音楽史（ロック篇）

お前らが全く分かっておらんので、
私がロック創世について教授する。

ｵﾅｼｬｽ

基本キーワード、

１８世紀 英国→アメリゴベスプッチ発見→アメリカ独立戦争←フランス協力（英国と仲悪い）
↓
アメリカ合衆国独立
↓
アフリカ系黒人奴隷
↓
奴隷解放（リンカーン）
↓
１９世紀南部黒人音楽
↓
２０世紀初頭〜中期・・・ココ

音楽史などどうでもいいが洋楽オタが語る世界史とか興味ある

音楽キーワード

○Bluegrass（ブルーグラス）
○Blues(ブルース)
○Rythm & Blues(リズム&ブルース)
○Rock & Roll（ロックンロール）
○Billy(Bill,ビル、男性の名前）
○Rock-A-Billy（ロカビリー）
○カントリー
○Hill-Billy(ヒルビリー)
○Swing Jazz(スイングジャズ)
+
○ブギ（ブギウギ）
○ホンキートンク
○スラップベース

まず結論を述べてから、順を追って説明する。

ロックンロール（Rock and Roll, Rock ’n Roll）は、
1950年代に生まれたアメリカのポピュラー様式
DJアラン・フリードが広めた言葉

rock（揺らす）と roll（転がす）は
米語の黒人スラングで「性交」の意

→音楽的な躍動感に由来して名付けられた。
初期のロックンロールの楽曲はこれらを
強くイメージさせる。

だからプレスリーも腰をふっておる！！！

○Rock & Roll（ロックンロール）の確立
・1953年にアランフリードが広めた
・1954年にビル・ヘイリーの “ロック・アラウンド・ザ・クロックがヒット
・チャック・ベリー、リトル・リチャード登場
・エルヴィス・プレスリーが1956年に大手RCAに移籍して大スターに
・バディホリー登場

ロックンロールの音楽的特徴
○Ｒ＆Ｂのエイト・ビート
○ブルース・ジャズのシャッフル/スイング
○ブルースのコード進行や音階（スケール）を応用

>>8の特徴だが
→カントリー・アンド・ウェスタンを体得した
白人ミュージシャンが、双方のスタイルをミックスした。

→白人ミュージシャンによるＲ＆Ｒの中で、特に
カントリー・アンド・ウェスタンの要素が強いものをロカビリー
1950年代のＲ＆Ｒは白人の演奏したものの大部分がロカビリーである為、
“ロカビリー”と“1950年代のロックンロール”が同義

第一次世界大戦と第二次世界大戦はなかったことになるの？

間に説明を挟むが、基本的にアメリカの音楽史＆エンタメ史
と考えてくれたまい。
「全てが連鎖して結合しつつ進化を繰り広げた」
だから音楽だけで無い。当時の時代背景が極めて重要！
戦争後ということも無論あるし、舞踊や映像、楽器、宗教、民族
などが入り組んで複合して進化した結果である。
音響機器や楽器の進化、民族の変化なども注意深く読んで欲しいね。

この板年寄り多過ぎと思うスレの1つ

>>11を踏まえて、まずは年表の数字だけ大雑把に挙げよう。
以下の７段階を理解すれば分かる、ということなんだ。

1890年以前
1900年
1910年
1920年
1930年
1940年
1950年→ココ

あまり普通すぎるのもいかがなものかと
あ・すみません・・ビックリするよな史観期待してます

脱線ついでに間にオーディオ史も入れておく。ピュア板にも来てね？

1890年・・・エジソングラモフォン（ろう管蓄音機）
1900年・・・ドイツのエミールベルリナーによる円盤化
1910年・・・機械録音全盛時代
1920年・・・フォノグラフ（蓄音機）全盛時代
1930年・・・マイクによる電気録音（真空管アンプ増幅あり）
1940年・・・電気蓄音機（ピックアップ搭載、真空管アンプ増幅無し）
1950年→ココ

このスレは良スレになる

>>15 エレキギター史も必要だぞ、それ無いと、
アコースティックギター→エレキという流れで奏法とか
密接に関係してくるだろ。ま、でも分かりますよね？
速い話が、1930年頃の電気録音と同じで、ギターも
ピックアップで弦の振動拾ってアンプで増幅したり、
やがて歪起こしたりという事が行われるようになったわけ。
もちろん1950年の頃はエレキ使ってますよね？
エレクトリックギター抜きにして、ロック史は語れない。

ついでにスピーカー史も解説しといてＯＫ？
これもロックに不可欠でして・・・そもそも電気で増幅して
スピーカーで出すということが出来て無いとロック誕生
できなかったんですね。ほら、R&Bに成る前のブルースの時代は
生ギターってイメージ強いしょ？その時代はＳＰもアンプもマイクも
ピックアップも無かったからなんだよね。もちろん録音は
蓄音機のみ。

つーわけでスピーカ史・・・・ピュア板にも来てね？
スピーカーの歴史は電話や増幅素子など電気・電子工学の
進歩と密接に関連している。そのまま映画史にも関わる。

1876年・・・グラハムベル＆エリシャグレイの受話器特許
1905年・・・この頃、真空管生まれる
1915年・・・ホーンＳＰ（ムービング型）
1925年・・・ライス＆ケロッグによるダイナミックＳＰ
1926年・・・世界初トーキー映画
1927年・・・名声高いトーキー映画「ジャズシンガー！」
1930年・・・ウエスタンエレクトリック555ドライバー誕生
1933年・・・映画会社ＭＧＭ（メトロゴールドウインメイヤー）
　　　　　　　ＳＰ開発着手
1950年・・・現在のＳＰとほぼ変らない形状
1953年・・・ロック誕生

さあ、音楽史に戻ろう。
〜1890年頃
ブルース（Blues）米国南部でアフリカ系アメリカ人の間に
発生した音楽
19世紀後半に米国南部で黒人霊歌、労働歌から発展。

1900〜1910年になると
ディキシーランド・ジャズ（英語：Dixieland Jazz）「最初期のジャズ」
が生まれた。
＝ニューオーリンズ・ジャズともいうニューオーリンズで発達したジャズのスタイルで、
1910年代にシカゴやニューヨークに移動して広まった。

ディキシーランド・ジャズは、マーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム←←←←用語集に必要
ブルースが集まった音楽で
ピアノ、ギター、バンジョー、ドラム、弦バス、トランペット、トロンボーン、クラリネットなど
ビッグバンドで演奏する。「聖者の行進」などジャズのスタンダードナンバーを生んだ。

>>21のディキシーランドとは、アメリカ南部の地域を示す。
※由来
1.測量技師ディクソン
南部と北部を分ける線（メーソン＝ディクソン・ライン）を引いた←←←←←←南北戦争

2.ルイジアナ州は一時期、フランス領←←←←←アメリカＶＳ英国の独立戦争を思い出して！！！
当時の紙幣の10を表す「DIX」の場所（LAND）の意

1920年〜
スウィング・ジャズ1930年代から1940年代初めにかけて流行、
白人が主体となって作られたビッグバンド編成のジャズ

スウィングのリズムを含んだ軽快なダンスミュージック！！！！※

ジャズの特徴である即興演奏（アドリブ）や個人演奏（ソロ）よりも、
念入りな打ち合わせに基づくビッグバンド全体での演奏（アンサンブル）に重点が置かれた。

1929年の恐慌で、人々は甘く、癒しの音楽を望む傾向になった。

さらに、ラジオや蓄音機の登場（ビクター、ＨＭＶなど）で、ＳＰ（Short Playing)盤レコードが普及、
一定時間内に終わる必要性が出てきた。・・・ちなみに録音時間４分ちょっと！！！！

ライブを観に来た客も、レコードと同じ演奏を期待するようになった。

○ライブでもレコードと同じ演奏が求められた
←アレンジャー（編曲者）も重要視されるようになった。

○軽快でダンサブルな楽曲、大人数での調和などが特徴。

質問です！
アラン・フリードの番組のリスナーってどのくらいの数だったんですか？

>>24 後で質問を振り返ろう。とりあえず先へ行くので適宜質問
入れて下さい。

>>23のダンス・ミュージックということだが、

1910年〜当時流行していたタップダンスに取り入れられた
1940年代〜ジーンケリーさらにフレッドアステアなどスーパスターが
誕生し、スーパータップダンスが見られた。
（後でタップというキーワードもロックに関係して出てきます注目！）

ようやくスイングまで説明できたので、ロックに関係する奏法にについて
1920〜30年代、黒人のスイングバンドでは必須の奏法。

「スラッピングベース」奏法（コントラバスの弦を指で引っ張りつつ滑離し、
低音とネックに当たる「カチッ」という中高音をミックスさせた音を出し、
更に手の平で弦をネックに叩きつけてパーカッション効果を出す）。
これがロカビリーで使われたってこと。

1940年代に入る。
ブルーグラス（Bluegrass）は米アパラチア南部に入植した
スコッチ・アイリッシュ（北アイルランドにスコットランドから移住した人たち）
の伝承音楽をベースにして1945年末、ビル・モンローのブルー・グラス・ボーイズ
にアール・スクラッグスが加わってから後に発展したアコースティック音楽のジャンル。

※音楽と直接関係無いが、アイリッシュということで、
先程出てきたタップダンスのジーンケリーも出演した映画で
たびたびアイリッシュの文化や伝統ダンスを入れている。

さらに知識を増やそう、次は1930年代のブギウギだ！！！
boogieはスウィング／シャッフルのリズムによる反復フレーズ
ブルース、スイングジャズ、Ｒ＆Ｒで用いられる。
元々ピアノで演奏されたboogie-woogieスタイルのリズム
をギターやダブルベースなどに適用

20世紀初頭にピアノの演奏スタイルとして形作られ
1930年代からダンス音楽として広まり、
スウィング・ジャズやカントリーに取り入れられた。

単純に聴こえるリズムであるが、
実際にループするベースラインを刻み続けると
同時に「高揚感！！！」を煽る即興を弾き続けるには
高度なテクニックが必要。

※日本では服部良一が1930年代にブギを紹介、
終戦直後に笠置シヅ子が服部作曲の『東京ブギウギ』などヒット
を飛ばし「ブギの女王」と呼ばれた。

さあ、中間的まとめに入ろう。
>>6で述べた、ロケンロールの揺らして転がすイメージだけども、
>>20 黒人労働者階級から生まれ、
>>23のダンサブルなスゥイングジャズの揺れとか高揚感
>>27のスラップのリズム感
>>29のブギウギによる反復フレーズによる高揚感と維持。
ってことなんだな。それがあのビル・ヘイリーの
“ロック・アラウンド・ザ・クロックのリズミカルな早口言葉的な感じや
チャック・ベリー、リトル・リチャード、エルヴィス・プレスリーの節回しや
回転的な踊りにつながる。もちろんセックルな腰フリダンスもな。

あと1910〜チャップリンの無声映画とかジャズ全般、ビバップとか
ケリーの一連の映画とか、タップダンスの周辺知識もあると
そこかしこにちりばめられたキーワードが繋がってくる。

いよいよ1950年代に入ろう>>6-9あたりの続きだな。
R&Rの一部としてのロッカビリー（Rock-A-Billy）の解説となる。
ロカビリー（rockabilly）＝白人のR&Rは、1950年代に誕生した音楽。
1950年代初期のアメリカ南部、メンフィスなどの地域において、
黒人音楽のブルースから生まれたロックンロールと白人音楽のヒルビリー
が融合して生まれ、1954年〜1956年ごろまでおよそ2年間流行。

>>31-32の関連性について
RABなどと略記バップ(黒人ブルースマンなどが、床を'TAP'するより強く'BOP'した
個人ダンス)やジャイヴ、ジルバを踊った。
・・・これ、実際、当時の若いミュージシャンは演奏の合間にTAPダンスならぬ
BOPダンスを踊ったようだ。後に老人となったジャズメンはその片鱗を示して
踊る事ができたらしい。

ロカビリーについて
○歌い方の特徴
・しゃっくりするように語尾をしゃくりあげるヒーカップ唱法、
・どもるように口ごもって発音するマンブリング唱法、
・カントリー系の歌唱方法であるホンキートンク唱法、
○楽器の特徴
・スラップ奏法（前述）
・ギャロッピング奏法（ギター）

○楽器の例
・エレキはグレッチ（エディ・コクラン）
・ギブソンのフルアコ（スコティ・ムーア）
・カントリー用として開発されたテレキャスター

○Ｒ＆Ｒの一部としてのロカビリーの代表たち
エルヴィス・プレスリー
バディ・ホリー
エディ・コクラン
カール・パーキンス
ジェリー・リー・ルイス

ちなみに前提条件として
>>34のギターブランドとか
>>35の代表曲は知っているように。監獄ロックとかペギースーとか
そんな感じで。

>>15
グラモフォンとフォノグラフの表記に違和感を感じたんですけど…
反対ってことはないですか？

久々に良スレ見つけた
続き期待してるぜ

オーディオも語るなら
1950年代に既にステレオ録音が開発
されていたのになかなか普及しなかった歴史も頼む

質問
１、エレキギターを最初に使ったのは、カントリー・ジャズ・ブルースどれですか
２、音楽形式にはブルースが源流だったみたいですが、当時の黒人ブルースマンにロックのひな型は確認できませんか

レス・ポール氏がアコースティックギターに自分で制作したピックアップを乗っけたのがエレキギターの始まりじゃなかったっけ
記憶が曖昧なので教授の意見を待ちたい

最初の数レスみたけどおもろそうなスレだ
御教授願います

427 ：NO MUSIC NO NAME：2012/02/05(日) 23:41:28.02 ID:GbedVbMl0
http://mws.shop-pro.jp/?pid=37682006

427 ：NO MUSIC NO NAME：2012/02/05(日) 23:41:28.02 ID:GbedVbMl0
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これを買えばギョモが治る・・・いや声が出るようになる
http://mws.shop-pro.jp/?pid=37682006

洋楽通のこのてのうんちくから意外と抜け落ちてるのが
米国英国レコード会社の企業体の変遷
音楽は産業である以上
レコード会社とはきってもきりはなせないが
これに明るい洋楽通は意外に少ない

サロンでやれ

オーディオ教授　質問たくさん来てるよ
個人的に興味あるのが
「教授はアルミ平板スピーカー買ったことありますか？」
でした（1986年頃まで製造）

グラミー賞の初回が1958年
グラモフォン（蓄音機）型のトロフィーが贈られるから
通称が「グラミー賞」

教授　もう来なくなっちゃったけど

ロックは宗教
ロック雑誌は洗脳集団
つまりロッ糞

>>50
君ほんと語彙少ないね

教授は今、丸写しする資料を探してまとめている最中です
教授がまだ、目を通してない範囲の質問はお控えください

パンク以前はどうでもいいんだわ、俺

ライチさん以外にすごいものがない

>>1
勉強になりました ロックの歴史の本は沢山あるけどオススメ教えて

>>53
俺も同じだったんだけど
なぜパンクが興ったのか、その後のニューウェーブ勢がなぜ実験的に多様化したか
そういう興味を持っちゃうと、
少なくともパンク以前のプログレ・ハードロック・グラムロック・サイケデリックは聴かざる負えなくなった。

シド・ヴィシャスのmay wayも原曲聴かないと持たないし、結局50年代の音楽に繋がってるし
てことで教授、続きをお願いします

ごめん、もうネタぎれｗ
許してちょｗ

>>57
教授？
でもおもしろかったよ
ありがとう

http://www.youtube.com/watch?v=T5drqKmzpIs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=92C96LnRh_o&feature=related

>>57
小ネタでもいいからまた思いついたら投下しとくれ

６０年代　キモい　ジジくさい
７０年代　ダサい　オヤジくさい

８０年代　超ダサい　カビくさい
９０年代　超キモい　イモくさい
００年代　なんとか聴ける

８０ｓ〜：HM

ロック黎明期→サイケ／初期HR
→プログレ→パンク→ニューウェイヴ→HR／HM→オルタナ→ブリットポップ
→ガレージロックリバイバル→…

なんだこのwikiみたいなスレは

６０年代なんてヒッピーにラブ＆ピースだぜｗ
こんな時代崇拝してるやつちょっとどうかしてるよｗ

67 68 69
で3年しかないよ　その時代

誰と戦ってるんだろうな

みんな時代と戦ってるんだよ

６０年代はカラフルでオシャレだよ

>>67
サマー・オブ・ラブの時代だね
ビートルズのジョージが噂を聞きつけてアメリカに渡ったら、
実際はドラッグ中毒者が蔓延していた現実があって幻滅してイギリスに帰ったとか聞いたことがある

>>71
一瞬よくわからない感じがしたけど
ライヴ活動とかもうやめてた時期になるんですね

昭和の土曜は走って帰って「女の60分」観ながら焼きそば！

>>66
その時代だったら俺ももっと早く童貞卒業できたはず・・・

>>74
病気の世話にもなったかも…

でもその頃はまだエイズの心配もなかったんだよな
やっぱ羨ましいわ

>>32と>>35が食い違ってるんだが
54年〜56年では>>35そこに書いてあるシンガーのほとんどはまだヒットすら出していない
ガイ・ミッチェルの「Rock-A-Billy」と言うタイトルがヒットしたのが57年
エディ・コクランの「Summertime Blues」が58年
ジェリー・リー・ルイスはニューオリンズ、ピアノ・ブギの流れで
Rockabillyの代表例にカテゴライズするのはどうかね
>>34の楽器の特徴、例とも食い違ってるぞ
だったらジョニー・バーネット・トリオとかさ
あとこのテの解説によく抜けてる決定的な部分がある　>>8〜
ラテン音楽の影響だ

　この曲聴いてウンコもらした！http://www.youtube.com/watch?v=aRtO3HwWG4c