もし新垣がソロでやってたとしたら絶対に売れてないだろｗｗｗｗ

新垣隆：インヴェンション あるいは 倒置法 III
Takashi Niigaki: Invention or Inversion III
http://www.youtube.com/watch?v=63wqyJ-1ZI8

連辞一層次�U（1999年度委嘱作品）
作曲?新垣　隆
http://www.youtube.com/watch?v=8cwB8OJpkLA

>>1
おまえ必死に何と戦ってんだよｗ

テレビで歌ってたガッキー気の毒な感じだったな

>>1
なんだこれ？
ふざけてんのか？？？

地下舞台梯子するのが精一杯だな

ピアノうめーじゃん

http://www.youtube.com/watch?v=uLuknbvaGoI

新垣さんは悪くない

キャラが薄すぎるよな

こういうの良く分からんが前衛芸術なのか？

バッハもいいね

BWV1052
http://www.youtube.com/watch?v=0xvNYdeoAWU

http://up3.viploader.net/photo/src/vlphoto026186.jpg

ハロカバはどれぐらい売れたの

780枚

結構売れたね

指揮もやってるんだな

Katsumi Yokoyama : Music for Head VI (F.Bacon / 1949)
http://www.youtube.com/watch?v=7epHEkaXxe0

■横山勝巳： Music for Head VI (F.Bacon / 1949) (1994)
曽我部清典（トランペット）、村田厚生（トロンボーン）、山口淳（ピアノ）、新垣隆（­指揮）

公開日: 2013/11/29
『トリオ・ロンバック』パスカル・デュサパン作曲（抜粋）
演奏　印田千裕（vl.)　印田陽介(vc.)　新垣隆(pf.)

http://www.youtube.com/watch?v=MHiq_lyDbHo

>>11
なんだこれｗ

700万も稼いだんだから充分だろ
現代音楽なんかやってても一銭にもならんし

新垣さん美女二人に囲まれて楽しそう

http://www.youtube.com/watch?v=AAvlGhdrqGc

佐村河内プロデュースの売れ線音楽

「交響曲第１番」より　第３楽章�A　佐村河内 守作曲
http://www.youtube.com/watch?v=pED5OICGVp0

新垣はロンパリキャラで売れ

売れる音楽も作れるんだな

佐村河内守：交響組曲「ライジング・サン」　交響組曲「ライジング・サン」
http://www.youtube.com/watch?v=ukFtX9iZPjU

作曲：佐村河内守
指揮：新垣隆
副指揮：小内將人
演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団
他：邦楽奏者多数

ジキルとハイドみたい

メラとかバイオリンのモジャモジャのおっさんとかクラシックとポップスの狭間でやったるようなミュージシャンて胡散臭いんだよな

三善晃先生もポップスをやっていた

逆にこういう前衛音楽作れる人にとっては古典派なんてハナクソほじりながらでも作れるってことが
証明されてしまった古典派涙目

佐村河内守提供の曲なんて大衆に媚びた曲だからな

そっかー

現代音楽畑の人なのか
ポップス的なクラシック作るの苦痛だったんかな

16茶的なやつか

こりゃだめだ

佐村河内守なんて長い名前で売れるぐらいなら新垣隆ならもっと売れる

http://www.youtube.com/watch?v=oQmWOVg6GRo

愛ちゃんのカバン持ちがお似合いだよｗ

テリーキャラで行けば売れる

あべこうじに

ガキさん

佐村河内の耳がめっちゃ聞こえてる動画見つかる
http://hayabusa3.2ch.net/test/read.cgi/morningcoffee/1391755644/

新垣里沙の新曲を新垣隆に書いて貰えば

つんく♂より売れるかも？

シリアスミュージックの世界じゃ食えなかったんだな

こういう前衛的な現代音楽をほんとはやりたい人だったんだな

新垣って小川より結構いい舞台に出てるから役者としてやっていけるのではないか？

>>1
ガキさんだめだこりゃ

佐村が発注してなけりゃ死ぬまでこういう現代音楽をやってたはず

必死で勉強して鼻歌つんくなんかと比べられるってかわいそすぎる

つんくは関係ないだろう

そやな

>>47
ゴーストつながり

寺田の場合はヲタも最初から分かってるからなｗ

なんだアケカスかよ

新垣さん
これからは商業音楽で儲けるのかな？

新垣には頑張って現代音楽を作り続けてもらいたい

プログレクラシックという新境地に至るガッキー

あっそれじゃELPかｗ

>>54
一緒にするなや

w

狼は新垣さんを応援しています

ガキさんのスレかと思って開いたオレにあやまれ

おもろいスレタイやのに全然伸びてないなw

ガキさんは上手いのにちょっと地味なのが玉にきず

新垣隆って最悪な奴だよな
http://awabi.2ch.net/test/read.cgi/classical/1391641647/

ボコボコだな

ワロタ

ゴーストライター新垣氏「どうみても良い人」「悪意を感じない」　ネットで同情や応援の声広がる
http://www.j-cast.com/2014/02/07196344.html

最初は叩かれたけどだんだんキャラクターの面白さが伝わって
最後はみんなに受け入れられていったな

新垣里砂のいとこかな？

クラシック板は紳士淑女の集まりかと思ったら

罵詈雑言の嵐だねｗ

ガキさんのソロライブ楽しいぞコラ！ヽ(`Д´)ﾉﾌﾟﾝﾌﾟﾝ

自画自賛？

奇跡の目撃者　　　　指揮者　新垣隆
佐村河内のスコアを詳細に眺め評価することは、近頃の劇音楽に屡々見られる基本的な技術不足や、必要以上に技を凝らそうとする過剰なテクニックの持て余し。
これらとは明かに一線を画しているという事だ。
第一楽章、邦楽の静謐な、それでいて熱いエネルギーを内に秘めた佇まいから戦いを表現する大オーケストラへの見事な転換、目の眩むような、あたかも生物の細胞分裂の様な声部の増殖の緊張は、来たるべく英雄の出現(心に強く刻み込まれる主題[テーマ])を準備しているのだ。
第二楽章では、一楽章の主要な動機[モティーフ]や主題[テーマ]を巧みに変奏発展させてゆく、限られた時間の中で超絶的展開能力。
神業である。
そして遂に圧倒的なクライマックスへ突入する。
全く隙の無い構築力と完璧なオーケストレーションには唯々感嘆するばかりだ。
これらの事が自然に在る、ということ、技術はその為にこそ使われなくてはならない事をこの奇麗なスコアは私達に示してくれている。
そしてこれこそが天才の仕事なのだ。
そんな氏の天才を物語るエピソードがある。
私がコーダ部の総譜を受け取りに氏宅に伺った日のこと。
着いてすぐ筆談で、まだ出来てないので待てとのこと。
以降氏は黙したまま延々4時間が流れた。
と突然立ち上がり、未だ見た事も無い80段はあろう巨大な五線紙を取り出し席に着くや否や、嵐の如くペンを走らせ始めた。
それは神憑り的な速さといった感じだった。
何やらスケッチでも書き写しているようだった。
10分も経った頃、｢写譜なら手伝おう｣と立ち上がり氏に近づいた私は思わず目を疑った。
氏が書き写している筈の五線紙の向こうには何も無かったのだ････。
その恐ろしい光影に立ち尽くすばかりだった。
写し取っていたのは頭の中のスケッチだった、以降ペンは一度と止む事無く僅か20分で全ては終わった。
氏は見直しもせず｢ポイ｣と私に手渡した。
後に私が見直したところ、何の落度も無かった事は言う迄も無い。
こうして私は奇跡の目撃者になったのだ。

>>69
これを書いたゴーストライターがいるんだな

>>69
こっちを佐村河内が書いてたりして

>着いてすぐ筆談で、まだ出来てないので待てとのこと。


普通に喋れるだろw

これは本人にしか書けない

交響組曲『ライジング・サン』徹底アナリーゼ(分析)
遠い古からの声―長い間日本の風土の中で培われてきた都節と呼ばれる伝統的な様式―からこの曲は始まる。
この尺八の｢息｣が、はじめは琵琶の力強い一打や笙の開放的な響きを導き、外に開かれていく空間を形づくるが、つづく締太鼓の合いの手を橋渡しとして、
今度は逆に人間の持つ陰の部分、尺八の内に籠った響き、そこに影を落とす琴の不穏な調弦や笛の虚ろな息づかいなどが、前との微妙なコントラストとして対置される
―ここで提示された様々な要素(おもにコントラストという概念)がこの作品の全体を紡いでいく上での重要なポイントとなっている―。
やがて一本の竹のひびきは12本もの竹(尺八)を呼び(ff)、静かに、しかし豊かにひびき渡る和太鼓の一打が大オーケストラを迎え入れ一転としてスペクタクルな場面に突入する。
前の部分と全く別な世界の様にみえるこの部分は実は冒頭の尺八の旋律と深い関わりを持っている。
譜面を見てみよう。
(譜例1)ここでフレーズの後半にあたるＡという部分にオーケストラが対応する。(Ａ')。
いわば西洋的に解釈―拡大される、という｢複写｣が行われる。
そして英雄の出現を伝えるファンファーレ(これは西洋で培われてきた伝統だ)につづいて(やはりこれも西洋の伝統的な)ハーモニーのゼクエンツ(鎖)に乗って
英雄のテーマが提示され(譜例2)クライマックスを迎えた後、譜例1のＢの和音の固定(オスティナート)による経過句に入る。
ここで邦楽の冒頭部分が新しい状況の上で再び現われる。
尺八がサキソフォーンに、笙がヴァイオリン群に、また12本の尺八は今度は虚ろで怪しげなハーモニーを醸し出し、三味線は乱れ(冒頭の拡大)、
琴はますます不穏なアルペジュを掻き鳴らす、一瞬の閃光、地底から沸き起こったかのような轟音から出現したものは英雄のテーマのヴァリエーション、
そして輝かしいマーチ(ファンファーレの変奏)―ここで西洋にハーモニーのコントラスト(長三和音と短三和音)を挙げておく。(譜例3)
そして再びスペクタキュラーなシーンが登場し、コーダ(ゼクエンツ部分の変奏、このモティースがその後の楽章で大変重要な役割を果たす)(譜例4)。
二楽章は前半の静かな部分「夜の音楽」(佐村河内談)と後半の激しいアレグロからなるが、前章であらわれた様々なモティーフによる更なるヴァリエーションである。
(一楽章をソナタ形式に於ける提示部と捉えるならば二楽章は展開部、三楽章は再現部とみなすこともできる)
三楽章は前の余韻を受けて｢能楽｣の囃子、コラージュ的部分を経て尺八の冒頭が再現される、ここでは笙のか代わりに弦楽器が増四度上で現れる、実に美事である。
メインテーマがアダージュで(本来の姿で)再現され圧倒的なコーダで締めくくる……
以下は若干の譜例による指摘にとどめるが、この作品は様々な要素を複雑縦横に織り込んだ大変興味深い大曲であり、
聴き手は注意深く聴き込む毎に新たな発見を見いださせる至宝の逸品と言える。
(譜例5)(譜例6)これは、まさに作曲者の静寂という苦悩の地より我々に届けられた一通の手紙なのだ……。

指揮者　新垣隆

風貌だけ見るとハンニバル佐川を思いだす

>>69 を書いたのが佐村河内で
>>73 がガキさんだと思う
文体が違いすぎる