■ 山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 7 ■

当日観に来ていた観客は偉いっ！　
千夜一夜の29分間ずっと曲に集中して、静かに聴き入っていました。
紀尾井ホールでは、もっと聴きやすい青い花でさえ寝てる人が多かったのに…

他の方の感想を求めて、この日のレポを書いてるブログを探してみると、
1件だけ見つかったが、そこでも千夜一夜に対して好意的な感想を記していました。


〜アンコール〜

>>915でも書いたが、今回のアンコールがどんな編成で行われるのか
予測しづらかったが、1曲目はカルテットでの演奏となった。

　 ５−１＝４

現代ギター2010年1月号に「藤家渓子ギター作品リスト」が載ってて、
非常に重宝しているのですが、それによればカルテットでの作品は、
「かさね」と「十五夜」しか有りません。

どっちもアラビア関係ねえｗ

というわけで、アンコールはアラビア縛りが無いこと決定！
アレとかソレとか聴きたいな〜

アンコール１曲目は、お正月のような純和風の分散和音からスタート。
「かさね」は断片的にしか聴いてないのですが、これは多分間違いなくソレだろう。

雅やかな響きが美しく、発音のズレがあっても、それが味に聴こえる。
微分音による十二平均律から外れた音も雰囲気満点。
ギター四重奏による雅楽って他にあるんでしょうか？

「この演奏こそ世界中で最もユニークかつスリリングなものだ。」
というのは展覧会の絵のライナーの文言ですが、あれ程では無いにしろ
超個性的な音楽である事には間違いありません。

「２〜３年以上のまじめな練習を積んだ人からヴィルトゥオーゾまで、
４〜５人で合奏して楽しめる音楽」というのが、かさねに対する藤家さんの
意図した物だったようですが、千夜一夜物語では死んでいた山下和仁の力量が、
ヴィルトゥオーゾの存在を考慮したこの曲では、活かされていると感じました。

５分ほどで、この世にも珍しい曲は終了し、次は…

　 ４−２＝２
　

さっきから引き算を書いていますが、アンコール1回目がカルテットだと
分かった時に、ピーンと来たものです。

「トリの曲は５人…」
「アンコール１回目が４人、という事は…」
「２回目は２人に…」

「そして３回目は山下和仁のソロだろっ！」

だんだん奏者が減っていくアンコール！　これは予想しなかった！！
こういっちゃ悪いが、ソロに近づくほど良くなっていきますね？

そして予想通り２回目のアンコールには、山下和仁と紅弓さんが登場。
会場の拍手は、この日最大のものでした。

・・・あんた等、よーーく分かってんじゃねーか（泣） 素晴らしい聴衆だよ…



まあ、上記の事は自分の思い込みや勘違いだったとしても、
当日の紅弓さんの演奏内容は群を抜いて素晴らしく、万雷の拍手で
迎えられても不思議ではありませんでした。

舞台には５つの椅子と４つの足台が残されたままになっていましたが、
山下和仁が、左端の紅弓さんの椅子と足台を真ん中の方へ持っていきました。
デュオのためのセッティングですね。
そして自分は手近な場所にあった、光鶴くんの椅子と足台をその右隣へ
セッティング。ちょｗあんた誰の足台でもいいのかよｗｗｗ

2010年10月の紅弓さんとのコンサートの時、ホールの人のミスで足台が逆に
なっていたのを、山下和仁はそのまま弾こうとしたが、紅弓さんが目ざとく
見つけて直したのを思い出しました。

今回もパパが移動した椅子と足台の場所が気に入らないのか、チューニングを
始める山下和仁を尻目に、紅弓さんは場所を色々と直していましたｗ

「もーパパったら、またテキトーに置くんだから〜」（ﾌﾟﾝｽｶ）

という心の声が聞こえるようでしたが、親娘の関係は大丈夫なのだろうかｗｗｗ

二人が顔を見合わせて、山下和仁の合図で曲がスタート。
あ！この始まり方は・・・！　波の子守唄ですねっ。

今回の愛陽さんとのシェヘラザードでも感じた事だが、山下和仁と子供たちの
タイム感にズレがあるように聴こえる。二重奏の各所で、二人のタイミングが
ジャストではなく、微妙に不整合となっている。

おそらくタイム感がズレているのではなく、山下和仁の音の立ち上がりが
早すぎるのだろう。アルアイレでもアポヤンドでも、弦を弾く瞬間の
スピードが速く、楽器からの出音が非常に早い。

一例として、ベースを弾いたことがある人なら分かり易いと思うが、
あの楽器は音の立ち上がりが遅いので、慣れないうちは
自分が思っているよりも、かなり遅れて音が出てくる。

自分の出してる音を良く聴き、音楽の要求するリズムに合わせられるかどうかが、
初心者と上級者の分かれ目だと勝手に思っていますが、
2010年の紅弓さんとのデュオ、そして今回の愛陽さんとのデュオでは、
上記の事に起因すると思われる不調和が、冷静に聴くと気になった。

しかし今回の波の子守唄では、そうした問題はまったく感じられず、
美しい調和を見せていた。紅弓さんの技量はかなり進化していると思いました。

山下さんとは関係有りませんが、某うｐスレで「メトロ」という言葉が
最近よく出てきますがｗ体内時計の精度の向上を目的としたアドバイスが
多いようになんとなく思います。

メトロノームの音と、自分の出す音が一致して初めて練習の効果があるのでは
ないでしょうか。関係ない話ですねｗ失礼しました。

アンコール2曲目が終わって、お辞儀をするため席を立った山下和仁が、
後ろにあった足台につまずいてバランスを崩した。危ない！
あーびっくしたー　本日いちばんハラハラしましたｗ

カーテンコールに再び藤家さんが登場。山下さんは端の方へ、
藤家さんはド真ん中にｗ　手招きして夫を中央へ呼び寄せます。

「あんたそんな端っこ居らんと、こっち来なさいっ」
と言ってるように感じました。・・・感じただけで事実誤認だと思いますがｗ

　 ２−１＝？

本日いちばんメロディアスな波の子守唄で、夙川芦屋西岡本在住と思しき、
セレブな聴衆の皆様も満足したようですが、世紀末尼シティ在住の自分は
まだ満足していませんでした。

「カルテット、デュオと来たら次は　ソ　ロ　だろっ！」

という訳で一生懸命拍手しましたが、無常にも楽屋への扉が閉められ、
客電が点きました。うーん残念、しかし後もう一息だった。

次回はぜひ単独コンサートで、奇跡の演奏を堪能したいものですね。

おつかれさまでした
また、思い出したことあったら書きこよろしく

>>959
ありがとうございます。長々と一人で書いてしまいましたが、
偏ったパースペクティブが伝播するのは本意ではないので、
皆様の山下観も聞かせて頂ければ幸いです。

レポありがとうございました。

ありがとうございます。
ものすごく臨場感あふれる文章で、映像がないのに、まるで
自分も一緒にコンサートに行ったような気分になれました。

えーと、私もレポートを。

まず、いきなりアランブラだったので、山下和仁氏、アラビア気分じゃなかったのかと思いました。
そもそもコンサートって、演奏者の気分があまり重要視されていないような気がもともとするんですね。
なにしろプログラムが決まってしまっているから。ま、それはともかくとして。

柔らかい音、極限までゆっくりと弾かれるトレモロ。
今までに聞いたことがないギターの歌声。

褒め称える言葉ばかりで恐縮ですが、ほかに言い様がないです。

そして、順番が違うけど、アラビア風奇想曲がはじまり、また驚きました。
私の中では、この曲はイエペスの演奏が基本にあって、それ以外の演奏解釈は間違いか下手でしかなかったんですが、、私の理解が間違っていたことが示されてしまいました。

イエペスの演奏って、スペインだったんだ、って思いました。イエペスが弾くとそれはスペインだったんだ。
低音に乗っかる高音のメロディ。これがアラビアなんだって、改めて思ってしまいました。

続いて、インドの歌。
最高！　ということ以外に何をいえばいいのかもうわからない。
感動したら、どうしたらいいんでしょうかね。　泣く？　笑う？
ただ黙ってじっとしている？

この曲に終りが来るのが信じられないというのか、なんていうのか。でも終わってしまう。

ただ短いのが不満。もっと聞いていたかった。しかし短いからこそ美しい曲なんでしょうかね？
ここまでがソロでした。

続いて、シェヘラザード。
これについては、残念ながら、私としてはバランスが悪いよなぁと、思わざるを得ませんでした。
仕方がないのは分かっていますが、まあ、それ以上は書けないです。

続いて家族総出の演奏。
この部分ではちょっと緊張しました。
あれ？　あれ？　第二弦が・・・・・・
中央にいる長男の音が狂っている。
一体どうなるんだろうと思いました。
でも、プロとしては音楽を中断させるわけにはいかない。当然ですよね。その点、彼は立派で、最後まできちんと演奏しました。自分がメロディを弾く前にちゃんと正しい音に戻すことにも成功したし。
ちょっと、ホッとしました。

あれは、曲に合わせて意図的にああいう調弦になっていた可能性もなくはないんでしょうけど、まあないですよね、きっと。それにしてもなぜあんな音？

てことで、アンコール。
実は私も一人減り二人減り、最後はソロだと思っていたんです。誰だって思いますよねぇ。というか、期待しますよね。
でも見事に期待を裏切ってくれた。あれは奥さんの差し金なんだろうかとさえ今疑っています。なにしろ、中央に陣取ったんだもんな。

それはともかく、紅弓さんとのあのディオ、最高でしたね。
私はあの曲を知らなかったのですが「波の子守唄」というのでしたか。とてもいい曲でした。チェレスタか何かのような音。可憐で美しい曲。
二人のバランスも非常に良く、タイミングも、同一人物が二人になって弾いているのかと思えるぐらいに息が合っていました。
紅弓さんのソロも、大変期待できそうに思いました。

会場から外に出ると、まだ明るくて、子供たちが元気に走り回っていました。幸せそうな家族連れがたくさんいたせいでしょうね。
私はというと、幸せそうな家族と走り回る子供たちを見て、どういうわけか、あの走る子供に足を引っ掛けて転がしてやりたいという衝動にかられて困りました。コンサートのあとなのに、なぜか凶暴な気分w

>>963-967
レポありがとうございます。色んな人の感想が残るのは嬉しいですね。

将来、この日のコンサートを思い出した時に、記憶が臨場感を伴って
再現できたら良いな、というのが自分がレポを書く目的です。
ここは日記帳じゃねえんだ、と言われそうですが、自分が書くことで
さらなる広がりに繋がれば良いな、と思って書かせて頂きました。
中二病っぽく言えば、未来へ向けたメッセージなのです…臭過ぎますねｗ



＞あれは奥さんの差し金なんだろうか

なるほど、２−１＝ＢＢＡ４８だったのかｗｗｗ

なんだかんだ過去ログはずっと残りますから
そういった記録は助かりますよ
自分は時々、過去の書きこみとか読み返していまとどう違うのか参考にしてます
よそ様のブログは突然無くなったりしますからね

ええぞ、ええぞ。みんな！

大萩康司 『コンポステーラ組曲 プレリュード・ムニェイラ』 F.Mompou
http://www.youtube.com/watch?v=jiZcYrJNMSg&feature=channel&list=UL

ただ弾いてるだけ？
どういう曲にしようとしてるのかな？
でもスレチだね

演目で、一番興味あるのは、やはりアラビア風奇想曲だな。
大将の演奏スタイルと、この曲のイメージがどうも結びつかない。

この曲のスタンダードは、やはりセゴビアであって、さらに進化・洗練
されたパークニング、コルホーネンあたりが、素晴らしい演奏だと思っている。
日本人だと、ガチャガチャ弾くか、バランス悪く弾くか、せかせか弾くかだもの。

>944
>山下さんは音色がきちゃない
>ブリッジ付近でガリガリ弾くのは自己満足

これも言っておかなきゃ。
今回コンサートで改めて思ったのは、音色の豊かさと美しさでした。

ブリッジ付近のガラスのように固い音、サウンドホールよりもさらに左側のふっくらと女性の乳房のように柔らかな音、
どれをとってもとても綺麗でした。

一度でいいから、944は実際に聞きに行ったらどうかなと思う。

録音だけじゃわからないことが、沢山わかるようになる。

もし実際に聞きに行ったうえで944のように書いているのであれば、何が悪かったんだろうか？

耳？
心？

そういうのが生きがいなんじゃないの
だから相手にその理由求めても無駄だとおもうよ

生で聞くと本当に音は綺麗。ＣＤはノイズを拡大していることが分かる。

>>976
以前何回か聴いたことがあるだけだけど、美しい音とは思えなかったな。
他のコンサート楽器と同じように大きな音で楽しめたが、ギターの音として綺麗かって言うと　？　だね。
音楽として十分だとは思ったけど、音そのものを楽しめる演奏ではなかった。

いまはそんなに綺麗な音になったのかな？

紀尾井町の記憶では　ホールに響いて
綺麗だったよ。
音もでかかった。

ギターなんかホセ・ラミレスで十分じゃないか。

>>977
お前のいう音の綺麗なギタリストって誰だよ

>>980
音だけは楽しめるギタリストならアマチュアを含めてすごくたくさんいる。

>>981
だから能書きはいいから名前だせよｗ
誰でも知ってるプロの方が比較検証しやすいからプロで出せよ

>>979

ラミレスは頑丈だからね。若い頃の山下の強いタッチに耐えられる
は他にそうない。

# 親父の山下亨もものすごく強いタッチで弾くんだよなぁ
# 親子二代でラミレスを使うのも判る。

>>982
人にたのむときの書き方を知らない奴だな。
ひきこもりだろｗ

１人だけ教えてやる。
稲垣稔。

きれいな音は、自分はやはりパクちゃんだなぁ。
もうありえないほど美音。

アラビア練習中
脳内お手本は2011年紀尾井ホールの演奏
イントロの下降８連符で挫折中

アラビアアラビアうるせーよ

山下のラミレスは特注品？
オレの（杉・ハカランダ）とはサステインが全然ちがう。
ところで最近の６７年レプリって、表面板が薄くない？

>>984

工エｴェｪ（´д｀）ｪェｴエ工工 工エｴェｪ（´д｀）ｪェｴエ工工 工エｴェｪ（´д｀）ｪェｴエ工工

つべでリバーブかけまくりの稲垣かよｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

音そのものを楽しめる演奏　稲垣稔（ 笑 ）

セゴミアみてーな、肉をかけただけのもっさりアポ派の稲垣稔（ 笑 ）

バーカ

芯があって音の立ち上がりも速い山下やジョンの方が、遥かに美しくてしかも機能的で音楽的だわｗｗｗｗｗ

Kazuhito Yamashita　GLASS CORT.MOV
ttp://www.youtube.com/watch?v=WUDgHzDltKc

>>989　>>990　>>991
山下もお前みたいなのにほめられたんじゃ、さぞ迷惑だろうな。

>>991
ジョンはないわ。
自分にとって音が美しいのは、最近の若手なら、パク・キュヒ。
昔はブリーム。ブリームは音そのものが美しいというより、
音に色気があってよい。

2011年1月14日 (金)　ティアラこうとう小ホール　菅原潤メモリアルコンサート
　>>102　>>127

2011年3月4日 (金)　　紀尾井ホール
　>>3　>>231

2011年6月3日 (金) 　 フィリアホール　バッハがつなぐギターの宇宙
　>>120　>>487

2011年7月11日 （ ） 　コルドバ・ギター・フェスティバル　２０１１
>>840

2011年11月3日 (木)　宝泉寺　水調対馬楽
2011年11月4日 (金)　島大国魂御子神社　水調対馬楽
　>>689

2011年11月11日(金)　長崎ブリックホール　長崎南高等学校創立50周年記念音楽会
　>>762

2011年12月8日 (日) 　佐倉市民音楽ホール　
　>>594　>>822　>>832

　山下ファミリーは夏の間、旅行へ行くのかな。　次の国内コンサートは11月頃？

>>993


反論できねー稲垣のカス汚多、涙ふけよｗ

音そのものを楽しめる演奏　稲垣稔（ 笑 ）



>>994
＞パク・キュヒ


てめーこそねーよバカ

しかもおまけにツメぺらぺらブリームかよ（ 笑 ）
お前、ブリームの生聞いてみ
レコード（ 当時 ）と全然違って面喰うぞ

何度もいうが、最も大切な要素 「 音の立ち上がり 」 という抜けるような聡明さや芯を


聴いて感じ取れねーやつらって、演奏に関しては糞ニワカなんじゃねーか？ｗｗｗｗ

しかし稲垣汚多すげー耳と感性してんなーｗ　ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ


山下よか音がきれいなのがアマにもすごくたくさんいる！ってさｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ


音そのものを楽しめる演奏　稲垣稔（ 笑 ）



981 返信：ドレミファ名無シド[sage] 投稿日：2012/05/17(木) 11:58:38.52 ID:ttEff7wT
>>980
音だけは楽しめるギタリストならアマチュアを含めてすごくたくさんいる。

981 返信：ドレミファ名無シド[sage] 投稿日：2012/05/17(木) 11:58:38.52 ID:ttEff7wT
（ 山下よか ） 音が楽しめるギタリストならアマチュアを含めてすごくたくさんいる。

981 返信：ドレミファ名無シド[sage] 投稿日：2012/05/17(木) 11:58:38.52 ID:ttEff7wT
（ 山下よか ） 音が楽しめるギタリストならアマチュアを含めてすごくたくさんいる。

981 返信：ドレミファ名無シド[sage] 投稿日：2012/05/17(木) 11:58:38.52 ID:ttEff7wT
（ 山下よか ） 音が楽しめるギタリストならアマチュアを含めてすごくたくさんいる。



ここまで豪語しといて、出てきた名前が　稲　垣　稔　（ 笑 ）

１０００なら


稲垣汚多　ID:sPVNANIe ＝ ID:ttEff7wT ＝ ID:HbdFsq1f ＝ ID:dl9kJtr8


耳と脳みそが腐って死亡ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

このスレッドは１０００を超えました。
もう書けないので、新しいスレッドを立ててくださいです。。。