アルバム全曲レビューするスレ

需要ないかもしれないが

2げと

復活だ

復活だあ

河村隆一「Love」（97/11/22）
1.I Love You 言わずと知れたソロデビュー駄曲。サビの「〜探してたー、うっふっふ」ってとこがキモい駄曲。
2.好き Say A Litlle Prayerに提供した駄曲をセルフカバー。引き続きキモいです！
3.涙色 酒井のり子（のりP）に提供した曲。ここまで来るとアイドルヲタのカラオケみたいです！
4.Birthday 誕生日にこんな曲をRYUICHIに隣りで歌われたらその日は眠れないかも、キモくて、っていうおぞましい駄曲です
5.Love Song アコースティックな優しい響きに乗せたメッセージが絶望的にサムイです。
6.BEAT 「波乗りに行ったときに出来た曲。波の音が、別れた彼女の声に聞こえて･･･」との事ですが、
　　　　何言ってんだおまえ、って感じです！！
7.蝶々 これも酒井法子への提供曲。「女言葉を僕が歌ったら、面白いかなって思って」との事ですが、
　　　　ちっとも面白くなく不快な仕上りになってます。
8.Love ｱﾙﾌｨーの高見沢作曲。繰り返し歌われるRYUICHIの恋愛観に辟易させられる駄曲です。
9.Evolution アルバム中盤で、ちょっとしたアクセントになっている駄曲。
10.小さな星 セイアへの提供曲。RYUICHIが歌う事によって鳥肌が立つほどの駄曲になってます。
11.Glass ソロ2ndシングル曲。テレビでもよく歌っていたせいか、サビでは高音を張り上げるRYUICHIの顔が浮かんできて怖いです！
12.でも淋しい夜は･･･ まだ続くのかよこのアルバム、って駄曲です。
13.SE,TSU,NA このアルバムでは珍しくアップテンポのアレンジに乗せて歌われるメッセージが圧倒的にウンコです。
14.Love is… 「僕の、究極の理想の愛を歌ってます」との事ですが、そんなのどうでもいいと思える駄曲で幕を閉じます。

総評:全14駄曲という圧倒的なボリュームのソロデビュー作。主婦は狂気し、
LUNA SEAファンはいろいろな意味で腰を抜かした200万枚のヒット作です。
中古屋では50円で売ってました。50円出すのも勿体無いです！

前スレ３日ぐらい書き込みないだけで落ちたからな
わけわかんねーよ

ドワネルに占拠されたからな

立てっぱかＯｉ

誰かレビュー頼む

やってもいいでしょうか？

何かお望みのアーティストなどあればやります！

じゃあクリムゾンのREDで

ROLLING STONESの40リックス

じゃあAgoraphobic NosebleedのAltered States Of Americaで

Jeff Buckleyのglaceも

>>12
分かりました。今晩やってご覧にいれましょう。

>>13
すいません、持っていません

>>14
ごめんね、それ持ってない

>>15
は？そんなん持ってねえから

キンクリ/Red

1 Red　★★★
　　いかにもなヘヴィーでダークでメタリックで攻撃的なリフが印象的なインストです。
　　これ聴いて激しく頭とか振ってる奴とかいたら相当寒いでしょう。
2 Fallen Angel　★★★
　　何やら哀愁漂う歌ものです。タイトルを連呼するのがダサいです。
3 One More Red Nightmare　★★★☆
　　一度目の赤い悪夢を知らないから、「再び赤い悪夢」と言われてもなんのこっちゃよく分からん。
　　サックスとドラムがいい味出してます。
4 Providence　★★★
　　序盤のヴァイオリンのインプロが不気味で家族に怪しまれそうです。
　　大袈裟なタイトルに及ぶような感動は無い、終盤に向けてカオティックになるような意図が最初からバレバレの安っぽい曲。
5 Starless　★★★★
　　5分ちょいぐらいのところから聞こえるパーカッションの音がこの上なくマヌケな感じで笑えます。
　　それと相まって、ギターリフもなんだか夕方の電車の踏み切りみたいな感じに聴こえてきてコミカルです。
　　リズム隊が真面目にダークな雰囲気を出そうとしてるところがまた健気で笑えます。
　　9分ぐらいからサックスが入って、これもカッコ良く見せようという意図がバレバレです。
　　そこからはスーファミのゲームの隠しボスと戦っているかのような感じです。

総評：★★★☆
あまり興味のないジャンルなのでよく分かりませんでした。
近所の小松さんに「まだプログレなんか聴いてんのかよｗ」と笑われたくないので
音量を小さくして聴いたから雰囲気があまり伝わって来ませんですた。
大音量で聴けば印象は違ったかもしれません。
曲名がとにかく大袈裟ですが、ギターの音もアドリブもセンス悪いし、ヴォーカルの声も特に美しくないオッサン声なので
神だとか宇宙だとか天使だとかを表現することに成功しているとは思えません。まあここは主観によるかもしれません。
それとなんだか予定調和な感じで、大した驚きがないです。
ロックにしては演奏が上手いです。
ジャケットの左上の人の笑顔が素敵です。

レビューしてやったんだから乙ぐらい言えや

12じゃないけど、正直で好感持てるレビューだね

どうも12です
さすがスターレス高嶋さん、的確なレビューです
ただ、意外と口が悪くて僕の心もfallen angelでした

>>18
ごめんね、レビューに気づかなかった。

ってことで乙

>>18
何か好きな作品でやって

面白いレビューだ
もっとやってくれ。作品の好みは問わない

>>20
申し訳ありません。
上の河村隆一のような辛口な感じでやればいいのかと思いました。

>>22
では明日、アズカメかオレジュをやってご覧にいれましょう。

トシ「腹減ったな」
タカ「そうだな。犬でも捕まえて喰べるか」
　　_, ,_
(　・д・)　 「在日か！」
　　⊂彡☆))Д´>



トシ「金貸してくんない？」
タカ「役所行って生活保護もらえよ」
　　_, ,_
(　・д・)　 「在日か！」
　　⊂彡☆))Д´>



トシ「じゃあ俺ちょっとナンパしてくるわ」
タカ「じゃあ俺は強姦してくるわ」
　　_, ,_
(　・д・)　 「だから在日かって！」
　　⊂彡☆))Д´>」

Jim O'rourke / Eureka

1 Prelude to 110 or 220/Women of the World　★★★★
　　「長げーよｗ」とは思わせない、「いつまでも聴いていたい」と思わせるミニマルで牧歌的な曲です。
　　「いつまでも聴いていたい」と思うのは最初の2、3回だけです。あしからず。
2 Ghost Ship in a Storm　★★★
　　ヴォーカルのハモーニーと軽やかに飛び跳ねる鍵盤のタッチが溶け合ってポップな曲に仕上がっています。
3 Movie on the Way Down　★★★
　　私はちょっとこういうフォークトロニックな感じのものは理解できないのでなんとも言いにくいです。
　　インプロ部分は不思議な抱擁力があり、自殺する時のBGMなどに向いてると思います。
4 Through the Night Slowly　★★★★
　　わずか5分ほどの曲の間に行なわれる全ての転調が滑らかです。「無理に詰め込んだ感」が感じられない。
5 Please Patronize Our Sponsors　★★★★
　　序盤のポップなMPB風のテンポからフェードしてオーケストラ風のどこか勇ましく美しい曲調へ。
　　流れは自然なんですけど、前半から後半への必然性が感じ取られないというか、一曲の中で独立した二曲やってませんか？
6 Something Big　★★★★
　　女性コーラスのハーモニーとフレンチテイストな柔らかいそよ風のようなメロディが素敵です。

7 Eureka　★★★★
　　表題曲っぽいですが、傑出して素晴らしい曲だとは感じませんでした。評判いいみたいなので私の耳がおかしいのでしょう。
　　生楽器に電子音を遠慮なく絡ませてるにも関わらず、スノッブな空回り感がなく、必然性すら感じさせます。
　　これもこの世に別れを告げるのにうってつけの、灯台から見る夕陽のように感傷的なメロディです。
8 Happy Holiday　★★☆
　　0分51秒のところで急に音が大きくなります。気をつけてください。
　　何が言いたいのか凡人の僕には分かりません。このアルバムの中では手抜きに思えました。
9 Little Island Walking　★★★
　　ギターが上手いですね。ギター触ってるアーティストですから当然です。

総評：★★★★
オルークのポップで遊び心満載のアルバムです。
ちょっと自分には甘すぎるのですが、基準は軽く満たしていると思います（音楽における基準が何なのか知りませんが）。
上にも書きましたが、自らの命を絶つときに聴きたくなるような、メランコリックな優しさと小カオス（ポップなカオス）が感じられます。
ジャケットが狙いすぎな感じがしますが、音とイメージが一致してる感があるので、まあアリだと思います。

これは純粋に乙だ

そういえばアズカメかオレジュをやろうと言ってたのを忘れてました。
いつかやらせて下さいませ。

乙

どうなっちゃってんだろ

まだら

高嶋出てこいや

hosu

高嶋アズテック・カメラやってよお

期待age

高嶋しねよｗ
これはまた痛いコテだわｗｗ

なにこれ。高嶋専用なの？
あえてオアシスとかやってくれよ。

空気を読まずに

eels - electro shock blues (1998)

1. Elizabeth on the Bathroom Floor ★★★
エレキギターを爪弾きながらＥの力ないボイス。ノイズやコーラスのエフェクトはすごくチープに出来てる。
自殺志願者的な歌詞も相まって、アルバムの世界観を意識させてる。
2. Going to Your Funeral, Pt. 1 ★★★
暗いながらも、ファルセットの導入部からロックテイストなサビに移るところがやたらかっこいい。
ブレイクで鳥のさえずりが聴こえたり、スライドギターが隙間にキイキイ鳴ってたりで宅録野郎全開。
3. Cancer for the Cure ★★★★
反社会的で鬱屈した病床心理をよく表現できてると思う。ポップな現代音楽的といえばいいのか、
お洒落なロックになってると思う。やられた。
4. My Descent Into Madness ★★★
駄目人間の優しげな哀歌で妙なカタルシスを感じる。初期Eelsはこういうテイストが結構あって色気がある。
アルバムを通して鳴るシンセが、ヒプホプのビートに漂ういやらしさを巧妙に消し去っている。
5. 3 Speed ★★★★
旋律の継ぎ目は自然だしライムもうまいし楽曲はいいしで、マンセーになってしまうけどしょうがない。。
6. Hospital Food ★★★
サックスも加わってトムウェイズ的にジャズる。引き出しがやたらある。
7. Electro-Shock Blues ★★★
"『俺は大丈夫』　そう100回書けと医者が言う　俺は大丈夫　俺は大丈夫　大丈夫じゃねえよ"
単純なピアノのサンプリングにのせて歌うブルース的というかポエトリーリーディング的なメンヘラソング。
8. Efils' God ★★★★
逆回転エフェクトのバイオリンで始まって、ちょっとプリンス的なファルセット。この感じ完全に
デーモンアルバーンも絶対お手本にしたと思う。けだるさがグルーブに溶け込んできて意識が遠くなる感じ。
9. Going to Your Funeral, Pt. 2 ★★
鉄琴やクラリネット、バイオリンなどで構成されるインターミッション

10. Last Stop: This Town ★★★★
インストを挟んで何が始まるのかと思えば、アルバムを通じてもこの曲だけ、コマーシャル的に作ったような
異質のキラーチューン。ドンシャリなヒプホプのリズムにＤＪプレイ、シャウト気味に歌うキャッチーなＥボイス。
11. Baby Genius ★★★
綺麗なハンドベルのメロディに、回顧シーンのようにテレビの音が紛れ込んでいたりして
半ば自分を奮い立たせようとして、半ばどうでもよくなっていて、童謡的な旋律が多重奏に発展していく。
12. Climbing to the Moon ★★★
綺麗な綺麗な自殺ソング。知らないでラジオにリクエストしたりして。かけてくれたりして。
自虐的なことを考えるとき、確かに気持ちは少しだけ楽になる。一瞬だけなんだけど。
13. Ant Farm ★★★★
'50的なフォークテイストのある落ち着いた曲で、これがちゃんと聴く前に持ってたイールズのイメージ。
実際にこういうのを聴いてもやっぱりいい。多分曲作りに関しては、全く造作ないんだと思う。
14. Dead of Winter ★★★
後半になるにつれて世界観はアコースティックになり、メッセージは直接的になる。
15. Medication Is Wearing Off ★★★
秒針のピアノ音がなる中でラップ（？）を刻むという、無口な青年がなんか語ってます感がベックに激似。
16. P.S. You Rock My World ★★★
人によっては大げさに思えるかもしれない、ベックでいう「シーチェンジ」的な背景に流れる
バイオリンの多重奏が抑揚を与えている。　"maybe it's time to live"の一言でアルバムは終る。

総評：★★★★★
イールズの２ＮＤ。暗いけどこれ５つ星でなくて、あと何につければいいのかわからないと思い。
若くして父親を亡くし、姉を自殺で失い、母は末期癌という境遇から生きる意義を失いかけたという
Ｅ自身の、そこから一歩を踏み出そうとする思いは、例え歌詞がわからない状態で聴いたとしても
言語を超越して伝わってくる。細かいサンプリング音の必然性、旋律と旋律を繋ぐ言葉の置き方、
またクライマックスに向かって物語を読み進めるようなアルバム構成、完成度は高い。

ああ、トムウェイズとか書いてるな、なんだこれ…。

おお、乙。
思わず買ってしまいたくなるようなレビューだ。
自分も何かレビューしようかな。

>>39-40
お前が病院逝ってこいw

>>39-40
乙

トムウェイズってウェイツか？

ウエイツ瑛士

高嶋さんkissの地獄の軍団やってください

結局高嶋は何者だったんだｗ

和久井伸晃

尼ロック　マイク・オールドフィールド

きゅこ〜ん、みみみみ、ヴ〜ン。ｵﾜﾘ

なんでこんな息してるだけでぎゅってされてるみたいに好き？

Guitar／Saltykisses
総合評価★★★☆
１.Be joy★★★★
７割ぐらい日本語で歌われてる曲です。voの囁くような声とギターを弾くように演奏しているのが非常に良い雰囲気を出してます。歌詞もドリーミーポップを思わすような事を歌ってるので英語がわからない方もこの曲は気持ち良くなれると思います

２.At the seaside★★★★★
轟音というよりはキラキラとした音の洪水って感じの非常にキャッチーな曲です。意外に単調なベースの音がこの曲を良く映えるようにしてると思います

３.While my insect gently tweeps☆
これまでの明るい雰囲気とはうってかわって暗いインストです。カエルの鳴き声など田舎を連想させる音をＢＧＭにGuitar特有のシンセサイザーをところどころに使ってあるような駄曲です。なぜこのような曲をアルバムに入れるのかアーティストの指向がわかりません


４.If i didn't meet you★
ピアノが印象的なナンバー。シューゲイザー特有の轟音は無く、ベースとピアノ中心のしみじみとした曲です。悪い曲じゃありませんが長いですね。またvoと曲の雰囲気が合ってないような気がします

５.Wo die strassen schone namen tragen★★
おそらくドイツ語で歌われてる曲です。軽い振るわせるような轟音とシンセサイザーが印象的な曲です。しかしアルバムの中では印象の薄い曲ですね。この曲もとにかく長く途中でだれてしまうのは仕方ないでしょう

６.Strangewaves★★★
素晴らしいインストです！その名のとおり強い波を思わせるようなシューゲイザーナンバーです。でもアルバムの中では映えますが単曲では普通の曲でしょう

７.Saltyme＆Saltykisses★★★★☆
女性voの囁きから始まり終始轟音してる素晴らしい曲です。同時に２つのパターンのクリアな轟音が甘いドリーミーなメロディを引き立てています。この曲も長いですがドリーミーポップらしい素晴らしい曲だと思います

８.Jodelei★★★★
どこか懐かしい気分を味わえる民族音楽のような曲です。轟音は有りませんがドリーミーポップとして素晴らしい曲だと思います

９.I dream the sand☆
最後を飾るインストナンバーです。音の強弱の激しい曲ですが全体的に暗く、どこか中途半端さを感じてしまうため最後を飾る曲という意味でもあまり良い曲とは言えないでしょう

Death in vegas／The cotino sessions
総合評価★★★★☆
１.Dirge★★★★★
ドットアリスンの美声を背景にダブのようでリズムの遅い重厚なベースが曲の基盤を作ってます。
曲が進むにつれていろんな楽器が加わりだんだんと盛り上がっていく素晴らしい曲です。

２.Soul auctioneer★★★★
ボビーギレスピーのボーカルをつつみこむように音量の大きいどこか不安定さがありながら終始同じ音を奏で続けるベースの音。
シンセサイザーが時に加わりサイケデリックな雰囲気をより強固なものに。ボビーの書いた歌詞や終始同じ緊張感で歌い続けるボーカルはこの曲の良いところ

３.Death threat★★★☆
激しい電子音。モールス信号と無線機で会話してるような音。
ところに加わるノイズ。凄いサイケデリアだ。
本当は★★★★にしたいとこだけど厳しく

４.Flying★★★★
かっこいいシンセの音に重厚なリズム隊がこの音楽をより映えるようにしてます。
どこか東洋的でベルベッツ風なギターの音色。中盤の音楽と同一化したノイズ。奇妙な女性のボーカル。この曲もサイケ

５.Aisha★★★★☆
おそらくこのアルバムで１番盛り上がるとこではないかと思います。
この曲のノイジーでかっこいいギターリフを聴くと凄くテンションがあがってきます！きたきたきたーっ！！
ボーカルのイギーポップがまた渋くてかっこいい

６.Lever street★
綺麗なシンセサイザーのインストです。今までの重厚なサイケから変わって優しい雰囲気の曲です。

７.Aladdin's story★★
アラジンだから西アジアの方の音楽の雰囲気でしょうか。この地方の方を思わせるボーカル
曲の雰囲気そのものがお洒落です

８.Broken little sister★★★★★
終盤のクライマックスの序章とも言うべくこの凄まじいノイズ。かっこいいベースの音
ボーカルもジーザスアンドメリーチェインのジムリード。この変化の激しいシューゲイザーとはまたちがった混沌、不安定とした轟音ノイズに素晴らしいボーカルをのせてくれてます。

９.Neptune city★★★☆
この曲もアジアの方を思わせる曲です。ノイズとシンセとベースそして不思議なギターの音色
バンドオーケストラと言っても良いくらいに調和がとれてます。
ラストを飾るにふさわしいサイケデリア！

Cocteau twins／Garlands
Massive attack／Mezzanne
Velvet underground／�V
Massive attack／100th window
The verve／Urban hymns
Sonic youth／Washing machine
Portishead／Dummy
The string cheese incident／One step closer
The beatles／Sgt.Pepers lonely hearts club band
Sigur ros／Agadtis byrjun
Can／Future days
Boards of canada／The campfire headphase
元ちとせ／ノマド・ソウル

ヒマがあればこの辺もレビューしようと思います
上記で書いてほしいのがあるなら言ってくだされば先に書きます
携帯からなので改行等みぐるしいとこが有ると思いますので
改善点などがあれば教えて頂ければうれしいです
文章力は無いですけどこういうのけっこう好きなもんで…
ウザイと思われる方が多いようなら直ちに消えるんでどうかよろしくお願いします

乙！
他のもぜひやって欲しい。
個人的にはSYのが見たい。

SYはロウソク、悪い月、ダーティも持ってるんでこれもヒマがあればレビューしますね
とりあえず次は洗濯機で
近い内にレビューします

Sonic youth／Washing machine
総合評価★★★★
１.Becuz★★★★☆
このアルバム全体の雰囲気を現すかのようなひねくれたギターの音から始まり、
それに合わせてキムゴードンが艶やかに色っぽく歌ってくれてます。
どこかローファイのような雰囲気も漂う佳曲です

２.Junkie's promise★★★★☆
男性の力強いボーカルが印象的なスゴくカッコいい曲です。
終盤は素晴らしいバンド演奏を奏でてます。
たまに加わるノイズと目立ってるドラムもボーカルに負けないくらいかっこいいです

３.Saucer-like★★★★
混沌としたイントロから始まるSYっぽいクールな曲です。ひねくれた感覚はありますがやっぱりカッコいいですね
ボーカルも曲の雰囲気にマッチしてる☆

４.Washing machine★★★★★
キムボーカル曲。序盤はベルベッツ風味でそれもスゴくカッコいいのですが
終盤のバンドによるサイケデリアな演奏も素晴らしいです
曲の雰囲気とボーカルが非常にマッチしてます
８分もある大作ですがそれだけのいろんな展開が楽しめる曲です

５.Unwind★
男性の優しいボーカルナンバー。
ギターの音色はアルバム全体の雰囲気と同じでひねくれてますがメロディにはひねくれたとこはなく良質なポップです

６.Little trouble girl★★★★
不思議なギターアルペジオから始まる耳にすっと入ってくるようなポップナンバーです
キムとは別にもうひとり女性がいるのでしょうか
SYの曲では珍しくコーラスナンバーに仕上がってます

７.No queen blues★★★☆
フニャフニャ鳴ってるギターの音で始まる曲です。
少しキム姐やんのボーカルにエフェクト？のようなのがかかっててそれが曲の雰囲気をより良いものに
2:55病以降の展開は非常にカッコいいです
終盤は轟音のようにギターとドラムが絡み有ってます。遊びでやってんのかコイツら

８.Panty lies★★★
キム姐さん… キバッテます…
ライブで歌いたくないだろうなぁ…

９.(インスト)
特に言うことなし

１０.Skip tracer★☆
これも今まで聞いたことのない不思議なギターアルペジオから始まるアップテンポなナンバーです。
ベースの音程の動きが聴いてておもしろいです
リーラナウド特有の歌い方が良く似合う曲です

１１.The diamond sea★★★
ライブでおなじみの非常に人気のあるナンバーですね
どこか和むような曲ですがいつまでたっても終わらない間奏は個人的にアルバムの中でも１番好きなバンドオーケストラです
ライブでもアルバムでもラストにふさわしい曲であるのは間違いないです
が、20分近くあるということは頭に入れといた方が良いかもしれません

あぁ、難しかった
そんなに楽器扱ったことない私にはこういうバンドをレビューするのは無理ね…

月齢さん、リクしても平気？

良いですよ(´・ω・｀)

どもです。じゃあ・・
カンかヴェルヴェットあたりをお願いします

Can／Future days
総合評価★★★★☆
１.Future days★★★★★
妖しげなイントロとから始まりますが、アフリカ音楽の影響濃いパーカッションが加わるとその雰囲気は現代のエレクトロニカを思わす音楽に。
様々な打楽器がジャムバンドのようなリズムを刻みライブエレクトロニカの様
この曲では可愛らしい歌声を披露してるダモ鈴木のボーカルは
非常にポップで実験的な音楽には相応しくない個性を放ってます

２.Spray★★★★★
様々な打楽器が変則的なリズムを刻んでます
これほどまで打楽器を使った音楽は中々見つけられないでしょう
しかしその不規則なリズムに合わせたバンド演奏はあまりにもカッコよく
実験的な音楽とは思えない程に聴き入ってしまいます

３.Moonshake★★☆
前２曲はアフリカ音楽を意識したリズムでしたがこの曲のパーカッションはロックです
間奏では“遊び”を取り入れてます
ダモ鈴木のボーカルもカッコいいです

４.Bel air★★★★
20分近くある大作です。
形式にとらわれない曲の展開、バンド演奏は技術にこだわらずどの音をとってもセンスが有ります
アルバム全体に言えることですが環境音楽や民族音楽も取り入れたこのアルバムは
この時代で既にアンビエントともとれる世界観を作っており
後の音楽シーンを語る上で彼等は非常に重大なバンドのひとつだと思います

ベルベッツは明日にでも

乙！
いいレビューするね。

ありがとうございます
反応があまりにも薄かったんで正直さびしかったです

おーいいなー
ダモさんが日本語で歌ってるのは三曲目だっけか？
タゴマゴも好きだな
乙です

Velvet underground／�V
総合評価★★★
１.Candy says★★★★
中心メンバーだったジョンケイルがバンドを抜け
このアルバムで新加入のダグユールが1stにおけるSunday morningのような歌声を披露してます
次の曲ではルーが持ち前のダミ声で烈しく歌ってるのでその対極を現してると思います

２.What goes on★★★★☆
リズミカルなドラムス。力強いボーカル
ギターソロは例えがベタですがベンチャーズ風でスゴくカッコいいです
単純にメロディがカッコいいストレートなロックテイストの曲です

３.Some kinda love★★
歌と不規則に鳴り続けるギターの音色が上手く噛み合ってます
前曲のメロディックな曲の展開とはちがって
この曲はストーリーテラーとしてのルーを伺えます

４.Pale blue eyes★★★
様々なアーティストに愛され、カバーなどもされてきたバラードナンバー
しかし曲の展開、常に変化の無いバンドサウンドはケイルがいなくなったことでルーのエゴが前面に出てきたせいだと思われます

５.Jesus★★☆
ジーザス、ジーザス
完全にバンドとしての価値を失ったベルベッツを救いください

６.Begining to see the light★★★
2ndに入ってそうな曲です。
モーリンのリズミカルなドラムスに合わすバンドサウンドは
非常にバランスがとれててルーの個性的なボーカルをより映えるものにします
でも何かが足りない気が…
個人的な感想ですいません＞＜

７.I'm set free★★★
2ndのHere she comes nowが好きな人はこの曲も気に入ると思います
盛り上がる曲展開、途中のギターソロはドラム以外の無駄な音は消え聴きいってしまいます

８.Thats the story of my life★★★
個人的にはダグかモーリンに歌って欲しかった曲
このアルバムでは１、８、１０曲目の歌はいずれもどこか安堵感を与えてくれるような曲で
今までのベルベッツにない保守的な面が見えます

９.The murder mystery★★★★
左右のスピーカーからそれぞれ違うストーリーが唱読されます
2ndのThe giftとコンセプトは似てますが
わざと噛み合わないようにしてる上手く聞き取れないストーリーはまさにボーカルで表現する不協和音
それを高揚させるかのようなバンドサウンド
しかしルーとこのアルバムでボーカル初披露となるモーリンの掛け合いはこの曲のメインとなる部分でアルバムでもいちばん盛り上がるところ
個人的な意見ではベルベッツでも佳曲

１０.After hours★★★★
この曲はアルバムでも不思議な位置にあると思います
例えばオアシスで言えばアルバムの中のアコースティックなノエルナンバー
フロイドのあなたがここにいてほしいなど
どこかアルバムの中でも浮いてるけど佳曲であるみたいな曲

>>69
わかりません(>_<)
メロディは素晴らしいんですけど
めちゃくちゃですよねｗ
ダモさんのボーカル

タゴマゴも買ったらレビューしますね！

うわぁ、なんか単調なレビューだorz
失敗作

いやいやーいいですよ
アイポッドには入れてたんだけどまだ聞いてなかったんだ
これを参考に聴いてみる！

リク無いならリクしてもいいかな？

マッシブアタックかポーティスヘッドが見たい

Massive attack／Mezzanine
総合評価★★★★★
１.Angel★★★★★
アルバム全体に言えることですが
音量大きめなで常に同じリズムを刻んでるベースの音が
ダークアンビエント的な雰囲気を出してます
曲の展開はプログレを感じさせ
幻想的なボーカルが非常に音楽にマッチ
途中からのギターの音もカッコいいです

２.Rising son★★★★☆
様々なシンセサイザーの音が印象的な曲です
ボーカルは３Ｄでしょうか？声が魅力的ですね
マッシブアタックはボーカルも一部の楽器として聴いてほしいアーティストです
途中、曲の展開が変わるところがありますが｢お見事！｣と叫びたいくらいです
ギターアルペジオ？？と上手く噛み合ってるんですよこれが

３.Teardrop★★★★★
この曲はベースは全面に出てなく
硬質な音のギターアルペジオから作った曲でしょうか
アルバムの中でも歌ものに仕上がってますね
しかしどこか耽美な世界観で
ただの歌ではなく非常に美意識の高い曲だと思います
ボーカルもゴスを代表するアーティスト、コクトーツインズのエリザベスです

４.Inertia creeps★★★★☆
ベースではなくドラムが目立ってる曲ですね
途中ベースの音が大きくなるところがスゴくかっこいいんだけど
アルバムの中でもいちばんいろんな音を加えた曲だと思います
個人的にはいちばんのスルメ曲でした

５.Exchange★★★
綺麗なインストです
一応ある一定のリズムは刻んでると思うんですが
非常にリズムのとりづらい曲ですね
アルバムの休憩箇所だと思ってくつろいで聴いてください

６.Dissolved girl★★★★★
ギターアルペジオとかっこいいベースの音から始まる曲です
ベースから作った曲でしょうか？
なのにここまでポップな曲にできるのがスゴい
途中からベースの音が変わり曲の展開がアグレッシブになってくんですが
かっこいいです

７.Man next door★★★★
ボーカルはホレスかな？曲によってボーカルを変えられるのがこのアーティストの強み
この曲も全曲同様ベースから作ったように見えますが
ポップすぎます。才能がちがいすぎる

８.Black milk★★★☆
辛口評価です。このアルバムだからこの評価
単曲で聴くともっと良い曲に聴こえますよ
ボーカルはエリザベス

９.Mezzanine★★★★☆
ベースの動きがおもしろい曲です
こういう展開の曲はほとんど聴いたことありません
まぁ僕の少ないコレクションの中での話しだけど
個人的にこういう曲を後世の人達にもっと作ってほしいな

１０.Group four★★★★
男女の掛け合いになってます
どこか耽美で綺麗でカッコよくてダークな曲です
↑すいませんわかりづらくてｗ
耽美な世界観になるのはエリザベスのボーカルのせいでしょう
曲は後半になるにつれて盛り上がりメンヘラの頭は破壊衝動にかられます。私です

１１.(Exchange)★
５曲目にボーカルが入っただけって感じですかね
もうね。なにやってもカッコいいよ
その才能に嫉妬
駄曲だとしたって許すよ

マッシブアタックは1st2ndは個人的にまったく好きになれないんでレビューはしませんね
世間では評価良いみたいなんであまりにも個人的なレビューをするのはダメだと思ったんで

white stripes全作品お願いします。

>>79
>>56の中でおねがい！ストライプスはねぇ、
前に友達からエレファント借りてけっこう気に入ってたんだけど
買うの先のばしにしすぎたなぁ
持ってたらもしくは聴き込んでたらレビューできるんだけどね
ごめんね

>>56の残り全部よろ

俺もレビューしようかな。

頼むわ
僕のレビューはあまり人気ないみたいだし

ヴァーブかストチーそのうちやってくれ

俺もマッシヴの1stはあんまし好きじゃないわ

>>83　乙！自分は一通り目を通しているからそうは思わないでくれ。
良いスレだな。参加したくなってきたな･･･。

100th Window頼む

ペパー軍曹をやってほしいな

ティファニーのデビューアルバムをお願い！！

　

誰かＢＳＢのスレを立ててくれ！

誰かミリ・バニリの『オール・オア・ナッシング』をお願い

何かやろうかな

thaliaの「i want you」をお願いします

マイアミサウンドマシーンのLet It Looseお願い

The Isley BrothersのEternalをお願いします

はっはっは

歴史的に超名盤とされているアルバムのねらーレビュー読んでみたい
ペットサウンズとかアビーロードとかマシンヘッドとかこわれものとか狂気とかサインオブザタイムスとか

まとめサイトって無いの？
もう何スレ目かしらんけどかなりあるはずだよね過去スレ

http://www19.atwiki.jp/pismonia/
これしかない。昔のやつはどっかいった

なんかやるよ。
リクエストある？

ポルノのロマンチスト・エゴイストのレビュお願いします

だが断る

ディスヒート／ディスヒートお願い

MK

>>87
１〜最後
眠い

Chemical Brothers - We Are The Night (2007)

1. No Path To Follow　★★
イントロ
2. We Are The Night　★★★
頭の先からつま先までケミカル節。新しいことはもう何も探さないといった風情で。
3. All Rights Reversed　★★★
声のサンプリングから始まって'90ビッグビートの定番リズムな展開が水戸黄門然としてる。
4. Saturate　★★★
ドラッギーなメロを脚色していくサンプリング技術は白眉としかいいようがないんだけど、踊れる…のかこれ。
5. Do It Again　★★★
ミニマルな世界から音が増えていってDo It Againって繰り返すんだけど予想通りに退屈です。
6. Das Spiegel　★★★
拍手エフェクトと音を継ぎ伸ばしていく感じのメロで、これはと期待させたところへ愕然とさせる主音が…。
7. The Salmon Dance　★
エクササイズなMCが入る。ライブで使えますかねこれ。バーッとタイツの兄さんたちが出てきたりして。
8. Burst Generator　★★★
コズミックな広がりのある音で門戸の広さは感じるんだけど展開がダラッとしてる。Come With Usに一番近い。
9. A Modern Midnight Conversation　★★★
ニューレイブシーンを意識してか古さを出してる。でも素で古いんだからもう少し反発してほしいのが本音。
10. Battle Scars. feat Willy Mason　★★★
ハイライトかもしれない。Willy Masonがつぶやくだけだが、きっとこれがやりたかったに違いない。
11. Harpoons　★
ケミカルがエレクトロニカしてシューゲします。
12. The Pills Won’t Help You Now feat. Midlake　★★★
ドラムにメロウな歌声がささやく。かわいい。あきらめて聴きモードにさせる圧倒的な締め方。

総評 ： ★★★　6th。クックを見習ってよ…と今作でのあまりの破壊力のなさに思わず法定速度で車を
走らせてしまった人も多いんじゃないか。聴きやすいっていう最大の魅力だけは失われてなかったが、
ﾋﾌﾟﾎﾌﾟに大幅な傾倒をして前進することを求めていた前作のようなパッションはまだ残ってるのだろうか。
前半がコマーシャルで後半が聴き所かな。

>>108
乙です。新作微妙だったんですね。

微妙というか、もうこいつらは終わりだなと確信させられた。
フジのライブも最悪だったなー。

斜陽だとはおもってたけど
今作は特にキツかったな・・・

レディヘ需要無いの？

ＯＫコンはやりつくされてるんでヘイルいきますね

Radiohead - Hail To The Thief
1. 2 + 2 = 5 ★★★★
アンプにギターを繋ぐ音からスタートする冒頭。
このアルバムのテーマ「バンド演奏回帰」にかけたものだと思われる。
7拍子のただならぬイントロから始まり、曲は四つ打ちサビに回帰。
この静と動は明らかに全盛グランジのそれだが、それを自分ら流に昇華させてるのはさすが。

2. Sit Down Stand Up　★★★★☆
ロック回帰精神も、現代テクノロジーを大黒柱にするこの曲を2曲目に持ってきたことを考えれば、
それほどの決意ではなかったのだろう。それはそのままこのアルバムの統一感の薄さにも繋がっていると思う。
しかし前曲以上に静動を使い分けたこのナンバー自体は見事。後半ではトムが狂ったように「雨しずく」と連呼。
この部分はアルバムのハイライトの一つ。

3. Sail To The Moon　★★★☆
前２曲がレディヘならぬ激しさを見せナンバーであることを考えれば、この小休止は必然か。
しかし色んな意味で「綺麗」な曲だと思う。歌詞もトムには珍しい希望系。

4. Backdrifts ★★★
またしてもテクノロジー曲。
エレクトロにいきたいトム＆ジョニーと、ギターとメロディを紡ぎたいエドが、いまいち噛み合わないという「噛み合い」
これがこのアルバムの気質だと思うし、どちらか一方に傾倒してしまっては生まれないものを作っているとは思う。
「バックドリフツ」は駄曲では無いが、これというセールスポイントに欠けるナンバー。やっぱり綺麗だけど

5. Go To Sleep ★★★★
ここでフォークっぽい10拍子の曲が登場。バンド演奏主体だけあって適度なキャッチーさも含有した聞きやすいナンバー。
終盤のクラウトロックもどきの部分で、ライブではジョニーのテクノロジーギターが暴れまくる

6. Where I End And You Begin ★★★☆
またバンド演奏系。まとまっているのは確かだが、ちょっとアイデアというか奇抜さに欠ける。
悪い曲ではないし、レディヘにとっては10年ぶりぐらいに作った正統派ロックソングだと思えば多少の記念品かも

7. We Suck Young Blood ★★☆
前２曲の「普通さ」を振り切るかのように現れるのは、はっきり言うと出来損ないのピラミッド・ソング、
と言った趣の曲。終盤に２＋２＝５的な激しい演奏に切り替わるが、ちょっと強引感。

8. Gloaming ★★☆
エレクトロ系。中盤のゲーム効果音みたいなささいな打ち込みがおもしろい。
前作、前々作アルバム的な雰囲気を纏っている曲だが、ちょっと中途半端な感じが強い。
7、8曲目は、アルバム中盤のロックっぽさを振り切りながら次の大傑作曲を引き立たせる繋ぎ、と言ってしまっていいかなぁ。

9. There There ★★★★★
先攻シングル。他のアルバムのシングルカット曲（パラノイド、ピラミッドなど） に比肩できるものを持った傑作曲である。
フロントマンも交えた３人のタムイントロから始まり、There Thereはひたすら高まっていく。３分を超えて一度爆発が起こり、終盤に二度目が。
最後にはきっちり余韻を残しながらも反響音と共に消えていく。
この曲のポイントは、全体のボレロ調的な雰囲気、レディヘとは思えない野性的な反復フレーズ、の二点が生み出す特殊な中毒性だ。
クラウトロックもどきの演奏の上にテナー美声がのる、というレディヘの十八番をきちんと織り込みながらも、その中毒性によって曲はさらに魅力を纏う。
蜘蛛の巣のように絡み合い、歌詞中のセイレーンの歌声を想起させる優しく歪んだギター。これらのアレンジは、
いわゆる名曲の持つ「全てがあるべき場所に収まっている」的なものを満たすものだ。
間違いなくアルバムのハイライトナンバーであり、出来上がった後にトムが号泣したという話もあながち作りではなさそうな気がする。

10. I Will ★★
二分に満たない曲、というのはレディヘでは初めて何じゃないだろうか。
早い話が、ThereThereの余韻をきちんとリスナーに忘れてもらうだけの曲である。

11. Punch-Up At A Wedding★★☆
耳に残らない曲。それはまだ耳が傑作の余韻を引きずっているから、というだけでは無さそう。
レディヘによくある、まとまっているけど特別良くはないナンバー。

12. Myxomatosis　★★★★
攻撃的なエフェクトベースが暴れる曲。曲名「ミクサマトーシス」の特徴的な語感で韻を踏むトムが印象的。
その二点が強すぎるために見過ごされているが、この曲のフィルのドラムはなかなかの名演。
単調さを振り切りながら曲の良さを引き立てている。

13. Scatterbrain ★★★
全体的に暗い雰囲気が流れるこのアルバムの中では、一番メジャー系コードを使っている曲ではないだろうか。
だからといってメロディーは美しさを失ってはいないし、音の空間も上手く使ったアレンジも映えている。
だが、やはりこの曲も「まとまっているけど耳に残らない」レディヘ特有の「凝った捨て曲」の内の一つという誹りは免れないだろう。

14. Wolf At The Door ★★★★☆
アルバムを締めてくれるのは恐怖童謡的な雰囲気を纏わせた美しいコーラスラインの名曲。
全体的にヒップホップ的な（ってもくどくはない）歌唱で曲が進むものの、サビの盛り上がりでそれらは吹っ切られる。
そこからは曲のハイライトとなるラララコーラスに突入。オーバーダビングを駆使しているのにライブ感を感じるトムのボーカルは、そのカリスマ性を示すのに十二分である。

総評★★★★
統一感が薄い、捨て曲らしいのがOKコンより多い（というか「繋ぎ」曲か？）と言った嫌いはあるが、悪い作品では無いと思う。
このアルバムはいままで前へ前へと進んできた彼らが初めて後に振り返ったようなものでもあり、そこに批判が集中することが多いが、
作品単位で見れば駄作ではない。ただ、衝撃の面ではいままでのどのアルバムよりも劣るか。

全体的に暗い雰囲気が流れているが、歌詞的に考えれば不満をぶちまけていたベンズ、ＯＫコン、鬱だ氏のうなＫＩＤ、アムニに比べ、
道筋を指し示すようなものが多く、レベルミュージック的な自信があるだけネガが強くはないのではないか。
次の作品で今度こいつらがどんな世界観を見せてくれるのか、少なくてもそういう希望性は持っているアルバムである。


俺自身ライター的な仕事をしているのでそういう文体で書き殴ってみました。
うざったさが無い話し言葉が好きな人はすみません･･

乙ｗｗｗ

頑張ったなｗｗ

猿の2ndは需要ありますか？

ありまんこ

Arctic Monkeys / Favourite Worst Nightmare

1. Brianstorm★★★★☆
怒涛のドラム、唸るベースでライトな1stのイメージが一気に吹っ飛ぶ。
ダークでヘビーなアルバムを特徴づける渾身のリードナンバー。

2. Teddy Picker★★★☆
1曲目が必殺アッパーだとしたら、この曲は様子見のジャブといったところ。
この曲のハイライトは2分15秒からのアレックスの畳み掛けるようなボーカル。

3. D Is For Dangerous ★★★★
アレックスとマット(Dr.)の掛け合いが最高な、猿らしい一曲。
クセになりそうなベースリフが魅力。

4. Balaclava★★★★★
一言で言えば変態ナンバー。個人的にはアルバムで一番好き。
嵐が去った後のような後半のシンプルさが最高にクール。

5. Fluorescent Adolescent★★★★
アルバムの中で最もポップな曲。
しかし歌詞は、若いころはあんなに輝いてたのに今は・・・というおセンチな内容。

6. Only Ones Who Know ★★★
前作のライオット的なポジションのスローナンバー。
単体だと聴いていて退屈だが、アルバムの流れで聴くとアリ。

7. Do Me A Favour★★★☆
猿 meets ベンチャーズな一曲。前半穏やか・後半爆発なのだが、
爆発までが若干長く単調なので、たまに飛ばしたい衝動にかられることも。

8. This House Is a Circus★★★★
妖しい雰囲気を放つ、クールな一曲。
前作もそうだが、前半だけで弾切れしないのはさすが。

9. If You Were There, Beware★★★☆
前作のバンパイアとロマンスを足して２で割ったような曲。
蛇足に感じてしまう箇所が何箇所かあるのが残念。

10. The Bad Thing ★★★☆
疾走感溢れるナンバー。結婚指輪を外してイケないことしようよなんて歌っているが、
本人がまだ若いため、若干の違和感がある。

11. Old Yellow Bricks★★★★
メロディアスなダンスナンバー。途中でメタルばりのギターがあったりと
猿には珍しい感じの曲。

12. 505★★★★☆
二つのコードだけでこれだけ曲が広がるっていうのはすごい。
絶妙なループ感で、ハマるとクセになる一曲。

総評：★★★★
猿のセカンドアルバム。前作とうって変わってダークでヘビーな仕上がりとなっており、
どの曲も一筋縄ではいかない印象を与える。
前作にあったダンスフロアやサンゴーズダウン、サンフランシスコといった
一聴してヤられるようなキラーチューンが少ないのは残念であるが、作品のクオリティー自体は
相変わらず高く、完全に自分たちのサウンドを確立しているのがうかがえる。名盤A-。（ちなみに前作はA+）

乙

また嬉しいスレが建った！乙

誰かやらないのか

ウホッ

Doves - Last Broadcast (2002)

1. Intro ★★★
フェードインしてくる１分ほどの鐘の音。これは単純にうまいと思う
2. Words ★★★★
そのままノイズが入りドラム。ＵＫメジャーシーンらしい王道の疾走感と
高音で付いて来るギターのリフが鮮やかなオープニングを演出する
3. There Goes The Fear　★★★★
勢いを残したままダヴズ史上最高（?）のキラーチューンへ。音域が広くて、歌い方が伸び気味なので
本国でライブする時はみんなの歌になっていると思う。曲はいつの間にかサンバになって終わる
4. M62 Song　★★
クレジットでAn Adaptation of"Moonchild" by King Crimsonと書かれていてフレーズからフィルターまでほぼキンクリの曲。アコギを爪弾きながら寒そうに囁く。
5. Where We're Calling From　★★
インタールード
6. N.Y.　★★
タイトルらしく米シーンのようにタイトなセッションを繰り広げるが、郷愁に誘われたか最終的には女々しく終わる
7. Satellites　★★★
映し出される映像のすべてがスローモーションになりそうな重々しい泣きバラード
荘厳なゴスペルコーラスと断片的に挿入されるエフェクトで映画音楽のような空気に
8. Friday's Dust　★★★
メロは変わるが、４の続きといった感じ。フルートとバイオリンを加えた多重奏は空しさを煽って終わる
9. Pounding　★★★☆
一転して４つ打ちのドラムにカッティングしまくるギターとキャッチーなメロがインディーズシーンっぽい
10. Last Broadcast　★★
切ない。 Here we are Our last broadcast を連呼するヴォーカルで裏打ちのドラムとに細かく物憂げな演奏
11. The Sulphur Man　★★
切ない。後半の伸びやかなメロでそのまま終わるのはどうなんだ。このバンドは導入部はうまいのだけれども、
雰囲気が壮大になりがちな割にサビの惜しい曲が多い気がする。後もう一ひねりすれば違った印象も得られただろうに、という感じ
12. Caught By The River　★★★
切ない。ギターが重なっていくところは初期のレディへを彷彿とさせる

総 ：★★★ ダヴズの2nd。フィルター処理が多い上、ほとんど切なげなので、１０代で聴けたら強くカタルシスを感じられそうだが、一方でUSシーン好きの最も嫌いな歌唱法だとも思う。エモい

ｽﾏｿ
3. There Goes The Fear
×　音域が広くて
○　音域が狭くて

>>3
100円コーナーにあったから買ってしまった
なんだこれは！

age

なんだ過疎か
誰かやれよ

保守

（　＾ω＾）おっ！

（　＾ω＾）おっ！

ﾄﾞﾋﾟｭｯ

　　　　　　　　／⌒ヽ　　　／￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
　　　　　 ∧,,∧＾ω＾）　＜　　拙者、義によって助太刀つかまつる
　　　　　 /・ ・`ヽと )　　　＼＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　　　　　(｡｡ノ　　しヽ
　　　　　 /ヽ　/　　ﾉ
　　　　　（　へ　/|.|
　　　　　　ヽヽ| | U
　　　　　　　　| |　ﾊﾟｶﾊﾟｶ
　　　　　　　　Ｕ

クイーンのレビューが「A Day at the Races」しかないので書きます＞＜

QUEEN - Jazz

1. Mustapha ★★★★
こんな曲を考えつくのは清水ミチコかフレディぐらいだろう。
歌詞は知ってるイスラム語を適当に並べただけ。
メロディが良けりゃ歌詞なんてどうでもいいんだよ！つーか歌詞考えるのめんどいんだよ！
と言っていたフレディの開き直りを感じさせる。もはやコミックバンド。

2. Fat Bottomed Girls ★★★★
大合唱を誘うキャッチーすぎるほどの曲だが、大味でもある。
ライブ映えするいつものブライアン節。コーラスの大袈裟さはなんともクイーンらしい。
グルーピーについて歌った歌詞は大人向け。

3. Jealousy ★★★★
嫉妬で狂ってしまう心をフレディが切なく歌い上げるピアノ弾き語りバラード。
イギリスでシングルカットしないなんて何考えてんだもったいねえ。
Jealousy look at me nowと歌うのがクイーン。
Jealousy Turning saints into the seaと歌うのがキラーズ。

4. Bicycle Race ★★★★★
ボヘミアンラプソディをもっとコンパクトでポップにしつつも、より複雑な構成に仕上げたような曲。
自転車屋の回し者かとばかりに自転車！自転車！自転車に乗りたいな〜！とサビで連呼しまくる。
もしフレディに歌唱力と作曲の才能がなかったらただのアホだったであろう。

5. If You Can't Beat Them ★★★★
派手でも目新しくもないが、万人に好まれそうな安心感のあるアメリカンロック。
ジョン作の曲は素直で可愛らしさがあり、フレディ作の変態曲との対比がおもしろい。
歌うようにうねるブライアンのギターが曲に華を添えている。

6. Let Me Entertain You ★★★★
ハードロック寄りのこの曲は下っ腹に響く重さがある。
さあ楽しませてあげよう、ロックのアラカルトをどうぞ…エンターテイメント精神溢れる歌詞はどこか刹那的。
フレディは相変わらず複雑に展開する曲を作るのが好きだなあ。

7. Dead on Time ★★★
どこかおもしろみに欠ける曲にも関わらず、ブライアンにとっては自信作らしい。
スピード感はあるのに聞いてて少し眠くなる。

8. In Only Seven Days ★★★★
夜空をバックにキンキキッズが歌いそうな曲を平気で書くジョンの神経に乾杯。
こっ恥ずかしい歌詞にこれでもかとロマンチックな甘ーいメロディ。
もてない男が部屋で一人で聞いていると無性に死にたくなる。

9. Dreamers Ball ★★
少し眠くなるどころか完全に子守唄である。寝かせる気満々だ。
湯の里のBGMに最適。

10. Fun It ★★★
ロジャー作のファンクナンバー。ロジャーとフレディのダブルボーカルが爽快。
この曲に欠点があるとすれば、安っぽくクイーンらしくない所か。

11. Leaving Home Ain't Easy ★★
※トイレタイム

12. Don't Stop Me Now ★★★★★
文句なしの名曲。心を弾ませるメロディと挑発的な歌詞は一度聞いたら忘れない。
軽快なピアノを筆頭にバンドの演奏が万華鏡のようにきらめいている。
名演は名曲にこそ生まれるのだ。ぜひとも葬式でかけてほしい曲。

13. More of That Jazz ★★
ロジャーはこの曲でアルバムに統一性を出そうと頑張ってはいるのだが、
やはりこのアルバムはDon't Stop Me Nowで締めくくった方がベストだったに違いない。

総評 ★★★★
フレディ絶好調、ジョン好調、ブライアンやや不調、ロジャー不調。
4人の作曲家にそれぞれ同じレベルの曲を要求するのは無茶だと思うが、
クイーンはそれが不可能ではないだけに曲に対する見方も厳しくなってしまう。
前作で絶好調だったブライアンは、今作では捨て曲と言っても差し支えない曲もある。
あとフレディの曲は強力なシングルであることは間違いないのだけれども、
本気で作ってんだかお遊びで作ってんだか奇抜な曲すぎてわかんねー。

うほっいいレビュー
皮肉から愛から豊かで読んでておもしろい文書くねー

本気で評価してんだかネタなんだか面白すぎてわかんねー。
もう聴いてやる

明日休みやし朝から酒飲みながら四年ぶりにしよか。

読み返したら自分のレビュー稚拙やなぁｗ。
風邪薬大量に飲んでラリって書いてた記憶あり。

だれかクリムゾンのリザードを25回聞いてからレビューしてみませんか（笑）

>>143
あれをそんなに聞くのは拷問だよw