アルバム全曲レビュースレ　in 邦楽版19th

レビューのレビューは禁止だというのは重々承知だけど
どうしても気になるので

>>161

＞07.きりきりまいむ　★★★
＞狂ったテクノポップ。
＞何を隠そう、この曲はオ○ンジレンジの『キリキリマイ』の元ネタなのである。
＞まぁ、よくこんなところから引っ張ってきたものだ。
＞そこらへんは、RYUKYUDISCOの弟であるNAOTOのセンスか。まぁ、いいや。

cali≠gari「第7実験室」発売日2002/5/22
ORANGE RANGE「オレンジボール」（「キリキリマイ」収録）発売日2002/4/19　

>>191
このスレでこの話題を引っ張るべきではないと思うが、1つはっきりしていることだけ。
どちらもCD発売以前からライブで演奏しているので、その日付は根拠とならない。

これ以上論議するなら他所でやるべき。ということで。

それじゃパクリの根拠にもなりえないよね。

既にレビューあるけど……。

Fantasma / Cornelius

１．Mic Check　★★☆
DTMやっててマイク録音したことのある人なら「やるやるwww」って思うような、生活音の録音。無駄にエコーかけたりね。
リズムが入ってからが本番。機材チェックのような雰囲気から、機械による「１、２、３、４」のカウントを合図に収縮、
そして音世界が爆発的に広がっていく。最後にアルバムの始まりを告げる「スター……」。
２．Micro Disneycal World Tour　★★★
前曲からの流れに導かれてハープ的な音による幻想的な雰囲気の中から、突如ディズニー的メルヘン感に満ちた幸福な音の海へ。
前作にあったおしゃれインスト曲の延長線上にあるが、一層進化している。
かなりの音の洪水の中でも、あくまで小山田のコーラスが続いていくところがポイントか。
３．New Music Machine　★★★★☆
ノイズとともに前曲の高揚感から切り替わり、マイブラ『You Made Me Realize』的な鋭いイントロから疾走していく、
強烈にキャッチーなギターロック。リズムもバタバタしていてマイブラやライドみたい。
そして曲自体が大変ポップ。ウィスパー気味な小山田のボーカルも幾分シューゲ的。最後はノイズとクロスフェードする。
４．Clash　★★☆
パーティ会場のざわめきから、静かな音の浮遊空間に着陸し、その後はタイトル通り「クラッシュ」するのと静寂に戻るのをくり返す。
しかし、どちらのフェーズでも透明な浮遊感は維持されている。水のようなメロディが巡るのが聞き所。
アコギの使い方は次作以降の流れを匂わせる。
５．Count Five or Six　★★★☆
またもや前曲の高揚をぶち破って、カウントのサンプリングから、ソリッドでメタルチックな重厚サウンドが展開される。
つんのめるようなリズムが展開していくが、多くの部分で小山田のコーラスが暗躍し、一部曲を牽引する。
前作のメタル解釈が大きく活かされた良曲。
６．Monkey　★★★
ラジオコラージュ（こっそりと前作のフレーズや映画の台詞を平気で突っ込む）から、
「猿！」の掛け声とともにアメリカ映画風なコミカルなメロディが流れ出し、やはりアメリカ映画風に爆発する。
非常に楽しげ。しかしインタールード一つ取ってもかなり作り込んでるなー。

７．Star Fruits Surf Rider　★★★★☆
やはり喧噪の後は静寂が訪れ、星空の下の海辺のような音世界が構築される。
そしてサビで一気にドラムンベースとタイトルコールの渦に巻き込まれる。
この陶酔感と疾走感の繰り返しはアルバム全体の展開の縮図の様でもある（先行シングルだったのにはそういう意味合いもあるのかも）。
ともかく情景喚起に特化したサウンドスケープの美しさが素晴らしい。
優雅な間奏。混沌に収束していくアウトロ。混沌の中波の音と星の瞬く音が聞こえ、激しい上昇の後にゆったりと次の曲へ。
８．Chapter 8- Seashore and Horizon　★★★☆
異なる二曲をチャンネルを切り替えることで「強引に」繋ぎ合わせた曲。
一方は前作で見せたゆったりポップス曲風の曲。女性コーラスも入る。
もう一曲は６０年代サイケチックなメロディ。
どちらもフリッパーズ時代から続く小山田のポップ志向を感じさせる。
注目すべきはコーラスの懲りよう。前作よりもずっと６０年代風。かなり細かいこだわりを感じさせる。
アウトロの繰り返しもまたサイケ。やはりノイズとクロスフェード。
９．Free Fall　★☆
ハードロックっぽいリフから突入する疾走ギターロック。
コーラスが幾分ビートルズっぽいことを除けば、アルバム中ではやや落ちるか。
ブレイクやアウトロのねちっこい展開など、ツボは押さえているのだが。ややしつこい印象がある。
１０．2010　★☆
M3で歌われた「なんか全部ぶっこわれ」てしまう2010年をタイトルにした曲。
クラシックなメロディを電子音とドラムンベースで再構築している。「New Music Machine」による演奏会、といった趣だろうか。SF的。

１１．God Only Knows　★★★☆
タイトルやブックレットの写真はビーチボーイズなのに、曲自体はスペイシーで壮大なロックバラッド。
淡々としたギターの刻みを覆う曖昧な音処理（宇宙的空間を思わせる）から一気にサビで神々しい高みに達する。
歌詞に出てくるように、ジザメリ的、シューゲ的な陶酔感・浮遊感が曲を支配する。
後半の間奏以降の展開は圧巻。「here comes the last song 佳境へと go!」って雰囲気。
『Just Like Honey』のコーラスを引用しながら最高の高みへ向かっていく。
どうでもいいけど、こういう圧倒的な広がりを見せる音楽と「世界の終わり」っていうイメージは関係が深いものなのだなあとか思った。
１２．Thank You for the Music　★★★★☆
最後には優しさ溢れるカントリー風ポップソング。
しかし曲全体に施された音響的アプローチが、サウンド的奥行きとポストロック的切なさを加味する。
ハーモニカやバンジョーが鳴っているのに多重コーラスやSEのおかげでぼんやりしている感じ。
そして異空間へワープして、アルバムのダイジェスト（そういやヘッド博士でも同じような仕掛けがあったなあ。圧巻！）を抜けて、
幸福感と寂しさにまみれながら、アルバムは最終地点に到着。
１３．Fantasma　★★
最後にネタばらし。ビーチボーイズ（ブライアンウィルソン）の『Our Prayer』にかなり忠実なオマージュ作品。
現代版『Smile』の構築という、アルバムのコンセプトの一つを最後に明らかにする（後述にて説明）。
最後に息切れを収録。これによって景色が現実の世界に戻ってくる仕組み。

総評
一般的にはコーネリアスの出世作といわれる、高いクオリティを誇るこのアルバムだが、
随所に見られるこだわり（音やブックレット上のパロディ）などを注意深く見ていけば、
小山田の音楽的志向、コンセプト、野望等を観察できる。これが興味深い。
筆者はこのアルバムを「フリッパーズ時代からブライアンウィルソンに憧れ続けた小山田が、
その執着に一区切りつけた作品」だと捉える。『ヘッド博士』でもイントロでペットサウンズから引用するなどしていたが、
今作ではより深い傾倒っぷりを見せている。
とりわけ今作で小山田は、ビーチボーイズ時代にB・Wが完成させられなかった『Smile』というアルバム
（2004年に、４０年近くの月日を超えて本人の手によって完成した。必聴ものです）を志向したように思われる。
1.アメリカ映画調なコミカルでメルヘンなサウンド（M2, 6）
2.サビとそれ以外の極端なギャップを有する楽曲（M4, 7,11）
3.M13『Fantasma』の存在
など、このアルバムと『Smile』には多くの共通点がある。
小山田が孤高の天才であったB・Wに憧れ、彼を超えようという、
または現代的（具体的にはシューゲ通過後のポストロック的音響アプローチ）にB・W的音世界を再構築しようという
コンセプトが、このアルバムに盛り込まれているような気がしてならないんです。
このアルバムでB・W病を克服したのか、次作以降ではより音響的アプローチに傾倒し、
ビーチボーイズっぽさも含む渋谷系的的要素は影を潜めていく。
小山田がB・Wや渋谷系を振り切れるくらい徹底的に作り込んだ、一つの「決別」としてのアルバムだと思う。
この後の小山田はどんどん職人的になっていく。そう思うとM12の歌詞がなんだか切なく聴こえてこないことも無い。

あと、宅録に興味がある人間からすると、このアルバムはもう「完璧」としか言いようが無いです。
こんなん作れたら死んでいいわぁもう。

>>191

>192にもあるように
誰も糞レンジヲタの言うことなんか聞く耳もたねーんだよ
とっとと市ね^^

>>194-197
乙。総評をもうちょっと短くまとめてくれると読みやすいです。

避難所は平和だねぇ。誰も見てないようだけど。


DREAM TACTIX / TWO-MIX

01. WINTER LOVE EXPRESS　★★★☆
なんと、純粋な新曲はこれだけ! どれだけ制作期間が短かったんですか。
楽曲はシンフォニックサウンドでスタートするタイプのデジタルポップス。
ブラス、シンセストリングス、チェンバロが加わり、メロディもクサくなる。
本当はギターもほしいところだが、TWO-MIXはデジタル中心なので諦めた。
けど、せめてブラスは生っぽく打ち込んでほしかった。

02. BEAT OF DESTINY　★★★
なんと、100チャンネルも使用したという無駄に音数の多いシングル曲。
大半は様々なSEに当てられているわけだが。
シンセクワイアが導入されたり、ストリングスっぽいシンセが入ったりと
どこと無くクサい音を織り交ぜてある、一筋縄では行かない曲でもある。
ちなみにアルバム版ではフェイドアウトせずに爆発音でフィニッシュ。
個人的にはシングル版のほうが好みかな。

03. TIME DISTORTION EX　★★
シングルでは珍しく、ギターを前面に押し出した曲。
で、アルバムでは2バージョンに別れていて、この曲ではシンセパートを強めにしている。
確かに、シンセ音が強いが、これはシングル版の方が好みだな。
この曲の売りである痛みが消えたように聞こえる。

04. LAST IMPRESSION　★★★★
キングレコード時代におけるTWO-MIXの集大成といっても良いくらいの大作。
シンフォニックサウンドをフィーチャーした前半。そして、スペーシーなSEが
鳴り響き、ようやくスピード感のあるTWO-MIXが登場。
早くなった途端に、MIXが若干、タイトになっているのが面白い。
(これはマスタリングをスローパートとファストパートを別々にしたためだとか)
で、クワイアやピアノ、時にハープが盛り上げ役として随所に登場。
単純なようでクサいTWO-MIXワールドをイヤでも演出してくれる。
しかし、ブラスが邪魔。シンセリードだったらまだマシなのに。

05. TIME DISTORTION DX　★★★☆
04アレンジとは異なり、低音部とギターをフィーチャーしたMIX。
このアレンジは成功...かと、思ったが疾走感が増しただけで、サビの感動が薄れる。
まぁ、これはこれでアリなのだが。ライブでやったらモッシュできるかな。
次にアレンジするときには是非ともツーバスでｗ

06. THOUSAND NIGHTS '98 SELECTION　★★★
1stアルバムからの一曲のリアレンジ。オリジナルがベリーダンスに使えそうな
アラビアンテクノだったのに対し、ここでは若干妖しいトラックになっている。
アレンジはコッチのバージョンが好きだが、ヴォーカルはオリジナルが上かな。
夏の夜にはピッタリじゃないかな。寝苦しくなるけど。

07. MILKY ROAD　★★
シングル発売当時はカップリングのこれに吹いた記憶があるｗ
同じ失恋がテーマの「TIME DISTORTION」とは異なる、萌え失恋ソング。
どちらかといえば、乙女ゲーの失恋ENDにはちょうどよさそうな曲。

08. CALLIN' YOU '98 SELECTION　★★★
1stアルバムからの一曲のリ(ry　オリジナルに比べて明るめ。
何かのドラマに採用されたらしいが、詳しく知りません。
「約束だけが　増えてゆく / 愛は　ズルイ･･･」ってのが耳に痛い。

09. I LOVE YOU '98 SELECTION　★★★★
1stアルb(ry　オリジナルはNOKKO臭い歌声で当時のリスナーに
衝撃(笑撃)を与えた曲だったが、このバージョンでは残念ながらNOKKO化してません。
やはり生バイオリンはいいねぇ。すごくクサくなるからｗ
それを生かすかのように、アレンジはヴァイオリン意外は控えめ。
若干、NOKKO要素を加えたら恐ろしくクサいバラードとなったのだが、自重したようだ。
しかし、このアレンジは「TO LOVE YOU MORE」を参考にしたんだろうか?

10. WHITE REFLECTION PURE　★★★☆
6thシングルのバラードバージョン。こうして聴くと、高山のメロディセンスは
決して悪いわけではないことがわかる。そして、声の艶がよくなっている。
ピアノメインにしたのは正解で、これで余計な音を目立たせていたら、
おそらく、曲の世界観は台無しになっていたかもしれない。

総評　★★★
TWO-MIX5枚目にして、キングレコード時代最後のオリジナルアルバム。この頃から、
当時のマネージメントを担当した事務所との確執が表れ始めたのもこの頃で、
その様子がはっきりと取れてしまうアルバムであった。
新曲が一曲のみ、リアレンジメインという、今だったらフルボッコにされる内容を
やらざるを得なかったことから、当人達は事務所離脱を決意したのだろう。
リアレンジ自体は悪くない者が多く、新曲も駄作というわけではない。
ただ、新鮮味に欠けるアルバムになったのは確かで、本人らもあまり好んでいない様子。
このような状況に陥ったのは誰のせいなのか。今となってはわからないが、
今だからこそ、新曲を追加してでも出し直してほしいアルバム。

マニアックなアーティストが多い方が荒れなくて好きだなぁ。
メジャーアーティストだと、アンチと信者が沸いて出てくるから。

てことで、連投。

Ｏ / 島みやえい子

01. Ｏ　★★★☆
"ゼロ"ではなくて"オー"と読む。だから、全角のオーを使いました。
地球について、壮大なオケに乗せて歌い上げる。
しかし、この曲についてはドラムが煩い(ヘッドフォンのせい?)。
リズム隊はベースとパーカッションのみに変えた方がよかったんじゃないかな。

02. 笑顔をみせて　★★★
ヴォーカルスクール講師時代に出逢った生徒とのふれあいから生まれた曲らしい。
島みやと中沢のコンビは相性が良いのか、メロディが生きているように思う。
間奏はコーラスという扱いで教え子を引っ張ってきて欲しかったけど、
まぁ、生徒を褒める先生ってポジションならアリかな。
あと、最後にもコーラスが欲しかった。その方が生徒と楽しんでるって感じがするし。

03. カーネリアンの奏でる夢　★★★☆
ゆったりしたアレンジで、悪いことは悪いこととして受け止めて、前に行こうという
背中を押すタイプの応援歌。ストリングスがおとなしかったから、
アレンジャーがElements Gardenメンバーだと気付かなかったのは俺だけじゃないはずｗ
ただ、サビが煮え切らないのはちょっといただけなかった。

04. 胸のクロス　★★☆
失恋後の出会いを描いた曲。スイマセン、男には重いです。
これがクロスじゃなくて、高い指輪だったら...想像したくねぇ!!
アレンジが場末の喫茶店みたいで、余計に重く感じる。

05. 求道の人 -remix-　★★★
Endless Loop収録曲のリミックス。不思議な世界観の曲とメロディー、だと思う。
オリジナルは聴いたことが無いから何にもいえないけど、
この曲は地に足が付かない感じがする。ゆえに、なんか落ち着かない。

06. 太陽　★★★★
多分、外注アーティストによるアレンジ。本当にシンプルなので、
不安にもなったが、途中でシタールが出てきたときにはビックリした。
最後のサビでようやく、開放されたような気分になる。
ある意味、民謡を聴いてるような感じ。

07. I need you　★★★
インディーズで歌っていた曲...の、ようだ。前曲が前曲だったせいだろうか。
より、明るく聞こえるダンスポップ。歌詞はやや後ろ向きだけどな。
ある意味、ジャニーズが歌っても大丈夫そうな曲ではあるかな。

08. 宇宙のまほろば　★★★★★
唯一の他者作詞曲。なんだか、古文みたいな言葉が随所にちりばめられていて、
まるで外国語を聞いてるような感覚に陥ってしまう。
シンプルながらも広大な宇宙を感じるアレンジは見事。
島みやによる童謡に通じる優しくも憂いの篭ったメロディにも惹きつけられる。

09. 銀河の子　★★
ここに来て、ようやくI'veらしい音が来た感じがする。
メロディは前曲を引きずったのか、童謡っぽいメロディになっている。
今度は歌詞がつかみ所が無い内容になっている。
しかし、アレンジはやっぱり歌詞やメロディと噛み合っていない。
C.G mixに島みや曲のアレンジをやらせるのはキツいのか。

10. Recovery　★★★
再び外部アーティストによるアレンジ。二胡が導入されるのは珍しい。
こちらもシンプルなアレンジを施しており、逆にそれが島みやのメロディを
上手い具合に引き立てている。耳に優しいのも嬉しい。
最後に盛り上がる演出はバラードならでは。ちょっとベタだけど。

11. ひぐらしのなく頃に　★★★
アニメ「ひぐらしのなく頃に」オープニングでおなじみ。
ひぐらしを知ってる人からすればニヤリとする内容だし、あるパートを逆再生すると
ちょびっと怖くなるという、隠れた恐怖を演出している。
一部でヴォーカルの凄みを効かせた方が良いという意見もあったが、
あの世界観を考えると、多少幼さを残したヴォーカルの方が良いだろう。
ただ、終わりがちょっと唐突のように思えたり、ピアノソロが邪魔に思えたりと
もう少し改善する点はあったかなぁ、と思う。
本当はもう一個"★"をつけたいけど、アルバムの流れを止めたので減らしました。

12. どこにも無い道　★★★★★
ラストはバラード。ゆったりと、透明感のあるアレンジが気持ち良い。
そっと包み込むような歌い方がカッチリとハマっているので、歌詞も生きる。
それらが一体となり、ラストを飾るにふさわしい一曲になっている。

総評　★★★★
島みやえい子初のフルアルバム。過去にミニアルバムを出した経験からか、
ほぼ、アルバムの空気を壊さない良作に仕上がっている。
しかし、モロにI've soundの「銀河の子」やタイアップ曲「ひぐらしのなく頃に」は
アルバムの中では浮いた存在となっているのが惜しい。
彼女が作曲を手がける曲のアレンジャーにC.G mixは外すべきだと痛感。
さらには、ひぐらしタイアップも曲の流れを考えないといけないのでは。
せっかくの素材も、これではもったいない。
それ以外はクオリティが高いものなので、安心して勧められる。
特に、イージーリスニングを嗜む人には聴いて欲しい一枚。

>>188>>194>>199>>203
乙！しかしアニソン系のレビューが増えてきたな。カオスｗｗ いや、いい意味でね。

結局カリガリのきりきりまいむの項目は
誤解を与える内容のまま
まとめサイトとかに載るのか？

>>208
スレ違い死ね

>>186 >>190 >>197 >>202 >>206 乙です。ほんとカオスだなｗ

泣き寝入りしろという事ですか…

皆さん乙です。今月に入ってからの充実度が凄い

筒美京平 トリビュート the popular music / Various Artists

01.さらば恋人/山崎まさよし　★★★★　（オリジナル・・・堺正章　1971年5月1日）
どこか情けない男の弱さが漂うマチャアキの大名曲を、山崎まさよしみたいなイメージぴったりの人がカバーするなんて外れるはずがない
歌い方にも熱がこもってて、原曲とはまたちょっと違った強い決意を感じさせるのもイイ。ただちょっと軟弱なアレンジすぎるのが心残り
話は変わるんですけど、マチャアキが在籍してたザ・スパイダーズの1stは傑作なんでよかったら聞いてみてください

02.ブルー・ライト・ヨコハマ　★★★★☆　（オリジナル・・・いしだあゆみ　1968年12月25日）
筒美さんの出世曲。柴咲コウは女優だけあって、こういう情念のこもった曲を歌わせるとかなりのもの、妖艶な雰囲気が凄い出てる
アレンジも80年代みたいな打ち込みデジロックでカッコいい。個人的にこのアルバムのベストトラック

03.たそがれマイ・ラブ/徳永英明　★★★　（オリジナル・・・大橋純子　1978年8月5日）
いかにも徳永さんらしい、ムーディな歌を最大限に引き立てるアレンジが曲の雰囲気によく合ってる
でも何か物足りないんだよなぁ、原曲の突き抜けるような歌唱が印象的だから徳永さんの細い声だと弱く感じちゃう

04.セクシャルバイオレットNo.1/つんく♂　★★☆　（オリジナル・・・桑名正博　1979年7月21日）
オリジナル未聴だけど（つべで見つからない・・・）、つんく♂ってもともとこういう歌謡曲ど真ん中な曲を歌ってた人なんでさすがな出来
アレンジが現代的ではなく70年代歌謡曲的な古臭いものなのも、声と相まって結果としてプラスに働いている
ただこれはもう好みの問題なんだけど、どうしてもこの声がイマイチ好きになれない

05.人魚/BONNIE PINK　★★★☆　（オリジナル・・・NOKKO　1994年3月9日）
ボニピンって初めて聞いたんだけど、この曲に限ってはNOKKOに声が似てるので中々良い
アレンジもエイベックス的王道J-POPな感じで、良く出来てると思う。ただ原曲がそもそもあんま好きじゃないんだよね

06.お世話になりました/ET-KING　★　（オリジナル・・・井上順之　1971年9月25日）
うーん、ちょっと前にET-KINGの酷評レビュー書いてる人いたけど確かにこりゃ酷い
スカスカのトラックにどうしょもない歌唱力、ケツメとか湘南だったら良かったのに。歌詞も大幅に変えてあってちょっとなぁ

07.飛んでイスタンブール/秋川雅史　★☆　（オリジナル・・・庄野真代　1978年4月1日）
秋川さんな時点で何となく予想ついてたけど、やっぱりオペラチックになるのね・・・。まぁメロディの良さは際立つから良いんだけど
まず秋川さんってあんま上手くないし、このアレンジではイマイチ日本的な失恋の泥臭さが表せないような

08.魅せられて/島谷ひとみ　★★★☆　（オリジナル・・・ジュディ・オング　1979年2月25日）
ラテンな雰囲気のアレンジが非常によく似合ってるし、原曲には無い疾走感も素敵。島谷ひとみも歌はうまいから中々いいね
ただもうちょっとアレンジを荘厳にして欲しかった、サビでの盛り上がりがこの歌のミソだし。ちょっとあっさり歌いすぎなのも気になる
しかしあらためて聴くとこれ凄い歌詞だな・・・

09.夏のクラクション/ゴスペラーズ　★★★　（オリジナル・・・稲垣潤一　1983年7月21日）
もうそのまんまゴスペラーズの新譜と言っても通用する曲。これといったツッコミどころもないし可もなく不可もなく

10.真夏の出来事/melody.　★★★★　（オリジナル・・・平山みき　1971年5月25日）
曲の前にアメリカンドラマみたいな海岸でのワンシーンが入るし、曲のアレンジがいかにもエセR&BJ-POPって感じで、嫌いな人はとことん嫌いそう
でも個人的にはこれ結構好きだな。曲の全く新しい側面が見えてきて面白いし、メロディが全く古臭くないのには驚いた
このままエイベックスかソニーあたりから出ても全然違和感ない曲だもんこれ、改めて筒美さんの凄さを思い知らされる

11.木綿のハンカチーフ/草野マサムネ　★★☆　（オリジナル・・・太田裕美　1975年12月21日）
原曲は本当に大好きな曲だし、スピッツも大好きなバンドなので聴く前の期待感はすごかったんだけど、何か物足りなさを感じてしまった
スキマスイッチの常田がアレンジやってるんだが、フレンチポップみたいな気の抜けたアレンジで雰囲気には合ってても面白みがない
スピッツのギターポップアレンジで聴きたかったと思う。しかしいい曲だよなぁ、歌詞が凄いね

12.また逢う日まで/クレイジーケンバンド　★★★　（オリジナル・・・尾崎紀世彦　1971年3月5日）
原曲に忠実なアレンジと歌唱なだけに、いかんせん歌唱力の物足りなさが。いや剣さんも上手いんだけど、尾崎さんは別格だからね
ラストがこの曲ってのは良い終わり方だと思う

総評：★★★
日本歌謡曲界最大の作曲家筒美京平のトリビュートアルバムということなんだけど、何かしらんがメンツが微妙
まぁ色々な事情があるんでしょうけど、もうちょっと面白いメンツを集めようがあったんじゃ
何にせよ筒美さんのメロディは色あせることを知らないエバーグリーンなものだということが、このアルバムを聴くとわかる
借りるくらいなら決して損はしないんで、よかったら聴いてみてください
駄レビューすみませんでした

>>214
乙。
懐メロのトリビュートのレビューって、なんだか面白いね。
原曲が体に刷り込まれていて、アーティストの歌声知っているとある程度想像できて、
それが合っているのか確かめたい意欲に駆られるなぁ。

オレも虎の穴2あたりのレビューでも書いてみるかなｗ

>>212の02でカバーしたアーティスト名が抜けてました
柴咲コウです。すみません

>>215
虎の穴シリーズはまだ聞いてないんですが、選曲絶妙なので凄い気になります
ぜひやってみてくださいｗ

おお、「乙」直後にレビューが。>>214　乙です。
自分も懐メロのトリビュートのレビューも新鮮で面白いと思いました。

KING BROTHERS　「KING BROTHERS（通称BULB盤）」　1999

１　GO TO HELL!!（地獄に堕ちろ!!）　★★★★
低音チューニングしたギターが、ジョーズのようにじわじわと迫ってくる不隠な始まり。
まさにこれから3匹の狂犬の大暴れが始まるのです。
身構える間もなく一気に沸点に到達、狂犬が吠える吠える。
そして散々噛み散らかした後にはペンペン草一つ生えない荒野が残るのみ。

２　SELL YOUR SOUL（魂を売り渡せ）　★★★★
一応リードトラック的ポジションにありながら実に破壊的、
歌詞は「魂を売り渡し、ブルースを手に入れた」本当にそれしか歌っていない曲。
ロバート・ジョンソンもまさかこんな激しく、狂った形で歌われるとは思ってもいなかっただろう。

３　KILL EVERYONE BLUES（みな殺しのブルース）　★★★
地を這うようなケイゾウの低音ギターがうなる。
サビ？そんなもん、このバンドにはほとんどありません。
あってもそこに入るのはマーヤのスクリーミング「ギャオオオオオ〜！！」です。

４　GET ON THE BUS（のりおくれんな）　★★
インスト。座して死を待つよりは目の前のバスに乗るべきだが
乗ったら乗ったで地獄行きなのは間違いない。という感じの曲。

５　I WANT TO BURN OUT（もえつきたい）　★★★☆
わざわざ宣言しなくても十分燃えてますから貴方達。
これ以上ガソリンかぶってどうするのよ？という感じの曲。

６　KING BEAT（キングビート）　★★★★
軽薄な奴ら、退屈な毎日、そういうものにケイゾウはひたすら腹を立て罵倒する。
例えるなら「コラコラ問答」。頭に血が上りすぎて同じ言葉を繰り返すあれ。
「どいつもこいつも、チャラチャラ、チャラチャラ、チャラチャラ、チャラチャラ、（ギャオー！）」ってｗ
ドラムはブラストビートの如くひたすら連打し続け、
ギターは完全にヤンキーホーンと化してしまっている。
やかましさも珍走と同じだ。

７　ROT NOW!!（くさっちまうぜ）　★★
折り返し点。夏の午後4時頃のような暑苦しく気だるいイメージ。
インストのはずだがやっぱりイエーとかアオーンとかバオーンとか叫んでいる人が約2名。

８　COUNT TO 8!!!（８っつ数えろ!!!）　★★★
マーヤの遠慮ない叫びが味わえる一曲。
合いの手のようにギャーギャー叫ぶので、うるさいのを通り越して楽しくなってくる。

９　SHUT UP（ぐちたれんなよ）　★★★
いきなり「情けねーな！！」というケイゾウの罵倒で始まり
下らない日常への怒りをぶちまけ続ける一曲。これはもはやブルース。

10　KING OF BOOGIE（キング オブ ブギー）　★★★★☆
名曲であるにもかかわらず以後再録されておらず、このアルバムでしか聞けない。
ケイゾウ、マーヤの掛け合いが見事。気持ちよさそうに叫んでおられます。
ポップさすら感じる明るい曲調でスーツを着た狂犬達が全力疾走していきます。

11　TEAR IT UP BLUES（八つ裂きブルース）　★★☆
いつものようにケイゾウは聞いている者を煽動し、焦燥感に駆らせる。
そしてマーヤもいつものようにギャーギャーとうるさい。
でもこのアルバムの中ではなんか地味なんですよね。前後がキチガイすぎるからか。

12　SPY BOYS（スパイボーイズ）　★★★★☆
最後まで勢いを失わず攻め立ててくる。
ペース配分など考えない力任せのドラムが際立つ。
ギターのカッティングもドラムとシンクロし、さながら打楽器のよう。
マーヤのスクリーミングもここぞというタイミングで入り、うるさすぎて最高。


【総評】　★★★★
メンバーは二十歳になるかならないかでいきなり全米ツアー、
そして初の単独音源がアメリカでの全日本語詞のアルバムリリースという経緯からして型破りな
ベースレス3ピースガレージバンドのファーストアルバム（後に国内で再発）。
元々ガレージパンクなんて音質はひどいものですが、
このアルバムの音の悪さは…意図したものとはいえ、最悪です（褒め言葉）。
ひたすらデカく、汚い音に乗せてケイゾウは怒鳴り、マーヤは白目剥いて叫ぶ叫ぶ。
その後ろではジュンがスティックをボキボキ折りながらドラムに叩きつけている様が目に浮かぶ。
怒りや怨念といった、本来ガレージやブルースが持っている負の感情を思い切りぶつけてくるので
聞く方もそういうものだと理解した上で聞かないと、嫌悪感しか湧かないでしょう。
それでも勢いだけではないポップさもほんの少し感じられます。
ガレージのくせに、結構いいメロディ作れるんですよこのバンド。

>>211
うーん、気持ちは分からなくはないが、そういう論争はこのスレではやるべきではないと思うなあ・・・
>>218
乙。キングブラザーズってこういうバンドだったのか…。

よーしさらにカオスにしてあげよう

Merzbow/Electro Magnetic Unit

1.black forest mith mix 1　★★★★
ラジオのノイズのような電子音が鳴り響く。そこに極限まで歪められたギターの音色。地面を這うように、ゆっくりと迫ってくる。
漂う緊張感。幾重にもギターの音が重なる。やがてその音は鋭く、重いなものになっていく。緊張感は色を増す。
そこにノイズが加勢する。聴く者の不安感を煽るように、近づいたり、遠のいたり…
ギターの音はさらに厚くなっていく。ノイズをかき消さんばかりに。重なりも増していく。
やがてノイズはギターの音によってかなり後方に追いやられてしまう。
最後はノイズがなんとか前方に出ようとするも、結局ギターの音だけが残った。

2.black forest mith mix 2　★★★★☆
低音が鳴っている。そこに静かにノイズが介入してくる。ギターの音のループのように聞こえる。
耳障りな高音が響き始める。やがて高音が静かに迫ってくる。ループは歪み始める。
ループは歪み、完璧なノイズとなって迫ってくる。反復の後ろで、風の音のような穏やかなノイズが静かに響いている。
風の音が前面に出てきて、風の音から耳障りなノイズに変貌する。ギターのループはまだ後ろで鳴り続けている。
ノイズはずっと形を変えて鳴り続ける…と、一瞬ループが二重になり、そのうちのひとつがノイズとなり、
そのノイズが持続し、他のノイズを掻き消してしまった。
ノイズがループより前方に出るも、それは一瞬で終わる。ノイズ自体もループとなるも、やはりそれも長くは続かない。
やがてノイズがさまざまなループに形を変え、やがて一つのパターンに留まり、そのループの中で変化を続ける展開となる。
いつの間にかギターのループが姿を消している。最後はフェイドアウト。

3.black forest mith mix 3　★★★★☆
低音とノイズが並行して鳴り続ける。左チャンネルではノイズが暴れ続け、右チャンネルでは低音が鳴り続けている。
ノイズは一瞬消えたかと思うとまた現れ、ずっと暴れ続けている。そしてついに右チャンネルの低音が本性を現す。
それは歪んだギターの音色だった。ノイズはおとなしくなり、左で控えめに飛び回っているだけとなる。
そのかわりギターの音はどんどんと歪み、そして荒々しいものとなっていく。
ノイズが変化するも、ギターの音が圧倒的に大きいのでノイズの存在はかなり地味なものとなっている。
やがてノイズは完全に消えてしまう。ギターの音は一層歪みを増し、重く聴く者の耳に圧し掛かる。
ギターの音の歪みが変質して、ギターの音は完全にノイズと化する。そこでノイズが再登場。
やはり音量ではギターの音に負けているが、その存在はさっきよりも明確なものとなっている。
ノイズは不定期に消えたり現れたりを繰り返す。
右耳ではギターの音がかなり大きく鳴り、左耳ではノイズの音が控え目に鳴るというアンバランスが延々と続く。
ギターの音の歪みが薄くなり、妙に軽い音へと変わる。ノイズは妙なループを繰り返している。
突如ギターが支配していた右チャンネルに何かが回転しているようなノイズが現れる。
左チャンネルのノイズも負けじといろいろな面を見せる。ギターの音はさっきまでこの曲を支配していたのに
今では二つのノイズの板挟み的な役目となっている。回転は速度を増した。ギターが悲鳴のように歪んだ。
ふと、鋭さを増していた回転が止み、ギターの音が残る。ギターの高音が消え、低音がノイズとなって残る。
冒頭からは想像もつかない状況になった今、ノイズだけが左耳で変わらずに鳴り続けている。
突然左のノイズに何かのメロディのループのような音が重なる。
その音が消えると共にノイズも消え、最後は低音だけが残り、そのままカットアウト。

4.black forest mith mix 4　★★★★★
突然快活なハーシュノイズが鳴り響く。不協和音のような音が聞こえるが、これはノイズによる幻聴だろうか。
左チャンネルではノイズが形を変えて鳴り響く。消えたり、現れたりを繰り返している。
やがて左チャンネルのノイズはループとなり、ハーシュノイズと並行して鳴り続ける。
突如ノイズが一切消え、さっきまで幻聴だと思われていた不協和音の存在が実在のものであることが示される。
左で一瞬打楽器と思しき音が鳴る。本当に一瞬だけ。そのあとは不協和音が持続し続ける。
しばらくすると左にノイズが現れ、それがやがて中心と左チャンネルをぎこちなく行ったり来たりする。
中央に居座ったノイズの後ろで不協和音がノイズとなって煌く。
新たなノイズのループが現れ、二つのノイズと不協和音が一つの空間に存在する状態となる。
そして三つ目のノイズが現れ、これが新たな曲の核となっていく。
やはりこのノイズも消えたり現れたりするものの、この四つの音の中では一番目立つ存在となっている。変化も多様だし。
ところで秋田さんはマックユーザーのはずだが、何のソフトを使ってるんだろう。
やがて五つ目のノイズが現れる。一回その存在を示した後、一回消えて、終了間際に暴れる。そしてカットアウト。

総評：★★★★☆
国内外のノイズの草分け的存在にして今なお最前線に立ち続けるMerzbowこと秋田昌美氏の2007年作品。
西新宿にあるレコード店「Los Apson?」の開店十周年のお祝いとして発売されたとのこと。
なお、発売は2007年だが、裏ジャケットには「Recorded Mixed at Bedroom april 2004」という記載がある。
この作品は名作「Pulse Demon」のような激しい重金属的な鋭い響きを伴った強烈なノイズではなく、
ギターの音とノイズの持続によって作られた、いわば「静と動」の「静」の面を強調した作品であると思う。（曲自体は相当やかましいですが）
それ故に激しい展開をする作品を求めてる人には相当物足りない作品であると思う。
でも秋田さん特有の「美しさ」は十分感じられる、感動的かつ不穏な作品に仕上がっている。
特にギターの音が主になっている曲が多く、それに４曲で１時間程度のコンパクトな作品、
かつ入手しやすい（たぶん新品で買えます）Merzbow初心者には勧めやすい作品。実を言うと自分もこの作品から入りました。
そしてこの作品のイメージカラーは赤。それも燃えるような赤ではなく、ジャケットのような夕暮れ時の紫がかかったような不気味な赤。
[注：アルバムを聴きながら実況的に書いたんで意味不明になってるところがあります。ごめんなさい。]

>>211
このスレの駄目な部分が久々に表に出てきてしまったと思ってあきらめよう
レビュアー以外はうんこばえばかり

>>224
乙
だけど、最近レビュー多すぎる気がする…

>>220 >>224 乙です。ノイズの草分け的存在か。知らなかったから気になる。
>>226 この2週間で220レスだもんなあ。レビューがプツリと切れたときの反動も凄そう。

>>211
ぎゃはははは^^

しかしお前らも中々エグイことするねぇ
レビュー内容のおかしい点指摘したらスレ違いという逃げ口上作って
尚且つ指摘しようとしたら「死ね」だもんな
理不尽も甚だしいなｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

レンジヲタの心をズタズタに引き裂いた気分はどうだい？痛快だろｗ

>>228
どうでもいいからお前は頭から脳を垂れ流して死ね

まぁ、なんかこのスレ自体閉ざされた空間みたいな感じにはなりつつあるな

Ｖ系スレがいまいちだったのでここで
時間のある方、ムックの『志恩』お願いします

曲に関する意見の相違や好き嫌いはスレ違いだけど
あきらかな間違いのあるレビューはこのスレ内で正すべき、と思います

>>232
同意。
明らかなソースが無いから今回は止むを得ないと思う。
レビューに真実かどうか分からんマイナスイメージのことを堂々と載せてもねぇ…。

どうなんだろうね、このスレって新規増えてるのかな
多くて6，7人くらいで回してるような気もする
いやそれでもいいんだけど

>>232 カリガリのレビューを書いた方が「〜の元ネタではないかと推測されている」
のような書き方に訂正する旨を書き込んでくだされば丸く収まるのではと自分は思っています。

>>234 自分は2ヶ月位前からレビューと乙レスを始めた者ですが、
ある程度常連のレビュアーさんは10人以上はいると把握しています。

＞「〜の元ネタではないかと推測されている」

解決になっとらんばい

レビューの後ろに「発売日が近いのでパクリかどうかは不明」とでも書いておけばいいと思う

そもそも元ネタの記述自体必要か？
2〜4行目削るだけで十分な気がする。

なんか怒涛の伸びだ、みなさん乙。
このカオスだし、逆にシングライクトーキングでもやってみようかな

>>228
煽りたいならIDくらい変えろよ

旅行から帰ってきたら、えらいことになってました･･･。
本当はもっと早く修正すべきだったのですが。
申し訳ございませんでした。

私は決してレンジをバカにしたわけではありませんし、ましてやカリガリがえらいとかそういうつもりでもありませんでした。
単に「きりきりまいむ」を楽しんで聴いて欲しかったのと同時に、レンジのアンテナの広さも紹介できればなと思ったわけです。
それが皆様に誤解を与えてしまうような結果になるとは。
私の文章の稚拙さゆえです。重ねてお詫び申し上げます。申し訳ございませんでした。

どのように修正しようか迷いましたが、238さんの言うとおりの方法で削っておきます。


07.きりきりまいむ　★★★
狂ったテクノポップ。
ネジが外れたかのような歌いっぷりが印象的だが、途中でセックスの際のお決まりの台詞なんかも挿入されて、なんだかカオス。
他にも聴いていて面白い部分がいっぱい。


ご迷惑おかけしました。まとめ人殿、修正よろしくお願いいたします。

>>241
お疲れ様！
これで解決・・・かな？

>>239には悪いけど…

SING LIKE TALKING「togetherness」

01.Together　★★★★☆
ラジオから聴こえて来るような古めかしいカントリー調のイントロで
「ふーん。まぁアルバムの立ち上がりとしてはこんなもんか」と油断していたら、
急にド派手なファンク調のイントロに変わってぶっ飛んだ。
そこから思わず体を動かしたくなるようなエレピのファンキーなバッキングに痺れ、
難しいメロディーをいとも簡単に歌いこなす佐藤竹善のヴォーカル痺れ、
絶妙のタイミングでブラスやシンセが入ってくるアレンジに痺れ…と5分半一気に聴けてしまう。
立ち上がりにはこれ以上ないくらいもってこいの曲。

02.Joy　★★☆
従来のSING LIKE TALKINGのイメージ通りの清潔感溢れるミディアムテンポのポップス。
すぐに口ずさめる誰の胸にも響くような曲調は、とてもこなれている感じがあって安心して聴ける。
普通に良く出来たラヴソングだけど、メロディー、アレンジが特筆する所もなく6分半進んでいくのでやや退屈。

03.風に抱かれて　★★★★★
冬の風が吹いているような都会の情景を鮮明に思い浮かばせるアダルトなジャズテイストのバラード。
相変わらずメロディーは凄くキャッチー。それに加えて横ノリのリズムが凄く心地良いので、
6分半以上あるバラードなのに退屈せずに聴ける。
歌唱力の無い人が歌ったら悲惨なことになりそうな曲だけど、佐藤竹善の歌唱は頼もしさを覚えるほど完璧。
ブリッジの部分での超人的なファルセットにはただただ感服するしかない。
クールだけれどもどこかウェットな声質が、アダルトでどこか物寂しい曲調に良く映えているので、
個人的にはもっとこういう路線の曲を増やして欲しいなぁ。
彼らの曲の中でも5本の指に入る名曲だと思ってるんでぜひ聴いてみてください。

04.My Eye's On You　★★★★
ふっと浮かび上がってくるような静かなイントロから、静かに、そして情熱的に歌い上げるバラード。
心の中に秘めていた思いをサビで思いっきり放つような、歌詞に沿った構成がにくい。
アレンジもそうだけど、メロディーにもしっかりとした起伏があって
上っ面だけの無理に盛り上げている感じがしないのが良い。
間奏の優しく切ないサックスも良いなぁ。なかなか素敵な一曲。

05.Between Us　★★★
ここでしっとりとした流れを一転、なかなか格好良いファンクナンバー。
といっても、01のようなド派手でイケイケなものではなく音数を減らしていて
ソリッドかつシンプルな質感に仕上がっているので、前曲からの流れでも違和感は感じない。
躍動的なピアノやビシッと決まっている切れ味の良いギター、ブラスのフレーズなど聴き所満載。
ごめん、なんかこのレビューさっきから褒めてばっか。

06.幻に恋する日々　★★★☆
タイトルの通り、歌謡曲的なメロディーをAORテイストのアレンジにのせたバラード。
やけにブンブン動き回っているグルーヴィーなベースが面白い。
全体的にそつなく纏まっている感じで聴き心地は最高。
聴き所は4分20秒をすぎたあたりの英詞の部分かな。感情を込めまくって熱唱してくれてます。

07.Night Rhythm　★
ギターを主軸としたゆったりとした3拍子のインスト曲。
揺らめくようなエレキと優しいアコギのバッキングの絡みが、実に素敵な空間を生み出している。
2分強程度の長さで、インストとしてはまぁ可もなく不可もなくな印象。

08.Will　★★★★☆
このアルバム内で数少ないSLT節前回の軽やかな快速ポップス。
これに心魅かれない人はいないんじゃないかと思えるほど、
キラキラとした輝きを放つエヴァーグリーンなメロディーは今聴いても全然色あせていない。
メロからサビへとだんだん視界が開けていくように盛り上がるアレンジもグッド。
J-POPの範疇に十分収まるほど分かりやすく、SLTらしさもしっかりと出ているので幅広い層にアピールできる一曲。

09.Your Love　★☆
壮大でやや過剰なストリングスがやけに目立つスローバラード。
06のような歌謡曲的なメロディーで、例にも漏れず良くできてはいるんだけどやや似通っている印象が拭えない。
アウトロのストリングのみの部分もなんか狙いすぎてる、というかくどい気が…。
ここらへんでちょっとバラードに食傷気味になってくるのもあるしこの評価。

10.Standing　★★
えーっと…優しさ？…とかが…こう…バーッと溢れているような……バラードです。
所々微妙に転調をしながら盛り上がっていくメロディーは良く出来てる。
アレンジもやっぱりよく出来てる。
けどさすがにこうバラードが続くとちょっと出来が良くてもきついなぁ。
絶対に曲順というかアルバム構成のせいで09からの3曲は損してる。

11.点し火のように　★★☆
弦楽奏とヴォーカルのみで構成されたバラード。
儚げな歌唱とアレンジで本当に点し火のような、今にも消えそうなイメージを作り上げるのに成功している。
曲単体としての決め手にはかけるけど、アルバムのラストを飾るワンピースとしてはぴったりの一曲。
最後は弦楽器のみでふっと消えるように音が止みアルバムは幕を閉じる。

総評：★★★☆
今は活動休止中だけど、ソロとして活躍中の佐藤竹善が在籍しているバンドとしても有名なSING LIKE TALKING。
自分はリアルタイムで聞いておらず、つい最近後追いで聴き始めたんだけど、
洋楽直輸入のAOR、ファンク、ジャズ、ポップスなんかを実に上手く日本人好みに仕上げているなぁと感じた。
メロディーは自分みたいなJ-POPばっかり聴いているような人間にも余裕で受け入れられるほどキャッチーだし、
アレンジも「メロディーが難しいでしょ？ブラスとか入ってるでしょ？ほーら、ブラックミュージックじゃん」
なんていうような、J-POP的な"なんちゃってブラックミュージック"になっていないし、とにかく懐の深い。
そんな彼らのこの7thアルバムは全体的にファンク色が強く、今でも十分聴ける洗練された格好良さがある。
プロデューサーである13CATSのCAT GRAYの力も大きいかな。
ただ、良曲、名曲ラッシュの前半に比べ、後半は出来は良いもののバラードばかりで尻すぼみな感じ。
楽曲の出来はすこぶる良いのでそこが凄く残念。
それでも01、03、08を筆頭に素晴らしい楽曲が多いので、個人的にはSLTの中で特にお勧めのアルバム。
このアルバム以前も良いことは良いんだけど、シンセとかの上物なんかにどうも時代を感じちゃって
今聴くにはちょっときついものがあるし、初めて聴くならこれをどうぞ。
長くなったけど、ブラックミュージック好き、J-POP好き、BGMに最適な音楽を探している人、
ちょっと背伸びしてアダルトな音楽が聴きたい人など様々な人にお勧めできるアルバム。
中古だとワンコインで買えることも多いので、中古CDで良作を探している人もぜひ。

以上長文投下失礼しました。
全アルバム聴いてないミーハーなにわかファンなんで、古参のファンの気に触ったならごめんなさいと言っておく。

>>241 乙です。これで解決でしょう。　>>246 乙です。

>>246
乙です
SLTはベストしかもってないので、次はレビューされてるやつ聞いてみる

>>247乙です。

>>241
あなたも乙です。
レビューって難しいね。

>>242
もっと言うなら>>208>>211を邪険に扱った人は
一言詫びぐらい入れたらもっと言うことないんだけど。特に>>209

丸く収まったのになんでまた掻き回すんだ？w

ん？別に引っ掻き回そうだなんて微塵も思わないけど
何か間違ったことでも言ったか？

どう考えても>>209みたいなレスする奴はあやまる気ないだろうから
そこはもう突っ込むべきではない

>>246
乙。先んじられたけどSLT来たので普通に嬉しい。
そのうち俺もどれかやろう

キングブラザーズ「キングブラザーズ（通称・星盤）」　1999

1　★★★　★★★★★
評価と紛らわしいが「★★★」が曲名。
2本のギターが高低に分かれるのがこのバンドのスタイルだが
この曲ではどちらも中音域を担当。
2本のギターのどちらがより凶悪なフレーズを作れるか競い合っている。
もちろんドラムのジュンも負けない勢いで叩きまくる。
ケイゾウのゲロ吐くような「イ゛エ〜〜」も凶悪。
（ちなみに実際ライブで叫びすぎてゲロ吐いたのはマーヤ）

2　ビッグボス　★★★★☆
ただでさえ殺伐とした曲ばかりなのに、中でもこの曲の破壊力は頭一つ抜けている。
「畜生！つまんねえ！」を4回繰り返して、何にそんなにお怒りなのか。
理由は分からないけど凄まじい情念だ。
なのに間奏はパーカッションがチャカポコ鳴るだけでなんか間抜け。

3　みな殺しのブルース　★★★
この曲のケイゾウは力が入っている。
ギターのチューニングはかなり低くされ、声もドスが効いている。
マーヤの叫びも心なしかおとなしめ。

4　タイクツ地獄　★★★
ケイゾウのブルースハープがうなる曲。
曲はまあ、いつもの調子です。

5　デッドソウル　★★★★
ギターでザクザクと切り刻み、ブレイク。
一時の間を置いて呟かれる「よぉ。」には変な迫力がある。
そしてキングらしからぬサビがあるなど、殺伐としていながらも非常に聞きやすい一曲。

6　もえつきやい　★★★☆
誤植じゃなくて正式タイトルが「もえつきやい」。とりあえず意表を突かれる。
ドラムが左端、マーヤが右端に振り分けられており、
どちらがうるさいかバトルの真っ最中。

7　キングビート　★★★★☆
前作の再録。ブラストビートもヤンキーホーンギターもそのままに
音質が向上した分だけ、さらに鋭さが増している。
左右のチャンネルからマーヤが一人多重スクリーミングをかましてくるなど
レコーディング音源ならではの楽しみもあり。

8　99　★★☆
マーヤ独壇場。最初から最後まで叫びっぱなし。
一応日本語だとは分かるのだがその叫びの内容はさっぱり聞き取れない。
断片的に聞き取れるのは「極楽デスメタル〜」とか「部屋の隅っこロックンロール！」とか
どうにも意味不明。


【総評】　★★★★☆
キングブラザーズの通算2枚目、国内では1枚目のアルバム。
一発録り、音質最悪だった前作とは大きく異なり音質は劇的に向上。
また、曲ごとにポジションは違うものの各楽器およびボーカル二人を
極端に左右に振り分けているため、一つ一つの音が立って分かりやすくなっている。
音がクリアになり、スピード感、鋭さ、鮮やかさはキングの全作品中でも随一。
早い曲ばかりを集め、また曲数も抑えたことで全体のまとまりも良好。
一方でやはり音質がクリアになった分、
ブルースならではのドロドロした感じは薄れ、軽くスカスカな音になってしまってはいる。
まあ一長一短てことですね。

>>246
乙。他のSLTアルバムのレビューも読みたくなってきた。
こうしてみると、J-POPだって面白い作品が多いことに改めて
気付かされるこのスレには感謝しきれないよ。

こちらはただいま、RAVEMANのアルバムレビューを執筆中。
...崩壊直後の遺産をレビューするのは正直、怖いが、
レビュー文章を書く良い修行になりそうだから、あえてチャレンジしてみる。
余裕があればピチカート・ファイヴのラストオリジナルアルバムもやってみる。

ID:vo+ByTwH0＝ID:KJRxRi1hO＝ID:riueyM8R0

うわ、書き難っ...

け、けど書けたから投稿しようっと...。
ホント、振り返るとTWO-MIXといい、あさきといい...
自分が書いてるレビューってアニソン・ゲーソンばっかだなｗ



PUMPIN' / RAVEMAN

01. CEREMONY (Spacy Orchestra)
シンセストリングスメインのシンフォニック・インスト。
...かと思いきや、スペーシーなSEと共にヴォコーダーヴォイスによる語りが。
なにを語っているかは聞き取れなかったorz

02. PUMPIN'
いまやGTSアルバムの常連、Melodie Sextonがメインヴォーカルを取る、ハイパーテクノ。
というより、ジュリアナテクノの定番と言った方がしっくり来るかな。
派手なオーケストラヒット、ハウスを連想させるピアノバッキング、重いバスドラム。
何もかもが典型的なジュリアナ・レイヴ。メロディも哀愁タップリ。
サビの最後の"PUMPIN'"連打は燃える。

03. I FEEL LOVE
メンバーの一人、Terry.Tが登場するハードテクノ。
流石にネイティヴのラップは日本のそれとは違い、リズムの中にグルーヴが
乗っかっていて、聞いていて気持ち良い。
ヴォーカルはこちらも日本ではGTSのアルバムでおなじみのRobbie Danzieが担当。
シャープなヴォーカルが曲のスピード感を増幅させている。
やはり、作曲が日本人だと日本人好みの和音と哀愁が入っていていいね。

04. SHORT SHORT STORY
寸劇。まぁ、消防士やスーパーマンと続いてRAVEMANが登場してバカにされるって内容。
初めて、外国人によるオーバーな演技にイラッと来たｗ

05. JUNGLE BELL (Ring Ring Ring)
ジャングルといってもドラムンみたいな感じではなく、冒頭のSEのような音があるだけで、
曲自体は非四つ打ちのレイヴトラック。ジェットコースターに乗ったような感じ。
JULIA WILSONのヴォーカルが哀愁と色気を演出していて、存在感がある。

06. TOUCH ME
再びジュリアナテクノへ。あの時が青春だった人はジュリ扇を手に踊りましょうｗ
タイトルからして、エロいことを連想しがちだが、Melodieの歌声は切実。
「別れたくないの...お願い、触ってよ!!」と懇願するよう。
ピアノバッキングを主体にしたブレイクが寄り、切実さを演出してるのもツボ。

07. HOLD ME, KISS ME, LOVE ME
既に、この頃からGTSの面影があったんだなと実感。
ハウスだし、GEEいるし、ヴォーカルがMelodie Sextonだし。
とはいっても、どちらかといえばこの曲はテクノ色の方が強いがな。
テンポを落とせば泣き系テクノとして、今でも通用しそうなのがスゴイ。

08. IN THE PARTY (Funky Weekend)
次曲へのインターリュード兼ミニドラマ。内容は...お察し下さい。

09. GOT TO BE FUNKY
日本人がトラックメイキングを手がけたヒップホップ。
Terry.Tの軽やかなフローに水を得た魚のようにイキイキとしたRobbie Danzieの
ヴォーカルがファンキーヒップホップを盛り立てる。
(まぁ、Robbieは元々はR&Bシンガーだから当たり前っちゃぁ当たり前だが)
本場のヒップホップに比べたら低音が弱いが、当時を考えたら相当がんばったと思う。

10. FUCKIN' SERIOUS
今ならタイトルが公表できないかわいそうな曲ｗ
ここでmot...U.S-TOMが登場。なぜかヴォコーダーヴォイスでラップをかましてます。
この頃はまだ修行中だったのか、m.o.v.eの時に見せるいい意味でのウザさがない。
まぁ、カリカリすんなよと歌うMelodieの声がいい具合に脱力できる。
最後の転調は頭を空っぽにするには良い追加攻撃。

11. RAVEMAN'S THEME
まだまだバブル後のフィーバーは続く。こちらも今で言うブチアゲサウンド。
RAVEMANのテーマだけに、曲中に何度も"RAVEMAN"と歌っている。
歌詞の内容は...単なる宣伝だった(自分の)ｗ
熱いソウルで宣伝ソングを歌うMelodieの心境が知りたい。

12. JUMPIN' KIDS
まさかの野原しんのすけフィーチャリングｗｗｗｗｗ
今でもしんちゃんが出てくる時点で笑いがｗｗｗｗｗｗ
出だしが盆踊りっぽかったり、間抜けな間奏を除けば、実はカッコイイテクノ。
ヴォーカルのBrenda Biagiはきっと、普通の子供向けの曲だと思ったんだろう。
実際のアニメはPTAの怒りを買いまくってるお下品アニメだと知ってるのかｗｗ
ちなみに日本語版は「パリジョナ大作戦」としてアニメに登場。
マロン公しゃくという人物がヴォーカルを取っており、間奏とかが大分違う。
そのヴォーカルの正体にぶったまげたのもいい思い出。

13. MESS-AGE (With Trance Sound)
インターリュード。

14. HOLD ON
日本語ヴォーカルによる歌謡ハウス。ヴォーカルはあまり上手いとは言えないが、
声質はそれほど癖が無いので嫌いではない。
やはり、ハウスには哀愁漂う恋愛の歌詞が合うねぇ。
なお、アルバムには歌詞が載っていない。何故。

15. PUMPIN' (Remix)
で、リミックスが登場。mot...U.S-TOMのラップが追加され、さらにアガる展開に。
当時はフロアを盛り上げるために、ハイテンションなトラックが続いたようだ。
曲順からして、ボーナストラックみたいに聴いて欲しいのだろうが、
せっかくの哀愁に浸っているところをぶち壊されるのはちょっとキツい。
この頃のU.S-TOMのヴォーカルはまだ若く、吹っ切れてないように思える。

16. TOUCH ME (Remix)
こちらもU.S-TOMのラップが追加。逆にじらすかのような展開が待っており、
サビで爆発、ブレイクがエロくなっているという構成。
そのブレイクパートは同居人がいるときは注意。ヘッドフォン推奨でｗ
マジでビデオから音声を引っ張り出したんじゃないかってくらいに生々しい声でした。


総評
かつて、ジュリアナブームを支えた日本人レイヴユニットの一角だったRAVEMAN。
彼らが出した、唯一のアルバムは当時の空気がイヤというほど伝わってくる。
時に、ジュリ扇を持って踊りたくなるような、たまにブラックテイストに染まってみたり、
さらには哀愁漂うハウスを歌ったかと思えばお子様向けテクノをぶちかましたりと
意外と一筋縄では行かない一枚。テンションをあげるにはちょうどいいアルバムなので、
近頃テンションが低くて悩んでる人にそっと聴かせるのがいいかも。

名前と星を忘れてたorz

マトメにﾝさん、スイマセン。最低でも↓の星はまとめるときに
付け足して置いてください...。ご迷惑をおかけして、申し訳ありません。

01. CEREMONY(Spacy Orchestra)　★☆
02. PUMPIN'　★★★★
03. I FEEL LOVE　★★★☆
04. SHORT SHORT STORY　★
05. JUNGLE BELL (Ring Ring Ring)　★★★
06. TOUCH ME　★★★☆
07. HOLD ME, KISS ME, LOVE ME　★★★★
08. IN THE PARTY (Funky Weekend)　☆
09. GOT TO BE FUNKY　★★★
10. FUCKIN' SERIOUS　★★★☆
11. RAVEMAN'S THEME　★★☆
12. JUMPIN' KIDS　★★★★(☆)
13. MESS-AGE (With Trance Sound)　☆
14. HOLD ON　★★★☆
15. PUMPIN' (Remix)　★★★★
16. TOUCH ME (Remix)　★★★★
総評　★★★☆

乙。最近レビュー増えたけど自分が全然知らないとこのばかりだ。
住民が変わってきたんだろーな。
個人的にはオリコン上位行くようなアルバムのレビューこそ見たいのに。
それとも見てはいるけどレビューのレベル上がって書いてないだけなんだろうか

まあまあ、まったり見ていこうよ。
確かに俺も全く知らないアルバムばかりでちょっと退屈ではあるけどｗ

まったく知らない奴のほうがいろいろ興味深くて良いけどなｗ
もちろん知ってるものを他人がどう見るかってのも気になるけどｗ
みなさんレビュー乙！

需要も無いと思うが、知ってる人も多いと思うので愛内里菜の最新作でも

愛内里菜/TRIP

1. TRIP　★★★★★
　アルバムのオープニングに相応しいダンスポップ。
　ホーンの音色が軽快に響く中、アクセント的に挿入されている色っぽいベースや、力強い生ドラム、繊細な　ピアノも良い味を出している。
　何より歌声が絶好調で、愛内の真髄が味わえる佳曲。

2. Harmony　★★★
　Perfumeというか中田ヤスタカの曲を、もうちょっとJ-POP的にわかりやすくした感じの曲。
　曲自体は悪くないが、愛内にはこういった無機質な曲は合わないと個人的に思う。
　M-3のシングルに入っていたリミックス（初回盤のみらしい）は愛内らしくて良かった。

3. I believe you 〜愛の花〜　★★★
　先行シングル。結婚を歌うバラード。
　なかなか壮大で耳に残る佳曲なのだが、バックトラックの安っぽさが気になる。
　アレンジ自体は良いのにもったいない。

4. Mint　★★★★
　シングル曲。タイトル通りの爽やかダンスポップ。
　やはりトラックは安っぽいのだが、メロディのフックの強さと相まって、逆に軽快な印象で良い。

5. PARTY TIME PARTY UP　★★★
　シングル曲。doaの徳永暁人が作曲したパーティーソング。テンションが上がる曲。
　今夜は女同士盛り上がろうぜ！といった内容の曲なので、男子としては聴くのに抵抗があるｗ
6. Creamy day　★★
　M-4系統の爽やかダンスポップ。OLが好きそう。
　基本的に愛内の歌詞は好きなんだが、この曲に関してはなんだか好きになれない。

7. さくら色　★★★★
　何がってわけでもないが和の匂いを感じるバラード。
　伸びやかなメロディに、綺麗な編曲と、丁寧な愛内の歌唱が上手く収まった佳曲。
　愛内ってこんな儚げな歌い方も出来るんだ、と改めて幅の広さを実感させられる。

8. 薔薇が咲く 薔薇が散る　★★★★★
　シングル曲。勢いのあるアップテンポのダンスロック。若干ロック寄り。
　ギターの鳴り響く激しい楽曲を力強く歌いこなす愛内。どっちも素直にカッコいい。
　アニソンっぽいのはご愛嬌。つか、実際にこの曲だけはアニソン（蒼天の拳OP）。

9. Silent Motion　★★★★
　四つ打ちのリズムが踊れるダンスナンバー。続けて激しい曲を持ってきた。
　倖田來未とかBoAのシングルにありそう。やはり愛内が歌っても何の違和感も無い。
　
10. Marguerite　★★★
　Mint系の爽やかダンスポップ。イントロというか入り方が別の曲みたいでカッコいい。
　何気にサビは盛り上がるメロディなのだが、編曲が若干単調なのが残念。
　
11. Secret Jasmine　★★★★
　愛内のアルバムに必ず1曲は入る切ない系のミディアム。
　安定した出来とも言え、繊細なピアノの旋律といい、感情を感じられる愛内の歌唱といいやはり良い。

12. 眠れぬ夜に　★★★★
　シングル曲。M-03同様、元ZYYGの後藤康二が作編曲したバラード。
　アコギとピアノで優しい雰囲気を作る中、いきなりエレキギターとドラムが暴れだす間奏以降の盛り上がりが好き。愛内の表情豊かな歌唱も楽しめる。

13. A DAY TRIP　★★★★
　聴きどころなどを問われると困るのだが、これもかなりの佳曲だと思う。単調なのがダメな人は苦手か。
　何も考えないで聴いていると、人生について歌った歌詞が胸に響いてくる。
　まさにアルバムのエンドロール。単体よりも、アルバムやライブで聴いてこそ真価を発揮する曲か。

総評　★★★★

前作「DELIGHT」での原点回帰を経て製作されたアルバム。
多彩なジャンルながらも、基本的な路線はエレクトロポップスに統一し、聴きやすくなったアルバム。
1stの頃の派手さはないが、お洒落でまとまった印象を受ける佳作。
一部の曲で安っぽさを感じてしまう箇所があるが、愛内の歌唱でカバーといったところか。

最近は絶賛レビューばかりだね

>>258 オレもそう思った

>>264-266 たしかに売れてるアルバムをそのアーティストのファンじゃない人が
買うなり借りてきたりしてレビューしてくれるケースは少ないね
まあレビューのために好きでもないCD聴くのはしんどいから当然だけどｗ

>>264
個人的に売れた(売れてる)アルバムって手垢がものすごい勢いで付いてるイメージがして、
今更感が出てきてやりにくい。特にマンセーしがちなアーティストだと。
逆にマイナーだと興味が湧くかな。知的好奇心に近いかも。

>>270
好きなアーティストほどそうなりがちだから困る。
それが売れた(売れてる)アルバムだと、特にそれが難しいから、冷静にレビューできる人が
うらやましい。ああなれるのが理想だけどね。


>>267-269
乙です。

スピッツ/スピッツ(1991)

１．ニノウデの世界★★★
　これぞ歌謡シューゲイザー。アルバムの幕開けに相応しい。
　イントロからファニーな世界観が一気に広がる。ここは女の子のお腹の上か。
２．海とピンク★★★
　前曲に続いて女体、それも下半身について…だと思われる。
　「ピンクのまんまる」「足の裏くすぐる玉砂利」など、シュールだが相当際どい。
　まるでセックスの最中、砂浜から夕陽を眺めているかのような錯覚に陥る。　
３．ビー玉★★★
　タイムレスに古くさいメロディーが印象的。ビー玉とは地球のことだろうか。
　「どうせパチンとひび割れて〜」のフレーズは否応なくその終わりを想起させる。
４．五千光年の夢★★
　モラトリアムとその居心地の悪さをこそ賞賛するニートのアンセム。
　２００８年、この歌詞に共感を覚える人は多いのではないか。曲自体は少々凡庸。
５．月に帰る★★★★
　ライド・ミーツ・かぐや姫（民話の方です）。これもまさに歌謡シューゲイザー。
　左右のステレオで交互に立ち上がっては消える歪んだギター。ロケットで帰るのかな。
６．テレビ★★★★★
　草野マサムネの詞の才能は、ここでひとつの頂点に達していると言っていいだろう。
　知人の死〜供養〜輪廻を巡るストーリーを一切具体的・説明的表現なしで、
　聴いた人にイメージだけを抱かせることに成功してしまっている。
　解釈自体はリスナーに委ねられ、押しつけがましい宗教観などは皆無だ。ポエム。

７．タンポポ★★★★
　このアルバムは全編を通して、後ろ向きな内省とそれに対する開き直りに似た決意が混在しているが、
　この曲では「決意」にどこか思い詰めたところがあり、だからこそ胸に迫る。
８．死神の岬へ★★★★
　「愛と希望に満たされて」疲れた二人が「いくつもの抜け道」を見つけるまでを、
　ロードムービー的な描写で綴った佳曲。個人的には相当思い入れがあります。
９．トンビ飛べなかった★★★
　絶望を歌っていながら、聴いているとハイになる不思議な応援歌。
　自嘲的で、生真面目に投げやりになろうとしているようでもある。
　とにかく混乱した心情が、サビで一気にバーストする様が気持ちいい。
１０．夏の魔物★★★★
　中絶、もしくは妊娠疑惑についての歌。当事者でありながら傍観するしかない
　男のやるせなさや呑気さ、ニヒリズムなどをうまく表現している。
　悲しくて寂しくてちょっと怖くもある曲。フィッシュマンズの「ずっと前」。
１１．うめぼし★★★★★
　名曲。歌詞も深読みのしようがないくらいダイレクト。聴いてもらうしかない。
　チェロの伴奏はイエスタデイ的とも言えるし、ニルヴァーナと共振していたとも言える。
１２．ヒバリのこころ★★★
　スピッツは現在に至るまで、鳥の名前をタイトルにするとハイでキャッチーな曲が多い。
　この曲はそれらの原型であり、最終曲でありながら始まりの予感に満ちている。
　アルバムの中で突き抜けてシンプルに明るい曲だと思う。

[総評]★★★★

スピッツ知らない人にも興味持ってもらえるように、あえて個人的主観でレビューしました（特に歌詞）。
相当バラエティに富んだ曲を収めていながら、アルバムとしては見事な統一感。
すでにスピッツのスタイルはデビュー作で完成していたと言える。
ただバンドブーム全盛期のアルバムのため、時代を感じさせるアレンジが気に入らないという人もいる。

新垣結衣　「そら」

1.heavenly days　★★　(クボケンジ（メレンゲ）提供曲)
平成の大名作「鯉空」主題歌
映画主題歌とだけあってか、まだ聴けると思う
が、聴きたいかと言われれば全く別のお話よ
個人的には元気ロケッツとTommy heavenly6を思い出すだけ、それだけ

2.　オレンジ(スネオヘアー提供曲)　　☆
楽曲は青春が溢れ出しそうな爽やかPops！！
そっからドキドキ、ワクワクといった＋要素を全て排除したような歌唱、すげえや

3.　陽のかげる丘(安藤裕子提供曲) ★
私はねえやん(安藤裕子)の大ファンですが、彼女の歌唱ではこの評価が限界
もはや罰ゲームでアルバムを発売したのかとさえ思える

4.　メモリーズ（つじあやの提供曲）　★☆
つじあやの氏のシンプルな作風故か他に比べると相対的にはマシ
"カラオケで歌が上手い人にすぎない"と叩かれる歌手が多い中で
"カラオケだとしても下手"レベルの歌手がデビューとは恐れ慄く

5.　ひかり　★☆
特になし、マジで

6.　Sign of the moon〜interlude〜　★★★★
ここで休憩です
この位置にinstを挟んだのはリスナーの身を按じた製作サイドの良心か
歌唱が入っていないので、後半戦に備えましょう

7.　スターライト(クラムボン提供曲)　☆
疾走感のあるキャッチーな美しいメロディをこれでもかと見事に活かさない歌唱
歌う側が罰ゲームなら聴かされる方も罰ゲームだ

8.　ペアリング　★　（古内東子提供曲）
ちょぴり大人っぽい曲に、感情や表情といったものが皆無な歌唱
という、どこを切り取っても「秀逸な楽曲に残念な歌唱」という並びに
まだ8曲目ながらネタとして聴くにしてもキツいものを感じさせます

9.　愛を知りたくて　★☆　（つじあやの提供曲）
やはり彼女（つじあやの）のアクの少ない楽曲は歌い易いのだろうか…

10.そら　（H ZETT M提供曲）☆
大団円的な、表題曲
「さあ両手広げて抱きしめてみよう」をここまで無感情に歌う方も珍しい
無感情といっても、Perfumeなどのそれとは違うわけで…
もはやなんか変な呪いでもかけられているのかとさえ勘ぐる

総評　☆
2007年発売、奇跡の１枚
豪華なメンバーによる秀逸な提供曲を、ひとつひとつ新垣の手によって
完膚なきまでに壊していくというなんとも贅沢な珍盤
周回遅れをするとトップに見えるというのと同じ効果かは知らないが
あまりに駄目すぎるせいで、「ウィスパーボイス」という絶賛まで（！！）

評価できるポイントはその１「歌唱が始まるまでのイントロを楽しむこと」
その２「このアルバムを聴けば、どんな迷作でも聴けそうな勢いであること」
○田さんの「Black Cherry」でさえ聴けそうな気がします

そして何を血迷ったか最近Singleまでリリースしはじめた彼女
TVを見ないため女優としてどうなのかは知らないが…

３年後ぐらいには枕を叩きながら「うわあああああああああ」ってなりそうなレベルでっす
おしまい

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女性アーティストを主に粛々とレビューしてきましたが、
これにて打ち止めです、駄文を読んで頂きありがとうございました
まとめの人もお疲れ様です

>>256 >>263 >>269 乙です。
>>274 乙です。主観的解釈を前面に出したレビューも好きです。
>>277 乙です。もうレビューされないのですか？
有名なアルバムのレビューを率直にｗする方は貴重なので気が向いたら又是非。

>>256 >>263 >>269 >>274 >>276乙。新垣結衣のレビュー腹痛ぇｗｗ

CUNE「GREAT SPLASH」

01.Border　★★★★☆
アルバムの幕開けにしては、ヘビーで妙にスケールの大きいロックが流れてきて意表をつかれた気分になる一曲目。
張り詰めた空気の中、超高音で歌い上げるメロディーは聴きやすいだけではなく緊張感もあり良い感じ。
メロディーを引き立てる為の自己主張をしすぎていない演奏は、いかにも日本のポップ、ロックバンドといった趣。
なかなか佳曲だけど、これに乗る歌詞の内容は要約したら"君と海へ行く"ってだけ。
まぁなんとももったいないというかなんというか。

02.リフレイン　★★★★
CUNEのメジャーデビューシングルがこの曲で、疾走感溢れる歌謡ロックナンバー。
日本人の琴線に絶妙に触れてくる切なさ全開でメロディアスな曲調や、
ドラマティックな構成には問答無用で心を奪われてしまう。
失恋した人にとっては歌詞も含めてまさに必殺の一曲じゃないかと。

03.クローバー　★★★★★
CUNEの楽曲コンセプトである"胸キュンな曲"というものが、アルバム内で一番色濃く出ているのがこの曲かな。
ドラマ「おとうさん」の主題歌だったので耳にした人も多いと思う。
男性ヴォーカルとしてはかなり高い音域を歌うヴォーカルと、聴いてて赤面してしまうような青臭い恋愛の歌詞、
そして何よりとびっきり甘酸っぱくセンチなメロディー。これら全てが噛み合っているので胸キュンしないはずがない。
いかにも売れ線のバラードだけど、ここまで王道を突っ走っていたらもう何も言うまい。
J-POPの教科書というのがあったなら、お手本として掲載して良いような一曲。

04.流れ星　★★☆
スピッツとかミスチルが歌ってもおかしくないようなアコースティックなポップナンバー。
軽快で躍動感溢れるメロとか広がりを持ったサビとか、やっぱりこのバンドはメロディー作るの上手いなー。
あんまり癖とかインパクトは強くなく、あくまでアルバム曲としてサラッと耳に流れてくる。
ここまでずっと内容の濃い曲が連続していたので、こういうアルバム曲らしい曲が来ると安心する。

05.エアロビクスガール　☆
パンキッシュなサビと、テンポダウンして気だるげに歌うメロのギャップに思わず脱力してしまう実験作？
1分強で終わるお遊び曲として扱って問題ないと思う。
んー…単純にメロディーの作りこみが浅いかな。聴いてて退屈。
サビと思われる部分はノリが良くてライヴでも盛り上がりそうだけど、
メロはキャッチーじゃないしやけにローテンションなんでライヴ向けといったわけでもなさそう。
「じゃあ何なんだよ」なんて聴かないで下さい。自分も知りたいから。

06.1999.12.24　★★
タイトルの通りクリスマスソングだと思って期待したら大間違い。
クリスマスソングはクリスマスソングでも、クリスマス万歳！！！なJ-POP界では珍しい"アンチ"クリスマスソング。
そのせいか、Bメロ、サビに比べAメロは投げやりでぶっきらぼうな歌唱やメロディーになっている。
「TVとみかんをかじる　僕はひとりだ」「友達に言ったのさ　"俺は日本人だから"」
なんていった歌詞だから、曲調は明るいけど間違っても恋人と一緒の時に聴いちゃいけません。

07.イナズマ　★★★
ここで目の覚めるようなハイテンションポップロックナンバーの登場。
イナズマが走ったようなギターと浪々と歌い上げるヴォーカルから始まり、最初から最後まで全力で駆け抜けていく。
こんな疾走感溢れるナンバーの中でも、彼ららしいフックの強い歌心溢れるメロディーは健在。
細かな転調を何度もしているので、集中力が途切れずに一気に聴けてしまう。
ちょっと地味なアルバム曲が続いていたので、アルバム内の良いカンフル剤になっている。

08.赤いマフラーの女　★☆
ギターのアルペジオが主軸で透明感のある曲調のミディアムテンポの一曲。
曲自体は微妙なレベルのアルバム曲といった所。けどここで言いたい事はとにかく歌詞。とにかくシュール。
女が突然吹っ切れて仕事を辞め、恋人のために世界一長い赤いマフラーを編む。
その恋人もなぜか吹っ切れて彼女から去り、昔のよしみで世界一強いレスラーを目指す。
何のことだろうかわからないだろうけど、自分も分からん。
もしかして物凄い崇高な隠喩か何かなのか、それとも自分みたいな凡人には理解できない詩的な表現なのか。
どこかスピッツの超現実的な歌詞にも通じるものも…。CUNEの秘められた可能性が感じられる曲。
いや、そうでもないか。

09.様々サマー　★★★☆
こんなあからさまにふざけたタイトルからは想像もつかないくらい真面目に作られたバラード。
アルバム曲ではあるけれどこれがなかなか良く出来ていて、
透明感のあるギターと歪ませたギターを効果的に使ったスケールのでかいアレンジで、
この美メロの魅力を更に引き出す事に成功している。
ふっと夕暮れ時や夜中に聞いたりしたら涙ぐんでしまうかもしれない。

10.Butterfly　★★★★☆
このアルバムのクライマックス、未来に進む痛みを高らかに歌い上げる珠玉のロッカバラード。
もともと切ないメロディーを得意としているバンドだからか、
こういうベタに切なさを演出するロッカバラードが良く合っている。
特にCメロの必死に空に向かって舞い上がろうするかのように上昇していくメロディーは、
高揚感に溢れていてこのアルバム内でもっとも感動的な一瞬だろう。

11.おやすみ　★☆
いかにもアルバムの末尾を飾るナンバーといった感じの3拍子のスローバラード。
子守唄のような優しいメロディーとふわふわとしたドリーミーな演奏で、
ぼーっと聴いてると思わず眠ってしまいそうになる。良いけどまぁ単体で聴くものではないね。
アルバムとしてはここで完結する。

12.Samurai Drive [Cosmic Version]　★★
ご存知hitomiがカバーして大ヒットした事で知られる疾走ナンバー。多分ボーナストラック的な意味合いの一曲。
ここでは浮遊感溢れるイントロから、メロで一気に弾けるように展開されるアレンジになっている。
まぁ悪くはないけど、原曲の持っている破天荒な魅力みたいなのが漂白されちゃっている。
洗練されているぶん聴いていてスリルがないかな。

総評：★★☆
インディーズ時代にhitomiがSamurai Driveをカバーした事で有名なギターポップバンド、CUNE。
よく様々なスレッドで何で売れなかったのか分からない、
売れるタイミングを逃した等と色々書かれているので、興味が湧いて聴いてみた。
全体的にロック的要素の多いJ-POPの王道を行くような楽曲群で、聴いていて安心感が強いけどスリルはない。
ベタといえばベタ。確かに王道で特に個性的ではないけれど、
彼らの強みである"胸キュン"で絶妙にツボを抑えてくれる切ないメロディーは良く出来ていて、
そんな余計な考えを吹き飛ばしてくれるくらい魅力的。
01、02、03、09、10なんかはそんな彼らの魅力が十分に収められている。
本当に何で売れなかったんだろう…。実質上解散なのが惜しまれる。
ただ、全体を通して聴いてみると曲の出来、もっと言えばアルバム曲とシングル曲とのレベルの違いが大きすぎる。
中盤以降はアルバム曲だらけなので、一部の曲を除いて集中力が途切れてしまう。
これでアルバム曲も粒がそろっていたら、かなりの傑作ポップロックアルバムになっていただろうに…凄く残念。
なんにせよ、前述の5曲なんかはかなり出来が良いしさらっと全体を聞いた感じだと耳当たりも良いので、
まぁ悪くないポップロックアルバム。
J-POP好き、メジャーなギターポップ好きな人は機会があったら聴いてみてください。

以上長文投下失礼しました。

PARADISE LOST / ART-SCHOOL

1.Waltz　★★★
いきなりグランジっぽさ皆無のモグワイ・シガーロス的ポストロックから始まることで、バンドの変化を雄弁に語った曲。
豊かな海を想起させる音づくりはさすがモグワイスタッフが関わっているだけのことはある。ボーカルが不安定なのはまあいいかって感じになる。
キーボードや女性コーラス、逆再生風ギターなど、ライブ再現が困難な要素満載。
2.BLACK SUNSHINE　★★☆
前曲から続けて始まるのは、コードカッティングを軸にしたポップなミディアムナンバー。堅実な作りをしていて、それだけに既聴感もそれなり。
ちょっと面白みに欠ける気がしないでもないが、きっちりとしたリズムは聴いてて気持ちいい。
こういうシンプルな曲でもよく聞くと細かいSEっぽいのや女性コーラスが入ってたりする。何故かPVがある。
3.ダニー・ボーイ　★★★★
アコギと透明感のあるギターが優しいゆったりとした曲。
サビの盛り上げもギターの轟音ではなくシンセとコーラスを使用。奇麗で少し洒落た音世界。
Aメロをサビの後にもう一回、テンション上げて歌う構成は好き。涼しげな昼間から夜にかけての草原を思わせる雰囲気。
4.Forget the swan　★★★★★
個人的にアルバム中一番の出来だと思う。USインディの元気いっぱいでキラキラしてて、ジャリジャリした音で疾走するあの感じそのまま。
オルタナ感全開なベース、ヤケクソ気味で前のめりなドラム。可愛らしいノイズやしょっぼいリフを弾くギター、
その中を基本いい感じに抜けの悪い音でしかもFMフィルターがかかったりしながらも突き抜けていく、セックスばっかり歌う情けないボーカル。
レモンヘッズ的オルタナパンクがばっちり決まった名曲。

>>273-274
>>275-277
>>280-283
乙！　スピッツってどんなバンドか興味あるね。

5.クロエ　★★★☆
後期ARTの新規路線の一つ「ファンク路線」の代表曲。
ファンクといってももろに脂っこいプリンス張りのそれではなくて、「ああ木下頑張ってる」程度のそれ。だがそこがいい。
軽快にリズムを刻むギターがサビで澄んだフレーズに変わるのが印象的。ストイックなリズムの組み立て方が良い。
歌詞はもろにセックスセックスしてる。
6.あと10秒で　★★★
第二期ARTの代表曲。ライブではほぼ必ずやる。
まさかのダンスチューンっぽい打ち込みを導入した、しかしどう考えてもダンスソングっぽくないシューゲイザーな曲。
単調を極めんとするその曲構成は、サビの「なんもねーへ！」の連呼に帰結する。このひたすら愚直でヘタレな連呼が、かっこいいというよりも可愛らしい。
ギターはエフェクトを駆使した空間的な作りをしていて、全体的にいい浮遊感を醸しだしている。キラキラしたポップな曲。
7.欲望　★★
前曲の勢いが途絶えて重苦しいイントロへ。アコギが鳴る荒涼としたAメロから重いサビにという、静と動を強調したナンバー。
静のパートの音が奇麗なだけに、動のパートはもっと激しくやってほしかった。個人的には、別に無くても困らないタイプの曲。『羽根』とかと被るイメージ。
8.刺青　★★★★
深いコーラスのかかったギターのリフが水的なものを想起させるミドルテンポナンバー。
ポストロック的リズムを習得したドラムが頼もしい。淡々としたベースの動きがARTらしい。
多分『プールサイド』とかと同系統の曲。ARTのこの系統の曲は外れが無い。
浮いているのか沈んでいるのか分らない、けどなんか透き通った雰囲気が良い。
聴きどころは間奏からのU2チックなギターとハイハットを利かせたドラムのからみ。ここからサビの絶望的な高揚感へ向かう展開が素晴らしい。
9.LOVE LETTER BOX　★★☆
可愛らしいアルペジオから、ポップなエモ的展開をする曲。トレモロがかったギターが入ってくるのが良い。
あとコーラスとか。あと間奏のギターとシンセだけのところとかも可愛い。タイトルやちょっと前向きな歌詞とかも含めて「可愛らしい」って感じの元気のいい曲。もうちょっと演奏的に毒があったら大好きだったかも。

10.PERFECT KISS　★★★
奇妙でファンキーなリフのギターとワウのギター二本の絡みが中心となった、『クロエ』系統の曲。こっちの方が幻想性を剥ぎ棄てて大人的で猥雑な感じを強調している。
ドラムがかなり奮闘している。あとコーラスが良い。コーラス大事だなあこのアルバム。
11.PALADISE LOST　★★★★
一気に緊張感のある雰囲気になだれ込む、『羽根』やM7的な尖ったナンバー。そういう系統の中だと一番キレがある気がする。
とりわけドラムの緊張感が素敵。クールに駆けるAメロからやたら神々しいBメロ（サビというほどは盛り上がらない）に入るのがかっこいい。
やたらいろいろな音が入っていて、神々しい雰囲気を作っている。
あと終わり方がクール。「盛り上がらない」感じが新鮮で良いが、こんな地味な曲をよくタイトル曲にしたなあとも思う。好きだけど。
12.僕が君だったら　★★
歌やギターのメロディも良く、サビの音の世界観も奇麗なスローバラードだけど、正直かなり印象薄い。奇麗なんだが地味。
なんかアルバムの最後に入ってそうな雰囲気。
これの後に曲が続くから違和感。曲順が悪かったか。神々しい感じのアレンジはいいんだけどなあ。
13.影　★★★
イントロが好き。ひょろいシンセにギターが重なり、ベタなメロディになる。
Aメロのリズムギターもいかにもすぎるブリッヂミュートで、そこに可愛らしく飛翔するメロディが乗って、なんだかGet Up Kidsとかに通じる微笑ましい感じの世界観がある。
あと間奏のアレンジがいい。後ろのひょろひょろした音がいいんだよなあ。
ポップでいい曲なんだけど、ラスト前の曲としては荷が重いか。やはり曲順が……。
14.天使が見た夢　★☆
かなり静かな、子守唄的エンドロール曲。厚くリバーブがかかった歌が特徴的。
神々しいというよりも、ひたすら地味な印象がある。多分ギターを弾いてないんじゃないか。それ自体はいいが、曲が曖昧さに埋没しすぎている気がする。
曲中にもう一つ山場を作るか、それか前曲に壮大な曲を配置すべきだったと思う。

総評　★★★☆
メンバーチェンジ後初の、ミニアルバムを連発した後のフルアルバム。
レコーディングスタッフが異様に豪華で、モグワイやベルセバのプロデューサーであるトニー・ドゥーガンのスタジオで彼の協力と助言を受け録音している。
さらに一部レコーディングにモグワイのメンバーまで参加していたりしてなんか物凄い。
ただ、そうした急激な環境の変化のせいか、色々なサウンド的挑戦を試みて、その結果内容がやや散漫になった感じはある。ポストロック的要素の吸収が不完全というか。
あと、前半は緩急の付いた曲順でいい感じに進むけど、後半はちょっと緊張感が足りない感じがする。最後が弱いというか、これといった山場も無く先細っていく感じが寂しい。
それが狙いなのかもしれないが、個人的には納得がいかない。
どことなく、名盤になり損ねた感じがする。所々で煌めく部分はあるんだけれど。もっとシンプルにするか、もしくは逆にもっと（モグワイ的方向に）踏み込んでほしかったかも。
次のアルバムの方が好き。次作でARTがポップに振り切れる前の過渡期的時期だと思う。

乙レス直後に豊作！　>>283 >>289 乙です。長文力作揃い！

BEST FLOWER -B SIDE COLLECTION　/ サニーデイ・サービス

1. 恋人の部屋　★★★★
アルバム『愛と笑いの夜』と『サニーデイ・サービス』の間に出された、アルバム未収録のシングル曲。
歌詞の通り、部屋の中から雑踏を眺めて、その雰囲気を表現しているような、少しスノッブなポップさが現れた曲。シンプルな曲構成のままガンガン進む
。イントロから入ってくるノイジーでインドなギター音が曲のアクセントとなっている。
何よりも、活き活きと進んでいく歌が素晴らしい。野暮ったさを残しながらも恐ろしくポップでツボを押さえている。フォークっぽさをポップに消化した名曲。
2. テーマ　★★★
シングル『夢見るようなくちびるに』のカップリング曲。
「しゅっしゅー、ぽっぽー」というコーラスがかなり脱力気味な曲。『すろうライダー』をもっとだるくした感じだろうか。
ただ、よく聴くとリズムが凝っているのがわかる。最後の方は演奏も結構ファンキー。ダサさとオシャレさの間を綱渡りするような曲。
3. 花咲くころ　★★
シングル『ここで逢いましょう』のカップリング曲。
アコギ主体のサウンドに、アルバム『東京』直後の、かなり繊細なボーカルが乗る。メロディも『東京』に収録されているまったり曲と地続きな感じ。何気ない街角の風景をさらっと描写する。
4. あの花と太陽と　★★★
シングル『NOW』のカップリング曲。
前曲とちょっと被っているような気もするが、こちらはよりくぐもった音・スノッブな雰囲気が前面に出ている。
全体に厚くリバーブがかかっており、まるで白昼夢のような雰囲気が曲中に溢れている。木琴的な音もそのイメージを強めている。
曽我部の歌もリバーブかかりまくってエロくなってる。ダルい空気感がよく表現されている。

5. 3月29日のバラード　★★★★☆
シングル『さよなら！街の恋人たち』のカップリング曲。アルバム『24時』収録の『4月16日のバラード』のバージョン違い（かなり違うが）。
ぼんやりとしながらキラキラした音の中をゆったりと美メロがなぞる。そして間奏では、サニーデイにしては珍しく歪みまくったギターがシューゲイザーのごとく炸裂する。
UKロック的雄大さを有する名曲。特に二度目のサビ以降は強烈にノイズを放出しまくり、まるでサニーデイとは思えないwがかなりかっこ良い。
6. 情景　★★
シングル『夢見るようなくちびるに』のカップリング曲。
昔の歌謡曲のダサくて、今では逆にオシャレな感じみたいなのを狙ったのであろう曲だが、それが気に入るかどうかがポイント。
私はこれ、滑ってるように思う。なんか変な感じの曲。キーボードとコーラスワークが聴き所か。
7. 魔法(CARNIVAL MIX)　★★★
シングル『魔法』にはMIX違いで四種類の『魔法』が収録されていて、これはその一つ。カーニバルとあるように、サンバのようなパーカッションが鳴り響き、浮遊感のあるボーカルや他のメロディ楽器と好対照をなしている。
原曲の幻想的な雰囲気を保ったまま、少し騒がしくした感じか。長いので、DJ的にはいいのかもしれない。
ちなみに私はこれとアルバム収録のもの以外のMIXは聴いたことありません。悪しからず。
8. 成長するってこと　★★☆
シングル『今日を生きよう』のカップリング曲。
『Hervest』とかのニールヤング的な、牧羊チックな歌謡ロック。ゆったりと進行するメロディは良いが、ちょっと長いかなと思う。
ギターソロは渋め。スルメ曲だろうか。
9. ここで逢いましょう　★★★★
アルバム『東京』の後に発売されたが、次のアルバムには未収録なシングル曲。
前曲とは別の意味でニールヤング的な、血の滴るようなギターソロが特徴的な曲。
曲自体もニールヤングっぽいどっしりした感じだが、メロディや歌詞などはかなりアルバム『東京』の雰囲気を残している。
いったん終わったと思わせてから、また激しいギターソロが始まるのはビートルズ的か。
ライブでは本当にニールヤングみたいに延々とギターソロを引き続けて、非常に素晴らしい。現在の曽我部のロックンロールとはまた違ったロックさを感じる。

10. 何処へ?　★★★
シングル『NOW』のカップリング曲。
70年代の歌謡曲的な節回し、コーラス、リバーブ感が特徴なミドルテンポな曲。間奏のオルガンがとてもそれっぽい雰囲気で良い。
古くさい雰囲気の中で、後半のミドルエイトからの展開は現代的な感じがする。
11. からっぽの朝のブルース　★★★★
シングル『今日を生きよう』のカップリング曲。
このアルバム中でも一番ダルい雰囲気というか、大人っぽい曖昧さを感じさせる。

ゆったりしたテンポで、けだるげなベッド上の朝の二人を曽我部がエロく歌う。間奏の唇なんか、凄く黄昏れた雰囲気を醸し出している。
そこから先は怒濤の展開を見せ、激しくなった演奏が閉塞感を破ろうともがくも、やはりまた元の曖昧なまどろみの中に落ちていく。
激しさとけだるさを上手に使い分けた良曲。
12. 土曜日と日曜日 　★★★★★
シングル『スロウライダー』のカップリング曲。
サニーデイの懐古的路線（はっぴいえんどとかその辺を志向する向き）の最終地点ではなかろうか。
中域を強調したレトロでくすみ切ったサウンド。完全に計算された、曲をセピア色に見せるための完璧に「どんくさい」演奏。適度に熱を失い、曲の風景に巧みにとけ込む曽我部の声。
コーラスも含めて、何もかもが「それっぽい」レトロな風景に向かって鳴らされる。円熟しきったサニーデイ（というか曽我部）が作り上げた素晴らしい懐古趣味。
この小規模で、ひねくれと優しさを適度に含んだポップさは、最後にまたわざとらしいどんくささと余韻を残して、軽やかに去っていく。
終わるとなぜか切なくなる。楽しいバーでのわいわい騒ぎが過ぎ去っていってしまった後のような、そんな感触が残る。

総評　★★★★
サニーデイのシングルのカップリングから選曲された、いわゆる『裏ベスト』的なもの。
サニーデイの場合、カップリング曲は「表題曲にはなり得ないけど、しっとりとした良さがある」的な曲が多く、そのため本来特にコンセプトなど無い寄せ集めのようなこの編集盤でも、なかなかどうしてまとまって聴こえる。何気にロックロックした曲は選外になってるし。
派手さは無い分、全体的にゆったりとした雰囲気が漂っていて、ぼんやりした昼間にとても合いそうな、いい具合にけだるい一枚となっている。
流石にこれからサニーデイに入るのはどうかとは思うが、ある程度サニーデイが好きになってきたら、聴かないわけにはいかない内容となっている（少なくとも一枚目よりはずっと聴く価値があると思う）。

なお、このアルバムに収録されていないカップリング曲は以下の通り。シングル自体はアマゾンで中古で安く手に入る。
・最初期サニーデイのシングル（『星空のドライヴEP』『コズミック・ヒッピー ep』）表題曲とそのカップリング曲
・アルバム『若者たち』の時期のシングル（『御機嫌いかが？』）のカップリング曲
・シングル『青春狂走曲』の『いつもだれかに（シングルバージョン）』『続・青春狂走曲』
・シングル『恋に落ちたら』の『コーヒーと恋愛（シングルバージョン）』
・シングル『サマーソルジャー』の『湖畔の嵐』『タランチュラ』『TARANTULA part2』
・シングル『白い恋人』の『都会』
・シングル『恋人の部屋』の『一緒にいたいなら』
・シングル『NOW』の『1997年の夏』
・シングル『さよなら！街の恋人たち』の『黄昏（シングルバージョン）』
・シングル『スロウライダー』の『スロウライダー REMIX(edit version)』
・シングル『夜のメロディ』の『恋は桃色（シングルバージョン）』『夜のメロディ（Instrumental）』『恋は桃色（Instrumental）』
・シングル『魔法』の各種MIXとそのインスト

すいません訂正です。
>>291の『2.テーマ』の項において
『すろうライダー』→『スロウライダー』です。
本当にすいません……。

レビュアーの皆さん、乙です。
どうしたんだって位に力作が揃ってるよ。
その後だから、ちょっとやりにくい...。


さ・え・ら ジャポン / pizzicato-five

01. 一月一日　★★
一曲目だからってこんなベタな始まりはアリなのか？
思わず、そんなツッコミをしたくなるスタート。
ハナレグミこと永積タカシも、こんな歌を歌わされるとは思わなかったはず。
歌詞の意味はピチカート・ファイヴ恒例の英訳でようやく理解した筆者です。

02. NONSTOP TO TOKYO　★★☆
シングル版より若干シンプルになっていて、地味だが...
松崎しげるをメインヴォーカルに起用した事により、安心して聴ける。
途中のアナウンスも声優経験があるだけに違和感が無ぇｗ
ただ、オシャレすぎて逆にちょっと腑に落ちない。
これがピチカートの売りであるとはわかるんだけど...。

03. 君が代　★☆
曲の前になぜか日本の概要について英語で説明。意図がわからんｗ
その後になぜ君が代なのかがわかりません!
まぁ、これなら外国人には歌いやすいだろう。日本人にとっては複雑だが。

04. さくらさくら　★★☆
デュエット相手に大御所・雪村いづみを招いてさくらにまつわる話を歌にしたようだ。
流石に歌は大御所だけに雪村は安定してるし、古臭さを野宮の声が上手く中和してる。
歌詞は...やっぱり煙に巻いているな。深く考えない方がいいな。
そして、アコーディオンはやっぱりcobaでした。他にいないの?

05. 現代人　★★☆
ようやく野宮真貴メインの曲が登場。歌詞は一見、都会賛歌っぽいが
嫌味にも取れる。聴き手によって印象が変わるんじゃないかな。
曲はオードソックスでシンプルなピチカートサウンド。

06. キモノ　★★★☆
キモノ賛歌ロック。こんなへんてこな歌詞が成立していいのだろうか。
とにかくコメントに困る歌詞。曲はちゃんとしたギターロックなのに。
まぁ、困ったらキモノを着よう!
で、なぜこの後に日本語口座が入るんだろう。しかもチョイスした
日本語がわけわからんｗ

07. Fashion People　★★★
歌詞カードの野宮がモデルっぽくてカッコイイ。
それはともかく楽曲について。とにかく、海外における日本の著名人
(芸能方面限定)と仲良くなりたいというミーハーな歌。
ゆえに、無駄にグルーヴィーな曲なのだろう、と好意的解釈。
これこそミュージシャンの無駄遣いとしか思えない。いい意味で。

08. アメリカでは　★★★★
雪村いづみも出ていた映画『君も出世ができる』の劇中歌。
こういうリメイクは小西の十八番だと思うんだ。
当時は笑えたけど、今となっては笑えない箇所もあるんだよなぁ。
が、「アメリカでは何でもかんでもアメリカ式です」とか
「アメリカでは赤ん坊だってアメリカ製」にはワロタ。
中盤に登場するデューク・エイセスがいい味を出してる。

09. ポケモン言えるかな？　★★★
ちょｗｗｗｗ確かに世界規模の著名作品になったけどｗｗｗｗｗｗ
てことで、まさかのポケモンカバー。こんなもん、普通はカバーしようと思わない。
しかも、本家のメンバーをほとんど作品に引っ張ってきたし。
恐ろしく贅沢なカヴァー。これは当時の小学生が嫉妬するセッション。
アレンジは流石にピチカートにしてはちょっと投げやり気味?
てか、BPMが本家とほとんど変わらないのについてこれる野宮凄すぎ。
それと...ミュウを、無視しないで下さい。

10. グランバザール　★
普通、自分のアルバムにCMと同じ尺で曲を入れないのに、
ほぼ同じ尺で入れてるよ。てか、外国人はパルコを知ってるのか?
そして、なぜポケモンと繋ぐｗ

11. 12月24日　★★☆
な　 ぜ　 ふ　 か　 わ　 を　 導　 入　 し　 た
が、クリスマスデートに浮かれてる友人に対してならふかわパートを聞かせてやりたいｗ
で、肝心な本編はシングル版とは違い、昔のポップスみたいになっている。
流石にオイラはシングル派かな。ちょっと、ロニーの声が硬くて素直にのめりこめない。
こういう曲は野宮だから映えるんじゃないかなと思うんだが。

12. スキヤキソング　★★★☆
まだ、知名度が低かった頃の横山剣の歌声が堪能できる、すき焼きデートソング。
...すき焼きデートって女の子からしたらアリなのか?(;´д｀)
バックトラックは無駄にクール。乗るにはちょうどいい。歌詞はすき焼きなのにｗ
横山剣も年齢相当の渋さが備わったカッコ良さがあるから余計に笑える。
もちろん、横山剣名物「いいねっ!」も堪能できます。
が、間奏の前田武彦は要らん。マジで邪魔でしかない。

13. 東京の合唱 〜午後のカフェで〜　★★★
ところどころバラバラだけど、揃うときにはきっちり。そんなデュエット。
野宮真貴の声と松崎しげるの声って以外のフィットするのは新発見。
こちらはシングルカットされたが、これはアルバム版の方が良いな。
YOU THE ROCK★の使い方がちょうどいい感じだしね。

14. さえら　★★☆
ベルトラン・ ブルガラ引っ張ってきてまで作り上げたのが不思議なポップス。
フランス語で何か語ってから本編。この本編が妙に落ち着く。
当初はスローだけど、後半は加速して、ノリノリになる。
こんな感じの構成は大歓迎。もっとやれ。

15. 大東京　★★★
蓄音機の説明の後に登場する高速シンフォニックポップチューン。
妙なノイズがたまらない。都会のせわしなさがコミカルに描かれていて、
「そういえば、ピチカートって渋谷系って呼ばれてたな」と再確認できた。
てか、蓄音機との関連性って...？

16. 愛餓を　★★★
はっぴいえんどのカバー。クレモンティーヌの「おっはー」が可愛いｗ
珍しくゲストアーティストに合わせてボッサポップスに合わせてきた。
曲は五十音を歌ってるだけｗ
こんなオシャレな五十音順ソングを子供に聞かせて覚えさせる親はいない？
ただ、クレモンティーヌがハ行を発音したときは、フランス語を習いたての当時は
「フランス人ってハ行を発音出来たの!?」と無知故の疑問をもてたのも良い思い出。


総評　★★★
外国から見た日本をテーマに作成された、ピチカート・ファイヴ最後のオリジナル。
とにかく、思わず首をひねりたくなるような歌詞が多く、野宮の声もあまり無い。
ある意味、小西のソロアルバムと言ってもいいくらい。
まぁ、ラストだからこそ、小西には暴走してほしかった。
そして、野宮ファンには不満の作品だっただろう。
何せ、彼女がメインを張った曲が少ない。ピチカート・ファイヴのメインなのに。
なんだか、一流ばかり集ったけど、肝心の花形がわからない蒲田行進曲みたいな
アルバムといってもいい、贅沢だけど、見せ場がぼやけた一枚。

全く聞いたことのないミュージシャンでも、酷評系のレビューだと読んでて面白いな。
粘着アンチみたいな根拠の無い誹謗中傷は勘弁だが。

河村隆一のことか

もう板の容量残り半分切ってるぞ…

柴田淳「わたし」
1 おかえりなさい。 ★★★★
何が言いたいのか全く分からない歌詞だが、曲自体は良い。暗くて。
2 白い世界 ★★☆
メンヘル的な暗さ。
3 ゲーム
インスト。柴田淳のアルバムはピアノソロのインストがこの辺で入るのが多い。
これは何かオルゴールっぽい音が不気味に一分近く流れる。
あぁ次はものすごい暗い曲が来るのかな、と思わせるが、この予感は裏切られる。
4 あの夏 ★★☆
子供の頃の夏の景色を描いた、はじめて聞いた時地味すぎて寝た曲。
何度も聞くとそんなに悪くない曲だと言うことがわかるが、いかんせん地味である。
5 ちいさなぼくへ ★★☆
これも地味。って、っていうかこれ、シングルなのか！こんな地味なのに。
ストリングスが結構大幅に使われていて、終盤ではギターと絡んで、
壮大な山場も出来るが、柴田淳の小さくまとまった歌詞と小庶民的キャラクターの
歌唱はその壮大さに追いつけていない。
6 いつか王子様も♪　〜拝啓、王子様☆続編〜 ★★★★
バンドが入ってきて、サビは結構盛り上がる。
歌詞カードだとメールの文面みたいなハジけた表記がなされているが、
柴田淳の歌声は基本的には湿っぽい。

7 道端 ★★★☆
暗い歌詞。バンドサウンドを本格的に取り入れている。良い。
8 また明日 ★★☆
インスト。いい音。
9 幻 ★★
これもホントにシングルなの？って感じ。地味。
悪い曲ではないんだけど、どうも地味。
10 一人暮らし ★★
これも悪い曲ではない。
11 わたしの夢 ★★
悪くないんだけどなあ。悪くないんだけど一言で評価するならば、
地味ということになってしまうのはやむをえない。

総評；
・地味。（二十五歳　無職男）
・シングルが致命的な地味さ。（七十五歳　無職男）
・はじめて柴田淳を聞こうという人は避けた方がいい。（三十二歳　無職男）
・個人的に「オールトの雲」と一二を争うパッとしないアルバム。（五歳　無職男）
・悪くないけど何度も聞こうとは思わない。（二十一歳　無職女）
そんな感じである。

>>294 >>300 >>305 乙です。最後のは誰のアンケートだｗ 無職ばっか。新鮮な手法ですね。

>>303 お盆が過ぎても凄まじい伸びですね。急にレビュアーが増えたような･･･。

>>305
乙です...ってどこで取ったアンケートなんだこれー!!ｗ
総評のせいで他のレビューが頭に残んないです。どうしてくれる。


加那鳥 〜カナリア〜 / RIKKI

1. カナリア　★★
透明感のある声と不思議なメロディが融合したポップス。
最後のフェイクが民謡っぽく、どこか懐かしい空気を持つ。
物悲しい感じがするが、インパクトは薄いかな。

2. 東崎　★★★
島唄。方言がわからないと外国語だよ、本当に。
せめて、標準語役を載せて欲しいと思うのはゆとり思考ですか？
サラッと歌っているのが気になった。

3. 白い色は恋人の色　★★★★
オリジナルはベッツィ＆クリスというフォークソングデュオのデビュー曲。
アコギ中心のシンプルな味付けに、優しいRIKKIの声が耳に優しい。
昔の曲はわかりやすくも深い曲が多いから面白い。

4. のぼたんぬ花　★☆
RIKKI作詞曲。これも島唄...で、いいのかな?
これは歌詞がわかりやすく、奄美方面の言葉がわからない人でも大丈夫。
女性特有の柔らかな歌詞なのに、物悲しいメロディの対比がベタ。

5. 涙が止まらない　★★★★★
松本隆はズルイと思う。こんなにも曲に合う歌詞を作り上げる余力があるから。
シンプルなアレンジは相変わらず。そろそろ変化球が欲しい。
このアルバムではキラーチューンといってもいいほどではあるが。
しかし、変化は次曲で音連れるが、変化する方向はちょっと予想付かなかった。

6. 夕ぐれ　★
ここで何故デジタルポップスなのかがわからないが、これは変化つけすぎ。
ちょっとだけ編成を派手にするだけでよかったのに。
なんだか、Deep Forestみたいな感じに仕上がった感じ。
てか、大正琴が目立ってないのはちょっと。三味線も、だけど。
このアレンジではRIKKIの声が生きない。

7. 素敵だね 〜秋ヴァージョン〜　★★☆
FFXのメインテーマリアレンジ。ピアノがメインで、バイオリンソロあり。
秋バージョンだからアコースティック編成と思ったら全然違い、
鬱になりそうな伴奏がこんにちは。こんな暗い曲にするなよ。
少なくとも、胎教には勧められない。沈みたいときにはいいかもしれない。


総評　★★☆
RIKKI名義では3年振りとなったアルバム。
基本的にシンプルなアレンジなので、ごちゃごちゃしたアレンジが嫌いという人には
ちょうどいいアルバムではないだろうか。
ただし、「夕ぐれ」はちょっとアルバムカラーとしては浮いているので、
これだけを外してミニアルバム形式にすればよかったのではないか。
夜中に聴くにはちょうどいいが、昼に聴くアルバムではない。

最近読んでなかったMMのバックナンバー何号か読んだらET-KINGに7点ついてて笑った。
「良質な歌謡HIP-HOP」なんだとか。ユカリ姐さんコラボに誤魔化されてないか。
律儀に長文で1/2点付けた某氏の方が信憑性高いなあ。保母大三郎1周もちゃんと聴いてないんじゃないか。

>>308 乙です。

>>308
乙です

>>309
乙ともいわずガタガタうるせぇよ

言ってる言ってる

まとめて書き込めばいいのに…

>>311-313 うわ･･･すみません。昼過ぎに乙レスしてその後バックナンバー読んだ
感想のまま帰って書き込んだらレビューに気付いて、慌てて乙レスしたのです。

謝る必要ないっしょ

礼儀に厳しいインターネットですね。

深夜にほろ酔いで帰宅後のレスなので自分の不注意で荒れてた気がしたようです。
謝りすぎてる気がしますがスルーしといてくださいｗ

笑えるような酷評系レビュー書きたいんだが
そもそもそんなCDはPCに取り込まずにすぐ売り払ってるからネタがない。

なんか売れてて質のよろしくないっぽいアルバムをこきおろしたビュー読んで
ただ笑いたいだけの奴がけっこういるみたいだな

菅野よう子のマクロスFのOSTってここでいいの？

>>320 だめではないと思うけど、こういうところもあるみたい
http://changi.2ch.net/test/read.cgi/asong/1212727864/1-100

小田和正「そうかな」　05.6.15発売

1.まっ白　★★★☆
一曲目から飛ばしてます。
なんか歌詞が小田さんらしくない気がするけど、良い曲。

2.静かな場所　★★★★
落ち着ける。ほんとに気が休まる。
小田さんの声はこういうしっとり系の曲に合うんだよなぁ。

3.大好きな君に　★★★
2005年のツアーのテーマ曲にもなった。ちょっと地味かな？
昔の小田節とは一味違い、「NEW小田節」って感じ。

4.僕らの夏　★★★☆
当時流行だった女子十二楽坊スタイルで、二胡がいい味出してる。
全体的に熱中少年に対する応援歌って感じかな？

5.Re　★★★☆
「君住む街へ」とは一味違う感じの、元気が出る曲。
メロディーよりも詩がメインっぽいので、全体的には少し単純かな。

6.正義は勝つ　★★★★☆
5で元気が出た後、この曲で弾けよう！って事かな？
このアルバムの中では一番いい味出してる。
詩は「IT'SALLRIGHT」に似た感じ。

7.たしかなこと　★★★☆
有名だよね。某CMで使われてるし。
「言葉にできない」の後釜なだけある。
曲全体で聴くともう少し変化が欲しかったかな・・・

8.僕ら　★☆
声は物凄い伸びてる。
けど単純すぎて途中で飽きる。詩はまあまあ。

9.明日　★★★★
名曲だけど出だしが物足りない。
中盤からは児童合唱団と一緒に歌っていて、これが素晴らしい。

10.風のように歌が流れていた　★★★
また若いころの思い出がテーマの曲かよ・・・という印象。
決して悪くはないけど、この手の曲はもうお腹いっぱいです。
DVDで歌う様は見てて感動したけどね。

11.そして今も　★★★☆
10と同じく今度は「同級生」がテーマの曲。
こっちは優しく歌い上げているのでわりと新鮮かな。
アルバムの最後はやっぱり静かに終わらせるんだな、小田さんは。

総評　★★★☆
オフコース時代の1stアルバムから早32年。
未だに第一線で活躍する小田和正。この曲で最年長オリコン1位記録更新。
同期の歌手達はどんどん声が劣化してる中、この人は殆ど劣化していない。
それだけでも★5つかも知れないが、ちょっとワンパターンな曲が多く、
「一生聴こう」とは思えないのが残念かな。

みなさん乙。人のお薦めチェックしてたら自分のレビューが疎かに。やっと新スレ初弾。

RENASCENCE/SING LIKE TALKING

１．摩天楼の羊　★★★
１曲目はごく普遍的なロックナンバー。キャリア初期のようなバンドアンサンブル重視のテクニカルな印象ではなく、
歌を中心に据えている。歌い方も若干巻き舌気味でワイルド。今作全般で音作りがスタジオ的というか綺麗すぎるので、
ローファイでライブ質な音が好きな人には向かないかも。

２．月への階段　★★★★★
滑らかなピアノリフが印象的な、疾走感のある爽やかポップス。ドラムの手数は多いが軽やかで、上手くピアノと共存している。
2番以降徐々に力強くなっていくストリングスもナイス。この曲を含め彼らの曲のほとんどは藤田と竹善が詞曲両方にクレジットされているのだが、
どう分業しているのか分からないほど各メロの繋ぎが滑らか。メロが綺麗だったり、味のあるコードを入れてたりといった点もさることながら、
竹善のビブラートの振幅が端正で、演歌のこぶしのような大きすぎる揺らぎが無くて聴き易いのも魅力として大きいかも。
普通こもりがちなオ段の発声もなんか澄んでて爽やか。詞も前向きで爽やか。

３．欲望　★★★
エディットボイスで妖しげなムードを出してくるファンク調のAメロからB'z的なサビメロへ繋がる曲。手堅い出来だが、今作の曲の中では
音像がゴミゴミしていて、やや聴き難い印象。サビのドラムもややうるさいか。詞世界に合わせ、竹善も皮肉っぽく歌い分けている。

４．ただひとつの心で　★★★
マイナー美メロのAメロからポップでメジャーなサビへと繋がる、歌モノの王道曲。
特に目新しいことはしていないが、良く手入れされた色あせないポップスといった感じで、安心して聴ける曲。

５．Borderland featuring矢野真紀　★★★★
何とも80年代的なギターリフと、アメリカンな大きいノリが特徴的なロックナンバー。
サビのリズムパターンも80年代的で、ナチュラルにセンスが古いというよりはベストヒットUSA的なキラキラ感を狙っている印象。
やはりメロディの出来が良く、そもそも竹善の歌が上手いので、正直この手のアレンジが苦手な自分でも聴いてしまう。
矢野の癖の強い声もスパイシー。

６．Love Express　★★★★
陽気な4畳半フォークを彼らの音で作り直したような曲。これは意外な引出し。
歌メロのリズムの組み方もちょっと泥臭い感じになっている。サビのシンバルの合わせ方も非常にストレートで屈託がない。
全般的にベースがよく働いて曲を支えている曲。下手でもサニーデイのほうがこの手はいい味出す気もするが、これはこれで魅力的。

７．街角　★★★★★
ギターやドラムの音がゴージャス過ぎるのが個人的に馴染めないが、アクの強いメロディがそれ以上に魅力的なマイナー調ロック。
竹善がピロウズトリビュート参加時に「大ファンなので参加できて嬉しい」とコメントしていたのに個人的に驚いたが、
そうした8ビートならではの強みを持ったバンドに彼が関心を持っているというのも頷ける程、ロックなメロディの曲。
ベース音もブリブリ。インド風の間奏を経て終盤はサイケな雰囲気に。

８．The Love We Make　★★★★★
80年代も今もアメリカのヒットチャートの上位に数曲入ってるようなタイプの、超王道のボーダーレス・ポップス。
詞もアレンジもベタベタ。しかしながら、持ち前の美メロ、Aメロの優しい歌い口調、柔らかいサビのファルセット等に結局引き込まれてしまう曲。
アドリブで装飾されていくサビメロもいい感じ。「こういう曲はもっと歌が上手い人で聴いてるからいいや」という人はいても、
それ以外の人にはほぼ悪い印象を与えそうもない、みんなのためのポップソング。

９．In the Rhythm　★★★
曲名から連想される通りブラックなリズムで入り、グルーヴィに歌い上げるサビへ繋がるR&B調の曲。既存のR&Bに一石投じるような
新鮮な仕掛けがあるわけではないが、何をやらせてもそつがなく、マニアックになりすぎることも無い王道の歌モノとして仕上げている。

１０．�Y�V＝�T�]　★
ギターとパーカッションを中心に仕上げたスパ二ッシュなインスト。
何の前触れもなく変拍子になり、注意して聴いてないとすぐにどの辺を弾いてるのか見失ってしまう、油断も隙もない曲。
本人は勿論快適なのだろうが、個人的には聴いてて落ち着かない曲。むしろ腹が立つ。

１１．星降らない夜 featuring小谷美紗子　★★★★
マイルドなワウギターのカッティングとブラックなベースが印象的な、ソウル調の曲。
小谷の舌足らずな発声がピースフルな印象を与えてくる。メロディの完成度は高い。Aメロ前半から後半の繋ぎで既に上手いが、
サビへの繋ぎも上手く、サビも単純な繰り返しでは放っておかない手の凝りよう。

１２．A Crown　★★★
訳の分からないピコピコのイントロで入ったかと思うと、ストレートなロックサウンドに化けるバラード。
ギターのフレーズは王道で癖がないが、他曲に比べ荒い音作りが曲にフィットしている。メロディもやはり綺麗。
ロキノンのソングライター系バンドがやりそうな曲。

１３．もしも　★★★
アコギが印象的な柔らかなポップス。イントロのみに登場する専用メロディとアルペジオの絡みが非常に綺麗。
歌メロで長い音符を置く位置を固定させて連続感を出しており、まとまりのある出来になっている。

１４．Hello　★★★★★
今のところSLTとして最後のシングルとなっている2003年作品。自分の体験上ほとんど遭遇しなかった程、異常にメロディが綺麗な曲。
彼らの曲はどれもメロディの出来が良く聞こえるが、単に竹善が上手いから良く聞こえるだけかも、という曲もある。
しかしこの曲の完成度は間違いないのでは。大人の余裕を感じさせるような比較的自由なギターやベースの絡み方も良い。
一体何歳年下の女を追っかけてんだ的なラブソングをいいオッサンが歌うバンドが多い中、年齢相応の自然な恋愛詞も心地良い。
まったり王道、「普通に良い」を地で行く曲。

１５．Parallel Lines　★★★★
ピアノと歌を中心に据えた、3拍子のシンプルながら壮大なバラード。
歌唱力で真っ向勝負といった曲だが、サビメロも一癖ある。終盤に近づくにつれてピアノやコーラスの盛り上げも派手になり、
全体が塊のようになってフィナーレへ向かう。

１６．キミがいれば　★★★
ボーナストラック。ビートルズ的なメロディを佐野元春的なアレンジで仕上げたような、彼らの曲としては珍しいタイプの曲。
こういう曲もやれるのは強みではあるが、あまり起伏のないメロディと淡白なアレンジの影響で竹善の歌唱力が余ってしまったようで勿体無い曲。

総評　★★★★
邦AORアーティストの代表格といわれるシングライクトーキングの2003年作品。
後続が育たずにAORが廃れたせいか、彼ら自身もAOR色を薄めて歌を中心に据えた楽曲を多く作成するようになった印象。
Wiki等で調べると、デビュー時から超一流ミュージシャンに囲まれる至宝ぶりだったようなので、今こんな普通でいいんだろうかという気もするが、
結果的により多くの人が楽しめる音楽を提供するようになっており、カバー集等の竹善のソロワークから興味を持った人も自然に聴ける。
曲のレベルは総じて高い。今まさに時代の先端という感じではないが、中身があるので長持ちする。全般的に音作りがフュージョン的で、
生々しい音が好きな人には向かないが、好みの問題になる部分以外では欠点らしい欠点が無いため、個人的にそこまで思い入れがある訳でもないながらも
低く評価しようがないという、レビューに強い作品。よく考えると自分が他のレビューでメロディの良し悪しに言及する時も、しょっちゅう
彼らを基準にしてた気がする。美メロの基準がすでにSLT。これはいけない。という訳でこのレビューは客観性が無くて危険だが、作品としては、
奇抜なことをするアーティストに対して「単に誰もやらないことをやる、って事を目的化してるようにしか思えない」という視線を向けてしまう
生真面目な人なら納得する出来では。普通に良い1枚。多分…

>>323 >>328
お二方とも乙！
やっぱ年期の入ってるミュージシャンのアルバムは安定した出来みたいだな

>>323 >>328 乙です。SLTは良質そうですね。

北出菜奈のシングルベスト希望

>>323 >>328
乙でっすす

「contemode V.A.2」
発売日： 2004年12月08日

1.interlude　★
さまざまな効果音と「こんてもーど」と言う声。

2.tokyo smiling / capsule　★★★★
傑作「NEXUS−2060」のラストを飾った名曲。でも冒頭に持ってくると違和感が。
位置はここじゃなくてもよかったような気が…
ちなみにこのコンピレーションのほうが「NEXUS」より先に発売されているので、先行収録ということになる。

3.kitchen shock→/Plus-Tech Squeeze Box　★★★★★
「お、Plus-Tech Squeeze Boxとしてはまともな曲じゃん？」とか思ってると突如カオスな展開に。イメージとしては
「料理を作ってるかわいい女の子が突如豹変して路上で人を金属バットで撲殺してきてまた何事もなかったように料理を作りだす」みたいな…。
ちなみに別のオムニバスに収録されたものの再録。ハヤシベ氏曰く「この頃はセカンド発売後で曲を作る気力が全くなかった」らしい。
この曲は当初シングルかアルバムに入れようと思い書いたものだったが、
書いている時たまたま初出元のオムニバスの依頼が来て、それに収録されることに。
しかし依頼が来たオムニバスはボサノバのアルバムで、この曲は全然ボサノバじゃなかったため、急遽最初の２小節だけボサノバ風にしたとか。

4.farewell/KOFTA　★★★
「いかにも」な感じが心地よいジャズ調のナンバー。
DMCの根岸君が好みそうな感じのお洒落サウンドになってるので、そういう音楽が嫌いな人にはきついと思う。
（まあそういう音楽が嫌いな人はそれ以前にこのコンピを手にしそうもないですが）
ボーカルのウィスパーボイスがいい意味で微妙な感じで面白い。

5.favorite song (contemode bossa mix)/Spaghetti Vabune!　★★☆
タイトル通りボサノバ。リミックスらしいが、原曲を聴いたことがないので、比較はできない。
中田ヤスタカによるリミックスなのだが、このリミックスは現在の中田ヤスタカの音楽性と繋がるところがあると思う。
盛り上がりにいまいち欠けるので、これで6分はややきつい。

6.A.W.O.L/SINDBAD　★★★☆
このアルバムじゃなくて全然別のオムニバスとかに入ってても違和感がなさそうなダンスナンバー。
曲の触感は一応お洒落ではあるのだが、なんかお洒落といっても洋楽的なお洒落感に近く、
原宿・代官山的なお洒落感のある曲がたくさん入ってるこのアルバムの中ではやや浮いている気がする。

7.Cosmetic Happy/NAGISA COSMETIC　★★★
「あ、安部礼司」で流れてたよね。なぜかあの番組はコンテモード系の音楽をよく使ってる。
曲はそこまで悪くないんだが、この声質は好き嫌いがはっきり分かれると思う。少なくとも俺は好きじゃない。

8.キーファー・サザーランドみたいな奴/吉田哲人&ラブ・サウンズ　★★★★
タイトルやバンド名からもうすでに浮きまくっているが、曲の内容も（６曲目ほどではないにしろ）十分浮いている。
中期中田ヤスタカ的な音でグループサウンズ的な哀愁あるメロディーを奏でている。
全身の力が抜けそうな「パパパー」という男声コーラスも哀愁があっていい。歌が入ってたら５つ星だったと思う。

9.水色ジーナ/dahlia　★★
中田ヤスタカ曲。　…うーん。　うまく編曲すればperfumeにも使えそうな曲調。でもそれ以上でもそれ以下でもない。

10.SKYWALKER/ether22　★★★★★
こんな役に立たないレビュー読んでないでアマゾンでもタワーでもHMVでも何でもいいから今すぐこのアルバムを買ってこの曲を聴いてください。
タイトルが全てです。それ以上は俺の語彙力では何も言えない。

11.Future☆Popp/Hazel Nuts Chocolate　★
聴いてていらっとくる。ボーカルが…あっれえHazel Nuts Chocolateって「idol fancy」でも参加してるよなあ。
なんであの曲を普通に聴けたんだろうって思うぐらい神経逆撫でされる。単独で聴くときつい声ってことか…
曲はハヤシベさんによるもので良質なポップなんだがボーカルのせいで全てダメになってる。
（Hazel Nuts Chocolateのファンのみなさん、気分を害したらごめんなさい）

12.Polly's Flying Hat/COPTER4016882　★★★★★
口笛から始まり、口笛で終わる名曲。
何回聴いても飽きない展開の絶妙さと聴く者を楽しくさせるポップなメロディーを持ち合わせている。
文章にするとこれだけだけれど実際聴いてみると凄い。

13.world fabrication (Bonus Track)/capsule　★★★★
名曲。これも「NEXUS-2060」に収録。「NEXUS」収録バージョンと違いがあるのか気になって聴き比べたけれど
頭がこんがらがって違いがわかりませんでした。目立った違いはないけれど、音やミックスが微妙に違う気がする。

総評：★★★
さんざん曲を褒めておきながらなんですが、曲単品は良質なんですがアルバムとしては寄せ集め感が強く
「お洒落である」という以上にこれといったコンセプトも感じられないのでオムニバスとしては微妙です。
でも曲自体は前述したようにいいものが揃ってます。SF三部作の頃のcapsuleやPlus-Tech Squeeze Boxが好きな人は
同じような傾向のアーティストがたくさん入っていて楽しめると思うので買ってみてはいかがでしょうか。

>>335 乙。オムニバスって中々聴いたこと無いなあ。余裕があったら買ってみるかな。

moonriders「MOON OVER the ROSEBUD」

01.Cool Dynamo, Right on　★★★★☆
岡田さんの才能がほとばしる一曲。
歌いやすく、且つ良いメロディ。おそらくこの曲が嫌いと言う人はいないと思われる。
リコーダーが入ってくるのが良い感じ。

02.果実味を残せ！Vieilles Vignesってど〜よ！　★★★☆
豪快なコーラス、ギターから始まり、サビで一気にポップに仕上げる。
ど派手に二曲目で引っ張る。

03.Rosebud Heights　★★★
地味ながらも一癖も二癖もあるメロディがはまる。
無駄には終わらない一曲。

04.WEATHERMAN　★★★★
ライダーズ、と言うより岡田さんらしいテンポの良い曲。
リズムがかなり心地良い。好き嫌いはあるかも。

05.琥珀色の骨　★★★★
メロディの良さに尽きる。
休日の穏やかな午後にピッタリ、と思わせながらももう一ひねりしたアレンジをするのはライダーズらしい。

06.Dance Away　★★★★
お洒落に踊れる曲。コーラスとエフェクトのかかった声が良い効果を出している。

07.ワンピースを、Pay Dayに　★★★
ここで不安にさせるようなメロディ。
しかしそこから一気にゆるいサビに渡せるのはさすが。

08.Serenade and Sarabands　★★★★
ふわっとした曲調で脱力感があり、まったりと船に乗っている様子が浮かぶ。
途中でやたら壮大になり、この一曲で中々内容がある。
こういう曲聞くとライダーズは引き出しが多いなあと思う。

09.馬の背に乗れ　★★☆
何この曲？ｗ歌詞が意味不明だしｗ
ライダーズらしいといえばらしいけど。うーん評価しにくい。
歌詞を一部抜粋してこのカオスさが伝われば。
「ケロっとっとっと夫　ケロっと　夫」
「来い〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜カエルの時代」
「ア　デイ〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜馬の時代だ」（歌詞カードを忠実に再現）
…。

10.１１月の晴れた午後には　★★★☆
何処か中華風？まったりな午後にピッタリ、このアルバムにピッタリ。

11.腐った林檎を食う水夫の歌　★★★★☆
個人的にヒット。
なんかのＣＭで聴いたことがあるような感じの口笛が猛烈にツボ。
まったりしながらも騒がしい、ベテランらしい曲。

12.Vintage Wine Spirits,and Roses　★★★★
渋い。喫茶店などに良く似合う。
メロディもかなり良いまったりな曲。

13.When This Grateful War is Ended　★★★
イントロがやたら長い。
猛烈に良いメロディなんだから普通の曲作りすれば、間違いなく名曲になっただろうに。
だが、こんなアレンジをするあたり、かなりの余裕が感じられる。

14.ゆうがたフレンド（公園にて）DubMix　★★
アレンジが意味不明、と思っていたがさくっと聞き流せば中々良い。
このアレンジじゃないと多分アルバムから浮いていただろうし、同時に埋もれていたと思う。シングルだけど。
しかし「女子高生」にエコーは笑ったｗ

総評：★★★★
ムーンライダーズ３０周年となる通算１９（１８？）作目。
おっさん系の声は仕方ないにしろ、これだけ長くやってきて全く時代錯誤感なし。その上ベテランらしい安定感も。
しかも８などを聴いていてもまだまだ曲の引き出しも多そう。
単純に曲の質と量を考えたら中村一義の「ERA」やsyrup16gの「coup d'Etat」などにも並ぶレベルだと思う。
６人全員作曲者なのに、全体を穏やかで、お洒落な午後の雰囲気で統一出来ているのも素晴らしい。アルバムとして聴くとやや長すぎてゆるくなりすぎるのが欠点か。
でも僕の中では強引に「ベテランらしい」と捉えて、お気に入りの一枚にもなっています。
８０年代の頃のような名作ではないけど、また別の魅力を持った良いアルバムだと思います。

>>335>>339乙。では自分も。

Communication!!!/リア・ディゾン

１．Step into my world　★★★
オルゴールのイントロから始まる、オープニングらしい爽やかなハウス系ポップス。
ふかわの作る曲のような可もなく不可もない無難な出来で、仕掛け所が無いが、リアが比較的声質に恵まれているため
耳馴染みが良い。特に歌唱力を要求する曲でもないし、この路線は向いてるのかも。

２．Love Paradox　★★
何だか音選びが古臭いR&B。曲は定番というか、だいたいメロディ展開の予想がつく平凡な出来。
歌唱力も、グラビアアイドルに要求されるレベルはクリアしているものの特に高くはなく、全体に曲が軽い印象。
さらっと聴けるという意味ではアイドルっぽくはある。

３．LOVE SWEET CANDY　★★★
さらに音が高音に集まり曲が軽くなるが、そのチープさにアイドルポップ特有の味がある曲。
ミュートギター、エレピ、オルガンがそれぞれ細かい音符で紡ぐユルいバッキングがなかなかキュート。
和のテイストのAメロも不思議な魅力がある。無理矢理くっつけたようなサビは少し違和感が。

４．Without a good-bye　★★
ここでロックテイストを加えたバラード。曲は至って普通で、聴きやすい。カエラ作品のような、クリエイターの才能発揮の場とする方向性ではなく、
広く一般の人に聴いてもらう方針なのだろう。悪くはないが、これといった実験要素がなく、リアの歌もパワーが不足気味で物足りない。

５．Vanilla　★★
ミヒマルのようなパーティーチューン的ポップス。曲はやはり普通だが、耳馴染みは良い。
歌唱力とのバランスを考えたらこの位のユルさの曲が丁度いいのかもしれないが、何か決め手がないとすぐ飽きてしまう気が。
リアは技術は足りていないが歌心自体はあるようで、Aメロでは抑えた歌い方をしたりしているが、悲しげな発声のせいでミヒマルより
随分暗く感じる。明るい曲は不向きかも。

６．Nothin' to Lose　★★
「ディス・イズ・リア・ディゾン」とか「レッツゴー」とか言いながら絡んでくる男DJに引くR&B。
今作の共通項として重低音を避けて作られており、チャチだがあっさり聴ける。リアもそれなりにこなせている印象だが、
別にR&Bの隠れた名曲とかではない。普通。

７．Lost at Sea　★★
本人が作曲に共同クレジットされているロック調バラード。どこまで本人が関わっているのか分からないが（メロディだけっぽい）、
他曲と比べて遜色のない出来。Dメロなんかはグラビアアイドルが作曲しそうもない感じ。作曲するということを初めて知ったが、実は
前作でもやってるらしい。もうちょいシンガーソングライターをアピールしてもいい気がするが、絢香がやりすぎたので大人しくしてることにしたのか。
曲は普通だが歌の力強さはやはり足りない。

８．Communication!!!　★★
なぜかR&B路線はちょっと懐かしめの曲調が多く、アルバム表題曲のこれも何だか半端な印象。やはり普通。
長所にも短所にもなり得るような隠しスパイスは無い。ある意味これが表題曲だということが今作の普通度を象徴しているのかも。
本人独特のカラー全開、リアリアにしてあげる的な路線ではなく、そこそこのBGMとしてまとめる路線という感じ。

９．Not Too Bad　★★★
アルバムの表題曲は前曲だが、実際にアルバムの内容を端的に表しているのはこの曲な気がする。勿論そんな売る気のないタイトルつける訳ないと思うが。
作り込みすぎないハウス調の曲に、melody辺りに近いリアの澄んだ声が乗る。特に濁音の発声がちょっと丸い感じなのがキュートで心地良い。
名曲ではないが、悪くはない。

１０．BxKxRxxx　★
本人が作曲に参加したことが聞いた瞬間分かるような、ちょっと素人臭い曲。ロックな路線が本人希望なのだろうか。
80年代打ち込みロックとして始まるが、これはニューウェーブのリバイバルというよりCCBとかトムキャットとかの路線な気が。
サビ前のブレイクでは台詞が入ったり、詞がやたら青臭かったり、途中で早口になったり、でもパワーが不足してたり、
その懸命な感じが逆に味だったり、といった曲。誰かに似ている…。

１１．Under the Same Sky　★★★
コーラスと一緒にシンセの音像に溶けるようなサビの歌声が心地良いバラード。今作中ではかなりアレンジを作り込んでいる曲か。
リアには陽気な詞より重めの詞のほうが合うようで、Aメロもかなりしっくり来る。
ダイナミックに歌い上げすぎないことで逆に良さを発揮した曲。

１２．Thank You　★★
やっとR&Bらしい低音が登場するラストナンバー。曲の出来は悪くないが、似た種類の曲が大量に出回っているので既聴感があり、
そうした他のシンガーに比べやはり歌が少し軽いのが難点か。
締めを壮大なバラードでなくミドルテンポのあっさりした曲にしたのは今作らしい。

総評　★★
グラビア界の黒船と呼ばれる米・フィリピンハーフのタレント、リア・ディゾンの2nd。
基本的に奇抜な要素や、いかにもアイドルな媚び要素を入れずに仕上げており、もう何度書いたか分からないが耳障りが良く、
悪くはない普通の作品。癖がなく、スルメ度もかなり低いので、単体を集中して聴くのは不向き。製作サイドの意向としても
BGMとしての立ち位置を狙っているように思える。濃いものが好きな人にとっては聴くだけ時間の無駄かも。
アイドルなので歌唱力はこの位で充分とは思うが、歌については意外と伸びしろがありそうな印象。彼女は全くの棒歌いとか、
全部全力で歌うとかいうタイプではなく、本人に意識的に表情を変えようとする意志があるので、体現できる技術がつけば
声質を活かした良いシンガーになるかも。
タレントとしての本人も外タレらしいハッキリした物言いや派手な行動、わがままぶりをあまり見せず、変な枠の紅白出場や、
もっと変なカップリングでのシャンプーCM出演も断らないほど謙虚にやり過ごしているように思えるので、ある意味飾らない本人らしさが出た作品か。
おそらく本人も「このCDを生涯大事に聴くのはもしかしたら自分1人だけかもしれない」くらいの空気作品な覚悟があるのでは。
音楽史的には空気だが、少しだけ澄んだ空気かもしれない1枚。

>>343
新作乙〜
俺も聴いたけどいまいちコレっていうのがないんあだよなあ…
リア・ディゾンというキャラクターを活かせていないというか
小さく纏まっていてあまり面白味がないというか

>>335 >>339 >>343 乙です。リア・ディゾンときたかあ。意外。

>>340-343
乙です。できれば、ファーストアルバムの方もお願いします

>>335 >>339 >>343 乙です。
リア・ディゾンって紅白を見て以来、買うのをためらってるｗ

さて、久々にレビューを。国産トランスコンピはこのスレでは
アニメトランスBEST以来...で、いいのかな?


[Ultra Violet]HEAVENS WiRE×COSMO NOVA presents HOBiTRANCE / V.A.

01. Lapis Lazuli[cosmonova Remix]/
　 「夜明け前より瑠璃色な」サウンドトラック　★★★☆
エロゲ主題歌をダッチトランス(エピックトランス？)にリミックス。
改めて、エロゲ曲っていい曲とそうでないのにクッキリと分かれると実感。
ストリングスについては賛否が分かれそうな気がする。
個人的にはあまり必要ないかな、と思ってる。絡みが良ければいいかな。

02. METEOR[Original Mix]/COSMO NOVA　★★★
トランスにティンパニーはあまり無い組み合わせなんで、ビックリした。
そのティンパニーを使うことで、楽曲のスケールを広げることに成功している。
ただ、ちょっと出しすぎなところがあるから、ちょっと自重した方がいいかな。
個人的には天体観測中に超新星を見つけたようなイメージ。

03. STAY for FREEDOM[Original Mix]/HEAVENS WiRE　★★
歌モノトランスとしてはオードソックス。これを聴くなら最後のトラックを聴け。
ダンストラックにした事により、曲のメッセージ性が薄れているような気がする。
ノリが良いから、余計にそこが...ね。

04. Gabba-Bond[4SKIPS vs BIG KISS Remix]/teranoid & MC Natsack　★★★★
トランスコンピの中にガバが紛れ込んでいたようです。
ただ、キックはトランスで使われているような鋭い感じがしたかな。
MC Natsackの攻撃的なフローがリズムのアクセントになって、カッコイイ。

05. STARGATE[Original Mix]/COSMO NOVA　★★★
再びダッチトランス。タダでさえダンスシーンではクサいダッチトランス。
そこにストリングスやクワイアを入れて御覧なさい。本気でクサいぞｗ
もう、とにかくクサいメロディと音が満載。クサすぎて星が見えちゃうくらい。
トランスで浸りたい人は大音量でどうぞ。

06. Secret Pray[COSMO NOVA vs. HEAVENS WiRE RMX]/HEAVENS WiRE　★☆
一瞬、倖田來未の「Butterfly」かと思ったｗ　孫くらい、メロディが似てた。
ここでもストリングスが使われており、壮大なトランスとなっている。
が、この曲に関して言えばストリングスは要らないんじゃないか？
純粋にトランス音源だけでカッコいいんだけど、なんだか余計なクサみが出てる。

07. D.O.U.B.T!!!〜愛の駆引きはダ☆ウ☆ト〜[kors k vs. OMEGA FORCE Remix]/
　 4 Skips vs. Floorbreaker　★★★
まさかのハピコア。例えポップでも、ハピコアって時点で拒否反応を起こす人が多そうだが、
ちゃんとトランス要素はあるので、正確にはトランスコアをフィーチャーした
ハッピーハードコアといったところか。曲名に目を瞑れば
フロア向けアレンジとしては十分に成立しているし、ノリも良い。

08. ATMOSPHERE[Director's Cut]/COSMO NOVA　★★★☆
スペースシャトルコロンビア、STS-107。帰還途中だった2003年2月1日、
燃料タンクから脱落した断熱材が主翼の損傷を与えたことが原因となり、
大気圏突入時の熱に耐えられずに空中分解を起こし、７人の宇宙飛行士の命が失われた。
この曲は米国の夢を背負ったが、悲しみを背負って旅立った宇宙飛行士たちに
捧げるとコメントされており、冒頭で彼らの追悼を表していると思われる。
終始、物悲しいストリングスがトランスを支配しているため、
この曲がかかると、どうしてもモノクロの世界になってしまう。

09. Lapis Lazuli[Solar eclipse version]/
　　「夜明け前より瑠璃色な」サウンドトラック　★★☆
とうとう生ギターと生バイオリンを導入したロックアレンジ。
トランスもいいけど、バンドアレンジも悪くは無い。
が、このアレンジでこのヴォーカルはちょっとパンチ不足かなぁ。
ヴォーカルのミックスが若干、抑えてあるせいかもしれない。

10. STAY for FREEDOM[911 RMX]/HEAVENS WiRE　★★★★★
911事件に触発されたと思われるリミックス。
ピアノ主体のバラードにリメイクされたことで、ようやくメロディと
歌詞が息を吹き返す。若干、ヴォーカルの線が細く思えるが、
曲に合っているからこれはアリかな。
実はこれ、初めて聴いたときは迂闊にも泣いてしまった...。

総評　主観：★★★☆　トランス嫌い：☆　エイベックストランス好き：★★★(★)
HEAVENS WiRE a.k.a. COSMO NOVAによるコンピレーションアルバム。
トランスが中心なので、トランス等の四つ打ちクラブサウンドが苦手な人には
勧められないが、クサいアレンジやメロディが潜んであるので、メロディ重視の人は
試聴してから聴いてみてから購入を検討することをオススメする。
ただし、シンフォニック要素があるので、完全なクラブ向けというわけではない。
よって、踊ることを目的としてる人にはやや相性が悪いアルバムでもある。

乙です。ようやく落ち着いてきたね。

SELECTION�U 1978-81　オフコース　1981/9/1

1.風に吹かれて　★★★★
メロディーを一新させた為、かなり良い曲。
シングル発売から2年の歳月を経てのリミックス。

2.夏の終り　★★★★
回転数を上げているためか、キーが高い。
このアルバムの中では一番アコースティックな曲かな。

3.愛を止めないで　★★★★★
有名だよね。これもリミックスされていて、コーラスがやたら伸びている。
でもシングルverよりも絶対いいと思う。

4.せつなくて　★★★☆
松尾さんの代表曲。
ゆったりしているが、決して眠くなる曲ではない。

5.生まれ来る子供たちのために　★★★★
「子供たちの為に何が出来るか」を考える曲。
歌詞は小田さんが一番伝えたかった事を素直に表しているはず。

6.さよなら　★★★★
知らない人はいない、超有名な別れの曲。
オフコースらしからぬ曲調だが、この曲でオフコースはブレイクした。

7.Yes-No　★★★★
アルバムミックスverにホルンをくっつけたアレンジ。
そんなせこい事しないでシングルver入れれば良かったのに・・・。

8.愛の終る時　★★★☆
ヤスさんの曲。ちょっと声の伸びが無くて残念。
サビは素晴らしいと思うけどね。

9.一億の夜を越えて　★★★★☆
アルバムにはカウントの時に咳払いのようなものが入ってましたｗ
小田さんには真似できない、男らしい声がカッコイイ

10.いくつもの星の下で　★★★
ヤスさんが感情的に歌ってるのはいいんだけど、物足りない。
もう一ひねり欲しかった。

11.I LOVE YOU　★★★★
小田さんらしい曲。
最後の大合唱の拙さもご愛嬌。なかなか良い終わらせ方だ。

総評　★★★★☆
ビル・シュネーによるリミックスが最大の魅力。
抑え目でありながら全てを出し切った印象を受ける。
とりあえずオフコースを知りたいならまずこのアルバムから入りましょう。

>>350 >>352 乙です。このくらいのペースが丁度良いですね。

>>350>>352乙。落ち着いたところで

あっ、ども。おひさしぶりです。/GReeeeN

１．SUN SHINE!!!　★★★
きらびやかなコーラスとシンセで始まる、曲名通りポジティブな曲。
トミー・へヴンリーのような80'sなUSポップ路線で、あまり長いメロディを練らずにコンパクトにまとめている。
リズム楽器としての役割を無視して直線的に鳴るベース音も面白い。歌唱力が微妙で、歌い方としてもカッチリ歌うのか
情感たっぷりに歌うのかハッキリしないが、オープニングとして充分な出来では。

２．またね。　★★
前曲に比べ急にアレンジがショボい感じになってるが、引き続きポップで明るい曲。フレーズもリズムもアレンジが甘々でベタなのが
かえって突き抜けた陽気さを感じさせる。この辺の曲までは。他曲よりメロディアスに作ってある印象で、サビではキーが高いボーカル特有の、
割と誰でも思いつくけど体現できないから普通やらないようなメロディを披露。この手を極めればcuneみたいな曲を量産するようになるかも。
一方で詞の出来は疑問。『「結婚した」と届いたハガキを　よく見れば違う名前に』とあるが、よく見なくても結婚報告のハガキが来たなら
名前は変わってるもんのような。要はいつの間にか結婚してた事に驚く描写が欲しかったんだと思うが、驚くタイミングがおかしくなってるので、
普通に結婚報告のハガキが届いたことに対して驚いといたほうが良かった気が。

３．キセキ　★
軌跡と奇跡をかける作詞がバレバレすぎてゲンナリする曲。
「僕らの出逢いがもし偶然ならば？運命ならば？君に巡り会えた　それって奇跡」偶然も運命も奇跡も大して意味合いが変わらないので、
「もし○○ならば　それって…」という引きを作られても、そうですが何かとしか言いようがない。
大袈裟に愛や幸せを叫ぶ詞世界も相俟って、適当に書いたとしか思えないような軽薄な印象を与えてくる。
Bメロもサビも含めて全部Aメロで使いそうなメロディラインなのも気になる。Bメロラスト１小節からサビへのせわしないつなぎも
高揚感があるというより無理矢理な印象。アレンジも退屈。

４．君想い　★
アコギのストロークに安っぽいシンセ音を絡めたポップな曲。今作全般でありがとうとか愛してるとかをてらいもなく歌っているが、
その中でも詞が差し障りなさ過ぎて口先だけ感が漂う曲。メロディの作りも悪い意味で予想通りというか、お決まりで安易。
複雑な事は全くしていないので聴き易いのは間違いないが、甘すぎな気が。

５．人　★
またしても激甘アレンジのポップス。サビはまたもやAメロ的なラインなうえ、NEWSに提供した曲と大差ない。Bメロも繋ぎが無理矢理すぎる。
早くもソングライティングの限界が。作詞のレベルも厳しい。「だけど少しね　気付いて欲しいことは」と引っ張って、
「今までただ二人は楽しかったこと」というオチはないと思う。しかもそのすぐ後に「人は皆それぞれの道を行く」的な話になってしまい、
「ただ二人は楽しかったこと」というどうでもよさそうなことになぜ気付かせたかったのか描かれないまま終わる。グダグダ。
途中4人が交代で歌うパートが来るが、高い声の人以外いらないことが浮き彫りになっただけのような。

６．サヨナラから始めよう　★★
丸い音のシンセが奏でるリフが印象的な、歌謡曲テイスト強めなポップス。失恋から立ち直るまでを描いた曲で、終盤まで想いを引きずる流れが続き、
ラストのサビ繰り返し前に話を大きく展開させるきっかけとして「きっとこのままで一人生きてくと思っていたけど」と詞が入る。
思っていたけど…どうなった？「風が吹いたよ」えええ分かりにくい…。もっと他にないんだろうか。「あの日」も何度か出てくるが、
別れて時間が止まった雨の日であり、逃げてた自分に気付いた日でもあるというのはおかしい気が。別れた日に既に自分の過ちに気付いてたんなら
途中のウジウジしたくだりは何だったんだ。別々の日なんだったら、時間軸がわかるようにして欲しい。

７．地球号　☆
2曲目を焼き直したような曲。コード運びもメロディのオチも激甘。アレンジも全く面白味がない。地球号で「ほし」と読むセンスもどうしたものか。
例によって無責任にポジティブな詞もお腹一杯になってくる。お手軽クイーン大塚愛でもアレンジャーには恵まれているのでなかなかここまで
甘々な曲は出さない気が。むしろ「このDメロのワウギターのカッティング音って、もしかしてユメクイが夢を喰う音の表現か！？」とか
後から気付かされて意外と面白いくらい。

８．旅立ち　★
『午前0時　明日　旅立つ君へ　僕の気持ち　手紙に託すよ　朝焼け　いつもの駅で　ただ「気をつけて」と笑えるように　yeah』
この出だしだけでもう訳が分からない曲。
まず明日の午前0時に「君」が旅立つのか、明日旅立つ「君」への手紙を午前0時現在「僕」が書いてるのか分からない。多分後者だと思うが、
ストレイテナーの「ROCKSTEADY」のような夜中に旅立つ曲もあるし。だいたい午前0時という今日一番の時間に手紙を書いてるのに、「君」が旅立つのは
当日の日中ではなくさらに明日なのだろうか。見送りに行く気満々なのに手紙を書くのはなぜなのか。しかも手紙を書くのは「僕」が「君」を
笑顔で「気をつけて」と送り出すためなのか。ただ笑顔で見送るだけの事でこんな前準備が必要なほど女々しいのだろうか。
「僕は彼女を笑顔で見送ってみせる！」という程度のショボすぎる決意をわざわざ歌にするのはどうなのか。

９．no more war　☆
まさかの反戦歌。「誰が悪いの？ねえ　どうしてなの？」等と白々しく疑問を投げかける。建前と金を求める大人が戦争を引き起こす事を
傍観者として批難しているが、彼ら自身もう大人だし、「建前」も「金」も彼らを語るうえで欠かせないキーワードだし、他人事でないような
（現役の歯科医大生としてデビューした学歴をアピールしていた彼らだが、奥羽大という噂が本当なら偏差値にして50を割るレベル。そして
6年通うのでお金はいっぱい必要）。さらに「何が出来るだろう…」等と、自分の無力さを嘆いて陶酔するが、もう大人だし、今の自分の生活を
ある程度犠牲にすれば色々出来ると思う。その気があれば。金を出すだけでも全然アリだと思うが、逆に「言うだけならタダ」とばかりに
作品のネタにしただけという感じ。詞中でも「僕の心の中で何かが動いた」と言ってるが、何が動いたのかは不明。

１０．BE FREE　★★
何かピアノとかのフレーズも似たものばっかな気が…。彼ららしい前進ポップソング。「親のすね　かじったり(yeah)」の部分が今作中で最もヒットした。
そして「もっと強く　生きていけたらな」と来る。それは本当にそうだと思う。しかし曲のハイライトに当たるメッセージは
「もしも世界が嘘だらけでも　僕ら二人ならば行ける」の部分となっている。なんか話が大きくなってる！
自分が弱いのは親のすねかじってるからじゃ…。世界が嘘だらけなせいだったのか？なんか格好いい方向に話すりかえてない？
いや彼らのなかでは筋道が通ってるのかも…もうわからん。

１１．ボヨン科ボヨヨン歌　☆
2BACKKAとユナイトバスを交えて8人でマイクラリーをするラップ曲。
全滅。

１２．涙空　★
今作中では最も落ち着いたテンポの曲か。出来はやはり激甘で、分かり易さしか取り得がない。レベルが統一されているという意味では
今作は連続性があるので、この辺まで来ると自分の価値基準の方が曖昧になってきて、何かもう全部結構良い曲だったように錯覚して
星を足し直しそうになってくる。で、別の人の作品を挟むと我に返る。おお危ねえ。割と毒キノコ系の常習性があるのかも。

１３．夜空のキセキ　☆
「キセキ」をオルゴールインストにしたボーナストラック。ザッツ・イージーリスニングな今作を締めるには確かに相応しいのかもしれないが、
普通こういうのは原曲が良いものでやるもののような。

総評　☆
歯科医師と歯科医大生からなる4人組覆面ユニット、GReeeeNの2nd。
大まかな印象としてはNAOTOのいないレンジ。ほとんどの曲で作り込みが浅く、アレンジもかなり安易で、イージーリスニングすれすれの
軽い聴き心地になっている。基本的には聴き込むごとに飽きるか、ボロが見つかっていくだけなのだが、全編通して鋭い音や重い音の全く無い
徹底的に激甘な世界なので、一度潜り込むと中で価値観が倒錯して「ああ何だか気持ち良くなってきた。そうだ、自我なんて捨てて
このポジティブなメッセージに身を委ねよう」的な依存状態になるやもしれない。絞りすぎるでもなく過剰すぎるでもなく、丁度よくどうでもいい音で埋まった
このポピュラーさは、思考能力を奪うようなある種の妖力を発してる気がするし、需要のある音楽ではあるのかも。
どんな需要かというとフフフフフところで作詞については、もう下が見当たらないほどレベルが低い。自分は詞をあまり気にするほうではないが、
当然のようにつじつまが合わなくなってくるので放置できなくなってしまう。つっこみきれない。
総じて彼らは作詞にも作曲にも大して興味がなく、目標のアーティストも自分達が目指す理想の音楽像も特にない状態でそこそこの労力で
作品をリリースしているという印象。良くも悪くも音楽的に拘ってることやルーツが見えてこず、ほとんど音についてレビューしようがない状態。
まともなクオリティは期待できないが、単なるポップな1枚でも終わらないまがまがしい作品。

>>354-358
乙、俺も書こうと思ったけど時間割くのすら嫌だったｗ
売れているらしいけど今世紀最大の謎

>>358 乙です。ET-KING<Greeeen=徹平サン、なのですね。ETすげえ。
「NAOTOのいないレンジ」の一言でも済みそうｗ

>>358
乙www

そういえば同級生がGreeeenのシングル（「キセキ」）を買っている現場に出くわしたことがある。
なんとも言えない気持ちになった。

>>358
乙ｗ
一時期聴き続けざるをえない状況にあってキセキが意外といいように思えたりもしたｗ

>>354-358
乙ｗ
今でもどこが良いのかがわからんユニットだから参考になった。
それでも売れたのは、歯科医院で歯に良いアルバムって宣伝でもしたのか？

ここまで詞に的を絞ったレビューは珍しいな。
曲について書く事が無さすぎてこうせざるを得ないのか。w

青春パンクも、根拠無く前向きな歌詞が飽きられて消えていったよな。

Missing place / Favorite Blue

01. Sleepless love　★★☆
清涼感ある歌声、適度にポップなロック調ポップ。これが当時の流行だと実感。
失恋後に気付いた恋心を描いた楽曲だが、アレンジのおかげかそれほど暗くない。
サッパリしすぎて印象に残りにくいか。

02. さよならより永遠の中で　★★★
邦画史上、稀に見るダダスベリを見せ付けた迷作「北京原人 Who are you?」主題歌。
これが7thシングルだったり。楽曲自体は王道も突き詰めれば悪くは無いという好例。
けど、高品質の王道ポップスは高品質の王道ポップスに過ぎないため、
単体で聴くには若干爽やか過ぎる。にしても、映画に合わん曲だなｗ

03. Step by step!!　★★
「つらいことがあっても前を歩こう!!」と謳う、王道的なポップロック。
アルバムオリジナルの中では、勢いがあるせいか完成度が高いように思う。
しかし、この曲ばかりは松崎のヴォーカルが爽やか過ぎるせいで歌詞が
あまり生きていないように思えるな。透明感があるってのも考えモンかな。

04. Movin' oN (ALBUM MIX)　★★★★
「目撃！DQN」...じゃなくて、「目撃！ドキュン」エンディングテーマのシングル。
シングル以上にカントリーテイストが盛り込まれている。
このようなアレンジだと相性がいいのか、松崎の声が曲に上手く乗っかっている。
アレンジはここでもポップスのお手本のような作品となっている。

05. Change by me　★★★
5thシングルで、パール系ルージュのCMソング。サビは恐ろしくキャッチーで、
自然と頭の中に入ってきてるんじゃないかって位に耳に残る。
しかし、そのせいでサビ以外の印象が低い。CMソングとしては成功だが、
長く聴くには少々、キツい展開がある。だって、Aメロ→Bメロまではともかく、
Bメロ→サビの流れが妙に不自然に思えるんだもん。

06. Season & sun　★★☆
ひと夏の恋を歌った、爽やかなギターポップ。
ドライブには最適の曲で、デートの演出にはもってこい。
それ以外では...可も無く、不可も無く。

07. 君がいたあの夏　★★★
ここで、ギタリストをスゴ腕(らしい)スタジオミュージシャンにチェンジ。
しかし、前曲が前曲だけに、やけに重い歌詞だな...。
曲自体はモロに80年代〜09年代前半にありがちなポップロック。
こういう路線になると新鮮味は無いけど、安定するのがFBらしい。

08. true gate　★★★☆
ハドソン発のオオゴケしたRPG「VIRUS」CMソング。
同じFB曲で言えば「Active,my dream」のような曲で、ELTっぽい曲でもある。
そして、歌詞がモロに80年代〜90年代にありがちな感じ。
「迷路のような R.E.N.A.I」なんて、普通はダサイと思うぞ、当時でも。
大ラスで転調もそれっぽい。狙ってるならいいけど、そうじゃないなら流石に
ちょっとセンスを疑いたくなるな。ずっとやらないと定着しないって。

09. I STILL BELIEVE　★★★
「Movin' oN」カップリング。一言で言えば土台作りがシッカリしてる三枝夕夏 IN db。
あ、これはヴォーカル限定かｗ　歌詞も悪いわけではないが、古い表現が目立つ。
このような曲を歌う歌手なんて、山ほどいるが、お手本としてはちょうどいい。

10. Missing place　★★★★
8thシングル。「Change by me」と同じタイアップの曲であり、タイトル曲でもある。
失恋のショックから立ち直れない女性を歌った曲だが、幼さと大人としての対面が
同居した、何ともいえない歌詞と比較的渋めのポップスアレンジが組み合わさり、
見事な90年代前半のようなバラードが完成! ...アレ？ 斬新さが無い。
曲自体は歌詞を上手く引き出してる感じではなく、アレンジに歌詞を合わせた感じ。
もう、サックスソロを入れるバンドやユニットって減りつつありますな。


総評　★★★
一言で言えば80年代〜森高千里全盛期までの要素をふんだんに盛り込んだELT。
ELTのように、現代っ子をターゲットにはせず、あえて20代〜30代をターゲットにしている。
ゆえに古臭さが常に付きまとい、目新しさがなくなっているのが難点。
アレンジ自体はバランスが良く、ヴォーカルも声質のおかげで難なく聴けるので
安定はしているのだが、この古臭さが若いリスナーからすれば耐えられない。
木村貴志(現t-kimura)はELTを意識しており、特に「true gate」辺りは
メロディラインだけならELTの曲だといわれてもおかしくない。
(元々、このユニットはELTのオマージュって位置づけらしいが)
20代〜30代にはそれほど目新しさは無いものの、安定している出来なので
たまに聴く分には悪くないだろう。曲順も妥当だしね。

再結成（？）するらしいので引っ張り出してみた。

『RISE』／SPEED

1.RISE★★
イントロダクション。仰々しいゴスペル風コーラスで幕開け。
SPEEDの曲というよりは、迫力あるコーラスの中に子供丸出しのボーカル（島袋・今井）が
紛れ込んでいるような感じ。

2.Sophisticated Girl ★★★☆
沖縄アクターズスクール仕込みの元気一杯張り上げ系の歌声が楽しめるダンサブルな曲。
徹底的にブレス音などをそぎ落として編集したような、不自然なまでに綺麗なボーカルもザ・SPEED。
声を精一杯張り上げて歌ってるはずなのに、人間味が殆ど無いんだよな…。
ひたすら太いスネアやベース、リズミカルなギターのカッティングなど、生音っぽいつくりは、
当時全盛期だった小室サウンドに対抗したものか？
どうでも良いけどサビで連呼される「Sophisticated Girl」って凄く言い難そうだ。

3.Another Sweet Field★★★
ブラックミュージック濃度高めな曲。低音域もばっちり再生できるような良いオーディオで聴いてみたいトラック。
ボーカル優先でミックスしてるっぽいから、自分の安物コンポじゃあんまり聴こえない…。
SPEEDにしてはキー低めで「お？イメチェンか？」と思ったが、サビではやっぱり張り上げる。
「そこまで声出るんか、島袋よ…」みたいな。大人っぽいトラックと子供ボーカルの対比。

4.Wake Me Up!★★★☆
思春期真っ盛りの子供が「go go heaven　どこまでも行こう」なんて過激な歌詞を歌うのが、
多分、SPEEDの醍醐味だったが、このシングル以降は割と普通の歌詞になっていった印象。
間奏でシリアスにカッコいいフレーズを刻むシンセとベース、じわじわと盛り上げるギターが鳴る中、
「どこか〜ら〜来て〜どこへ〜行くの人は〜！」というバカみたいに甲高い歌声がかぶさってきて、
その勢いでサックスソロに突入して、「グッモーニーン！」をきっかけにラストの大サビに突入する激しい展開は、
当時爆笑したが今聴いても笑ってしまう。いや、かっこいいんだけどさ。

5.White Love ★★★
大ヒットした冬バラード。ガンガン踊る曲ばかりだったSPEEDだが、この曲は確かスタンドマイクで歌ってて、
ダンス＆コーラス担当の二人の存在価値が一気に薄くなった印象。
少女漫画や月曜８時枠のテレ朝ドラマ（今はもうやってないけど）が好きな人にはたまらない歌詞。
そういうのを好む層とSPEEDのファン層は完全に一致してたので、大ヒットは当然だろう。
個人的にSPEEDのバラード曲は好みじゃないが、相変わらず間奏かっこいい。

6.ラブリー･フレンドシップ ★★★★☆
グルーヴィー過ぎるベースと爽やか過ぎるギターのカッティングが眩しい。
かなり地味なフレーズのＡメロから、一気に視界が開けるサビへの強引な展開が気持ち良い。
地味なフレーズのＡメロといっても、歌声は元気一杯だから全然地味に聴こえないのがこのグループの強み。
最低限サビさえキャッチーにしとけば良い曲に仕上がるのだから。

7.Reset 99to00 ★★☆
ギターをおもいっきりフィーチャーしたロックチューン。こういう曲だと綺麗なボーカル編集が奇妙。
へなちょこ子供ラップが出てくるが、多分モーニング娘のラップよりはかっこいい。
最後は「他人の痛みが初めてわかった気がするよ　最近」というセリフで終わる。
お、面白い……まぁ、歌詞は明らかに女子中高生向けに書いてるからな。

8.Brand-New Weekend★★☆
子供ラップでキメるクールなヒップホップ。「ベルもケイタイも電源切って姿くらますall night long」。
サビは相変わらずキャッチーで、ガンガン転調して盛り上げていく感じは小室系っぽかったりもするが、
こちらの方がブラックミュージック濃度は高い。

9.熱帯夜 ★★★★
けだるいアコギで始まる、シリアスでフォーキーなバラード。
今まで綺麗で人間味の無いボーカル編集が多かったが、この曲は編集少なめなのか、やけに生々しい。
所謂SPEEDのイメージとは正反対の物憂げな印象。
「これ以上自分に嘘がつけない もういい子じゃいられない」という歌詞があるのでプロデューサー的には
「こっちがSPEEDの素顔」という設定なのだろう。キャッチーなサビとセリフで構成されていて、
お手軽感が漂う曲だが、ドラマチックなピアノやコーラスのフレーズは素晴らしい。
シングル曲などでは目立った出番の無いコーラス担当の二人にもソロパートが用意されている。セリフだけど。

10.Too Young ★★★
アイドルとして活躍してた裏側で、事務所に内緒でこっそり恋愛してたはずのSPEED自身に重なるような曲。
見てるこちら側からすれば、そういうの込みで楽しかったが、本人達は辛かっただろう。
相方が不祥事を起こしてグループ解散に追い込まれた元EEジャンプのソニンにSMAP中居が言った、
「大体、子供がアイドルやってるってのがムチャだったんだよ」という慰め（？）の言葉をなんとなく思い出す。

11.my graduation★★★
大ヒットした卒業ソング。いや、卒業の時期にリリースされただけで中身は失恋ソングか。
しっとり優しい、合唱曲風のＡメロ、一気に盛り上がるサビ前半、思いっきり声を張り上げるサビ後半…
カラオケ好きの女子中高生を徹底的に虜にしたと思われるような曲構成。本気で歌えば、
さぞ気持ちよかろう。

12.I'll Be Alright ★★★★★
相変わらずグルーヴィーなベースと、ハッピーなムードを演出するホーン隊の絡みが楽しいスカパラ風ポップス。
どんなリズムオンチでも勝手に身体が動くこと間違いなし。裏でひそかになってる電子音もナイス。
同時期のSMAP（『008』〜『012』あたり）もそうだが、気合入れて作られたアイドルのホーンポップはハズレ無し。
「TAKAKOが励ましてくれた 早熟な彼女は恋の先輩ね」という歌詞がリアル。一番美人だったもんね、上原。
「未来のダーリンどこなの…？」と歌う恥ずかしいブリッジ部分が不要にも思えるが、名曲。

13.Street Life★★★★
ラストは突然R&Bに。これも「素顔のSPEED」の演出だろうか、歌詞が物憂げ。
低音でシリアスに歌ってるＡメロＢメロだが、サビではやっぱり甲高いボーカルが登場。
そして曲調が変わり、一気にファンキーなダンストラックに変貌。あー、ベース最高。
70’ｓダンスクラシックのようなノリの良い、明るいムードで盛大にアルバムのフィナーレを飾る。

総評★★★★
沖縄アクターズスクール出身の低年齢アイドルSPEEDの２nd。
沖縄出身アイドルの先輩・フィンガー５のアキラ並みの甲高い声で元気一杯に声張り上げて熱唱。
一方、時々テンション抑え目のシリアスな歌も披露し、様々な魅力を演出。それでも実年齢が14歳とかなので
子供っぽさは拭えないが、その「大人になろうとしてる感」もこのグループの大きな魅力の一つだろう。
各曲レビューでも書いたが、曲の多くは生音主体で作られており、
全盛期だった小室系、エイベックス系ダンスミュージックに顕著だった、テンションの高い打ち込みサウンドとは
差別化が図られている。先輩の安室・ＭＡＸらとの住み分けを図ったというのもあるのだろうか。
とにかくキャッチーなサビ、カラオケで歌いたくなるサビを生み出そうと腐心した結果、
他の部分は手抜きに感じられるときもあるが、グループの勢いでカバー。
歌詞はまともな大人なら赤面モノだが、まぁ右から左へ受け流せば全然聴ける。懐かしの名盤。

>>354-358
亀だが乙ですw

この人が書く244エンドリックスのレビューを読んでみたい。

>>367>>371
乙です。

>>372
てめえ下1行が言いたいだけだろ

>>371
乙
俺も某所でレビュー書いたばっかだからびびった
評価も似てるしw

>>358 >>367 >>371 乙
>>373 気に入らない話題やレスがあるといつもケチつけてるのはあなたですか？

>>367 >>371 乙です。ポップス中心に知名度のある作品が続いて、これはこれで新鮮ですね。

ミドリ「あらためまして、はじめまして、ミドリです。」

01： スキ　★★

中学生が自室で弾いてるようなエレキギターに、優しく「スキ…スキ…あなたがとても好き…」と可愛らしく口ずさむ。
しかし何故か、何故か「ヤンデレの女の子に死ぬほど愛されて眠れないCD」を連想してしまうオープニング


02： ゆきこさん ★★★

「デストローぉおおおおおおおい！！！！！！！！！」

「デストローぉおおおおおおおおおおおおい！！！！！！！！！」
「ヴぉああおおお！！！！！！」
「デストローぉおおおおおおおおおおおおい！！！！！！！！！」
「ヴぉああおおおっ！！！！！！」
いわかん　の　しょうたいが　あらわれた
ところどころテロン？と鳴るギターと、時折小首をかしげるように可愛らしくなるゆきこさん、狂気なピアノ。

完全出落ち。

3： かなしい日々。 ★☆

叩きつけるようなピアノフレーズ連打から「お前斬る！お前斬る！」と絶叫する女。
合いの手の絶叫を入れる男。
確証はないがこの男はMだ、そんな絶叫。

静と動の使い分けが極端で、タッタカタッタカ子馬の足音のようなのが鳴るとこにまさかのポエトリーリーディング。
でも即効絶叫で打ち消し。使い分けがうまいわけではない。


04： お猿 ★☆

エーサエーサエサホイサッサーと灰汁の強めの歌い方の日本歌謡をピアノとベースでジャジーにしあげているが、ボーカルだけ次第に全力疾走。
「籠に乗せられ　ぅん　連れられる…」　基本全力で歌う後藤が力を抜く息継ぎが一瞬のエロスを体現。
　　　　　　　　　↑ここ


05： 根性無しあたし、あほぼけかす ★☆

みんなのうたに出てきてもおかしくはないが、メトロポリタンミュージアム程度にはトラウマになるかと。
「かわいいあったっしっよ　しっなっないでー」
何歌ってんだか理解できないが、スタッカッートに無駄に力を入れる辺りが本気。


06： ちはるの恋 ★★

哀愁漂うベース進行が流れを作って、歌謡曲っぽくドラムとピアノが粗めに乗る、お前の父ちゃんを許さない歌。
リフを弾くでもないギターが使われておらず、大阪のおばちゃん的声で歌うボーカルだけに違和感が集約。
「お前の父ちゃん今晩も、ライブハウスでエアギター！」
お前の父ちゃんが友達づたいに伝書鳩をしていることをばらした後に入る、麻酔銃で撃たれたような「う…」は何だ。バーロー。

07： ひみつの2人 ★★★

ピアノの二つの旋律が、それだけでjazzとして成立しそうなくらいの完成度で絡んでいく。
すかさず邪魔しに入るボーカル後藤もピアノに飲まれていい感じ。


08： 5拍子 ★★★★

ゲームミュージックにも使えそうなくらい幻想的に奏でられるピアノと、暖かなベース、5拍子と3拍子を行き来するドラム、ノイジーなギターもこの曲では嵌っている。
ノリだけでつっぱしってきたボーカルも気だるげな歌い方なら感情表現が可能なようだ。


09： ハウリング地獄 ★★★★

ピアノがある分9mm程の鋭さは無いがえぐさは負けてない残響系の楽曲。
後藤の絶叫とロリ声の往復は武器だが、彼女の音程が若干不安定なのも武器。
2:50以降にピアノが代理コードで進む辺りは普通に佳曲。


10： 無欲の無力 　★★★☆

ライブであれば音合わせの段階のイントロから始まる。
というか音合わせが長い。そのまま音圧が上がっていく。
この曲では後藤の絶叫も背景の一つとして使われていて、飛び道具以外の戦い方も出来ることを見せ付けたか。

総評　★★

おっさんとセーラー服の少女がつるむというメンバー構成だけで既に倒錯的な雰囲気を醸すバンド、ミドリ。
Greeeenを馬鹿にすることに全力をかけたアルバムタイトルから評価したい。
ジャケも二昔前の快楽天のような印象で、ライトな音楽ファンはまず手に取らない。
オタクが手にとっても2曲目のトラップが発動する二段構えの仕組み。

ボーカルの１００％のふざけっぷりと合言葉の「デストローイ」だけに目が行きがちだが、狙った音は出せている印象。
演奏技術は発展途中ながら、おそらくそれも狙い通り。
ボーカルの表現力が喜怒哀楽の4種類だけに特化していて、ひし形グラフなら十字星。
その間のあいまいな感情が込めにくいかも。
後半のジャキジャキな残響曲群は、雰囲気で押し切れるので、飛び道具なしでの評価が出来る。
2曲目までをリピートするのではなくて、この辺りをじっくり聞くといいかも。

>>380 乙です。やっぱりこれのタイトルは狙ってたのかｗ
まだちゃんと聴いたことないけど思ってたより評価低めなのが驚きでした。

>>380乙
ミドリ気になってたんだよなｗ

ジャケットは山本直樹だっけ。モロに乳首描いてて一般人は買えんわw

>>380乙
ミドリ気になってたから嬉しい。
ジャケはたしかにエロいっすよねw

>>380乙
ハードコアな曲とジャジーな曲、どっちが人気あるんだろうね。

>>367>>371>>380乙。
SPEED聴き直して見たら確かにベースが黒くていい感じ。
ミドリ凄そう。確かにグリーンとは真逆だわ。
>>360ETとグリーンについて書いてみたら長くなりすぎたので前スレの埋めで書き捨てました

映画が盛り上がってるうちに投下。1日で書いたので誤字脱字等はご勘弁を。
この前はご迷惑おかけしました。

DMCトリビュートアルバム〜生贄メタルMIX〜　/　V.A

01 HIT IN THE D.M.C　/　BEAT CRUSADERS　★★★
彼らの名曲『HIT IN THE USA』を改造。
原曲より荒っぽいアレンジと歌い方。
ヒダカトオルがデトロイトメタルシティ−のファンクラブの名誉会員なだけあって、そうとうな愛情が感じられる。
ただ、個人的にビークルはシンセが特徴なバンドだと思っていたのだが、この曲ではほとんどシンセは出てこない。
トリビュートの趣旨的には仕方ないのか。

02 リルラ リルハ〜鋼鉄合体ロボ ミックス〜Remixed by FOE　/　木村カエラ　★★
原曲よりギターが若干強くなっただけ。
ヴォーカルにエコーをかけたりもしているが、原曲との差を感じない。
･･･と思っていたら、間奏から楽器隊が暴走し始め、と思ったら止んでスペーシーな空間に。
ちょっと間延びするかな。

03　0718アニソロ(恐怖の大天才 再臨・TUCKER 公開処刑mix)　
　　/スチャダラパー with TUCKER伯爵　★★★★　
ごめんなさい。原曲知らないです。
スチャダラパーって「ボーズがポンキッキに出てたなぁ」ってぐらいです。
でも曲は結構良い。
イントロこそ速弾きギターがギュンギュン鳴るものの、あとはギターがフィーチャーされたHIP HOPって感じ。
あと、随所に出てくるオシャレなアコギも良いです。

04 ロマンティック夏モード(ハジメタルDTミックス)　/　ミドリ　★★★★☆
冒頭の「ロマンティック♥」ってロリボイスに失禁w。
随分と歪ませていかれた音にしている。原曲自体がいかれてるのに。
そして途中で先程のロリ声のサンプリングボイスが繰り返される。
そして繰り返されるサンプリングボイスにダメージを受けていると、突如クラウザーを名乗る人物がいろいろと叫びはじめたのでビックリした。
たぶんピアノのハジメ氏なのだろう。タイトルから推測すると。
その後はまた元に戻る。コンパクトで聴きやすいし面白い。
ってかどうでもいいけど、ヴォーカルの後藤まり子の声って、ちびまるこちゃんに似てると思うのは私だけか？

05　JOY -METAL JOY REMIX-　/　YUKI　★★★☆
原曲のキラキラポップ感が完全に消滅。ハードなギターが鳴り響くハードロックに。
でも曲に合わせてちゃんと弾いているので違和感はさほど無い。
もうちょっと暴れたほうが面白かったかもしれないが、その後の結果は保証できない。
（後期ジュディマリのTAKUYAは凄かったなぁ）
でもこれぐらいがちょうど良いのかな。
にしても、この手のハードなサウンドとYUKIの声がこんなに合うとは思わなかった。

06　WARP(Walking Metal Mix for DMC)　/　monobright　★★★
たしか全員白ポロシャツに眼鏡のバンドだよね？
はじめて彼らの曲聴いたけど、ヴォーカルが良い声してるなぁ。
曲自体は気に入ったけど、アレンジは原曲とほとんど変わんないじゃん。
ちょっと楽器隊が前面に出てきたくらい。
楽曲自体は★4つ以上だけど、トリビュートアルバムの趣旨から言うと★3つが限度。

07　je t'aime ★ je t'aime DMC用　/　Tommy february6　★★★★★
超問題作（笑）
イントロから超速弾きギターとか絶対おかしいだろう。しかもツーバスドコドコ。
とにかく楽器隊が暴れすぎ。キラキラサウンド消滅。
原曲レイプとはまさにこのことだが、心なしか本人も喜んで歌っているように聴こえてドM女とのプレイを思い起こさせる。
それでいてあの声だから、かなりエロい。
こんなのこのアルバムでしか聴けないよ、絶対。
ちなみにこの人もデトロイトメタルシティーのファンクラブ名誉会員だそうだ。
よくやった！！！

08 フライト Best Hold It Ver　/　ムック　★★★
このアレンジ、普通に彼らのBEST版に収録されてたんですけど。
そのまま収録。
他の面子が頑張ってるだけに、トリビュートに必要な「愛」が感じられない･･･と受け取られても仕方ないよ。
ただ、「これ以上どうアレンジすりゃぁ良いんだ？」って言われると答えることが出来ない。
元々わりとハードな曲なのでね。仕方無いのか。曲自体は好き。

09 平成維新(地獄行きRemix メタルVer.)　/　キングギドラ　★★☆
うわ〜、ただでさえ物騒な人達なのに「地獄行き」とか怖すぎる。
この手のアングラ臭漂うHIP-HOPは苦手なので評価しづらい。
侍を思わせるギターフレーズが良いなぁ。

10 アメリカ横断ウルトラメタル　/　エレクトリック・イール・ショック　★★☆
たしか海外で人気があるメタルバンドだったかな。名前だけは知ってるが。
原曲知らないので評価しづらい。
ってかそもそもそんな良い曲ではない気がする。なんかヴォーカルも聴こえないし。
間奏は結構良いけど。
ファンの方に、このバンドを何も知らんくせに偉そうに言うなって怒られそう。すいません。

11 SHIFT ギMIX　/　アナ　★★★
これまた知らん。日本のインディーズバンドらしい。
ヴォーカルにはエフェクトがかかっていて、サウンド的にはピアノが目立つロックディスコ。
ギターとベースが良いなぁ。結構良い曲だ。

12 IMGN x LOUD(x MOTOR)(COM.A remix)
/ WAGDUG FUTURISTIC UNITY　★★★
THE MAD CAPSULE MARKETSのKYONOの新プロジェクト。
MADみたいに、ビリビリしたプログラミングとKYONOのシャウトが融合したサウンド。
原曲よりもブレイクビーツが激しくなっていてカッコいい。
でも、このアルバムに収録される必要は無いと思う。
だってDMCはメタルなわけだし。
ギターを分厚くするとかそういうアレンジだったら、全然問題ないと思うんだけど。
このアレンジにはほとんどギターが出てこないのよ。

13 Le cheval blanc(remix for D.M.C)　/ Kahimi Karie　☆
漫画の主人公根岸君が大好きなカヒミ嬢。
やっぱり参加してくれましたか！
やっぱりカヒミ嬢のおしとやかな声とオシャレなトラックは良いね。
でもD.M.C用とあるだけあって、「Tommyみたいにレイプされちまうのか』なんて思っていたが、ギターが小音量でキュイキュイ鳴ってるだけ。
曲を破壊しようと派手目に暴れるわけでもなく、かといって曲と同調しようと美しいクリーントーンを奏でるわけでもなく。
中途半端。はっきりしてほしい。
なんか、おしっこを我慢しているようなもどかしさ。

総評　★★★☆
漫画デトロイトメタルシティーのトリビュート版。
「アーティスト達がヨハネ・クラウザーII世に楽曲を生贄に捧げる」みたいなコンセプトだったと思う。
はっきり言ってネタアルバムなので気が向いたらどうぞ、としか言いようがない。
でもTommy february6はホントに凄い。笑えますので。

一応評価の基準としては、面白いものが★3つ以上。
普通な曲や、原曲がどんなに良くても保守的なアレンジだったりすると★３つです。
このアルバムに参加する意味あんのか？って人達も曲はそれなりに良かったので★3つになっています。
★3つを下回っているのはアレンジが酷いもののみです。

>>391
乙。DMC人気あるなーと思ったらこんなのも出てるのか、参加アーティストすげえｗ
でも全曲メタルアレンジとかじゃないのか

>>391
借りようか迷ってたけど決めたｗｗ借りてくるｗｗｗｗ

DMCといえば劇中アーティスト達の曲まとめたアルバム出てないのかね。
ＭＣ鬼刃の「フロムＮＹシティ」結構良かった。

>>391乙
ちょｗ 今すぐトミフェブのそれシングルカットしろｗｗ

結局、誰もやってくれそうも無いから三浦大知、やっちゃった。


D-ROCK with U / 三浦大知

01. I'm Back 〜the theme of D-ROCK with U〜　★★
イントロダクション。大知流カムバック宣言。完全にオープニング用。
まぁ、イントロダクションとしては普通だろう。

02. I-N-G　★★★
アッシャーなどを手がけたパトリック・J.キュー・スミス作曲。先輩の安室にならってか
ブラック色が強いR&Bになっている(当たり前だが)。
流石にリズム感が安定しているため、グルーヴに上手く乗っかれているが、
表現力がまだ追いついていない。基礎はしっかりしてるんだけどねぇ。

03. No Limit　★★★
シングルではRHYMESTERの宇多丸がラップを手がけていたが、アルバムではSOYSOULの
K-ONが担当。流石にこれは宇多丸のラップのほうがカッコイイな。迫力あるし。
楽曲はロック色の強いブレイクビーツで、純粋にカッコイイ曲。
珍しくメッセージ性が強いが、まだパワーが足りないように思える。

04. Make It Happen　★★
作詞にHI-D、作編曲に今井了介を迎えたアルバム曲。スローな四つ打ちナンバー。
本人も認めているが、ファルセットが出ていない。色っぽいんだけどね。
メロディ自体は大知の声質に合わせているようだから、歌いこなせれば化けると思う。

05. Southern Cross　★★☆
マリオン、ディスティニーズ・チャイルドらを手掛ける作家チーム、〈ノッティング・ヒル〉
提供によるR&Bチューン。カッコイイといえばカッコいいんだけど、アレンジがポップ。
もう少し黒いアレンジでもよかったんじゃないだろうか。

06. Keep It Goin' On　★★
ゴスペラーズは黒沢薫提供のR&B調ポップス。悪くも無いが飛びぬけて良くも無い。
多少退屈なメロディのせいもあって、大知がもてあまし気味のように感じる。
どうせ書くなら、本家以上に複雑でもよかった気がする。

07. Open Your Heart　★★★
村山晋一郎によるスムージーなダンスポップ。
他のアーティストに比べて経験と実績があるだけあり、ツボを押さえたつくりになっている。
てか、これをメインタイトルシングルにした方がよかったんじゃね？
曲はなんだか久保田利伸辺りが歌っててもおかしくない感じ。

08. Knock Knock Knock　★★★★
パトリック・J.キュー・スミスとSOYSOULのK-Muto共作のバラード。
優しいコーラスが心地よく、メインもあまり力を入れていないのも好印象。
曲の位置もちょうどいいと思う。

09. Word!　★★
パトリック・J.キュー・スミス作曲。とうとう本場米国製R&Bよろしく濃いサウンドになっている。
こんなに濃いのにまったくブレない大知は何者？
が、素直な声質を持つ大知の声がここでは見事に仇となってしまった。
なんと、濃さがウリの曲が歌ったら軽くなってしまった。
もう少し深みのある歌声を出せるようにした方がよいかもしれない。

10. Free Style　★★★★
ある意味、お茶の間に衝撃を与えた2ndシングル。2chではAAまで作られたｗ
楽曲はパトリック・J.キュー・スミスとK-Mutoが担当、比較的早いブレイクビーツとして
ドロップされた。この曲と大知は相性が良いのか、非常にノリがよい。
この路線で推し進めたらアルバムの空気が大分変わったかもしれない。

11. Stay　★★
黒沢薫とK-Mutoによる正統派R&Bナンバー。幼さが残る声質で
正統派の楽曲を歌うのはちょっと無理があったか。
歌唱力があるから、余計にその辺りが引っかかってしまう。

12. Bad Day　★★☆
安室や(アルバム限定だが)倖田辺りが好んで歌いそうな濃いR&B。
流石にこれはシングルで出そうとしたらavexがキレそう。
こういう曲を本人はやりたいと思うのだが、声質が、ねぇ。
もう少し年を取ってから聴いてみたい。

13. 17 Ways　★★★★
共作ではあるが本人が作詞を手がけたバラード。作曲は村山晋一郎。
当時の心境を綴っており、本人も思いっきり感情を込めて歌っている。
てか、まだ当時は17だったんだっけ。にしては上手い。こういう、
素直な声に合う楽曲なら彼も光るんだけどね。

総評　★★☆
三浦大知として始めてリリースするアルバム。本人の嗜好からか、
R&B色が強く、それが反映されたのか濃厚な曲がシッカリと作られている。
しかし、素直な声の持ち主であり、まだ改善の余地があるヴォーカルでは
まだ楽曲に振り回されている感があるのも事実で、
特に「Word!」や「Stay」のような曲だとそれが顕著に出ている。
この辺りは先輩格の久保田利伸や米倉利紀の方が上(この二人は図抜けているが)
今後は、表現力を高めることが最重要課題だろう。
例えダンスが上手くても、肝心の曲を声で表現できなければ意味が無い。

>>391 >>400 乙です。トミーフェブラリーのやつ聴きてえｗ

TEARS / 天方直実

01. #5397　(評価不能)
タイトルの意味がわからないが、車まで歩いて、カギを開けるまでの音を収録。
評価できるか、こんなもん。

02. WELCOME - - - IT'S MY TIME,IT'S YOUR TIME　★★★
当時、小室の片腕だった久保こーじらしく、小室系の王道を行く実質上のオープニング。
当時のコムロギャルソン出身の中では際立って実力があっただけあり、問題は無い。
が、やっぱりまだまだ素人だったのか声が硬い。師匠とは違って、コーラスの塩梅は
完璧(久保自身が師匠以上の歌唱力があるからだが)。
ライブのオープニングを想定したような構成だが、いまいち突き抜け切れていない。

03. ････tears　★★★★★
天方の散文を基に前田が歌詞としてリフォームした失恋バラード。
メロディラインは小室系の中では王道ではあるが、ツボを押さえた仕上がりになっており、
安定感があったからこそ上手く陰のあるヴォーカルを表現できた天方の声が活きる。
それを盛り立てるかのように寄り添うアレンジがさらに曲の世界を広げる。
おそらく、avex在籍時代における天方史上最強のバラード。
本家意外が作った小室系バラードでは文句無く勧められる。これ、iTuneで販売しろよ。
(アルバム単位ではなく、この曲だけで)

04. STEP UP・1997　★★☆
年号が付いたせいでダサくなったタイトルの悪例ｗ
女性をターゲットにした応援ソングって立ち居地なのだろうが、天方には合わんな。
曲もちょっとダサいけど、悪くは無いけど...歌詞がなぁ。
まぁ、コーラスワークは師匠以上のセンスがあるな。アッチはトータル性があるが。

05. GET IT, Baby　★★★☆
若干、とんがったロックチューン。ディレクションがよかったのか、ルーズな歌い方を
自分のものにしている。コーラスもブラックミュージックっぽさが出ているのでクール。
こういう泥臭い曲ってカッコイイが、ちょっとコーラスが爽やかに聞こえるな。

06. 恋じゃね。　★★
あ〜あ。この当時はまだ力を抜いた歌い方が出来てないのか？ なんか力んでね？
前田の歌詞が微妙な心を表現しようとしており、それがくすぐったい。

07. glow　★ 〜　★★★★
唸るギターとアンビエント調のシンセが同居する不思議なスローナンバー。
宙に浮いたような曲調と天方の歌い方のせいもあって、終始「？」が頭に浮かぶ。
すごく評価しにくい...。冗談抜きで評価が割れると思う。

08. 逢いたい君がいない　★★★★☆
デビュー曲。別れの曲ではあるが力強いヴォーカルと曲調のせいでそれを忘れがち。
珍しく男性視点の曲で、こういう心情になりがちな男性がいるのではないだろうか。
疾走感があるダンスロックナンバーとしては佳曲で、十分なポテンシャルを感じる。
これも天方を代表する曲と言っても過言ではない。

09. can'T　★★★
体から先に結ばれてしまったカップルがテーマ。確かに抱かれてから始まるものは
恋というのもためらう。そういう恋もあるかも知れないけど。
歌い方も悪いわけではないが、やっぱり硬さが抜けていない。
若干、久保に似た歌い方をすればもっと雰囲気が出ると思う(個人的に、だが)。

10. MOONLIGHT to DAYBREAK　★★☆
さぁ、これを仲間由紀恵の前でかけてくれるor歌う猛者はいないかｗ
何を隠そう、これこそ仲間由紀恵の黒歴史であるデビュー曲。が、某ワイドショーはバッチリ触れてたｗ
仲間とは違い、天方には安定した歌唱があるため、ちゃんと聴けるシロモノになっている。
が、流石に安定しすぎていて逆につまらない曲でもある。
しかし、何度聴いても小室っぽいメロディラインだよなぁ、サビ。

11. OVER THE DREAM 〜She's so far〜　★☆
妙にテンポが速い曲。当時の小室ならあまり書かないタイプかもしれない曲。
まぁ、アルバムだからこそ成立したであろう楽曲で、シングルなら叩かれただろう。
久保との掛け合いはそれはそれで面白い。が、メロディが中途半端。
これならもっと明るい感じにした方がよかったかもしれない。
どうもこの曲がかかると飛ばしたくなるなぁ、個人的には。

12. おっきなシアワセ　★★★
最後はしっとりとしたバラード。ぶっちゃげ、これはキーボードだけで良い気がする。
ギターを弾きたいのはわかるが、これはもっとシンプルでもいいだろ。
まぁ、ラストナンバーには悪くない曲ではあるが。

総評　★★☆
天方直実1stアルバム。このアルバムでオリコン9位を記録。
さすがに師匠とは違い、明らかな手抜きが無いのは嬉しいが、ヴォーカルも含めて
力が入りすぎている箇所がいくつか見られる。
以前から歌唱力が安定している天方はスピード感がある曲とバラードには
声質もあってイキイキとしているが、中庸と言える曲となると途端に「？」となる。
つまり、歌い方が極端。もっと上手くレンジを振り分けられたら名作となっただろう。

>>387>>396>>402
乙彼

無謀にも2枚組に挑戦。

10th Anniversary MEGA BEST / m.o.v.e


Disc 1

01. Gamble Rumble　★★★
10thシングル。最早、パブリックイメージとしか言えないm.o.v.eの代表曲。
王道のユーロビートであるため、評価しにくいが、当時はまだまだyuriの歌唱が
まだまだ発展途上であることが伺える。

02. DOGFIGHT　★★★☆
20thシングル。6thアルバムを継承したかのようなハードロック。
正直、英語版を収録して欲しかったのだが、こちらはこちらでカッコイイ。
予算の都合で無理かもしれないが、もっと生っぽいストリングスでもよいかも。

03. Angel Eyes　★★☆
26thシングル。普通のファストバラード。流石にこういう曲だとyuriの声では
少々、何かが足りないように思うし、motsuのラップもちょっと鋭い。
柔らかく歌うようにディレクションしなかったのはどうしてだ?

04. Romancing Train　★★★★
14thシングル。この頃には既にトランスポップの手法をモノにしていたのか、
これまでのm.o.v.eトランスポップでは最高の出来。
ヴォーカル、ラップ、バックトラック、歌詞...全てが高レベルで融合。
冬の列車移動時に聴くと、きっと浸れるトラックだと思う。

05. DISCO TIME　★☆
24thシングル。PVではmotsuがピンチｗ　楽曲はお気楽ダンスポップ。
何も考えずに聴くのが礼儀。このように、普通の人がクソだと思う曲の方が
ダンスポップとしては気軽に聞けると思うのだが、どうだろうか。

06. Blazin' Beat　★★
7thシングル。チープなレイヴサウンドに乗せてイケイケモードにチェンジ。
しかし...こればっかりは曲順が違う。だって、歌詞に「lowbeatからガラッと変貌」って
あるんだから、スローな曲の後に流すのが礼儀だろ。
この頃はmotsuも暴走気味で、結構合いの手が空回っているｗ

07. Painless PAIN　★★☆
18thシングル。シングルではあの最悪仕様の規格、セキュアCDのせいで酷い音源だったが
今回は流石にマトモに聴けるシロモノになっていて、安心した。
楽曲はトランスの音を交えたロックバラード。まぁ、がんばっているのはわかるが、
まだまだ消化不良って感じがする。悪い曲ではないんだけどねぇ。

08. Blast My Desire　★★★☆
19thシングル。当時、m.o.v.eとしては新機軸だったシンフォニックラウドに挑戦。
ストリングスアレンジは流石に出来がよく、カッコイイのだが、バンドサウンドが
奥に引っ込んでいるのが非常に悔やまれる。
正直、この曲を入れるならカップリングの「DEEP CALM」の方がよかった。

09. around the world　★★★
2ndシングル。まだこの頃のyuriは今以上にヘタで、この娘に歌わせるぐらいなら
そこら辺の素人を連れてきた方がマシってくらい酷かった。
しかし、ヘタすぎて逆に聞き入ってしまうという珍品でもあるｗ
t-kimura曰く、当時はヴォーカルディレクションはしなかったらしい。
というのも、下手なヴォーカルを乗せたかったらしい。だからこんな珍品に...。
そして、この曲だとmotsuのラップがすごくイキイキして聞こえる。

10. SUPER SONIC DANCE　★★★★
11thシングル。当時、avexがオールドスクールレイヴをハイパーテクノと名称を改め、
またもお立ち台ギャルを奮い立たせるような曲を勧め始めた頃で、m.o.v.eも
当然、その波に乗っかる事になる。予想通り、RAVEMANメンバーが2人もいるので、
オールドスクールレイヴを基調としたポップは得意分野だけあってクオリティが高い。
妙に爽やかなメロディがすごくこそばゆい。

11. Systematic Fantasy　★★★
27thシングル一番手。曲ははっきり言ってDaft Punkの「Descovery」＋「Human After All」。
その為、刺激的なエレクトロフィルターハウス化しており、耳に厳しい。
このアレンジは好きな部類ではあるが...ちょっとダサくない？

12. Good Day Good Time　★☆
27thシングル二番手。曲はダブレゲエビートを使用したラウドミクスチャーパンク。
スケボー小僧が喜びそうなトラック。で、単調。

13. SPEED MASTER　★★☆
28thシングル。8-BALLとのデュエット曲。ロック色を取り入れたユーロビート。
...まんま、DAVE ROGERSプロデュースのユーロじゃん。
確かにあのアニメの視聴者ってああいうの好きだけど、ベタすぎだって。
ただ、意外にもRAYとyuriの声の相性が良く、綺麗に重なっているのは新発見。

14. Key Ring　★★★
ベストアルバム用新曲のロックバラード。珍しく正統派の構成。
と思いきや、途中のジャジーなパートがなんだか癖になる。
全体的にクールなサウンドになっているので、悪くは無い。

15. Sugar Sugar Rain　★★☆
1st DVDシングル収録。これまでのm.o.v.eには無かった直球ど真ん中のレゲエ。
歌詞も本当に日本人が「レゲエ」ってどんなイメージかと問われたらすぐに連想する
ような真夏のアバンチュールビーチがテーマ。なんてベタなｗ

Disc 2

01. platinum (Drum'n Bass REMIX)　★★★
6thシングル。ノンストップリミックスディスクのトップバッターは
アングラ臭漂うドラムンベース。...なんだけど、なんだ、冒頭のアレはｗ
血を這いずり回るかのようなベースがたまらない。
もっとぶっ壊れたリミックスで来るかと思ったけど、意外とまとも。
ライブでは最初はオリジナル、途中からこれに切り替わるって展開希望。

02. 雷鳴 -out of kontrol- (Reaggaeton REMIX) 　★
25thシングル。まさかのレゲトン。リミックスはmotsuによるもの。
確かに、オリジナルってちょっとラガっぽいところがあったような。
が、流石にこれはラップメインにして、ヴォーカルは最後だけでいいような。

03. Noizy Tribe (Rave REMIX) 　★★★★
22thシングル二番手。t-kimuraによる手前味噌(褒め言葉)レイヴは流石に見事で、
元曲を上手く活かしたリミックスに仕上げてる。ヘタに装飾するよりは
潔くシンプルだが刺激的な音で攻めるという英断は褒めたい。
しかも、英語版の方だから非常に音の相性が良い。

04. How To See You Again (Jungle REMIX) 　★★
22thシングル一番手。t-kimuraによるジャングルサウンドとなっているが、
最初はゆったりと入り、サビで加速。これはオリジナルと同じ展開。
が、流石にちょっとシンプルすぎる気がする。
もう少しジャジーなサウンドにした方がよかったんじゃないか?
選んだヴォーカルの音がそんな感じだったし。

05. BURNING DANCE (Glitch REMIX)　☆〜★★★★
17thシングル。グリッジテクノで来るとは...。随分とマニアックなｗ
流石にこれは好みが分かれるトラックと思われる。
個人的にはありだが、好んで機構とは思わない(家限定)。
木村氏はなぜ、このアレンジを思いついたのだろうか。

06. BREAK IN2 THE NITE (Mashup REMIX) 　★★☆
5thシングルと23thシングルが合体! これがマッシュアップというものです。
この場合はセルフマッシュアップなんだけどね。
以前からマッシュアップに注目していた木村氏ならやるだろうなと思ったけど、
まさかこれと組み合わせるとは思いもしなかった。
今回はmotsuがマッシュアップを試みたらしい。
で、肝心の出来はというと...脱力ディスコとなりましたｗ

07. FREAKY PLANET (Discotique REMIX) 　★★★★
なんだ、このゲイ臭いリミックスはｗｗ　その23thシングルのリミックスは
一応、ディスコサウンド...なんだけど......すごく、ゲイディスコです...。
絶対、マッチョなオネェが出てきてもおかしくねぇｗｗｗ
流石にこのリミックスには爆笑した。何があった、t-kimura。

08. come together (Bangladesh'Mid East' REMIX) 　★★
元は壮大なダッチトランスだった13thシングル。
これはなんてジャンルだ? 情報求む。出だしはすごく好きなんだけど、
サビが入った瞬間、ちょっと違和感が。この曲はドラマ性が売りなのに、
それが見事にぶち壊されたように思える。
これはやるならイタロハウスでやって欲しかったなぁ。

09. iWAKE YOUR LOVE! ( Hardcore REMIX) 　★★★
ある意味黒歴史に近い16thシングル。オリジナルはベッタベタのラテンポップだったが、
t-kimuraの手によりハードコアに生まれ変わった。ラテン色は残ってるけど。
てか、メロディラインがメロディラインだからモロにマキナじゃんｗ
バックは結構遊んでるのに、ヴォーカルがまともなのはちょっと...ね。
もっと遊び倒してもいいんじゃないか?

10. WORLD'S' END 〜Rebirth〜 (Old School REMIX) 　★★★
19thシングルのカップリング二番手。急にテンポダウンしてオールドスクールヒップホップに
シフトチェンジ。この頃はシンフォニックメタルやゴシックメタルやってたから
こういうリミックスもアリかな。

11. GHETTO BLASTER (BigBeat REMIX) 　★★★★
21thシングル。元ネタは某竜灰みたいなミクスチャーだったが、
t-kimuraの手によりChemical Brothersになりましたｗ
音がまんますぎるｗｗ　訴えられないか心配です。

12. over drive (Electro Mix) 　★★☆
前曲を引きずったエレクトロクラッシュに変貌した3rdシングル。
タダでさえリミックスしにくいじゃじゃ馬娘をよくもまぁ...あ、本人リミックスだから
出来て当たり前なのかｗ　まぁ、がんばった方だと思う。

13. words of the mind -brandnew journey- (Dream House REMIX) 　★★★★★
発売当初はウィルス騒ぎでエライ事になった8thシングル。
オリジナルは幻想的なテクノだったが、t-kimuraにより、アンビエントなハウスに。
オリジナルの浮遊感をそのまま引き継いだかのようなシンセと
冷気を感じさせるピアノが心地いい。これはGJ!

14. Disinfected Generation (Hard House REMIX)　★★★☆
8thアルバム収録のロック調エレクトロチューン。こちらは別の方向で攻撃的な
ハードハウスに変貌を遂げ、完全にフロア対応となっている。
ツボを押さえた作りとなっているため、完成度は保障済み。

15. Rage your dream (Dance Pop REMIX) 　★★
4thシングル。間抜けな音が終始鳴り響くダンスポップリミックス。
なんだ、このミョインミョイン言ってるSE。
元々、ポップなトラックだったからちょっとひねりが無いなと思ったり。

16. sweet vibration (Italo House REMIX)　★★★★
で、こっちをイタロハウスに仕上げたか!
9thシングルであるオリジナルも正統派ハウスポップだったのだが、
こちらはリミックスというよりリメイクという言葉が似合うトラックになっている。

17. ROCK IT DOWN (High Energy REMIX) 　★★
デビューシングル。オリジナルがとんがったブレイクビーツだったのに対し、
今回はまさかの80'sユーロ(別名ハイエナジー)。もっと派手でもいいと思う。
なんだかいい意味での懐かしさが無いのがすごく残念。

18. FUTURE BREEZE（Psychedelic REMIX) 　★★★
15thシングルのリミックス。なんだかわけのわからんサイケトラックになってる。
ぶっ壊れたりミックスはそれはそれで面白いけど、これは見事にぶっ壊れてるｗ
冒頭が前奏の欠片しか残ってねぇｗｗ　しかもメロが無駄に明るいから合ってねぇｗｗｗ
壊れ系リミックスが好物だという人は必聴。

19. FLY ME SO HIGH (Trance REMIX) 　★★★★
12thシングルのリミックス。オリジナルにもトランス要素は含まれていたが、
今回はそのトランス要素を抽出した形となっている。
流石にリミックスした本人がソロアルバムを出していただけあって、
まともなトランスとして耐えうる仕上がりに持ってきている。
コッソリとオリジナルで使われたギター音を使ってるのも憎い演出。

20. SUPER SONIC DANCE (Hyper Techno REMIX) 　★★★☆
...オリジナルもハイパーテクノじゃねぇかｗｗｗｗ
てことで、最後はメチャクチャ明るいハイパーテクノを同ジャンルで再構築。
キックを中心に、音をフロア向けに仕立て直してある。
よって、家で聴くにはちょっと物足りない。
そして、この手の音楽にはおなじみの「ﾎ━━━━（ﾟ∀ﾟ）━━━━ｳ!」ボイスあり。

総評　★★★☆
1枚目が通常のベスト形式、2枚目がノンストップリミックス盤という贅沢仕様。
1曲辺りの値段が通常盤だと90円、DVD付だと約62円と高いのか安いのかわからない値段。
おそらく、これまでのベスト盤の中では言うまでも無くトップではあるが、
1枚目にシングル曲が集中した事にビックリ。アルバム曲も入れて欲しかった。
逆にリミックスは完全なつぎはぎのような色合いになっているため、
別に繋げなくてもよかったのではないかと考えてしまった。
さらに言えば、ファンもダンスナンバーを選びすぎｗ　もうちょっとロック曲を選べ。
これではm.o.v.eのウリである異常なまでの守備範囲が誇示出来ん。
今回は入門...としてはちょっとヴォリュームがあるので、
他のアルバムを聴いてから手を出すことをオススメする。

┌─────────────────────────────
｜┌──────────┐　　履歴書　　　　　平成20年06月15日
｜｜　 　 ／　　 　 　＼　 　 　 |　　┌───────────────
｜｜　 ／　　─　 　 ─＼　 　 |　　｜氏名： やる大矢
｜｜／　　==⊂⊃=⊂⊃=＼　 |　　├───────────────
｜｜|　　　　　 （__人__） 　 　|　.|　　｜生年月日　1947年12月20日
｜｜＼　　 　ｍj |ー'´ 　 ..／.....|　　├───────────────
｜｜...イ.ヽ 〈＿_ﾉーーノﾞ- ､　　|　　｜現住所： 神奈川
｜｜　 　| ノ　　ﾉ_____ ノ.|ヽ i.....｜ 　├───────────────
｜｜　　 |　　＼/ﾞ（__)＼,| i　 |　|　　｜連絡先： xxx-xxx-xxxx
｜└──────────┘ 　└───────────────
｜┌───┬─┬──────────────────────
｜｜　年 　 ｜月｜　　　　　　　　　　　 受賞歴
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1972　｜.X.｜ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1975　｜.X.｜ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1976　｜.X.｜ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1977　｜.X.｜ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1978　｜.X.｜ベストナイン・ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 1980　｜.X.｜ベストナイン・ゴールデングラブ賞
｜├───┼─┼──────────────────────
｜｜ 　 　　 ｜　 ｜あとオールスター七回位出てます

みなさん乙！ 8月がウソのような止まりっぷりだな

みんな乙です…

自分も､I've系やら､サンホラのMoiraやら書いてみたんですけど
あまりの儲フィルターの掛かりっぷりと
文章の稚拙さに､キーボード壊しそうになっちゃったんで
妖精さんが書いてくれるの期待して待っときます…o…rz

208 ：名無しのエリー：2008/08/20(水) 18:17:22 ID:KJRxRi1hO
結局カリガリのきりきりまいむの項目は
誤解を与える内容のまま
まとめサイトとかに載るのか？


209 ：名無しのエリー：2008/08/20(水) 18:22:47 ID:9ZwWi3US0
>>208
スレ違い死ね

215 ：名無しのエリー：2008/08/20(水) 18:39:47 ID:9ZwWi3US0
>>214
乙。
懐メロのトリビュートのレビューって、なんだか面白いね。
原曲が体に刷り込まれていて、アーティストの歌声知っているとある程度想像できて、
それが合っているのか確かめたい意欲に駆られるなぁ。

オレも虎の穴2あたりのレビューでも書いてみるかなｗ

>>407
これまた曲数の多いのを乙

charterd / dos

01. CRAZY FOR YOU　★★
作詞に西野妙子(当時taeco)が手がけたナンバー。メインは当然、taecoが担当。
落ち着いたアレンジではあるが、若干ビートがきつめに設定されている。
taecoの声が妙にこそばゆい。ラストのオルガンソロは妙に熱い。
そして、妙に洋楽色が強いなと思ったら共同作家に外国人ミキサーがいた。

02. Baby baby baby [PCH TASTE MIX]　★★☆
デビュー曲のリミックスバージョン。シングル版では跳ねるようなポップなR&Bだったのだが、
アルバムでは大分落ち着きのあるリミックスを施されている。
歌詞は本場アメリカが"R&B＝下品な歌詞が多い"ってイメージからか、エロス。
ゆえにtaecoの声が妙にあざとく聞こえるんだよなぁ。

03. close your eyes　★★
若干、ロック色が強いアップテンポナンバー。メロディは王道のTKそのもの。
それでも、アルバムカラーに合わせたのかシンプルなアレンジにとどめている。
人はそれを煮え切らないと呼ぶ。焦らしプレイは要りません。

04. Do Me Right　★★☆
作曲は当時弟子だった久保こーじが担当(アレンジは指定コンビだが)。
久保の場合はR&Bだといい曲を欠くことが多いのか知らんが、シングルより強烈。
若干、派出にしすぎた印象があるが、これは弟子のアイディアなのか?
ただ、この曲はtaecoだと高音が、ねぇ。安室なら安泰だろうが。

05. You Blow My Mind　★★
DA PUMPブレイク前だった富樫明生提供曲。流石にメインフィールドが
dosと同ジャンルなだけに、TK以上に踊れるトラックを提供。
ここではAsamiがメインを張っている。この頃からAsamiびいきが...。
バックトラックはカッコいいんだけど、Asamiってラップ下手だね。

06. more kiss [Doop Deep MIX]　★★★☆
2ndシングルのリミックス。シンプルになった分、余計にエロくなったｗ
シングル版ではなんとかポップにして多少は子供でも大丈夫になったが、
どう聴いても、このアレンジはレーティングがないと刺激が強い。
あ、童貞にもキツイ内容なので、悶々としても責任は取りません。

07. Spend da Night　★★☆
なんと、taecoとAsamiによるツインヴォーカルが実現。富樫明生提供曲。
歌詞はなんとなくだけど、富樫がプロデュースしてたLUV 2 SHYみたい。
曲はタイトなドラムとギターが印象的なクールなトラック。
が、流石にこのヴォーカルでは世界観が引き出せていない。
この二人はエロい歌詞か落ち着いた曲の方が向いてるのにのぉ。

08. friend　★★★
洋楽のR&Bを聴いてる人ならわかるだろう、必ず一曲は入ってるスローバラード。
ただし、dosはパワーのあるヴォーカルではなく、ウィスパー系なので
当然、優しいアレンジになるのは当たり前のこと。が、これが綺麗にハマってる。
歌詞が普通すぎてつまんないなと個人的には思う。同窓会向け。

09. someone like YOU　★★
久保こーじ作曲。流石にバラード二連発は眠い。こういう構成は
もう少しフックのある曲を持ってこないと意味無いと思うぞ。
てことで、すごく退屈なトラックに聞こえてしまった不憫な曲。
一応、ギターを使ってるけど、安っぽく聞こえるなぁ。

10. GRID60
インスト。収録時間を考えると、流石にインストはいらんだろ。

11. close your eyes [MARIVE HOUSE MIX]　★★★☆
3曲目のハウスリミックス。R&Bのシングルやアルバム(特にアナログ盤)だと定番。
で、予想通りコッチのアレンジのほうがメロディに合っていたりする。
やはり、TKのR&Bってキスディス登場までの間はアレなのが...。

総評　★★☆
あのKABA.ちゃんが在籍していたことで知られる企画ユニットのアルバム。
和製TLCというコンセプトからメインはHIP HOP / R&Bに絞られていて、
それ以外のジャンルは2曲しかない(内、一曲はハウスリミックスだが)。
しかし、TK以外はちゃんとしたR&Bっぽいモノを書いているのに対し、
小室はラウンジでかかりそうなR&Bばっかり書いている罠。
これは抱えているヴォーカルの問題なんだろうか。安室だとちゃんと(?)書いたのに。
で、他作家からの提供曲は乗り切れていないものが多い。これは問題あり。
もっと、本格的なレッスンをつませたら化けたのに...もったいない。
アルバムのデザインは非常にセンスが良い。邦楽史上屈指のアートワークだと思う。

>>425
乙
dosってこの１枚しかアルバム出てないんだよなぁ･･･。

>>372聴いてみました。

I AND 愛/244 ENDLI-x

１．朽ち果て　★★
変なスペーシー電子音でスタート。エンドリ1stに逆戻り？そこからピアノ主体のシンプルなポップスへ。
真実やら愛やら時代やら、テーマがやたら大きいのは相変わらず。「もう演じたくない」というメッセージに、俳優業よりもアーティストとしての
自己表現の道を望む当時の244の心理が表れている。そして時は流れ、今まさにドラマ出演中。まあ当時は当時。

２．Let's Get FUNKASY!!!　★★
FUNKASYってスーパーバタードッグが提唱してた造語のような…と思ったら今作はバタードッグのギタリスト、竹内が参加している。
冒頭で「マイネームイズ　ツヨシ・エンドリックス」と名乗る自己紹介曲、かと思いきや途中で「E･N･D･L･I･C･H･E･R･I　エンドリケリー」とか言い出す。
それは前回で終わったんじゃ…。どういうキャラ分けなんだろう。日本人が何となくイメージするアジア音楽という感じのケバケバしい打ち込みに
ロックなギターが絡むが、今ひとつ退屈な曲。ハイハットの抑揚のつけ方が有り得ない感じなので最初は耳を疑った。244のしわざじゃ…。

３．深紅なSEPPUN　★★
壮大なテクノインストからP-MODEL路線を連想したが、Aメロの出来がひどく単調なので序盤から聴く気が失せてくる曲。
エンドリの1stにほとんど同じようなAメロの曲があったような…。ポップで高揚感のあるサビはいい感じだが、構成に難がありすぎる。
テンポの速い曲だが、曲も3分を過ぎた頃にまだAメロに戻る展開が回ってくるとは思わなかった。最後のサビも、ボーカルをいじりながら
7コーラスやった後、ブレイクを挟んでさらに2コーラスやる。どう考えても244編曲。

４．Yellow　★★
どうもどの辺を狙ってるんだか分からない打ち込み路線が続く。ギターの絡み方とかは良いのだが、よくクレジットを見ると244は弾いてなかったりするので
油断ならない。歌詞も何言ってんだか聞き取りにくく、聞き取れても文が飛び飛びな感じで意味が分からない。本人にそう言ったら
「ああ、こういう詞は分からない人？」とか言い返されそうだが、間に合ってるので自分は分からない人でいい。
「オイローービュ〜〜〜（裏声）」という発声は愛が伝わるんだろうか。

５．Gotta find the way to go!　★★★
ここでやっとジミヘンっぽい#９thコードを使ったロック曲登場。ケリー2ndの延長上の、生バンド主体の準インスト曲。今作は全詞曲が244作だが
（詞は共作もあるが）、割とメロディの作りが単調なものが多いので、生演奏を活かした曲のほうが聴ける印象。ちなみにこの曲では
244がベースを弾いているが、1人で1曲任されるには至らなかったようで、上田ケンジもベースにクレジットされている。マーカス・ミラーや
ビクター・ウッデンのアレみたいに同時に複数のベースを鳴らしてる訳でもないので、弾けるとこだけ弾かせてもらったという事なのだろう。
プリンスみたいに何でも弾けるっぽい感じをアピールしたかったんだろうか。

６．Love is the key　★★★
この曲のみ参加しているベースのTOKIEがギターばりにワイルドに弾き倒すワンコードのロック曲。スネアのタイミングをかなり引きつけているので
非常に粘り気のあるノリが出ている。ギタリスト同士の絡みも格好良く、演奏の聴き応えはあるのだが、シンプルなフレーズを繰り返すボーカルの
表情の変化にはやや不満が。同じフレーズを連呼してまくし立てる部分で徐々に息切れして声が小さくなってしまったり、高音に力強く抜けたい部分で
今ひとつ頼りない声を出してしまったりと、どうもアドリブに弱い印象。ポップスの方が向いてるのかも。

７．Help Me Help Me…　★★★★
大きなテーマがありそうだが抽象的なことしか言わないため思わせぶり感が強い曲。「逃げる気なんてないさ　戦うさ」と「Help Me」を並立させた詞世界は
混沌とした心理を表現したものか。曲の作り自体は丁寧。「doubt」時のL⇔Rのようなインドチックなアレンジも怪しい詞世界に合っており、
途中から入る空間を歪めるようなサイケなシンセは心地良い。PVでは244がピアノを弾いているが、まさかCDで弾いてるのが別人とは思わなかった。
アイドルならアテブリでいいと思うが、これはアーティストとしてのプロジェクトじゃなかったんだろうか。ケリーとエンドリックスとキンキ剛の
住み分けが分からない。プリンス的万能アピールの為にやったんなら逆効果だったのでは。

８．春涙　★★★★★
Bank Bandのイメージに近いメロディアスなバラード。声の立ち上がりが柔らかく、徐々に膨らみを持たせてくるような244の歌唱は、
やはりテンポのゆったりした曲で力を発揮する印象。今作全般で過剰な電子音もなりを潜め、演奏の質も高い。サビ後のストリングスもおいしい。
このアレンジ込みなら作曲者として中島美嘉あたりに楽曲提供できるくらいのレベルの曲では。

９．SPACE kiss　★
ここでお待ちかねのゲストボーカル、sankaku登場。誰だよ…。要は1オクターブほどピッチを上げた声で244が歌ってる訳だが、
曲自体がバブリーなダンストラックでメロディもショボイうえ、4分半もある曲を丸々この声で歌うためネタにしても飽きる。
もっと構成のしようがあるような。一応セガサターンのピッチチェンジ機能を使って小細工前の素の状態に戻して聴いてみたら
さすがにおマヌケな感じだった。また、ピッチをいじれば発音は当然不明瞭になるので、普段よりはっきり発声するよう心掛けるのは
大前提な気が。ただでさえ逆小田和正とでも言うべきこもった発声の244だけに、キテレツのアレと違い何言ってんのか全然分からない。

１０．Silent love　★★★★
2本のギターとクラビネットの駆け引きがファンキーなロックナンバー。メロディはやや淡白だが、その分ベースが耳に入りやすくなっているので
これで正解だろう。ギタマガで244は自分のバンドの2人のギタリストについて「機械のように正確な名越と若干リズムのズレのある竹内、
2人が同時に弾く時に出るグルーヴが良い」といった内容のことを言っていたが、ジャニでそんな話ができるのは244くらいだろう。
ケリー2ndの時点ではそんなグルーヴの機微について語れるとは到底思えないリズム感だった244だけに、今回どれほど伸びてるのか期待したが、
そもそもあんまりギター弾いてない。この曲でお休みとは…。

１１．H/A/P/P/Y　★★★
イントロが気持ち悪いのと、どうでもいい効果音的なピコピコがいくらか耳障りなのは気になるが、全体的には気だるいメロディと太いベースが
怪しいムードを出した面白い曲。つんのめるようなAメロのリズムも味がある。244の発音自体、ア段を発音してもウ段やオ段が混ざる感じの
癖の強いものなので、胡散臭いことをさせたら人より秀でている印象。

１２．arco iris　★
そして胡散臭いという1点については他の追随を許さないレベルで仕上げてきた曲。打ち込み高速タンゴ＋スパニッシュといった骨格に
過剰なエフェクトをかけながら色々乗っけてる感じで、奇抜であるということ以外の価値が分からない。と言ったら本人には
「うん？この手の音は分からない人？」とか言われそうだが、間に合ってるので無知でいい。むしろ本人的には「凡人には理解できない」という評価に
ご満悦なんじゃ…。「伝えたい」という普通のアーティストと一線を画す感じが彼の個性という事だろうか。
「もう演じたくない」割にはあんまり素直じゃない気が。

１３．愛 get 暴動　世界!!!　★★★
曲名の派手さに反し、今作中ではかなり聴き易いポップな曲。オーソドックスなメロディにベースのスラップとSoul'd　Outのようなポップな電子音が
組み合わさった曲だが、詞のほうは、愛は死んだとかテロがどうとか、単発の言葉は派手だが、通して聴くとよく分からない。
「暴動」はスライ＆ザ・ファミリーストーンから引っ張ってきたんだろうか。

１４．Now's the time to change the world!　★★★
渋めのファンク・ロック。今作のこの手の曲はほぼワウかファズを使っており、この曲も例に漏れない。基本的に生演奏の部分のクオリティは高いが、
間奏で変にスぺーシーな音を入れてきたり、シンプルな曲なのに5分半も引っ張る構成の悪さがあったりで、結果的には通して聴く気になれない
勿体無い曲。曲名の割に今作中ではオーソドックスな出来なのも違和感が。全般的に凄い曲名が揃ってる割には伝わるものが無いような。

１５．Say Anything　★★★★
ブルージーなファンカバラード。得意の吐息まみれのボーカルでセクシーに歌い上げる。何気ないワウギターの刻みが妙に格好良い。
基本的には244はAメロ作るのが苦手なイメージなのだが、これは渋くていい感じ。途中からよく音程の分からないベル音が入るが、
多分ガムランで使うやつなんだろう。ガムランの音階は西洋式のドレミじゃなくて1オクターブをきっちり5等分する独特の音階らしいし。
そして曲が終わると7曲目のフレーズがリプリーズし、「Help Me 僕の愛が死んでいく」と歌って終わる。
そういうメッセージの作品だったのか。分からんかった。きっと分かってる人もいるんだろうけど。

総評　★★★
ENDLICHERI☆ENDLICHERIから改名し、伝説のギタリスト、ジミ・ヘンドリックスの名を模して244 ENDLI-xと名乗った堂本剛の作品。
比較的ストレートなファンクだったケリー2ndに、1st時の変な打ち込みを足し、さらに得体の知れないジャンルを追加してきた印象で、
およそジャニ関連とは思えない聴きにくい作品に仕上がっている。70分以上もあるので、慣れるまで通しでは聴けそうもない。
大体エンドリックスとまで名乗っておきながら本人が5曲しかギター弾いてない。ギターが2本入ってる曲で「どっちが244だとしても上手いなコレ」
と思ってクレジットを見ると名越と竹内だったりする。お前が弾いてると思うじゃねーか!!とはいえ今作は244単独名義のセルフプロデュース作。
編曲にも共同名義で全曲参加している。多用されている電子音関係は244の手によるものなのだろう。と思ったらプログラミングは全て
上田と十川が手掛けていて244ノータッチ。お前が打ち込んでると思うじゃねーか!!上田と十川が作ったものを監修するだけ?レンジの逆?
どうも244の編曲家としての仕事は、変なエフェクト足したり、構成をくどくしたりの負の部分な気がする。とにかくクレジットを見る前と見た後で
印象が違いすぎるので、純粋な気持ちで244を評価しにくい。244自身、癖が強いとはいえ歌自体は上手いし、ギターも問題ないレベルとは思うが、
自分をそれ以上のものに見せたいという背伸び意欲が強すぎて露骨にイメージ悪い。
いい曲も書くと思うし、バックの面子も、コーラスの浦島（元FUNK THE PEANUTS）をメインボーカルにしてしまえば死角がないほどの
メンバーが揃っているので聴き所も多いが、やはりケリー2ndに比べると剛がジャマ。よく知らないが、剛もソロやり始めの頃の身の丈に合った
普通っぽい曲のほうが、きっちり地に足が着いた良い音楽やってた気が。その辺は今の244のレベルが高すぎて自分には理解できないだけかもしれないが。
凡人には理解できない244のセンスについていけるか、単にいきがってるだけの2chの流行り病の産物とみるかで評価真っ二つの作品。

>>405 >>416 >>425 >>432　乙です。PC規制解除されねえ。
dosのジャケット、ググったらデザインよくてびっくり。邦楽の売れ線（？）では珍しい気がする。
堂本ケリーさんのソロは224？だかなんだか呼称が変わりすぎてその時点でついていけてないやｗ
バックが並程度の水準だったらどうなってるんだろう。

エンドリ2ndはなんだかんだでメロもバックアレンジも
キャッチーでフックがあったから良かったんだけど
3rdはどっちも満たしてないからなんとも聴きづらい

>>402
乙。結局、エンドリは何をしたいんだろう?


BPM "BEST FILES" / TWO-MIX

01. WHITE REFLECTION　★★★☆
後のアルバムではギターが追加されたバージョンを披露してるが、今回は
シングルバージョンを収録している。アレンジがモロにTKっぽいが、
妙に綺麗なメロディラインがどことなく普通のポップスとは違う印象を抱かせる。
そして、何よりも透明感がある。これは3rdアルバムの最後から繋がるようにするため。
歌詞は2ndシングルの続きになっているらしいが...この後に出るガンダム曲の方が
ずっと続編らしく思う。むしろ、姉妹作と言った方が正しいかもしれない。

02. JUST COMMUNICATION　★★★★☆
馬飼野作曲のデビュー曲。流石に20テイク以上もアレンジや詞を作り上げた挙句に
幾度となくトラックダウン作業を行ったことをライナーノーツに記載している。
その努力はしっかりと、トラックの作りに表れている。実際に完成度は高く、
歌詞も直接作品のキーワードとなるフレーズは無いが、見事にシンクロしている。

03. RHYTHM EMOTION　★★★★☆
自身最大のヒットとなる2ndシングル。本人達も前曲であった前作を意識した上で
このようなスタイルにたどり着いたおかげで、様々な要因が重なり、この位置に付いた。
楽曲は短いながらも、1stシングル以上のシンクロ度を上げ、パブリックイメージを作った。
実際にTWO-MIXの持つ要素を凝縮したようなトラックになっている。
余談だが、これをデビュー前のSPEEDが歌っているのを見たが、歌えてなかったｗ

04. RHYTHM GENERATION　★★☆
5thシングル。あれ？　その前の曲にもRYTHM 〜TIONってタイトルだったような...。
アルバム製作中にタイアップが決まったようで、その名残か、メッセージ性が強い。
BPMが速い為、サクサクと進行していくのがちょっと惜しい気がする。

05. INNOCENT DANCE　★★
タイトル通り、ダンストラックを意識して作った楽曲らしい。
ダンストラックという割にはビートが弱いのが難点だが、声ネタがモロにレイヴｗ
メロディも、もうちょっと単純でもよかったんじゃないか。

06. BELIEVE　★★★
実は新機動戦記ガンダムWのテーマソング候補だった3rdシングルカップリング。
アルバムではこれともうひとつの本人プロデュースのベストにしか入っていない。
力強い歌唱と背中を押すような歌詞がちょっとした対比となっている曲。
アレンジも強気に出ており、とにかく前に出ようとする気持ちが出ている。

07. LOVE REVOLUTION　★★★☆
4thシングル。初のドラマタイアップ曲でもある。初めはゆっくりとつむぎ出される
デジタルシンフォバラード...かと思ったら爆発音。何故入れた...。
で、やっぱり疾走しましたよ。メロディはいいんだが...バイオリンの使い方が!!
これが無ければ!! うーん、シンフォニック具合だと当時は後述のENDLESS LOVEを
超えるのは相当、難しいことが伺える。

08. SILENT CRUISING　★★
明らかにTMNやaccessのアルバムに入ってそうなデジタルポップ。
楽曲自体はまぁ、普通。アレンジもちょっとラテン風味ってだけでそれ以外は
当時としてはちょっとデジタル色が強いなぁ、程度。

09. BECAUSE I LOVE YOU　★★☆
ライブ時のステージングを想像しながら作成したというポップス。
歌詞は今で言うツンデレに近い女の子が主人公で、途中の男性ボイスは
キーボードの永野氏によるもの。TWO-MIXとしては確かに移植の楽曲。
歌詞は秀逸だけど、ちょっとこのアレンジだとなぁ。
もう少し黒いアレンジやメロディだったら大分変わっただろうなぁ。

10. DIVIN' TO PARADISE　★★★
TWO-MIXカヒミ・カリィ風味ｗ
後にいろんな曲で聴かれるウィスパーラップをここで初披露となる。
落ち着いた楽曲と柔らかい歌唱と歌詞がマッチした名曲。
いいんだけど、曲順は真ん中ぐらいに持っていって欲しかった。

11. MEETING ON THE PLANET　★★★☆
5thシングルカップリング。時間旅行をテーマにした完全SF曲。
宙に浮いたような高速トラックが癖になりそうな不思議な曲。
悪い曲ではないので、両A面でも大丈夫そうな気がする。
間奏で使われる秒針のサンプリング音がより、ファンタジーっぽく感じる。

12. ENDLESS LOVE　★★★★
後の主軸の一つであるシンフォニックデジタルポップス路線を開拓した2ndシングル
カップリング曲。シンフォニックパート→デジタルレイブ→シンフォニックパートという
単純(?)な構成ではあるが、当時としては凝った作りをしている。
なお、コーラスに借り出された永野氏であるが、これは要らなかった。

13. TRUST ME　★★★
真夏に作成された真冬の曲。域告ぐ暇もないぐらいにめまぐるしく展開される曲で、
特に後半はめまぐるしく転調し、時にテンポも上昇するというはっちゃけたトラック。
カッコイイのだが、ちょっと耳に厳しいミキシングはどうにかして欲しかった。

14. T・R・Y -RETURN TO YOURSELF-　★★★☆
唯一、シングルカットされた3rdシングル。Jリーグ開幕当初のサッカー少年には
既におなじみであったであろう曲。これも馬飼野作曲である。
前向きな歌詞に、そっと背中を押すようなアレンジが秀逸で、このリメイクは成功。
もっと凛としたヴォーカルが合うのではないかと、個人的には思う。

総評　★★★
TWO-MIX初のベストアルバム。一応、区切りが付いたという理由で作成された。
選曲自体は悪くはないのだが、曲順に疑問を感じたり、マスタリングが
少々バランスが悪かったりともったいない要素がてんこ盛り。
それでも、TWO-MIXを紹介するには十分すぎるアルバムなので、初心者にはオススメ。

>>429
乙。
なぜ…いまセガサターンを？

>>439
乙。
当時聞いてたオタ向けヒットチャートラジオで、上位が常連ほぼ固定されてたのを思い出す。
そういやアニメ版の前曲レビュースレって生きてんのかな。

　スガシカオ「FUNKAHOLiC」

１．バナナの国の黄色い戦争　★★★☆
　初っ端から全開のノリノリな曲。彼の曲でここまでブラスが生きている曲は意外となかった。
　今回のアルバムがいかに派手で豪快なものであるかを象徴するようで、今の彼の好調さを確認できる。
　スガシカオはキャッチーなサビを作るのがやや不得手だが、これは気にならない。うねるようなベースに乗った各パートとボーカルが気持ちいい。

２．NOBODY KNOWS　★★★
　「xxxHOLiC〜継〜」のオープニング曲。歌詞は便所の落書きがモチーフとか。
　前作「PARADE」の同ポジションにある「19才」と比べると若干つかみに欠けるが、構成のダイナミズムはこちらが上か。
　軽快なシングル曲でありながらどこか哀愁の漂うサビはスガならでは。

３．POP MUSIC　★★★☆
　歌に重きを置いた前アルバムを髣髴とさせる曲。しかしサウンドは厚み、重み、鋭さを増している。
　前作の「斜陽」のような切ない印象を受けるが、歌詞は堂々とエグい。
　小説世界のようでありながら、こっそりスガ本人の音楽へのスタンスが忍ばせてある。

４．プラネタリウム　★★
　ここで小休止的役割のバラード。電子処理による奥行きのある音作りが、星の瞬く空が鮮やかに広がる様を思わせる。
　素直なようで必ずフックを作る歌詞はここにも健在。彼女と風俗嬢を重ねる感覚は筆者には解らないが。二番からバンドサウンドになる。

５．Call My Name
６．FUNKAHOLiC　★★☆（通し評価）
　メドレー構成の二曲。この手の曲はスガの十八番ではないだろうか。
　一曲目のテーマはストレートにセックス。
　しかし、それだけに数回聴くと飽きてしまうというか、過去のアルバム曲の焼き直しのような感覚を覚える。
　二曲目は一番でフェードアウトする。本当は二番があるらしいが、歌詞がおそらく法的な意味で限度オーバーなのでライブ専用らしい。色々な意味で正解だと思う。

７．フォノスコープ　★★★
　07年に本人が出演した化粧品のCMでもおなじみの曲。非常に独特なイントロ、メロとキャッチーなサビ、クセのある間奏、大サビの各所がいびつに合致して、奇妙なポップソングになっている。
　分厚いサウンドと対照的なサビメロは好みが分かれるだろう。歌詞はこっそり暗いが、昔の曲に比べると遥かに明るい。

８．潔癖　★★★
　この歌詞もお手のものだろう。いかにもスガらしい曲である。主人公は女性で、彼氏に実は嫌悪感を抱いているという内容。
　これもまた転調に今までのアルバムで聴いたような感触があるが、間奏のアコギと今回重視している電子音による展開は新しい。

９．13階のエレベーター　★
　やりすぎ。趣味全開。
　過去に「クライマックス」というスガ屈指の捨てシングルがあったが、その再来という印象。つまりスルメソングか？
　間奏の不快な電子音は閉塞的な現代社会の生活を表しているのだろうが、まさに不快。演奏時間も珍しく長い。不快。
　
１０．コノユビトマレ　★★☆
　シングルなのに変態的な導入部はいい。シングルっぽくメロは明るく、シングルなのに歌詞が暗いのがスガクオリティ。
　しかしどう聴いても劣化「午後のパレード」。歌詞くらいしか勝ってるものがない。まあこういうメッセージソング書けるのはスガしかいないと思う。

１１．sofa　★★★★
　ファン的にはこういう曲が彼の魅力として大きいところだろう。
　メロは粘着質。サビが哀愁。彼女が離れてしまった孤独な男の世界は、秋の夜に吹く風のように冷たく乾いている。

１２．宇宙　★★★☆
　個人的にかなり好きな曲。アルバムの最後にアコギ主体のバラードを置くというのはスガの必殺技だが、相変わらず効いている。
　ピアノとアコギで一発録りしたらしいが、さりげないストリングスと相まって、デジタル偏重の今作の中でとてもいい位置にある。
　女々しいのがスガシカオなんだよな。本人は滅多にデレないから困る。

　総評　★★★
　ド派手。極彩色。炸裂。万人向けじゃないと断言できるアルバム。
　レコーディング時、パートミュージシャンに「中学生の女の子にも解る音でお願いしまーす」と注文したらしいが、納得。それやってなかったら誰も聴かないアルバムになってたかもしれない。
　まあ何だかんだいって今のスガシカオは好調だと思う。しかし新規も古参もどっちも遠ざけかねない作品に仕上がっている。本人的には自信作らしい。理解はするが納得はしない。
　歌詞がいつもより弱いというか、あまり重要でない。スガの魅力はまず声と歌詞なので、ファンには不満のあるところではなかろうか。

>>443乙
音まで趣味全開になったらどうなるんだろう...。怖いけど聴きたいｗ

さて、おそらく久々となるサントラ系レビュー、やります。


バーン・マイ・ドレッド -「ペルソナ3」輪廻転生-


01. Burn My Dread　★★★★☆
出だしこそポップな印象だが、サビに突入した瞬間にロックサウンドへ変貌。
というより、AメロとBメロがポップでそれ以外がロックと捉えた方がいい。
ヴォーカルの川村による歌唱も上手くバックに合わせて歌っている。
そのおかげでサビがより印象的になっている。

02. Changing Seasons　★★★
随分と軽快なハウス。車内BGMや店内BGMにちょうどいいのではないだろうか。
そして、コッソリと前曲『Burn My Dread』のAメロフレーズが使われている。
このような隠し味が出来るのもアレンジ版の強み。
途中のマーチ調になるのもいいアクセントになっている。

03. Want To Be Close　★★★☆
ミドルテンポのポップロック。良くも悪くも"よくある"かっこいいポップス。
そこから脱却できていないのがわかってしまうのがキツイところ。
ただし、バックトラックは良く出来ている。出来ているからそう思える。もったいない。

04. When the Moon's Reaching out the stars　★★
タイトル長ぇよｗ　楽曲はドラムンっぽいブレイクビーツ。
ベースとドラムが強力だったらいいとは思うのだが、たまにはこういうのもありか。
VERBALがいないm-floといえば大体どんな曲かが想像つくだろう。

05. 避けられぬ戦い　★★★
打ち込み主導のロック。むしろエレクトロパンク？
ギターソロがハードロック色の強い音色になっているのが良い感じ。
途中でノイズを含むのも面白い。ギターリフも、もっとそれっぽくして欲しいが。
ただ、ネックなのがベース! これだけは生でやって欲しかった

06. 全ての人の魂の詩　★★★★★
イントロでちょっとだけ現代音楽風のピアノが入り、後は完全なリラクゼーション用音楽。
ピアノとオペラ歌唱がメイン。その為、ゆっくりしすぎて寝てしまうｗ
ゆっくりとお茶を飲んだり、ご飯食べたりするにはいいと思う。
それか、いい夢を見たい人は安眠用BGMにするのもアリかと。

07. Burn My Dread -Last Battle-　★★★
『Burn My Dread』アレンジ版。ここではラッパーも参加。
生ドラムによる軽快なロック。カッコイイのだが、ラップに迫力が無い。
これこそ、画竜点睛に欠くと言わざるを得ない。
それさえなければ、「オラオラァッ! 隅で震えてんだったら、怖がったまんまでも
やることやらんかい、ゴルァ!!」と言ってくれるオラオラポップスとして
十分な完成度を持った名作となったんだが...。

08. Deep Breath Deep Breath　★★☆
オリジナルは知らんが、リリックはオリジナルへのアンサーらしい。
楽曲は典型的なヒップホップ調ポップス。こういう楽曲だとあのラップでも
十分にいいんだけどなぁ。声の種類が少ないのかな?
町の買い物中のBGMとして軽い気持ちで聴いていたい曲。

09. 全ての人の魂の戦い　★☆
『全ての人の魂の詩』アレンジ。アレンジのアレンジは確かにエグい。
が、何とか形に持ってった事は褒めるべきだろう。
楽曲は随分と思いリフ使っているハードロック。そこにあのオペラヴォーカルが
乗っかるので、印象としてはLAメタルとセッションしてるターヤ。
が、今回は思いっきりピアノが世界観の構築を妨害している。
何故、ピアノパートをロックオルガンに差し替えなかったのだろうか。

10. Living With Determination　★★☆
作曲者曰く「ブルースっぽいアレンジ」まぁ、ブルース風のラウンジ音楽。
ブルースと明言しないのはブルース進行を用いていないからだと思われる。
聴いてると確かにそれっぽい。というより普通のスムースジャズじゃね？
酒飲みながら聴いてみたい曲でもある。

11. Mass Destruction　★★
ポップになったレッチリといえばわかり易いだろう。そんな曲。
相変わらずヴォーカルはいいんだが、ラップがなぁ。
なんで、こんなに抑揚の無いラップが出来るんだろう。
曲は確かに立ち居地としては微妙だが、ポップなレッチリで片付くから安心せい。

12. キミの記憶 〜オーケストラver.〜　★★★☆
オリジナルは割と懐かしい感じのポップスだったが、今回はオーケストラアレンジ。
こうして聴くと、典型的なエンディング音楽なんだとわかる。
そして、ヴォーカル殺しｗ　これは確かに歌いにくい。どこでブレスしろと。
アレンジは悪くないんだけど、予算を憎みたくなったｗ
せめて、弦楽隊を雇えたらいいのに...。


総評　★★★
実はオリジナル音源を知らないので、そのあたりを踏まえて読んでいただきたい。
今回のアレンジは実を言うと、随分と上質なポップスアルバムとして楽しめた。
確かに、ゲーム音楽としては評価はわからないけど、上手く構築すれば
ちゃんとゲーム関係無しに楽しめることがわかる(オリジナルもその要素があるようだが)。
全体的にはアーバンサウンドと呼べる要素が強く、都市(近辺)に住む人には
ちょうどいい通勤用BGMとして都合のいい楽曲が並んでいる。
ただ、自然の真っ只中で聴くにはちょっとせわしない曲もあり、その点では
聴き手を選ぶのも致し方無いアルバムでもある。
m-floや最近のレッチリ、オサレ系ポップスが好物だという人にはオススメ。
オリジナル音源を持ってる人は試聴してから購入を決めた方がいいだろう。
余談だが、これをHMVで試聴できた事実に驚いた。ファンでもいたのか?

>>443>>447乙。サントラの試聴って凄いな。ゲーム知らない人に売る気満々だったんだろうか。

DICE/RSP

１．GO ON BABY!　★★
シャキシャキしたギターのストロークとパーカッションが印象的なサマーポップス。
メロディの出来もいい感じで、ビブラートをかけずにあっさりめに歌うボーカルもリラックスした曲調に合っている。
と思ったが何か違和感がある。ベース音が異常に小さい。そしてボーカルにメリハリが無い。多分根本的に歌唱力が無く、
発声だけそれっぽくして、声量の無さは後から調整して誤魔化しているのだろう。並程度でも歌唱力があればもっと聴けてた曲。

２．Lifetime Respect〜女編〜　☆
三木道三の原曲を切り貼りしてRSPオリジナルのパートを付け足したアンサーソング。
実際に本人とコラボはしてないので三木×RSPという名義にはなっておらず、印税的にRSP有利っぽい感じになっている。
歌詞は好き好き一辺倒で深みに欠けるが、原曲も大体そんな感じだった気がするしこんなもんか。
特に歌唱力を要求する曲でもないが、それでもそりゃないんじゃないかというくらい歌がのっぺりして迫力に欠ける。
特に後から入ってくる方のボーカルはヒドイ。まさにカラオケレベル。

３．DICE　★
つんくが「青春アミーゴ」をベースにしながらハロプロ提供用にアレンジして作ったような曲。
サビからAメロに戻る時の転調が無理にも程がある。そもそもRSPの歌唱力が修二や彰やハロプロと比べても五分かそれ以下のレベルでしかないので、
異様にチープな聴き心地となっている。ネタと割り切れば面白い曲。ところでRSPには4人のダンサーがいるが、やっぱりこの曲は
アミーゴのアレみたいな振り付けなんだろうか。

４．A Street Story　★
BENNIE Kの「サンライズ」をほぼそのまま下敷きにし、表層のメロディやアレンジだけ少し手を加えたような曲。
似せようとする意図が見えすぎて怖い。歌の出来も今作ではかなりマシな部類に入るのだが、原型があるからそれっぽい真似発声で乗り切れた
だけという感じで、オリジナリティは無い。BENNIE Kは実力派だし、相手が悪かったのでは。推定少女くらいにしといた方が。

５．The First Star　★★
R&Bというより普通のポップスに近い曲。曲自体の出来は良くも悪くもない感じだが、歌の表現力は疑問。根本的な技術をつける努力をせず、
喉元の発声だけそれっぽい感じにする歌唱法なので、かなりチープ。自分が上手いと勘違いしているカラオケ自慢のような印象で、
プロとしては始末が悪い。サビのコード進行がm-fioの「MISS YOU」に何となく似ているのでつい比較してしまうが、やはり差が。

６．はんぶんこ　★★
ZONEの「SECRET BASE」を素材に、R&B調にアレンジし直してメロディを乗せ直したような…なんかこういう作りばっかな気が。
何かに便乗しなければ気が済まないんだろうか。詞の一人称もしっかり「僕」で、離れ離れになる歌。そしてやはり歌唱力は長瀬より下。
曲が悪いわけではないし、アイドルポップと割り切れば聴けるのだが、ダンサー付のR&Bグループのメインボーカルとしては
この実力は有り得んのでは。特にラップメインじゃない、線が細いほうのボーカルは、固定のスタイルが全く無く、曲ごとに
元ネタに近づける物真似歌唱をしているだけ。ますます素人のカラオケっぽい。

７．Shining Star　★★
あまり高低差を出さずにまったりとしたメロディでまとめた、歌の表現力で勝負するタイプのR&B。曲名がM4、M5あたりと紛らわしい。
ラップメインの方のボーカルの、まんま日本語英語な発声の色気のなさが凄い。曲そのものは絢香あたりよりよっぽど恵まれているが、
シンガーの能力でもっと曲を良くすべき部分で全く責任を果たせていない。このレベルの歌唱力だと、もっともっと曲が良くないと聴けない気が。

８．愛してる　★★
プロの所業とは思えないショボいフェイクで始まる、ややアッパーなR&B調ポップス。
いきなり「伝えたい　伝えられない現実は　間違いじゃない」という詞で始まる。何を確信してんだ…。雰囲気だけで「間違いじゃない」とか
使いたがるから意味不明なことになるのでは。間奏でもフェイクが入るが多分編集しまくってるんだろうな…。
歌の表現力は無いので、シンプルな曲よりもこうしたメロディアスな曲の方が誤魔化しが利いて聴ける印象。
それじゃ売り方がアイドルだが、ルックス比重のグループっぽいのでそれで問題ないのだろう。

９．kiss　★
鈴木蘭々のカバー。原曲で印象的だったベースリフの頻度を減らし、全体にR&B色を薄めてポップにしたり、男ラップを追加したりとアレンジしている。
原曲が和製美メロR&Bだし、元ネタのシンガーも丁度いいレベルなのでこれは良い選曲。と思ったが蘭々との間に歌唱力差が開きすぎている。
蘭々が意外に器用だからという点以上に、RSPの歌唱力の貧弱さが凄まじい。前の曲ではまだマシだったのに、なぜこんな屍のような歌い方を…。
蘭々の真似はRSP解釈ではこうなるんだろうか。何ていうかもう自分で発声とかメリハリとか考えて歌ってくれ。

１０．Sorry<Love　★★★
今作中で最もR&B色が濃い曲。そして歌うのは何とダンサーのうちの男１人と女１人。1stから随分余裕だな…。
アンニュイなイントロからフェミニンな男ボーカルが歌うAメロに繋がるが…ああ…彼のほうがリードボーカル2人より明らかに上手い…。
Bメロのくるむようなコーラスワークも心地良いし、気だるいサビもいい感じ。箸休めのはずがアルバムの核に。
女ダンサーのほうの歌がもっと上手ければなお良かったが、それでもオプションでは終わらない出来か。

１１．Diving Limit　★★
ムックの「月光」のようなギターのアルペジオで入り、メロの種類を減らしてアレンジを甘くした宇多田のような四つ打ちリズムの曲に繋がる。
歌い方は浜崎っぽい鼻声＋こもり気味なエセR&B発音といった感じで、単に詞が聞き取りにくくなっただけという印象。
ちなみに今作の半分ほどの曲で作詞に関わっているRSPだが、基本的に印税が欲しいだけで、詞に個性的な主張は無いので、内容はほとんど頭に残らない。
そのため詞が聞き取れなくても別に気にならない。次元の低い話だが。

１２．M〜もうひとつのラブストーリー〜　☆
個人的に「CD業界のコレジャナイロボ」として称えたい、新世紀の駄曲。プリンセス・プリンセスの「M」を切り貼りして作り直した、
アナザーソングと呼ばれるらしい曲。出だしだけ原曲の奥居の声をそのまま使ってるっぽいが、直後から不意打ちで別物。
そりゃ騙されるわ。しかもRSPオリジナルの部分でも原曲のメロディを流用していたりと、手が込んでいる。これは新しい。駄曲ネクストレベル。
原曲のストーリー部分の詞がRSPの「逢いたい」「忘れない」ばかりの直情的なメッセージに差し替えられており、もうひとつのストーリーというか
話の筋自体が無くなっている。メロディも思いつきレベル。そもそもRSPが作曲に関わってるはこの曲だけだし、根本的に作曲能力無いのでは。
そして歌も下手。ちなみにプリプリ側に話を持ちかけて了承を得てあるらしい。すごいぞRSP。次は「おふくろさん」でやってくれ。

１３．感謝　☆
いきなり語りで始まる、ストレートなメッセージのHIP-HOP調ポップス。部分的に何かに似てるのがRSPクオリティ。リップの「one」だったかな…。
利用できるものは何でも利用するえげつない彼女達の口から、まっさらでピュアな感謝の言葉が発せられる。腹黒ネクストレベル。
今売れてる非実力派勢は皆このくらいしたたかなので今更驚くことでもないかも。馬鹿だけど嘘は無いとか、内向性丸出しとかの実直な詞を書く人達は、
いずれ彼女達一派によって隅っこに追いやられていくんだろうな。

１４．この街の片隅で　★
もはやR&Bというか普通のポップス。ダンサーどうするんだろう。メロディはかなりベタ。それでも歌唱力があれば普通に聴けたはず。
ラップのほうの人の高音出なさ過ぎっぷりは潔い。OKテイクとは思えない。今作全般で歌を尊重してバランスを取っているので
アレンジが軽く、曲の出来もおそらく実際以下にしか聞こえてない気が。RSPの上達待ちなんだろうけど、期待できるのか。

総評　★
女ボーカル2人にダンサー男女2人ずつの計6人のユニット、RSPの1st。
ほぼ全編が「○○風」といった既定路線の曲で埋められており、まるで独自性が無いのだが、どれを取っても元ネタを超えないとう
抜群の低クオリティのおかげで逆に「超商業主義的作品」としてアイデンティティを確立している印象。
HPを見てもメンバーの好きなアーティスト等の情報が無いあたり、かなりハリボテ臭が。まさに売れれば何でもいい状態。
とはいえ作曲の時点では決して悪くないものが大半。ボーカルが独自のスタイルを確立していればちゃんとRSPの個性が出たはず。
でも真似てしまった。声量も無く、音域も狭く、強弱のメリハリも無い。R&B系としては奇跡的なことに、ビブラートもかけられない。かかってても嘘臭い。
そして発音だけもっともらしくして誤魔化す。勿論そういうカラオケっぽい感じが大好物という人もいるかもしれないが、プロとしては
能力も適性も無いという印象。さらっと聴いた印象では良さそうな曲もあるので、試聴からレジまでは引っ張られてしまう可能性はある。
そこから先は基本的に闇だが、ネタ盤と割り切れればレンタル推奨度は高いし、個人的にも今から2ndが楽しみ。
若いうちは素晴らしい音楽うんぬんより、とにかく目先の遊ぶ金が欲しいんだよ！という裏メッセージを感じる、開き直りの１枚。

乙。そんなにひどいのか…w

>>452
乙。
三木道三の曲を引用したりしてたからレゲエかと思ったらR&Bなのね。

最近こういうの流行りみたいだけど、その中で本当に才能があるのはほんの一部と思うと、
RIPやKICKが出てきた頃は凄い時代だったんだなあ。
叩かれたりしてたけど、今チャート上位に出てきてるのと比べると力の差は一目瞭然。
才能があれば売れるって時代じゃなくなってきたなあ。

乙。RSPはAAAみたいなアイドルユニットと割り切っていいのか。
何はともあれプリプリがカワイソス

>>443,447,452乙
まぁまず話題になったのが三木道三のアンサーソングだしなー。
エグザイルみたいなの目指してるんだろうが。

>>452
乙。酷いとは思ってたけどここまでとはｗｗｗ
Mのレイプっぷりは笑ったわ

あぶらだこ　「木盤」
1.FARCE ★★★★
お祭りなイントロ。
サポートページにも書かれてたけどたぶんみんな大好きな曲。
2.S60 ★★★
６０年代！ヒロトモ氏が騒ぎまくってます。懐かしい雰囲気。
3.ROW HIDE ★★★★
イントロがやばいかっこいい。夕日が思い浮かんでくる。
サビも頭から離れない。
4,象の背 ★★★★★
多分あぶらだこの曲の中で一番聞き取りやすい。そして鬱曲。
象の上に乗って君らをみんな踏み潰してあげたい。
5.生きた午後 ★★★★
曲の合間合間に入る鐘の音？が印象的。
あと途中のマーチみたいなドラムも。
6.ダーウィンの卵 ★★★
かっこいい。不安になったり急ぎたくなったりする。
7.ティラノの非苦知 ★★☆
なんか、名前負けしてる気がする。イントロかっこいい。
8.BUY ★★★★
あぶらだこって感じ。歌詞が不気味？かな。
べべべべべべべべべべべべべい！
9.PARANOIA ★★★★☆
すごい寂しい雰囲気。ヒロトモ氏の声がぼやけてるのもなんかいい。
10.翌日 ★★★★☆
後半になるにつれ勢いが増してくる。だんだん不安になってくる。
そして絶叫の後の「青い太陽はどこにでもいるし 宇宙のように生きたいと思うし」
総評 ★★★☆
このアルバムであぶらだこはメジャーデビュー。
あぶらだこの中でも結構聴きやすい方のアルバムだと思う。
あぶらだこの中っていっても今は全然ベクトル違う感じだけど。全体的に懐かしい
感じの曲調で、S60がこのアルバムの中心かな。象の背は聴くべき！

乙
RSPﾜﾛﾀ　サンプリング、というかただの寄生虫だよな

あゆの10周年記念ベストと安室のベスト希望

>>452 >>458
乙。コレジャナイロボ噴いたｗ

RSPはオーディションで組まされた寄せ集めだから、核となる音楽性が何もないんだろうな
でもこういうのに限ってそこそこ売れてしまうんだ…

よく考えたらRSPの後にあぶらだこって、ものすごい対極だなw

筋肉少女帯 「ステーシーの美術」
1.FIST OF FURY ★☆
１分程度の曲。オープニング。
2.銀輪部隊 ★★★
日本陸軍に実在した自転車部隊の歌。うーん、普通。
3.おもちゃやめぐり ★★★
大人が子供の頃を懐かしんでいる歌。懐かしさが出てる。でもこれも普通かなぁ。
4.トゥルー・ロマンス ★★★★
平和な歌。歌詞がすごい綺麗。ラブゾンビー
5.再殺部隊 ★★★★☆
このアルバムの中心となる曲かな。曲構成が何個かに分かれてる。
やっぱ歌詞が秀逸。
6.星座の名前は言えるかい ★★★
ここでいったん休憩。前の曲と一転さわやかな曲調。
7.リテイク ★★★★
彼女を守ろうとしたもののそれができず、リテイクを願う曲。
「ごめんなさい」で鳥肌立つ。感動はするもののなんか、くどいかな。
8.モコモコボンボン ★
捨て曲。よくわかんない。
9.子犬にしてあげる ★★★
喫茶店に流れてそうな感じ。筋少っぽくないけどいい感じ。ちょいつまんない。
10.鉄道少年の憩 ★★★★☆
鉄道病患者のてっちゃんの歌。後半の落語っぽい所いいね。
よく聴くと恐ろしい曲。キ○ガイの曲だよね多分。
11.FIST OF FURY〜再生〜★★☆
１曲目を行進曲っぽくしたのをバックにオーケンの語り。かっこいい

総評　★★★
レティクル座妄想の次に出たアルバムで、おどろおどろしさは無くなってる。
このアルバムから後期に組み分けされるのかな、方向性が少し変わってる。
いい曲はあるけど捨て曲も多い感じ。
映画「ステーシー」のイメージアルバムのような感じかな。

自転車部隊の歌が普通って…ｗ

ゆらゆら帝国　「Remix 2005-2008」
[DISC1]
1.空洞です(Alternate Version) 　★★★☆
元曲の面影ほとんど無し。ポコポコいってて気持ちいい。
2.なんとなく夢を (Extended Remix)　★★★★
微妙な不協和音がなんとも気持ちよくて、お花畑のよう。
3.あえて抵抗しない Remix ★★★
イントロは「ソフトに死んでいる」と間違えてしまうくらいドンドンいってる。
坂本氏が囁いてる。
4.学校へ行ってきます(Remix) ★★★★☆
ぬわーー！！！！カオスな元曲が更にカオスに。
好きだよー、友達になろうー。
5.船(Instrumental Remix) ★★★
インスト。めちゃくちゃ気持ちいい！！！
始めのＵＦＯ内のような雰囲気、そしてホワホワなるギターが飽きさせない。
6.あえて抵抗しない Instrumental Remix ★★
３曲目よりも元曲には近い。あっという間に時間が過ぎていく。
7.できない Extended Remix ★★★★
これは飛び跳ねたくなる。溜めて溜めて「できない！」で爆発させてる。
8.おはようまだやろう (Remix) ★★☆
空洞ですの元曲に近いかな。まあ普通な。

次へ

[DISC2]
1.ｿﾌﾄに死んでいる(ﾘﾐｯｸｽ･ﾛﾝｸﾞ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ) ★★★
元曲をさらに厚くして長くした、元曲とそんなかわらないﾘﾐｯｸｽ。ちょい退屈。
2.ﾛﾎﾞｯﾄでした(Remix) ★★★★
前半ロボットの囁きのようなのがしばらく続き、元曲まんまが始まる。
後半は覚醒してます。
3.つぎの夜へ(ﾘﾐｯｸｽ) ★★★★☆
街の音のようなイントロ、いやー曲の入り方が気持ちよすぎる。
4順番には逆らえない(ﾘﾐｯｸｽ) ★★★★★
これはやばい。退廃的。元曲のギター部分がチープな感じの音になってて
より一層鬱屈した感じに。これはかっこいい。
5.ｿﾌﾄに死んでいる(ﾘﾐｯｸｽ･ｲﾝｽﾄｩﾙｰﾒﾝﾀﾙ･ｳﾞｧｰｼﾞｮﾝ)　★★☆
カオス。カオス後の「LOVE」が鳥肌。でもちょっと退屈。
6.ﾌﾗﾝｷｰ･ﾃｨｱﾄﾞﾛｯﾌﾟ ★★★★★
ＳＵＩＳＩＤＥのカバー。ドッドッドッというノイズのバックに坂本氏の語り。
怖すぎる。怖いのに綺麗。

総評 ★★★★
「空洞です」のREMIX、それとアナログ盤をCD化。
ほんとに時間が経つのを感じさせない、すごい心地よい。
でもちょっと似たようなものも多く、すこし退屈なとこもあるかな。
全曲通してではなく、気分によって一曲一曲選んで聴くのがいいかな。


あぶらだこ、筋少、ゆら帝と昨日から三つレビューさせていただきました。
下手でくせがあるレビューだと思いますがよろしくお願いします＞＜

>>462
>>464-465
乙。どっちもカルト的な人気があるね。
雑誌で言えばガロとかコミックキューとか、その辺り。


さて、もう少しで500KB行きそうだが、
まだ次スレ立てるには早いかな?

418KB
早漏すぎる。少し落ち着きなさい。

あさきのリクエストをした小坊主です
しばらくPC幻想入りしたから顔出せなかったけど、
あさきのレビューをしてくれた方、本当にありがとうございます。
無視されるかなーとか思ってたけど本当にやってくれるとは…
感謝の一言しかありません。

筋肉少女帯　「レティクル座妄想」
1.レティクル座超特急 ★★★
一曲目からやばい。でもこのアルバムの一曲目としてなら相応しい。
この世で愛されなかった人たちが乗るレティクル座超特急の歌。
2.蜘蛛の糸 ★★★★★
ポスト邪気眼の子がクラスメートを全員消したいと願う歌。
サビの迫力がすごい。これ進研ゼミのＣＭソングだったんだよね。
3.ハッピーアイスクリーム ★★★★
なんかの事件の歌だった気がする。少女たちと男の掛け合いが秀逸。
4.香菜、頭をよくしてあげよう ★★★★
このアルバムの中で唯一の柔らかく優しい曲調。
頭の弱い女の子の歌。どこか悲しい。
5.さらば桃子 ★★★
勢いが抜群にかっこいい、でも何回か聴けばすぐ飽きちゃうかも。

6.ノゾミのなくならない世界 ★★★★☆
これはすごい。ギター、ドラムの超絶テク、オーケンの絶妙な歌。
オーケンの自虐歌？自虐でもないか。
7.パリ・恋の都 ★★★★
亡霊の彼女とパリに来た男の歌。
実はめちゃかっこいい。パリは恋の都。
8.レティクル座の花園 ★★★
絶望と希望が混ざったような歌。入りの部分が印象的。
9.飼い犬が手を噛むので ★★★☆
題名からもわかるとおり、カオスな歌。
つまらない人間たちの裁判の歌。最後アルバムの曲をごちゃ混ぜに入れてる。

総評 ★★★★
アルバム全体が狂ってる。ジャケットから歌詞カードから曲から全部。
でもかっこいいしちゃんとオーケンの世界になってる。
このアルバムは捨て曲ってのが無いと思う。１→２曲目の流れが凶悪。

1.
~
5.さらば桃子
6.ノゾミ・カナエ・タマエ ★★★★☆
一人ぼっちの女の子の望みを神様が叶える、という歌。
静かに激しくなる曲調、歌詞も幻想的。
この曲３部作で、救いようの無い結末になってます。
7.愛のためいき ★
休憩。このアルバムの転換曲。語り。
8.ワダチ ★☆
オルガンが綺麗、という印象しかないかなあ。
9.ノゾミのなくならない世界
~
12
すいませんでした。。

>>470
乙

キラキラ/曽我部恵一BAND

01.天使　★★★☆
変に凝るとこのないまっすぐでパンキッシュなバンドサウンドだが、曽我部の作るメロディは相変わらず綺麗。
「天使はおじさんだった」という歌詞もちょっとひねりの足りない気がしないでもないけど、まぁ言わんとすることはよく伝わる。
1曲目としては上手いことアルバムの空気感を表してる曲だと思う。

02.結婚しよう　★★★★
うーん耳心地の良いメロディだなぁ。キャッチーさだけで言ったらミスチルにも劣ってないよ。
バンドの主導権を握ってるのはおそらくベースなんじゃないかなということがわかる曲でもある。
長いことやってるだけあって、有りがちなようでいて隙がないサウンド構成は流石。

03.キラキラ！　★★★
ブルハのリンダリンダを彷彿とさせる、静かなアルベジオから入り一気にアッパーになるといった構成の曲。
2chじゃ青春パンクみたいと言われ叩かれていたが、確かに青臭い歌詞と言い、ドラムの跳ねた感じと言いっぽいっちゃぽい。
でもあの歳でこれだけのことを歌えるのは逆に凄いというか、峯田なんかに似た凄みを感じる。だが全体的に稚拙な曲

04.5月になると彼女は　★★★☆
海辺のドライブに合いそうな疾走感が心地よい。2分と短いながらも存在感の強い曲

05.海の向こうで　★★★★
キャッチーな曲が並ぶこのアルバムの中でも1,2を争うほどキャッチーな曲。
サビのコーラスと言い、ノスタルジックな歌詞と言い何かGSみたいな感じが漂ってる。
でも演奏はちょっとヲタク臭さが出てて、そこは90年代を経た成果かもしれない。

06.海とオートバイ　★★★☆
ブリグルの某曲に似てるAメロから、展開の広がりを期待させるBメロまでは流れが完璧なんだけど
サビでもう一息つきぬけてほしかったような気がする。それが出来たら曽我部ってもっと売れてたのかも
ラルクっぽい間奏なんかもカッコいいし、全体としては凄いいい曲だけどね

07.チワワちゃん　★★★★
変なタイトルだけど、曲自体はサニーデイ時代を彷彿とさせるような温かみのあふれる曲。
ギター2本の絡み方がかなり計算されつくしてるような印象を受けて、その辺もサニーデイっぽい。
歌詞は娘の可愛さを謳った微笑ましいもの。でも一抹な不安を感じさせるのはらしいっちゃらしい

08.街角のうた　★★★★☆
これまでの曲と大筋は変わらず、アッパーなロックチューンなんだけど、歌詞が良い。
恋をしたことで嫌なことを全部忘れてしまいたいんだけど、結局そんなことをできるわけはなくて、でも一生懸命幸せを歌ってる
こういうの好きなんです。

09.まちぼうけ　★★★
メロディが純粋に良い曲。だけどちょっと地味かな。

10.夢見るように眠りたい　★★★☆
全盛期のOasisみたいにシンガロングしたら気持ちいいであろうサビや、スピッツみたいなギターはどことなくUK
この曲もっと大袈裟にアレンジしてみたら凄い名曲になったんじゃないかな。バンドのコンセプトには反するだろうけど
いつかソロで聴いてみたいです。

11.青春狂走曲　★★★★☆
サニーデイの名曲だった4thシングルをセルフカバー。
原曲は諦念を感じさせる悲しげな感じだったけど、こっちはそこから一歩踏み出す決意を謳ったような感じになってる。
しかしやはり歌詞のクオリティは高いね、このアルバムの中では良い意味ちょっと浮いてる

12.魔法のバスに乗って　★★★★☆
ブレイクビーツ風のドラムに合わせてラップをかましながら、サビではノスタルジックな美メロを熱唱する。
どうしようもない絶望と、そこからの希望を謳った歌詞も泣かせる。
曽我部は宇多田のファンらしいけど、宇多田のアルバムラスト曲が虹色バスだったのも面白い偶然だ。

総評：★★★★☆
元サニーデイサービスの曽我部恵一が、ソロ活動を経て結成した曽我部恵一BANDの1stアルバム。
曽我部のメロディセンスは昔から凄いと思ってたけど、まったく衰えてなくて安心した。
このアルバムもサニーデイのときのように日本のフォークや歌謡曲にルーツを感じる美メロに溢れてる。
だからと言って古臭いわけではなく、音はUKっぽかったり、変に凝ってたりしてて、聴いてて飽きない。
全体を通じてHIP HOPのリズムを少し取り入れてるので、歌詞がすんなり耳に入ってくるが、それだけ言いたいことがあったのだろう。
ちなみにライナーノーツを書いてるのは、ちょっと話題になった田中宗一郎氏です。
駄レビューすみませんでした。

>>473-475
wowowのRIJでキラキラ！と青春狂走曲歌ってて良いなぁと思ったけど、
このレビュー見たらさらにアルバム欲しくなったｗ
乙です。

>>475
乙
曽我部気になってたし聴いてみますわ

in the wonder world / ABYSS

01. INST 〜lake in neverland〜
壮大な世界観を連想させるインスト。大作RPGみたいな感じ。
売れていたら、絶対にOPチューンに選ばれていたに違いない。

02. love is love (wonder version)　★★★☆
エスニックな音が特徴的なテクノ。柔らかく、透明感のある声が
終始、エスニックテクノを漂うという不思議な曲。
それにしてもこのタイトル、意味不明である。

03. INST 〜wind forest〜
で、エスニックテクノ路線はまだ続く。J-POPというよりDEEP FOREST。

04. mirage　★★★★
おそらく、ABYSS名義では一番有名な曲。炎のチャレンジャーED曲。
当然、この曲もエスニックテクノなのでDEEP FOREST臭たっぷり。
小林の声がマッチしているのがよくわかる曲でもある。
が、ラップがあまりにも拙い。ナチュラルすぎる。

05. INST 〜breath in the basement〜
妖しいジャズバーかラウンジに移動したかのような淫靡な曲。

06. selfish　★★
アジア音楽を意識したヒップホップ。女のワガママを擦りガラス越しに見るような
もどかしい歌詞が特徴的。楽曲はギターのおかげか妖しさが上手く出ている。
ただ、透明感のある声が曲の強さを殺している。

07. INST 〜big apple shuffle〜
アジアの田舎に住む少女、ついに都会へ。ってSE。

08. sunday　★★☆
冒頭、フキゲンになってから若干お気楽気味のビートが流れるってのはちょっと違和感。
どこか、アジアﾝポップスの香りがするのはなぜだろうか。
なお、間奏ではそのフキゲンな理由が明らかに。すっぽかすなよ(;´д｀)

09. INST 〜echoes in the ashtray〜
終始、低音が鳴り響くだけ。

10. obscure moon　★★★☆
中谷美紀が歌ってそうな感じの曲。透明感のあるキーボードと歌声が
余計に中谷っぽい空気を醸し出している。もっとも、中谷は高音をあまり使わないが。
「コンビニの前の〜」って歌詞はちとシュール。なお、歌詞は小林と呉の共作。

11. INST 〜bridge over sweet music〜
ジャングルビートの小品。

12. loop　★★★★☆
デビュー曲。この頃からDEEP FORESTっぽいエスニックテクノだった。
終始、浮遊感が漂う音と日常風景をメインに描いた歌詞がえらく対照的。
今なら間違い無く、アジアンポップスコーナーに置かれるような曲。
英語のウィスパーがすごく...エロいです(;´Д｀)ﾊｧﾊｧ

13. INST 〜squall on the rainbow〜
雨が降ってきたぞー!!

14. you don't know　★★★
ようやく、J-POPっぽい曲が登場。歌詞は妙に意味深。
しかし、あまりに後に回りすぎたので薄味のように感じる。
シンセソロが結構熱い。ギターソロにしないのは何故?

15. INST 〜kitchen in the daylight〜
お会計中。こっそりと小林の音声を録音していたT2yaであった。

16. one fine day　★★
明らかに一番浮いているトラック。だって、妙に明るいんだもん。
楽しいのはいいんだけど、彼女向けのトラック化といわれると微妙。
力強さのない彼女の声では響いてこないだろう。

17. INST 〜preparation〜
弦楽隊準備中。ちなみにこれ、コッソリとチューニングの様子を録音したらしい。

18. tender is the night　★★★☆
ストリングスとピアノ、小林のみで構成されたバラード。作詞は小林本人。
どう聴いてもエンディング音楽...になりきれていない。
「もうちょっと続くんぢゃ」といわれてもおかしくないメロディ。

総評　★★☆
ASAYAN出身者の中では珍しい歌声の持ち主だったABYSSこと小林優美、唯一のアルバム。
透明感のあるハイトーンボイスとエスニックサウンドを基調とした打ち込みを小曲やSEで
繋ぎ合わせるというMIXED CDの要素を持ち込んでいる。
しかし、アジアンテイストを盛り込んだテクノという当時からすれば、よほど
プロモーション活動を積極的に行わないと売れない路線だったため、後に彼女は台湾へ逃亡ｗ
エスニックテクノ＋ハイトーンの女性ヴォーカル、さらにその構成から非常にとっつきにくい
アルバムとなっている。その為、MIXED CDやワールドミュージック基調のクロスオーバーに
に耐性のないリスナーには受け入れられず、時代を考えると、早すぎたアイディアといえる。
もし、癒し系音楽ブームのときにこのアルバムが現れたら、話題にはなっていたのかもしれない。
完成された世界を好み、アジア音楽に抵抗が無い人にはオススメ。

ageついでにどうでもいいネタ。
当時はAISが好きで、結構応援してたんだけど、売れなくてガックリしたなぁ。
あの中で、今でも日本の芸能界でがんばってるのって誰だ?
知ってる限りではSay a Little Prayerの大櫛ぐらいしか思い浮かばないんだけど...。

http://www.nicovideo.jp/watch/nm4689432

>452
亀だけどクソワロタ
ありがとう
暇になったらいつか怒髪天やってほしいす

>>482
乙。台湾行ってたのか。まあアジアンテイストの曲やってはいたけど

薔薇架刑 / ALI PROJECT

01. 禁じられた遊び　★★★★☆
ローゼンメイデンOP主題歌の13thシングル。若干キツめのビートに甘美で毒のあるメロディーとアレンジ。
それに呼応するかのような歌詞。正に、現代のプログレッシヴゴス。
耽美主義の少年少女...例えば、嶽本野ばらや三島由紀夫などに甘い何かを感じた人には
漏れなく、美しい楽園が見えるでしょう。それ以外にはキツイ味付けの料理。

02. 聖少女領域　★★★☆
ローゼンメイデントロイメントOP主題歌の17thシングル。前作の世界観に疾走感をプラスし、
シンフォニック調とも言える玄のアレンジがさらに甘美さを増幅させている。
が、歌詞は前作に比べてソフト。若干、少女っぽい。
まだ一般受けしそうな気はするがそれでも人を選ぶのはアリプロだからしかたない。
そして、アリプロといえばこういう曲を連想する人が多いくらいのインパクトがある曲でもある。
余談だが、間奏ではアルバート・ケテルビーの楽曲「ペルシャの市場にて」が引用されている。

03. 君がため、惜しからざりし命さへ　★★
藤原義孝の一首「君がため惜しからざりし命さへ長くもがなと思ひぬるかな」から
引用したタイトルを持つスローテンポナンバー。16thシングルカップリング。
若干、インダストリアル要素が入り混じったロックで、ドロドロとしたギター音が
楽曲を重くしている。が、前2曲があまりにインパクトがあるために印象が薄い。
メロディも若干地味だしね。コーラスは綺麗だけどね。

04. 春蚕　★★☆
3曲目とは違ったダークさを纏ったスローナンバー。主にストリングスとか。
歌詞も若干(?)病んでいるので、ヤンデレ好きにはたまらない曲だろう。
アレンジが段々病んでいく構成は面白いけど、メロディが若干平坦。
けど、パワフルに歌ったら壊れるんだよなぁ、これ。若干、弱った声だから
この曲の怖さが出るんだよなぁ。なんて困る曲なんだ。

05. 極楽荊姫　★★★
20thシングルカップリング。原点が原点だけにここぞとばかりにプログレッシヴロック風の
サウンドをチョイスしてきたようだ。雰囲気重視のプログレ好きには
それこそツボではないだろうか。生ストリングスとか、ギターっぽい音とかな。
ただ、これはゴサーにはどう聞こえるんだろうか。ゴス初心者の俺には
何度聴いてもゴスには聞こえないんだよなぁ。どうがんばってもプログレ。

06. 眠れる城　★★★★
ストリングスとピアノをバックに歌い上げるバラード。
展開がモロにクラシックに近いノリで、ヴォーカルもソプラノスキャットを
歌いこなせているので、クラシッククロスオーヴァーの小曲と言ってもいいだろう。
物悲しい歌詞の展開が、余計にそれっぽさを演出している。

07. S嬢の秘めやかな悔恨　★★
17thシングルカップリング。S嬢って誰？
ロマンティックなアレンジに乗せて、壊した"あなた"を助けたいと歌い上げる。
カップリングでよくある「地味だけどらしい曲」の典型。

08. 名なしの森　★☆
珍しく明るいデジタルポップ。が、曲調に騙されるなかれ。詞はエグいｗ
さすが魔女・宝野アリカ。そうやって子供をダークサイドに堕とそうと(ry
前述の通り、珍しくポップで可愛らしい曲調。歌声も可愛い。
...歌詞に目を瞑ればすっごく愛らしい世界が想像できるんだけどねぇ。

09. 阿修羅姫　★★★★
やっぱり、邪悪な音の方がらしいなｗ　てことで、PS2用ゲーム「舞-HiME
運命の系統樹」OPテーマである16thシングル。
本人曰く、この曲で和ゴスを確立できたとのことで、若干、和の要素がある。
楽曲はというと、和ゴスというよりゴスっぽい和製プログレッシヴロック。
ギターの音とかがモロにプログレっぽいんだよなぁ。
シンフォニック要素も他の曲に比べて薄いしね。プログレシヴロック好きにはオススメ。

10. 薔薇獄乙女　★★★
アニメ「ローゼンメイデン・オーベルテューレ」OPテーマの20thシングル。
完全にゴスとプログレを組み合わせてきたが、一般受けしにくいのは明らか。
片倉(作編曲・キーボード)曰くエスノを取り入れたとのことだが...わかりにくいわ!
最初はスローだが、サビで猛突進というちょっとだけ変則的なトラック。
メロディラインと歌声、さらに歌詞がエロいのも特徴。
どこと無く、感情の揺れを感じるのは俺だけだろうか。

11. あたしがアリスだった頃　★★★★☆
少女が森で迷い、あの人に恋をし、魔女に呪いをかけられたという内容を歌った
13thシングルカップリング。甘い旋律と歌声で紡がれる楽曲は夢見る少女にはたまらない。
カップリングにするにはもったいないぐらいの出来といって良いだろう。
ただ、この曲はパンク小僧とかには劇薬なので、外で聴く際にはご注意を。

12. 薔薇架刑　★★★
重苦しいストリングスで展開されるバラードナンバー。
宝野曰く「自分の中にあった詩的な薔薇のイメージを払拭する為に書き降ろした」曲。
つまり、正確に言うと自身が持つ薔薇へのレクイエム(ミサ曲？)ということになる。
曲も詞も重いので、重いのが嫌いな人は11曲目で再生を止めましょう。

総評　★★★☆
ALI PROJECTとしては9ヶ月ぶりとなるベストアルバム。今回はランティス(Mellow Head)から
リリースした楽曲を纏めたベストアルバムとなる(オリジナルは別会社から)。
ゴシック調の曲やプログレッシヴロック、クラシック寄りの曲ばかりなので、
ハッキリ言って聴く人を選ぶアルバムなのは間違いない。
おそらく、一般的なアリプロのイメージをかき集めるとこうなるって曲が多い。
耽美派の作家や少女作家の作品を読んではキュンキュンする人なら大丈夫。
あと、北出菜奈の写真を見て殺意ではなく、好意を(少しでも)抱く人なら大丈夫かな。
逆に「普段聴くのはアメリカのヒップホップだYO!」だったり「ジャニーズ萌えｖ」な
少年少女にはあまりにも毒々しいので、手を出さない方が懸命だろう。

>>491
乙。
アリプロは一曲でも聴けば「ああこういう音楽やってんのか」ってわかるのが珍しいし、面白い存在だなあと思う。

>>491 乙です

アリプロ聴いたこと無いのでわかりませんがたぶん正反対の音楽性になると思われる人のアルバムをレビュー

CIBO MATTO 「VIVA LA WOMAN!」

1.apple　★★☆
いろんな音を切り貼りした形容しがたいメロディからサビではエレキギターの音に乗ってやや民謡チックなメロディが展開される一曲。
悪い曲ではないけれどもつかみとしては微妙な気がする。地味すぎる。

2.beef jerky　★★★
インディーズ時代に作られてた曲。リテイクされてる気がする。
前曲よりもノリがよく、約二分半という時間の中で緩急つけた展開ができてる。

3.sugar water　★★★★★
90年代を代表する名曲の一つであることは間違いないけれど、この曲をレビューするのは難しい。
幻想的な雰囲気を持った曲であるが、それだけでは片づけられない「何か」がこの曲には確実に存在している。
それは実際に聴いて頂かないとわからないものだと思う。その独特の雰囲気を「怖い」と言ってる人もいた。
とにもかくにも名曲。ミシェル・ゴンドリーによる人間業とは思えないテクニックが炸裂したPVも是非。

4.white pepper ice cream　★★★★
陰鬱で静かな一曲。ボーカルも歌うというよりは呟きに近い形で歌詞を乗せている。道路を車が走る音がずっと流れている。
サックスの音は遠くから流れているかのような加工がされていて、ロマンチックな雰囲気を高めている。
2分を過ぎたあたりで風が強く吹いたような低いノイズが入り、雰囲気が一変する。しかしすぐに元に戻る。
それ以外は特にこれといった展開もないため、退屈な人もいると思う。

5.birthday cake　★★★★★
インディーズ時代に7インチとして発売された曲を数倍凶暴な形で復活させた。
最初に聴いた時のインパクトはすごかった。だって喚いてるんだもの。それこそキチ○イのように。
「絶叫」とまではいかないところがさらに狂気を感じさせる。喉は痛めそうだけど。ちなみに歌詞もかなり錯乱した内容です。

6.know your chicken　★★★
消して悪い曲ではないし、流れからも浮いてないんだけれども
インディーズ時代に発表したパンク寄りのアレンジが施されたバージョンの方が好きなんだよなあ。
リテイクが災いしてちょっと無難な曲になってしまってる。上に書いたようにこのアレンジも悪くはないんだけれども。

7.theme　★★★★
民族音楽風の打楽器の音のループに不気味なベースが乗るところから始まる10分超の大曲。
そっからまさに超展開。なんかいろんな曲をつなげたようなとにかくばらばらな世界が展開する。つーかこれメドレーじゃね？
繋げた意味がちょっとわからないかな…なので星は一つ減らした。途中でいきなり日本語の歌詞が飛び出す所もある。逆に新鮮。
個人的には最後の静かなブロックが好きだ。ノイズが心地よい。そのブロックが一番長いし、曲の核なんだろう。

8.the candy man　★★☆
前曲の余韻をぶち壊すｷｲｲｲｲｲﾝという高音が耳をつんざいて始まる。なんともゆったりした曲。ぶっちゃけ地味。
ところでこの曲だけ歌詞が歌詞カードに未記載。何故だ。

9.le pain perdu　★★★★☆
ジャズ、ビッグバンド系のノリで展開する曲。ボーカルの歌い方も若干それっぽくなってる。テンポ良く展開していく。
後半にちょこっと出てくるオルガンの哀愁あるメロディーがすごくいい。

10.artichoke　★★★★
金属音やら人の話し声やらが入るイントロから唐突に何かを打ち付けるような音でリズムが入り、ピアノが旋律を奏でる。
曲としては4曲目と同じような系統の曲で、静かに沈んでいく。ボーカルも呟きに近いスタイル。
締めとしてはいい曲だと思う。遠くから響くギターと思しきノイズが不安感を掻き立てる。
これまた特に展開がないため、退屈する人も多いと思う。さらに長めだし。

11.Jive　☆
なんじゃこりゃ？膝を手で叩いてリズムをとってるだけだよね？それなら俺もよくやるぞ。

総評：★★★★★
チボ・マットとは羽鳥美保と本田ゆかによる二人組のユニットで、これは95年に発表されたファーストアルバム。
このアルバムはアメリカで大ウケ、カレッジチャート首位を独走した。
全体を聴いて受ける印象は、「あ、この人たちいろんな音楽を聴いてきたんだなあ」ということ。
サンプリングする音源の選び方や絶妙なノイズの入れ方。それらはいろんな音楽を耳で経験してきた結実であると思う。
さらにサンプリングによって構成された世界での表現は様々な音楽を聴いてきた中で生み出した唯一無二の表現であるともいえる。
そしてもう一つ思うのは「本当に食べものが好きなんだな」ということ。
曲のタイトルを見ればわかる通り、食べ物尽くしです。歌詞にも食べ物多し。たまーに歌詞中で重要にアイテムにもなる。
それゆえに聴いてるとちょっとお腹減ってきます。というわけで今この総評を晩ご飯食いながら書いてます。おいしいです。
まあユニット名からして「CIBO MATTO」（イタリア映画の「セゾ・マット」をもじったもので、意味としては「食べ物狂」みたいな）だもの、当然か。
このあとセカンドアルバム「Stereotype A」でさらにヒップホップユニットとして進化を遂げていくのですが、
個人的にはいい意味で方向性が定まっていないこのアルバムの方が好きです。

乙！ゴリラズの人かー

アリプロの｢禁書｣のレビューお願いします。

>>491>>496乙。では自分も。需要の程はよく分かんないが。

Odani Misako Trio/小谷美紗子

１．Out　★★★★
ピアノトリオらしからぬ重いベースが鳴るリフでスタート。そこにベン・フォールズ・ファイブのような軽やかなロックドラムが絡む。
ベースの弾き込み度合も凄い。ミドルテンポだが濃い曲。メロディも良い。なんか上手いと思ったら、リズム体は100sの山口と玉田。
こりゃいいバンドだ。

２．How　★★★★
引き続きピアノリフが印象的なロックナンバー。演奏にライブ性があり、サビのキメでのプレイも色々合わせ方を試した結果良いものを残した印象。
とにかく実力があるのでその辺は自在なのだろう。要所で絡ませる、欲張り過ぎないストリングスも良い。儚いような怖いような小谷の声も
インパクトがある。油断してるといきなり弾き込んでくるベースも凄い。ホントにいいバンドだコレ。

３．Who-08-　★★★★
ウェットなギターで始まる、今作中でもかなりポップな曲。シンバルの音が心地良いシンプルな8ビートに、やはりシンプルな電子音が乗る
すっきりした作り。印象としてはクラムボンに近いか。ひたすらシンプルなリズムを繰り返すピアノと、リズム体の表情の変化の対比も良い。
敢えて途切れ途切れに歌ったようなサビも切ない。

４．雪でもいい　★★★★★
王道ピアノポップ。小谷の日本語は何だか発声が鳥居みゆきのようにたどたどしくて怖いのだが、英語を歌わせるとハマっているので、
本来英語で歌うべきシンガーのように思えてくる。Aメロでの引きつけたプレイからBメロでボーカルと一緒に歌うよなラインへ移行するベースといい、
絶妙にシャッフルがかったビートルライクなフィルを叩くドラムといい、バンドはやはり良い。さらにこの曲はメロディも抜群に良い。
スウェディッシュ・ポップのような普遍的な美メロとレノンのような憂いの美メロを組み合わせた２段構えのサビは非常に贅沢。
曲名の使いどころも何やら凄い。食べるんだ…。

５．照れるような光　★★★★
他曲に比べ歌を前面に出した印象の、今作中では割とシンプルな曲。サビで少し奥まって鳴る田渕の歪んだギターが、心に後ろ暗いものを抱えたような
詞世界にマッチしている。「悲しみをさげすみを　裏切りをありがとう　私を歌わせてくれて　生かしてくれてありがとう」歌い方も相俟って
鬼気迫る感倍増の詞も強烈。終盤ではいきなり死という言葉を持ち出してくる。詞曲どっちも濃いなこの人。

６．春遅し　★★★★
みんなのうた等にたまに混ざる、怖い童謡のような曲。「冷たい風や　うろうろするなよ」という言い回しからして童謡っぽい。
歌い方ももちろん怖い。一応揺れる恋心の歌だが、中島みゆきのようなメロディラインとの相乗効果で普通のラブソングと一線を画した出来に。
なんか何やってもそれぞれ面白くて外さないな…。気持ちに白黒つかないまま混沌としたアウトロへ突入して終了。

７．楽　★★★★
ここでグッと渋いソウルナンバー。アルバムのなかで静の役割を担う部分か。ロック色の強い曲が多い今作だが、ブラックな曲でも
自在のアドリブ性で演奏を組み立てていて聴き応えがある。ライブの度に異なるアレンジを聞かせてくれそうな曲。

８．mad　★★★★
軽快なドラムとキャッチーなメロディが印象的なポップな曲。そのままで１曲貫徹しても充分いい曲だったと思うが、途中でテンポアップして
更に突き抜けたポップさを演出してくる。曲を書いているのは小谷だが演奏面では３人が対等の立場という印象で、上手い人が集まって
しかも束縛が無い状態での演奏の魅力を存分に発揮している感じ。

９．YOU　★★★★
他曲に比べピアノが強く、ある意味最もピアニストの曲っぽいマイナー調ラブソング。AメロからBメロへの仕切り直すような繋ぎが面白い。
Bメロでは、ラブ・サイケデリコがよくやるような、メロディの最後の音程が曖昧な感じの歌い放ちを披露しており、これもいい感じ。
しかし音としては英詩のほうが聴き心地が良いが、ここまで聴いた感じ小谷は詞が強いので日本語で歌わないと勿体無いようにも思えてくる。

１０．Rum&Ginger　★★★★★
キンクスで言えば「Situation Vacant」のようなUKマイナー調ピアノロック。全英詩だが、浮気男を直情的に問い詰める内容だとは思わなかった。
切れのある歌メロが格好良く、Cメロも含めてメロディはバッチリ。シンバルをガンガン入れるパンキッシュで思い切りのいいドラムも絶妙。
これだけメロディが強い曲でここまで印象的なプレイが出来るベースもさすが。山口寛雄というとavexの売れてる人達に楽曲提供してる人、という
印象が強かったが、こんなにベース上手いとは。

１１．消えろ　★★★★★
ジャズ・メッセンジャーズの「チュニジアの夜」のような派手なドラムソロで入り、各パートとも今作中最高級のテンションで疾走するアッパーな曲。
ピアノは分からないがリズム体はベン・フォールズ・ファイブより上手いのでは。ベースは大暴れしているが、弾き易い手癖フレーズばかり
弾いている印象は無く、いちいちラインが格好良い。小谷の歌も今作中最も情熱的。曲名もカッコイイ。まあ「痛いの消えろ」という歌だが。
いきなり「どうせいつか必ず死ねる」といった具合に生死を引き合いに出してくる、途中をまるっと省略した感じも彼女らしさが出ている。

１２．雨音呟く　★★★★
ラストは真摯なメッセージのバラード。出だしから田渕の激情ギターが鳴る。今作中では曲自体は普通な部類だが、その分詞の強さが印象的。
「今日も学校や会社で負けてきたよ　でも明日も行ってくるよ」といった真っ直ぐなメッセージがこんだけテクニカルなバンドから出てくるのは意外。
作曲や演奏に長けてくると大抵詞に意味を求めなくなってくるものだと思ってたが。もしかしたらそもそもがメッセンジャーで、現状でもかなり
メッセージ性が薄まってしまった後なのかも。昔の曲を知らないが、取り敢えず今の音だけ聴くと今まさに非常にバランスが良いように感じる。
心の内のわだかまりを泣きながら少しずつ吐露して清算していくような、ネガティブの向こう側のポジティブを思わせる曲でアルバムは静かに幕を閉じる。

総評　★★★★★
小谷美紗子が山口寛雄、玉田豊夢とのピアノトリオ編成で発表した３枚のアルバムから選曲し、新曲を追加したベスト盤。
オリアルを１枚も聴いた事がないが、ベストにありがちなとっ散らかった感が無く、それでいてバンド演奏を追及する限りでのバリエーションには
富んでいるため、オリジナルアルバムのように違和感なく聴ける。数曲で田渕ひさ子等のゲストを迎えている以外はシンプルなトリオスタイルだが、
非常にプレイの密度が濃い、ライブ映えしそうな曲がズラリと並ぶ。裏を返せば、聴いていると本人達の演奏姿が浮かんできてしまうので、
映画やドラマの主題歌として別の主人公のバックで流すのには向かない気も。作曲面では極端に奇をてらった要素があるわけではないが、
和洋とりどり高いレベルでこなしており隙が無い。作詞では回りくどい言い方をせずに短絡的に生き死にの話になるのが特徴的で、
性を扱う時のジャングルスマイルのようにいきなり間合いを詰めてくる印象。省略された過程が怖いが、そこに想像を膨らませる余地があるという意味では
エッセイスト的な簡略文の美学といえるかも。歌では体力的な面よりも表現力に秀でており、折々で原田郁子風だったり中島みゆき風だったりするが、
総じて何だか怖い。個人的にはこの怖さを他との差別化の重要ポイントとしてプラス評価しているので全体に高得点だが、可愛い声を第一に
音楽を聴く人にとってはまるで選択肢にない存在かも。この声こそ可愛いという人も勿論いると思うが。何にしろ実力で正面突破の正統派なので、
ある程度の好みの壁は超えるのでは。海の向こうでも当たり前に鳴るような普遍的な価値を備えた１枚。

>>502
乙。
そういや〜この前創価オフにPLOFILEが百円で置いたあったなぁ

小谷美紗子さんは曲も詞も声も顔も、全部が味のある人だよね。ちなみにWHO-08-はゴンゾウの主題歌

>>502
乙です。
小谷昔好きだったけど最近は聞いてなかった。
ベスト出たなら聞いてみようかな。

＞何だか怖い
っていうのはすごいわかるｗ
真っ直ぐすぎるんだよな。

SMAPのNew Albumお願いします

KARATE HOUSE / POLYSICS

01. ワトソン　★★☆
「絶対に、ハイテンションのまま、言葉を並べただけだろ」としか言いようがない
妙な歌詞とテンションで突っ走る一曲目。途中で心停止しかけるが、そんなの関係ねぇ。
この曲を聴き終えると、生暖かい目で見守りたくなる(嘘)。

02. Electric Surfin' Go Go　★★★
POLYSICS流サーフロック。かといって夏を連想させないのがPOLYらしい。
なんとなくだが、丘サーファーみたいな感じ。
何か間違っているのもPOLYらしい。ベースソロってのが新鮮。

03. ニューウェーブ電話相談室　★★
ハヤシ曰く「ギターを中心としたインスト・ナンバーが多かったので、
「ここは一つ、『YMO』ばりのシンセをメインとしたインストやったるか！！」
というテーマで作られた曲」らしい。
タイトルに意味が無いのはわかっているが...こんな相談室はイヤだｗ

04. Catch On Everywhere　★★★★
サンボマスターの山口がなぜか妙にいい発音で褒めてたという曲。
なぜかボイスチェンジャーを通して歌うハヤシと普通に歌うカヨのデュエット。
普通にフミとカヨのデュエットにしないとは...ひねとるのぉ。
歌詞はスウィーツ(笑)化してない女の子...でいいのか？そんな内容。

05. ハードロックサンダー　★★★☆
再び声を加工したハヤシがヴォーカルを取るハードロック風ニューウェーブ。
どうやらDEEP PURPLEに触発されたらしい。その面影はまったくないが。
と思ったらまともなHR風ギターとシンセが!! なにがあった、ハヤシ!!
正統派なんて死んでもやらなさそうなお前に何が遭った!?
ちなみに、ラストは予想通りぶっ壊れるのでご安心を。

06. 偉大なる頭脳　☆
P-MODELカバー。原曲自体がぶっ壊れているので、まともになってしまった。
これではP-MODEL解凍待ちのファンも複雑だろう。

07. ズーバーマン　★★★
前半と後半のドラムが違うのは何故だろう？
またも歌詞は「考えるな。感じるんだ」という路線。
ラストはフミとヤノ掛け声。妙なテンションの曲。

08. 人生の灰　★★★☆
フミによる変態ダンスミュージック。飲みながら作ったなｗ
タイトルだけならゴサーとかダークな曲を好みそうな人から見たら
「キュンｖ」と来るのだが、聴いたらズコーｗ
もちろん、どっかの俳優みたく飛んだりしません。

09. サイボーグ彼女　★★★
なんと、カヨがギターをプレイしているという珍しい曲。
だから、いつもよりロックっぽいのか。シンセも打ち込みのみなので締まってる。
どうでもいいが...この歌詞はお菓子のオマケのことを歌ってるのか?

10. 赤いマスター　★★☆
ほぼ英語で書かれたロック。メインヴォーカルはフミ。どうやらフミの酒焼け声が
非常にマッチしていたからというのが理由らしい。確かにこれはハヤシやカヨに合わないｗ
とっつきにくいけど、妙な味がある曲だと思う。

11. 夢・打ち込み　★★★
ここではヤノはタンバリンに専念し、そのかわりリズムは打ち込みというポップス。
可愛らしいカヨのヴォーカルだが、歌詞が妙にヤンデレ風味(わかりにくい?)
弦楽隊もここでは控えめ。

12. プロテニス　★★★☆
ハヤシとヤノの掛け合いによるロック。とにかく暑苦しい。特にヤノが。
この曲でヤノは大声を出すと声がひっくり返る声質であることが発覚(ハヤシ談)
途中でズレたトランペットが乱入とカオスな所もある。
ぶっ飛びすぎだろ、これ。とはいっても、こんなの、いつものPOLYからしたら
何のことは無い、当たり前のことなのかもしれないが。

13. オールウェイズハピネス　★★
日常に溢れる音をサンプリングした(カヨがせんべい食ってるときの音含む)ポップス。
ただし、それに反して曲は恐ろしく普通。壊れたテンションこそPOLYなのに...。
歌詞は完全に病んでる。でも病院に行ったら困るのでそのままでｗ

14. Shizuka is a machine doctor　★★★★
英語詞のロック。歌詞がアレなのはいつも通りなので放っておくとして...
曲自体は当時、流行っていた80年代要素を取り込んだ音作りになっている。
こりゃあ、海外で人気出るのもおかしくないわな。
ところでシズカって誰？ 仕事は早いらしいけど。

15. You-You-You　★★★★☆
久々のマジ歌。これがケロロに使われていたんだぜ...普段の曲の方が合うだろJK。
演奏はいつも通り。しかし、これを聴くとハヤシがマトモに戻ったのではないかと
心配で仕方がない。...アレ？
あ、もちろんいい曲です(取ってつけたかのように)。

16. POLYSICS OR DIE!!!!　(評価不可能)
変則的な一曲。当初はスローに、「OR DIE!!!!」で高速化。
『You-You-You』ではなく、この曲で締めたのは一体ｗ
当然、スローテンポなんぞまどろっこしく思ったのか突然疾走開始。
「最後のセクションの「P・O・L・Y・S・I・C・S！（オアダイ！オアダイ！…）」まで、
全く息継ぎが出来ない」とのことだが、そんなの聞いてる側も承知。
最後は息も絶え絶えになってるように思う。
これをどう評価しろと。変態すぎてまともな定規で測れません。


総評　★★★☆
妙なテンションだけで乗り切ったPOLYSICS、6枚目のフルアルバム。
音自体はポップなんだが、ぶっ壊れた曲がほとんどなので、普通の人は
聴いてから頭を抱えることが容易に想像できる、恐ろしいアルバムでもある。
これを勧めるならベストか「Now is the time!」を勧めた方が賢明。
普通の音楽に飽きたらこれを聴いてみよう。逃げたくなったらまだまとも。
ウキウキしてきたら変態音楽への扉が開かれたので、諦めましょう。

結局リクしたにも関わらず、なかなか投稿されないから結局自分で書いてしまった。
うーん、ファンフィルターをはずしきれてないorz
ファンでありながら冷静にレビュー出来る人がうらやましい。

>>510
乙。最近ポリにも興味出てきたなぁ。変態音楽とかど真ん中な気がするｗ

stigma / 妖精帝國

1. Fee　★★
ゆいの語りが少し入るイントロダクション。この頃は流石にシンセクワイアを使用しているが、
表現しようとしている方向性は理解できている。
リズム隊がマーチバンド風→ハードテクノになるのはらしい。
「あなたは、妖精の存在を信じますか」

2. stigma　★★★
テクノ色が強いメタル。演奏だが、ギター以外は打ち込み(クワイア含む)。
とにかくストリングスが今に比べてチープで、例えるならX JAPANを真似ようとした
低予算インディーズバンドのような音作りになっている。
しかし、メロディラインはメジャーシーンに舞台を移した今と並べても
謙遜がない良さが出ているのは聞き逃せないポイントだろう。

3. トリカゴ　★★☆
珍しくギターがあまり絡まない疾走曲。歌声も若干シリアス。
やはり若干ハードな音が辺りをぐるぐると回る辺り、どこか息苦しく感じる。
ギターは多少だが、今の音に近いように思う。ラストのSEが意味深。

4. 春へ　★★★★
シンセ中心のバラード幾度もプレイしている妖精帝國。が、この曲に勝てた
自作バラードはいまだに少ないのではないだろうか。
どこか、和の空気を持つこの曲はなんといっても和太鼓っぽいパーカッションや
メロディラインが和の空気を演出するのに十分機能しているように思う。
やはり、シンセストリングスが凄く安っぽいのがマイナス。

5. 月下狂想　★★★
狂気じみたフルートから始まる、何かが壊れたようなファストチューン。
メロディラインこそメロスピなのだが、パワー不足なのは否めない。
コーラスパートが尋常ではない何かを連想させる。
珍しく、徹底的に疾走し、ラストはツーバスでフィニッシュ!

6. Deep sea　★★★★
ピアノメインのインスト。タイトル通り、深海をイメージさせるようなアレンジ。
ピアノが水の静けさ、ドラムと電子音が水の奔流、ベースが不気味さを演出。
途中から加わるクワイアがどこか、広大な何かを連想させる。
こうして聴くと、やはりヴォーカル選びって大事だなと思う。

7. 沈黙の繭　★★
珍しくレイヴ色の強い音色を選択したファストチューン。オーケストラヒットまで
使ってるよ! てかBPMいくつだよ!?
てことで、タイトルに反して疾走しまくりで派手な曲。
おそらく、ヘドバンがこの曲では起こるだろう。そんな曲。
声は息絶え絶えってくらいに囁く。だから、曲に埋もれる。

8. Pray in the darkness　★★★☆
今では珍しい、パイプオルガンを使用した曲。おそらく、今の妖精帝國に近い
構成。アグレッシヴなギター、(当時はまだ薄いが)厚めのクワイア、激しい打ち込みと
ゆい様によるアニメ声が一体となったヴィジュアルロック。
最近ファンになった人はこの曲が馴染みやすいだろう。

9. Garden　★★★★
これまでの集大成というべきラストナンバー。おなじみのクワイアとアグレッシヴなギターと
シンセサウンド。そして、儚げなアニメ声が融合。しかも声は語りと歌、両方。
重厚でシリアスな語りの後は爆走開始。とにかく突っ走る楽器隊とメロディ。
若干、それに感化されて攻撃的なヴォーカルを見せるゆい様。
おそらく、ライブでやったらモッシュする人が多発するであろう曲。
最後の語りはちと悲しげ。

総評　★★☆
妖精帝國では唯一、手に入れることが出来るオリジナルインディーズ音源。
音源自体は今よりチープだが、世界観を構築しようと必死に組み立てた跡がわかる。
アリプロのような優雅さはないが、彼らの場合はメタル要素、そして、当時は
レイヴ色の強いテクノ要素と相まって、激しいサウンドが展開されている。
おそらく、彼らのイメージに近い曲がゴロゴロと並んでいるので、
最近信者になった人なら(テクノが苦手でない限りは)すんなり入り込めるだろう。
途中、ヘッドバンキングをしたくなる曲がありますが、くれぐれも首の筋肉に注意しましょう。
「あなたは...妖精の存在を、信じますか」

オフコース/SELECTION�V IT'S ALL RIGHT 1984-1987　1987/7/5

1.IT'S ALL RIGHT(ANYTHING FOR YOU) ★★★★
小田さんが最も得意とする部類だろうな、これは。
耳に優しく、スーッと耳に音が入ってきて、本当にいい曲。
ただアルバムMixと比べて要所要所が端折り気味なのが惜しい。

2.君が、嘘を、ついた ★★★☆
出だしの電子ドラムの刻みがアルバムよりもショボい。
というか全体的にドラムがうるさくて耳が痛くなる。
もう少し調和して欲しかったかな。他は良い

3.夏の日　★★★★
歌詞が時代を感じる・・・。
他に突っ込む所が無いけど、普通に名曲でしょう。
あ、プロモ面白かったよ！

4.君の倖せを祈れない　★★★☆
松尾さんの曲だけど、この人がこんなに高い声が出るなんて驚きでした。
ゴツいようで繊細な声だけど、小田さんとは違った魅力がある。

5.緑の日々 ★★★★☆
ソロになってから小田さんがこの曲だけでシングル出したりしたせいで
これがこの頃の曲では一番有名なんじゃ？
とりあえずコーラスと「恐怖感→サビで安心感」なサウンドはとても良い！

6.call ★★★☆
歌詞が本当に小田さんが書いたのか疑いたくなる。
全体的に控えめな曲調。
のくせにギターの音はデカい。

7.たそがれ ★★★★
個人的に結構好きな曲です。
前半で眠くさせておいて後半で怒涛のコーダ＋ドラム！
これの英語版の「ENDLESS NIGHTS」もおすすめ。

8.LAST NIGHT ★★
あんまり印象に残らない・・・秋元康の詩がダサすぎるのも致命的。
これ入れるなら「I'm a man」入れて欲しかった

9.夏から夏まで ★★★
メロディーは本当に良い。独特なドラムもGOOD。
でも小田さんの声が小さいのと間奏の空気読めてないギターが残念

10.ぜんまいじかけの嘘 ★★★
ただのオタケビ（笑
変わった曲だけどこれはこれでアリかな。

11.時代のかたすみで(せめて、今だけ) ★★★☆
おまけの曲だけど、小田さんの感情的なボーカルは良い。
これは5人時代の事を歌ってるのかなぁ・・・。

総評　★★★★
1984年から1987年までのメンバー自選のベストアルバム。曲陣は良い。
活動再開からバンドスタイルを変更し、曲を作ってきたため大分新鮮な曲が多い。
ただ様々な事があった4人時代の曲をこのアルバムだけで語ることは無理。
発売元のファ○ハウス様はやる気が無いのかほとんどベストを出していないので、
地道にオリジナルアルバムを買うべきでしょう。
ってかデジタルリマスターして4人時代のオリジナルアルバムを再販してくれ！

>>516>>518
乙。自分もそろそろ何かやろうかな。星村麻衣、上木彩矢、キリトあたりから

上木のが見たい