルなんてどうでもいいですよね。どんどんいかした音楽を一緒に貼っていきまっしょい。

>>171
いらっしゃい、どうぞごゆっくり。
4 Heroですね。
そう、これも新しいジャズ。
ジャズってのはジャンルというよりも精神のあり方だと思うんだ、ぼくは。
きっとMilesが生きていたら、ものすごく傾倒したと思いますよ。

>>172
そうなんだよねえ。
ぼくはMonkが大好きで仕方ないんですけど、
こういう動画を見た後にアルバムを聴くと、また違う印象になるんですよね。
どうしてもぼくは、どちらかというと分析しがちなんですけど、
ああいう動画を見てると、Monkが目の前にいるような気がするんです。

あんなごっつい指輪をつけてピアノやっちゃいけないでしょｗｗ
打楽器みたいなタッチであったり、ぎゅうぎゅう指を押さえつけたり。
録音の過程で消されてしまうMonkの本質が見えてくる。
Monkの和声の神秘とか、すうっと頭からとんじゃうんだよ。
ものすごくおもしろいです。

眠れないw年末の飲み会シーズンですね。皆さん肝臓にお気を付けを。
Lumi
http://www.youtube.com/watch?v=r1bPTNUqPu4&feature=youtube_gdata

酔いどれで帰宅しました。
帰って聴いているのは、Hector Zazouというフランス人のトラックです。

Hector Zazou:
Harar et Les Gallas
ttp://www.youtube.com/watch?v=CysnbxZgzA8

歌っているのはKetema Mekonnというエチオピアの歌い手。
高地エチオピアのティグレ語の民謡です。
ピアノは坂本龍一。

シリアスなことを書くと。。。
音楽というものは、どうしても記憶と結びつくものです。
ウォークマンやＭＰ３プレイヤーで街中でも、あるいはカーステを使って車の中で、
とにかくどんなときでも音楽は自分につき添ってくれます。

ぼくは音楽を聴きながら本を読んだり、お酒を飲んだりしていることが多いので、
以前よく聴いていた音楽をいま聴きなおすと、
本の特定のシーン、その一節を思い出したり、
もういまは亡くなってしまった友人との会話を思い出したりする。
それは、音楽そのものの良し悪しとは、少し違うものです。
自分がこれまで何をしてきて、そのときどんな風に音楽がそこにあったか、
いつ、どんな音楽を聴いたか、それは大事なことです。
と同時に、それを記憶し続けることが大切なわけです。

ぼくもこの曲には思い出があって、それはとても個人的なもので、
いまとなってはこの広い世界にぼくの心の中にしかない、
ぼくにとってだけ大切な記憶だったりします。

できれば、そういう音楽をみんな得て欲しいなとか思う。
音楽だけが、人間の杖になりうるのだから。

>>160
竹村良いね〜。
エイフェクスやリフレックス系の曲も好きだな。
リチャード・ジェームスが、音楽聞いた事ないってありえそうだけどｗ

実際は、まったく聞いた事ないっていうか、ラジオなんかで掛かってても耳入らない感じじゃないかな。
オレもJ-POPがかかってても、まったく頭に入ってこないよ。
雑音って感じ。

>>167
Xtalはリスニング系だと、NO.1と思います。
その曲を越える曲はないな〜。

ちょっとゼロデシベル関連探してていい曲見つけましたっす。
インヴァースシネマティックスはドイツ人の2人組で、フルイドオンスからもリリースしてるそうです。こりゃ買いですねえ。
Inverse Cinematics - The first Noel
http://www.youtube.com/watch?v=O4Pht2GeCLo&feature=youtube_gdata

関連ちょっと蹴っ飛ばしたらこんなのもあったっす。
ゴクリ・・かなり好みですw
dublex INC TANGO FORTE 8 Daniel Canales
http://www.youtube.com/watch?v=-9IJHULL2Is&feature=youtube_gdata

>>177
特に初期のリチャード・ジェームスってメロディが美しいですよね。
ぼくも「Xtal」が大好きで、こんなにドリーミーな音楽があるのかと思うんですが、
テクノ好きの友人のなかには、これがダメなやつもいます。
『Ambient Selected Works 1』がダメなのだそうです。
理由は、録音状態が悪い（自作のシンセをアナログピンポンで録音している）ので、
どうしてもかぶさってしまうホワイトノイズやヒスが耳障りだ、ということです。
どうリマスタリングしても、これはもうどうしようもないはずで、たしかに一理あるんだけど、
それでもこのメロディは素敵ですよね。
『Ambient Selected Works 2』のダークさも美しいんですが。

>>178-179
ダウンテンポなブレイクビーツってのは、やはり相当に力が要ります。
音色やＳＥとそれにあう音響やエフェクト、微妙なジャスト感とその外しかた。
そういうのを聴きわけてきちんと構築できないと、駄作になってしまいます。
単純にかっこいいプレイクビーツを延々繰り返せば良いというものでもないです。
>>179、これはいいですね。
まったく覚えが無いけど調べてみよう。

で、おいらはそのビートの探求をまったく別の視点から。
このおっさんたち、とくにドラムスは異常者ですｗｗ

あぶらだこ:
猫の角
ttp://www.youtube.com/watch?v=buBEGHbiX7I

>>180
ここであぶらだこですかw流石っすw
ドラムス凄いっすねえ、普通に倍速でリードしてますね。

>>181
このドラムスのめちゃくちゃさ、すごいよね。
というか彼らのアルバム自体ハズレが全く無いのは、
この変態ドラムがいるのせいでしょうね。
マジで変態だｗｗｗ

せっかくだからもうひとつハードコアな奴を。
２度ライヴに行って、２度ＫＯされますた。
しかしオススメは圧倒的に１ｓｔアルバムのほう。
正直２ｎｄは失速しています。

ミドリ:
ロマンティック夏モード
ttp://www.youtube.com/watch?v=0z5623sYVcY

>>182
マジかっこいいです、このリズムが外れても全く気にしないで押して行く感じとかw
このスレ凄いなあ、ほんと良スレ。

>>183
いいっすねえ。ヴォーカルの抜けの部分でのやる気のなさがモダンですねえwいち、にー、さん、しー、とか超かわいいですw

>>185
かわいいでしょ。
音はかなりシリアスですが。
ヴォーカルはセーラー服着て歌うんですが、ライブのときはかなりパンチラします。
野外で聴くとかなり馬鹿になりますなｗ

ミドリはセーラー服やめたんじゃなかったかな

え？
そうなんですか？
昨年のライブはセーラー服だったけど…
なんか残念ｗ

さっきまでバーで飲んでたんですが、
聴いていたのは結局、Art BlakeyとThelonious Monkのふたりの音源だけでした。
交互に聴いてみましたが、このふたりって近い気がするんですよね。
ピアノと太鼓と、楽器はちがうんですけど。

いまようつべで見ているこの動画、
雷鳴のように響く土俗的なタム、
馬鹿みたいに力で連打されるシンバルレガート、素晴らしい。
Wayne ShorterとLee Morganのソロでも、
ほとんど音量も手数も落とさず、情け容赦なくシンバルを叩き続ける
Art Blakeyの俺さまジャイアンぶりがなかなかイカしてますｗ
このバンドの掌握力がArt Blakeyの魅力ですよねえ。
Art Blakey & The Jazz Messengers:
A Night in Tunisia
ttp://www.youtube.com/watch?v=H_v7mUGoKDc

あー、寒いなあ。

さて、これからまた仕事なわけですが、
おそろしく寒いｗ
テンションをあげていきましょう。
上野耕路の渾身のオーケストレーションが
驚異的な強度を最初から最後まで持続させるこの曲は、
おそらくゲルニカの最高傑作だと思います。

ゲルニカ:
戒厳令
ttp://www.youtube.com/watch?v=oxIPjV7atUg

もうすぐクリスマス！
あしたはクリスマスイヴ！

長崎にいますが、街がキラキラしてますデス。
いま耳元で鳴っているアッパーな奴を貼っておきます。
ときにはこういうキャッチーな奴もいいですよね。
これもともと、ネイティヴアメリカンの歌。
聖歌なんですよｗｗ

X-Press 2:
Witchi Tai To
ttp://www.youtube.com/watch?v=FxlogO0W_b0

規制解除。にちゃんねらとしてはクリスマスなんてファックユアアスバスタシットユノーウ？なんでシュールでアシッドなの針。
Kuknacke - Let's Play Guitar! Let's Play Tennis!
http://www.youtube.com/watch?v=VZDP3AbhKL0&feature=youtube_gdata

>>191
ギャボー、なんじゃこりゃ。
すごいっすねえ、これ。
なんじゃこりゃｗｗｗ
ヴォイスサンプルにはなんか聴き覚えがあります。
矢追純一が関係して80年代に作られた、わけのわからんＬＰがネタのような。
確証持てないけど。

ぼくは、なぜか周囲でいまさらのように流行っているこのひとたちを。
聴いたことあるかもしれないけど、ダッチ・プロデューサーのデュオ、1993年作。
これ一発で見事に沈没しましたｗｗ
映像はかなりポップでアシッド、おもしろいし、
チャールストンとハウスをかけあわせるという発想は、いまだに斬新かもしれない。

doop:
doop
http://www.youtube.com/watch?v=tvLDm8821jQ

>>192
なんだかすごいっすよねこれwロスアプソンのサイトにあったんですが、あまりのトンデモっぷりに思わず貼ってしまった次第です。全てはクリスマスが悪いのです、ええ。
Doop>>うわああ懐かしい！つうか今聞き直してみると超かっこ良いじゃないすかdoop。なんか得したっす。
なんも貼らないのもアレなんで。
BUMBLEBEE UNLIMITED - LADY BUG
http://www.youtube.com/watch?v=5c9GVMJXG_E&feature=youtube_gdata

もう一曲。ジェラシック5です。
Jurassic 5 - In the Flesh
http://www.youtube.com/watch?v=yn6HSvBtL0s&feature=youtube_gdata

Jurassic 5もクラシックですけど、Bumblebee Unlimitedかあ。
これはたしか７０年代後半ですよね。
クラシック中のクラシックですが、よくこんなもん知ってますねｗｗ
なにかコンピに入っていたんですか？
素晴らしいことです。

70年代後半から８０年代最初頭のNYハウスシーンってのは、
どっか退廃の匂いがむんむんしますよね。
大好きです。
では、ぼくもBumblebee Unlimitedのラストシングルを。

Bumblebee Unlimited:
Bumble Bee Rap
ttp://www.youtube.com/watch?v=N6N-ihEAnuY

doop→チャールストンと話が流れたので、少し。
1920年代に「チャールストン」というダンスの新しいムーヴメントが生まれました。
これは30年代には徐々に下火になっていくわけですが、
個人的にはすごく興味があったりします。

Charleston -- Original Al & Leon Style!!
ttp://www.youtube.com/watch?v=s58iTzznkp0

足をぶんまわすスタイルですね。
すごいです。

よく音楽→ダンスへの影響は語られますが、
その逆、ダンス→音楽の影響ってのはあまり語られません。
ジャズとかハウス、テクノについて、そういう視点でも来年は考えたいなあとか思います。

>>196
面白いっすねえ。なんか格闘技みたい。カポエイラを連想してしまいました。
The best capoeira video ever:)
http://www.youtube.com/watch?v=Z8xxgFpK-
>>195友達が教えてくれました。他のも探してみます。

>>197

現在のチャールストンというのは、だいぶおとなしいものです。
しかし、資料を見る限り20年代のダンスシーンでのチャールストンってのは、
もっと激しいものだったと思います。

20年代のダンスシーンってのは、ほとんど映像の記録が無いのですが、
たとえば上のAl MinnsとLeon Jamesのダンスは、
チャールストンの本質的な過激さを象徴しています。
すでにこの頃には、現在のブレイクダンスの基本的な技法は揃っているような気がします。

で、20年代から30年代にかけてのジャズってのは、
そろそろディキシーやスウィングから離れて、小編成のジャズへの移行が模索され始める時期です。
各楽器のソロ・パートを独立してきます。
さらにそこから、ドラムスやベースの掛け合い（いわゆるブレイクビーツ）なんかも生まれてくる。
こういう「ブレイク」と当時のダンスフォームには、いくらか関係があるのではないか、とか思っています。

まあ、確証もないし、資料は少ないし、
かなりソフィスティケートされた例が映画のなかに存在するくらいなんですけどね。
というわけで、劇伴音楽にまでダンスミュージックの探求ってのは突っ込んでいくわけですね。
当のアメリカでも、そういう視点で研究をしているひとがほとんどいませんがｗｗ
（かろうじて、ブロードウェイ関係の風俗研究者のなかにいくらか導入研究があるくらいです）

たかがダンスミュージックなんですが、実に奥が深いのです。

日曜ですが、彼女の家で音楽を聴いております。
外は寒いことこのうえないけど、ぬくぬくしてジャズを聴いております。
で、聴いているのはBuddy Richの『The Roar Of '74』。
２回目です。

Buddy Rich:
Nuttville
ttp://www.youtube.com/watch?v=JPatIkODQKs

Buddy Richはぼくの尊敬するドラマーのひとり。
まったくぶれない正確なビート、しかも速い！
このアルバムの時点で、この親父、６０歳くらいのはずです。
しかもこの親父は心臓病をかかえていたわけで、
なのにこのドラミングってのはいったいどうしたもんだろうｗ
「Nuttville」を聴きながら書いてますが、
この太鼓はいったいなんなんだよｗｗ
しかもジャケの本人の顔の濃さがまた笑えるｗｗｗ

太鼓だけでなくて、この派手なラッパ隊の音とかアレンジメント、楽曲の構成は、
大野雄二や菅野よう子の元ネタと言って良いでしょうね。
世の中には、もうこういう音楽だけがあればいいのにとか、
うっかり思ったりします。

どうも、改めまして。
こういうスレとか作るの好きなんすね。

レアグルだとどこらへん好きですか？
僕はベタなのしか知らないですが。

てかエロ画像収集ってＤＩＧの精神の体現ですね。

ストリングス・ストリングス・オブ・ライフてバージョンもありましたね。

>>201
どうもどうも。
スレ立てしたのはここが初めてなんですけどねｗ

そう、Derrick Mayの『Innovater』に収録されてますね＞「Strings of the Strings of Life」
個人的にはアンセムですね。

レアグルーヴとは何か、という定義にもよりますが、
インディペンデント・レーベルからリリースされたソウルやファンクの作品群のなかでは、
やっぱり、圧倒的にノーザンソウルが好きです。
特にデトロイト周辺のもの。
ブルーアイドソウル（白人が歌ったソウル）も含みます。

下は今年最後に買えたレア盤です。
ちょっと高かったけど思いきって買いましたｗ
いかにもな60'sレアグルーヴっすｗｗ
気持ちいい。

Gloria Jones:
Heartbeat (Pts1&2)
ttp://www.youtube.com/watch?v=tYmXvN1snVE

>>202は、Gloria Jonesの1stアルバムです。
1966年に〈Uptown〉というまったく正体不明のレーベルからリリースされています。
なかなか状態の良い盤にめぐり合わないうえに、（おそらく版権の問題から）ＣＤ化されていません。

Gloria Jonesは、T-RexのリーダーだったMark Bolanの嫁さんです。
晩年こそ少しはブラックに接近したMark Bolanですが、あまり嫁さんとは音楽的接点を感じません。
Mark Bolanの事故死前から、つまり70年代から主にコンポーザーとしてソウルに関わってますが、
この60年代後半のアルバムはほとんど知られていないはずです。
しかし出来はいいですねえ。
素晴らしいです。
Lincoln Mayorgaというアレンジャーが、良い仕事をしています。

ほかに、追っているのは70年代後半のフロリダ・ソウルなんですが、
この辺はむやみやたらにレア盤だらけで、お金がいくらあっても足りないです。
そもそも日本ではほとんど手に入らない。
フロリダに実際に行かないと、欲しいものはもう手に入らないでしょうねえ。
あと、レアグルーヴとは微妙に違うけど、80年代初頭ＮＹ産の
ディスコ・ハウスのプライヴェート盤。
まだほとんど発掘されていない分野で、おもしろいです。

エロ動画のディグと近いのは、ほとんどそのコレクトに際限がない、ということでしょうねｗ

違うのはその集め方です。
レアグルーヴのコレクトは固有名詞や数詞が重要です。
アーティスト名だけでなく、レーベル、レーベルオーナー、原盤管理者、
参加ミュージシャン、スタジオ、エンジニア、プロデューサー、
土地名と年代、使用された楽器、過去から現在まで使われてきたセットとクラブ名、ＤＪまで、
とにかく調べまくって追いかけるわけですな。
イイ！と思った音楽を、さらにディグしていくってのはそういうことです。
偏執的な感覚が必要かもしれないです。

まあ、そこまでしなくてもクラブ行くだけでも十分楽しいんですけどｗｗ
ﾃﾞさん、いつでもおいでください。
ではでは。

なるほど。めちゃめちゃ知識人ｗ
かっこいいですね>>202
僕ノーザンソウルとかは全然聴いてないんですよ。

ざんげちゃんはリアルにレアグルーヴァーなんですな。
僕は、カタログ化されたものを事後的に聴いてくって感じですので
「レアグルーヴ」というジャンルを聴いてるだけかも。
今はもう、カーティスやマーヴィンと同じくらいの知名度っていう“元”レアグルは多いですね。
そんな中だと僕はやっぱスカイハイ系とか、
ロイエアーズとかプレジャーとかマイティーライダースとか、
こう、どアーバン＆元ネタ感たっぷりなモンだとか、
あとはシェリル・リンのgot to be real的なああいうコード進行を感じさせるのにばっか
食指が働いてる気がします。
これもベタですがmanzelとか死ぬほど好き。
CDで出た奴はケニードープが全部いじっちゃってるから元の音は知らないけど。

昔のブラックは、音的なカッコよさプラス、
当時の人間にしか出来ない「スベってる感じ」とか、「得体の知れない一音」とか、
すべて天然でやってる。
ヒップホップのトラックにしたときとかに、印象に残る部分って感じの。
レアグルにはたぶんそういうのを求めてる気がするな。

たとえばskull snapsのits a new dayのパラッパーパーパーパーのあと、
ちょっと一歩突っ込んだタイミングでブレイクビーツのループに戻るんですが
ああいう感じって、じゃあ今バンド編成でやって価値があるかっていったら
また違う気がする。

僕の脳内では
ジャズの枯葉とか、got to be realとか、スライのファミリーアフェアーとか、
全部ひとくくりの曲調（雰囲気？）のフォルダに入れてるんですけど
ちょっと分かってもらえないことが多いんですが
分かりますかね、、笑

自分でもギター弾くのですが未だに（意地で）どこがEとかそういうの
まったくわからないという。

>>206
すごくよくわかるんですよねｗ
口酸っぱくボクがこのスレで言ってる「身体性」というやつです。
ブラックネスやファンクネスってのは神秘です。
ぼくは大して楽器ができないんですが、それでもこの身体性の再現の難しさはよくわかります。

「得体の知れない一音」っていうのは確実に存在します。
なんでここでそんなフィルインなの？
なんでここでそのベースのフレーズなの？ってかんじｗｗ
ぼくにとって>>199のBuddy Richのドラムなんてのは、その驚きの連続です。
一瞬も気を抜けない。
これに、例えばSky Highの天に駆け上がるようなストリングスが掛け合わされるともうヤバい。
コスミックなものに触れたガキンチョみたいに、
スピーカーの前で泣きそうになるわけですｗ

一方、ファンクネスの神秘を機械のなかに、しかも独自なかたちで発見したやつらもいて、興味が尽きません。
ハウスやテクノですね。
Derrick Mayなどは「マシーンソウル」ということば使っていますが、これはよくわかります。
シンセやサンプラーのなかにある身体性を引き出す作業を
こういう電子音楽家たちは日々探究してるわけです。

ファンクネスは優秀なミュージシャンの身体から溢れ出たものです。
ディグってのはその記録を漁ることでもあります。
ぼくは音楽史に興味があって、ぼくの頭の中では
1900年代のディキシーランドジャズから最先端のディープハウスまで、一貫した流れがあります。
ただ、ﾃﾞさんのフォルダみたいに、なかなか他人にはわかってもらえませんｗｗ
だから>>207はなんとなくわかりますよｗｗ
それはﾃﾞさんの身体性と音楽の持つ身体性が相互浸透して生まれる感覚なんです。
例えばＤＪには、それが飯の種です。

というわけで、レアグルーヴではありませんがｗ
デトロイト産ベルギー発の新譜を貼っておきます。

Reggie Dokes:
Dream Catcher
ttp://www.youtube.com/watch?v=d1d-iXzPt3k

Reggie Dokesというデトロイトのディープハウスを得意とするひとです。
これまた黒光りする太いビートと妙なブレイクがいかにも変態な感じ。
あんまり見たくないどっかの縮れ毛を想像させますなｗｗ

ハネとかサンプルとか、そういうテクニカルなものに頼らずに、
ここまでマシンをいぢくりたおして作る創作衝動は、
シカゴでTB-303の本質を発見したＤＪたちの姿勢に共通するものがあります。
すごい集中度です。

しかし、この正統派なアプローチはA「Dream Catcher」のみで、ほかの曲はド変態です。
もういろんな意味でｗｗ
アプローチはハウスなんだろうけど、最終的には５回くらいねじれた末にジャズに着地するという
驚異的な展開を見せます。
もし見かけたら、このEPは是非買ってみてください。
カッティングがすごいので、ようつべでの音とはまた違って聴こえるはずです。

音楽の神さま、このシングルに辿り着かせてくれて、ありがとう。

Reggie Dokes:
Walk In Deepness
ttp://www.youtube.com/watch?v=d1d-iXzPt3k

>>209
あーこの曲かっこいいですね。
ディープハウスって全然よくわかってないですが
karizmaとかはディープですかね？
あれは何となく黒かったなぁ。

デトロイトテクノとかシカゴハウスの体育っぽさってのは
トランスの人とかには中々わかってもらえないところですね。
かくいう僕も、「まぁ、分かるような、分からないような」て感じだったりしますが。

ブログ何度か拝見しました。ヴィラロボスが新しい曲出したんですね。
いままでのパーティーで一番楽しかったのがヴィラロボスなわけですが
あの人は旧式の「黒さ」とは違う身体性をモチーフにしながら
トランスっぽいヒステリーも持ち合わせつつ
やっぱりラリーレヴァンを感じますね。
ラリーレヴァンを感じるかどうか、ってのはハウスのミックスでは僕的に凄く大事。

>>209
なんかリンクがおかしかったので貼りなおしておきます。

Reggie Dokes:
Dream Catcher
ttp://www.youtube.com/watch?v=CbJB_O-n3VM

Karizma？
ぼくの考えてるのと同じかな？
ディープハウスってのも定義が難しいですよねｗ
しかしLarry LevanやFrancois Kを基準に考えるのは正しいことだと思います。
ブログにも書いてますが、80年代ＮＹのゲイコミュニティーのクラブサウンドがなければ、
いまのハウスはありえない。
ＮＹ―シカゴ―デトロイトという線を理解してないと、
ハウスミュージックに潜在的に内在している切実さの謎も解けないと思います。

さて、じゃあいま聴いてるのを。

Mary & The Boy / Felizol:
My Dance Is Getting Better
ttp://www.youtube.com/watch?v=1Kf07RkXVa8

ギリシア産のポストロックです。
エレクトロニカやテクノの要素を絡めたロックなんですが、
どういうわけだか呪術的な雰囲気を感じたりもします。
ギリシアってのは、ときどきこういうわけのわからん、カテゴライズしにくいアーティストが出てきますよね。
Vangelisもそうだし、彼が在籍していたAphrodite's Childもそう。
なんていうか、聴いていると、モダン以前の、正体のわからない不気味ななにかを想起させます。

アルバム全体で、ぼくの大好きなヴィンテージシンセKorgMS-10をめちゃくちゃ使っています。
しかも音が異様に野太くて良い。
で、スリーヴをチェックするとマスタリングにCristian Vogelというテクノ神の名前がありましたｗｗ
やっぱりというかなんというか。

変り種ですが、どんなもんでしょうか？

他のも勿論かっこいいんですけど、自分的にはReggie Dokesかなりきましたっす。ヤバいっすわこの人。
他の曲も全部良いし、絶対買います。ありがとうございます。
Reggie Dokes - The Skin I'm In
http://www.youtube.com/watch?v=XjzzE-tvf6k&feature=youtube_gdata

妹らと旅行で金沢に来ましたデス。
天気はまずまずですが、やっぱり寒いです。
しかもアクセス規制で、これシベリア経由ですｗ

>>213
気に入ってもらってよかった。
Reggie Dokesは、デトロイトではMoodymannと近いところにいますが、サウンドの印象はCarl Craigに近いものを感じますね。
いまのところ、ぼくは2005年以降の作品については全部集めていると思います。
彼は〈Psychostasia Recordings〉（ああ、綴りが違うかもしれません）を主宰していて、
個人的にはここの楽曲はハズレなしです。たとえばこれ↓

Vince Halliburton:
Pioneer
ttp://www.youtube.com/watch?v=ZZpQzaRooPs

ものすごく太いベースで、ようつべではつぶれて聴こえますが、
カッティングが良いので、アンプとスピーカー（ヘッドフォン）のパワーさえあれば実際にはかなりよく聴こえます。
まさにデトロイトな感じですね。

数日は書き込みが鈍るかもしれませんが、良さげなものをぼちぼちあげておきますね。
シベリアのスレのほうにもおりますデス。よろしく。

またまた流れをぶったぎってしまいますが、ぼくには妹が二人おります。
いちばん下の妹はまだ高校生なのでJ-Popばっかり聴いております。
で、三人兄妹の真ん中はかなり変わった趣味をしてまして、プログレが大好きみたいです。
ギター弾きでもあって、いい年こいてバンドやったりしています。

で、なかなかぼくと趣味が合わないのですが（というか互いに干渉しない）、
平沢進については、珍しく趣味が一致します。

平沢進:
白虎野の娘
ttp://www.youtube.com/watch?v=-wxr3ih0AT4

これなんかはポテンシャルを強化させたいときの兄妹共通アンセムです。
プログレって言うか、シンセポップですけどね。
さっきまで妹が、平沢進とP-Modelの偉大さをこんこんと説いていたので、
妹に敬意を表してもういっちょ貼っておきます。
良いんだけど、意味はまったくわからんです。

P-Model:
論理空軍
ttp://www.youtube.com/watch?v=2MaYy2Spctg

今年最後です。
せっかくなのでReggie Dokes周辺の才人を紹介しておきます。

Scott Ferguson:
Last Time Disco
ttp://www.youtube.com/watch?v=2wU2qVEfqoE

Scott Fergusonというディープハウス系のプロデューサーです。
デトロイトでこそないものの、同じミシガン州のハイランドパークという街を拠点に活動しています。
〈Ferrispark〉というレーベルも主宰していて、コンスタントにシングルをリリースしていますが、
日本では例によってほとんど知られていない作家です。

デトロイトに影響を受けた、かなりスモーキーなハウスもドロップしているんですが、
一方できわめてリリカルな作品も制作しています。
厳密にはデトロイトとは言えない個性かもしれない。
個人的にはこの抜け具合が大好きなんですがｗ

Scott Ferguson:
Uncle - S.O.S.A.D. (Hope)
ttp://www.youtube.com/watch?v=9I_0t06wj_8

というわけで、本年はお付き合いいただきありがとうございました。
来年もどうぞよろすく。

保守アゲ

あけましておめでとうございます！
規制ウザ過ぎますねえwちょっと旅にでていました。あれはムーディーマンの周辺の人でしたか。どうりて・・
ざんげちゃんみたいに詳しく情報貼れない自分ですが、なんかいいの見つけたらこのスレには貼っていきますっす。
今回のレイブで良かったのはこれですかね。
'Feel' - Bombay Dub Orchestra music video by Hamish Baird
ttp://www.youtube.com/watch?v=OWjFY5ywtmE&feature=youtube_gdata

レイブってwレイヴですね。失礼こきました。
Deep Swing - In The Music 2009 || 2010 (Cristian Marchi Perfect Remix) FULL EXTENDED
http://www.youtube.com/watch?v=eDCE6k_4yII&feature=youtube_gdata

あけましておめでとうございます。
年末年始は金沢で蟹など食べてました。
あちらではすいませんでしたね、失礼しました。

Deep Swingもはね具合が気持ちいいけど、Bombay Dub Orchestra！
ＵＫのダブシーンってのは〈Bomb The Bass〉周辺で語られることが多いですが、
実際にはさまざまな出自のひとたちが、それぞれの音を持ち寄ってダブ鍋にするというかたちで
ある種「混淆」の様相を呈しています。
インドの音もTalvin SinghあたりからＵＫでは市民権を得ていますし、
おもしろいですよねえ。
こうあらためて聴くとBombay Dub Orchestraは、どことなくイビザの匂いもしますね。
っていうか、再来週からスペインに行ってきます。
イビザにも行こうと思ってます。
まったくイベントを調べてないけどｗｗ

では、ぼくはずいぶんさかのぼってみたいと思います。
ようやく3 Phase初期のアナログを２枚ほどゲットできました。
どちらもDr. Motteというジャーマン・テクノ神のプロデュースなんですが、
この硬質なファンクネスはまったく古びませんねえ。
素晴らしいです。
リリース元の〈Space Teddy〉は初期ミニマルの中心になったレーベルのひとつです。
ハズレがありません。
興味があれば掘り出してみてください。

3 Phase:
Open Your Mind
ttp://www.youtube.com/watch?v=S2ot_aYssnI

失礼こきついでに。思考スレの732がコテ無しダミーさんだと気がつかなくて流れでざんげちゃんに暴言はいてしまったっす。申し訳ない。恥ずかしいw

>>221
ああ、気にしないでｗｗ
バカが涌くんだよ、あそこはｗｗ
個人的な今年の目標は、罵倒のテクニックを磨くことなので、
あそこではアグレッシヴに行きますｗｗｗ

もうほんとうにどうでもいいことなんだけれども、
「ささめきこと」という百合もののアニメをずっと見ていたわけですが、
クレジット見てのけぞりました。
ＢＧＭを担当していたのが、蓮実重臣という作曲家だったからです。
ちなみに父親は、あの偉大なフランス文学者にして映画批評の大家にして東大総長だった蓮実重彦です。

1995年くらいからモンド系のバンドPacific 231というユニットで活動していました。
なかなか興味深い音だったんですが、ようつべには音源がありませんね。
ちなみに「Pacific 231」はオネゲルという現代音楽家の書いた曲名でもあります。
これもまたとても楽しいんですがｗ

で、このサントラを買ったんですが、
ポップなんだけどフランスの室内楽的な雰囲気が漂っていて、まずまずよろしい。
このあたりはいくぶんひいき目を自覚しますが。
このひとはもうちょっとちゃんとした仕事をして欲しいなとか思います。

蓮実重臣:
Sasameki Koto OST - J.O.S.H.I.B.U
ttp://www.youtube.com/watch?v=FIvtdqadnk0

これから飲み会です。
キツイです。
というわけで、Arthur Honeggerの「Pacific 231」を貼っておきます。

Arthur Honegger:
Pacific 231
ttp://www.youtube.com/watch?v=P5rX0EjPqig

副題に「Mouvement Symphonique（交響的運動）」とあります。
Pacific 231というのは蒸気機関車のこと、231という数字は車軸の構成を表しています。
Arthur Honeggerはめちゃくちゃな機関車好きだったんですが、
この音楽も非常に写実的で、まさに機関車の運動という感じがします。

書かれたのは1920年代の初めです。
この曲を聴きながら思うのは、いつもAlfred Jarryという作家の書いた『超男性』という小説です。
荒唐無稽そのものの小説なんですが、たとえば主人公マルクイユは、
自転車に乗って機関車と１万マイル競争をする。
人間と機械がスポーツを媒介として重なっていくようなイメージ。
Alfred Jarryの小説は1900年代の初頭に書かれています。

人間−機械−スポーツ−セックス−音楽
こういう線が２０世紀にあったのは面白いですね。
発想は未来派って感じがします。

２年前の作品ですが、年が明けて偶然手に入ったものです。

Trademarq:
Dirty Girlz (Lil Mark's 'Dirty Bum Sex' Rmx)
ttp://www.youtube.com/watch?v=FXd_fYxf2vw

TrademarqはＮＹを拠点に活動しているＤＪユニットなんですが、
シカゴチックな変態トラックを制作しています。
これはロンドンの〈Classic〉という名門レーベルから出された『Dirty Girlz』というプロモ盤から。
ただどういうわけだか正規なリリースはありませんでした。
おそらくＥＵ圏では評判が良くなくて、契約にいたらなかったのだろうと推測していますｗ
驚くほど（つまり売り物とは思えぬほど）ぼろいジャケで笑わせます。
ユーズドで購入したので、輪をかけてひどい状態でしたｗｗｗ

シカゴ独特のジャッキンなグルーヴです。
TrademarqをどうにかＥＵ圏で売ろうとしたのか
レーベル主宰者のDerrick Carterによるダブヴァージョンが２曲ついていますが、
やはり本人たちの楽曲のほうがおもしろいです。
ＮＹでのプレイを想定してかボトムは太く清潔感がありますが、
しかしまあ変態な感じは十分します。
いまもシカゴハウスについて言えば、こういう傾向が続いています。

やばいっす、これはやばい。

Dam-Funk:
Brookside Park
ttp://www.youtube.com/watch?v=cAHe6fmoMQs

Dam-Funkの『Toeachizown』というアルバムから。
ＬＡの真っ黒レーベル〈Stones Throw〉からリリースされたものですが、どうですか？
魂を揺さぶるシンセベースの太さとファンクネス、キックの重さとねちっこさ、
ロボ声が喚起するノスタルジア、コスミックさ、美しさ・・・
もう言葉が出ません。

早朝聴いていたんですが、呆然としました。
なんなんだよ、これはorz
あかん、これはマジであかん・・・

>>226
これやべえええ！！やばすぎる！！
全ての音のフュージョン具合が超絶妙！！
脳髄液出まくりっす、後百回繰り返し再生します

>>227
すごいでしょｗｗ→>>226
では、もういっちょぼく的には衝撃的な音を。
お昼にじっくり聴こうと思っているAmbitious Loversnoの『Envy』から。

Ambitious Lovers:
Locus Coruleus
ttp://www.youtube.com/watch?v=u0nf-WKT1io

音好きくん的にはこういう音はどうなんだろうねえ。
Ambitious Loversは、80年代にArto LindsayがPeter Schererと組んで行ったプロジェクトです。

Arto LindsayはNYを拠点に活動しているギタリストですな。
このギターのノイズは１２弦ギターの弦を１本外し、
さらにチューニングを意図的にまったく行わないでプレイしています。
どっかの大学の先生のような風貌をしていますが、素晴らしいアナーキーさですよねえ。

いくつかのバンドの中心として活動していて、どれも音楽史的にものすごく重要です。
DNAではノーウェーブの前衛として活動し、The Lounge Lizardsでジャズを解体し、
そしてAmbitious Loversではニューウェーブとブラジル音楽を接合させるという離れ業を行っています。
Ambitious Lovers自体は３枚のフルアルバムを残していますが、
とくに１ｓｔアルバムの『Envy』の完成度はすさまじい。
84年の仕事とは思えませんｗ

>>228
こんな変態・・嫌いな訳ないじゃないっすか！w
ギターを弾く、というよりギター的なものを叩いたり引っかいたりして音を出している、て感じします。文句なしに前衛的。そこにヤマハ(？)の超チープなシンセの音。しかし全体の纏まりはすごくポップでしかも安っぽくない。天才ですね。素晴らしいです。
アート・リンゼイちゃんと聴いたこと無かったんですが凄いっすね！

音楽とはなんなんですかね。自分を開くツール。自己の選ぶ純な快楽。ただ有るべきもの。まことはおそろしくたのしいもの。
あー飲み過ぎですね、すいません。
人間に単純な音以外に音楽を感じるレセプターが備わっているのは間違いないっす。そんな部分で植物と意識的にシンクロ出来る気が・・あーすいません。

>>230
「音楽とはなにか」「音楽の起源はどこにあるのか」という問題はとても難しい問題です。
たくさんの説がありますが、ほとんどが学的な裏づけを欠きます。
だからこそ詩的なイメージで語っても良いのではないかと思います。

友人の子どもは２歳ですが、
もっと小さい頃は夜泣きをするとスクラッチノイズを聞かせていたそうです。
レコードのプチッ・・・プチッ・・・プチッ・・・って音ですね。
そうすると泣きやんですぐ眠っていたそうです。
まあ、お腹の中にいたときに聞いていた音に近かったんでしょう。
成長するにつれて、胎内にいた頃この記憶ってのは失われていきますが、
音楽の根底にはこういうことは間違いなく関係しているでしょうね。

植物と音楽の関係について、例えばこういう試みがあります。
ランの一種に電極を挟んで、その生体電位を音に変換するというものです。

銅金裕司:
The voice of plant
ttp://www.youtube.com/watch?v=Bom4BEJogww

詳細はこちら
ttp://wiki.livedoor.jp/dogane/d/%A5%D7%A5%E9%A5%F3%A5%C8%A5%ED%A5%F3

銅金先生と藤枝守という音楽史家のコラボ展覧会に行ったことがあります。
ランに触らなくても、そばに近づくだけで彼らは音を発していました。
ぼくらはそれと知らずに、植物とコミュニケーションをとっているのだな、と思いました。
（銅金先生自身は、これを音楽だとは言っていませんｗ　慎重にも「植物の声」と表現していますが。）

藤枝守というひとは作曲家でもあって、とてもおもしろいです。
『植物文様ソングブック』という作品集があります。
コピーには「今日は死ぬのにもってこいの日」とあります。

Mamoru Fujieda:
The Olive Branch Speaks
ttp://www.youtube.com/watch?v=8VkYZfojXoQ

音楽ってのは、眼に見えないもの、
隣り合ったところにあるのにひっそりと隠されたものと
それとなくコミュニケーションするツールなんだろうなと思います。

いまふっと思い出したこと。
何年か前、ネットをふらふら潜っていたら、某掲示板でどことも知れない男性のログをみかけました。
ものすごく暗く長い独白でした。
この男性のパートナーだった人は肉親からの性暴力が原因で心を病んで自殺してしまった。
中学生の頃からずっとそばにいたパートナーを死なせてしまった自分を責め続けている。
そして、自分の好きなひとのいないこの世界を、呪って全部否定してしまいたいと思っている。

でもある音楽がそれをとめるのだ、と。
それは心をふさぎがちな彼女を無理やり連れて行ったクラブで聴いた曲だったそうです。
彼はその曲名をあげていました。
この曲、オリジナルのヴァージョンは、以前貼ったような気がしますが。

Derrick May:
Icon (Montage Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=4_lrckYBTMo

ぼくはねえ、その長い独白を読んでも、最初は正直彼の心のうちがよくわからなかった。
でもね、この曲のタイトルを読んだとき、一気に、ほんとうに一気にわかった気がしました。
彼がその独白を綴りながら何を考えていたか、どんなところにいたか、
理解できた気がしました。

ぼくが読んだときですら、すでに何年も前に閉じられた掲示板の残骸のようなところにひっかかっていたものでした。
思い立って探したけど、もうその残骸も無くなっています。
でも何人か、彼のログについて感想を残してくれていました。
いま、あのログを書いたNolphinさんってどうしているんだろう。

音楽というのはなんなんだろうか。
夜中にちょっとそんなことを思ったりします。

なんだかこれを貼ってみたくなりました。
Pan Sonic
ttp://www.youtube.com/watch?v=gQGxWq9UUsQ&feature=youtube_gdata
このときはまだパナソニックって名前でしたねw

ああ、飲んだ。新年会だったけど、もうヤバイです。どんだけ飲んだか記憶にねえす・・・

>>234
Pan Sonic良いですねえ。
テクノとノイズを架橋する存在だし、いまのクリックシーンにも相当影響を及ぼしていますし。
ぼくにとってはこの禍々しさがPan Sonicなんですけどねえ。

Pan Sonic:
Urania (Disturbed Schizzo version)
ttp://www.youtube.com/watch?v=2HUL4tvV6Wo

もういっちょおフランスでいま人気のＤＪさんを貼っておきますです。

Noob & Brodinski:
Cajou Club (Original Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=bhBWS0cfbKs

フランスではポストLaurent Garnierと言われていています。
若手ではありますが、セットはとてもパワフルで素敵です。
最近はミニマルとフィジェットを混ぜ合わせたような、緩急のあるセットを得意としているみたいです。
彼自身の楽曲は、シカゴアシッドに影響を受けたような、かなり音色の鮮やかな変態ハウスです。
チープなブリープ音を恥ずかしげもなくがんがん鳴らしやがります。いけずな男です。

>>235
いけず過ぎワロタwなんだか凄くねちっこいセックスしそうな野郎ですねwクソカッコいいっす！

ではちょっと珍しく、厳冬（のはず）のワルシャワ産のテクノを。
ストイックですけど珍味系。

The Same:
Capucine (Original Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=VBDwu5AoPAM

詳細はまったく不明です。
リリース元は〈Polar Noise〉というイタリアのレーベルです。
どことなくフレーズがトライバルっていうか東欧っぽいっていうか。
しかし、ポエトリーはフランス語なんですよねえ・・・

東ヨーロッパ産のエレクトロニック・ミュージックってのは、
日本ではまったくと言ってよいほど知られていません。
これらの音のＥＵ中枢圏への窓口は、東ベルリンとイタリアなようですが、
東ベルリンのクラブってのは意外と閉鎖的で、おもしろい音はほとんど現地で消費されています。
珍味な音がたくさんあるみたいなんですけど、日本に紹介されたためしがほとんどない。
残念なことなんですが。

全部じゃないけど、ここにあげている奴は
だいたいﾎﾟﾝｺﾂﾌﾞﾛｸﾞに詳しいデータをつけていってます。
興味があれば是非チェックしてみてください。

今まで聴いた事の無い音っすねえ。ハウスが母体だと思いますが、ヒップホップぽかったりテックぽかったり。独特ですね。
とりまベース付近のずっと鳴っているブーンブーンって音好きです。

予定をくりあげて、今週末からバカンスでしばらくおりません。
今回は食い物と美術がメインなんですが、テクノやノイズ系のイベントも少し行ってみようかなと思ってます。
ＥＵ圏の少し外れたところの音は日本に入ってきにくいですからねえ。
とりあえず空気を読んできますｗ

では昨年行ったベルリンで回されていたものを。
Radio Slaveの「No Sleep」シリーズです。
上半期のベルリンでよく回されていたようですが、ぼくが行ったときもかかってました。

Radio Slave:Koma Koma
ttp://www.youtube.com/watch?v=HBFDmuxpzxo

Radio SlaveはＵＫ出身のプロデューサーMatt Edwardsのプロジェクトです。
最近、ベルリンに移住したようですが、ある意味生粋のＵＫらしい音を出します。
「No Sleep」はフロアライクかつ実験的なサウンドを探求するシリーズで、2006年からリリースし続けています。
１枚１枚、あるいはＡ面とＢ面の振れ幅が激しいので飽きません。
これもかなりドライなパーカッションにアフリカン・ヴォイスのサンプルが乗っかるもので、
発想そのものは安易なんですが、これだけ長大だと催眠的な雰囲気が漂ってきます。
（ようつべではフェイドアウトさせてますが、原曲は10分を超えます。）

マッシュアップ・シーンにも関係していた大物です。
セットはアゲ方がものすごく上手いし、日本にもけっこう来るんで、もし見かけたら一度イベントを経験するのも良いかもしれません。

ロンドンのロウビート・ハウスの新人です。

Floating Points:
Love Me Like This
ttp://www.youtube.com/watch?v=eex5l6ePE7c

かなりな若手です。
おそらく２０代前半でしょうねえ。
それなのにこんなになっちゃってｗｗ
８０年代後半のデトロイト−シカゴ−ＮＹのシーンへ相当な憧憬があるんだと思います。
こういう才能がひょいっと出てくるロンドンって街は、
やっぱりクラブ・カルチャーが若者に浸透しきっているんでしょうねえ。
うらやましす。

このひとは要注目です。
Gilles Petersonもセットにがんがん使っています。
よかったらMySpaceで他の音も確認してみてください。

ttp://www.myspace.com/floatingpoints

もういっちょロンドン産。
ロンドンのジャズ・シーンで頭角を現している若手を貼っておきます。

Portico Quartet:
Paper Scissor Stone
ttp://www.youtube.com/watch?v=J44kvmK1w6I

珍しく4 heroっぽくないカルテットです。
むしろモダンジャズの文脈でも語れそうなんですが、どうでしょうね。
このポヨポヨした音は、スチールパンではなくてHang Drumsです。
叙情的な音を出しますよねえ。
The Cinematic Orchestraをモダン寄りにさせたような感じでしょうか。

メロディーも叙情的で美しいし、
構成も（いくぶんわかりやすすぎる気もするけど）ドラマティックで素晴らしいです。
涙がちょちょぎれます。

若手でまたもやGilles Peterson関係で有名になったということもあってか、
日本のジャズ雑誌なんかでは事実上完全に無視です。
なんなんですかね、この国のジャズ関係者は。
どいつもこいつもアホじゃなかろうか。
自分らのことをどう思っているのか知らんが、傍から見たら衰弱しきっとる。
ゴミですな。
もうｲﾗﾈｰﾖ

>>240
ちょwマジで若手なんすかこの人w
すでに一回転して落ち着いた大人のハウスじゃないですか。やっぱすごいですねロンドン。
>>241これも深い。ハングドラムいいなあ。何故これを無視してしまうのか、意味分かんないっす。
つうか雪降ってるし。何年振りだろう。
少し息抜きに。
山本精一 - もの投げるなや (2003)
ttp://www.youtube.com/watch?v=Shgb3jgZrUU&feature=youtube_gdata

雪見ながら酒飲んでます。平和です。今日聴いてたのをアップ。そしてあげ。
Man Throughout the Ages_Jukeboxer
http://www.youtube.com/watch?v=CSLa7VA-

雪見酒とは風流な。良いですな。
山本精一かあ、ボアやりながら、このひと実に自然ですよねえ。
ってかボアは自然人の集合体だけど。
>>243のリンクを修正しておきます。
ごちそうさまでした。

Man Throughout the Ages_Jukeboxer
ttp://www.youtube.com/watch?v=CSLa7VA-hOc

ちょっとぼく的には珍しいものを。
こういうものも聴くんだよって感じで（短いけどｗ）

DOOM:
That's That
ttp://www.youtube.com/watch?v=nwJGXIyuUjI

鉄仮面のラッパーMF DOOMの新譜ですね。
昨年の上半期にリリースされたものです。
いまいち評価が高くなかったけど、それはスキット的な短いトラックが１７曲という構成に問題があったわけで、
彼のトラックメイカーとしての腕はむしろよくわかるんじゃないかと思います。

基本的にイルです。悪い。
J DillaやMadlibのプロダクションが混じっているということでちょっと楽しみだったんですが、
完璧にMF DOOMのイルネスに飲み込まれていますｗｗ

MF DOOMは90年代前半、KMDというラップグループに、
ラップ兼ビートメイカーとして所属していましたが、
90年代半ばにKMDの解散、その後は相当な貧困のなかにいたらしいです。
99年にインディから復活を果たすまでかなり苦労したらしい。
なのでKMD時代とトラックの悪さがまったく違います。

しかし、このひとにはイルネスのなかにある子どもらしさみたいなものがあって、
よく下手くそながらラップの途中で歌いだしたりします。
ビートメイキングにもそういうところがあります。
あまり東海岸のヒップホップ・アンダーグラウンドに興味がもてないのになんとなく買ってしまうのは、
そういう彼のキャラクターに負うところが大きいです。

坂本龍一とArto Lindsay
はじめてみた映像です。
これは驚きました。

Ryuichi Sakamoto & Arto Lindsay:
1900
ttp://www.youtube.com/watch?v=_5RTfXFwmhI

これはおそらく1990年前後の映像だと思います。
教授が『Beauty』というアルバムを出した直後、おそらく90年か91年。
ＮＹのテレビ局あたりで収録されたものじゃないでしょうか。
「1900」は、Ennio Morriconeの書いた映画のサントラから取材したものです。

たぶん長いインプロがあったんでしょう、その途中からようつべの動画がはじまります。
はじめのほうの教授のインプロには、ところどころドビュッシーみたいなフレーズが混じっていますねえ。
Arto Lindsayも例のギターをギリギリ鳴らしています。
で、突然「1900」の甘い甘いメインテーマが鳴りはじめ、そしてまたインプロ。
ロマンティックにした山下洋輔のようなタッチで教授がばりばりピアノを弾いて、
Arto Lindsayが囁き声でポルトガル語でなにか歌う。
そして、最後はまたメインテーマに戻って、劇的に終了。

う〜ん、素晴らしいですねえ。
まったく素晴らしい。
美しいです。

>>246の原曲はこれです。
ロマンティックで美しいメロディですよねえ。

Ennio Morricone:
1900
ttp://www.youtube.com/watch?v=nNrs1ZspVyc

Ennio Morriconeをオペラやオペラ・ブッファの方向から考えるのもおもしろいんですが、
きりがないのでやめておきますｗ
こういう音楽はお腹いっぱいになりますなｗｗ

ざんげちゃんのブログってどこですか？

>>248

>>157を見なはれ。

>>244
あわわ、修正ありがとうございます！

今日からしばらく留守をします。
２週間を予定していますが、イビザがすごくよければ、もう少し予定が伸びるかもしれません。
留守の間、音好きさん、よろしく。
まあ、適当にお願いします。
しばらくお別れなので、心の歌を。

Haruomi Hosono & Tokyo Shyness:
Stella
ttp://www.youtube.com/watch?v=P90ZHsAcb0E

>>251
了解っす。ボチボチ貼っていきます。
イビサにバカンスですか・・死ぬほどうらやましいw
地味〜に良曲
Nightmares On Wax - Hear In Colour
ttp://www.youtube.com/watch?v=IXH4Mm1M_hc&feature=youtube_gdata

>>249
サンキュー

細野先生の曲きれいだなあ。既にヨーダの域に達してますなあ。

無関係ですがファニーなセンスが素敵な一曲。
ALTZ vodka baby PV
ttp://www.youtube.com/watch?v=Vo5xx9OZBUE&feature=youtube_gdata

アルゼンチンのシンセ奏者モノ・フォンタナのライブ演奏です。
この自然の中にゆるりと溶け込んでいく感じ・・いいっすなあ
across the universe/ entre árboles/ mono fontana en vivo
ttp://www.youtube.com/watch?v=zyQALULRzOs&feature=youtube_gdata

ここのスレ主はYOlruNwT0とざんげちゃんってひと？
細野さんが好きって耳がいいですね
イビサにヴァカンスってたしかにうらやましい
ざんげちゃんって歳いくつなんだろう？
２０代のかんじもするし、４０代のかんじもする。
不思議なひとだ。

俺も参加します。
Café Del Mar - Lamb
http://www.youtube.com/watch?v=cRSofY2ftwE

>>256
いいっすねえこれ！
ざんげちゃんがここのスレ主っす。自分はつなぎですw

ざんげちゃんっていくつなんですか？
若い人？

まだ全部読みきってないし聴いてないけど、若い感じもするしなあ
おもしろいひとですね
オカ板には珍しい

>>226とかたしかに心が震えましたｗ

フェラ・クティはまだないのか

フェラ・クティ大統領は偉人ですね。音楽活動以外の生き様も含めて男の中の男っす。
FELA KUTI UNDERGROUND SYSTEM - AUDIO CLIP 1 of 3
ttp://www.youtube.com/watch?v=yzogMZNNJm0&feature=youtube_gdata
ラストアルバムですが、この安定感はまるで大木の様です。一度でいいからライブで聴いてみたかったなあ。

渋ーく良曲
9 Lazy 9 - Smoke It Sometime
ttp://www.youtube.com/watch?v=zUqwZF5t1_Q&feature=youtube_gdata

>>263→けむいね。
こんなのはダメですか？
ぱねっす。

RINO ‐ もうひとつの世界
http://www.youtube.com/watch?v=r1urDp6psHw

懐かしい。いい声してますねえ。んでわ自分は北海道の道産子shuren the fireを

ttp://www.youtube.com/watch?v=TiAQYbfWAmQ

356日聴いていても飽きない。
E2-E4 / Manuel Göttsching
http://www.youtube.com/watch?v=eMcEOdwB9ns

確かに飽きない。いいっすね。
では結構昔のですが飽きずに今もたまに聴いてるのを二曲。あーやっぱり良い。
The Pharcyde - Otha Fish
ttp://www.youtube.com/watch?v=eJunijzmjks&feature=youtube_gdata
Kombo MC - I Don't Stop
ttp://www.youtube.com/watch?v=qTpOxece9Hg&feature=youtube_gdata

>>267
おおお、かっこいい。
俺、和物ヒップホップとかハウスをいつも聞いてたんだけど
nGj+hVlK0さんとスレ主はすごいっすね。
最初からずっと読んでて、まだ全部は聞いてないけど、すげーかも。
なんでもあるｗ
クラブ板とかほかの音楽板にもここまで濃いとこはないかもしれん。
nGj+hVlK0さんとスレ主にレスペクト。
"Mellow Madness". Muro - 真ッ黒ニナル迄
http://www.youtube.com/watch?v=G14q97TCX1s

>>266
これテクノになるの？
ヤベー、くらくらするｗ

Muroだ！煙い煙いwゴホンゴホン
リスペクト返しにパイオニアかどっかが世界ナンバーワンdjに選んだphil kのプレイを。
phil k dvj demo set sydney australia 2004 part2
ttp://www.youtube.com/watch?v=zMxJ82lqFr0&feature=youtube_gdata
この人のアルバムはかなり良いんですが何故かYouTubeには無いっぽいんですよねえ。気力があればアップロードしてみます。

と思ったら少しはある様なので貼り。
アップロードもしてしまったのでついでに貼り。
Phil K - Breaks From Australia
ttp://www.youtube.com/watch?v=w2gT_7qja4o&feature=youtube_gdata
phil k
ttp://www.youtube.com/watch?v=cMuycWdeECQ&feature=youtube_gdata

異様なファンクネスに包まれたハービーハンコックとディスクのライブです。怖ろしくかっこいい・・なにこの人たち・・
Herbie Hancock - Live (HQ) This Is DJ Disk 2002
ttp://www.youtube.com/watch?v=MKxLuFC5j2I&feature=youtube_gdata

みなさん、はじめまして。
相当なおっさんなんですが、失礼します。
ずっとロムってたんですが、>>271で我慢できなくなりました（笑）
これは「Future 2 Future」アルバムのツアーです。
このメンツのライヴ、実は大阪のブルーノートで聞きました。
ＤＪ＋ハービーのキーボードってどうなんだろうと思っていましたがすごかった。
驚きでした。

もともとモダンジャズが好みです。
（モンクやアート・ブレイキーの動画があったのには実にうずうずしました。）
ですが、アルバムに参加していたカール・クレイグやア・ガイ・コールド・ジェラルドなどもＣＤを購入して聞いてみました。
ここ数年、それでクラブ系の音楽の多様さとおもしろさに目覚めたところです。
（ただ、良さのわからないものもあるんですが・・・、もっと歳が若ければ感じ方も違うのかもしれませんね）

このスレッドはオカルト板にあるのに、なんでこんなに濃い音楽話ができるひとがいるのか不思議です。
スレ主さんとスレ主代理さんの音楽のお話をこれからも楽しみにしています。

わたしの持っているカール・クレイグのＣＤから。
innerzone orchestra - bug in the bass bin
http://www.youtube.com/watch?v=mInY6_o6PCE

>>272
どうも初めまして。いきなり濃い音楽貼って来ましたねwありがたいっすw
このスレはほとんど奇跡的じゃないかと自分は思ってます。これからも粛々と貼っていく所存なんで宜しくお願いしますっす。

シュガーヒルギャング。古典というかヒップホップの元祖的な存在です。
手放しにかっこいい、とは言えないっすけど、生々しさはある曲だと思います。
Sugar Hill Gang - Rapper's Delight 1/2
ttp://www.youtube.com/watch?v=1QvfrNIK_WQ&feature=youtube_gdata

寒い朝が続きます。なので、暖かい感じのを一曲。
Dublex Inc - Shine feat Sandhy Son Doro
ttp://www.youtube.com/watch?v=GEaDw1aGFgU&feature=youtube_gdata

>>274
普段ヒップホップは聞かないのですが、こういう音楽ならわかります。
電化されたマイルスやハービーの音楽と流れが同じです。
カール・クレイグに感じたのはたとえばこういう音楽との共通点ですが、もしかするとヒップホップとも関係しているでしょうか。
Herbie Hancock "Hidden Shadows"
http://www.youtube.com/watch?v=SL0lQCIWI8Y

このスレッドでは最先端の音楽とそのルーツを探ること、新しい音楽を見つけることを平行して行っていますよね。
しかも解説付き（笑）
ディジュリドゥの演奏をまともに聞いたのもこのスレッドがはじめてでしたが、興味がわいてきます。
インドやイスラムの音楽も全部同じ平面にあって論じられてる。
ジャズファンはこうはいかない（苦笑）
排他的です。
このスレッドで「ディグ」という言葉をはじめて知りましたが、私ももう少し冒険して音楽を聞こうと思います。

>>276
なんと朝から濃厚なw素晴らしいですね。これはもう宇宙ですね。このスペーシーてやつに一連の黒人音楽を紐解く鍵があったりするんでしょうかね。
自分は聴く音楽が偏りがちで、このように有名なミュージシャンの曲で聴いて無いのが一杯あります、なので貼っていただくとすごく勉強になるし楽しいですw
オススメありましたらまた是非是非。

フンキ・ボルチーニのくすぐったい様なリズムが面白い一曲
Funki Porcini - Surge
ttp://www.youtube.com/watch?v=ziIrKLh71ck&feature=youtube_gdata

前にざんげちゃんが貼ってくれたのを再投下。
Laurentech - SPECIAL OTHERS
ttp://www.youtube.com/watch?v=sakZxjSiLfQ&feature=youtube_gdata
とにかく客席との一体感が素晴らしい。いいライブです。

>>279
いい音楽ですね。
ジャズも、むかしはこういう一体感のある音楽だったんだろうと思います。
オーディエンスの逆光に浮かび上がってくるたくさんのピースサインは感動的です。
いつの頃からかジャズはオーディオルームに閉じ込められてしまった。
それはジャズファンのせいでもあるんですよね。反省しないといけない。
こんな音楽を見つけてくるスレ主代理さんとスレ主さんに感謝します。

私はこれを。
Stan Getz - La Fiesta
http://www.youtube.com/watch?v=cFuPGlCVhL0
チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーのバージョンがもっとも有名ですが、このトニー・ウィリアムスのドラムはなにものにも代え難い。
だんだんと高揚していく感じもクラブミュージックに近いのかな。

>>280
ロマンの騎士もいいよね
http://www.youtube.com/watch?v=lObVilGPjHc

>>280-281どちらも本当に本当に素晴らしいっす。もうこういう音楽だけあればいいと酔った頭で考えてしまいましたw
自分からはアルゼンチンのトボけた兄さんアクセルクリヒエールさん。音楽って技術やセンスだけじゃなく人柄ってのもすごく大切なんだなあと。
Hablame por favor / Axel Krygier - El Nacional
ttp://www.youtube.com/watch?v=ov-Xzf19VOo&feature=youtube_gdata

二十年前のシカゴアシッドハウス。もういかにもって感じ。
Phuture -Acid trax
ttp://www.youtube.com/watch?v=GYYZILDafL0&feature=youtube_gdata
こういうの聴くとクラブのVIP席で女侍らせて葉巻吸いながらブランデー回してた時のこと思い出しますわ(大嘘)

>>226
今日このアルバム購入したんですが、ヤバいっす。全曲かっこいいっす。しかも24曲入り。新しい形のR&Bみたいな感じです。相当オススメです。
同じレーベルの人の曲。これも面白い。
James Pants - We're Through (video)
ttp://www.youtube.com/watch?v=qvErrmMZNVY&feature=youtube_gdata

なかなかレアなテープかも。渋いっす。
Dj Premier - Crooklyn Cuts - Tape D (Part1)
ttp://www.youtube.com/watch?v=ugWHyHlIKz8&feature=youtube_gdata

揚げ。これは良いリミックス。
Norah Jones - Sunrise (Radio Slave Remix
ttp://www.youtube.com/watch?v=byUpzGitogU&feature=youtube_gdata

月がきえてゆく
ttp://www.youtube.com/watch?v=Z9U-u6QDNDg&feature=youtube_gdata

泣けてくる。
You Are The Sunshine Of My Life Ella Fitzgerald y stevie wonder
http://www.youtube.com/watch?v=lFirK_RpHrQ

>>288
良過ぎでしょこれ・・
これも素敵なライブ。最後の白眼が良い。
Don Pullen & George Adams - What a Wonderful World
ttp://www.youtube.com/watch?v=YVIOkMAYpPk&feature=youtube_gdata

What a Wonderful Worldかあ。
良いですね。
>>289さんもスレ主さんも、若そうなのになんでも聞かれてるんだなと感心しました。
スレ主さんのブログを拝見していたら、忘年会でフランク・シナトラを弾き語りで歌ったりされてるんですね。
ブログに書いてあった曲はこれです。
私も大好きな曲です。
I´ve got you under my skin
http://www.youtube.com/watch?v=RHLC-EimdAc

シナトラがきたらこのへんも、寝るときにはいい。

Stardust - Nat "King" Cole
http://www.youtube.com/watch?v=tFyKAUBkdOs
Nat King Cole -- Mona Lisa
http://www.youtube.com/watch?v=kSuYpv9fkxU
Louis Armstrong - The Home Fire
http://www.youtube.com/watch?v=1EFq7TQ7iig

うーん、どれも渋いっす。そして優しい。ありがとうございます。
真逆を行くサイケトランスです。ノリが宗教的過ぎると言われて嫌われがちですが自分は良いのも沢山あると思います。こういうのも屋外で遠耳で聴くとアンビエンスに聴こえるのはオカルトです。
Baba G - Dig A Jig [ Dragonfly Kundalini ( Trance ) Mix) ]
ttp://www.youtube.com/watch?v=r1x9tXuMO6A&feature=youtube_gdata

もしこの時間にスレを開いてしまった人に。眠れない夜に乾杯です。
Basti Grub - Safarifahrt
ttp://www.youtube.com/watch?v=R28MwjxHsjQ&feature=youtube_gdata

オリエンタルチック
DJ Baku - Think Twice
ttp://www.youtube.com/watch?v=Xrr-J7f70Iw&feature=youtube_gdata

お気に入りの女性ボーカル物を一曲。
Bonus Track* Soulstice - The Reason
ttp://www.youtube.com/watch?v=Z5YqwoyLnno&feature=youtube_gdata

ただいま、みなさん。
先日帰ってまいりました。
留守中、スレを盛り上げてくれてありがとう＞音好きさん
なかなかいろいろ貼ってありますねえ。
大好物もありますなｗ
ぼちぼち旅の感想やら書きたいんだけど、ＰＣも携帯も両面規制です。
しばらくスローペースで頑張ります。
みなさまもじゃんじゃん、針まくりでお願いしますｗ

あー、だいぶ酔ってます。
いま部屋にかかってる音を。
ふかあいダブです。

Silent Poets:
Moment Scale (Dub Master X Remix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=pqN3cEqoM6o

お帰りなさい！土産話待ってましたよ、てダブル規制っすか・・Ortz
まあ旅の疲れもお有りでしょうし、ノンビリいきましょう。
silentpoets、いいっすねえ。上品で深いっす。
日本のギタリストのでちょっと素敵なの見つけたんで、夜にでもアップロードしてみます、ではでは。

という訳で、沖縄の天才ギタリスト神鬼さんの紫の雨です。
これは癒されます。α波出てます。無垢で自然体だと感じます。
sinki-紫の雨（purple rain)
ttp://www.youtube.com/watch?v=kX7PiDyNxKI&feature=youtube_gdata

上げ。
ディジュリデゥー物です。ポルトガルの人達だそうです。
友人がバレンケで一緒だったらしいっすが、みんなのうたを彷彿とさせるクォリティには驚きました。

おっと、針忘れ。失礼こきました。
OliveTreeDance - AIRPORT TUNNEL - official videoclip 2009
ttp://www.youtube.com/watch?v=Ya8EfhEepuE&feature=youtube_gdata

シベリアからも転載。
Omar-S - Child-Run-Away
ttp://www.youtube.com/watch?v=qVGOKbplswc&feature=youtube_gdata
Rythim is Rythim (DERRICK MAY) - Beyond The Dance (Cult Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=zCUS5_JcBVI&feature=youtube_gdata

>>300
これはジャズですねｗ　すばらしい。
これで変拍子だったら菊地成孔の所属していたTipographicaですね。
Tipographica: フローティングオペラ
ttp://www.youtube.com/watch?v=DTKOdmRUXHM

シベリアに貼っていたサンプルを以下転載。
クリックとハウスを足して２で割った感じ。
Aoki takamasa: MIRABEAU
ttp://www.youtube.com/watch?v=zApJMIMLCPQ
ハウスのフォーマットからは離れますが。神戸在住のアーティストです。ミュージックコンクレート風。
radicalfashion: Photo Dynasmo
ttp://www.youtube.com/watch?v=tXX40PzeWZk
レイハラカミ。京都が生んだ世界的に評価されている電子音楽家です。
Rei Harakami: Cape
ttp://www.youtube.com/watch?v=FrB-x3z1GE0
ススムヨコタ。このひとは日本にテクノが生まれたころから活動するベテランです。
ちなみにこれは1994年もの。
Susumu Yokota: Saboten
ttp://www.youtube.com/watch?v=nXBRACMh_oQ
池田亮司。電子音楽の極北に住む神です。
Ryoji Ikeda: Data.Microhelix
ttp://www.youtube.com/watch?v=2S_2r0J7bHo

おはようごぜえますだ。
朝っぱらから濃い音楽でテンションをあげましょう。

The Stovall Sisters:
Sweepin' Through the City
ttp://www.youtube.com/watch?v=jS3f6qCyrgk

The Stovall Sistersはオークランド出身のゴスペルグループです。
Erik Jacobsenという60年代モダン・フォーク系のプロデューサーが関わっています。
残したアルバムは１枚きり。
一時期、中古市場ではものすごく高かったんですが、日本でＣＤ化されて少し落ち着きました。
ゴスペルなんだけど、バックはモダンなソウルファンクです。
全曲通じて、Doug Killmerというベーシストの仕事がすごいです。
どうもロック畑のスタジオ・ミュージシャンみたいなんですが、詳細不明。
こういうミュージシャンがいたっていうだけでニヤニヤするわけだけれども。

いなたさもありながらしっかりモダンという、ありそうでない音かな。

>>302
ああ、そうか、ティポグラフィカか。みんなのうたしか思い浮かばなかった俺乙
Matmos - Zock
http://www.youtube.com/watch?v=awd6rzGWIGc&feature=youtube_gdata
ビョークなんかともやってる人達。ちょっと聴くと普通の音楽なのに実はど変態。音ネタがここには書けない位変態。

Matmosかあ。
アイリッシュとアメリカン・カントリーとエレクトロニカ混ぜたような変わったことしてますよね。
Bjork周辺には変態が多いよなあ。
では、ちょっと趣向を変えてマンハイム産のディープ・ハウスを。

Ray Okpara: The you of cool
ttp://www.youtube.com/watch?v=acyZvpPe4y4

マンハイムには〈Cecille Records〉という非常に重要なレーベルが存在します。
その看板アーティストのひとりです。
ほかにマンハイム・シーンにはNick Curly、Johnny D.などがいて、
ユニットを組んだ活動を行ったり、ローカル色の強い一派を形成しています。
同じくローカル色の強いミュンヘンのシーンは、どちらかといえば海外に積極的に遠征するアーティストが多いのですが、
マンハイム・シーンはわりとクローズドなサークルだという印象があります。
とはいえ、昨年ようやくNick Curlyが来日してＤＪやっていますな。

わかるひとにはわかると思いますが、ベルリンやミュンヘンとは違う印象を持たせるサウンドです。
なんだろうなあ、ベースラインに特徴的な起伏がある気がするんだけど。

音好きさんにちょいと質問なんですが。
シベリアで話題になってるスオミサウンドなんだけどね。
例えば、このふたつのアシッドネスは同質なんだろうか？
これが適切な質問かどうかも含めてどう思いますか？
答えはないし、自分も音源に触れていないので考えがまったくまとまってないので、
あまり深く考え込まず直感的にでいいよー

Goma and Jungle Rhythm Section:
One Groove
ttp://www.youtube.com/watch?v=dc1FyGqkwnE

Texas Fagott:
Narkpsy
ttp://www.youtube.com/watch?v=aS0rX4rMx9E

似てますね、ほぼ同質な感じします。

gomaさんに関してはトランス系のアシッドネスをあえて人力で再現しようと昔からやってきた人だし、そこが面白いなあと思います。

しかし大したこと言えてないなあ俺・・
音楽に対して言葉であまり考えたことが無いからか・・
アシッドネスって所謂曲がり具合って事ですよね？自分はこの曲がっている感じってのがどういう原理で醸し出されるのかの理屈を全く分かってないです。もし良かったら是非ご教授を。
という訳でグニャングニャン
Juno Reactor - Masters of the Universe (NEON Remix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=yVxnbQrk45g&feature=youtube_gdata

アシッドネスってのを言葉で表現するのはなかなか難しいですよねぇ。

＞アシッドネスって所謂曲がり具合って事ですよね？
うん、これで間違いはないんだけど、もう少し詳しく言えば（もちろん了解しているとは思うけど）TB-303も代表される音ですね。
>>283でPhuture（aka DJ Pierre）の「Acid trax」を貼っていますよね。
あれは1987年頃にリリースされたと思うんですが、あのビキビキグネグネしている音がTB-303です。

How To Program A TB-303
http://www.youtube.com/watch?v=aSKs9dbmMRE

このマシンは、たしか82年頃にローランド社から出された製品ですが、
もともとはチープながらベース音を出すマシンでした。
TＲシリーズで培ったビートをプログラムする技術を生かしたわけですね。
ところがまったくこれが売れなかった。
ベース音にしてはあまりチープだったからです。

というわけで、1980年代の中頃には中古市場で安く出回ることになるわけですが、
これをシカゴのハウスＤＪたちが拾っていぢくり倒す。
で、あの奇天烈なサウンドを見出したんですね。
（ローランド社の開発担当者のインタビューを読んだことがありますが、
開発当初はまったく予想してしない使い方だったそうです。）

アシッド（acid）というのは「酸」のこと。
つまり腐食されたようなもの、本来の音を腐食させ別物にしたようなもの、そういう意味で最初は使われていた用語です。
ところが、シカゴのアシッドハウスがＵＫに移入されてからさらに状況が変化します。

まずアシッドハウスはイビザ周辺に上陸します。
80年代半ばのイビサは享楽的な観光地で、その当時からかなり先鋭的なダンスミュージックの探求が行なわれていました。
そこでDJ Alfredという伝説的なＤＪがシカゴアシッドを取りあげていました。
当時のセットリストには、アシッドハウスにイタロハウスやディスコなんかも取り入れた
かなりバレアリックなものだったようですね。
これをＵＫの若手ＤＪたちは本国へ持ち帰っていく。
この流れを主導したのが、Paul OakenfoldやDanny Ramplingらです。

当時のＵＫでは、レイヴというパーティが勃興しつつありました。
まだ合法だったエクスタシーを使って踊りまくるような、いま考えるとすごいパーティだったわけですが、
TB-303のビキビキした音と反復するビートが、そういうケミカルな酩酊状態とよくあったわけですね。
アシッド＝酸＝エクスタシー＝ケミカルというような連想が彼らのなかに定着していきます。
さらに重要なのはＵＫで、シェフィールドやブリストル、コーンウォールの、独自のテイストが加わっていったことです。

シェフィールドのエレクトロ志向、ブリストルのダブ・コミュニティ、コーンウォールのマザーアース的志向、
そういうものがどんどんアシッドネスにプラスされていきます。
ここにサッチャリズムの結果生まれた大量の失業者や
失業はしなくとも過酷な肉体労働を強いられる若者層の鬱屈した心情が加わって、
激烈なレイヴムーヴメントが発生するわけですね。
で、ついにこの曲が生まれてしまう。
これがレイヴのターニングポイントになりました。

Aphex Twin:
Didgeridoo
ttp://www.youtube.com/watch?v=AAkFBQ6sIcc

Richard D. Jamesがコーンウォール出身だというのはあまり重要視されていないようです、
ほんとうに大事なことです。
コーンウォールという恵まれた自然環境のなかで独自のアンビエントやテクノを追求していたRichard D. Jamesにとって
いまでは当たり前のことなんだけど、アシッドネスが歴史的な普遍性を持ったものであるということは大きな発見でした。
いや、60年代のサマー・オブ・ラヴの時代にも発見されていたのですが、
ロックの産業化やなんかで、完全に忘れ去られてしまったんですね。
それを再発見した。

ところが、ここに危機感を抱いた体制側（国家も音楽資本も）が、レイヴの囲い込みをはじめていきます。
それまでほとんど関心を寄せなかった音楽資本がどんどん参入し、
レイヴを主宰さえし、エックスをパーティから締め出し、
クリミナル・ジャスティス・ビルというレイヴを禁止する法律すら94年に作る。
（この法律にはフォークランド紛争なども関係していますが。）
ここで完全にレイヴの息の根は止まってしまいました。

現在のアシッドネスというのは、この文脈に沿ってあります。
音的には、TB-303的なビキビキ系の音、
あと、触れていませんでしたが、シカゴアシッドのオリジネーターが使っていたTR-808やTR-909の反復するビートが生むファンクネス、
ケミカルな酩酊感、マザーアース的志向、ダブによる音響空間の魔術的な操作って漢字かな。
思想的には、マシン・ソウルという考え方、反体制的反巨大資本的なアナーキーさ、マグニチュード志向、ＤＩＹ精神、
チープなものにも喜びを見出す精神、ダンスによる解放、こんな感じでしょうか。
そういうものによって現在のアシッドネスというのは成り立っています。

もう少し補足するなら、現在的な意味でのトランシーな感覚とアシッドな感覚というのはちょっと違うと言えるかもしれません。
たとえば、トランスに重要な「明快な音色（トーン）」というのはアシッドネスとは直接関係ありません。
アシッドネスというのは、過剰さ（音の歪みや音響、反復の過剰さ）によってもたらされます。
民族音楽の中に、きわめてアシッドなものが存在するのはその過剰さによるものです。
ひたすら続く反復音や動作（たとえばスーフィーやカッワーリーなど）、
あるいは過剰な持続音（ディジュリドゥなど）は、
現代的な意味でのアシッドネスにもつながっていますね。

どうかな、こんな感じでいかがでしょうか？

ステキです

死ぬ程分かりやすいっす。感覚的な物をここまで明確に言葉で表現して頂けるとは思いませんでした。
例えばスオミトランスに関しても、自分がいいんだけどなんかちょっと物足り無いよなあ、と感じていた部分を、「ブレイクビーツが足りない」とさらっと言ってのけるとことか本当に感服しました。
ざんげちゃん、ヤバい男だぜ・・
ありがとうございます。

すごい
マジでわかりやすい
ヤバい

なんでざんげちゃんがオカ板にいるのかわからん
ざんげちゃんにはクラブ板かテクノ板にスレ立てて欲しいわｗ
どっちも腐ってるからｗｗ

おはようございます。朝はこんなん如何でしよ。
The Skatalites - Have a good time
ttp://www.youtube.com/watch?v=OwPLeczyhKg&feature=youtube_gdata

今日偶然見つけたのが、かっこ良すぎてワロタので針。
La del Ruso - Gotan Project
ttp://www.youtube.com/watch?v=jfaiwFUWC9o&feature=youtube_gdata
パリのアーティスト集団のセットの中の一曲？なんすかね。よく知らないんだけど。

いやThe Skatalitesは当然良くて野外で裸になりたくなるわけだけど、
>>319、なんだこれｗ　またまた変態的なことをしてるなあ。
ぼくもまったく知らんひとたちだけど、「再生回数19,418回」って、なんだおｗｗ
おもしろいなあ。とりあえずディスクを買おう。
では、ブログにも書いているけど、もちっとメジャーな変態を。

Mr Scruff: Kalimba
ttp://www.youtube.com/watch?v=jZHAb92E31E

〈Ninja Tune〉の看板ＤＪ。イベントに行ったことあるひといますかねえ。
ぼくが行ったイベントでは、このひとひとりで５時間回していましたｗ
前座とかいらないじゃんｗｗ　まったくタフだし、その強度が衰えない。
ジャズからソウル、ヒップホップ、ドラムンベース、ハウス、テクノまで縦横無尽なＤＪっぷりが驚異的です。

あまりにふざけきったようパッケージングをしているので誤解されがちなんだけど
（たとえばリリース元は〈Ninja Tune〉ではなく〈Ninja Tuna〉）
このひとにはソウルへの深い敬愛と求道者のような飽くなき実験精神があります。
シリアスですよ、このひとは。質は違うけど、そのシリアスさはDJ Shadowにすら匹敵していると思います。
ＵＫでは若いクラバーにすごい人気があるひとですが、ちゃんと大人が聴いてあげないといけない。もったいなさすぐるひとです。

イベント行きましたよお！プレイが終わったあとクラブの階段の所で日本で買った音源見せ合いっことかしてて、「この人ほんと音楽好きなんだなあ」と。なんか歌謡曲の小ちゃいアナログとかあった記憶がw
関係無くはないfrank de jo joを針。zero Dbの片割れです。
Turn Off The Lights
ttp://www.youtube.com/watch?v=kmK7FLQGwbU&feature=youtube_gdata

ファンクに敬意を評して、てっ曲名！曲名！でも好き。
London Funk Allstars - Junkies Bad Trip
ttp://www.youtube.com/watch?v=igKXSwvsO6A&feature=youtube_gdata

後これ、>>319のgotan projectなんすけど、聴かなくていいので再生回数見て下さい。
この人達は実はフランスの国民的アイドルとかなのかもしれないっすw
Gotan Project - Santa Maria (Del Buen Ayre)
ttp://www.youtube.com/watch?v=3zD9W9SZj9w&feature=youtube_gdata

>>321
これ読むとなんか俺が見せ合いっこしたように読める。どうでもいいんですけど訂正。ninjatuneの人達が買ったアナログ見せ合いっこしてるの見て、日本の歌謡曲のアナログあって「やはり好き者よのう」と思った、です。どうでもいいレスすんまそん。

これまた再生回数が。
Insanity sect - Solar prophet
ttp://www.youtube.com/watch?v=KQqULK_c_Bc&feature=youtube_gdata

シベリアから転載。これいい曲っすわー。
Aozora no Marie / Moonriders
ttp://www.youtube.com/watch?v=VPHxVLdu_co&feature=youtube_gdata

>>325
ぼくはムーンラーダーズが好きでしてねえ。余興でよく歌います。
詞がすごくねじくれているんですよね。
最後にちゃんとオチをつけたりするから、歌っていて恥ずかしくないんです。
ベタベタのラヴソングがないってのが、すごくいいです。

しかも演奏になかなか味がある。
やっぱりこんだけ長く音楽に携わっていると、枯れた味ってのが出てくるんでしょうね。
ピンのシンガーだと、バックバンドと違和感を感じたりすることもあるんだけど、
バンド（しかもメンバーチェンジがほとんどない！）だと、全体的にこなれていくわけで、
そういうバンドの音源を追い続けていくのは、なかなかおもしろいものがあります。
朝なので、気持ちがいいけど最後にチクリとくるラヴソングを。

ムーンライダーズ:
涙は悲しさだけで、出来てるんじゃない
ttp://www.youtube.com/watch?v=VIx2kfHYRp4

Marcin Czubala & Hugo:
Zoo Comunale
ttp://www.youtube.com/watch?v=VyoVY2a-oHg

どうすか、これｗ
今年リリースされたものののなかで最初の大当たりです。
ポーランドのMarcin CzubalaとイタリアのHugoというアーティストによるコラボです。
Marcin Czubalaってひとは、ポーランドで現代音楽中心の演奏家として活動をしながら
こういうミニマルなトラックをコンスタントにリリースしている人です。
日本では例によってまったく知られていないと思います。
HugoもローマのハウスＤＪですが、このひとも日本ではまったく知られていません。

実はいまＥＵ圏で急に名前が知られ始めているのが、ローマの「GOA」というクラブです。
クラブ名に反してゴアトランスとはなんの関係もなくて、
ベルリンやパリとは違う、ＵＳ系なノリにＥＵ的なテイストを混ぜくったような
ものすごく質のいいハウスやセットを量産しはじめているクラブです。
その影響はミラノやボローニャ周辺にまで波及を始めていて、注目し始めているところです。
これまでイタリアのサークルはかなりクローズドだったんですが、
ここにきて突然、海外遠征なども行い始めていて、気が抜けない状況になりつつあります。
マドリードで一緒に酒を飲んだバックパッカーのゲイカップルが「GOA」をベタほめしていましたｗ
行ってみたいクラブのひとつです。

>>327
これはヤバいw相当ドラッギーなトラックですね。聴いた後も余韻が頭蓋骨の中でえらい事にw
ざんげちゃんははり海外サイトなんかで情報引いてきてるんですかね、すごいなあ。
Phil K & Habersham - Cloudbrake
(Lexicon Avenue rmx
ttp://www.youtube.com/watch?v=_HM52A6_m9M&feature=youtube_gdata

GOAを軽く検索したけど全く分からなかった情弱な俺乙。しょっちゅう現地に行っているのを差し引いても、一体どんな情報網を持っていたら>>327みたいなレアな情報が手に入るのか自分には想像もつかない。感謝。
ムーンライダーズ癖になりますね、落ち着くというか和むというか。最近になってようやくこういう音楽の良さが分かってきました。関係ないけど針
ありふれた言葉 ﾊﾅﾚｸﾞﾐ
ttp://www.youtube.com/watch?v=qlkDCzv6_oY&feature=youtube_gdata

>>329
ハナレグミ、いいなあ。
GOAはねえ、何年か前リニューアルして店名も変えたのに、
サイトが以前のまんまなんですよね。
ここがいちばん詳しいかな。
http://www.residentadvisor.net/club-detail.aspx?id=889

情報網の広げ方にはコツがありますねぇ。
海外サイトのチェックも当然しますが、それはそれでなかなか面倒なので、
ＲＳＳやツイッター、メルマガなどで情報が勝手に流れ込むようにしています。
そうすると楽です。

こんなのも大事かな。
年に何回か、海外のレコ屋から多めに買い物をしてます。
自分の買い物が少なくても、友人たちの買い物を代行するから結構な量になる。
海外のレコ屋の場合、中古ヴァイナルのスリーヴに昔のイベントのフライヤーが混じっていたりして、
それはすごく貴重な資料になるし、
レコ屋に、店にあるフライヤーやフリーペーパーを一緒に送れというと、
たいてい送ってくれます。
これは日本のどんなメディアよりも先読みできる情報源になります。

それと、初物好きなＤＪがいるので、彼らのセットを頻繁にチェックするのも大事。
つまりオフィシャルリリース前に、レーベルやプロデューサーがＣＤＲで送ってきた音源で
セットを組み立てるＤＪがいるんですな。
よさげな音はチェックしておくと、購入時の目安になるし、
セットで使われたヴァージョンとは違うミックスでリリースされていたりすると、
それが現地のトレンドを表わしているということになります。

と、人脈かなあ。
旅行したらできるだけ時間を作って、世話になっているレコ屋に顔を出して
スタッフさんに会うようにしています。
個人的にメールアドレスを交換したりする。

クラブに行ったら音楽好きなバックパッカーと友だちになる。
とくにゲイやビアンのひとたちはフレンドリーなんで、
意外と簡単に仲良くなれます。
ツイッターなんかも比較的仲良くなりやすいから活用してます。

いい音源と出会ったら、速攻でプロデューサー本人にメールしたり。
若手のＤＪだとわりとメールを返してくれるし、
自分の最近のセットリストや音源を送ってくれたり、
現地の状況やオススメのクラブを教えてくれたりします。
これが経験上最速の情報源です。
そんな感じで、日本ではほとんど知られていない東ベルリンの状況がわかったりするんです。

日本でも、レコ屋の店員さんと教えたり教えられたりの関係を作るのはすごく大切かなあ。
限定盤とかレア盤の入荷は優先的に教えてくれるようになるし。
バイヤーさんから大量のフライヤーをもらったり
（お店にとってはただのゴミなんでしょうから）。
情報網ってのはいったん作ると、勝手に膨らんで行きますね。

やっと手書きの手紙を３通書き終えました。
お礼状だったんですが、ものすごく疲れてしまったです。
あげくのはてには便箋が縦書き。
こんなの数年ぶりです。
今回は寒い明け方なので、こういうのはどうでしょうか。
ＵＫのRameses IIIというユニットの作品です。

Rameses III:
I Could Not Love You More
ttp://www.youtube.com/watch?v=0Ysa8d5eUAg

アルバムには、ほんとうはフォークトロニカっぽい作品が多いんですが、
いかにもBrian Eno的な、繊細なレイヤーが気持ちいいこの曲を貼っておきます。
遠くから響いてくるギターの音や、地を這うようなシンセの通奏低音とか
いい感じですねえ。
こういうのを聴きながらぼんやり時間を過ごすのも大事なことですね。

アンビエント聴きながらゆっくり読ませて頂きました。無償でいいんすか？こんな詳細かつ分かりやすく・・なんか泣けてきた。ありがとうざんげちゃん。
英語能力の無い自分には少しハードル高い所もあるけどすごく参考になるっす。
ええい、針
Raging Family - Darkness (Eugene, Oregon)
ttp://www.youtube.com/watch?v=yl3wG4xXrpE&feature=youtube_gdata

>>333
これはまたオツな音でげすなぁ。
全然知らないひとだけど、どこのひとかな？　ＵＳっぽいけど。
アブストラクトが一段落したあたりの匂いがする。2003〜05年くらいかな？
こういうドラムが歌うやつ、好きです。

英語は無理してできなくてもよかとです。
自動翻訳もあるし、意味がなんとなくわかればいいし、音源に絶えず触れていれば良いと思うです。
聴けば聴くほど耳は鍛えられていきますけんね。
では、ぼくは結構古いけど疾走する音楽を。

Kerri Chandler: Where's The Love In The World
ttp://www.youtube.com/watch?v=JsvZmRo9AV0

Kerri ChandlerというＮＹのハウスＤＪの作品で、1998年もの。
このひともあんまり日本では知られていないような気がするんですよねえ。どうなんだろ？
ＮＹでの評価はとても高いんですが、日本にまでそれが届いていない。
すごくアーバン（都会的で洗練されてる）なんだけど、よく聴くとキックが重くてけっこうマッチョ、なのにピアノが派手ｗ
いそうでいないアーティストだと思います。
こういうのを、いまあえて小箱で流すようなＤＪがいたら、それだけでそのひと好きになると思うｗ

これも旅先で買ったものです。日本ではなかなか手に入りません。リリース元の〈Madhouse Records, Inc.〉の作品自体手に入らない。
なぜかマドリードのレコ屋には何枚かあって、つい買ってしまいました。一期一会ですからなあ。

ざんげちゃんって、いままでどんな音楽聴いてきたの？
ガキの頃とか
なんか気になる

>>334
shadow recordsってとこから出ている2002年物です。UKですね。安売りしてたのをまとめ買いした物なんでよう分からんっすw
しかし音だけで年代、場所まで言い当てるとは・・ざんげちゃん、ヤクザにしとくには惜しい漢だぜえっ

勇気を出して気になるアーティストに謎の怪文書メール出してみますwありがとうございます。

>>335
どんな音楽って・・・ 気になる音楽ならなんでも、だけどなぁ。
気になるってのは、マイナスなものも含めて。
例えば、ミュージックマガジンのレビュー書いている人に保母大三郎というひとがいますが、
彼が１点をつけてクソミソに書いてるやつは聴きたくなる。
だって「足の太い女子中学生向け」とか書いてあるんだよｗ
聴かないといかんでしょｗｗ

ガキの頃は、母親の影響でクラシックばかり聴いてました。ピアノを母親から習いました。
ぜんぜん下手くそだけど、譜が読めるようになったのはいいことですね。
小学生後半に阿部薫のサックス聴いたのがきっかけでジャズを聴きだして、ＮＨＫーＦＭをよく聴いてましたなぁ。
「坂道のアポロン」ていうジャズに目覚める高校生の話を描いた少女漫画があるけど、
ちょうどあんな感じ。

で、中学生の頃からクラブ系を聴きはじめた。
それこそアブストラクト系の音が好きでした。 〈Mo Wax〉のスモーキーな音が好きでしたね。
いま考えるとジャズとして聴いてたかな。
いまでも全体の３分の１くらいは、クラシックとオーセンティックなジャズを聴いてます。

>>336
ああ、〈shadow records〉ね！
ＵＫ産のアブストラクトものをアメリカに持ち込んだディストリビューターですね。
シングルですか？ アルバム？
自分でも調べてみましょうかね。 なんかのコンピに入ってたかもしんないし。

初めて聴いた音を耳だけで分析するのは面白いです。
ミュージックマガジンでも、そんなコーナーがあります。
結構、これも訓練になりますｗ 今回はあんまり当たらんかったけど。
というか、ヤクザて・・・ｗｗｗ

まあ、とりあえずageておこう。

ぼくのネタ元をひとつだけ晒しておきます。ほんとは内緒にしたいけど・・・ｗｗ
ここは古いラジオ音源のMix音源が多く、当時のアンダーグラウンドなシーンを知るのにものすごく勉強になります。
たとえばLTJ Bukemのセットのアグレッシヴさは、発売されている既存のMixCDとはまったく別物です。
こういうものを聴きながら、レコ屋の棚を掘り、汚いチラシを解読し、ウェブを潜り、
自分にとっての音楽とはなにかを探求するわけです。
ぼくにとってこういうものが音楽探求の重要な基礎づけになっています。
向学心あふれる皆さま、ぜひ楽しんでください。

ttp://soundcloud.com/djmixes

ではLTJ Bukemのごく初期の隠れ名作を。
ヴァイナルに曲名の記載がなくて、俗に「Good Time」と呼ばれている曲です。
どんなときでもこの曲を聴けばインナートリップできます。

LTJ Bukem: Logical Progression (side a) ”Good Time”
ttp://www.youtube.com/watch?v=1TdOCnUtmJg

>>337
shadow- head sessions2
コンピですねこれ。全体としてはまあまあでした。
つうか中学生でアブストラクトとか早熟っすねー。自分が中学の時初めて買ったCDなんて「that's eurobeat vol.23」っすよw
買った理由は勿論「ユーロって響き、なにやら洒落てね？」です。
Boom Boom Dollar
ttp://www.youtube.com/watch?v=id9icbkAsu0&feature=youtube_gdata
何を考えてこんなのを俺は・・
>>338
こここここれはなんという神サイト・・
しばらく眠れそうも無いっす。ありがたや

>>334
Kerri chandler、知らなかったけどヤバいっす。woodymann以来の衝撃かも。

>>340
いやいや、こういうのにも良いものはあります。
・・・いや、あると思うんですｗ　・・・たぶんｗｗ

ぼくは基本的に、「ダメな音楽」というのはないと思うんですよね。
音楽は、ロジックではない共感みたいなもの、感覚的なもので人と人を結びつけるもんで、
そういう力はどんな音楽にもあるとは思う。
ぼくの住んでいるマンションの近くに保育園があって、運動会シーズンになると器楽隊の練習する音が聞こえてきます。
保育園児だから打楽器中心で、音も揃ってないけど、はっとするほど良い音が聞こえることもある。
ただ、それは純粋な捧げものだから美しいのであってね、そこに必要以上に金の臭いがしだすとどうもいけないｗｗ

Kerri Chandler、良いですよね。どこかでデトロイト的な粘着質も感じるでしょ。
では1991年のＮＹ産レアものをどうぞ。これも相当きとるねｗ

Basil Hardhaus:　Make Me Dance (Hard For The DJ)
ttp://www.youtube.com/watch?v=ZtsbyUk0riY

Basil Hardhausというプロデューサーについてはほとんど情報がありません。
数枚のシングルの存在は確認できているけど、正確なディスコグラフィーはまだ不明。
リリース元の〈Nu Groove Records〉は、ＮＹアーリーハウス・レーベルですがここの中古盤はかなりレアです。
一生懸命追っかけていますが、なかなか手に入りません。
どう考えてもMoodymannのご先祖さまとしか思えないｗｗ　素晴らしいですな。

黒いよぉー黒過ぎるよぉー1991ってマジっすかw
ブケムも凄いっすねえ、ハウスの要素もナチュラルに入ってる感じ。こんな音楽もやってたんですね。綺麗だなあ。
iTunes起動して最初に流れたのを適当に針ます。
Peace Orchestra
ttp://www.youtube.com/watch?v=7C1vj98mMVc&feature=youtube_gdata

EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCHみたいなドラムが入ってないアンビエント知りませんか？
ジ・オーブやボーズ・オブ・カナダはドラムが入ってるんだよね。
エイフェックスツインのアンビエントワークス２みたいなヤツです。
ノンビート物でまったりしたい。

これなんてどうでしょう。
Richard Skelton - Grange
ttp://www.youtube.com/watch?v=neiKo7kyYAE&feature=youtube_gdata

サンクスです。
ちょっとクラシックっぽいですね。
電子音の方が好みです＾＾；

ですかー。ノンビートのアンビエントで、しかも電子音となるとアンビエントワークスを超える物は自分には思いつかないっすねえ。イーノなんかはありきたりですし。申し訳ないっす。
オーガニック有りならこれとか最強にアンビエントだと思うんだけどどうでしょう。
Baka in the Forest - yelli, yodels, forest harp and water drums
ttp://www.youtube.com/watch?v=98Xj_oLkRT4&feature=youtube_gdata
あとこれは軽くリズム刻んでますが少しダビーな感じでよかったです。
Koto Lyra - Ambient Electro Mix
ttp://www.youtube.com/watch?v=EAh6reWyfHg&feature=youtube_gdata

ちょっと鬱なことがあって亀レスになりました。すいません。ちなみにこれも携帯からシベリア経由で。
なので（確実ではないけど）ＣＤで手に入りそうな奴を。
アンビエントは、いまではフォークトロニカの影響でオーガニックなものが多くなってきています。
電子音主体のものはだいぶ少ないかもしれないけど、思いつくものを。

★ノンビートならこれははずせない。The Orbが大丈夫ならこれもいけるはず。
　The KLF: Elvis On The Radio, Steel Guitar In My Soul, 3 A.M.
　ttp://www.youtube.com/watch?v=lSdZ0Tn1TUU
★グリッチの先駆者。ぼくのなかでは、ほとんど神。
　Oval: Do While
　ttp://www.youtube.com/watch?v=DpWU_Nrwe10
★Andrew Chalk、Christoph Heemann、Jim O'Rourkeによる実験音楽ユニットのもの。
　Mirror: Die Spiegelmanufaktur (excerpt)
　ttp://www.youtube.com/watch?v=GEgRahI6TgQ
★〈Raster-Noton〉というレーベルはどうでしょうか？　電子音の極北です。
　Mitchell Akiyama: Rain No Water
　ttp://www.youtube.com/watch?v=a6DWDT64hvo
★ドイツ産。１曲76分14秒。神品。
　Global Communication: 76:14
　ttp://www.youtube.com/watch?v=bDcq6cLde-4
音源はないけど、ヤン富田の『Music for Living Sound』という４枚組のアルバムがあって、EAR好きなら狂喜するような電子音乱舞な作品です。

やっぱりスゴいっすざんげちゃんw
自分は流れに反してウワモノは凶悪かつ実は繊細なのを。
dDamage - ()Pressure
ttp://www.youtube.com/watch?v=hfDGKBPiSJA&feature=youtube_gdata

ラジオスレイブ絡みです。
James Teej - Spending Life (Danny Fiddo & Affkt Dub Mix)
ttp://www.youtube.com/watch?v=WH3iBkz_1V4&feature=youtube_gdata

Dj Gilb'R - Espece Funk ( Original Mix )
ttp://www.youtube.com/watch?v=cww1QPJqcy8&feature=youtube_gdata

アコースティック。リッキーリージョーンズのインストア。
RICKIE LEE JONES sings "Nobody Knows My Name" Live and Acoustic
ttp://www.youtube.com/watch?v=1SO4pt43YE4&feature=youtube_gdata

いい感じに狂っております。
UB40 & 808 State - One In Ten
ttp://www.youtube.com/watch?v=5tg8aGYXgZM&feature=youtube_gdata

「ワン・イン・テン」のベースのフレーズ、クラフトワークの「モデル」だね。
気がついた。
これもだいぶこわれてる。
808 State - 10x10
http://www.youtube.com/watch?v=2y_y-cFa50I

age

なんかいろいろ重なって鬱してました。
すいません。
鬱なときでも、やっぱり音楽は聴きますね。
新しく仕入れたものを聴く余裕はなくても、
好きなものを繰り返し聴いたりはします。
だからどうしたという感じですが。
ぼくの大好きなJay Deeを偲んで。

Common: Time Travelin'(A Tribute To Fela)
ttp://www.youtube.com/watch?v=jl_9ZkzrUkQ

Jay Deeは2006年の２月１０日に亡くなっています。
もう４年になるんだなあ。
この曲の入っているのはCommonの『Like Water For Chocolate』という2000年にリリースされたアルバムです。
もう超絶な名盤。けちのつけようがないし、Commonもこのアルバム以上のものを作れないでいます。

2000年のJay Deeは、?uestloveやD'AngeloらとThe Soulquariansというチームを組んで活動していました。
このアルバム以外にもD'Angeloの『Voodoo』、Erykah Baduの『Mama's Gun』をリリースしていて、
どれもすごい名盤です。
Jay Deeのメジャーでのキャリアはこの年にはじまっています。

ヒップホップが「実は知的な音楽である」ということを身をもって体現したのがJay Deeでした。
ま、そんなものはこのトラックを聴けばわかると思うんですが。
Fela Kutiへのオマージュでありながら、しっかりデトロイトくさく、しかもジャズへの大きなレスペクトがある。
アンダーグラウンドに住む者たちの哲学を、このトラックから聴き取ろうとするのは、それほど間違いではないと思う。

Jay Deeの不在がほんとうに身に染みますな。

RolandのSH-5を見つけて買っちゃいましたｗ
いま箱から出したところ。
頭でっかちでおもーいヴィンテージシンセです。

ヤバい。これでさらに眠れなくなるｗｗ
ヤッベ、まじやべーよ。

ほんとjay Deeに関しては・・言葉無いです。インテリジェンス・ヒップホップてジャンルもこの辺りの人達からですよね。
そして随分ヴィンテージ臭プンプンの機材ゲットしたんすね、どんな音なるのか聴いてみたいっす。つうか触りたいw
全く無関係なのを無責任に貼り。
アフリカはマリ発、パリ経由のブルースシンガー、癒されまふ。
Bako Dagnon - Donsoke
ttp://www.youtube.com/watch?v=cxkAcm8gWR0&feature=youtube_gdata

>>357
あー、いいですね。
マリにはSalif Keitaってグリオの王様がおりますからね。
80年代のフランス市場向けの電化されたサウンドはあまり好きになれないけど、
最近の音はまた良くなってます。
Salif Keitaのプライベート・スタジオがマリにあって、
セネガルとマリが中部アフリカ/サハラ音楽の中心地になってます。
北アフリカのほうがいまは低調です。
で、これ王様の音。やっぱすごい、圧巻。

Salif Keita: Mandjou
ttp://www.youtube.com/watch?v=z1pqUKWfFl4

ROLAND SH-5はこんな音。
鳴る音そのものが、もうすでに音楽ですｗ

ROLAND SH-5 vintage synthesizer 1976
ttp://www.youtube.com/watch?v=xnQ0PExL4F0

SH-5ヤバすぎワロタw一生遊べるでしょこれ。見た目もゴツくってかっこええ。素晴らしい。
Vadim初期を無関係に貼り。これ名曲だと思います。
DJ Vadim - Non Lateral Hypothesis
ttp://www.youtube.com/watch?v=uEzKkOwHRuk&feature=youtube_gdata

SH-5、ヤバいよねｗ　80年代初頭のテクノには、このシンセが良く使われてます。
エクイップメンツ・リストとかスタジオ設計から音楽を語るのも楽しいのですが日を改めて。
DJ Vadimもいいねぇ。
アブストラクトも、また再評価されて欲しいけど、今回はさらに遡ってアシッドジャズ的音を。

Badboe: Ease the funk
ttp://www.youtube.com/watch?v=oS5hGNFMPlw

90年代初頭のアシッド・ジャズ・・・ではないです。
ブログでは取り上げましたが、昨年デンマークからリリースされたアルバムから、
DJ Badboeというアーティストの曲です。
「（レア・グルーヴ＋クラシック・ファンク）×ビッグ・ビート」って感じのサウンドかな。
正直新しいサウンドではないんですが、ものすごく丁寧にトラックが作られています。

このアーティストは、日本ではまだほとんど知られていないはずですが、
もしかすると沖野修也さんや矢部直さんのセットで使われていそうな音ですね。
個人的には90年代のアシッドジャズが、そろそろ評価されなおしてもいいかなと思っていて、
こういう音がデンマークとはいえ、ＥＵ圏で生まれているってのはおもしろいことですね。

デンマークとドイツのシーンは連動していることが多いので、
もしかするとベルリンあたりのニュージャズ・シーンでは
アシッド・ジャズへの回帰が始まっているかもとか思っていたら、これ。

Gizelle Smith & The Mighty Mocambos: Working Woman
ttp://www.youtube.com/watch?v=WCVl-iNz8N4

これですねえ、ドイツ・ハンブルクの〈Mocambo〉というレーベルから昨年リリースされたものです。
ここはSpeedometerとかThe James Taylor Quartetのような、見逃せない名前のアーティストを
45回転7インチというマニアックな形でリリースしています。
目が離せないレーベルです。

このアルバムも素晴らしい出来で、Kenny Dopeが相当プッシュしています。
タイトなビートと切れ味の鋭いホーン、新人とは思えないヴォーカルのタフネス。
ＮＹ好みな音だと思います。

北ＥＵ圏のニュージャズ界は徐々にアシッドジャズに回帰しているようです。
アシッドジャズ発ビッグビート経由のアーバンファンクって感じかな。
楽しみなひとたち＆レーベルです。これからもどんどん驚かせてほしいですな。

やや変態アブストラクト
Ben Wa - Tuvan tube top
ttp://www.youtube.com/watch?v=WpKBPRtr5Nk&feature=youtube_gdata
ドープなムスリムトリップ
Muslimgauze - Mullah Said
http://www.youtube.com/watch?v=mC-g5I-QsH4&feature=youtube_gdata

津板でも盛り上がりながら、プリキュアの振り付けを覚えている最中でふが、
それはそれ、ここでは真面目にやります。
このスレでは何度も出ている〈Stones Throw Records〉の一品です。
これはヤヴァイです。

Captain Funkaho: My 2600
ttp://www.youtube.com/watch?v=ZAAN2lqb6oM

どうもJeff Jankというオークランド出身の人物による作品らしいのですが
正体がまったくわかりません。
〈Stones Throw Records〉のオフィシャルページを見てみても
あまり要領を得ませんがどうやら音楽業界から足を洗ったというのはたしかなようです。
残したシングルはたったの２枚。
どちらも変態的なフューチャーファンクです。

〈Stones Throw Records〉には、STH-7000から始まるカタログナンバーのシリーズがあります。
7インチ盤のシリーズなんですが、その１枚目がこのシングルです。
このシリーズは濃い。
実験的で変態的な、ある意味〈Stones Throw Records〉のエッセンスみたいなシリーズです。
まだ数枚しかコレクトできていなくて、いま狩りの真っ最中です。
おもしろいのが見つかったらここで報告しましょう。

ツイッターおもろいっすな。あちらで貼って詳しい解説頂きましたがこちらにも貼り。イタリア発怪しい一曲
Tarantavirus Lu ragno arricchito
http://www.youtube.com/watch?v=iKva_c4x4A0&feature=youtube_gdata

あげっ
friday night funk - flying lotus
http://www.youtube.com/watch?v=KK8camljc98 #strings2

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