【音楽】ベートーベンは作曲家の集金システムを最初に作り上げた商い上手

【書評】『第九　ベートーヴェン最大の交響曲の神話』（中川右介／幻冬舎新書／882円）

【評者】井上章一（国際日本文化研究センター教授）

　＊　＊　＊
「第九」と書いて、「だいく」と読む。ベートーベンの交響曲第9番「合唱」を、われわれは
そうよびならわしてきた。マーラーやブルックナーがつくった九番目の交響曲を、「だいく」
と言うことはない。シューベルトのそれも、同様である。「だいく」という特権的な通称は、
ただひとつベートーベンの「合唱」にだけあたえられてきた。

　EUは、きたるべきヨーロッパ連合の国歌に、「第九」の第四楽章をあてている。ベルリン
の壁が崩壊したことをいわう音楽も、これである。「第九」は、ヒトラーの誕生日をいわう楽曲
でもあった。にもかかわらず、いまや人類共有の音楽遺産になっている。CDの収録時間も、
これが一枚におさまることを目安としてきめられたのである。

　いっぽう、作曲者のベートーベンは、この曲をけっこう打算的にとらえていた。当時の民衆や
王侯貴族を相手に、小商いをもくろんでいる。初演のギャラはいくらになるのかな。譜面は、
どのくらいに売れるだろう。誰にささげれば、いちばん高い献呈料がかせげるのか、等々と。
なお、この献呈料という集金システムを最初にひねりだしたのは、楽聖ベートーベンであった
という。

　初演の女性独唱者には、二人の美人歌手がえらばれている。抜擢したのは作曲者じしんで
あった。聴覚をうしない耳の聞こえなくなっていた楽聖は、どうしてこの二人にきめたのか。
まさか、顔でえらんだのでは……。

　一時間以上におよぶこの曲をよろこぶ興行主は、当初あまりいなかったらしい。演じられ
ても、第四楽章の「合唱」ははぶかれることが多かったという。「歓喜の歌」ぬきで「第九」
をやるなんて、考えられない。あれこそが、クライマックスなのに。と、そううけとめるのは、
後世のとらえ方であることが、よくわかる。

　あまりかがやかしくもない出自をもつ曲は、いかにして人類の至宝となったのか。その筋道を、
この本はおしえてくれる。

※週刊ポスト2012年3月2日号
http://news.livedoor.com/article/detail/6304886/?ignore_lite

鼻から牛乳〜

平仮名が多いのはなんで？
とても読みづらいんだがw

>>2
それバッハ

こういう「貶め系」の本が売れるのは不景気の時代の特徴らしいね。

ベートーベンは手のでかいおっさんだったというのはわかるよ。
指が届かないような曲作ってんじゃねえっつの。

>>CDの収録時間も、
>>これが一枚におさまることを目安としてきめられたのである。
今は無きソニーの成果

ベートーベンって、生きてる時はあまり金持ちじゃなかったと聞いたんだけど
絵描きや音楽家とか、死んでから評価されるケース多いし

>>6
コンピューター作曲が全盛の今だと
「指が６本無いと演奏できない曲」とか「腕が３本必用な曲」とか平気であるそうじゃないか

＞マーラーやブルックナーがつくった九番目の交響曲を、「だいく」
＞と言うことはない。シューベルトのそれも、同様である。

いまはシューベルトの交響曲は8番までになってるだろ。

作曲だけで食えてたのか？
やっぱりピアノの先生もしないと食えなかったのか？
日本人で職業作家として最初に食えたのは井原西鶴と聞いたことがあるが

どこが芸スポ速報？

パトロン無しで音楽家・作曲家として生計を立てたのが、ベートーベンだよね。

l．v．b

そのシステムをシューベルトに教えてやれよと。
最近は未完成が第6番じゃないんだな。
未完成が7番でザ・グレートが8番？

取り巻きが考え、それに載せられただけだろう。

秋元に群がってくるような。

　

ロックの専売特許のようにいわれ、特にヘヴィメタでは必須の 「 リフ 」 を開発したのは
実はベートーヴェンで、ピアノソナタが初出。
ソナタの主題やオフリガ―ド、第２主題などで
メロディアスな起草転結を物語的に完結させるフレーズ展開よりも、
印象的象徴的なサウンドロゴ的モチーフを主題に扱うようになった。


　01番第4楽章
　08番 「 悲愴 」 全楽章
　14番 「 月光 」 全楽章
　17番 「 テンペスト 」 第3楽章
　21番 「 ワルトシュタイン 」 第1楽章


などがその代表。
特に21番 「 ワルトシュタイン 」 第1楽章にその性格が顕著で
リフ奏法がクラ音史で完成した。

>>18
へぇーへぇーへぇー

>>18
クラでリフ使ったのがベトってならわかるけど民族音楽では短い繰り返しなんて
ベト以前の時代から普通にあった
ロック系のギターリフはヴォーカルとセットで意味が出てくるものだから器楽的な
サウンドロゴというだけじゃ語れない

>>6
ベートーヴェンて、９度以上の曲はないと思うけど？
もともと、手の形なんかを全然無視して、音楽を優先するタイプの作曲家だから、
運指に苦労するというのは分かるけど。
でも、あの手の小さな内田光子でさえ、ハンマークラヴィーアを弾いてるんだから、
９度届けば十分。

リスト以後は、10度に届かないとそもそも弾かせてもらえない曲もあるぞ。

>>21
ラフマニノフも自分の手が糞でかくて、後から弾く人が苦労したってあるけど
それも9とか10度とかいうぐらいなんだろうか

時計仕掛けのオレンジを観て初めて第九を知った

>>18
>>20
ゴシック（中世後期）の時代からあるよ。
まあ、民俗音楽を調べれば、もっともっと昔からあるんだろう。

第九じゃない、第一です

第一家電

>>22
10度以上の曲っていうのは、届かなければ、大体アルペッジョで弾けばいいんだけど（作曲者もそれを当然許容している）、
なかには、ダダダダダダって感じで10度の和音が高速で連続したり（リスト編「魔王」とか）、
アルペッジョ不可って嫌みったらしく書いていたり（ブゾーニ編「ラ・カンパネラ」）するので、
最初っから、届かないやつは門前払いの曲もある。

ラフマニノフのコンツェルト２番＆３番は、デカイ手の方が有利だけど、
アルペッジョ可なので10度に届かなくても弾けるよ。

>>18
14番 「 月光 」 の第３楽章なんて完全にメタルだもんな

たまに芸スポに立つクラシックスレにマニアックなことを書き込む人たちは、
一体どこから来るんだろう

あそこに毛が生えた〜♪

いい書評だ。読みたくなる

この記事失格だろ
献呈料ってなにかをまず説明しろ

>>1
なんかひらがなおおいな

>>9
そういうのは、普通に二重奏だろ。

>>13
ベートーヴェン以前だと、ボワモルティエがいる

>>33
ガタカって映画で、６本指のピアニストがでてくるんだけど、
そのためにマイケル・ナイマンが６本指のための即興曲を書いてるよ。
シューベルトの即興曲のちょっとした編曲。

まあ、実際の録音の時には、２人で弾いたらしいけど。

>>15
「未完成」が６番だったことはない。
なぜならシューベルトの交響曲の６番まではシューマンが「グレート」を発見した時は既に知られていたから。
「未完成」が見つかったのはそのさらに後のことになる。シッタカすな。

>>28
日常生活ではクラシック好きとか言うと偏見を持たれるので隠してる人が多いんだよ。

>>37
自分は高級な音楽を聞いているので世間の馬鹿はこういうインテリ様に偏見を持っているに違いないのだという自意識過剰の痛いバカが多いというのは偏見？

音楽室でよく見かけるおっさんか

>>38
あんたみたいに偏見持ってるやつが多いってことだよ。

岡崎慎司は顔に似合わずクラシック好き
これ豆知識な

>>6
ピアノのサイズが今とは違う

ロック好きはベートーベンが好きで、ジャズ好きはバッハが好きという印象。

>>42
鍵盤のサイズも違ったの？

>>1
会員制演奏会で集金システム最初に実行したのはモーツァルトじゃなかったっけ

ベートーベンの旋律を夜に聴いたせいです

でも著作権の恩恵を初めて受けたのはブラームスだと聞いたことがある。

>>46
バッハバッハ

>>44
ＪＩＳとかなかったんじゃないの?

>>44
>>49
今のピアノのスタンダードは、1オクターブが165〜167mm くらい。
19世紀のピアノは160mm〜165mmくらい。
大して変わんない。

>>50
＞19世紀のピアノは

大雑把過ぎるよ。
１９世紀初めのベートーヴェンの若い頃のピアノと、
ショパン、リスト登場後、ラフマニノフが既に活躍している
１９世紀終わりとは、ピアノ音域も材質も製作過程も
何もかも全然違ってるぞ！(｀・ω・´)

>>51
ピアノの音域じゃなくて、鍵盤のサイズ（幅）の話じゃん。

オクターブの幅は、大して変わってないの。
そんなことは当たり前の話で、鍵盤が完成されてくるバロック期においては、
そもそも片手で８度を超える和音なんて、想定されてなかったの。

ミニサイズのピアノと比べてみればよくわかる。

15/16　152mm
7/8　　140mm

それに比べて手塚治虫は…

第四楽章だけ聞いてもおもしろくない。

献呈料がわからんな
本の献辞とか金とれんぞ

＞ベートーヴェン最大の交響曲

ベートーヴェン自身は８番まで書いた後で
自分の最高の交響曲としてエロイカを挙げたらしいね。
第９の位置づけはどうだったのかな？

>>1に関連づけていうと、
ベートーヴェン自身が楽譜に値段をつけてるんだが
ほぼ同時期に完成した「ミサ・ソレムニス」のほうが
第九より高い値段になってるんだよね、確か

ミュンシュとボストン響の第九が快速テンポで燃える。

小商いってあーた・・・ベートーベンは裕福な貴族の子じゃないから
自分で稼がないとプロとして活動が続けられなかったんだよ。
何この嫌儲厨的な幼稚な捉え方は？週刊ポストってオッサン向けの雑誌だろ？

エロイカといえばあの有名なエピソード〜ナポレオンが皇帝になったと聞いて
表紙を破り捨てたってやつ〜も実は金がらみだったのではって聞いたことあるな。
この曲をナポレオンに捧げて献呈料たっぷりもらおうとしたけど皇帝になってしまったので
祝典曲でなければならず、葬送行進曲のついた交響曲なんか献呈できなくなったので
その腹いせだったとか。

今の時代に第九が作られてたら、自筆譜は1兆ドル以上の価値があるだろうな

トルコもだよな

話は逸脱するが、未完成はいつから7番になったのか？

>>7
* 但し、カラヤンの第九が入る長さに限る&フルト・ヴェングラーの第九が収まらない長さにする事。

それであんな中途半端な時間になった。

>>13
現在の興業システム＝音楽を大衆に卸した最初の人と云われてる。
だから音量を得る為に、あんなに大編成になった。

>>3
漢字を開いた方が読みやすいと思ってる馬鹿が最近多くて困る

顔に落書きされる運命の人か

ブルジョアジーの勃興期だからね。
貴族がパトロンになってサロンで即興演奏する時代から
市民が建てたホールで演奏して金を取って、なおかつ楽譜を出版社から売る時代へ。
その転換期がロッシーニやベートーヴェン、そしてメンデルスゾーンやベルリオーズに続く。

>>63
＞カラヤンの第九が入る長さに限る&フルト・ヴェングラーの第九が収まらない長さにする

何適当な事言ってんの？
ＣＤ発売当初からフルトヴェングラーの第９はＣＤ１枚に入るよ。

つーか、ヴェングラーさんって誰だよ

ものを売るのは難しい。

ましてや芸術は特に。
理解しづらいものなので、芸術家は作品を作る才能以上にプレゼンテーション能力が必要になる。
今の時代は、それがかなり分業化されてきてるが、インターネット時代になりますます作品よりも
プレゼンテーションが必要に・・・・
価値は変わるものであーる

>>63
お前がカラヤンの第九もフルヴェンの第九も手元にもってないことはよくわかったｗ
むしろ７４分なんてフルヴェンの第九基準に考えたとしか思えない。
カラヤンはたいてい６０分台で演奏してるから。

ロッシーニみたいな人生は最高だな。

私は７番の方が好きだな。

フィクションでも不滅の恋　ベートーヴェンは好きだ

>>68

たしかマクドナルドの宣伝キャラの一人

>>67
入ってない。初版のCDはカットしてある。
足音入りの完全版は75分。

でも
>>63が言う通り、「カラヤンの」第九が納まる長さを基準にしたっていう記憶があるな
バーンスタインですら一枚で納まってるけど

真偽はともかく「いかにもカラヤンが言いそうなこと」ネタではある。

ひけらかしたがりが集うスレ。
ま、いわゆるヲタクの悲しい性だね。

ここまで「ジャジャジャジャーンは焼肉のタレ」無し

だから、ＣＤの収録時間にカラヤンも古便も関係ないっての。
１２センチ７４分を決めたソニーの大賀本人がそういってんだから。

フルト・ヴェングラーって使い回されたネタだけど、やっぱり面白いなｗ

>>78
ヲタは悲しい生き物なのさ・・・

>>75
＞入ってない。初版のCDはカットしてある。
＞足音入りの完全版は75分。

また知ったか振りで、いい加減な事を言ってる。
ＬＰ時代から「足音入り」と「足音無し」の盤があって、
「足音無し」が主流で「足音入り」は貴重盤扱い。
ＣＤ初出は「足音無し」を採用しただけ。

ベートーヴェン　第九の名盤5
http://awabi.2ch.net/test/read.cgi/classical/1316273530/
2 名無しの笛の踊り sage 2011/09/18(日) 00:34:17.95 ID:qTgRnGKG
過去このｽﾚ的に評価の高かったものの例（年代順）
○1941年　トスカニーニ　テアトロコロン
ttp://www.youtube.com/watch?v=3V6lyujfsP0
○1942年3月　フルトヴェングラー　BPO
ttp://www.youtube.com/watch?v=l7bBCGUTboY
○1957年　クレンペラー　PO（ライヴ）
ttp://www.youtube.com/watch?v=w-vkxKqvikU
○1957年-58年　フリッチャイ　BPO
ttp://www.youtube.com/watch?v=y3cwtqCYS1k
○1958年　コンヴィチュニー　LGO
○1970年　イッセルシュテット　NDR
○1972年　ショルティ　CSO
ttp://www.youtube.com/watch?v=fEWus6TnzFQ
○1977年12月　カラヤン　BPO（ジルベスターコンサート）
○1979年　バーンスタイン　VPO（DG＆ザルツブルクライヴ）
○1982年　スウィトナー　SKB
ttp://www.youtube.com/watch?v=apOF-NlecKk
○1985年　ブロムシュテット　SKD
○1989年−90年　ジュリーニ　BPO
○1991年　テンシュテット　LPO

足音なんてどーでもよくね？

製作者でありプロデューサーであったのか
創作者一般が欠けがちな視点だな。今両方併せ持つ人って、誰になるだろう？

コナン・ドイルは少年ジャンプの死んだと思ったら実は生きていた理論を最初に作り上げた商い上手

第九のCDを110種持っている俺様が来ましたよ

>>88
お気に入りを3つ教えて。

おれらには魔笛でじゅうぶんなんだよ

>>89
お勧めじゃなくてお気に入りでいいなら
ペーター・マーク
ハイティンク1980ライブ
ワルター ステレオ盤

>>84
なんかショルティがしゃべってるなw

ショルティのこの1972年の第九は合唱がすごいよ。
迫力があって。

つまり秋元みたいなことやってたってことだろ

こんな駄文書いて金もらえるっていいな。

高校生並みの駄文だな

ふむ

ん？モーツァルトが大司教と喧嘩して飛び出してから一般大衆相手に商売したんじゃなかったっけ？

交響曲を作曲したら第四楽章で詰まってしまい
仕方なく別の合唱曲とニコイチにしたら一番受けてしまったでござる

>>18
クラの繰り返しはオスティナートといって
バロック時代には流行したスタイルだ
下の人書いてあるとおりそれ以前からあったけどね
ダンスミュージックでリズムに短いフレーズを繰り返し乗せる方法は
誰かが発明したというよりほとんどどこの民俗音楽でもやってる

>>84の音源で個人的なお奨めは

モノなら
○1942年3月　フルトヴェングラー　BPO
音質は貧しいが戦時中の演奏で鬼気迫る雰囲気堪能
有名なバイロイトのEMI盤は正直イマイチ

ステレオ以降なら
○1957年　クレンペラー　PO（ライヴ）のTESTAMENT盤
長らくお蔵入りしてた音源で10年ちょい前の発売当時は大評判に
ttp://www.amazon.co.jp/dp/4488024661
ttp://ecx.images-amazon.com/images/I/51Y591NZbjL._SL500_AA300_.jpg
新版 巨匠たちの音、巨匠たちの姿 (１９５０年代・欧米コンサート風景)
音源はこの数日後の演奏らすいがこの著者は生でこの時の第九聴いたそうです（マジで羨ましい）
その時のホール内の大興奮の模様が書かれてます（図書館にあったら借りてみてね）
○1957年-58年　フリッチャイ　BPO のグラモフォン（DG）盤
キューブリック「時計仕掛けのオレンジ」でマイクロカセット版使ってた
初期のステレオ音源にしては良い方
○1982年　スウィトナー　SKB のDENON盤
国内盤で1000円ちょいで買える廉価盤
かな

第九のパリ初演を聴いた１９歳のベルリオーズがピアノ連弾にしたらひと儲け出来ると企み
２週間で書き上げて出版社に持ち込んだらベートーベンが既にピアノ連弾譜の出版契約をしていたのは有名な話な。

ベートーヴェンについての書物を幻冬舎なんていう低俗なところから出版するな。

最初の集金システムとかなにそれ？ゲスの極み。

テレマンとかもっとやり手だったのに

>>94
国際日本文化研究センター教授っていう肩書きに金払ってるんだよ

音楽はバッハが土台を作り、ベートーヴェンが発展させて、AKB48が完成させた

>>91
ペーターマークの第九か。
マークのモーツァルトはあまり好きじゃないけど、
ベートーベンは少し興味あるな。

>>88
すごいな。
暇だから自分のも数えてみたら13種しかなかった。

小川典子が弾いてるワーグナー編のピアノ版が面白かった。
BCJが合唱してるやつ。

オーディオルームのために家を建てた人も知ってるが
生のオケを一度聞いたほうがよほど人生楽しくなると思うぞ

>>109
そうとも言えないと思うけど。
別物でしょ。

>>109
仕事で疲れてビール飲みながらだらしない格好で聴いてそのまま寝て次の朝とかライブじゃ無理