【制作技術】映画の技法を語るスレ【ストーリー】

映画の制作技法について語るスレです
見た映画でも予告編などでも可です

制作技法とは
カメラワーク、編集、カッティング、ライティング、サウンド、アテレコなどの映画を制作する過程にある物です。
ストーリーや脚本についても映画の製作過程にある物なので自由に話して頂いて構いません。

映画技法のカテゴリ
http://ja.wikipedia.org/wiki/Category:%E6%98%A0%E7%94%BB%E6%8A%80%E6%B3%95

スピード感をアップする話

大昔、ディアナ・ダービンという一世を風靡したミュージカル女優がいて、
でも日本ではまるで知られていないだが、ま、それはともかく

次の2作品の最後に、愛しい人に駆け寄るシーンがあるのだが、
明らかに「First Love」の方はアピールが足りない
一方、「HIS BUTLER'S SISTER」の方はぐっと迫力が増している

First Love（1939）
http://www.youtube.com/watch?v=LB2OTEcRhBs&feature=player_detailpage#t=226s

HIS BUTLER'S SISTER(1943)
http://www.youtube.com/watch?v=QDiD4qZrL44&feature=player_detailpage#t=319s

「HIS BUTLER'S SISTER」の方は、よく見ると、スピード感を出すのに
背景の人間たちが大急ぎでバタバタと中央に寄り集まっている
最後に、後方の婦人が横を向いて「良かったわねぇ」と話す小ワザにも注目ｗ

通常、走ってくる被写体を正面から撮っても、意外とスピードは感じられない
なので、カーブや、駐車場内などでアオリで天井が映るように撮ることが多い
「HIS BUTLER'S SISTER」は背景を大急ぎで変えることでスピートアップに成功している

同じように、宮崎駿「千と千尋の神隠し」でも背景を急速に動かす技法が採用されている
たぶん、ここはCGを導入しているのではないか

sprit away
http://www.youtube.com/watch?v=QmkieTg_KK0&feature=player_detailpage#t=536s

アニメ・ヤマトの新旧比較
手間ヒマ＝予算の問題も結構あるが、アングルなどを工夫することで、ぐっと見映えが良くなっている

宇宙戦艦ヤマト2199 比較してみた
http://www.youtube.com/watch?v=AerBhncf95E

ヒューゴのラスト撮影風景

ステディカムがグルグル回る
クロエ・モレッツの背後に回り込むときに壁が外れる

Incredible Steadicam shot Behind the Scenes of Hugo
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=d_tzoTHhjFs#!

↓このスレにぴったりのブログ

kameeroの日記なう
http://d.hatena.ne.jp/kameero/

なかなか興味深いスレになったな

マニアックで面白かった。
ただ、千と千尋に関しては、スピード感のアップというか、スリットスキャンじゃないけど、
パラレルワールド感の強調みたいな意味もあると思うけどね
ヤマトは、カメラを意識して作られてる感じがして面白かった。望遠レンズの時の手振れまで再現されててスピード感があっぷしてる。

>>7
あぁ、確かに「千尋」は異世界を感じさせる演出も込みだろうね

カメラを意識した手法で思いつくのは、レンズフレア
X-Men 4 Trailer - - Magneto teaser (2011) - Fan Made!
http://www.youtube.com/watch?v=8iaXvWbhEQg&feature=player_detailpage#t=13s
これぐらいなら効果的だと思うけど、
J.J.エイブラムスは使いすぎじゃないかｗ

あとは衝撃波
昔は、衝撃波を「映す」ことはなかった
↓でも、拳銃の撃ち合いでやるのは、ちょっとやり過ぎだと思うｗ
トニー・スコットはギャグの領域に入ってると思う
ENEMY OF THE STATE
http://www.youtube.com/watch?v=x84NHUADzNY&feature=player_detailpage#t=7407s

望遠レンズの手振れをうまく使った例としては、ポン・ジュノの「母なる証明」の
ラストシーンがある
このシーンは全体を見ないと、意味が分からないのだが、母親の精神状態を
テクニックで、うまく掬い取っていると感心した
Madeo (Mother) Ending
http://www.youtube.com/watch?v=OXnsrzgS18s&feature=player_detailpage#t=189s

ポン・ジュノは画づくりのセンスでは図抜けたものがあり、要注目だと思う

JJは宇宙空間って理由もあったと思うけど、てかこのスレ内容濃くていいw
理詰め監督のクリストファーノーラン、完璧主義のキューブリック、頭の中ですでに映画が完成してるヒッチコックの話も聞きたいです。
特にヒッチコックの裏窓の、最初の10分で主人公とヒロインの関係をカメラワークとセットだけで説明するシーンは大好きです。

眠れる森の美女（1959・ディズニー）
魔女は、なぜオーロラ姫に階段を昇らせたのか？

Sleeping beauty
http://www.youtube.com/watch?v=_sngtc5jn7w

お馴染み、糸車に触れたらお終いのシーン
魔術で糸車をひねり出すという、ずる賢い手（ｗ）でオーロラ姫を陥れる魔女
それなら、階段を昇らせないで、さっさと糸車を用意すればいいんじゃね？

答えは、観客のテンションを引っ張るために階段は必要
この一連のシーンは映画史上、屈指のサスペンスだと思う（ちょっとオーバーかな）

劇伴の盛り上げもハンパないし（短調で始まって、最後は長調というノリの良さ）、
青ざめて片方の眉が吊り上がった姫の表情、塔内に響き渡る妖精たちの声、
すべてが素晴らしく、階段を昇る間、観客の緊張を存分に引っ張り回してくれる

テンションを引っ張るための時間稼ぎシリーズ　その2

ニキータ・最初の暗殺
Restaurant Scene in Luc Besson's "Nikita"
http://www.youtube.com/watch?v=4vcT4r7Tljk

ニキータは手袋をしたままで乾杯をする
これは、ちょっと不自然だ

が、その後、彼女の心境が変化していく時の（観客の）テンションを
長引かせるための小道具として必要であることが分かる

彼女が泣きそうな顔になり、エリック・セナの劇伴がインサートする
拳銃の箱を一旦閉じた時点で、彼女の心はもう決まっている
その次に手袋をゆっくりと外し始める過程が、実は最も楽しめるシーン

これで分かるのは「メインイベントの直前を引っ張るのが、演出の要諦」ということ

ナバロンの要塞・爆発シーン
The Guns From Navarone
http://youtu.be/neZtTQonx48?t=4m19s

どんなに大量の火薬を使って撮影しても、爆発の規模はスクリーン以上に
大きくはならないｗ（そもそも、ナバロンの爆発はミニチュアだし）
それよりは、ハラハラドキドキの直前を良い感じに長引かせる方が効果的

腕のいいナンパ師が「過程を楽しむんです」と言うが、似たような話だと思う

>>9
んなの見つけたｗ

「裏窓」のシーンを1画面に再構築したムービー
Rear Window Timelapse」
http://vimeo.com/37120554

爆発といえば、映画の時限爆弾はヘンな仕様だな
スイッチ入れると点滅
デジタルにカウントダウン
そんな親切な爆弾犯はいねえよ
あれは映画見てる客向けだな

スパイダーマン新作に向けて1〜3見たわ
これ監督関係ないなｗ
サムライミが監督してるのにド派手なアクションが良いわ
企画を練り込んで絵コンテの段階で全カット仕上げきってる感があるな
やっぱり面白い映画は監督より脚本のが重要かなー

遊星爆弾シーン雑感

雑感なので、別に結論がある話ではありませんｗ

「ヤマト」の比較動画で、遊星爆弾が街に降ってくるシーンがあったけど↓

宇宙戦艦ヤマト2199　特報ムービー第二弾
http://youtu.be/eAQ4MNFXdwE?t=1m17s

これに対応している旧版は、これだよね↓

宇宙戦艦ヤマト　我々にはあの遊星爆弾を防ぐ力は無い・・・
http://youtu.be/mci6AnQYryE?t=52s

ビルを遠景にして雲を描き入れて、爆発がぐっと引き立つシーンに仕上がっている
いい仕事してますｗ
これって、実際の隕石落下シーンから頂いているんじゃないかなぁ

Canada meteor crash caught on video
http://www.youtube.com/watch?v=9ULBce47NIA

空の色とか、細く広がった雲とか、良く似てる
絵コンテを切る人は、格好いい動画を日ごろから収集しているのかなぁ、やっぱ

で、連想したのが漫画のAKIRA　SOL発射シーン

http://www.zonanegativa.com/2009/7852.jpg
海外版なので彩色裏焼き

さすが大友克洋、雲を通すと格好いいことを何十年も前に知っていたんだな
にしても、この雲の感じは、この間亡くなったメビウス風な気がする
とか思った次第

大友展行ってきたけど、メビウスにかなり影響を受けたらしいからね。
元々、実写思考だった大友は、じゃあ漫画でどう実写のような臨場感が得られるかをかなり研究していたと思う。
そりゃベレー帽の神様も嫉妬するわ

オサムシはいろんな新人に嫉妬していたらしいよね

大友の画もさらさら描いたわけじゃなくて、かなり試行錯誤した様子
「AKIRA club」などを見ると、作業の過程が窺えて興味深い
http://www.amazon.co.jp/dp/1593077416

AKIRA　SOL発射シーン
画像を直リンクすると不調のようなので、ページを指定し直し
http://www.zonanegativa.com/?p=9887
スクロールして真ん中過ぎネ

エリックセラはあまり有名じゃないけど、グランブルーのときのエンディングもそうだけど画とマッチする音楽は本当に一流な気がする。
ニキータの窓を開けたらレンガのシークエンスはマトリックスでもオマージュ？されてたよね。
こうやって細かく分析するのは楽しい。そしてYouTube超便利だな

プライベート・ライアンの母親シーンあれこれ

private ryan
http://www.youtube.com/watch?v=bYLpyEOU-zA

11秒：一瞬、逆光にして人物の表情を分からなくしている
あれ、という感覚が漠然とした不安感を醸成する
このフック（引っ掛かり）の挟み込みは上手い

22秒：手前の人物が立ち上がって部屋の中を注視する
逆光の黒い大きな塊が手前にあることで、いやが上にも不安が募る
スピルバーグの演出を語り出すと「あれもいい、これもいい」になってしまうのが困りモノだ

1分25秒：家と道の位置関係が絶妙で、これはわざわざ建築＆造成したんじゃないかな
スピルバーグのことだから、ミニチュアを作って、狙った通りの画になるかどうか確かめたと思う

1分40秒：窓に掛かるレースが小道具として実に活きている
運命が近づいてくることをレースの上げ下ろしに象徴させる
スピルバーグが考え出したのなら、やっぱ天才だ

2分32秒：逆光に加えて下からの照明で不安を掻き立てる
車の位置と母親の動作の「同期」が絶妙
ここは合成は無しなのだろうか
一発撮りだとすれば、驚くべきダンドリ力だｗ
しかし、オマハビーチを仕切ったことを考えれば、一発撮りだとしても不思議ではない

ここからは想像だが、スピルバーグは早撮りで知られるけど、おそらくダンドリがうまいのだと思う
普通の監督は、フレームの中だけに熱中してしまうけど、スピルバーグは「どこに助手を待機させて、どのタイミングで号令を掛けるか」という現場全体の指揮をさらっと組み立てられるのだと思う
邦画のスタッフがオマハビーチのシーンを見て「あんな多くの要素を一度にコントロールできない」と言ったらしい

たぶん、人を操るのが上手いんだと思う。
ETか未知との遭遇か忘れたけど、子役に演技をさせるときに
「窓の外の空を熱心に眺めて、おもちゃだ！とセリフを言う」という演技をさせるときに、
スタッフを脚立に登らせて、包装紙に包まれたプレゼントを持たせた。それを徐々に剥がしていき、最後には中からおもちゃが出てくる。
大人から見れば無理矢理かもしれないけど、子供の心情的には意図した演技になるんだよね。
他にも着ぐるみを着させたスタッフをいきなりセットに入れて、子役がビックリした表情を収録。次に、着ぐるみの頭を取ると実は顔見知りのスタッフで子供が安堵した表情を見せる。その様子も収録。
結果顔だけの映像を見れば意図した演技になってる。
コントロールが上手い

>>20
興味深いエピソードだ
にしても、監督業には色々な能力が要るんだな

「チャカ貸せ」で、拳銃を取り出すときに音がするけど、あれは後で効果音を付けてるよな

Brother Takeshi Kitano
http://youtu.be/AgjDYR6-DTU?t=30s

普通に取り出したら、音なんてしないはずだけど、音があった方が説得力（？）がある
映画のウソは、不思議だな

北野武「銃撃シーンで、薬莢の落ちる音を初めて付けたのはおいらなんだぜ？」

北野はニコラスケイジに北野武のことは知ってる？って聞かれて素晴らしい俳優って言われてたけど
逆に監督としては認められてないんだなって思ったな
まああんな邦画ばっかりならハリウッドスターから見ればそうなのかな

>>23
へぇ、そうなんだ
知らなんだ

マズルフラッシュと銃撃音、それに薬莢音（？）があれば一丁あがりだよねｗ
Adding Digital Muzzle Flash
http://youtu.be/P_NLYeQ4cKM?t=24s

ダンボールの銃でも銃撃戦はできるｗ
Cardboard Warfare.flv

やば、CardboardのURL付け忘れ
http://www.youtube.com/watch?v=iEn4clKLoo0

>>24
北野武は欧州方面で人気があるのじゃないかな

町山智浩が北野武「その男」について仏人監督との類似性を指摘していた記憶がある
だから、受け入れられる要素はあったのじゃないか

ニコラス・ケイジが評価する監督って、どういう人だろ？
来日したとき、清水崇に対してだっけ？
「一緒にやりましょう」とかコメントしてたけど
金欠だから、儲けられればいいのかな？

邦画って、特撮ブーム終焉と黒澤が死んだあたりからアメリカでもてはやされなくなった気がする。それ以降はアニメの輸出が主じゃない？
タケシ自体は、戦場のメリクリが有名だから、俳優としての認識しかないだろうね。
ロボコップの人が日本プロモーションでバラエティ番組に嫌々出てたら、司会者がなんか見覚えあるなぁ…ハッ！とそれが北野武だと気付いて「あなたの演技は素晴らしかった。」と突然ノリノリになったとか。

ハリウッドの見すぎか分からんが邦画は良いと思わなくなったわ
北野のアウトレイジも絶賛されてたけど微妙だったなぁ

逆に何が駄目なのかって聞かれると明確な答えは浮かばないんだけどね
アウトレイジ見ててLAコンフィデンシャル思い出したんだけどやっぱりストーリーの練りこみ方なのかなー
北野武の映画って演出はこだわるんだけどストーリーは浅かったりするからなぁ

アクションを窓越しに撮ることを最初に行ったのは誰だろう？
黒澤明の「七人の侍」は1954年の公開だ

Seven Samurai
http://www.dailymotion.com/video/xlszjg?start=9815

スピルバーグが、この作品に強い影響を受けているのは有名だが、
この窓越しのショットを見たとき、自分もやってみようと思った
のではないか
それが、このショットだと思う

The Lost World: Jurassic Park 2 - Official Trailer [1997]
http://youtu.be/CIkOdrJGNy0?t=1m18s

通常のアクションシーンに、窓越しのショットが挟み込まれると、
妙なリアルさを感じる
これまた、不思議な映画のマジックか
今では車の窓越しのショットは、もはや定番とも言えるのだがｗ

James Bond - Quantum of Solace car chase
http://youtu.be/Fk1k8hSJTVA?t=2m14s

>>14
大雑把にいえば、脚本の練り込みと絵コンテ作業をリードしているのは誰なのか、がキーじゃないかな

邦画では作品は監督のものだけど、ハリウッドでは作品はプロデューサーのもの
特に大作では、利益の最大化が至上命題だから、プロデューサーが監督を管理して、作家性よりも一般受けする作りを優先する
だから、ハリウッド大作は「工業製品」と呼ばれることもある

監督が企画段階から案を出せる場合もあれば、脚本の内容に口出しできない場合もある
この辺がプロデューサーの腕の見せどころで、混乱を来たさない程度に、監督が欲求不満にならない程度に、彼の才能を活かす必要がある

邦画では監督の口頭指示が主流らしいけど、ハリウッドではストーリーボードで、スタッフの認識を一致させながら、作業を進めるのが普通だ
スパイダーマンのような大作ともなると、VFX作業も膨大で、事前に緻密なコンテのみならず、動的なプレビズも作成するし、専任のスタッフがいる

日本映画とストーリーボード
http://www.dcaj.org/column/iiboshi/repo_01/index.htm

黒澤明やリドリー・スコットは自ら絵コンテを描くことが知られているけど、絵描きが得意ではない監督は、口頭で指示して、上がってきた絵を修正して作業を進めるようだ
ポール・バーホーベンなどは絵が下手で、スタッフが清書している

小品で注目された監督が抜擢されて工業製品を作らされ、嫌気が差して小品製作に戻ることはちょくちょくある
シリーズ一作目の予算が超過もせず、プロデューサーとの折り合いも良く、そしてヒットすれば、目出度く二作目もその監督と契約することになる

悪く言えば、ハリウッドは才能を使い捨てるところで、注目される監督なら外国から呼び寄せてでも使うが、イマイチだったりすれば、一回だけでサヨナラということもある

ハリウッドデビューした中田秀夫は、邦画界とのあまりの違いにカルチャーショックを受けて「ハリウッド監督学入門」という映画を作ったｗ
http://www.amazon.co.jp/dp/B002UI8DT0
http://movie.maeda-y.com/movie/01260.htm

>>28
なんというか、洋画に慣れてしまったというか洋画が根付き過ぎたんだろうね。
と同時にCGとかの技術の差がつき過ぎてしまった。

映画業界にいるわけじゃないからわからないけど、邦画は各部門のスタッフが大御所過ぎて監督が何か新しい事をしようとしても出来ないってのは聞いた事ある。
完全にハリウッドのパクリをやっちゃえばいいんだけど邦画は変なプライドがあるのかとも思う。韓国なんかは完全にハリウッド思考に移行してるように思う。
トニースコットみたいな映像が撮れる監督が日本に一人くらいいれば、邦画見に行くのになぁ

韓国映画ってハリウッド意識してる？
有名な作品はどれも微妙というかCGとかもそんな高いレベルでもないわ

>>29
七人の侍こんなところに落ちてたのかｗ
ありがたいわ

>>32

業界上げて向こうに人をやって学ばせてるくらいだから
そりゃ意識はしてるでしょ

>>33

真っ向から不法アップロードじゃねーのそれ
大丈夫なんかね

ボーン・スプレマシー
カーチェイスを劇場で見たときは手振れ、細かいカット割りをなのに見やすくてすごい驚いた。
主人公はタクシー、敵は４駆って具合に色分けしたりイマジナリーラインを不要に越えないとかが細かく工夫してるんだよなあれ

その後のフォロワーが印象に残らないのはここらへんの差なのかも

>>29
窓越しそんないいかね
個人的に微妙だわ。特にこれはあんまり
http://youtu.be/CIkOdrJGNy0?t=1m18s

これ24時間放送って映画のこともやりそうだな
見てみようかな

明日6月12日19時より、無料映像配信サイト「GyaO!」にて、映画『アメイジング・スパイダーマン』のワールドプレミアとのコラボ企画として24時間生中継特番を配信！

番組内では、24時間にわたって乃木坂46が運命（ゲームなど）を選択し続け、新たな可能性に挑戦。
運命の"選択"というキーワードは、映画『アメイジング・スパイダーマン』内で主人公ピーター・パーカーがスパイダーマンとして生きる運命を"選択"する物語とリンクしています。
そして、"選択"と挑戦を重ねながら、さまざまなスキルを身に付けたうえで6月13日のワールドプレミアへの参加を目指します。

2012年6月30日（土）より世界最速3D公開される『アメイジング・スパイダーマン』は、全世界で25億ドル(約2,000億円)を超える超人気シリーズの最新作。
これまでとストーリーやキャストを一新。スパイダーマン誕生の真実、失踪した両親の秘密などが迫力の３Dで明かされる話題作です。

特番の模様は、以下のGyaO! の特集ページで生配信します。スパイダーマン最新作と乃木坂46の"アメイジング"なコラボを、ぜひお見逃しなくお楽しみください。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
『アメイジング・スパイダーマン』ワールドプレミア24時間LIVE中継特番
◆配信日時2012年5月12日（火）19時　〜2012年6月13日（水）19時　（予定）
■アメイジング・スパイダーマン　特集
http://gyao.yahoo.co.jp/special/amazing-spiderman/
■乃木坂46　特集
http://gyao.yahoo.co.jp/special/nogizaka46/


＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
映画『アメイジング・スパイダーマン』
2012年6月30日（土）TOHOシネマズ日劇他 世界 最速3D公開！6/23（土）24（日）3D先行上映決定！
監督マーク・ウェブ、主演 アンドリュー・ガーフィールド
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

東京芸術大学
大 学 院 映 像 研 究 科
http://www.geidai.ac.jp/life/curriculum/pdf/fnm2012.pdf#page=5

必修科目Ａ　　　映画創造特別演習�T　　　必修科目Ａ　　　　メディアデザイン特別演習
　　　　　　　　　　映画創造特別演習�U　　　　　　　　　　　　　　メディアアート特別演習
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　メディア技術特別演習
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　メディア研究特別演習
必修科目Ｂ　　　映画表現技術論 　　　　　　必修科目Ｂ　　　　展示計画論
　　　　　　　　　　作品・作家研究 　　　　　　　　　　　　　　　　　　展示構成論
　　　　　　　　　　脚本研究 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作品メディア構造論
　　　　　　　　　　記録映像研究　　　　　　　　　　　　　　　　　　　同時代芸術論
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
選択科目Ａ　　　　コンテンツ創造Ａゼミ�T 　　選択科目Ａ　　　映画表現技術ゼミ�T
　　　　　　　　　　　コンテンツ創造Ａゼミ�U 　　　　　　　　　　　　映画表現技術ゼミ�U
　　　　　　　　　　　コンテンツ創造Ｂゼミ�T 　　　　　　　　　　　　映画制作技術ゼミ�T
　　　　　　　　　　　コンテンツ創造Ｂゼミ�U 　　　　　　　　　　　　映画制作技術ゼミ�U
　　　　　　　　　　　コンテンツ科学Ａゼミ�T
　　　　　　　　　　　コンテンツ科学Ａゼミ�U
　　　　　　　　　　　コンテンツ科学Ｂゼミ�T
　　　　　　　　　　　コンテンツ科学Ｂゼミ�U　　　　　　　　　　　　　　　
選択科目Ｂ　　　物語理論
　　　　　　　　　　現代芸術論
　　　　　　　　　　マンガ論
　　　　　　　　　　写真史・写真論
　　　　　　　　　　メディア表現技法
　　　　　　　　　　映像音楽論
　　　　　　　　　　国際映画文化論

マスターショット100って本を見てるけど、まさにこのスレのテンプレに入れたい教科書だな

うん、あれは読んでて楽しい
つーか映画教えるところでは教科書にするべき

ストーリーについて勉強するにはどの本がおすすめですか？

脚本についてってこと？

そうです
とりあえず「ハリウッド脚本術」と「映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと」は読みました
ほかにもたくさんありそうですが、なにか良い本があれば教えてください

「SAVE　THE CATの法則」わかりやすい

あと脚本に特化してなくてメイキング本だけど
「ロバートロドリゲスのハリウッド頂上作戦」が面白いしやる気出る
今すぐカメラ担いで映画を作りに行きたくなるような本だ
ところどころにハウツーねたもあるし

これだけ読んで脚本のお作法も定石も置いといて下手でもつじつま合わなくてもいいから
一気に書き上げるといいぞ

脚本のハウツー本はそれを書き上げてから読んだほうがいい
そのほうがいちいちなるほどと思える

>>44
ありがとうございます
「ロバートロドリゲスのハリウッド頂上作戦」は知りませんでしたおもしろそうです

脚本についての本とかの紹介は有難いな
カメラワークとか絵コンテの本とか色々なジャンルの書籍とかサイトでも知ってる人いたら紹介してくれると嬉しいわ

脚本とかではないけど、トニースコットのデジャヴのSF研究会の解説サイトは読んでて面白かった。
311の地震の時状況も載っててちょっとブルーになるけど

ttp://d.hatena.ne.jp/sftonnpei/touch/20100616/1276705558

パワー・オブ・フィルム　名画の法則もおすすめ
ハリウッド映画メインだけど名画のどういった部分が観客をひきつけるのかよく書かれてる。シナリオ本と一緒に併読するといいかも

むしろハリウッド映画を取り上げてる方が有難い

「一億人の超短編シナリオ実践添削教室」てのもいいよ。

数ページの短編シナリオの書き方と「何がドラマなのか？」って事に重点置いて語ってる。
尺にすれば数分の短編だからためしに書いてみるのもすぐ出来るし
自主映画とかなら短いのが多いからこれは役に立つと思う。

シドフィールドの脚本術って２冊出てるけどどうちがうの？
両方読んでみた方がいいのかな

脚本とか演出とか勉強しようというヤツは、↑こんだけいるのに、邦画の出来があんまりなのは何故？

芸大とかもマイナーな作品向けの監督志望しか来ないし
少数向けの「アート」なんて、ある意味、楽な道だと思うけどな
一般ピープル向けのコテコテ娯楽の巨匠は出てこないもんかねぇ

ハリウッドみたいな映像が大好きって連中は映像系で進学したりすると
日本ではとてもそんなことはかなわないと知ってみんな映像やめちゃうから

そんで漫画とかゲームとかに流れちゃう
やる気のあるやつはアメリカ行っちゃう

単純に邦画界がコネ社会だからじゃね？

今はマシニマみたいに程度は落ちるがやりたいことやれるようになってきてるからね。

話が戻るとフィンチャー版ドラゴン・タトゥーの女の編集はすごかったな
ここまでタイトな構図と編集にこだわるフィンチャーはいい意味で異常

「アイ・アム・ナンバー4」っていうB級のSFサイキック学園ドラマ
（なんじゃそれ）見たけど、こんなしょうもない作品でも、照明とかバッチリ
だし、風景のシーンの色彩設計も行き届いていて、画が綺麗なんだよな

邦画の「貧しい」画を見ると、照明プランなんてあるのかと思う
つうか、邦画（の上映館が多い作品）は見て気持ちいい画とかを作る努力を
しているのか、非常に疑問だ

アイアムナンバー4は悪くないよ
アメコミではないらしいがここ最近のアメコミ映画よりよっぽど良いと思う
ストーリーや演出を頑張ってるのが見えるけど一流ではないんだよな
個人的に評価したい

TV局製作の邦画で働く監督に、画づくりのセンスを求めるのは酷というもの
段取りと予算の使い方がうまいのを買われて、監督やってるわけで

TV局に入ると「分かりやすい画」を撮ることを叩き込まれる
TVドラマも、分かりやすい内容、分かりやすい構図を求められる
反発を承知で言うと、
中学生が見ても分かるのがTVというメディアの肝なんですよね

で、映画の画づくりは、時として「分かりにくい画」であることも必要で、
さらに言えば、分かりにくい内容であることも時には必要

別に映画が高尚とか言うのではなくて、映画って、TVに比べたら
「少数派」のメディアの側面があるんじゃないかなぁ、と思う

あ、「マルホランド・ドライブ」も映画だし、「トランスフォーマー」も
映画だと思ってますよｗ

いやあ映画は分かりやすくてナンボだよ
esとかそういう映画が好きなのか？具体的に時には必要な分かりにくい画や内容って何かある？

個人的に映画は見てる人が理解できるように細かく作るのが良いと思ってる
状況をしっかり把握させてより多くの人が分かるような映画が良いわ

う〜む、うまく話がまとまらないのだが
ミニシアター系と呼ばれる映画は分かりにくいというか、オレにとってはつまらないものが多い
が、熱心なファンもいるよね
「それは分からないのではなく、映像で語っていることに気づかないのだ」という人もいるけど、分からんものは分からんよねｗ
分かる分からないは、個人的なものだからな

↓これ読むと「お前、それ分からないのに、観てたのかよ？！」な話がゴロゴロある

あの映画のココがわからない　まとめサイト
http://www.movie-faq.com/

自分と他人が「同じ画」を見ているとは限らないんだなぁ、と思う

たとえば、伏線と回収が理解できない人がいて、説明しても「それのどこが面白いのか」と言われる
TVドラマなら、言葉で感情を説明するけど、映画では天候やら人物に落ちる影で暗示するよね
つうか、映画文法と呼ばれるものを理解していないと、意味不明な表現、てあると思う

2chの1レス当たりの行数が以前より減ったらしくて書きづらいなｗ

物事の理解っていうものは、その人の経験の蓄積とかの上に成り立つのだから、分かる分からないが発生するのは仕方ない
米国映画の人種問題絡みのギャグとか、さっぱり分からん

分からんからと言って、TVドラマみたいにベタベタに説明されたらウザいし
そういうオレだって、ミニシアター愛好者から見たら「修行が足りん輩」なのだろうしｗ

映画って、見るってより、考察するもんだよなとは思う。
趣味映画鑑賞って書いてる人で、いちいち脚本のあの部分が〜とか、あの部分のvfx
がとか、あの部分の演技の撮り方はああでいいのかとか考えながら見てる人少ないよな。友達と見に行っても場面の意味を理解してなかったり、細かい演技見てなかったりするくせに「つまんなかった」とか言うんだよな。オイオイ！って言いたくなる

邦画、なんでこんなに落ちぶれたんだろ。
これ2時間ドラマでよくね？みたいのが多すぎる。
あとはせっかくのワーナー絡んでのアクション映画なのに、アクションシーンが10年前のハリウッドのパクリとか、これCGでクオリティ出せないなら実際に作れよ！とか、そのクオリティが出せないなら、出せないなりに上手い撮り方で誤魔化せよとか思うものが多い。
いま日本の商業映画でトップの監督だれですかって言われても堂々と言える名前がない。

西川美和「ゆれる」なんかは、筋よりも監督の演出を楽しむ作品のような気がしたな
ま、この作品は全国公開して大ヒットという映画じゃないと思うけど

邦画のアート指向じゃない映画で、これはという作品、思いつかないんだよな
最近、損するのが嫌で邦画を観ないから、断言はできないけど
かつての伊丹十三みたいなポジションの人、いないよね

玉木宏が出てたムウもボｰンとフレンチコネクションのパクリで見苦しかったな
映像以前にシークエンスの構成自体がひどかった・・・
つくった人はまあ好きだからやったんだろうけど

MWかぁ
いやぁ、あの上下で追跡って、パクリだけど、ありきたりじゃないものを
作ろうという前向きな姿勢かな、と感じて、一瞬「おぉ！」て思ったけど
でも、どんどん尻すぼみな展開で、ショボーンとしたな

原作好きの人はホモ話を外したのは問題とか言ってたけど、「入っていても
出来は変わらんだろ」と思った
脚色がヘンで、何に焦点が当たっているんだか判然としないんだよな

娯楽作は、シナリオドクター入れて、練って練って練りまくるべきだと思うな
町山智浩がシナリオドクターに手を挙げてたから、どんどん使えばいいのにな
あの歩くデータベースを利用しない手は無いぞｗ

映画批評家に脚本段階で何回か直しいれてもらったら、そうとう話の繋がりはよくなる気がするけどねw

ド素人ですが失礼します。

何様発言するけど
テレビに、ＡＶに、洋画に、押されていた時代よりまだましな気がするけどね。
ヘコタレてたのが起き上がった。
テレビ局や公的機関や吉本興業？と関連しての映画造りは始まったばかりだし。

ぶっちゃけ、ＡＶ女優使ってオモロい映画を撮れる映画造り出来る
才能ある人が底辺に居られる状況じゃ無いだろうし………
妄想だけども有料放送から抜きん出た人が何人か出たら面白いね。


少し古いけど 運命じゃない人 は面白くないか？
こんな映画で良いと思う、変に客層はっきりしたタイトルよりさ。

違った、質問をしに来たんでした
DOFアダプタ
と言うのを、昨日知りました
映画館で見れるオススメの映画とか有るでしょうか？
宜しくお願いします

>>70

批評家やら評論家はそれの専門家であって
実際自分で作ろうとすると「ベルリン忠臣蔵」とか「シベリア超特急」とかになるだろ

そんだけ映画好きで作れる才能あったらとっくに作ってるよ

>>72
wikipediaになんか書いてあるよ

>>74 古いタイトル２本しか書いて無くて質問してみました、レンタルで見てみるかな。ありがとう

>>73
違う違う、脚本の校正をしてもらうだけだよ。

>>76

同じだよ，制作にかかわらしちゃいけない

>>77
なんで？

>>78
シベ超を見てくれｗ

どん底の邦画が、これ以上、悪くなるとは思えないから、やってもらえばいいじゃん

どうせ、評判が悪ければ観ないわけだしｗ

エクソシストのときのウィリアム・フリードキンの演技指導　有名だけど
録音した悪魔の声を聞き入るカラス神父。
その直後電話の音に驚き彼はカメラの方を向く

現場ではこの時フリードキンがショットガンをぶっ放していた
結果あの顔である


映画ラスト
死に行くカラスに最後の秘蹟を施すダイアー神父
その手と顔は悲しみに打ち震えている
演じたオマリー神父は本職の聖職者であり素人
よって納得のいくテイクにならず業を煮やしたフリードキンが神父を
一発ひっぱたいた結果があの迫真の演技である。
おかしい気もするけどすばらしい瞬間を演出してるからこれも演技指導なんだろうか・・・

>>73
違う違う、脚本の校正をしてもらうだけだよ。

>>79
いや、だから校正だけだって。

校正よりアドバイザーがしっくり来る
脚本家ともめるのが目に浮かぶｗ

グッドウィルハンティング
マットとベンが考えてたのはウィルの才能に目をつけた政府機関が彼を狙うサスペンス物だったが何度もプロの手を借りて現在の形に
アドバイスした人間にはかのテレンス・マリックもいた

日本だと素人の本に黒澤が手を貸すようなもんだな

>>82

ああもちろんだめに決まってるだろ

校正も作る作業のうち
作る才能がないってのはほんとに致命的なんだよ

出来たもん見ていろいろ言うのとは全然別

飲んでる勢いで書かせてもらうが、駄目か？
新人発掘育成の意味でもさ　脚本家が複数で良いと思うんだが
見てる側の、シナリオ！ シナリオ！ は入門編だろう？
みたことないしかいたことなくてもいえる
面白いモノ創りたいって気持ちが製作全体に無いと無理だろ
だからアニメやアイドルやらアイコンやらの話題作に負けてる
ソレだけだよな、手法よりも、それらの場所が無いだけ
目の肥えた人が選りすぐった上映海外作品と喧嘩売るには劣勢、手法とかじゃ無いだろ？ 難しいな、マジで
でも、だからこれからに期待もかけられる
そう想うけどな。

だめだな
才能がないやつを面子に加える意味がない

複数のライターでシナリオ練り、監督がチョイス、判断仰ぎ、公開
姑息に完全版で売上も。。。
真似て延ばせばいいのに人材もさ
何故出来ない
そう思う、特典やオマケ販売より観て面白がれるけどな〜からの感想だ。

日本映画の黄金期は監督と脚本家が合宿してシナリオ書き上げたりしてたよね

>>89
黒澤のが有名だけど、他の監督もそうだったのかな？

で、TV局製作中心の大宣伝タイプに限らせてもらうけど、
ここ十年で「この脚本はいい！」ていうのある？

なんか思い当たらないんだよな
それとも、元の脚本は良かったけど、プロデューサーと芸能プロのマネージャがもみくちゃにしてるのか？
それとも、そもそもの企画にムリがあるのか？

脚本家もハリウッドみたいなことすれば受けると思ってるからそらないわな
草薙剛がでてた「バラッド」は「クレしん　戦国大合戦」の実写化だったけど
オリジナルのいい部分が根こそぎ削られ監督（兼脚本）がどうでもいい要素ばっか付け加えて駄作になってしまった

後この映画、製作、プロデューサーに名を連ねてるのが１５人はいるんだよ
こんなんじゃ方向性がちぐはぐでいい映画になんかなりっこない

資本金を出す人らがあれこれいってくるのかな？

>>87
こういう考えがダメなんだろう。
才能が無いと決めつける奴は誰？そいつには才能あるのか？
「意味がない」って発言が特に…

>>91
ジャニーズ絡みの仕事したことあるけど、やはりジャニーズタレントの扱いにすごく慎重で、
立ち位置や並び順にまで口出してくる。合成いちからやり直したことあるもん

>>93

>才能が無いと決めつける奴は誰？そいつには才能あるのか？

こういうこと言って話をあいまいにして適当にしちゃうのが業界の悪い癖
それで結局うすぼんやりしたものしか作って来れなかったんだろうな

>>95
＞こういうこと言って話をあいまいにして適当にしちゃうのが業界の悪い癖

断定できんの？

＞それで結局うすぼんやりしたものしか作って来れなかったんだろうな

だろうなってw自分の中でも曖昧なんじゃんwもうしゃべんなw

NHKが講談社提訴してるけど映画業界も
作品完成してから契約書作成だからな…
古い慣習とかナァナァ杉

>>96

ムキになるなよ

それよりプロなんだったらスレの趣旨の映画の技術の面白い話でもしてくれよ

>>92
ハリウッドもそうなってるから仕方ない。
よっぽど酷い物でなければ資金出す人の要望はある程度までは聞く。

才能云々は才能ある人しか判断できないからなぁ
ハリウッドは監督とか俳優、女優もそういうことがよくあるわ

日本はそういうのはないよな
芝居云々より最初から事務所で育てられた顔の良い人を使っていき続けて俳優や女優に仕立て上げるっていう

なんか映画雑談スレになってるな

youtubeでデータ探すのもメンドイから、誰も手間かけるレスはしたがらないよなｗ

>>51ですが
２冊読みくらべてみたかたいますか？
（´・ω・｀）（´・ω・｀）

>>102 図書館にリクエスト出してみるとかはどうだい？

雑談スレ無いから、有り難い気もする
是非は在るだろうけどな

デジタル技術のおかげで殺人シーンなんかワンカットでリアルに表現できるようになったな。

＞ワンカットでリアル

どんなのあったっけ？

色々あるがミュンヘンの女殺し屋がごぼごぼ血を流しながら苦しむとことか
ホットファズの花屋のおばさんが死ぬとことか

ウロ覚えだけど「ミュンヘン」で死体の顔を動かすと、瞳が動いちゃうシーンなかったっけ？
あういうところこそ、SFXで決めてほしいよな

あと、拳銃を撃つと反射的に目を瞑っちゃうけど、見開いた目と差し替えればモノホンっぽいと思うな

>>107
ミュンヘンのあの五輪選手が撃たれる場面は、個人的にプライベートライアンの冒頭より迫力があると思う。てか怖くてあまり見れない。
デジタルは味付けで、ほとんどは現場での魅せ方が上手いんだろうけど、あれはマジで怖い

プライベートライアンの冒頭の砂浜の爆発シーンは火薬使わず圧縮空気でやってたのはちょっと感心した

それの発想の元になったスピルバーグの子供のころ撮った映画の爆発シーンは
地面に穴掘って板をシーソー状にして埋めておいて、それを踏むと踏んだ反対側の
土が舞いあいあがって爆発に見えるってのにももっと感心した

ミュンヘン貼っとく
ttp://www.youtube.com/watch?v=fYq-TI-bZMY&feature=related

>>103
近所の図書館はリクエストが1人1冊2000円までという謎の仕様なんだ…
自分で買って確かめるしかないですね

「コンタクト」のジョディフォスターの回想シーンで階段上がって
二回の洗面所の鏡張りの戸を開けるシーンとか見事だね
普通に考えたらカメラ映りそう

これだよね
http://youtu.be/N89iZYmo0D8?t=4m24s

これ、左右反転させた動画を鏡の部分をグリーンにした画像にハメてるだけらしいｗ
シンプルなのに「オッ」って思うよね

「コンタクト」は好きな映画だな
ただ、異次元に行った時の描写が妙に説明的なのがイマイチなんだけど
あと、ジョディのドレス姿がまるで似合わん（爆
http://youtu.be/khRHAVw4w18?t=8m14s

ラストもいいよね
喧騒が終わった後に、ちょっとした謎を残して、ジョディが物思いにふける
http://youtu.be/EZwvdr1XYhA?t=4m20s

これって「ローマの休日」のラストに感じが似てる気がする
視線だけで名残を惜しんだ後、グレドリー・ペックが広間を歩いていく長回し
http://youtu.be/CKO1ztm9vfw?t=7m20s

ついでに「ローマの休日」で「二人の間には何もなかったのではない件」についてのブログ
http://finalvent.cocolog-nifty.com/fareastblog/2010/02/post-e3fe.html

公開時と現代とでは、映画鑑賞の前提となる「お約束」が違うのが面白い

このスレだと思ったけど違ったかな。T2のガレージでチップ外す場面で
鏡の向こうに同じセット作って双子の俳優使って云々のやつ
あれもシンプルなアイデアだけど、映画の中ではそのシンプルさが逆に10倍にも20倍にも効果的な演出になってる。

ヒューゴの壁外れて回り込みは>>4にも出てるけど、長回し風の冒頭の映像も好きだ。
カメラを回さずに滑り台側を回すのは一本取られた

これっすね

>>107
＞色々あるがミュンヘンの女殺し屋がごぼごぼ血を流しながら苦しむとことか
http://youtu.be/dFfj4jkCj4M?t=3m21s

>>108
＞ウロ覚えだけど「ミュンヘン」で死体の顔を動かすと、瞳が動いちゃうシーンなかったっけ？
http://youtu.be/GN7gSRcQwCU?t=13m32s

スピルバーグにしては不可解なミスショット

「ミュンヘン」の最初の2発は射入口をデジタルで消してるけど、親父が
トドメを刺す（撃つ？）シーンは、マズルフラッシュを描き足して、
髪の毛に風を当てているだけだｗ
http://youtu.be/dFfj4jkCj4M?t=4m10s

マズルフラッシュは、ほんの数コマだけ派手に描くのがコツみたい
シーン自体が短いけど1：03のところ
http://youtu.be/9NCZQMsVU00?t=1m

静止画
http://www.moviebadgirls.com/capimage/Wild_Things_3_11.JPG
http://www.moviebadgirls.com/capimage/Wild_Things_3_12.JPG

マズルフラッシュと顔への照り返しを描き足してるようだ
本当だったら、女の細腕では銃が跳んじゃうよねｗ
一般に、西部劇では煙を多めにして、現代劇では金属粉を混ぜて派手に火花が出るようにするらしい

これも、一瞬0：23のところ
タイミングよく停められれば、ほとんど画面一杯のマズルフラッシュが見られる
http://youtu.be/qfdux5WPX2c?t=21s

こんなマズルフラッシュ（というか爆炎）だったら撃った人間の命が危ないｗ

よくこの2-5とか3-5とかのデータに金払えるなｗ
そりゃグリーが大儲けするわけだわ

>>117
その程度のマズルフラッシュじゃ死ぬわけない
知ったかも休み休み言え

はいはいｗ

>>118はスレチした

CGと実写の区別もつかない奴が適当なドヤ知識を披露するスレかここは

ＰＪのバッドテイスト
４年かけて16ｍｍカメラとボンクラ仲間で作った自主映画だけどクレーンにステディカム
の使いかたがたくみ
映画の神が舞い降りたったのはこういうことかも（嘘

>>116
おーこんなミスするんだなぁ
単純に見逃したんだろうね
スピルバーグは編集も自分でやるけど大雑把だからね
全体像を見て面白い映画にしていくから瞳までの細かい動きは見てない感じだった。
人物の立位置とかは注意してたけどそこまで細かくはやってなかったなぁ

サウンド・オブ・ミュージックの演出とか

http://vimeo.com/23877961
タイムカウントを指定するパラメータはあるが、不調の模様
一度、スタートさせてバーが右端まで伸びて全部読み込んでから、開始点を指定した方が吉

01:12:00　大佐が入ってくるシーンは、ロケ撮影からスタジオを繋いでいる
スタジオ撮影で、外の背景が入口の外に一瞬見えるが、このシーンのためだけに描いた

01:12:06　大佐の背景は不気味な影が数秒間つづく
子供たちがいる場所を明るく対比させるための演出

01:12:25　ピントは入口に合っていて、大佐からは少し外している（画像が粗いので確認できない）
これは、大佐の内面に変化が起こっていることを甘いフォーカスで表している

01:14:33　大佐がマリアに残ってくれるように懇願
ジュリーは「強い」立場なので、階段の上にいて大佐を見下ろす演出
壁の色と衣装が近似しているので照明を当ててマリアを強調

01:27:50　踊りの間に、照明の明暗が変化することがマリアが恋心を抱いていることを表す

01:35:00　男爵夫人との「恋の鞘当て対決」では、背景に不気味な影でマリア劣勢を示す

01:58:12　振り返ったマリアに影が落ちる
これは言葉と内心が食い違っていることを示すフック

02:09:40　婚礼衣装に神々しい印象を持たせるために、後方から照明を当てる
マリアがいる上部の湾曲した天井には下から照明を当てている
その光は、画面左の部屋の脇にある箱に隠された鏡による反射で投射されている
反射光であるのは、尼僧と天井に映るその影の位置関係で分かる

>>125
こういう有名映画の演出解説もっと見たい

映画の演出の実例をもっと知りたければ･･･


自分で見つけるのが早道ｗ

ネットの粗い動画ではなくて、DVDでスロー再生できる環境で何度も見る
「このシーンはどうして、こういう照明なんだろう」「なぜ、ここでカットを
切り替えるのだろう」等と、すべてに突っ込みを入れてみる
と、パターンが少しずつ分かってくる

ま、演出の本を読んでもいいけどね
どちらかというと、昔の映画の方が、演出が分かりやすいかも

なんか分かったら、このスレで発表してくれｗ

久しぶりにアクションを撮る監督が、撮影する前にいま流行りのアクション映画を沢山借りて来て、一時停止しながらDVDみてカット割とか、このシーンに何秒とか全部研究したって副音声で言ってたなぁ

エルマリアッチのDVDのメイキングは貧乏自主制にためになる話でいっぱいだぞ。

NG出したらそこでカットを切って別アングルに移行してフィルム代と時間を節約とか
全部アフレコにしてマイクの手間を省いておきながら演技終わったら
即その場でカラオケマイクで台詞をもう一回言ってもらって時間とスタジオ代節約とか

照明も基本なしで家庭用電気スタンドでパラフィンとかで色変えて調節とか
空砲だと連射できない機関銃で連射に見せる方法とか

基本は「何も買うな！」だそうだｗ

どっかの自主映画でフィンチャーのセブンを再現してたけど
すごく良くできてたな
丸パクリだったけど自主映画でもここまで出来るんだなと感心したわ

俺も演出の勉強する為にスローにして見比べたりするんだけどね
最近の映画が多いんだよなぁ。影響受けてるのが最近の物ばっかりなのもあるんだけどね

>>.125ちょっとサウンドオブミュージック見ながら比べてみるわ

ちょっとＮGワードで消えてる文章あるから見えるように安価します。
>>1-1000

自主制作映画だとどうしても予算の壁があるんだよなぁ
人件費や機材にも金がかかるし回収できる見込みも薄い
アメリカだと低予算で数百億の興行生み出した映画とかあるから夢があるんだけどな。
日本でそういう映画ないよね

>>133
そこを上手く誤魔化すのが脚本とvfxなんだろうけど、
YouTubeのチャイニーズアメリカンの彼の動画はおたくの真骨頂だと思う。アイディアも面白いし

漫画制作コストを4分の1に縮小する賢い方法。
http://mangaonweb.com/creatorDiarypage.do?cn=1&dn=33940

俺はよく１つのカットがどこから始まりどのどこで切られてるかを見るようにしてる
編集が良い映画と悪い映画ではここに明確な差があるんだよね

>>136
youtube等で、その例が示すことが出来るなら是非お願いします

映画に関わる仕事につきたい人多いんだね
やっぱり監督志望者が多いのかな

>>136
そういう見方はしてなかったなぁ
演出が良いと思った映画をコマごとに確認してるくらいだわ

映画って全体を通して見るとつまらないけど一つ一つの演出では良かったりする物もあるんだよね
演出もある程度パターン化されてるから本になってたりするのかなぁ。
やはり独学だけじゃなくて書籍もある程度買っておいたほうがいいか

ワイルド7の1:02の爆発シーン（一瞬）が、ちょっと手抜きな感じ
http://youtu.be/3skB2EdM4bY?t=1m

メイキングは未見だけど、この造形的に複雑な爆発はCGだろう
通常のVFXだったら、手前の少女への爆炎の照り返し、爆風の吹きつけをするのではないか
右側ののぼりが揺れているだけ、というのも妙といえば妙ｗ

想像だが、ロケ地で撮影を済ますために、グリーンバックを持ち込んで撮ったものの、
「リアクション」まで考えていなかったのではないか
この辺の、ちょっとの手間が「嘘のリアル」として欲しいところ
ま、ワイルド7全体の出来となると、脚本の話になるので割愛ｗ

一方、Mr and Mrs スミスの7:30でアンジーの髪がなびくのは、風を吹き付けている
http://youtu.be/LRflxYKo5Nc?t=7m28s

が、これはストーリーに何の関係もないｗ
単にカッコいいから
こういうムダな手間がショーアップ（の1つ）ということなのだと思う
「スミス」も主演の二人にとっては記念すべき作品だが、出来となると微妙だけど

>>139
スミスは意味がないというか、スタジオロケと外ロケで自然に繋げるためと、外へ出ますよという演出の一つとして見ていい気がするけどなぁ

ワイルド7は試写で見たけど、全体に雰囲気がダサい

>>139

爆発シーンについての突っ込みは爆炎がCGかどうかは関係ないんじゃね
単に合成の下準備の不足なだけだと思う
爆炎が実写素材だとしてもこのスタッフなら同じ結果になったろう

ひょっとしてデジタルの合成を全部CGって呼んでる？

スミスはこの絵で髪がなびかなかったらだれがみても不自然だろ

>>141

>>139←この人はとりあえず自分にとって違和感のあるシーンは全部CGだと思ってる人だから
毎回動画貼りながら色々語ってるけど視点がおかしいんだよねｗ

>>139
爆発のシーンは不自然だね
というか実際に爆発するとどういう風になるかっていうことですら一般的に思い浮かべるイメージが映画だったりするからなぁ
丸く爆炎が漂うのが正しいと思ってるけども。
自然に思えるように作るのは大事だね

>>139-141
スミスに関してはそれぞれの三つの意見ともいいと思う

全体的なストーリーとか構成とか脚本とかでこれはすごい！というのを教えてください

>>142
＞違和感のあるシーンは全部CG
ってどれ？　別のスレと取り違えてない？

>>145
この手の煽りはスルーしないとスレが続く限り>>139の動画貼るレスに煽るから終わらないわ
そういうスレにしたくないんだよ

あの映画のココスレも酷いことになってるから、このスレの住人くらいは少し落ち着きを持って書き込みたいね。
間違いがあっても、それをキチンと間違いじゃないか？と突っ込むレスがあるのはとても勉強になるから指摘は全然ありだと思うけどね

>>146
ここのスレを>>139が動画を貼るだけのスレにしたいの？
自分>>139のお友達かな？

>>144
構成なら個人的にはファイトクラブかな
初見はバイオレントなテロ映画と見たけど二回目は恋愛映画に見える不思議
いろんな箇所にフックが設けられてるんだよ
原作では恋愛部分に比重は置かれてなかったから余計に唸った
脚色した人その後名前聞かないのがもったいない

>>144�d
ファイトクラブはたしかにすごいですね
もう一度観てみます

すいません……
>>149でした

>>137
ttp://www.youtube.com/watch?v=vOiPiqi4vng&feature=related
俺がいい編集だと思うのはたとえばブレイブハートのこの合戦
弓の一斉射撃、騎兵突撃、白兵戦、どれもアクションに至るまで短いカットで
溜めを作りまくってる（逆に討たれたり死ぬ場面は短い）
それにプラス、打撃音にあわせてカットを切ることで非常に爽快感のある合戦になっているんだよ
誰が何をしているかはっきりわかるということも重要。
1カットは短いけど実に規則的に、計算されて編集されてるね
なおコンテュニティーはまるっきり無視されてるけどこれは編集者の中で優先順位が低いみたいだから気にする必要はないとおもう。

ファイトクラブそこまでか
見てないから見るかぁ。
何度か見る機会あったんだが暗そうなストーリーだから見なかったんだよな

恋愛ってまさかBL解釈か？

>>154
いやいやｗ普通に主人公とヒロインのですよ

ファイトクラブのブラピのセックスシーンは、本人が拒んだために代役に顔だけブラピを合成

これか？
すべてCGのようだが
http://www.youtube.com/watch?v=THPoGxAol3s

>>157
顔のテクスチャが本人たちの顔をキャノンのデジカメで撮ったもので、その他の裸のテクスチャは代役だったような。
忘れた。なにで読んだんだろう

ＢＤの特典映像で詳しく顔説されてるよ

ファイトクラブ最初の時点で嫌悪感が出るわ
こういう設定気持ち悪いなぁ。ここで語られてるような内容がこれから出ると思うともう見るに耐えん。

個人的にストーリーとか演出ならショーシャンクとかガタカっていう世間的に名作扱いされてる物がいいわ

>>160
それは演出の個人的な好みの話で、それを解体解説するのはまた別の話では？

ジョージ・クルーニーのコンフェッション
俳優が電話してるセットの奥にもうひとつセットを作ったりトイレでのカメラワークとかいろんなテクニックにが混在してて面白い
俳優は監督らと色々やり取りするから「俺ならこうする」ってのが出やすいのかな

>>162
どこでメイキング見れるの？

演出テクニックがテンコ盛りなら「市民ケーン」がいいんじゃない？

市民ケーン 1/11 - ニコニコビューア
http://nicoviewer.net/sm8197547

著作権切れ（1941年）作品だけど、思わず惹きつけられる画づくりは凄い
分かりやすい演出がバンバン入ってるｗ

知らない人は、おさらいして
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%B8%82%E6%B0%91%E3%82%B1%E3%83%BC%E3%83%B3

市民ケーンは当時としては画期的なもんだったけど
今は真似だらけで真新しさはない？
どうだろ

カラーパープルとか臭いくらい
演出あったよな
あれ解析したら面白そう

ソフィアのパンツ見えるところはいいよね

市民ケーン、どうしても見てる途中で寝落ちしちゃう

>>164
邦画も、これくらい青臭く、くどい演出やってくれる監督いないかなぁ
現代の若者を題材にしただけで、もうパターンは決まってるけどねｗ
│青年は無気力にアルバイト生活をしていた
│ふと出会った少女
│不思議な魅力を持っていたが、不治の病に侵されていた（以下、略
だいたい多摩川の川べりでロケ
マジックアワーで二人が歩く、とか

チョンカレーの演出も見てみたいｗｗｗ

>>164
戦後まもなく、黒澤が七人の侍を撮ったのも凄いけど
1941年って開戦の年に、これだけのモノを撮ったのも凄い
つうか、この時代からSFX以外、映画の技術は大して進歩してないのか？

邦画はゴジラが終わったあたりでなんか方向性を見失ってる気がする。

見失っているだけならいいが、

自分が死んでいることに気がつかないで歩いているゾンビなんじゃないか

映画はすべての面でデジタル化しているけど
シナリオ、演出については出尽くしたものを如何に掛け合わせて作るかって感じだね。

邦画はまだCGに手を出さず、質を高める努力してくれ

フィルム撮影でのコツとかの本ないかな？
何番のフィルターをかけてあえて室内で撮影するとどうのこうの〜〜
みたいな感じの

>>175
それってコツっていうより、経験と研究じゃないの？それこそ本みたいのを読んでそれだけやったら知識偏るよ。
だからみんな弟子みたいな形で技術盗むわけだし

虎の巻があると、うれしくなるのは誰でも同じだけど、
そんなに興味があるなら、自分で調べれば「捗る」

調べる気が湧かないなら、それは一時の気の迷いだから、
もっと興味が持てるものを探しましょう

詳しくないからわからないけど、REDとかで撮影してる現代でもND以外のフィルタ使ったりすんの？
ライトごとに色温度用のフィルタとか紗をいれるのはわかるんだけど、REDRAWで撮影しててフィルタ入れるとか画質が悪くなるだけな気がするんだけど

トリュフォーなんかはすごいと思った映画をコマ単位で研究したりしたらしいし
スピやＰＪは自主制作からの実践派
ここばかりは人それぞれだよね

>>179
そう聞くと自主制作のが圧倒的に良い気がするんだが
コマ単位の研究なんて誰でもやってそうだな

>>180 いや、やんないだろ普通は。（全員という意味で）
全体を形造る積もりなら、構成は二の次にして現場で撮る人も出るんじゃないか？
早撮りで凄いって言われてるタイトルとかさ。

”え、高速物体が静止？−東大グループが映像公開”

一度とらえたら離しません―。東京大学の石川正俊教授と奥寛雅講師らは、
高速で動く物体をとらえて常に画面の中央に表示する映像を公開した。
目や普通のカメラでは追うのが難しい対象物が止まっているように見える。
http://www.nikkan.co.jp/news/nkx0720120710eaai.html
1ms Auto Pan-Tilt for perfect recentering
http://www.youtube.com/watch?v=9Q_lcFZOgVo
映画でも使えそう

軍事用に使われそうだな
これで照準合わせるとか

手ブレ防止の視点変えただけだね

>>183
すでにあるでしょ

スタビライザなら昔からあるけど、
http://www.youtube.com/watch?v=3TlCGh5Pc90

この研究はアプローチ法が違うようだ
http://www.k2.t.u-tokyo.ac.jp/mvf/index-j.html

ピンポンは分かりやすく説明するためのデモで、もっぱら微小な世界の技術だね
ま、「新たな映像表現が求められる映像・メディア分野」でも使えると言ってるけどｗ

3Dスタビライザの動画の方が興味深い件

ステディカムが要らなくなるのかな？
画面は少しだけ狭くなるのだろうけど

前後のフレームから足りない部分を読み出して画角がかわらないようにできれば良いけど、この方法だと厳しそうだね。
AEのワープスタビライザーにはその昨日がある。
でもこの3Dスタビライズ、完全なゆっくりな動きしか無理そうだね。カメラがパンしつつ歩きながらなんて場面の処理には向いてなさそう。
そもそもこんな落ち着いた場面ならステディカム使えるだろ！っていうね

技術より中身なんとかせえ

ベルフラワーって映画だとティルトシフトレンズを監督が独自開発し
全編にわたって使用されてるって話だけど
これも映画表現の一部として定着していくのかな

>>190
スターウォーズでも使用してるくらい

今やってる海ザル
カメラ揺らし＆カチャカチャ編集でグリーングラスのつもりなんだろうけど
寄りすぎなのと俳優が背景と同化してる様な映像で何してるか分からんばめんが多過ぎる
こんなんだから海外に持っていって笑われるんだな

TAKEN2の予告見てると、グリーングラスのアクションがまた見たいと思えてくる。

映画館で予告みたときに、なんだこの違和感のある飛行機はとおもったら海猿４だった

そいやハートロッカーの主人公の役者でボーンシリーズ再スタートか。
楽しみだ。

CTRL＋マウスホイールでYoutubeの画面が無段階で大きさ変わるのな

正確には文字も含めて画面全体が変わるんだけど
知らなかったｗ

デスクトップのアイコンのサイズも変わるんだぜ

知ったかの動画貼り厨最近来ないな

映画は金だな
人件費に機材に他にも細かく金かかるし自主制作でも金は出てくなぁ。
妥協に妥協を重ねて作る映画でもいいか

映画はセンスだよ

>>199
予算がなくても、予算がないなりに脚本を工夫するなり策はあると思うよ。
スピルバーグのジョーズなんてその節約演出が評価された訳だし。
日本の監督でやたらCG多用する監督がいるけど、よくCGを見たら超手抜きなんだよね。土砂降りの道を走ってるのに足元で水が跳ねてなかったり。
そういうのは「ほぼCGで撮影する」という予算と質と内容を無視したコンセプトだから結局そういう荒らで映画全体が安くなる。
予算がないならないで、その予算内で一番良い映画を作るのが監督とプロデューサーの仕事だと思うけどね

そうそう
工夫ってもんがないんだよそういう作品は
制作費何億もかけてこれ！？みたいな金かけてもショボイ作品多すぎ

もっと具体的に指摘してよ
どの作品の、どのシーンがショボイのか
出来ればURL付きでｗ

日本人の奥ゆかしさは脇に置いといて

もちろん節約するのはそうなんだけどなぁ
その映画を撮り続けても先が開けそうにないわ
俺は金稼ぐ為に会社先に作るよ。勉強も並行してやっていくけどね

>>203

違法アップロードに誘導しろとかｗ

>>203
上記のはたぶんGOEMONの雨の中江口洋介が走るシーンだね。
俺的には、3丁目の夕日1のモブシーンのCGエキストラが全員仁王立ちだったのはがっくりしたけどね。

>>204
撮り続けるというか、低予算で1本ヒット作が出れば自然と次の作品のオファーがくるし、予算も上がると思うんだけど。
映画関係の仕事じゃないから邦画のその辺の事情はわからないけど、
低予算の(500)日のサマーがヒットしてアメイジングスパイダーマンのオファーが来たり、同じく低予算の月に囚われた男がヒットして8ミニッツのオファーが来たりと
映画界では自然な流れなんだと思ってたけど

>>207
邦画では、どうですかね？

低予算映画がそこそこ当たった監督に、大きいバジェットを任せますか？
プロデューサーにそんな度胸があったら、邦画の企画は、もう少しマシになっていたはず

リドリー・スコットはセットをうまく使いまわして費用を節約してるって音声解説で言ってたね

>>204
つまり金もセンスもないということだな
もうあきらめな

>>209
リドリースコットは暇があればちょくちょくセットを見に来て注文つけるから、その修正でセット大が半端ないって聞いたけどなぁ
ブレードランナーなんてセット大が大きく予算オーバーしたとかなんとかじゃなかったっけ？

>>208

低予算から上がっていった監督って
矢口史靖とかかな

それでも結構長いことかけて上がっていった感じだね

日本で低予算出てくるのってたいていぴあとかで出て
その後ちょぼちょぼとりつつっての位しかない気がする

そうこうしてるうちに邦画のしきたりに見たいにどっぷり使ってる感じ

>>206
水しぶきが無い、なんてことが気になるとは、相当つまらなかったということですよねｗ
あの監督はストーリー作りが幼稚で、美術でのみ才能を発揮する人

このスレに書き込む人なら、作品を分析的に見るのかもしれないけど
物語が面白ければ、主人公に感情移入できれば、多少の難点なんて気にならない
かなり酷くても、愛嬌と笑って済ませられる

問題は、入れ込める邦画があまりに少ないことでしょ
などと言っては、技法もへったくれもないかｗ

>>213

それは程度問題じゃないかな

逆に物語がよくて主人公に感情移入できても映像がちゃち過ぎてのめりこめないって事もある

劇場でかかってるのはいくらひどいって言われてもそれなりにプロがやってるだけあって
映像がちゃんとしてるのでストーリーがよければ何とかなるって思えるだけ。


自主映画祭とか見に行くとストーリーはすごくいいのに
美人設定のヒロインがすごいブスとか
どうしていいのかわからない気分になるのもあるよｗ

さらに映画学校の生徒の作品の合評会なんか見た日には
誰がなに言ってて何してるのかさえわからないのもある。
途中で役者が逃げたとかでカットが変わったとたん主役の人間が別人に変わってるのとかさえある

ひどいのを見るのもすごく勉強になるけどねｗ

これは失礼
商業映画の話をしているのかと思ってました

ただ、自主映画も含めると、スレの収拾がつかなくなると思います

>>215

こちらこそ失礼

>物語が面白ければ、主人公に感情移入できれば、多少の難点なんて気にならない
かなり酷くても、愛嬌と笑って済ませられる

ここまで言ってるのでどこまで酷いのまでOKかと思いまして
事実自主映画の出来のよいものはたいていそんな感じなので

ただ技術技法の話は映画であるからには自主も商業もないと思いますよ。
映像の原理原則が変わるわけではないし、むしろ程度が低いほうがそういうものが
よりあらわになってわかりやすかったりします。

ただまあ、自主映画とかはあの作品のあそこといっても大抵の人が見てないんで話しづらくなりますね。
やめときます。

結論から言うと邦画はほぼクソ

トンキン土民がつくるものは世界底辺レベルのクソばっか

↑こいつ在日？

zainichiamerikajindesuga?www

↑ワロタwカス朝鮮人w
とっと帰れやカス

^^;

>>212
長いことかけて上に行くしかできないのが邦画の終わってる所だよなぁ

一本面白い作品作れば大作を任せてもらえるような状況にないんだよね
海外に行くのが一番だな

>>223
予算あればあるほど失敗できないから、ジャニーズ使ったり、事務所ごり押しの女優使ったり、
事前に週刊誌にスキャンダル流して映画の記者会見で話題にしたり、エンディングテーマを同じ事務所の歌手に依頼して、公開日間近に音楽番組でヘビロテさせたり。
脚本の良し悪しなんて二の次だわな

>>224
＞予算あればあるほど失敗できないから、ジャニーズ使ったり、事務所ごり押しの女優使ったり、
＞事前に週刊誌にスキャンダル流して映画の記者会見で話題にしたり、エンディングテーマを同じ事務所の歌手に依頼して、公開日間近に音楽番組でヘビロテさせたり。

こういう「仕掛け」がないと、今以上に客は来ないわけかねぇ？
こういうのを嫌う客も多いんじゃないかという気もするんだが･･･

いやいや、商売するなら、もっと客をバカにして、TVの延長にしないとダメなんだろうな

>>225
それをいまバンバンやってるでしょ。テレビ局制作の映画。
どれも酷いものばかりだけど

クールジャパン（？）だとか、洋画なんて日本人の感性には合わない、ハリウッドはマンネリ、とか言っているうちにすっかり置いてけぼりにされた感じの邦画業界。
いや、もとからそんなもんか……。

邦画はそもそもクールジャパンの範疇に入ってないだろ

アニメ、ゲーム、漫画とかその辺でしょ

桐島部活やめるってよ。はカラコレが好きだ。見に行きたい。

トニースコットしんだってマジかよ

「超簡単！売れるストーリー＆キャラクターの作り方」
これってためになりますか
読んだ人いたら感想教えてください

お前が読んでレビューしろよ参考にしてやるから

？

この世で読んだら確実にためになる本は辞書だけだ

って三島由紀夫が言ってた

三島由紀夫「この世で読んだら確実にためになる本は辞書だけだ。僕の小説なんかゴミだお・・・；；」

ｗｗｗ

由紀夫

東京「アイヌ土人ｗｗｗ、マットｗｗｗ、ふぐすまｗｗｗ、とうほぐｗｗｗ、糞田舎ｗｗｗ
　　　　グンマーｗｗｗ、ダサイタマｗｗｗ、チバラキｗｗｗ、リニアキチガイｗｗｗ、
　　　　味噌ｗｗｗ、大阪民国ｗｗｗ、大都会ｗｗｗ、ギギギｗｗｗ、島根ｗｗｗ、
　　　　鳥取ｗｗｗ、うどんｗｗｗ、四国ｗｗｗ、修羅の街ｗｗｗ、琉球土人ｗｗｗ」


＜トンキン（ﾎﾞｿｯ

　 　　 　　　　＿＿＿_ 　　
　　　　　　 ／ ／　　＼＼　 　　　　
.　　　　　／　（;;..゜）;lll（;;..゜）＼　ごるぁぁぁ！！！このガキャあああああああ！！！
　　　　／　　 ⌒（__人__）⌒　＼　　　　トンキンとか言ってる工作員ぶちのめすぞコラァァl！！
　　　　|　　ノ（　　|r┬- |　u　　|　＿＿＿＿＿＿＿_　　　　
　　　　 ＼ ⌒　　|r l |　　 　／　.| |　　　　　　　　　　|
　　　　ノ　　u　　 `ー'　　　 ＼　| |　　　　　　　　　　|　　
　 ／´ 　 　　　　　　　　　　　 　.| |　　　　　　　　　　|　
　|　　　　ｌ 　 　 　ﾌﾟﾙﾌﾟﾙ　u　　| |　　　　　　　　　　|
　ヽ　u　 -一ー_~､⌒)^),-､　　　| |_＿＿＿＿＿＿_|
　　ヽ ＿＿＿＿,ノγ⌒ヽ)ニニ-＿＿＿| |　　|＿＿＿_

「映画について語り合おう」という
新スレが立ってるよ。非常におもしろい。
一見してみたら？

どうやったらメーカーからソフトもらえるのチョンカレーｗ
毎日ブログと2ちゃんと尼で自演してたらもらえるのかｗｗｗ

「映画について語り合おう」という
新スレが立ってるよ。映画スレの決定版！
非常におもしろい。一見してみたら？

>>2 オーケストラの少女とかで有名じゃね？

>>1
にしても、この廃れようはハンパないね

SFXスレから分岐したけど、技法に興味ある奴は大していなかったということだな
人が振ったネタにチャチャ入れするのがせいぜい

あと、技法の話って、画を使って具体的に示さないと、話が転がらないね
URL張るなんて、日ごろから収集してるヒマ人間じゃないと、やる気にならんよな

批判する人が増えてから一気に衰退したね。
そもそも頑張って貼っててくれたのが、おそらくスレ立てした>>1だけだったのも大きい
他人の意見は他人の意見だから、それで良いんだけど、匿名掲示板故、批判するのが趣味のやつが集まるとこのスレみたいになる。
俺は興味深かったよ。映画サークルみたいで。
>>1には是非ブログやって欲しい。やってるなら批判覚悟でURL貼って欲しいわ。
VFXスレもたまに「こいつ本当にVFX興味あんのか」みたいなやついるけど、それも含め掲示板だからね。

Twitterで面白いのあったからコピペ

アメリカの編集者ウォルターマーチによると
「映像編集の重要性は�@感情�Aストーリー�Bリズムの順で、
映像の空間的整合性やカットの繋がりの美しさなど二の次だという。
キャラクターの感情がちゃんと観る手に伝わる繋ぎ方が出来れば、お客は技術的な失敗など気がつきもしない。」そうだ。

ストーリーの技法のほうについてもっと

ほしゅ

脚本術

髪がなびく話について、前回はチャチャが入って説明するのが面倒になり、放り出したのを再度、新材料を加えてシツコク書いておく

まず、スミス夫妻のアンジー
アンジーは、このポーズの後、余裕で脱出する
で、後れ毛が風でなびく
http://youtu.be/7C1miwFdQOQ?t=1m55s

次は、主人公の超人的な活躍を描いた（らしい）抗日映画
スローでのキメポーズは明らかに邦画の影響ではないかｗ
そして、なびく後れ毛がサウンドエフェクトと共にバッチリ決まる
http://youtu.be/Ji5kd-olWKk?t=2m5s

にしても、こんなのばっか見て中国の人は飽きないのだろうか

最後はボリウッド映画
ディーピカ・パディコーネのデビュー作で、演出する必要もない美貌ですけど
振り返るところで、フワリと後れ毛に風が当たるわけです
http://youtu.be/P7uLV5f79OE?t=14m20s

後れ毛がフワリは、主人公のプラスのイメージを強く印象づける演出っすね

三番目のは、従来のロマンス映画でのロングヘアーが陽光でキラキラ＆サラサラと同類かなぁとは思う
他のは、従来はヒーロー向けだった演出が、ヒロインにも適用されるようになったという話ですわ

脚本に関わる技法で、観客に突飛な話を受け入れさせるための「助走」シーンが設けられていることがある

「デンジャラス・ビューティ」で、クライマックス近くで、主人公が相棒の男を余興披露として思いっきり痛めつけるシーンがある
http://www.youtube.com/watch?v=97JIFQzw8NM

このシーンだけでは、相棒との仲が危ぶまれてしまうので、その前フリとして、捜査に加わる話を格闘しながらするシーンが冒頭部に出てくる
http://www.youtube.com/watch?v=aEBLrCGhTVM

このシーンを振っておくことで、ラストでのシリアスとも言えるアクションを「中和」できる

「マルコヴィッチの穴」は、ジョン・マルコヴィッチの頭に通じる穴を見つけるというハチャメチャな話だが、その前フリとして7と1/2階のフロアという設定が出てくる
http://www.youtube.com/watch?v=T2Y7oo3iB40

この荒唐無稽とまではいかないが、かなりケッタイな話でウォーミングアップしてから、本題のマルコヴィッチの穴に入っていける
http://youtu.be/OpZknAZxSjU?t=51s

話のインパクトを強調すると、荒唐無稽さが際立ってしまうので、慣らし運転をしてみせるという技法でした

あなたの撮った作品を観てみたいです

>>249
めずらしく脚本の話題ですね
ちょっと勉強になった

>>250　こりゃどうも　でも口だけのシッタカですから

>>251　すみません　また画づくり話です

チンダル現象というのがあって、空気中の塵が太陽などの光で目立つものだ
見ようによっては「うへ、ホコリだらけだ」だが、映画での演出に使われてきた
従来のチンダルの扱われ方は、どちらかと言うと、穏やかな様、懐かしい様を示すのがもっぱらだった

「小さな恋のメロディ」では主人公たちの初デートシーンで使われている
光もマジックアワーに近い感じになって、タイミングはバッチリ
光が全体に回っているので、塵に反射して「イイ感じ」になっている
http://youtu.be/W4k21trFQe8?t=5m10s

次の「ピースメーカー」でも、敵方の主人公の故郷での静謐な生活を表すのに使われている
低解像度なので分かりにくいが、カメラが窓の方を映すと、陽光の中で室内がボンヤリ見えてくるのがチンダル現象
http://youtu.be/gtNbX-qis3I?t=54s

このチンダル現象を会議室シーンで重厚感を表すのに使うテクが見られる

まだ未公開の「OLYMPUS HAS FALLEN」で会議が始まる際、モーガン・フリーマンの周囲が霞んでいる
http://youtu.be/74F_pts7Uhg?t=1m44s

これは、一種の「空気遠近法」みたいなもので、近距離なのに風景があると錯覚させる
ルネサンス期あたりの絵画から使われ始めたらしく、遠くが霞んでいると、何となく宗教的な厳かさを感じてしまう感性を利用しているのかもしれない
また、特撮ファンなら「ウルトラマン」などではスモークを焚いて、遠景を霞ませていることはお馴染みだろう

近日公開の「リンカーン」となると、チンダル映画と言いたくなるほどだ
http://www.youtube.com/watch?v=qiSAbAuLhqs

室内といい、室外といい、画面は霞みまくっている
スピルバーグは、前作の「戦火の馬」で、近代のシリアスなテーマを扱う際の画づくりを研究して「リンカーン」に臨んだのではないかと思う

>>252
チンダル現象っていうんか
前からスピ映画はホコリ多いなとは思ってた
カラーパープルとか

あれってホコリとかためてんのかな
誰かの汚い家の隅から採取してーーとか
ちょっと笑える

今はＡＥとかで入れてるの？


短編とかは撮らないの？
色々面白く研究してるのにもったいない

>>253
プールサイダー、という言葉があって…、まぁ、そういうことです
閑話休題

墓地では雨降りが鉄則、かどうかは分からぬが、雨降りシーンが多い
言うまでもなく、登場人物の心情を台詞ではなく、天候で表すからだ

墓地での追悼シーンは、アクション物では犯行の動機付けを表すことが多い
「ザ・ロック」がそうで、典型的な墓参りシーンで、雨降りで登場人物は泣かない
http://youtu.be/0Z176N5lh7w?t=2m38s

製作者にドン・シンプソンの名前があるのが感慨深い

「ウォッチメン」のコメディアン葬儀シーンも画的には典型的だ
原作未読なので、オリジナルに沿ったものなのかどうかは分からぬが、凝った撮影とあまりに有名な音楽で見せてくれる
ナイトオウルの眼鏡に雨が流れ落ちるのが、泣いているようにも見えるのが面白い
http://www.youtube.com/watch?v=eXNc53rIFe8

もっとも、ナイトオウルはコメディアンの死が悲しかったかどうかは良く分からないが
本作は、作り込んだ（というか難解と言うか、な）話によって登場人物が動かされるので、いまいち感情移入しにくい

「ピースメーカー」の墓参りする人物は泣いている
その代わりというか、ロウソクに手をかざして火が消えないようにする演出が、肉親の死を悔いても悔やみきれない様を表していて、冴えている
このシーンで、彼はこの映画をさらったと言えるんじゃないかな
http://youtu.be/l5Z9mOGKpkU?t=1m7s

一般に勧善懲悪モノでの仇役は、ふてぶてしい髭面だったりもするが、本作は物静かな男というのが特徴的
作品ストーリーはイマイチだったが、仇役は魅力的だった

「太陽を盗んだ男」では主人公がビルからビルへロープで飛び移ったり屋上から落ちて電線に引っかかった
だけで助かったりと言った荒唐無稽な場面があるけど、映画の前半に主人公が学校でターザンごっこをする
場面を一瞬入れてるからほんの少しだけ説得力が増してる
というような手法ですかね

>>255
あ、そうかもしれませんね
って、実はターザンごっこのシーンを思い出せません
すみません

えーと、この「助走」やら「ウォーミングアップ」の話って、敷衍していくと、
「特訓したので、戦場で大勝利できた」みたいなシンプルな話も含まれてしまうのですよね
どこで線引きしていいのやら分からなくなる
そもそも何と名付けるべきなのか
「観客が余計な感情や違和感を持たなくて済むようにエピソードを挟み込む手法」ですかね？
一言にすれば、バランスとか、フォローとか、かなぁ

「イン・ハー・シューズ」の主人公が養老施設に勤めるのだが、
http://www.youtube.com/watch?v=J6Z3mb0ez08
↑ただの予告編ですｗ

彼女は手癖が悪くて、それって結構ヤバいでしょう、と思うが、
施設の婆さん連中がお見通しというシーンが挟まれると、
あら不思議、それほど犯罪的でもないように見えてくるｗ
窃盗犯であることに引っ掛かると、鑑賞の妨げになるので、サラリと流しているのだ

うまい脚本は、物語から外れないような仕掛けも施されているのだと思う

どの段階で入れてくるかで変わるものなのかも
序盤ならセットアップ、話が進むと256さんの言うようにバランス等になってくるものかと

プロットの技法もっとききたい

技法というか、あるあるネタというか、活劇物には欠かせない「生死選択」の話
「選択」を強調する映画と言えば、マトリックス・リローデッド：2003
http://www.youtube.com/watch?v=2wdKlWXyUkc

「選択」を与えたら人類発電システムが機能するようになった、という興味深い物語の続編
世界を救うか、愛する女を救うかと迫られ、ネオはトリニティを取る
もし、ここでアーキテクトがドアを反対に教えていたら…
と、ほとんどギャグなことを考えた脚本家がいた　←オレの妄想ですけどｗ
それが、ダークナイト：2008
http://www.youtube.com/watch?v=Sw6-Ni9MyJs

バットマンは、ハーヴェイ・デントではなく、レイチェルを救うはずだった
しかし、ジョーカーは反対に教えてバットマンを罠に陥れるという「神」展開ｗ
生死選択に悪魔的なヒネリを入れたシーンは、この作品の白眉でしょう
そして、フェリーにおいてジョーカーが選択を強要するのを一人の囚人が斥けるシーンも、これに勝るとも劣らない
http://www.youtube.com/watch?v=y3T_HvYlkoU

「ダークナイト」は観客を惹きつけて止まない究極の選択映画ですね
で、この「わざと反対に教えるネタ」は頂き！と考えた脚本家がいた　←オレの妄想ですけどｗ
それが、パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉：2011
http://www.youtube.com/watch?v=q8waPhiurrA

人魚の涙と生命の泉が入った杯をあおれば寿命を得るが、生命の泉だけを飲んだ、もう一人は命を失う
ジャック・スパロウは、父である黒髭に「娘を救え」と生命の泉だけの杯を促すが、彼は人魚の涙入りを飲み干して娘に「俺を救え」と言う
が、ジャック・スパロウは、黒髭の曲がった根性を見越して、わざと反対に教えていたのだ
ま、流れから予想はついちゃうけどｗ
娘を溺愛してたので黒髭は気高く死を選ぶと思いきや、という造りにすれば、もっと落差がある幕切れになったのに惜しまれる

Mr.スポックも次回作では、任務遂行のために生か死かの窮地に陥るらしく、J・J・エイブラムスは果たして、生死選択にどんなツィストを入れてくるのか楽しみ
http://www.youtube.com/watch?v=nFls6CMcrEI

（転送して一件落着じゃないよね…

ハリウッド白熱教室（全５回）放送開始
NHK Eテレ　毎週金曜 夜11:00〜11:54

2013年6月7日 第１回　脚本　人生をストーリーにする
2013年6月14日第２回　ビジュアルデザイン　映画は見た目がすべて
2013年6月21日第３回　撮影　すべてのショットには意味がある
2013年6月28日第４回　編集　時間と空間の魔術
2013年7月5日 第５回　音響効果　世界は音でできている

http://www.nhk.or.jp/hakunetsu/hollywood/index.html

ｋ

>>260
さんくす
３回と５回が楽しみ

放送当日age

取り上げる映画が古臭い映画ばかりで役に立たんわ

映画って基本となることは白黒次代にやりつくしてるからな

>>265
まさにこれ。
映画100年というが、最初の30年くらいで主要な文法は確立されてる。

名作と呼ばれるような古い映画なら当然みんな見てるでしょ？っていうのもあるんだろう

古臭い映画より2時間越える映画をチョイスする意味がわからない
教材として不適切だと思う
ある意味まとめ方に失敗してるといえる

>>268
番組見たあと書いてる？
ある技法について語るために、映画の中でその技法が使われてるシーンを見せるって趣向だったから、
長さも古さも全然関係なかったと思うんだけど

第1回が終わったあとで知って残念だな

なんか変な授業だったな
映画の中で大切な３つ時間とは何か？
時代設定！そう時代設定だ！日付？年齢？大事じゃない！季節！そう季節！期間！そう期間だ！
決め付けちゃうんかい

見たかった・・・

今日の夜、第二回だよ

今夜か。
ＥテレってＮＨｋだよね？
見るわ

見逃した・・・・。

第二回見たやで〜。コントラストの話題のところが分かりにくかったな。

3人選んで誰が主人公ってところだろ
俺も意味がわからん
あの学生病院に行ったほうがいいとか言われてるし

一番左の姉ちゃんが主人公だと思ったけど
教授が姉ちゃんの黒い上着をコソコソ脱がしてたのも意味不明
卑怯だろアレ

映画の中で意図不明に見えるシーンの中には、
舞台になった時代の風俗を再現することを狙ったシーンがあるって話をしてたね

明日に向かって撃て！を最初に見たとき、自転車の曲芸乗りをするシーンが唐突に思えたけど
ブッチとサンダンスの時代のアメリカで自転車の曲芸乗りをするのが流行ってたことを知って納得したな
http://www.youtube.com/watch?v=VILWkqlQLWk&feature=youtu.be#t=1m30s

ハリウッド白熱教室を二回とも見逃してしまった。
どこかにアップロードしてないかなぁ・・・

あれ、そんな面白そうな物やってたのか。
見たかったなぁ
残念

映画の作り方っていうより映画の見方って感じだった

ハリウッド〜で印象的だったのが、過去に見た映画のディティールを憶えてない生徒に
先生が「なんで憶えてないんだ！？」「何十年も前に１度見ただけだからなんて言い訳にならない！」って言ってたとこ
俺も忘れちゃうほうだから、反省しながら見てたよ
たくさんの映画を見てるのに、１度だけ見た映画のほんとに細かいとこまで憶えてる人っているよね

確かに自分の身近にも一人いて驚かされる事がある。
ただ、その人はつまらない映画は速攻で寝てしまうので
話してても打ち返されるのは打率的に半分だがｗ

再放送予定がないのが残念だな

youkuに全部挙がってるわ
検索すればでてくるよ。見れなかったから有り難い。

とりあえず全部見たんだけど「なるほど」と思う部分がいくつかある。
その反面「違うだろ」って部分もある。

この教えてる講師の人は評論家みたいに細かいね。評論家が喜ぶ作り方はしてはいけないってことがよく分かるわ

CG、VFXスレ無くなったの？
あっちはあっちで続けてても良いと思うんだが。

埋まって次が立ってない状態

じゃあ建てとくか。一応ね

【CG】特殊/視覚効果 SFX/VFXを語るスレ12【特撮】
http://awabi.2ch.net/test/read.cgi/movie/1374038819/

スターウォーズEp2で突然やって浮いてた 被写体探す＞見つけてズーム＞寄り過ぎてちょっと引く みたいな
報道カメラとかでよく見る↑のカメラワークって何か名称とか呼び名あんの？

ハリウッド白熱教室で、「主題」って英語でなんていってたの？

テーマじゃね？

テーマと主題って言ってたから、たぶん別の言葉だと思う

サブジェクト？

山田洋次監督、「入魂」のワンカット「小さいおうち」予告編だが、違和感アリアリなので、原作も読まんで無責任、かつ脈略なく書いてみた
http://www.youtube.com/watch?v=jHWyJq3MN-o

まず、戦前の日本人は、こんな微妙な話を屋外ではしない
わざわざ屋外にしたのは、俳優の表情が分かる照明にしたかったからだろうか
これが屋内なら、横からの光の明暗でシーンが効果的になったのではないか

それと、使用人は間違っても奥様に触るような真似はしない
なのに触るのは、そこまでしないと観客にタキの気持ちの強さが伝わらないと考えたからだろうか
ここは、もっと顔を近づけるくらいに留めるべきではなかったか

客を役者の表情に注視させるためにワンカットにしたのであろうが、これもイマイチだ
カメラが上下にガタつくので、カメラマンの存在を意識してしまう
普通ならステディカムを使うものだが、ステディカムは専任のオペレータが扱うので、監督が嫌った可能性もある

松たか子の演技は悪くはないが、もっと動揺した表情を見たい
それは、顔はほとんど動かさずに視線をアチコチさせるようなピリピリした演技だ

黒木華の演技、というか演技プランが、どうもすっきりしない
まず、タキは奥様に目を合わせすぎで、こんな挑戦的な使用人は普通いない
昭和人は目を合わせないで話すものだ
それに黒木華の声が明瞭で可愛いすぎる
もっと押し殺して、観客が耳を澄まさないと分からんぐらいのヒソヒソ声で、秘めごとのスペクタクルを盛り上げるべきだ
それに台詞が語尾まで整っていて、ただの説明になってしまっている
こんな脚本では、観客は映像を補う楽しみを奪われて、つまらない

このシーンは、使用人が奥様に「面を冒して物言いをする」という心理的スペクタクルだが、昔の松竹なら、もっと抑えた演出でも出来たはずだ
こんなオーバーな演出にしたのは、俳優の力量（不足）と観客の理解を補うためだろう
監督はフィルム撮りにこだわっているが、それよりも、こんなTV向きの演出で観客を甘やかすことの方が問題ではないか

スリラーとサスペンスのちがいを教えてください

ググレ（ry

シド・フィールド絶賛のボーン・スプレマシーって脚本的にどこが優れているのだろうか

シドフィールド１週間ほど前に亡くなったのかよ
ご冥福を

ベロッキオの「眠れる美女」のゴリゴリ感

ジュリア・リーの「スリーピング・ビューティー」の淡々感

ベルトルッチの「孤独な天使たち」の全部肯定感

>299
フラッシュバックの使い方とか

ぽ

ぽ

ハリウッド白熱教室は良いな
映画を作る勉強始めたけど、最初に見たときより飲み込めるわ

やっぱり過疎化したなｗ

>>296
予告編でド頭から説明ゼリフって凄いな
しかもクソ長いw
少なくとも俺は、映画館で見た時全く会話の内容が理解出来なかったしどういうドラマなのかすら分からなかったよ

「板倉さんの下宿のご主人は酒屋さんのおじさんの囲碁仲間なのです」

何回「の」が出て来てんだよwwwこの台詞書いた奴イチからシナリオの勉強し直した方がいいんじゃね？w

マイケル・ベイ監督の壮大な撮影テクニック「ベイヘム」を徹底的に解説・評価する動画（字幕あり）
http://dailynewsagency.com/2014/07/25/michael-bay-what-is-bayhem-bbs/

>>311
素晴らしいありがとう

キアヌ・リーブス主演のJohn Wick
室内での発砲シーンで気づいたこと
http://youtu.be/PAvug-z7lqM?t=2m
同じシーンのメイキング（無音）
http://youtu.be/18atoA0yeOI?t=29s

ポイントは、
・撮影時に火薬は使わない
　マズルフラッシュはすべて描き足し
　発砲時に役者が目を閉じることが無くなるメリットもある

・明るい部屋で撮影して、後処理で暗くしている
　マズルフラッシュの照り返し効果を付けるのが、暗くして撮影するよりも楽
　2:11の発砲では、背後が発砲直前に何故か明るくなっているがｗ

・発砲前後にブラック画面を挟んで衝撃を表現している
　一般に、点滅効果で「ショッキング」を表現していることの応用だろうか
　最初の発砲では、前に1回、後で3回

かつては「衝撃波」を表現するのに、画面を揺らす技法もあった
　http://youtu.be/1lWIbsHLGFU?t=4m19s
http://youtu.be/W6FRXnmISBo?t=3m20s

それにしても、ガン・エフェクト担当は失業じゃね？

と思ったら、ブラック画面を挟むのは予告編用のショーアップみたいｗ
http://youtu.be/z4lR2uIBUjs?t=30s

早とちりだった
本編で取り入れてもいいテクだと思うけどなぁ（と負け惜しみ

カメラワークでわかる『羊たちの沈黙』の名シーンでの力関係
http://www.kotaku.jp/2014/10/understanding-power-dynamics-in-the-silence-of-the-lamb.html

すごくためになるスレ

>>313
映画本編だと白コマを入れて迫力を増す技法が一般的かな＞ガンアクション
キャメロンが好んで使ってる

ゴジラの一作目の自衛隊の砲撃シーンで白コマ入れてるってのを
ガキのころ特撮本で読んでへーっと思った

通りすがりです

日本のドラマが安っぽく見える原因、備忘録
http://d.hatena.ne.jp/pal-9999/20141103/p1

邦画も多くのTVドラマのようにフラットな照明なのが目に付くな
感情表現を抑えた作品もあるけど、娯楽作品なのに照明がフラットだと、
俳優の力量だけで観客に感情を伝えないといけないから大変

あと、邦画は部屋の中も綺麗サッパリ
洋画だと、洒落た手元スタンドなんかで照明をややこしくしたり、
>>311のように、レイヤーを多くして「ゴチャゴチャ感」を出してる
もっとも、貧乏なのに何でそんな広い部屋に住んでんだよな場合もあるけどｗ

>>319
陰影のある照明は結局はセット主体じゃないと出来ないんだよ。照明のセッティングがそ
れだけ複雑になるわけだから。これはオープンセットも同じ。
街の場面を撮るにも何かと制約のあるロケとオープンではもう全然違う。

昔の日本映画はセットが多かったからその点はラクだったね。街のパーマネントオープンもあったし。

ここ３０〜４０年ぐらいはロケが多いから、セットを組む場合も自ずとロケに合わせて
照明設計するんだよ。ロケだけフラットでセットだけ複雑な照明だとチグハグだろ？

もちろんロケでもその気になれば複雑な照明は組めるけど、それはそれでお金が
掛かる事だから自ずと全体はフラットになるよね。

あと今の監督は昔の撮影所時代の複雑な照明をもう知らないから、それでフラットに
しちゃうこともあると思うね。むしろフラットな方がナチュラルでいいと思ってるのかも。

まあ結局はカネ、カネ。日本映画は貧乏なのでもう何もできませ〜ん。

え？
たとえばデビット・フィンチャーは、ロケやっても室内でフラット照明じゃないよね。
邦画の監督が絵づくりを知らないだけじゃないの？
それとも、照明をいくか増やすほどの予算もないのかな。

これ読めば何でも分かる！みたいな本だなｗ
11月30日発売

クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4862462464

映画を役者やストーリーだけでなく演出で語るなら
やはりヒッチコックくらいは読んで勉強すべきかしら

読むよりは、観る方がいいのでは？

イエス
もちろん映画も観ます

>>322
高いなあｗ
半額なら買うのに

>>323
読むなら、考えてから読んだ方がいい
虎の巻を見ることを覚えてしまうと、考え方が身に付かないと思う

理想は実践しながら読むことだと思う
今はプレミアとかの廉価版でもちゃんと編集できるし
マシニマって方法があるから敷居は低くなってる（金はかかるが）

カットとカットをどう繋いでいいのか、それが演出的に何の意味をもたらすのか
について教えてくれる本はありませんか？

エルシャダイ(マスコミ）



https://www.youtube.com/watch?v=0jF_UO7EobM

ヒッチコック『めまい』の秘密・キム・ノヴァク登場シーン
https://www.youtube.com/watch?v=brCcbfkUNhw

動画中にも文字が出てくるが、動画真下の長いコメントを読んだ方が分かりやすい

キム・ノヴァクは、ご存命なんだよな
ちょっと、びっくりしたｗ

「ティファニーで朝食を」ラスト
ヒロインの寂しさを際立たせる背景演出
http://youtu.be/YnOfomPgETs?t=2m3s

2:07で黒コート男性が向こうへ歩き、2:17に白コート女性がこちらへ歩いてくると同時にスモーク
スモークが立ち込めたところで、チラと外を見る
ワイパーの影で煽るのも劇判と相まって上手い
こんな位置に影は出来ないと思うけどｗ

ヒロインの心境の変化は何度見ても、さっぱり分かりませんｗ