■ 山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 7 ■

前スレ

　 山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 6
　　　http://toki.2ch.net/test/read.cgi/compose/1261764144/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 5
　　　http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/compose/1243603335/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 4
　　　http://anchorage.2ch.net/test/read.cgi/compose/1225143374/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 3
　　　http://mamono.2ch.net/test/read.cgi/compose/1180224761/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト 2
　　　http://music8.2ch.net/test/read.cgi/compose/1154393582/
　山下和仁は地球上で最もうまいギタリスト
　　　http://music6.2ch.net/test/read.cgi/compose/1140697381/

>>1 乙

　再掲

山下 和仁　ギター･リサイタル
【公演日】　２０１１年３月４日（金）１９：００開演
【会場】　紀尾井ホール
【プログラム】
　禁じられた遊び
　F.タレガ:アルハンブラの想い出
　I.サビオ：音楽の小箱
　F.モンプー：コンポステラ組曲
　藤家溪子編：シューベルトの「野バラ」による変奏曲
　藤家溪子：ギター・ソナタ 第１番「青い花」

>>3
どこでチケット買えばいいの？

>>4
ローソンチケットやイープラスは糞
PCMへ直接TELが最良のようだ

禁じられた遊びねぇ・・・
山下和仁の原点といえばそうだが、これは原点すぎる。

音楽の小箱は、あのギターリサイタル�Uからの選曲だね。
名曲揃いのアルバムの中で、蜘蛛の歌と並ぶ一服の清涼剤の
ような小品だったけど、ライブで演奏したことあるのかな。

ハーモニクスによるメロディと、本当に最小限の分散和音からなる
超シンプルな曲だけど、いったいどういう意図の選曲なんだろう。

東京の客層に合わせたのかな。

>>5
どもです
イープラスで申し込んでまいました。
一階の右側で中々良いかと。

あ　天板を左の方に動かすから左の方がよかったかw

ギター観るなら右側がいいと思う。タッチがよく見える。

kazuhito yamashita - Google 検索
http://www.google.co.jp/search?q=kazuhito+yamashita

青い花の良い所を教えてください

ない

青い花の悪いところを教えてください。

>>7
むしろ小品集(鳥の歌)からの選曲じゃないかな。

音楽の小箱は、確か、「鳥の歌」を発売した頃に、同CDの全曲演奏会を
お茶の水のカザルスホールでやっていたよ。
会場には、同年の尾尻さんがいたと記憶している。

そのとき、アロンソも弾いたけど、珍しく、あまり弾けてなかった。
山下さんにも、不調なときにあるのだなと思ったものだ。

ほえ〜そうだったんだ。
それでも２０年ぐらい前だね。ちょっと調べてみたら、2002年9月11日に
浜離宮朝日ホールで演奏してるね。結構お気に入りの曲なのかな。

ところでシューベルトの野バラって、わーらーべーはみいたぁりい〜っていうアレか。
なんだか中学校の音楽の授業でやるダセー曲ってイメージだが、
ギター向けの編曲もあるのな。（藤家編ではない）
どんな感じなのでしょうか。ちょっとはカッコ良くなってるのかな。

>>13
IDがアホｗｗｗｗ

>>11
良いところ？
「山下和仁が弾いている」という所だよ。

プログラムの意図、で言ったらやっぱり藤家作品を聴かせようというプログラミングなんでない？
一部は軽めの曲で聴衆が落ち着いた所で変奏曲
二部で真打のソナタ
前回、バッハに「新世界」で聴衆が満足して藤家作品をちゃんと聴いてくれなかった、という反省があるんじゃないか
で、前座を出来るだけ軽めの曲にして山下本人も全力を藤家作品に打ち込めると

2009年4月　燈火節5分、貝の歌石の歌8分
2010年2月　夜との語らい10分、貝の歌石の歌8分

ときて、

2011年3月　青い花46分

おいおい、だんだん増えてるじゃねーか。つーか今回、2部まるまる青い花だろ！
どんだけ聴衆に高度な被虐嗜好を求めてんだよｗ

そんな事より１よ、ちょいと聞いてくれよ。スレとあんま関係ないけどさ。
昨日、東京の紀尾井ホール行ったんです。紀尾井。
そしたらなんか人がめちゃくちゃいっぱいで座れないんです。
で、よく見たらなんか垂れ幕下がってて、禁じられた遊び、とか書いてあるんです。
もうね、アホかと。馬鹿かと。
お前らな、禁じられた遊び如きで普段来てない紀尾井に来てんじゃねーよ、ボケが。
遊びだよ、遊び。
なんか親子連れとかもいるし。一家４人で紀尾井ホールか。おめでてーな。
よーしパパアルハンブラのＣＤ買っちゃうぞー、とか言ってるの。もう見てらんない。
お前らな、ギターを弾こうのテキストやるから荘村でも聞いてろと。
紀尾井ホールってのはな、もっと殺伐としてるべきなんだよ。
バルコニー席に座らされた奴といつ喧嘩が始まってもおかしくない、
刺すか刺されるか、そんな雰囲気がいいんじゃねーか。女子供は、すっこんでろ。
で、やっと２部が始まったかと思ったら、隣の奴が、今日は藤家作品を楽しみに…、とか言ってるんです。
そこでまたぶち切れですよ。
あのな、青い花なんてきょうび流行んねーんだよ。ボケが。
得意げな顔して何が、藤家作品、だ。
お前は本当に藤家の曲を聞きたいのかと問いたい。問い詰めたい。小１時間問い詰めたい。
お前、ギターソナタ第１番青い花って言いたいだけちゃうんかと。
山下通の俺から言わせてもらえば今、山下通の間での最新流行はやっぱり、
ビートルズ、これだね。
イエスタデイ・夢の人・ビコーズ。これが通の頼み方。
ビートルズってのはアレンジが多めに入ってる。そん代わり一曲が短め。これ。
で、それにブラックバード・イエローサブマリン。これ最強。
しかしこれを頼むと次からＰＣＭのお姉ちゃんにマークされるという危険も伴う、諸刃の剣。
素人にはお薦め出来ない。
まあお前らド素人は、アルベニスでも聞いていなさいってこった。

> 禁じられた遊び如きで普段来てない紀尾井に

ここ、いいねｗ

>>19
アンケートでバッハや新世界を喜びすぎただろうか。逆効果になるような気が
確かにしてたんだ。

>>21
あれれ、釣られそうになっちゃった

紀尾井町ホール　共同記者会見会場

Q 「今回のプログラムが大変話題になっていますが、禁じられた遊びを
　　プログラムされた意義は何なのでしょうか」
山「え、まあ、簡単にいうと、滅多にできないものですから、いわば、私自身
　　の遊びです。ええ、単なる冗談、いえ、遊びです」
Q　「次に、後半のプログラムは、奥様の作品で占められていますが、これは
　　どのような狙いがあるのでしょうか」
山「そうですねえ、やはり、家庭平和、円満、これが第一です。私は、海老ゾル
　　ようなことは決してしません」
Q　「さて。ビートルズの編曲が、通の間で流行っているそうですが、イエスタディの
　　編曲のヒントはなんだったのでしょうか」
山「ああ、あれは、家のかみさんが、あれ、だったものですから、まあ、あれだけに
　　使ってみようかなと、そんな感じです」
Q　「では、次に、イエローサブマリンはどうでしょうか」
山　「うーん、林檎は丸かじるに限るということです」
Q　「そうですか、よくわかりませんが、ブラックバードは何を連想されて編曲したのですか」
山　「正直、烏です」
Q　「山下さん、大分お疲れの様子ですので、これで質問を終了させていただきます」

>>24
完全版をうｐしてくれ

アンコールに BWV 1012 プレリュードを弾いてくれたらオレはすべてゆるすよ。
その後に BWV 1007 クーラントも弾いてくれたらもう言うことない！

BWV1012に同意。Youtubeでしか見たこと無いけど、素晴らしいね。
アンコールに超期待

アンコールに期待したいが、46分の我慢大会の後では
拍手する気力が萎えるんじゃなイカ？

著作権の問題があるのかもしれないが、藤家の曲は視聴できないのかな。
ぜんぜん知らないのに高い料金の演奏会に行くのも録音を買うのもなんだし。

30秒だけ試聴できる。

Sony Music Online Japan : 山下和仁 : 青い花〜藤家溪子ギター曲集
ttp://www.sonymusic.co.jp/Music/Arch/BV/KazuhitoYamashita/BVCC-31081/index.html

青い花は別に眠い曲じゃないよ。
でも、ソナタ形式にこだわり過ぎた構成にイライラする。
あと聴いてて恥ずかしい所もある。４楽章最後の盛り上がりをワザと止めたりね。
大仰に、感情的にならないように抑制している所が、聴いていて逆にあざとく感じる。

>>15
２００２年９月１１日のコンサートって、２８曲もプログラムに入ってるんだな。
しかも最後が聖母の御子という。
誰か観に行った人いないのかな？

>>30
こうして聞くと名曲に聞こえるから不思議だ。

>>30
ありがとう。
どんな曲なのかわくわくして開いたら、普通なんだね。
30秒だけで言うのはなんだが、普通にきれいで普通に楽しめそうだ。

でも、なぜ今こういう曲を？

まったく、何でいまさらという気がするので、青い花の演奏歴をざっと調べてみました。

　2002年9月12日　浜離宮朝日ホール （初演）
　2004年12月5日　浜離宮朝日ホール
　2005年9月19日　しらかわホール
　2005年11月4日　韓国　Seoul Arts Center
　2009年2月　　　　セルビア　ベオグラード
　2009年10月　　 　アメリカ　シアトル
　2010年3月23日　イタリア

これ以外にも大阪やスペインでやっているようです。

去年ぐらいから普及活動を再開したようだな・・・

さらに、本人のコメント↓

＜青い花＞は、東京でも２回、大阪、名古屋などでもやりましたし、スペインや
アメリカなど海外でも何回か演奏しています。ピアノにはベートーヴェンや
シューベルトなどにこの曲と同じ規模の大ソナタがありますが、このような内容の
大作はギター史上なかったもので、海外のピアニストたちからも、作品の素晴らしさを
絶賛されます。他のギタリストたちも興味をもっているようなので、これから演奏
されればと思っています。４５分近くかかる長い曲ですが、内容は濃く、曲を
献呈されたものとしても、これからも引き続き演奏していきたいと思っています。

　ギターのために大きなソナタを書くというのは素晴らしいことだと思います。
少し乱暴な表現かも知れませんが、セゴビアが出現してギターのための大きな
作品が必要になり、彼は色んな作曲家にソナタを委嘱しています。
　ギターには楽器の特性を生かした得意な調があるが、その逆に苦手な調がたくさん
あります。転調の自由が利き難く、実際に楽器も鳴りにくくなる。ほとんどのギター
曲がニ短調で書かれているのもそんな理由からで、自由に転調して長いソナタを演奏
するために、ギタリストは様々に工夫をして克服しようとしてきました。
　藤家は自由に作曲し、調を超えていくことでギターの可能性に挑んでいます。ギター
では鳴りにくい調を逆に生かして使い、それは音色の変化となって表れます。スペイン
でもローマでも好評でしたし、これから色々なギタリストが挑戦するに値する作品だと
思います。

　リサイタルでのこのところのプログラムは、藤家渓子の「青い花」です。
45分の大作ですが、CDやiTunesでも聴かれていますので、演奏依頼も多くなってきて
います。「青い花」は、あちこちで、セルビアでも演奏しましたが、東京では２回
演奏していますから、今回の紀尾井ホール（2010年）ではプログラムに入れませんでした。

ふむ、ピアニストには好評なのか…　弾けないのでよくわからん。
あと、青い花の譜面って出てないですね？　もし弾こうとする人がいても、
クラギストって楽譜クレって言うんじゃないの？

＞このような内容の大作はギター史上なかった
もっとすごいのがあるじゃん。展覧会の絵と新世界よりという。

落ち着いてよく読めば
「このような内容の大作」は「ピアノにはベートーヴェンやシューベルトなどにこの曲と同じ規模の大ソナタ」
などを指したソナタをイメージしたものだろ
たしかにそれらの作曲家が、ギターのためのすばらしいソナタを書いていないからなあ
そういった歴史の流れか以降もほとんどないのはさびしいなあと思う
まあ、現代にその需要があるかは定かではないが
こうやって作ったり発掘してくれるのはレパートリーの充実という意味で貴重だな

「青い花」は楽譜を見ないと本当のおもしろさはわからないよ。
例えば第１楽章では、５つの調性が目まぐるしく入れ替わる。
主体は♭系だから、ギターが苦手な調性だよね。倍音が得られないからね。
ところがＣＤでも実演でも、山下さんはそこを音の繋ぎによって見事に響かせている。
正確には、響いている錯覚を起こさせる音の繋ぎ方をしている。
これは実は大変なテクニックだよ。
２００５年のしらかわホールでは目を皿のようにして特に左手の押弦とポジション移動を
観察していた。左手が神業的な動きをしながら、右手は１２フレットあたりから
ブリッジ付近まで自在に移動しつつ、微妙にタッチの角度を変える。その上、例のごとく
楽器は前後上下に揺れる。
「展覧会の絵」等の実演も見たことあるけど、それと同等か、捉え方によってはそれ以上の
超絶技巧だと思うね。
とにかく、山下さんは、若い頃と違ったある境地に達しているよ。
「青い花」という曲自体の評価は他に委ねるとしても、「青い花」を弾く山下さんは絶対に
一見の価値有りと、すべてのギター愛好家に訴えたい。
紀尾井ホールがいっぱいになることを期待している。

　

>>40
いい文書くね

>>40
こういうのを待ってました。ありがとうございます！

山下さんをして眠くなると言われるんだから
相当なんだろうなとおもってたけど
オラなんだかスゲエ聴きたくなってきたぞ

>>40　
あなたが神か

一般人が見れない譜面を知っているあなたは一体・・・

楽譜は藤家さんのＨＰから連絡とれるよ。
出版社からは出てません。

>>40
なるほど。
楽譜や見た目の技巧のおもしろさを除くと、聴く側も調性の変化を感じ取ってそれを楽しめる耳をもっていることが必要そうだね。
そんなにいい耳を持っていない僕には無理かもしれないな。
ギターでなじみのドメニコーニとかソルぐらいの変化がないと聴いててあきちゃうんだ。

3月4日のチラシ送ってきたけど、古い写真ばかりだなー
そろそろ新譜出してくれないかなあ。

ビドロ練習してるんですが、�H連のところが全然早く引けません。
何かいい練習法ないでしょうか?

大将のCD「ソル集」￥２１００　が来年1月12日に発売されるようだけど、
再編集盤かな、とれとも新録かな？

お、久々の新譜？

編集盤の可能性もあるけれど、ギタードリーム3月号のインタビューで
古典派の新録音がたくさんあるが、発売元が見つからないので、
未発表だ、と言ってたことからみて、新録じゃないのかな。

で、その発売元を見ると（株）バウンディとなっている。
日本クラウンじゃないのね。

バウンディHPの、自主独立した音楽活動をサポート云々という
文言から想像して、結構マニアックな需要をフォローしているのだろうか。

尼で予約するか。枚数少なそうだし。

アマゾンで「青い花」がなにげにおすすめで出てくるんだわ。
>>40を読んで、CD買えないかなあと検索した奴が多いんじゃないのか？　
もちろん俺もその一人だが。

おお　んじゃ俺も検索

東京のアンコールでやった、練習曲　Op.6-12（ソル　セゴビア編＃14）が
収録されているなら買う。

今年2月10日のプログラムは、微妙なメロディの曲が多かったから、
アンコールでメロディアスな３曲が演奏されて、ほっとした。

来年３月は、その逆パターンに思える。

Masahiro Masuda plays F.M=Torroba - Sonatina 3rd mvt.
http://www.youtube.com/watch?v=LYZhLKRa8sM&feature=related
うまい！

Masahiro Masuda plays L.Legnani / 36 Caprices, 03: Caprice No.5
http://www.youtube.com/watch?v=aN6bRXqqzyY&feature=mfu_in_order&list=UL

>>56
表情がグロいのだが。。(*_*、)

>>58
グロいとは失礼じゃないですか！

キモいと言いなさい。ったく。

>>59
ご指摘の通りですね。。
キモいと言うべきでした。
特に>>56の
0:35あたりはかなりキモいです。

もっとゆっくりの曲の方が合ってる気がする。
途中で飽きてまう。

>>60
顔を隠したらキモくないかなと思って手で隠してみてみたら、シャツとパンツも
キモいことに気が付きました。
でも、うまい人ですねえ。

>>62
この人に光沢のシャツは似合わない。
どちらかといえばマクレーン刑事みたいにした方がいいと思う。

これ思い出した
http://www.youtube.com/watch?v=uZM0EGBdHOw

あまり　お友達になりたくありません

>>64
なにこれｗ

ピック弾きは、ダウンとアップの音価を均一にしやすいから、
右手と左手がシンクロしていれば、スピード感のある演奏に聴こえるね。

クラギでは、ｉｍの音量等を揃えるのに長年の修練というか、才能が必要だと思う。
フィゲタで弾く時は、弦を弾く動きと次の弾弦に備えて戻る動きがワンセットだから、
均質感・スピード感を出しやすいのだろうが。


>>48でビドロを練習している人がいたが、ａｉｍの音量・タイミングを揃えれば、
速度が出ているように聴こえると思う。
自分はビドロをやったことは無いが、昔練習した新世界よりで似たような
箇所があったので、山下和仁の糸を引くようなトレモロを真似できない悩みは
判る気がする。自分はどうしてもａｉｍのタイミングが揃わず、適当にお茶を濁した。

何だったか忘れたが、山下和仁の父親が言ってたことで、
和仁は最初から３本指のスケールが出来た、という発言を読んだ記憶がある。
天才は最初から、音楽の基本の部分で優れているという事だろうか。

まあ、いずれにせよ３０年も前の曲を、現在も練習している人がいるのは
素晴らしい事だ。こういった行為が曲を「クラシック」として残すんだろうね。
ある程度弾けるようになったら、うｐしていただけませんか？

>>56と>>64
の動画は
同一人物。

皆さん凄いね、ピドロとか新世界とか。
とてもじゃないが、チャレンジする気に全くならない。
不可能にも程がある。

３本指スケールは、確か、チゴイネルワイゼンのフレーズを2指で弾くのに
大分苦労していたらしく、3本指に弾いたら、あっという間に弾けるように
なった　と記憶しているけど。

ピドロって、今改めて譜面をみたけど、左手の拡張が凄い。
通常のトレモロと違い、Ｐ指とa指が同時なんだね。
いやー、恐れ入ります。

>>68
某教室の小学3年生はかなり弾けてる。
手の大きさは関係ないと思われ。

>>48です 皆さんアドバイスやら
何やらありがとうございます　


うpは……叩かれても良いから
一度チャレンジしてみたいですww

「禁じられた遊び」も大将は確か m i a ・ m i a で弾く。
これを涼しい顔してやっている。絶句。

>>71
なんでそんな弾き方してんのぉ〜？
amiでいいと思うけど。

ゴメン、間違えた。　m a i が正しい。

ならわかる

メロディがmってこと？

みゃあ

うさぎだぴょん！

禁遊の運指は、単にa指のアクシデントで、急遽、運指を変更しただけじゃないの。
このくらいの自在性は、大将にとっては朝飯前でしょう。

i が長いのかなぁ

指の長さだけで言えばmが一番長いからmaiの運指が自然には見える
(通常のamiだとmをかなり曲げていると思う)

＞i が長い

確かに動画で見ると、amiのトレモロ時にiだけが指を伸ばした状態から
弾いているように見える。スピードを出すには、もっとコンパクトな
フォームの方が有利に思うが、何か理由があるのだろうか。

で、先に話題に出ていたビドロの９連を、1/2倍速＆1オクターブ下げで
聴いてみた。・・・こりゃびっくり。思ったより荒いし、均等でもない。
特にamの所は怪しい。しかしiからaに戻るタイミングが狂わないので、
等速だと問題なく聞こえる。

思うに、天才山下でも、薬指は他の指ほどの独立性はなかったのでは？
ジャコも薬指は一番弱い指だと言っていたし。
それをカバーするために、iのストロークを大きく取って、タイミングを
キープする役目を持たせた・・と妄想した。



禁じられた遊びをmaiで弾く理由は、１弦のメロを浮き立たせる為だろう。
まったくの初心者だった山下が、この曲で最も重要な１弦の旋律を
一番自由にならないaで弾くことに苦慮したのは想像に難くない。

そこでmiaという運指を考えて、キチンと弾けるのが普通じゃない所だが。

そういえば、青い花の１楽章って、金阿蘇っぽい音型だな？
やっぱりmaiで弾いたりするんだろうか。

「青い花」の１楽章は禁遊的でもあり、BWV 1012 前奏曲的でもある。
a m i や m i a とかの他に、i p i とか i p m とかもね。

みんなよくわかるなぁ

なるほど、BWV 1012 の方が近いな。ちょっと聴き比べてみる。

試しにやってみたけど、
mia mai
のどちらでも、そんなに難しくない。直ぐに弾けた。
何の問題もないよ。

amiが一番楽だと思うけどなぁ。

なんか青い花聴きたくなってきた。
ブリテンのノクターナルも理解できるのに時間かかったしね
王宮の冬の音楽は今だわかりませんが・・・

とにかく山下さんが大阪か兵庫来たら絶対行きます。

定石ともいえる運指と、爪の状態、アクシデントに備えての
運指と、幾通りも運指を変幻自在に操っていると思う。

＞1/2倍速＆1オクターブ下げで聴いてみた。
＞・・・こりゃびっくり。思ったより荒いし、均等でもない。

インタビューとか読んでると、山下さんはかなり感覚でやってる印象を受ける
それが天才たるゆえんなのかもしれないけど
指順もいろいろ試してたらmiaが一番しっくり来たとか
単純にそんな感じじゃないかと思う。

インタビューだと、どこで何を弾いたとか、演奏する曲は誰が作曲したといった
話ばかりで、演奏技術に関する具体的なことは、全然しゃべらないねえ。
逆に楽譜を見ると、奏法に関する指定がビッシリ書かれている。

天才ならではの感性でやっているのか、理詰めの裏づけがあるのか、
どうも判別しづらいです。
大学も理系と文系の両方行ってるし・・・それは関係ないか。

私が思うところの、感覚でやっているのか理論があるのか疑問に思う点は、
　・上で話題の運指いろいろ
　・曲間での無音チューニング
　・曲中での瞬間チューニング
　・フレーズによって変わるギターの角度
　・椅子から立ち上がる
　・右手が弾く場所の大幅な変化
　・コンサートの選曲
　・今になって古典派のＣＤを出すこと

他にもあると思うが、とりあえず。
まあ人間がやることだから、明確に区別できない部分はあるだろうが、
山下さんの演奏を聴きながら、色々と妄想するのは楽しいです。

山下さんのレパどのくらいだろう。
通常のコンサートギタリストは、２〜３プログラムくらいだと思うけど。
２０〜３０くらいかな？

まだ、山下さんが１０代の頃、尾ひれが付いてレパ３００曲と
いわれ、困惑している旨のコメントがあったが、覚えている曲は３桁
ただし、実際に発表できるとなると、その内の一部と言ういい方を
していた。

故中野二郎氏の弟子だった、ある楽器店主さんから聞いた話。

お店に中野氏が来られ、氏の『毬つき遊び』を山下さんが録音したことを知って、
「じゃあ、僕、そのＣＤここで買うから聴かせてよ。」とおっしゃったそうな。
ところが聴き終わるやいなや、氏は「下手！　下手くそ！　これじゃまるで
＜ゴム毬＞だ。　僕が意図した毬は、布や毛で作った毬だ。ポン！ポン！じゃなく、
ポン、ポン、なんだよ。（注　その店主氏は「つまり、蹴鞠で使われる＜鞠（まり）＞が
むしろイメージに近い」と言い添えられた）」と不快感を表されたとのこと。
中野氏は不快になった理由を最後にこう言われたそうだ。
「武井（守成）さんや大河原（義衛）さんは故人だから致し方ないにせよ、
僕はまだ（当時）存命中なんだから、どうして一言、曲について僕に相談してくれなかったのか。
それが残念でしょうがない。」

確かに、ＣＤに収められた演奏は＜ゴム毬＞だ。
楽譜を見ると速度指定は Allegro non tanto で、低音部はsempre staccato と指定されている。
毬の跳ね上がりの表しつつ、抑制のきいたテンポを求めているようで、確かに中野氏の嘆きにも
同情できる。

その後、中野氏の感想が山下さんに届いたのかどうか分からないが、しらかわホールでの
演奏（プログラム後半の冒頭）は、ＣＤのものより情緒を感じたのは事実。
中野氏と親しかった名古屋の大御所氏が山下さんに取り次いだのかな？


その点、『青い花』では作曲者ことは知り尽くしているからね。
紀尾井ホールでの演奏を楽しみにしている。

紀尾井ホールのチケット、売れてるのかと気になってイープラスを
覗いてみたら、右ブロックから埋まってきているみたいだ。
左や２階席は空いてるっぽい。

>>93
中野二郎程度の素人作曲家の作品なら弾いてもらえただけ感謝するべきだがな。
自分を武満や三好と同レベルと思っているんだろうか。

最近、古典派をよくやるのは、子供のギターの錬度に合わせているのだと思う

>>96
ということは、何年後かにはロマン派の曲が中心になるのか。
つーか今回、アルハンブラやるね。

>>93
こういう話を聞けるのはうれしい
ほかにもあったら是非

14日行く人はいる？

行きますん

>>100
随分と色っぽいのですね。

>>99
これだね

◆　菅原潤メモリアルコンサート
◆　2011年1月14日（金）　19時開演　18時30分開場
◆　ティアラこうとう・小ホール

チラシを見ると、
＞最新アルバム「ソルの作品集」は、故・菅原潤氏の思い出に捧げられている。
と書いてある。そうなの？　ということは12日のＣＤ、間違いなく新録だな。

◆プログラム
　ソナタ・アパショナータ、羽衣伝説、
　黄昏のミロンガ、悲歌風幻想曲、
　大聖堂、アディオス・ノニーノ、
　敬虔な祈りのように、アンダンテイ短調（ソル）　他


・・・・・・っ！！　　　大聖堂！

…じゃなくて、たぶん最後のソルの曲を演奏するのかな。

誰だよ

クラシックギター音楽を専門とした音楽出版社の社長だ

ソルに関する研究では日本で一番というか飛び抜けてたんじゃないの？

ほー、その辺で山下さんと接点があったのだろうか。

山下もソルの全曲録音してるしね。
使用楽譜を相談したんじゃないかと妄想してる。

iTunesアラートでソルのアルバムの宣伝が来た！

曲目は？

練習曲ばかり。しかも視聴してみると、録音状態が素人さん並。
頼むからホールで録ってよ。

ｔｈｘ　
最近、録音状態悪いというか、レコーディングに日数をかけていない感じがする。
椅子のきしむ音がそのまま入っていたりして、臨場感あふれ過ぎｗ

http://itunes.apple.com/jp/album/id410269009?i=410269405

>>112
おおっ、ありがとうございます！
だが、試聴にiTunesがいるのか・・・　で、他を探してみたら↓発見。

http://morawin.jp/package/80328180/4538182107089/

＜ソル: 12の練習曲 Op. 6＞
　 1 エチュード ニ長調 Op. 6-1 アレグロ モデラート　1:24
　 2 エチュード イ長調 Op. 6-2 アンダンテ アレグロ　 1:10
　 3 エチュード ホ長調 Op. 6-3 アンダンテ　1:59
　 4 エチュード ト長調 Op. 6-4 アレグレット　1:42
　 5 エチュード ハ長調 Op. 6-5 アンダンテ　3:43
　 6 エチュード イ長調 Op. 6-6 アレグロ　1:31
　 7 エチュード ニ長調 Op. 6-7 アレグロ　2:11
　 8 エチュード ハ長調 Op. 6-8 アンダンティーノ　2:36
　 9 エチュード ニ短調 Op. 6-9 アンダンテ アレグロ　 4:39　
　10 エチュード ハ長調 Op. 6-10 モデラートマエストーソ　3:20　
　11 エチュード ホ短調 Op. 6-11 アレグロ モデラート　3:55
　12 エチュード イ長調 Op. 6-12 アンダンテ　7:21

しっかりOp.6-12も入っているので、買いかなと思ったが、
指摘があったとおり録音がなんとも言えん。
アンビエンスが感じられないただの部屋で、ＰＣＭレコーダーで
録ってオシマイって感じだ。
こりゃ自分でＶＳＴプラグイン使って加工したほうがいいな。

え、ええー
↑は、1種類ではなく、Op３１、35とか5種でてるよ？
12日発売のCDを同じなのかな？？？

作品6番だけのCDだったら、収録時間が短すぎる。

なんか、別物のような気がする。

尼のソル・ギター曲集の「こんな商品もチェックしています」に、
ＰＣＭレコーダーとか超小型カメラとか出てくるな・・・

いいぞ

渋谷のタワレコでゲット

ソル：「粋な軽騎兵」による変奏曲Op.27、ディベルティメントOp.2よりアン
ダンティーノ、エチュード・イ長調Op.6-12アンダンテ、エチュード・変ロ
長調Op.29-13アンダンテ・レント、エチュード・ニ長調Op.29-20モデラート、
エチュード・ホ長調Op.29-18アンダンテ、エチュード・イ長調Op.35-20テン
ポ・ディ・メヌエット、エチュード・ロ短調Op.35-22アレグレット“月光”
、エチュード・ホ長調Op.31-23敬虔な祈りのように、「マルボローは戦争に
行く」による変奏曲Op.28、静けさOp.50

現在、100曲以上の新録音を、iTunesなどでネット配信中の山下和仁。その
中から選りすぐりの演奏をまとめたCDが発売されました！しかも全曲ソル
作品です！超絶テクニックの派手な山下和仁とは異なる、楽曲の一音一音
に深い慈愛が満ちた演奏。美しく響き渡るピアニシモの世界です。

ちょｗｗ　１００てｗｗｗ

「古典派のもの、実は最新録音がたくさんあります。」

ありすぎｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

真相はこういうことだったのか！




しかし山下さんから、小川銀次臭がする・・・

>>117
曲の紹介どうもです。

Op31-23を入れてきましたか。
実は、この曲、独断と偏見で隠れ名曲エチュードN0.1に認定していた曲です。

相当前のGGの付録(リクエスト集)に掲載された曲で、この曲を推したのは斉藤女史でした。
あと、荘村さんが講師のときの「ギターをひこう」にも掲載されていました。

セゴビアは、この曲を録音しなかったけど、イエペスは、流石です、この名曲をちゃんと収録しています。
(ただし、イエペスの曲想は私には合わない)

フィリア・ハイムコンツェルトシリーズ
「新たなるギターの巨匠たち〜バッハがつなぐギターの宇宙」
第2回 山下和仁
[日時] : 2011年6月3日(金) 19:00開演
待望の初登場！極限の音楽が、聴き手の心に深くこだまする。
イングランド民謡（藤家溪子編）：グリーン・スリーヴス
藤家溪子：冷たい波と、赤い血と / 燈火節 / 貝の歌、石の歌
アイルランド民謡（藤家溪子編）：夏の名残りのバラ
J.S.バッハ（山下和仁編）：無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調BWV1012
[料　　金]：Ｓ￥5,500　Ａ￥4,500　シリーズセット券Ｓ\15,000
　　　　　 （4/17アンドリュー・ヨーク、11/22イョラン・セルシェル）
[フィリアホールメンバーズ先行予約締切]：2011年1月21日(金) 18:00
[一般発売]：2011年2月12日(土) 電話・インターネット・モバイル11:00
[チケット取扱]：フィリアホールチケットセンター ？-982-9999（10:00〜18:00）
[主　催]：フィリアホール
過去16才で国際コンクール三冠。凛然と輝く世界のYAMASHITA。
ギター＝山下和仁

「第三の東京襲来。意外と早かったわね。」
「前は数年間のブランク。今回はたったの三ヶ月ですからねえ。」
「こっちの都合はお構い無し、か。女性に嫌われるタイプね。」

バッハというより藤家特集にしか見えないが

昨日のティアラこうとう行った人いないのかな？
ソルを２曲弾いたようですが。

良かったよ。他の出演者とは別次元だった。
他の出演者はみなさん菅原さんの思い出を語っていたけれど、山下氏だけは
最初から最後まで無言。

でもカーテンコールで全員舞台に集まってから退場する時、さりげなく
女性を先に通すという舞台マナーはさすが。

>>124
何を弾いたの？

>>124
ありがとうございます。そうかあ、別次元か・・・
山下さんと他の奏者を隔てているものは何なんだろうね。

14日は最後に登場してソルの「敬虔な祈りのように」と「アンダンテ イ長調」でした。

どちらも新ＣＤに収録されてるね。愛奏曲ってことかな。
３月の紀尾井ホールでも演奏される可能性が高そうだ。（アンコールで）

>>127
ありがとう

失礼
124ではなく　>>125　です

新ＣＤ聴きましたが、ラミレスの音色ではないですよね。
紅弓さんが使っている楽器のような響きですが、どう思われます？

他の出演者と一緒に、飲み会やったのかな。
少なくとも、何人かは、山下さんにCDにサインをもらっていると思う。
尾尻さんとは、多少、交流がありそうな気がする。

日本のギタリストからすると、同国なのに、もっとも会えない
近寄りがたい存在かも。
他の出演者にとっては、一生涯のよい思い出になったはず。

>>131
自分もただ今聴き込み中ですが、たしかに今までの音とは違いますね。
「やさしい１２の小品」の胴の鳴りが多めの音ともまた違っています。

たまに自分の演奏をＰＣＭレコーダーで録音するのですが、それと共通した
音の感触を感じます。比較になるのか判りませんが、宅録の場合、部屋の
響きを入れると貧乏くさいアンビエンスになるので、オンマイク気味で録音し、
あとからエフェクトで加工する・・のが自分のやり方ですが、今回の新ＣＤも
極端に音が近いです。

そこでレコーディングデータを見てみると、

Home recording 2009,Nagasaki,Japan
Produced by Kazuhito Yamashita
Mastering Engineer:Kazuie Sugimoto(JVC Mastering Center)
使用機材
Vacuum Tube Pre-Amp:izm701
Digital Audio Recorder:izm828

となっていますね。

ホームレコーディング、長崎…まず間違いなく自宅録音ですね。

プロデュース山下和仁…レコーディング・エンジニアがいません。
マイクの位置きめ等は自分でやってるようです。

マスタリング・エンジニア…各曲のレベルを合わせて、ＣＤフォーマットに収めるのは、
さすがに専門の人に任せているようです。ここでかけられているリミッターが
音のキャラクターに影響していると思います。

izm701…真空管マイク/ラインプリアンプ。たぶんこれが今回のＣＤの音に大きな
影響を与えている気がします。デジタル録音ながら、少し歪んだ様な音です。
下世話な話ですが定価 304,500円ですね。

マイクに何を使用しているかは記載がありません。12の小品の時と違うマイクと想像。

特徴的なのは、残響系のエフェクトを使用していないことです。
（自分にはそう聴こえます）
この辺で紅弓さんのサスティーンの少ない楽器の音に近く聴こえるのでは？

さらに、これがラミレスか否かという事ですが、自分にはよく分からないので
詳しい人の意見を聴きたいです。
自分が思うラミレスの音は、温かみのある太い音、ほどほどの胴鳴り、金属的な響きと
木の響きが同居する音の芯、高音弦と低音弦のバランスが微妙という感じです。
それに当てはめると、ラミレスのような気がしますが・・・よく分かりません。


あまり関係有りませんが、このＣＤは好みの音ではないので、自分でリヴァーブを
かけまくって聴いています。目標はつくばノバホールの音ですが、難しいですね…

>>134
詳しいんですね。だけど
＞自分でリヴァーブをかけまくって
聴くというのが理解できない。
自分としては少しでも生の音に近いほうがいいので。

もちろんホールの反響に近づけるんだと言われれば、そうなのかもしれないが、自然の反響とはずいぶん違うんじゃないかな？
自分の貧しい機材でも、なるべく録音されたままの音で聴いてる。
録音時に加工されているとしても、それをさらにいじって生に近づくことはないから。

あー、ＩＤ変わってるかも知れないが134です。
貴方のおっしゃっている事はよく分かります。山下さんと関係ない話で恐縮ですが、
オーディオ出力ををグヤトーンのギターアンプに突っ込んで聴いたりして、
よくアホ扱いされましたからｗ

自然の反響とはかなり違いますね。でも最近のＤＳＰの類はスゴイですよ。
昔とは隔世の感があります。しかもタダですし。新しいもの好きですしおすし。

それに加えてあまり機材に詳しいわけでは有りません。
おそらくここにいる人の中で一番貧乏な機材を使っていると思います。
ちなみに以下のようなシステムです。
・パソコン
・クリプトンKS-1HQM　以上です。
貧乏なので生の音から逃げているとも言えよう(ｷﾘｯ

まあ関係ないついでに、クラッシックギターを聴く人がどんなオーディオを使っているのか
聞いてみたいですね。なんとなくピュアAU世界の人とダブる気がする。

>>136
スレチ失礼。参考にもならないけど、自分の使っている機材を。
アナログ派なのでレコード中心。カートリッジはsumikoの少しいいやつ。
古いパイオニアのミニコンポにつないで、SPはFOS16センチフルレンジをバックロードで。
自分では気に入ってる。ピュアにはほど遠いが。

ジャケットが今市

次元

石川

五右衛門　と行くと思わせて
秀美だ

民謡変奏曲(A.Ourkouzounov) by Keisuke Sakaba
http://www.youtube.com/watch?v=RsnxpqKNXCw&feature=related
アサドのアクアレルみたいなかっこよさがある
山下さんに弾いてほしいが弾かないだろうな

剃る

石川といえばカスミン　優勝オメ！

From The New World op. 95 ( II. Largo) - Anton Dvorak - Transcripcion Kazuhito Yamashita
http://www.youtube.com/watch?v=FWY7xaohhB4

The Firebird:Suite Igor Stravinsky( Yamashita) Antonio Rioseco Guitar
http://www.youtube.com/watch?v=aLv7m97tKSI

へぇ〜、火の鳥って
こうやって弾いてるのか

遂に火の鳥をやる人が現れたか、感無量だな……('A`)

これ拍手オーバーダビングだろｗｗ

火の鳥って譜面出てたっけ？

出てないんじゃ？　弾く様子は一部で○○した

以前、火の鳥のコピーに挑戦しようとピアノ譜を手に入れたが、
情熱も時間も失せてしまい、放置している。
どなたか挑戦してくれまいか。

Stravinsky: The Firebird for Solo Piano: Complete Ballet
http://www.amazon.co.jp/gp/product/048644953X/ref=oss_product

Mussorgsky - the Hut of Baba Yaga and The Bogatyr Gates in the Capital in Kiev
http://www.youtube.com/watch?v=Z8r5oS7nDLo

環さんのリュート４のプレリュード

http://www.youtube.com/watch?v=hGDgcJe_NYI&feature=related

独断と偏見ですが、山下さんに最も近いものを感じさせるギタリスト。
彼女の出現は、ショックだった。まさに、天才少女。大曲を物ともせず
物凄いテクニックで弾いてしまう。
ただ不幸だったのは、怪物山下さんとデビューが殆ど重なってしまったこと。

現代ギター81年1月号で、山下さんと環さんの新春放談、何と１１頁に及び、
山下さんの本音が語られた超貴重版。

尚子さん以外で、山下さんの二重奏できるのは、環さんしかいないとずっと
思っていたけど、可能性があるとすれば、今でもやはり環さんだと思う。

>>153
良いね〜
弾いてる様というか、指の動きというか
ヴィジュアルのかっこよさってあるね

>>153
婆小屋は音を省略しまくっているが、こういうのもアリだと思う。
原典の意匠を損なわなずに、無理せず音楽的に聴かせようという
意図が感じられる。

キエフの大門は絵の中で、最も敷居の低い難易度。
他に弾いている人もいたが、もっと弾かれるべき。
同じ素材をどう料理するかという、クラシックの醍醐味が味わえる。

この Marko Topchii 氏の演奏は、なかなか良いですね。
思わず何者か調べてしまいましたが、
・1991年1月7日生まれのウクライナ出身
・5歳からギターを始めた。今は学生
・2009年ハインスベルグ国際ギターコンクールで優勝

・・・という人らしい。今後の活躍に期待。
「誰でも弾ける山下作品」みたいな編曲してくれないかな。

2009年ハインスベルグ国際ギターコンクールというと
2位が藤元で3位がGFA優勝したビアンコだった年のだね

Marko Topchii はダントツの1位だったようだね
腹心のブログに詳しく書いてあった。

ソルの第二集はありかな。

ほぼ展覧会の絵の録音の10年後に生まれてるんだ
展覧会の絵、ギリ10代の録音だけど
誕生日前、40代最後の記念になんか録音すんのかな

妄想／展覧会の絵 30th Anniversary Edition

山下和仁の名作がＤＶＤオーディオ付きでよみがえる、発売30周年記念エディション。
ボーナストラックとして、アウトテイクやリハーサル音源、そして未発表の
「アルビノーニのアダージョ」などを収録。またＤＶＤオーディオにはＣＤと同じ
ボーナストラックも含め、およそ90分におよぶレア音源が24bit/96kHzの高音質で
収められます。


・・・とかやってくれんかなぁ

アマゾンで「はちすずめ」の新品が1891円でお買い得！

ＣＤ化されていないＬＰがたくさん残っているのだから、そっち
を先行して発売してくれないかな。

ハンガリー狂詩曲、SONATA、パスピエ、グリーンスリーブス、フィンランディア
といった所が未CD化かな。デュオが多いね。

この内、ハンガリー狂詩曲はどうしてもCDで聴きたくて、業者に頼んでCD化してもらった。
しかし、デジタルの音に慣れきった耳には、盤起こしの音に違和感を感じる。
たとえ業者のハイエンド・オーディオをもってしても、レコード自体の音が独特なので
仕方ない。懐かしく安らかな音ではあるが。

レコード時代の音は、レコードで聞いたほうが良いのかも知れない。


もしマスターテープがまだ存在して、デジタル化できるのなら、24bit/96kHzでやってほしい。
スタジオマスタ規格の音は、初めてCDが登場した時の衝撃に匹敵すると思う。
自分の耳がまだ聞こえる内に、色々と音を楽しみたいものだ。
最近ではBlu-rayオーディオなんてのもあるが、もう耳が付いていけない気がする。

可聴周波数域チェッカ [masudayoshihiro.jp]
http://masudayoshihiro.jp/software/mamimi.php

LPでしか聴けないという音源があったとしても、それはそれで味だな
まあ、そのうちその辺りも全部CD化して欲しいが

LPで聞いた「展覧会の絵」とCDになって聞いたそれとは、聞こえ方が違う
ような感じがする。LPで聞いたのは30年近く前だけど。

マスターテープの信号に
アナログ回路で逆RIAAかけて
電磁誘導で機械振動に変えて
カッティングマシンでラッカー原盤をカットして
ラッカー原盤からプレス用原盤を複製して
プレス用原盤からスタンパでレコード作って
そのレコードを針でトレースして
カートリッジで機械振動を電気信号に変えて（MCなら更に昇圧トランス等を通して）
フォノイコでRIAAかけるとともに増幅して
やっとパワーに渡せる

そもそも、原信号自体に、ダイナミックレンジがとれないのでコンプかけ、リミッターを通し、
中にはイコライジングをかけたりRIAAを意図的に変えて中高音域を持ち上げたりして、
原信号を料理する

およそピュアとは無縁の前世紀の遺物。　もはや曲芸 W

amazonで「はちすずめ」の新品が更に値下げで１５８４円！

去年の紀尾井ホールってサイン会あった？

なかったと思うよ。
そんなの好きな人じゃないでしょ。

山　下　禾口　イ二

　│─�]�T─８７

>>166
そのとおりだよね。
でも、CDの音はアナログ盤に比べるとやっぱり薄べったい。
サンプリング周波数のせいなのかな？

DVDオーディオが普及するとよかったのにね。
デジタルがアナログ職人芸に勝つのは大変。

>>169
そうか。ありそうなら「青い花」を会場で買おうかと思ってたんだが、Amazonで
買うか。

>>170
もらったことがある人しかわからないね。
昔、カザルスでシリーズでコンサートやったときに、
尚子さんとの二重奏の会だったかな？サイン会で握手＆サインをもらったよ。
物凄く手が大きく握力が強かった。

>>173
某音楽関係者によると、
左手の握力90kg近くあるらしいね。

うん、手でかかった。ぷにぷにしてたｗ

>>175
それと意外と身長も高いよな。

>>174
レスラー並！
数値の信憑性はともかくとして、俺の手、結構でかくて、握力も
その当時は、６０キロくらいあった。
それでも、全然、いやー、凄い力だと思った。
握手というよりも、ギューット、鷲掴みされた感じ。

youtube等でみると左手小指側の筋肉の発達が凄い。

うん、体もでかいｗｗｗ
食事には気を使っていて、ゆっくり食べるような事を言っていた。

偉人の手は柔らかいというね

>>165
展覧会の絵って
16ビット、44.056kHzデジタル録音じゃん

CD　モダンコレクション、ギター賛歌、悪魔は、品薄(販売中止？)
状態みたいね。

なんか山下自体がオワコンになりつつあるような。
５年前、Youtubeに展覧会の絵がうｐされた時が、
最近での一般人気のピークだったと思う。
品薄のベートーベンが、６万円の値をつけたり、
ニコニコに神動画としてあげられたり。

今でもコンサートに行けば、さらに進化した演奏が
聴けるのだから、新たな動画が出ないものかね。

２週間天気予報によれば、３月４日は曇り時々雨のようだ。

AccuWeather.com - 日本 | 東京 天気予報
http://www.accuweather.com/ja/jp/tokyo/tokyo/forecast2.aspx

去年も冷たい雨だったな
駅から結構遠いんだよなあそこ

会場で青い花の楽譜、販売してくれないかな。

弾けるんか。
あ　MIDIギターやるの？

私ももう弾けないから、MIDIギターやりたいです。
こんなの http://www.guitarsound.net/elixir/htm/mp3.htm

山下和仁の演奏をMIDIにすれば、鬼のような
MIDIイベントの嵐になるだろう。

バルエコならマシな気がするｗ

宿と新幹線の予約完了。けっこう負担が重い・・・

尼ではちすずめが１３９６円。既に持っているが、追加で買おうか迷っている。

>>189
追加？　自分で使うんならコピーしてもいいんじゃないの？

過去のCDが入手困難になっているので、将来価値が出るとか？

ソル全集とかバッハセットとか、すでに貴重盤な気がする。
個人的には彼女らの美しき生活が、隠れた名盤として価値が上がる気が。

ちょいとAMAZON見てきたが、こんな感じ。

大聖堂　　20,000円
天馬効果　　7,473円
タンスマン　　5,850円
ギター賛歌　　7,800円
新世界より　　14,800円
バッハ・セット　　20,388円
ヴィラ＝ロボス1994年　9,800円

ソル全集は、影も形も見当たらないね。
で、ベートーベンの楽譜の新品！を発見！
探している人は、手に入れるチャンスなのでは。

新品って現ギじゃん。もともと在庫があったのかな？

>>190
いやいや、よく聴くＣＤだから結構瑕があるし、ファン心理として綺麗な
ＣＤを所有していたいという　ことです。

>>191
将来に亘って、山下さんのＣＤは一枚たりとも売るつもりはありません。
大切に、命のある限り聞き続けます。

最近、ソル集の二重奏、とくにアンクラージュマンばかり聞いています。
ラゴヤ・プレスティの名演あるけど、山下兄妹の演奏が最高！

青い花全4楽章、演奏時間45分もあるんか？

４楽章の大曲という事で、どうしても青い花は、新世界よりと比べたくなる。
山下自身が、「４５分近くかかる長い曲ですが、内容は濃く」と言っているが、
自分の糞耳では、新世界の方が密度濃く聴こえる。

あちらはドボルザークの偉大な傑作という事もあるからだろうが、
曲自体の魅力以外に、山下の奏法が青い花では、音色の変化等を
重視したもので、地味に聴こえるという事もある気がする。

新世界よりでは、一本指トレモロの導入から始まり、重音のハーモニクス、
オーケストラの咆哮のようなフォルティッシモや、ピアニッシモのトレモロ、
タンボーラやボディタッピング、ラスゲアードにバルトーク・ピチカート、
演奏不可能に思えるポリフォニーなど
絢爛たる技の連続に、お腹いっぱいの満足感がある。

青い花は、ギターであまり使用されない調性を使うことで、
音色と響きの変化があるという事だが、音を聴いているだけでは
わけがわからないよ　//(・ー・)ヽ


８日後のコンサートで、実演を見ることで認識が変わるのかな？

で、その新世界の日本でのライブ盤がiTuns store USにありますた。
http://itunes.apple.com/us/album/new-world-symphony-legendary/id410546814

大聖堂が2万円とは、凄いね。
中古市場のことはわからないけど、そんな値段で売買されているの？
ＬＰで発売されてから暫くしてＣＤ化されたよね。
リサイタル�Tとかも。
山下さんのすべてのＬＰとＣＤを持っているから、不便さはないけど
新しいファンの人たちは大変だね。

順位はつけられないけど、好きなＣＤ
無伴奏チェロ組曲
タンスマン
無伴奏バイオリン(旧)
ザ・ブルーギター
はちすずめ

良く聴いたＣＤ
大聖堂
四季(ＶＨＳ)
展覧会の絵

あまり聴かない
藤家作品
黎明期
新世界

無伴奏チェロ組曲、俺も大好きｗ　
ぜひとも最近の音色で再録音してほしい。


自分が一番聴いたのは、新世界だ。
四季で山下和仁を知って、コピーに明け暮れていた頃、
雑誌か何かで、次のＣＤが新世界だと知った。

…馬鹿な、あれをギター１本で！？

早速、ドボルザークのポケットスコアを買ってきて、
一体どんな編曲をするのか、あれこれと想像した。
何ヶ月か試行錯誤して、自分なりに想像が固まった頃、ＣＤと楽譜が発売された。

…心底驚愕しました。自分の浅はかな想像を遥かに超えたアイデアと技巧。
コンサートにも足を運んだが、そこでも信じられない超絶な演奏が行われていた。

というわけで、自分にとっては新世界よりが、山下作品で一番です。


曲がりなりにも新世界を研究した経験から言うと、
ギターでありがちな和音＋メロディというアレンジから最も遠いのが、
山下和仁の編曲だと思う。オーケストラ全体の響きに注目するより、
細部の動機の積み重ねによって全体を構成するというのか・・・
まあ、常人に出来る安易な編曲とは一線を画しています。

俺は無伴奏ヴァイオリンの新録音だな　小品集もよく聞く

>>199
山下の新世界をコンサートで聴いたとき、すばらしい指揮者のオケの音が鳴り響いているようですごく感動した。
だけどそれは自分もオケの音に馴染んでたから、かなと後になって思った。
純粋にギターの曲として聴くにはかなりの不満が残る。ほかの同様な作品も。

だから最近は藤家作品が多いのかな、という気がしてる。

旧盤ｖｓ新盤

アランフェス　新盤
ノクターナル　新盤
チェロ６番　　新盤
ヴィラ=ロボス 旧盤
シャコンヌ　　旧盤(2回目録音)
ソナチネ　　　旧盤(超ド迫力)
蜘蛛の歌　　　新盤
バイオリン　　旧盤
魔笛　　　　　トロントライブ
祈祷と踊り　　新盤

週間予報では、３月４日は晴れるみたいだ。
２週間予報は当てにならないね。

>>201
ギター版を聞きながら頭の中にオケの音がならないようにするのは、難しいんじゃない？

おれといっしょに山下新世界のリサイタルにいった友人は、ギターはかなり弾ける
のだが、何を弾いてるんだか全くわからなかったと感想を言っていた。クラシック
全般には関心がなく、この交響曲もほとんど知らなかったようで。

>>204
オケの音を聴かせてしまう山下の演奏がすばらしい、という言い方もあるな。確かに。

＞ギターはかなり弾けるのだが、何を弾いてるんだか全くわからなかった

ﾜﾛﾀ　予備知識なしで聴いたら、そんな感じなんだｗ

>>201
＞だから最近は藤家作品が多いのかな

ん？　どういう意味だ？
藤家の曲がギターの曲として満足がいくってか？
俺は逆にギターらしくない作品だと思うがね。

>>206
ただでさえ速くて音数の多いあの演奏を、CDのようには音が分離しないホールで
聞いてパートを聞き分けるのは、予備知識無しでは難しいと思う。特に第３楽章とか。

ギターの限界かもしれない。っていうかソロ楽器には難しい領域に踏み込んでるん
だと思う。

>>207
単に新しいオリジナルのギター曲、という意味で書いたんだが

新世界よりの原曲のイメージは、雄大・色彩感・郷愁という感じだが、
山下が新世界をやると聞いたとき、どうやってギター１本でオケの迫力や
色彩感を表現するのか、見当が付かなかった。
弦を伴った雄大な金管の響きや、スケール大きな打楽器の音とか、原曲で重要だと
感じるポイントが、ギター１本では無理だろと思った。

発表されたＣＤを聴いて最初に感じたのが、オーケストラの響きとはずいぶん
異なる、という事だった。特に和音については、何か足りないように聴こえた。
当時、山下の新世界は酷評されたという事だが、この辺が原因なのだろうか？

>>199に書いたとおり、自分は大好きだけどね。個人的な経験によるバイアスもある。
「好み」というのは人それぞれだね。

>>161,>>167,>>189

今見たら1,262円じゃねーかｗｗｗどこまで下がるんだよｗｗｗ

廃盤で在庫処分なのか？　そうなのか？？？

思わず買っちまったよ、クッソｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>>211

？？2,562円になっていたけど？？

また訳の分からんことをｗｗ老眼でボケてるんじゃねーのｗｗｗｗ

・・・と思ったら、本当に値が上がっているよ！！！

安かったのは尼のミスなの？　なのなの？？

サンキュー>>194氏、俺もくたばるまで聴き続けるぞｗｗｗｗ

モダンコレクション、ギター讃歌の2枚は、どこにも売っていないね。

暫しチェロ６に酔う

>>215
６月３日のバッハ：チェロ６行く？

えっ、やるの？
場所はどこ？

チェロ６は、もう超名演とかのレベルじゃなくて神演奏だよ。
奇跡の演奏ともいえる。

>>120に詳細が

フィリア・ハイムコンツェルトシリーズ
「新たなるギターの巨匠たち〜バッハがつなぐギターの宇宙」
第2回 山下和仁｜フィリアホール
http://www.philiahall.com/j/series/110603/index.shtml

最近良く演奏している、チェロ１の圧倒的な充実度から見て、
今回のチェロ６は、物凄い演奏になると想像している。
すごく観に行きたいが、所用により無理くそおおおおおおおおお

後は頼んだぞ・・・・

いよいよ明日なわけだが、正直言って紀尾井ホールでギターソロを
聴くのは好きではない。ハコが大きすぎて寒々とした感じがする。
それを覆すような演奏を期待したい。

席が近いといいね。
でも前に聞いた時は良く響いて問題なかったよ。

そうだね、山下氏の演奏は問題なく響く。
演奏に集中できるように、席は出来るだけ前にした。

>>218
サンクスです。

ギター演奏会に丁度良さそうなホールだね。
前半は、オール奥様か･･･

チェロ６の全曲演奏って、録音が実に少ない。
セゴビアをはじめ、名だたる巨匠は、一部(ガボット)しか録音していない。
弾き易い調だと思うのだが。

「青い花」はＣＤで何度かは聴いたが、どうも具体的なイメージがつかめない。
明日の実演を観れば何か分かるかもしれないが、一応観る前の印象を書きます。

第1楽章
３音から成る音型が低音から高音まで、調を変えながら様々に変化していく。
メロディは３音のトップノートにある感じ。
延々と展開部が続いているような印象。
７分辺りで音型が変わるが、よく分からないまま２分ちょっとで元の音型に戻る。
短いコーダらしきものが、小さめの音でソフトに弾かれてエンド。

第２楽章
着地点を求めて彷徨うような幽玄な旋律が、個人的に気に入っている緩徐楽章。
山下和仁の深い音楽性を感じる。
グラーヴェとなっているが、高音主体であまり重々しくない。
低音は単弦で同じ音をデデデデーといたってシンプル。

第３楽章
いかにも舞曲然としたメヌエット。ちょっと照れる。
硬質な音色メインだが、リタルダンドしてソフトな音になるのは定番とはいえ美しい。

第４楽章
終わりを感じるメロディ。１楽章・３楽章辺りの変奏にも聴こえる。
色々な要素が登場し、新世界より４楽章の激しい展開を少し思い出す。
ラスト１分のフィナーレは、ギター曲じゃない感じ。オーケストラまんま。

山下少年も、今月５０歳

今日会えるね！

いい天気だな

さて、そろそろ紀尾井ホールへの出発準備を始めるか。

ぼちぼちホールの前に集まりだした。5人ぐらいかな。
夕日がきれいだ。

ロビーで販売しているCD見ている人多いな。
さ、楽しもう。電源切ります。

休憩中。なんだか妙な気分。アルハンブラなんかは、別人の演奏のよう。

終わった。アンコールはアラビア風奇想曲一曲のみ。

山下が弾くアラビア風奇想曲！
聴きたい

アルハンブラ弾きながらチューニングワロタ　そりゃ無茶だろｗ

コンポステラ組曲の最後で、爪飛んだな？

アラビア風奇想曲の最初の低音、スゲー鳴ってたな。
ギター全部がビリビリ来ているみたいだった。

当日券で前列2列目だった。ラッキー
http://beebee2see.appspot.com/i/azuYmL7YAww.jpg

いや、爪は飛んでないよ。何か気にしてたけど。
アルハンブラの途中調弦はすごかったな。
確かにメジャーの部分は左手がフリーになる一瞬はあるな。

演奏中にだんだん調弦狂ってきて正直聞いてて気持ち悪かった。

そうだな、青い花は楽章ごとに調弦が変わる上に１曲が長いので、
だんだん狂ってきていた。
２楽章だけ５弦＝G（？）なので、その辺で苦しかった。
縦のビブラートやベンドしながら調整して弾いていたようだ。
神業だが、聞き苦しいという意見も出るだろうな〜

スポットライトはナイロン弦の天敵。

今日は特に調弦に時間がかかっていたようだった。
それにしてもコンポステラ弾く前に一度ステージ袖に戻って
出てくるまで異常に長かったけど、何してたんだろうな。
なんか明らかに1部の最初３曲は雰囲気が違っていた。
禁じられた遊びを弾き終わっても大きな拍手にならない。
そりゃ、お客さんもどう反応していいものか....っていう感じだった。

そうか？　音楽の小箱とコンポステラは、袖に引っ込まず続けて演奏したと思ったが。
コンポステラの後が長かった。ムニェイラで気合入れすぎて爪が割れたので、
その補修をしていたのだと思う。

俺は右側サイドで聞いた。
はっきり言おう。
あの作曲家の曲をやってる内はもう行かないかなって感じ。
となりの人寝てた。
アンコール曲が一番　山下らしいってどゆことよ。
アンコールが一曲ってどゆことよ。

音も十分綺麗だし、たまに見せる鬼の部分もまだまだ健在。
つくづくモッタイナイ。

若い頃のように弾こうと思えば弾けるんだろうなっと毎回感じる
でもそうしないのは訳があるんだろうな、それを聴極めてやろう
と勇んでコンサートに足を運んでるが、帰りはいつもハテナマークだわ

うむ、アンコールが一番良かった。さあ、これからという所で
あっさり客電がついたので目が点になった。

どう見ても紀尾井ホールの時間制限です。本当にありがとうございました。

初めて行ったけど、生で聴くのはやっぱりいいなあ。
休憩後の曲はだんだん疲れてきたのもあって、正直に言って少し眠たくなった。
休憩終わったらいなくなってた人いたなあ。席空いてたから移ったか前半で満足だから帰ったか。
二階はガラガラだったよ。

最前列でも１部で帰る人がいたなあ。
満足したのか、用事があったか、演奏に不満だったのか。
寂しかったが、個人の事情で仕方ない。

仕方なくないのは、演奏中にプログラムで曲名を確認する人だ。
集中して聴いているので、紙の音はすごく大きく不快に聴こえる。
頼むから床に置いといてくれよ。

>>242
ごめんごめん、コンポステラの後に間があったんだ。
やっぱり爪の修正か。

>>243
オレの斜め前の人も二部は睡魔が襲ってきたみたいだった。
目の覚めるような彼ならではの演奏って本当に
アラビア１曲だけだった。あれが本来の彼の演奏だと思うんだけど。

なんかプログラムおかしいよな。青い花は仕方ないとして、１部にアラビア風奇想曲で、
アルハンブラはアンコールにした方がいいだろ。

それともアレか？　事前に禁遊・アルハンブラと発表した方が客が入るからか？
山下のファンはそんなの求めてないよ。

速報！　山下和仁リサイタル開催決定
１２月１８日（日）午後２時開演
佐倉市民音楽ホール＜６６７席＞
A：３５００円　B：３０００円　学生：２０００円
６月１１日発売（電話予約は午後１時から）


次はえらい安いな・・・高いだけの紀尾井ホールよりマシなのか

まずは曲目を確認してからだなw

今やコンクールでも弾かれないアラビア風奇想曲で
観客を引き込むのは流石だね

山下のロッシニアーヌが聴きたいね

>>241
力を抑えるための重りを外していたんだよ。

anyone else get the sense that when he plays any piece it is as if
his entire life depends on that moment in time... I have never seen？
a guitarist like this before. I listen to Anner Bylsma play this on
cello all the time and I'm telling you this is just as good...
this is phenomenal. Those strings sound brand new.

アンナー・ビルスマって誰？　と思って調べたら、有名なバロック・チェロ奏者なのね。
ちょっとだけ演奏をYOUTUBEで聴いてみたが、自分の好みではなかった。

ttp://www.youtube.com/watch?v=eXWhlmU448Y&feature=related

チェロの事はまったく分からないので見当はずれかも知れないが、
山下の重々しい演奏とは異なり、格調高い軽快さを感じた。

山下のチェロ組曲が大好きなので、実は前からチェロのソロには興味があった。
しかし門外漢なので、どれを聴けば良いのか分からない。
どなたかお勧めを教えてくれませんか？　希望としては、

・無伴奏
・重々しい演奏
・音程が正確なこと
・録音が良いとうれしい

まあプロだから音程は正確なんだろうが、ギター耳には違和感を感じる。
よろしくお願いします。

チェロ組曲の再発見という意味でも
カザルスは一度は聞いておくべきだな
録音悪いし、今となってはスタイルも古いんだろうが・・・
温故知新の精神で

ありがとうございます。ちょっと聴いてみたが、YOUTUBEの低音質でも
スケールの大きな音楽性がビンビン伝わってきました。
いいじゃないですか！　自分の無知が恥ずかしい。


ちなみに無伴奏ヴァイオリンでは、Joseph Szigeti が自分の好みだった。
譜面の意匠に忠実でありながら、枯れた音色が唯一無二の個性で
他の奏者とは異なる魅力があると思いました。

でも最近ヴァイオリン聴いてないので、もっと魅力的な人がいるのかな・・・

>>258
>>最近ヴァイオリン聴いてないので、もっと魅力的な人がいるのかな・・・

いないよ、カザルス、シゲティは精神性では極めた演奏、山下も山口もみんな最高と思っている。
ただし、様式や表現方法は古いので、その分はフィルターを書けてそぎ落として聞くべし。

ピアノでも、ブレンデルだってコルトーをの演奏をショパンの理想としているんだよ。
巨匠はこのスレの凡人と違って、表面に表れない演奏の本質を追究しているんだと思う。
本質さえつかめば現代の表現法で可能だからね。

そうはいっても最近の山下にはもっと可能性があると思う。
結婚というのは恐ろしいものだ。

>>259
＞様式や表現方法は古いので、その分はフィルターを書けてそぎ落として

そぎ落としたらカザルスでもシゲティでもなくなっちゃうだろ。
セゴビアだって何もそぎ落とすところなんかない。
それぞれがそれぞれの完成した音楽表現。

表現に対する思いはあるのだろうが、本質とか現代の表現法とか、中身のない言葉遊びに見える。

音楽は不思議だね。現代ならネットで瞬時に様々な音楽にアクセスできるが、
まともに録音再生する環境がない時代の人が、イノベーターであり
オーソリティーだったりする。
音楽の本質は情報から得られるのではなく、個人の資質の中にあるんだろう。

山下には間違いなく資質があると思うけど、家庭の幸福は諸悪の根源なのかな。

オノ・ヨーコに出会って変わったジョン・レノンみたいなもんか。

いや、良い悪いじゃなくてね。

ジョンは前衛に流されたりもしたが、結局はロックンローラーと
メロディメーカーとしての本質を失わず、最後の Grow old with me
に至るまで才能を放出し続けたが、山下和仁はどうなんだろうね。

自在に音色・音量・テンポをあやつる近年の演奏も神がかっているけど、
彼の本質である（？）弾きたい物をギターで弾いてやる、無理でも
出来るまでやる、という情熱が果たして持続できるのだろうか。

同じクラシックギターなのに、総合スレと内容があまりに違ってワロタ

ファンにとってはさげまんでＯＫ？

>>262
まったく同じことを考えている人がいて笑ってしまった。
僕はジョン・レノンのことは詳しく知らないが、やはり
オノ・ヨーコと藤家さんは同じように思われるものかな。

6月はバッハ期待でチケット取ったが、それを最後に当分行くのやめようと思う。
>>243
まったく同意。

誰かほんとに選曲について山下に意見できる人はいないのか。アンケート書いてた
やつらは「No More 藤家」をちゃんと書いてるのか。

アンコールで「ああ、やっと山下が聴ける」みたいな思いっきり解放された気持ちに
なるのはどういうことだよ。しかもアンコールが本番かと思ったら１曲だけ。

女房の分もチケットあったんだけど、都合で俺一人だけだった。行かせなくて
よかったよ。ぐっすり寝られた挙句に、帰りの途中で文句言われっぱなしになる
ところだった。俺の隣の人はサヴィオから寝始めて、ほとんど下むいてたわ。
感心にも、二部も帰らずにいたけど。

>>267
みんな同じ心境なんだな。僕は６月のチケットは買ってない。
来年、紀尾井ホールでリサイタルがあっても奥さんの曲が
半分近くあるようなら、やはり行かないと思う。

>>268
６月はバッハだけなんですか？
であるなら行ってもいいかなw

>>269
いえいえ、残念ながら。

プログラム
イングランド民謡（藤家溪子編）：グリーン・スリーヴス
藤家溪子：冷たい波と、赤い血と / 燈火節 / 貝の歌、石の歌
アイルランド民謡（藤家溪子編）：夏の名残りのバラ
J.S.バッハ（山下和仁編）：無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調BWV1012

>>270
ご親切にどうも。
という事でパスしますw

レポで十分だな。

もしも一昨日が、オールバッハのプログラムだったら・・・

バッハなら寝てるヤツなんて居なかっただろうな。

５夜連続バッハをやるという話も有ったのに、どうなったんだか。

そう考えると、２年前の西宮は前半にバッハ+藤家、後半に「火の鳥」と
いう絶妙なバランスだった。

あのプログラムを東京で再演する話があると聞いたのだが、
どうなったんだろう？

>>223で実演を観る前のイメージを書きましたが、コンサート後でも青い花は
良く分かりませんでした。疑問に思ったのは、この曲がどういった経緯で
ギターソナタとして献呈されるに至ったか、という事です。

■第１楽章
１部の演目とは明らかに違った気合で弾いていた。弾き込んでいる様子が伺える。
それに対して、禁遊とかアルハンブラとか、モチベーション低いのでは？　
とすら思えてしまった。演奏前の集中も無かったしね…

第１楽章は延々と続く音、まるで暗号のようだ。よく暗譜できるなー
譜面はあったが、あまり見ていなかったと思う。

>>40氏が音の繋ぎについて書いてくれたが、確かに物理的に音を伸ばせないだろって
箇所があった。その時の左手の動きは、絵のこびと並に跳躍していた。
無理がある。絶対これはギターを意識して作曲されて無いだろう。

その点、野バラ変奏曲はギターの特性を使いこなしていると思った。
短２度の音を異弦でぶつけたり、プリングオフ・オンとスライドの表情の違いを
活かしたり、アルペジオの上に旋律を味わい深く乗せたり、ハイポジの細かい音型で
羽音のような効果をあげたりと、青い花で感じるギター曲らしからぬ印象はなかった。
青い花は2002年の作曲だが、野バラは今回初演なので、この10年弱で
藤家さんのギターに対する理解が進んだのだと想像。

山下和仁も水を得た魚のように、最近の音色を駆使して完成度の高い演奏だった。
野バラが本日のベストと言いたい所だが、いかんせん曲が小学唱歌なので、
素直に喜べない。いい演奏だと思ったが、寝ている人も多かったのでは？

■第２楽章

５弦をＧに下げる。
個人的に観てみたい曲だったので、集中していられたが、寝ていた人の気持ちも
分かるようなテンションが低く感じる曲。
ところで当日の楽器の音だが、いつもより弦のテンションが低く思えた。
弦を変えたのか、楽器を変えたのか、自分の耳がホールの響きに惑わされているのか、
前回観た時よりも、丸みを帯びた音だと感じました。

既に指摘がありましたが、途中で調弦が狂ってきてヤバかった。
どうやって回復するのか見ていたが、例の瞬間チューニングに加えて、
弦をチョークしながら弾いたり、エレキのような縦のビブラートで音程を保とうと
したようだ。それと、自分の位置（左）からは良く見えなかったのだが、
ナットとペグの間の弦を左指で引っ張っているように見えた。

エレキでトレモロダウンして、チューニングが下がったとき、トレモロアップして
回復するような感じだ。どこまで音がシャープするかは運しだいに思うが、
本当にやっていたのかな？　左側の席からは遠くてわからなかった。
やっぱり右側の席にすりゃ良かったよ。ギター光線が眩しいし・・・
エリック・クラプトンは、気に入った女の子に、スポットをギターで反射させて
サインを送っていたらしいが、オッサンが光線受けても嬉しくないな…

■第３楽章

ライブらしい、ＣＤよりも白熱した感じの演奏。まあ、一番白熱していたのは、
コンポステラ組曲の最後のパートだったが。

コンサートが始まってから、40分経って初めてのフォルテッシモが、
ムニェイラの最初の音ってどうよ？
それまで延々と静かに進行したので、逆に凄いプログラムだと感じるぐらいだｗ

禁じられた遊びは、録音された演奏と異なり、静かな演奏だったし、
アルハンブラに至っては、ピアニシモのトレモロとか、やり過ぎだろと思った。
んー申し訳ないが、この２曲はいらなかったなあ。

逆に良かったのは、アラビア風奇想曲。冒頭の低音からの上昇で、４弦14Ｆの
ビブラートたっぷりのＥ音は、とても目の前のギターから出ているとは
信じられない音でした。紀尾井ホールの天井を突き破って、向かいにある
ニューオータニのスカイ・バーまで届くような凄い音だった。

>>36に書いてある「調を超えていくことでギターの可能性に挑」まなくても、
山下さんが弾けば、ニ短調でも十分新しい響きですよ。

■第４楽章

ＣＤで聴いた時は、多くの要素があって複雑な曲だな〜と思っていたが、
実演を観ると実に明瞭だった。最初の主題が何度も顔を出すロンド形式なのね。
改めて自分の糞耳ぶりが嫌になる。まあ自分にとって、ライブの大きな楽しみは
こうした発見がある事なので、トーシロらしく楽しんでいます。

弾きはじめる前に、手のひらを拡げて前の空間を探るような、見慣れぬ集中ポーズｗ
さすがに疲れてきたのだろうかｗｗｗ

青い花はとにかく長い。てっきりギターの為の大曲を必要とした山下和仁の
求めに応じて、藤家さんが作曲したものだと思っていたが、コンサートを観た後、
そうは思わなくなった。山下が藤家作品の中から、ギター用に長い曲を選んで
編曲したのではないだろうか。ＣＤのライナーを見ると、藤家の言葉として、

「ソナタなどという形式は〜それを書く必然性などどこにも見当たらない」
「書いてみたいという情熱が〜沸き起こってきた理由は、自分でもよくわかりません」
「この曲は、シューベルトへのオマージュでもあるのです」

どこにも山下和仁の為とか、ギター演奏を想定したとかは書いていない。
まあ事実はどうなのか知る由も無いが、どう思いますか？

■番外編

やっとプログラムが終わった！　さあこれから本番だ。
コンポステラの歌はもうやらないだろう、最新のソル曲集からやるのかな、
それとも今日弾いていないバッハか、思いもよらないサプライズか！
と期待して思いっきり拍手したが、なんと１曲で終わりだよ！！

あんまり腹が立ったので、各ホールの利用条件を調べてみました。

2009年4月26日（日） 神戸女学院小ホール　13：00-17：00 　 80,000円
2010年10月30日（土）５/Ｒ　ＨＡＬＬ　　 　 　 　13：00-16：30　 25,000円
2011年3月4日（金） 　紀尾井ホール　 　 　 　18:00-21:30 　　504,000円
2011年12月18日（日）佐倉市民音楽ホール　13：00-17：00 　 37,800円

紀尾井ホール高杉ｗｗｗ

時間も短めだ。今回のコンサートは9:15ぐらいに終わったので（>>231）、
もし演れても、あと１曲ぐらいが精一杯だったのだろう。

それを考えたら、時間ぎりぎりまでアンコールしてくれた、火の鳥の時は良かった。
次の佐倉市民音楽ホールも、盛り上がりによってはアンコールに期待できそうだ。

そゆことか。
でも前はここで６曲アンコルしてませんでしたっけ？
西宮と勘違いしてたらごめん。
どこの場所でも３曲はやると思ったんだけどなぁ。
山下のほんとのコンサートはアンコールだと思ってる俺w

禁遊、アルハンブラは後の曲をよりはっきり聴いてもらえるように
耳慣れた曲を弱く弾くことで客の意識を集中させる目的があったのかも
今日は俺の演奏じゃなくて曲自体をしっかり聴いてくれっていう
コンサートでは言葉を発しない山下さんなりの意思表示だったんじゃないかと憶測してみたり

>>281
去年2月10日は、アンコール3曲だった。予定のプログラムが終了したのが、
9:00ごろだったから、今年より5分ほど本編が短かった。
アンコールが終了したのは9：20ぐらいだったと記憶している。

>>282
コンサートでＭＣを一切せずに、演目で語る・・・グレイトフル・デッドですかｗ
録音と音源の交換も許可して欲しいｗｗｗｗ

山下さんがこの曲目で満足してるのなら
もうしかたないね。
とにかくアンコールが思う存分出来る会場でやって欲しいね。
紀尾井ホールがそんなに時間に厳格で高いとは
思わなかった。
そういえば私もちょっと遅刻した程度だったけど
もう禁じられた遊びやってたもんね。

>>282

＞今日は俺の演奏じゃなくて曲自体をしっかり聴いてくれ

それに対する殆どの客の答えは「ＮＯ！」。
なら山下じゃなくても桶だからな。

濱田滋郎さん来てたよな。コンサート後は話をされたと思うのだが、山下さんに
何を伝えたのだろうか。現ギで評が読めるかな。

ヴァイオリニストの天満さんもいらしてたね。

@gunther101 Watch Thomas Viloteau play this. He is as talented as
anyone, but it is so soft and boring. I am so tired of these new
guitarists who play everything mp with a nice sound and no personality.
MUSIC is all？ about personality.
That's why Yamashita and Bream are my two favorites

ニューオタ二通奇想曲は、聴き慣れた曲だし、他奏者との比較がし易いからね。
それだけのことだと思う。

青い花は、浜離宮朝日ホール開館１０周年記念の委嘱により作曲。

今日、大分時間に余裕があったので渓子さんのエッセイ集を一気に読み通した。
非常に面白かった。
音楽ＣＤも、透明感溢れる素晴らしい作品で、思わず聞き惚れた。

こういう時だからこそ、美しい音楽が支えになるね。
自分の場合は、個人的に思い出の深い演奏が特に心にしみる。
山下氏の演奏では、聖母の御子だ。

パスは　04　だ、良ければ観て下さい。
http://www1.axfc.net/uploader/O/so/152425.zip&key=2009

こっちは　10　ね。
http://www1.axfc.net/uploader/Al/so/55427.zip&key=2010

やはり私的に持ってる人がいるとは思っていたが・・・どうもありがとう
すごく、癒されました
そして、山下さんの偉大さを改めて痛感しました

ありがとう。
私的に視聴したよ。

あくまで私的に拝聴しました。

子供さんと共演している方だけど、
昔のがむしゃらなまでに高みを追求する姿勢と違って
暖かくお子さんをサポートする姿に包容力というか、ああパパなんだなぁという感想を改めて持ちました。
それと、音楽で会話できる親子関係っていいなと。

>>292
ありがとうございます。
癒されました。

こんな事態の中ですから、余計にね。


できたら「火の鳥」をノーカットでみたいです。

>>292

パスが04の方、キーワードが違いますってエラーになるけど。。。

01の方はパス2010でDLできたぞ（ 苦笑 ）

>>296

ttp://www1.axfc.net/uploader/Al/so/33875&key=fire
bird

>>298

うおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおお

てーか斧の場合はパスはDLパスと解凍パスを区別汁カス

思えば、僕は、いつも優等生の仮面をかぶったパンクだった。
可能性が閃いたら、しがみつけ。生き延びろ。合い言葉は、レジスタンス。
2010年11月23日 18:55:49 webから

http://twitter.com/jawango

いつも優等生の仮面をかぶったパンクス、岡本博文です
http://www.studiorag.com/school/guitar/okamoto_hirofumi.html

自己のグループ「Okamoto Island」やタンゴバンドアストロリコ等でワールドワイドに活躍するギタリスト岡­本博文のギター教室です。
ジャズ、ブルースを題材に扱いながら、いろいろな音楽に対応­する力をつけます。
その特徴としては、一般的な楽典の理解はもちろん、岡本メソッドと­も言える雑誌にも理論書にも載っていないオリジナルな方法で、
初心者から段階的にソロ­の組み立て方、コードの発展のさせ方などをわかりやすく教えて行きます。
マンツーマン­で指導する個人レッスン、仲間同士でも気軽に楽しめるグループレッスン、いずれも内容­の濃さはかわりません。
レッスンは10時から19時のあいだで受講できますので、仕事­や学校帰りでも充分通える時間帯のレッスンです
http://hirofumiokamoto.com/

>>292
誠にありがとうございます。
涙が溢れて止まりませんでした。

>>298

パスワードってfirebirdなんですか？
エラーが出るんですが。

>>298
私的に楽しみます
本当にありがとう

>>302
解凍時にアドレスのしたのアルファベットをそのままコピー

>>304

302です。すいません。パスワードではなくて、ダウンロード時の
キーワードが正しくありませんと表示されてしまいます。
ご教授下さい。

>>305
はってあるアドレスをそのままクリックするとPASSのところに「fire」って入ってますか？
ブラザによっては文字化けしてるケースもありますが英字だからめったに起こらないはずだと思うのだが
それとダウンロードキーはパスしたのボックスの左の画像の数字をいれてますか？

>>306
訂正　左→右

先日のコンサートのパンフに、藤家さんが次のようなコラムを寄せている。

秋風の吹く頃から、シューベルトのアルペジョーネ・ソナタの、喜びと切なさに
ふるえるようなしらべが、階下から流れてくるようになった。（略）
高校の頃から級友たちが弾くのを、いくどとなく耳にし、ピアノ伴奏を
受け持ったことさえあったはず（ｒｙ
階下から流れてくるアルペジョーネ･ソナタのしらべは、夫と娘がギター２台で
合奏しているものだが、13歳になる娘のしなやかな感性と、早春の輝きに満ちた
明るい音色が、どれほど夫や私の胸に切なる思いを、ありとあらゆる、若やいだ
生命をいとおしまずにはおれない気持ちを掻き立てるか（後略）

13歳の娘というのは、愛陽さんのことだろうか。
１階で父娘がギター・デュオの練習しているのを、２階で母親が聴いている、
弾いている曲は、母親が学生だった頃の馴染み深い曲・・・という情景ですね。

いやいや裏山。

アルペジョーネというのはWikiによれば、チェロを小ぶりにした本体に６本の弦と
24のフレットをもつ楽器らしい。シューベルトがこの楽器のために作曲したのが、
くだんのソナタという事だ。
ピアノ弾きには有名な曲らしいが、自分は全然知らなかったよ（恥

この度のモンドンヴィーユのソナタも、このような情景から生まれたのだろうね。

まだファイル生きてますか！？
今から帰宅するんです〜；；
もうしばらく残しておいてくださいめっちゃ見たい><
お願いしますm(__)mm(__)m

まだ生きてます。
Firebirdは、以前のものと同じです。
新動画は僅少です、気をつけてお帰りください。

ありがとうございます！楽しみで鼻磁が出そう!!

皆様　私的にしずかにお楽しみくださいね。

>>306
だからDLパスと解凍パスを区別し、それぞれを明記しろよカス

ったく使えねーな

てめー民主党かよ

帰宅しました!！

ありがとおおおおおおおおおおございます


音ふてええええええええええええええええええええええええ









神だ

ちょっと昔にタイムスリップ。皆様のおかげです、ありがとうございました。

243 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2008/12/01(月) 20:40:34 ID:7bjgVii/
大野ギター院のサイトに大将のチケット販売のところに[火の鳥]ってのがあるけど、
これって今回のプログラムなのかな？だとしたら凄くない？

244 名前： ドレミファ名無シド [sage] 投稿日： 2008/12/01(月) 21:38:06 ID:bE0zkQsx
ローソンにてチケット購入成功。
愛知から駆けつけます。

「火の鳥」演ってくれたら鼻血出してぶっ倒れちゃうけど
たぶん何かの間違いでしょう。

245 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2008/12/01(月) 21:44:26 ID:7bjgVii/
http://www.geocities.co.jp/MusicHall/7841/info1.htm
このページなんですけど、違うのかな…

246 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2008/12/01(月) 22:01:18 ID:xoQ9s8K7
>>244
俺もたった今ローソンでチケット購入した
E席だ
http://www1.gcenter-hyogo.jp/sysfile/center/04_facz_s1.html

247 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2008/12/01(月) 22:01:21 ID:Zd8GD2OO
超朗報！！！！！
演目の「火の鳥」間違いなし。
逆にこの火の鳥しか決まっていないとか。
なんか、凄いことになりそう。
おーい、皆なあ、起きろー。

248 名前： ドレミファ名無シド 投稿日： 2008/12/01(月) 22:06:45 ID:7bjgVii/
何じゃそりゃー！マジですか！カメラ入らないかな。映像としてNHKとか録画してくんないかなー

コリエルとの四季(五反田)の前半に弾かれた火の鳥は、ＣＤにも未録だったし
お目当てはなんといっても四季だったので、あまり印象に残らなかった。
ＣＤ(当時はＬＰ)が出た当初も、今一つ興味がそそられなかった。
西宮の演目に上がったときも、やはり、今一つ。
でも、↑の演奏を聴くと、鬼神の如くといいますか、もう、感動の一言！
独奏では、コリエルが先行していたし、絵の後ということもあり、あまり
再演されなかったのかもしれませんね。

>>306

305です。ＤＬできました。
個人的に楽しまして頂きます。

ありがとうございました。

>>317
遅かった……。

またいつか蘇るでしょう。
火の鳥のように．．．

そんなうまいこと言われても…

>>314
音ふてええええええええええええええええええええええええ

うむ、極太だなｗ

ホールの響きを考慮しても、あの音は普通ではない。
実際見たときも、鳥以外の曲との違いに異次元に入ったような錯覚を覚えた。

もう、100年単位の奇跡の人だね。

なかった･･･

西宮終演後は、細かいパッセージが弾けていないとかいう批判でここも
荒れたものでした。

今回、改めて聞いてみると多少のキズはあるものの、ちゃんと弾けている。
あれほど速いと、やはりホールの残響に左右されるのだなぁと、あらためて
納得。

その点、2009-04に比べると2010-10の音はすごくドライな感じですね。
ホールが変われば、音色の印象もかなり違ってくる。
2010-10の方が残響少なく演奏者に近い為、より生の山下和仁の音に近いと
思うが、自分はとてもあんな音出せないよ。

また、ソナタ２楽章のバッキングで、次々と音色を変えつつ煽るような
リズム感は素晴らしいなと思いました。
二人のリズム感覚は相当違うと感じたが、こういうのは遺伝しないのだろうか。

初リサイタル(16歳の終わり)
チェロ3番、ポーランド風組曲、ノクターナル
ボッケリー二讃、グランソロ、ファンダンギーリョ
アンコール4曲

軽く２夜分。

火の鳥みておもった
俺の知ってるギターの音じゃない
別次元すぎて・・・
でも、ああやって見ることは不可能ではないということがしっかりわかりいい目標になった
がんばって練習しよう

>>327
＞不可能ではない

自分も20年前に火の鳥に挑戦していました。
山下さんのようは弾けませんが、レベルを問わなければ、
カスチェイ王以外は何とかなると思います。
ヴァリアシオンは、何らかのブレイクスルーが必要だと思います。

>>146で火の鳥をコピーした人の演奏が聴けます。

146の人、このスレを何らかの方法で知っている？気が何となくする。
火の鳥の弾き方とか、アンコール？に白鳥を選ぶところとか。

今回の動画を元に、ペルーのJorge Caballeroや、ウクライナのMarko Topchiiが
火の鳥弾いたりしないかな。

>>152にある、火の鳥の楽譜売り切れてるな。
これもこのスレの影響？

楽譜買ってどうすんだろ。
みんな弾けるのかなぁ。

これぐらいなら弾けるんじゃね？　王女たちのロンド

318 名前： ドレミファ名無シド [sage] 投稿日： 2009/09/02(水) 11:02:44 ID:Xp5aqz/k
('A`)ｵｳｼﾞｮﾀﾁﾉ　ﾛﾝﾄﾞｸｾ

E----------|-14------12--11--|-9---11--12------|-----14--12--11---|
B----------|-----------------|-----------------|------------------|
G----------|-----------------|-11------9---8---|---------9--------|
D----------|-----------------|-----------------|-11--13-----------|
A----------|-----------------|-----------------|------------------|
E--7<14>---|-----------------|-----------------|------------------|

E--9---11--12------|-0-------0-------|-----0-----------|
B------------------|-0---------------|---------4-------|
G------11--9---8---|-----8-----------|-------------6---|
D------------------|-11------8---6---|-4---6---8-------|
A------------------|-----------------|-----------------|
E------------------|-----------------|-----------------|

E--7---9---11----------9---7-------|-----9-----------------------|
B--7---------------------------11--|-9-------11--7---9---7-------|
G--8-------------------------------|-9---------------8-----------|
D--9-------------------------------|-9---------------9-----------|
A--9-------------------------------|-7---------------------------|
E--7-------------------------------|-7---------------------------|

E--4---6---7-----------9---6-------|---------6-------------------|
B--5---------------------------7---|-9-----------9---7-----------|
G--4---------------8---------------|-7---------------6-----------|
D------------------9---------------|-9---------------8-----------|
A----------------------------------|-----------------------------|
E----------------------------------|-----------------------------|

>>331
なんだか良く分からないがすごい物、の正体を知りたがるのは、
自然なことじゃない？
音聴くだけで満足できる人の方が少数だと思うよ。
音より映像、映像に加えて書かれた物って感じで。

そんなもんすかねぇ。
誰かMIDIでやって欲しいね。
>>332
俺　TAB読めないっすw
でも楽譜は貼れないですもんね。

タブも楽譜だろｗ
しかし読めないギター弾きってのは珍しいな

楽譜と言えば、山下和仁はバッハの全作品を所有しているらしい。

　山下　バッハは素晴らしい作曲家です。家にはすべての
　作品の楽譜が揃っています。オルガンやカンタータなど
　の曲も含めて、作品が果てしなくあるという感じです。
　一応全部読みました。

・・・全部読んだのかよっ！！　
これってただ読んだだけでなく、「譜読み」だよな？　どんだけ〜

ソル全集みたいな感じで、バッハ全集とかやって下さい。
ダウンロード販売でもおｋ

旧バッハ全集は、WEBを探せば結構あるが、新バッハ全集は見当たらないんだよな
以前、ヤマハを通して新バッハ全集を購入しようとしたけど売り切れで入荷はいまのところ見込みがないといわれた

しかし、旧か新かはわからんがそれ全部譜読みしたとしたらものすごい労力だな
他にソル全集いれてるし彼の譜読能力は驚異的だ・・・

>>292 はもしや'04の聖母の御子だったのですか!？
たった今気づいた私的にはこっそり再うpをおねだりしてみたり、、、m(_ _)m

アンコールだよ！って、さりげなくこれが最後だってアピールしてみたり。

ttp://www1.axfc.net/uploader/S/so/72418&key=encore
123456

>>339
いただきました！私は当時もうちょっと左側におりました。（D-15）
ありがトンございます！家宝にいたします！
ですが、ですが、あの時の奏者と音と聴衆が、あの会場でトロけて一つに混じり合った、宗教的とも言えるあの感じは、
リアルでないと感じられ得ないものなのですね。

アンコールが２回、３回と重ねられるにつれて、会場の雰囲気が
どんどん変わっている様子が、当日来られなかった方にも
伝わりますでしょうか？

最高にくだけた雰囲気の中で迎えた、５回目のアンコールは
生涯忘れがたい体験でした。

>>339　ありがとうございます
私的にたのしんでます

例えば映画を公開直後に映画館で見るのとDVDで見るのではだいぶ趣がちがうように
こういった映像もそういった感覚のちがいを考慮して聞くことが大切だと思う
自分は当日のライブには行ってないので映像のみですが、
あの火の鳥の演奏からアンコールへとその会場の雰囲気を想像すれば
独特の緊張感と一体感が伝わってくるように感じました
さいごのピアノピアニシモにはしびれました
あれを生で体験できた人たちにすごくうらやましくおもいました

11/20

19/20

早い　もう消えてる

１日ももたないって出し惜しみし過ぎだろカス

セコいんだよクズ名古屋人は

神戸女学院ホールは417席で、残響時間が1.5秒。
ギターの音が十分行き渡り、長すぎない残響もプラスに働いていると思う。
それにしても、聖母の御子の音は美しい。なんのマホーかと思ってしまう。

紀尾井ホールの残響は2秒ちょい。ホールの音は良いと思うが、
少し中抜けした印象を受ける。
アラビア風奇想曲では、ビブラートのタイミングと反響音が重なって、
すごい響きになっていたが、果たして山下和仁は意図してやったのだろうか。

>>340
＞宗教的とも言えるあの感じ

なるほど、言われて初めて気がついたけど、サンタナとか聴いてて感じる
宗教的法悦感に近いものがあったのかも。
クラシックギターのコンサートでは、稀有な感覚ではないかな。
聖母の御子のストレートなMaj7の響きが、とても開放的で官能的に聴こえた。
うねうね動いていたしｗｗｗ


>>342
＞さいごのピアノピアニシモにはしびれました

実際に観ての体験なんだけど、コンサート終わってから
しばらくの間、頭の中でずっとフェードアウトの余韻が残って困ったｗ
まったく何の魔法だよって感じだった。

なかった…悲しすぎる

また上げてくれると期待してる
でも、>>345 みたいのがわいてくるとそれが遠のくんじゃないかと
待つ身としてはヒヤヒヤしちゃうよな

山下さんの熱狂的なファンの方なら、いつか目にする機会が来ると
思いますよ。過去にもうｐはあったし、スレを注意深く読んでいる人は
○年前に既に手に入れていると思います。

その日が来るまで、このスレが続いていることを祈っています。

今月号の現代ギターのヨークのインタビューで、
ヨークが、山下について印象を求められたら、
山下のことを、force of nature（万物の力）と形容してた。
聞かれたから褒めてるって感じじゃなくほんとに激賞してる。

force of nature = 自然にすごい人

何といっても、超一流の指揮者兼調律師兼ミキサー兼演奏者
が合体しているのだからな。

作曲家ともさかんに合体してるみたいだな。

復興支援チャリティーリサイタルキボンヌ

>>349
チキン野郎のこの名古屋人クズは、最初からたかが２０回のリミッター設定するほどのへたれなんだから
叩かれよーが叩かれまいがてんで関係ねーだろ

そんなに後生大事なら門外不出にしときゃいーのに、でも皆に自慢したいからチョロ見だけさせるって
どんだけ性格歪んでんだよ　気ちがいだろこいつ　死ねよカス

>>356
相当悔しいようだなｗ

たぶんあんたが消えた頃になんかアップしてもらえるだろう

そしてだれもこいつの為に代理で再アップするものかとこころに誓うのであったｗ

http://www.youtube.com/watch?v=UenDUsgSloc&feature=related

全曲弾いてるね、色彩感がないかな

>>357
ワハハ。
んなもん要らんわw
すでに仲間内で別の２点持てっるわい。
しかしさもしいやっちゃのーw

>>359
きゃーっマルコきゅんだぁ！　すごーいすごーい！！

同じ天才でも山下の方が遥かに上だな

ルックスはトプティくんの圧勝だべ。

>>359
山下編曲が基本だと思うけど、弾けそうもないところは改変してるね

38分、聞いてしまった。最後のほう、がんばれ、もう少し、とか思ったり。

常識破りの親指だった。

>>362
なんか違うんだよね。

鬼がいるかいないかの感じで。

あれだけ弾けるんだから十分すげいけど、　

こういったオーケストラからの編曲物は
ただ弾けるだけじゃ駄目な気もする。　

オーケストラ並み、いやそれ以上の迫力、
壮大さを表現するくらいないと。

ギターの挑戦なんだから。

と思って練習してるけど、ビドロ9連
どころかその前の鬼和音で死ぬorz
ﾃｭｲﾙﾘｰも全然滑らかに弾けないorz
あ、ﾌﾟﾛﾑﾅｰﾄﾞもムズい。もう全部ムズいщ(ﾟдﾟщ)ｸﾜｯ

>>359
ありがとうございます。トプチィ君は個人的に注目していましたが、
絵の全曲演奏、拙さも感じますが久々に興奮する演奏でした。


★プロムナード
山下並みのテンポで、変態ブロックコードもどきをレガードで弾いていく。
これはなかなか・・・
右手の弾弦位置もキチンと変えている。ただ、20小節目の指板上で弾く指定を
ブリッジ側で弾いているのは、意図的なものだろうか。


★こびと
左手の親指押弦が登場。オリジナルよりかなり遅いので迫力に欠ける？
でもトリル＋コードのスーパー跳躍タイムを聴く限り、まだまだスピードアップ
できる余地があると感じた。フツーの人は左手押さえるだけでアップアップだよ。
トプチィ君は、さらに進化する変身を後２回ぐらい残しているように見えた。

あー、でも２ライン同時スケールは出来ないのね…

★プロムナード
こんな難儀な曲でなければ、美しい演奏をするんだろうなー、と感じる演奏。

ところで先月、クラ板の総合スレで、トプチィ君の使用楽器を質問した所、
「ルーミッヒかと」と教えていただいた。
・・・と言われてもルーミッヒがどんな音の特徴なのか知らなかったが、
演奏を聴いた感じでは、現代的なシャープな音・各弦のバランスが良く・深みの
ある低音を持つ、と思った。

山下さんが言うところの、�@立ち上がりの早い楽器　�A音が凄く変わるの
�B均一性の高い楽器　の分類で言えば、�Bだと感じました。

山下さんのラミレスは、バリバリの�Aだと思う（それに加えて、弦を選択する
理由として「音にばらつきがあるから」なんて言っている！）ので、
トプチィ君の演奏に、色彩感に欠ける印象を受ける一因となっているのだろう。
もちろん、奏者の違いが最大の要因だろうが。


★古城
無音チューニングの難所、５弦１音下げ。ペグをつまんだまま曲がスタート。
トロントの山下さんと同じやり方で、思わずニヤリ。

それと、親指押弦の様子が良く映っている。
ネックを裏から支える親指がなくなるため、ナットに近い位置を押さえる時は、
右腕の前腕部でボディを支えることになる。無駄な力が入るので、右指の自由度が
少なくなるぞ・・・と思ったが、問題なく弾いているね。
この人、親指押弦に相当慣れているんだろうなあ。

★チュイルリーの庭
>>367さんも言っているが、展覧会の絵の数ある難所の中で、弾こうとする者の
多くが絶望するポイントは、通常のクラシック曲と異なるイレギュラーな
和音フォームだと思う。鬼和音か・・・そうですね…（泣

その点トプチィ君は、左手の能力の高さに加え、親指押弦という裏技の使い手
なので、全曲を演奏することが可能なんだと思う。
しかし展覧会の絵の難所は、それだけでは無いのであった…


★卵のからをつけたひなの踊り
絶望ポイント第１位。あはぎゃはっ！　もう最凶です。

・・・トプチィ君は…逃げたな…


★カタコンブ
節子、そこラスゲアードやない、アルペジオや


★バーバーヤーガの小屋
>>153でも演奏していますが、少しアレンジが違いますね。演奏内容も153の
方が良いと思います。たぶん全曲演奏で握力が限界なのだろうと想像。
先発投手が終盤になって、球が上ずっている状態？　もっとがんばれ。超がんばれ。

★キエフの大門
ウクライナはキエフ出身のトプチィ君にとって、この曲はご当地ソングですねｗ
そもそも展覧会の絵を弾こうとしたきっかけが、生まれ故郷の名を冠した
この曲の存在にあるのではないか？　と邪推しています。

そうした先入観抜きで、この曲は一番よく弾けていると思います。
技術的な問題を超えて、演奏者の音楽性が伝わってくる気がします。


さて、全体を通しては、まだ未完成な演奏だと感じましたが、同時に将来の
可能性も強く感じました。25年前にレベル７の災厄にみまわれた地から、
このような才能を持つ20歳の若者が誕生したことは、現在進行形で
苦難を感じている自分にとって、大きな希望となりました。

Marc-André Hamelin - Supervirtuoso Documentary Part 1/10
http://www.youtube.com/watch?v=ORh0OCI_gZ4&feature=related

ピアノ界の山下

>>371
全曲演奏は、他の方のサイト経由で3月の上旬に見ていた。
トプ君も凄いけど、貴方も十分に凄い観察力！
トプ君程の実力があれば、最難関のGHAとかタレガも制覇していまうのではないかな。

まあ、でも、山下編の完全に再現するのは、現時点では不可能じゃないかね。
こういう、ウルトラ超絶神業技巧を駆使する曲は、練習して習得できるレベルを
逸脱している。
難所をかなり省略しているトプ君の演奏でも十分に驚異的。

これは、推測だけど、山下さんの絵を取り組んだ際には、
編曲、表現方法にはかなりの時間を要したと思うけど、
メカニックの部分はあっという間に、何の問題もなく、
クリアしたと思う。

伝説のトロントなんていうけど、84年当時は最も活発にコンサート、
レコーディングに励んでいた年。トロントとて、そんな活動の一コマ
に過ぎない。トロントが終わるやいなや、コリエルと合流して四季の
練習にはいっているしね。
絵とても、後半のメインプログラムに過ぎない。

山下さんていう人は、我々が想像もできないウルトラ天才ですよ。
業界で最も偉大なのは、セゴビア。
しかし、奏者としての力量は、セゴビア、イエペス、ブリーム、ジョンが
束になっても敵わない。とてつもない方です。

>>373
＞練習して習得できるレベル逸脱している

同感です。
あのように弾くには、なんらかのブレイクスルーが必要だと思います。
具体的には、パッションとクールネス、精神性と技巧の両立だと思います。
20歳にして、その境地に辿り着いた山下さんは、容量の測れぬ天才だと思います。
ありがとうございました。

だからね。形は人間なんだけど、中身は違うわけよ。
そんな化物みたいな人って結構近くにいたりしてね。

コピーする人にとっては先行者としての山下がいるけど、
山下にはそのような先行者はいない。あのようにギターが弾けるってイメージ
というかああいう響きみたいなものは当時全くなかったわけだから。

精神としての先行者としてはシャコンヌを弾いたセゴビアがいるけど。

まったくだ。でも後から追いかけることにも、意味がある。
先駆者の作品が古典として残り、方法論は一般化される。

いや、追いかけても追いつけないから、一般化されない。
山下の不遇はそこに一因がある。

では「古典」にはならないな。「伝説」になるのかも。

強力なテクニックと福進お墨付きの音楽性を持つ、新鋭Marko Topchiiで
あっても、山下和仁の演奏に及ばないことがはっきりして、逆に山下さんの
凄さが再認識されたねぇ。それでも若いギタリストには、挑戦を続けて欲しい。
次はJorge Caballeroがやってくれると期待している。

天才はある日突然現れる。
天才にはなれないし、作る事も出来ない。

別の山下をまとうではないか。

山下氏が開拓した新たなギターの可能性が、誰も真似できないという
理由で忘れられていくのは忍びないね。

ロックギターの世界でも、ホールズワースの超絶テクは一般化しなかったが、
人より大きな左手がないと弾けないフレーズを、右手も使うという発想の転換
によってエディが克服し、それ以前にない跳躍する音がポピュラリティを得た。

山下氏の場合だと、何が一般化する可能性があるだろうか…

自分が思うには、音色の多彩さだと思う。「正しいフォーム」に縛られていた
クラシックの世界に、表現するのに必要ならば楽器の向きを変えたり、
決まった弾弦位置に囚われたりしない自由な精神性を持ち込んだ事、
これが後の世代に継承されるのではないかと思う。

姿勢が悪いとか、音が汚いとか色々批判もあったようだが、新しい演奏家が
山下氏の天才をどのように解釈するかに期待したいと思う。

山下さんの三大改革

１．小品主義→大曲主義
２．名曲アルバム→一作曲者に絞ったアルバム
３．抜粋→全曲主義

以上3つの先駆者的存在である。

>>383
＞山下氏の天才をどのように解釈するか

今のところ、山下作品を弾く＝テクニックの証明、という段階だ
まだまだこれからさ

>>359
19歳の山下CDと比較して拙いという印象。
>>383
山下氏が開拓した新たなギターの可能性が、誰も真似できないという
理由で忘れられていくのは忍びないね。

同感です。一方で、西宮の最後のモンポウと聖母と御子にしろ
私でもできる易しい曲だけど、誰もあんな風には弾けないし、
ああいう発想・創意すら誰も思いつかなかった。

将来、この時代にこんな天才がこんな演奏をしたという記録が
公にされたすれば、静かな、しかしトロント並みの衝撃を生むのではないでしょうか？

>>386
山下氏はまだまだ活動中なので、公式のメディアによって
演奏が伝えられる事が正しい姿だと思います。

将来それが叶わなかった時、氏の業績を伝えていくのは、
熱狂的なファンの人たちに役割があると考えています。


まあ、静かな衝撃が起こる所を見てみたい誘惑はありますがｗ

聖母の御子、今頃気づきました。
最後と仰ってるので厚かましいのですが・・・
なんとかなりませんか？・・・（涙）

６月のバッハ、誰か行くのかな？

>>389
チケットはとったが、遠征になるので、どうかな。６月の社会状況次第では無理です。

3月4日も遠征だったが、あれがもし次週の金曜日だったらと思うと、ぞっとした。

そうですね、自分も後でびびりました。
楽しめるうちに観ておきたいものです。次はぜひ関西で。

>>388
泣かれるとつらいです…　もう少し見守っていて下さいm(_ _)m

また兵庫芸文センター小ホールでやって欲しいニャー。
そういば12月↑にセルシェルが来るって。行くべきか？スレに関係なくてm(_ _)m

Lillian Fuchs plays the Prelude from Bach's 6th Cello Suite on the viola (in original key)
http://www.youtube.com/watch?v=CxuHSiG8sug&feature=related

ヴィオラ版見つけた。今井信子氏もやってるけど。

Julian Rachlin & Friends - Goldberg Variations (Part 1/12)
http://www.youtube.com/watch?v=x7ZMDeIazE8&feature=mfu_in_order&list=UL

ついでに今井、ラクリン、マイスキーのゴルドベルク弦楽三重奏版みつけた。
ｃｄは持ってたけど映像もあった。

何を言われたって信じてくれへんかっても構わへん


みんなに見て貰って気付いて欲しい、、


お願いします 広げてくれ、、。


MC SHO - 東北地方太平洋沖地震 A.K.A. 最後の希望

http://www.youtube.com/watch?v=unG7-_yuum4&hd=1

>>395
アリアを聴くと、どうしてもグールドの超凄い演奏が
思い出されて、冷静に聴けない。

山下和仁も、アリアを何度か演奏しているようだ。

　2004年12月5日　浜離宮朝日ホール
　2005年9月19日　しらかわホール
　2007年5月25日　トッパンホール

WEBで検索したら、以上の3回が出てきたが、
残念ながら一度も観ていない。どんな演奏だったのだろうか。

↓こういう人の演奏からちょっと想像してみた。
YouTube - Bach - Goldberg Variations BWV 988 - 1/7
ttp://www.youtube.com/watch?v=22S6tdMVTns

・・・想像していて気づいたが、山下さんってタッチノイズ少ないね？
弾いた後、思いっきり右手を離したりするし。指離れが早いというか…
消音時のノイズも少ない、というかギリギリまで音を伸ばしている。
ロングトーンがギターじゃないように聴こえたりする。

>>393
山下さんとは対極だと思いますが、セルシェルは結構好きです。
技巧的には出来るだけ無理をせず、曲の解釈に全力を注いでいる
ように感じます。ヘボい解釈だと聴く気になりませんが、自分には
すごく魅力的に聴こえますね。

芸文センターなら近いので、行ってみようかな〜と思いましたが、
公演予定が見当たりません。ひょっとして別の場所なのかな？

>>398
ありがとー。そっかー。行ってみようかな〜。11弦ギターの響きも聴いてみたいし。
情報は↓ここで仕入れました。（ページの一番下）演目はまだ決まってないみたい。
http://www.ohnoguitar.com/kikaku.html

おー、大野企画なのね。

イョラン・セルシェル
１２月３日（土）１３時〜　マスタークラス　大野ホール
１２月４日（日）１４時〜　ギターリサイタル　兵庫県立芸術文化センター小ホール
詳細が決まり次第、チケット発売開始します

演目はバッハやビートルズかな？　俺も行っちゃろ

>>392

お返事有難うございます。
気長にお待ちしておりますm(_ _)m

>>401

チキン野郎の名古屋人クズに頭下げるカスｗｗｗｗｗｗｗ

さもしいやっちゃのー（ 苦笑 ）

団塊おっさんは古賀メロでも聞いてろやｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>>401
だっらどーしてアゲるのか理解に苦しム ( ﾟдﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ

ヒント：つんでれ

ところでビドロの九連は

9回/4分音符ひとつ

ですが一ヶ所、八分音符が出てきますよね。　
山下さんはどう弾いてるんでしょう？

>>405
4分→8分、8分→16分ですよね？

楽譜の指定は、9回/8分音符だが、実際の音を聞いてみると、
6+3回/8分音符に聞こえる。初めの6回はゆっくり（でもないか）
後の3回は音数を押し込むように早くなっているような。

ご指摘の16分の所は、ゆっくりの方で3回弾いているように聞こえました。

譜割どおりきっちり弾くというよりは、低音でリズムをキープし、
高音のトレモロは、辻褄を合わせて弾いているって感じ？

>4分→8分､8分→16分ですよね?
そうでしたすみません　

辻褄合わせですか。あのスピードだから
和感無く聞こえるんでしょうね｡

緩楽章のテンポ保持、レガート、遠達性のあるタッチ
これ、山下さんの他の奏者と際立った違い。
モンポーの歌６なんかはその典型で、人気のＳ氏やＨ氏の演奏は
いずれの要素も×でとても聴けたものではない。

塩村と法子戸かな

山下さんの練習量について、ちょっと考えてみました。
とある金メダリストの話で、一流になるには１万時間の練習が必要である、
という持論を見たことがあります。山下さんは周知のとおり、練習の鬼なので、
かなり早い時期に１万時間の練習量に到達したと思います。

「学校に行く前もランドセルを背負って玄関で」
「帰ってきたらまたギターの所へ走って行って」
「今は、できれば一日六〜八時間、どんなに少なくても四時間」
「朝一番に音楽院へ行ってやったりする」（まだ皆が寝ているので）
「自宅では夜十一時までしかできません」（音楽院に泊まれば朝四時まで出来ます）
「それでもまだまだ足りないですね」

上記のことは20才の時の発言ですが、１日６時間練習していたと仮定して、
１万時間に達するのは、10000÷6÷365で約４年半。氏がギターを始めたのは
８才の時だから、中学生の頃には既に一流だったと考えられます。
東京国際ギターコンクールで３位入賞したのが12才の時だから、大体合ってる？

・・・しかしクラシックギターを弾くのって大変ですよね？　演奏性って意味で。
・指板がフラットで幅広。
・足台を使って弾く、決まった姿勢を長時間強いられる。
・ボディが厚く角ばっている、もちろんコンターなど無いｗ
・弦高が高い、弦が太い。柔らかいのが不幸中の幸い。
・ハイポジションで弾くことが考慮されていない
　（カッタウェイやレイズドフィンガーボードは、一般的ではない）

もうね、難行苦行の世界です。これだけのデメリットを超える魅力が
クラシックギターにはあると信じていますが…
自分はクラシックギターで練習することは諦めて、普段は別のギターで
練習しています。デメリットも大きいが、練習量を多くできる方を選びました。
皆さんはクラシックギターを何時間も弾き続けられるのでしょうか？

なぜラジオの修理屋の設計したギターを基準にしてるのか謎
> ・指板がフラットで幅広。
演奏性って意味で寧ろ有利
> ・足台を使って弾く、決まった姿勢を長時間強いられる。
ギターレストを用いたりチェロみたいなフォームで弾いてもかまわない
> ・ボディが厚く角ばっている、もちろんコンターなど無いｗ
コンターなんか無いほうが右手が安定しやすい
> ・弦高が高い、弦が太い。柔らかいのが不幸中の幸い。
演奏性って意味で寧ろ有利
> ・ハイポジションで弾くことが考慮されていない
> 　（カッタウェイやレイズドフィンガーボードは、一般的ではない）
たとえ一般的でなくとも使いたい人は使えばいい

字が多すぎて読めねーよｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>>410

伝統と格式のあるクラギとフェンダーの板っきれを一緒にしてるバカ発見ｗｗｗ
　

>>413
読むのに55分もかかったのね

長い文章は誰でも書けるけど、
読める文章を書くのは難しいある。

　何故読みづらいのか理解不能。投稿者じゃないけど普通の文章にしか見えないよ。

俺が1万時間費やしたのって、今の仕事ぐらいだな・・・・

>>416
普通ではない感覚を持つ本人乙
内容の割に長いと読むのに苦痛を感じるんだよ

国語の勉強を1万時間やるべきだな。

>>410
俺は聞き専でよくわからんのだが、何で「フラットで幅広」だと弾きにくいんだ？

小６の九州で佐野さんを抑えての1位、中1のコンクールですでに
全出場者を恐怖のどん底に陥れた、超ウルトラ超絶技巧を身に付け
ていたことを考えると、2年で今と変わらぬスピードで、3年で今と
変わらぬ音量をマスターしていたのではないか。

>>420
指板の幅が広いことによる、メリット・デメリットは次のような事だと思います。

＜メリット＞
・弦の間隔が広いため、右手のタッチする角度・深さの自由度が大きい。
・左手の押弦時・右手の弾弦時に、指が隣の弦に当たって振動を妨げるミスをしにくい。
＜デメリット＞
・セーハする範囲が広くなる。
・左手のストレッチ量が多くなる。

同じく、フラットな形状の場合では、

＜メリット＞
・１〜６弦の高低差が最小で、右手の上下動が少なくなる。
＜デメリット＞
・セーハする時、人間の指には不利な方向の動きを強いられる。


・・・他にもあると思いますが、弾いていて強く感じるのは上記のような事です。
右手には有利な点が多く、左手は肉体的な負担を強いられる点が多い、と思います。

クラシックギターの特徴的な奏法として、アポヤンド・アルアイレがありますが、
これは幅広の指板（広い弦間）が有ってこその奏法のような気がします。
作音していく上で、クラシックギターは他の楽器と比較して、より大きな
可能性があるのではないでしょうか？

ただし、長時間の練習をする際には肉体的負担が大きいので、自分は練習時の
使用は諦めました。山下さんは練習しすぎて手がはれると、冷やして練習
していたそうですが、その積み重ねが強靭な手を作ったのでしょうね。
演奏中に山下さんが苦しそうな顔をしている所って、見たことがない気がします。

>>411
じゃあ今度は411に質問、何で「弦高が高い、弦が太い」と有利なんだ？

メリット
ダイナミックレンジが広くなる
デメリット
弦がフレットに触れるまでの移動距離や必要な力が大きくなる

おー、ふたり共サンクス。楽器のことはよくわからんが、クラシックギターって
音楽的に優れているんだな。やっぱり長い歴史があるからかな。

展覧会の絵だけで、腹心の６０枚分よりも売れているんじゃあるまいか。

動画見て思ったけど演奏前にブリッジ辺りを確認してるのは一体？？

絵の逆輸入版、1999年発売のジャケットで収録は、絵のみ(火の鳥なし)、
価格4400円っていう珍しい盤を見た。

技巧的には１０代で超絶だったが、今の音色になるには３０年かかったね。

>>428
逆輸入でな国内版でもある。
絵のＣＤジャケは少なくとも３種類ある。

必須CD(ベスト１０枚？)
禁じられた遊び
　これは、内容云々ではなく、天才山下のデビュー盤であることだけで必須。
展覧会の絵
　火の鳥とのセットの再販でもよいが、できればLPと同じジャケットCDを揃えたい。

この後が難しい。

3大作曲家シリーズ

バッハ　89年録音のバッハ集
　2回目の録音も凄いし、チェロも超名演。10代のバッハ集もあるが、
　89年盤は、まさに怒涛のバッハ。その衝撃は、絵以上だったかも。

テデスコ
　これは、すんなり、最新の悪魔。プラテーロは、達演ではあるが、
　純然たるギターソロを聴いてみたい。

藤家
　これも、すんなり、「家」。メロディーメーカーではないが、不思議
　な魅力がある。聴くほどに、そのよさが実感できる。

コンチェルト　天馬効果
　ベートーベン、アランフェス、テデスコ等たくさんあるが、これも
　比較的すんなり決まった。アランフェスは定番過ぎ。テデスコの
　2台のギター(尚子)のコンチェルトは、珍しい。

小品集
　１，２，３とあるが、３は実質藤家版で、１と２で迷った。
　よく聴いたのは、第2集だが、蜘蛛の歌、中央アジア、アロンソ
　など、今となっては貴重な録音なので、一応、第1集を上げておく。
　

二重奏　シェエラザード
　ソル集も好きだし、今世紀最大の珍事(？)コリエルとの四季も良く聴いた。
　ライブ盤で尚子さんの演奏に僅かに瑕があるが、素晴らしいアンサンブル能力
　に脱帽。

その他作曲家　タンスマン
　このタンスマンで聴かれる美音は特筆もの。タンスマンの夕を聴き逃して
　しまったことが悔やまれる。

　　

最後の一枚　ヘイジュード
　これも、迷った。大聖堂は、最も良く聴いたCD(LP)だし、新世界を
　外すのには勇気がいる。バッハ集で入れなかったチェロを推したい気も
　する。それにしても、山下さんの編集、再現能力は凄い。この盤では
　タイトルのヘイジュードや、アクロスザユニバースの2曲のアレンジが
　今一つ好きになれないが、あとは全て大満足。

おもしろいですね。
タンスマンは大好き。その日の気分によってはこれが一番好きとかいいそうな
くらい好きです。
テデスコはゴヤの24のカプリッチョと悪魔どっちか迷ってしまう。
バッハはこの前聴いた西宮のチェロ組曲一番。ライブだけど。
はじまって三十秒ぐらいしてすぐにわざわざ関東からきてよっかたと確信した。

最新録音のソルエチュードニ長調op-29-20は余人にはなしえない解釈・演奏だと思う

山下って80年代に録音した未公開録音が何曲か残ってるけど、もう発表しないのかな？
ツゴイネルワイゼンもあるんだよね、
ゲネプロとしてレコーディングの前に試し録音したのが。
あと黄金の何とか、っていう現代ものとか、ボンセのホ長調プレリュードとか。

３スレ目でまとめてくれた人が居て、すごく参考になった。再掲させて頂きます。

＝＝山下和仁氏編曲作品の未録音リスト＝＝
（独奏曲）
【アルビノー二「 アダージョ 」】
1980年「展覧会の絵」東京初演時にプログラムの前半で演奏
しかし、その後録音はされず。

【ベートーベン「ロマンスハ長調」】
1983年発売のＬＰ「ハンガリー狂詩曲」に収録予定曲として
当時のレコード雑誌に掲載記事あり。おそらくバイオリン曲だと
思われる。ＬＰの曲順選考時にカットされた可能性もあり、
未発表音源があるかも・・・。

【ベートーベン「エグモント序曲ＯＰ84」】
1984年頃（資料損失のため、詳細不明）、長崎ギター音楽院の
定期演奏会で試演されたとの記事が現代ギター誌にあった。
その後、演奏・録音された記録なし。

【アバザ他「ロシアロマンス」】
1990年頃（こちらも資料損失のため、詳細不明）、東京文化会館での
リサイタルで演奏。ソビエト時代の歌曲4〜5曲を組曲風につなげて演奏したもの
で、第一曲目の「霧の朝」のみ小品集�U「はちすずめ・インドの歌」に収録。
当時は当然録音されるものと思っていたが、なぜか未録音のまま。

【バッハ「マタイ受難曲よりコラールBWV244」「ゴールドベルク変奏曲よりアリアBWV988」】
最近のバンビニとの競演リサイタルの前半でよく弾かれる。両曲とも全曲の演奏・録音に期待したい。

（協奏曲他）
【メンデルスゾーン「バイオリン協奏曲ホ短調OP64】
デビュー当時、テレビ番組「オーケストラがやってきた」で第一楽章の抜粋を演奏。
当時のギター界に衝撃を与えた。その後、1984年ソウルでのギター協奏曲の夕べにて
全曲を演奏。演奏歴は長いが，何故か録音されず。

【サラ・サーテ 「チゴイネルワイゼンOP20 」】
1984年前述のソウルでのリサイタルにて、アンコールで演奏。
その後、録音の計画も挙がったらしいが、実現せず。

【ドビュッシー「ベルガマスク組曲よりパスピエ」】
妹・尚子氏とのデュオが既録音なのは、ご存知のとおり。
しかし、同曲は1984年のラリーコリエル氏との「ギターオデッセイ」において
アンコール曲として演奏。コリエル氏が尚子氏のパートを担当した。
当時FM放送で、サビの部分だけ流れたが、正式に録音はされず。

【モーツアルト「交響曲第40番K550】
1985年、ラリーコリエル氏とのアンコール公演で演奏。ちなみにこの公演での曲順は
この曲が最後である（当時のプログラムで確認済み）。山下氏単独での編曲ではないが
一応リストに加えておく。

【バッハ「フランス組曲BWV817」】
これも妹尚子氏とのデュオ。シェエラザード発表後1985年頃演奏記録あり。
当時、この曲の他にもバロックの組曲を数点演奏していたようだが、
いずれも録音されず。

それこそ、既発の四季の前半は、ご両人の火の鳥が演奏されているのだから
(他に、魔笛だったっけ？？)、その映像をDVD化して売って欲しい。

442を見て久しぶりにコリエルの火の鳥聴いた。山下版の超絶シリアスな感じと違って、
コリエルの演奏は、いつもどこかで吹き出してしまう。いや、好きなんですがｗ
ヴァリアシオンなんて、どこが火の鳥よ？って感じだ。意外とカスチェイ王が
それらしく聴こえる。結構メロディアスな曲なのかも知れない。

次に冨田勲の火の鳥も超久しぶりに聴いてみたが、音色の懐かしさに泣いた。
シンセの音が懐かしく聴こえるようになるとはね…

最後にストラヴィンスキー本人が指揮しているオケを聴いたが、山下さんの
演奏とはテンポやアクセント等が結構違うと感じた。
山下さんの火の鳥は、誰の演奏を参考にしているのだろうか？

DVD化に金がかかるなら、動画配信とかで出来ないのかな

Marko Topchii が弾く展覧会の絵をを聴くと、終盤になって苦しそうな感じが
伝わってくる。全曲弾くには相当な負担なのだろう。
一方、トロントの山下さんは、最後まで全開で余力すら感じる。

高難度の曲を長時間弾くことに対して、まったく問題が無いんだろうね。
その分、鬼気迫る表現に１００％注力出来ているようだ。
聴いていて、その異様なバランスに畏怖すら覚える。

トプ君を比較対象にするには、あまりに気の毒だと思う。
彼は、十分にテクニシャン、熟れた音楽家なのだろうから。

山下さんとの比較にたえうる奏者など、一人もいない。
勿論、山下さんだけが、優れた奏者ではない。

そうだな、音楽家のありようは色々だ。だから好みも分かれるんだろう。
音楽は勝ち負けではないだろうが、山下さんの突き抜けっぷりは別次元だね。

山下さんはロシアがお好き。
http://www.youtube.com/watch?v=LZK93C5WUaQ&feature=related

2度録音しているインドの歌。
こういう曲は、もう山下さんの独壇場。

リムスキー･コルサコフって、すっごいカラフルですねー。WIKIを見ると、
調性に色を感じる共感覚者であった、なんて書かれている。

私見だが山下さんは、彼のオーケストレーションに影響を受けている気がする。
山下さんの色彩豊かな演奏は、こういう音楽を聴いて育ち、それをギターに
移し変える作業をやっていた結果として、育まれたものじゃないだろうか。

アロンソの結婚マジすごいね

6月3日はみんなチケット購入済みだよね？

眠い曲があるらしいのでパス。
行く人はレポヨロ。

DEsperado
http://www.youtube.com/watch?v=GhKJ9ig7I1c
バンデラスと山下先生ってどっちがうまいの。

私の長年思い描いた山下さんの人物像、音楽観など、まったく
合致するものだった。

最後のほうのコメント、若いギタリストへの配慮、人気作曲家等
をあえて弾かない理由あたりも、まったく私の想像とおりだった。
芸術家としても、人間としても心底、尊敬できる方だと確信した。


http://www.philiahall.com/j/interview/110603/index.shtml

既得権益にしがみ付く輩が跳梁跋扈する俗世間において、若い世代に
道を開く山下さんの視野の広さと姿勢は、何とも清々しい。

でも、でもっ、山下さんはフツーの人ではなく、人間国宝級の存在なのだから、
もっとわがままに自己主張を続けていっても、誰も文句言わないよ〜
というか、地球上で最もうまいギタリストを目指してください、いやマジで。

６月のコンサート、１部が藤家作品で４０分ぐらい？
２部がバッハで３０分弱。休憩入れて合計１時間半？？

短くね？　それともアレか、アンコールが…

ゴヤのカプは、旧バッハの最終日に収録しているのだね。
4日間で３ＣＤの製作！

2011年01月15日(土)
菅原潤さんメモリアルコンサート
http://ameblo.jp/sorfernando/entry-10768835892.html

>>400
J.ダウランド/
時は止まって
プレリュード
涙のパバーヌ
デンマーク王のガイヤルド

ザ・ビートルズ/
イエスタデイ
エリナー・リグビー
ヒア・ゼア・アンド・エヴリウェア

J.S.バッハ/
無伴奏チェロ組曲第２番　BWV１００８

A.ペルト/
アリーナのために
アリヌーシュカの癒しによる変奏曲

S.L.ヴァイス/
ロジー伯爵の死を悼むトンボー

J.S.バッハ/
無伴奏チェロ組曲第１番　BWV１００７


なんかすごいプログラムだな…

　みなさん上の記事読みましたか？
　
―今年は、コルドバ・フェスティヴァルから招待されています。ボブ・ディランやラリー・カールトン、
パット・メセニー、パコ・デ・ルシア、など大物ギタリストが登場するコルドバ・フェスティヴァルへの出演は2度目で、今回は「千夜一夜絵巻」に加えて、
次女とのデュオによる「シェヘラザード」―

　まだシエラザード弾くんですね…

読んだ。次女というのは愛陽さんの事ですね。去年の8月12日シンガポールで、
新世界よりラルゴをソロで演奏している。今回はデュオでシェラザードか。
「あの」編曲で弾くとは思えないがどうだろう。

>>460
それ何の記事？
現ギ？
千夜一夜絵巻ってシェエラザードじゃねーの？

Takashi Yoshimatsu - Guitar Concerto "The Pegasus Effect", II. Flower
http://www.youtube.com/watch?v=dqYe0Rpg1Xo

吉松と結婚して欲しかったな…

>>464
誰が？

>>459
まるで西洋風幕の内弁当や〜（彦摩呂風に）

J.S.Bach Chaconne 1980's ver =Kazuhito Yamashita=
http://www.youtube.com/watch?v=08mdCyLbxFQ

J.S.Bach Chaconne 1989's ver =Kazuhito Yamashita=
http://www.youtube.com/watch?v=s3qW2YdQViQ&feature=mfu_in_order&list=UL

J.S.Bach Chaconne 2004's ver =Kazuhito Yamashita=
http://www.youtube.com/watch?v=bAE8VAeUZyY&feature=mfu_in_order&list=UL

　ttp://www.youtube.com/watch?v=HAN8qV6-1E4
こりゃなんですか？はじめて聞きました…

Castelnuovo-Tedesco 24 Caprichos de Goya

Volaverunt

テスト

いつか子供達が展覧会を弾いたり、火の鳥の楽譜が出版されたりするかな？

>>471
実際、娘さんがシェエラザードや新世界を弾いているのですから、
展覧会の絵のあるでしょう。

火の鳥の楽譜も是非見てみたいですよね。

それは期待大

火の鳥の楽譜はホント出してほしいです
聴きながら譜を追ってニヤニヤしたいww

せっかく動画もあるんだし、誰か譜面を起こしてみては。

ttp://www.windssheetmusic.com/

これは必読だね。

http://www.philiahall.com/j/interview/110603/index.shtml

>>454 で紹介済みだったね。スマソ。

山下和仁のコンサートの動画をようつべで初めて見たけど、
下を向いて指板を凝視しながらオーバーアクションで演奏する姿はカッコいいけれど、ちょっと笑える。
なんか、クラシックギタリストっていうよりロックギタリストみたいな印象だった。

Masahiro Masuda plays J.Turina - Sevillana(J.トゥリーナ：セビリアーナ)
http://www.youtube.com/watch?v=SA-zNWDcntY

益田ってほんとうまいねえ。映像みるといつもがっかりする福田とはおおちがい

Jan Freidlin STROPHES OF SAPPHO-Kazihito Yamashita-5 postludes Guitar
http://www.youtube.com/watch?v=p9j9ANv3E-M

明日遠征します。横浜で泊まりなり。

おー、レポート待ってますよ〜

http://blog.chosun.com/blog.log.view.screen?blogId=11009&logId=5141703

シューベルトの山下DUOが聴ける。

というか映像が見れる

これは次女の愛陽さんとのデュオですね？
Arpeggione Sonata D821 arr.Yamashita となっているので、>>308に書いてある
シューベルトのアルペジョーネ・ソナタという事だろう。

また、パンフの写真を見ると2010年12月3日となっているので、>>308にある
「秋風の吹く頃から」「夫と娘がギター２台で」「13才になる娘の」という
内容とも合致するな。

愛陽さんの演奏は初めて観た。サンクス

今日の演目はこれですね。アンコール分かったらお願いします＞行かれる方


2011年6月3日(金) 19:00開演 フィリアホール

グリーン・スリーヴス：イングランド民謡（藤家溪子編）
冷たい波と、赤い血と：藤家溪子
燈火節：藤家溪子
貝の歌、石の歌：藤家溪子
夏の名残りのバラ：アイルランド民謡（藤家溪子編）：
無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調BWV1012：J.S.バッハ（山下和仁編）：
　

>>486
板書してあったとおりに書きますね。

アンコール
1. 古謡　白い小船
2. グルック作曲　歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」より　 “精霊の踊り　−メヌエット−”
3. 古謡　コンポステラの歌

もともとバッハのために行ったんだけど、期待にたがわぬ熱演でした。プレリュードが
始まると、静かな前半の曲とはがらっと変わって、まるで別の楽器のよう。
優しい選曲のアンコールもよかったです。

前半と後半で拍手の熱が全然違いました。

ありがとうございます。白い小船っていうのは、青い花に収録されてる曲ですね？
例によって優しさに包まれたコンサートだったようですね。

で、バッハは別の楽器のようでしたか…　西宮で火の鳥を弾いた時、
別人が弾いているように感じたようなものなのだろうか。
いや〜聴きたかったなあ。

客の入りはどうでしたか？

>>488
かなり前の方の席だったのと、特に意識して後ろを見なかったので、入りはよく
わかりませんが、帰りの際の混雑を見るに、悪くなかったのではないかと。

１２月は何を弾くのかなあ。曲によっては行こうかな。

フィリアライブには、いちむじんの俊輔君も聴きにいっていたらしいね。

しかし、このチェロ６って、これだけ突き抜けた名曲ながら、
実演、録音が少ないのは、もしかして、史上屈指の難曲のせいか？

>>30
これじゃよくわからないけど，テレビでやってたコンチェルトのような前衛風（懐かし）
なものではなさそう。本格的なソナタだから眠い，というのだったらそんなの
気にしない方がいいが。
　

>>39
まあソナタロマンティカは何分だろう？４０分はないな
でもそれをまず弾きこなしてからだ

>>429
音色変ったの？

私の演奏はたいしたものではないです。私はからっぽなのかもしれません。心がけているのは、良い曲目を選ぶこと。あとは楽器を手に、楽器の自然のせせらぎを待ちます。

>>454

山下ってクラギ定番中の定番のアルベニスは弾いたことがないのが不思議。
グラナドスはゴヤの美女とかあるけど。。。

まだまだ山下には第一線でバリバリにやってもらいたいことがある。
アストリアスが含まれてるスペイン組曲全曲とか、
アスべニス作中で最もモダンでドビュッシー的な香りのするイベリア組曲全曲とかやって欲しいな。

スペイン組曲はアストリアス以外に名曲カタロニアも含まれている程の名作中の名作だが、
バルエコが半分だけ出したけど全曲ものは未だない。
イベリア組曲はギターものは全く聞いたことがない。

>>495
追補

スペイン組曲
１．グラナダ
２．カタロニア
３．セビーリャ
４．カディス
５．アストリアス
６．アラゴン
７．キューバ
８．カスティーリァ

曲目が名曲だらけですごい。
その中でも、実はカタロニアが名曲中の名曲だが、ギターではほとんど誰も弾かない。
バルエコが、通奏低音をソプラノにオクターブあげた編曲もので、出してるぐらい。

>>496

アリシア・デラローチャの演奏をはじめて聴いたとき、あ、ギターの方が
いいな（アストリアス）とオモタ

山下の編曲で全編聴いてみたいなー、たしかに＾

あれだけの演奏力があるのに、からっぽとは…
もう自分で表現したい事が枯渇したのだろうか。
その分、子供や他の若い人に期待しているようだが、
今ひとたび、自分のモチベーションを上げて欲しい。

>>495
イベリアはソロでは不可能
展覧会とは別の意味で

>>454
人気作曲家を敢えて弾かない理由ってのが見当たらないんだけど？

山下和仁　ギターリサイタル





２０１２年５月５日（土）PM２時開演

兵庫県立芸術文化センター　小ホール

キタキタ　今度は行くぞ

>>501
ありがとー。来年5/5を楽しみに、こらからの一年、日々いきいきとした日々が過ごせそお！

展覧会の絵　キタ ━━━━（ﾟ∀ﾟ）━━━━ !!

マジすか。大野のＨＰ見ても曲目は書いてないみたいだけど、、、

2年ほど前に、バッハとかゴヤとか展覧会の絵をやる計画が
出ていたので、それが実現したのかな？

ほとんど１年後じゃないか。
優雅な生活だなぁ。

>>506
いま知られている限りでは12月にも千葉であるけどね。
海外もあるし。

過去に発表した膨大な録音の収益もずーっと入ってくる。
演奏者としても編曲者としても、作曲者としても。

>>495
＞山下ってクラギ定番中の定番のアルベニスは弾いたことがないのが不思議。

Vnの巨匠ハイフェッツが、パガニーニの作品を全く演奏、録音しなかったのと同じかｗ
その理由について、ハイフェッツ自身がガンとして明確にしなかったんだよな。

でもファイフェッツは若い頃はもちろんパガニーニのカプリースを練習しており、
その音源が発掘されたけど、山下もアルベニス音源が見つかったら面白いかも。

あ、でもそれじゃあ山下の死後になっちゃうな、縁起でもない

>>508デビュー当時のリサイタルで、
「朱色の塔」や「セビリア」を聴いたことがありますよ。

>>509
朱色の塔ってまぢ？

山下の東京デヒューリサイタル （ 78年3月19日銀座ヤマハホール ） は、

　チェロ組曲第3番 ( J．S．バツハ )
　ポーランド風組曲 ( A．タンスマン )
　ノクターナル ( B．フリテン )
　グラン・ソロ ( F．ソル )
　ソナタ・二長調 ( C．テデスコ )

だった。
その後、半年間で全国縦断リサイタルを敢行、その中で
スペインものではモンポウのコンポステラ組曲やファリャ三角帽子、アルベニスのセビリアをやったのは知ってたけど。。。

>>510
あの音で弾いても仕方がないことを自ら悟ったんじゃね

>>511
だから渡辺範彦ってレパートリーが少ないのかｗ

>>510
バツハは許すとして
フリテンって

Danzapompoza, Tansman
ttp://www.youtube.com/watch?v=1QlBZVMkUmI&feature=channel_video_title

日本のアマチュアだと思うけど目茶うまい

朱色の塔は聴いたことがあるな。東京文化？？

>>514
もっと正確な音が欲しいな。
ゆっくりでいいから。

>>514
2009年クラシカル3位の人。
ようつべのProfileに本人のHPのURLが乗ってるからそこのBBS（Sound hole)-> 18~19ページ目
(コメントNo.5800付近)参照。

>>513
ブリテンはパリコン優勝時の自由曲

ノクは、邦人発録音。一郎さんよりも前。

>>518
それはブリテン

フリテンは麻雀かい
って

ここまで言わす？

Masahiro Masuda/Carcassi Etude No.1 Op.60
http://www.youtube.com/watch?v=jAZeD9J09zg

BATUHAも結構くるｗ　撥音濁音が苦手？

内容のある意欲的な作品を収録している日本では数少ない演奏者。

しかし、このカルカッシの一番は、練習時間、収録時間等の関係か
完成度が低いね。
消音の不徹底、スケールの切れのなさ、ポジション移動の拙さ等、
らしくない演奏。

Edward Benjamin Fritten (1913 - 1976)
http://www.takeshobo.co.jp/photo/shohin/4884756010-m.jpg

久々のTilman Hoppstock の演奏。

Allan Willcocks - No. 5 - Frost and Dew (for the seconds)
http://www.youtube.com/watch?v=aoyKFtiDzkA&feature=autoplay&list=UL9e0KnS0adrQ&index=18&playnext=1

卵の殻をつけた雛の踊り　
でﾄﾛﾓﾛっぽいところがあるけど、
あれはどうやって演奏するんですか？　

二音を ] で囲ってi ch a m
って楽譜に書いてあるけど　
　　
二音を和音で弾くのは最初のiだけで、
あとの ch a m は高音だけ弾く
って事でｵｰｹｰですか？

それとも
全部和音でﾄﾚﾓﾛ？

あと、i ch a m の弦のはじく方向を教えて下さい

通常の「ンタタタ」というトレモロと異なり、「タタタタ」と頭も弾くタイプの
トレモロですね。

頭の音は、高音を i で和音＋プリングオフ、それと同時に低音を p で弾いている。

続く ch a m は和音で弾いているようだ。超スピードの和音トレモロなので、
音が固まって流れるような、他では決して聴けない独特な響きになっている。

弦を弾く方向は通常の包む方向でおｋ。

思うに頭を i で弾いている所がミソじゃないか？　
どうしても拍の頭にアクセントを付けたかったのだろうと想像。

ところで、コレ弾こうとしてるんですか？　改めて譜面とＣＤと映像見たけど、
悪魔の所業としか思えなかったよｗ

参入障壁

>>527
たとえ挫折するとわかっていても
男なら一度は挑戦したくなるでしょうwwwこの曲わっw

やっと第4プロムナードまで行って、次に挑戦しようと

>思うに頭を i で弾いている所がﾐｿじゃないか?

ｺﾚがよく分からなかったです　
問題の箇所の最初の音は　
高音　ファ＃ﾌﾟﾘﾝｸﾞミ ﾌﾟﾗｽ ド＃　の和音
低音　ミ　
ですが、
それともその小節の低音のことですかね？
ミ→ソ＃の。

それと、通常の包みこむ方向なのに
一本指で和音って、どうやって
はじくのwwって感じです
ラスゲアードみたいに手の甲側に
弾くなら和音もわかるけど

i がミソって書いたのは、奏法的なことでなく音楽的にって事です。
右手の運指は他にも考えられるが、 i ch a m を山下氏が選択したのは、
どういう意図かな〜って思って。
>>359のトプチィきゅんは ch a m i で弾いているように見える…

他の解釈としては、フラメンコのトレモロは p i a m i の５連なので、
コレの変形パターンなのかな…とか。


・・・疑問点にお答えすると、低音はフツーに p で弾いています。
i でファ＃ PO ミを弾くのと同時に p でミのハーモニクス。
あと山下編曲では多弦トレモロは頻出で、一本指でもフツーに和音弾いちゃう。
トロントの動画お持ちでしたら、コマ送りで見てはいかが？

＞男なら一度は挑戦したくなる
おおおっ素晴らしい！　そこに山があるから登るみたいな〜
山下仙人だけが登る事ができる未踏峰への挑戦って感じでｶｺｲｲ

>>530
何だかんだ言っても山下後のギター弾きは常に山下がやれたことは意識して
いる。
総合的には全く評価しない私のような立場の者でも。
　準メクニック的には，小指での指上下のピック的トレモロと，複数弦に渡る
ぷんテアー土での和音又はその連続
は音楽的に使えない，というか使いたくない楽音しか出せないことは
確定

それ以外のメカは，十分従来のギターメカの延長戦上のものとして興味深いし
それなりに対応が可能。ことあればチャレンジしてきた。

よって展覧会の絵はその９割５分まではちゃんとしたレバートリーとして
目標になり得る。
　ただその５分が．．．．．
絶望的だが

>>531
５分ってどのヘン？

>>530あっなるほどその｢ﾐｿ｣ですね。失礼しました
トロントの動画はもちろん参考にしてます
あれしかないし…

>i でﾌｧ# PO ﾐを弾くのと同時に p でﾐのﾊｰﾓﾆｸｽ｡

iでﾌｧ#とﾄﾞ#を弾きつつ(ﾌｧ#はPOで→ﾐへ)同時にpでﾐのﾊｰﾓﾆｸｽ
ってことでおk？くどくてすみません


>あと山下編曲では多弦ﾄﾚﾓﾛは頻出で､一本指でもﾌﾂｰに和音弾いちゃう｡

ｲﾔなんかどんどん山頂の標高が上がってるんですけど…orz

>>531
>複数弦に渡るﾌﾟﾝﾃｱｰﾄﾞでの和音又はその連続

って、和音をずらしてぽろんって弾いたりとか、
ｱﾙﾍﾟｼﾞｵ･ﾄﾚﾓﾛとかのことですか？
つまりそこが評価できない5分の箇所？？

Kzuhito yamashita Guitar of Spain
http://www.youtube.com/watch?v=On3lVcd-WFg

>>531
＞山下後のギター弾きは常に山下がやれたことは意識している

そういう発言や記事があったの？


＞使いたくない楽音しか出せないことは確定

誰が確定させたの？

>>531の発言を、
考え方や評価は人それぞれと言わないし、自分なりの視点を持っているとは言わないよな

・・・単に決めつけるのが好きなオッサンなわけだがｗ

なるほど。>>531は個人的な意見、というか感想なわけだな。
ここは２ｃｈだから、好きなこと書いても良いと思うが、
>>531がどこの５分に「絶望的」と感じたか興味ある。

具体的にどこが絶望的なのか教えてくれ。

>>533
＞iでﾌｧ#とﾄﾞ#を弾きつつ(ﾌｧ#はPOで→ﾐへ)同時にpでﾐのﾊｰﾓﾆｸｽ
＞ってことでおk？

その通りです。しかし i ch a m のトレモロが高速すぎて、PO が間に合わず
ファ＃は i だが、ミは a で弾いているように聴こえます。

それにしても23小節目からの展開はスリリングですね。
展覧会の絵、全曲中でも最高の瞬間のひとつだと思います。

おっとｗ
×ファ＃は i だが、ミは a
○ファ＃は i だが、ミは ch

KAZUHITO YAMASHITA IN MOSCOW BACH CHACONNE; 1 2
http://www.youtube.com/watch?v=B2zBuXJaMwI

ださださキモ汚タ君の集い。だよ’（＝＝）””

>>540

ありがとーモスクワ！　でも、後半がないのが残念；；

’（＝＝）””
　　↑これナニ？顔文字？自分で考えたの？

’（＝＝）”” に一致する情報は見つかりませんでした。

検索のヒント:

別のキーワードを試してみます。

>>541
当然のことながらまともなギター弾きであるなら使いたくない楽音は避けてきかるっべき。
　いかにレバートリーとして対応可能であっても
同様
総合的に全く山下を評価しない私の立場だが耳障りな非楽音おのぞいて対応して
きた。

大多数のギター弾きみんながみんなそうしていることが事実。
　よって５分の絶望は対応できないのでなくしたくないのだ．．．．．
妄信的な山下信者は意を唱えるだろうが

どうした
日本語めためただぞ

>>545
お前の立場などどうでもよいが、妄信的なアンチ山下であるお前が
総合的に評価するギタリストは、誰だ？

てかもうどうでもいいじゃんw
なんか日本語おかしくて読みにくいし

山下さんが長いこと火の鳥のような作品を弾かなかったのは、なんかキワモノ
的に見られるのがいやだったのかもしれませんね。
昔、ＮＨＫでギターについてのトーク番組がありまして見てたらChar氏の信者
が山下さんはまともなギタリストではないと発言し、誰も否定もしなかったの
で、めっちゃ腹が立ちました。もしこんな分かってない連中の意見を気にされ
ていたのだとしたら、とても残念です。

他人の批判には何か理由があると考えないと

「北朝鮮拉致問題対策本部の本部長」の菅直人が

「日本人拉致事件の容疑者の長男が所属する政治団体」

に計6250万円の政治献金て最低だな。ありえない

ミリオンレパートリーを誇る山下さんにとっては、絵も鳥等も単なる
一過性の作品に過ぎない。
山下さんは、常に意義というものを重んじるから、一旦発表した後に
ある程度の成果、評価がでた段階で意義が薄れ、次なる作品への取組み、挑戦が
始まる。
ギリギリ最低限のファンサービスでいいと思う。
山下さんは、日本、アジア、家庭をとても大切にする。
伝統西洋音楽を凌駕する山下音楽は実にすがすがしい。

天才、山下和仁を聴いた。
http://blog.livedoor.jp/naoguitar/archives/1918417.html#comments

Zoran Dukicのシャコンヌ。後半部三分だけなんだけど結構良い演奏。
全部聴きたい。
http://www.youtube.com/watch?v=4y8AEjPrFWE

コンクール燃え尽き症候群が90年代から増殖した。
マルケス、アザバギッチ、ジュキッチ、デュラなど。
決して下手ではないけど、没個性、魅力がない。

中堅以下の奏者はほぼ全滅。

山下の場合は燃え尽きというか嫁の存在が（ｒｙ

あと新興宗教にはまってしまいインドに逃避しちゃった尚子事件が（ｒｙ

まあ尚子は１０年程で日本に帰国したけど、もう後の祭り。
まさに「失われた１０年間」

>>556

ｋｗｓｋ
女流棋士の林葉直子みたいにサイババに帰依したとか？

和仁＆尚子のシエラザードは聴きに行って感動しただけに残念無念。

世界１０大ギタリスト

１．セゴビア
２．ワルカー
３．セレドニロ
４．イエペス
５．ホセルイス
６．パークニング
７．ピエッリ
８．フィスク
９．山下和仁
10. 空白

空白欄は、今後の若手に空けておきたい。

次点　ホセトーマス、プレスティ、アニード、ブリーム

世界７大ギタリスト

１．セゴビア
２．セレドニオ
３．イエペス
４．パークニング
５．ピエッリ
６．フィスク
７．山下和仁

世界５大ギタリスト

１．セゴビア
２．イエペス
３．パークニング
４．ピエッリ
５．山下和仁

世界３大ギタリスト

１．セゴビア
２．ピエッリ
３．山下和仁

頭○○そう

世界３大ギタリスト
ソル
パガニーニ
タレガ

僕の中で山下はとにかく速くて、多彩で、音が若干ザラついて大きくて、ダイナ
ミックな演奏をするイメージでした。ＣＤではそんな印象が強かったし、youtubeでもそう。
だから少し怖いもの見たさというか、そういう感覚で「観に」行きたかったとい
うのが本音です。

しかし一曲目の禁じられた遊びが始まるとなんと音が小さい。アルハンブラでも
何より繊細。これだけで推し量るのはなんですが本当にイメージと違う。音綺麗
だし。何よりしていることや、音楽が全部山下流にコントロールされている。

次のコンポステラ組曲でそれは的中。
凄い、この人はむやみに弾き飛ばしもしないし、むしろ全て聴いてコントロール
している。この辺りから山下の魅力でもある音色の多彩さ、ダイナミクスも出て
きて感動。コンポステラ組曲を非常に濃い味付けで弾いていたが、僕にはすべて
自然に聴こえてきて気持ちが良かった。コンポステラの巡礼記を描いたこの曲の
立体感が見事に出ていた。組曲を締めくくるガリシア舞曲、と括弧で書かれた最
後のムニェイラでは鐘の音だろうか？踊りの風景が浮かんでくる。叙唱も聴き入っ
てしまった。

>>564
http://blog.livedoor.jp/naoguitar/archives/1918417.html

あの禁じられた遊びとアルハンブラは、どこまで小さい音で表現できるかの
限界に挑んだような演奏だった

>>564
同業者からしたら雲の上の存在の山下さんに対して、もうちょっと
気を配った別の表現ができないものかね。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
再録曲を聴けば,山下の心境ぶりがよくわかる。ひたすら真摯な取り組み方に
は頭が下がる思い。しかし,ここ数年の彼のアルバムは,感心はさせられるもの
の楽しめない。あまりにも求心的で,息が詰まる思いがする。音楽は立派なだ
けが魅力ではない。

>>568
これ何のＣＤのレビュー？
バッハ無伴奏Vnぽいけど

＞あまりにも求心的で,息が詰まる思いがする。

逆だろ
アメイジングやバッハ小品集あたりから、すげー軽くなった
その軽さが逆に受け入れられなくなってるだろＪＫ

バッハ無伴奏Vnの再録ものを除けば、ブルーギターと藤家青い花を最後に山下は休眠した

>>569
バッハ再録はいいということ？
買ってみるかな
あと藤家のソナタも

　どうぞ
ttp://www.youtube.com/watch?v=aEVMgkUTOGY

>>568はスペイン物を収録した「ファンダンギーリョ(1997)」の評だが
個人的には山下のCDの中で今一番気に入っているものでよく聴いているが
ちなみにバッハ小品集が2003年、青い花、バッハ再録が2004年

>>571
うーん
これは．．．．

バッハ再録でも奥さんのソナタでもないですよね？

家族で楽しんで弾いてるのかなあ　皆ちょっと無表情で不気味

>>571

０７年５月に、五反田のリサイタルでみたやつだな。
当時にくらべ、子どもたちかなり成長してるな、体格的に

>>572
ああ、ファンダンギーリョか、確かにあれも再録ものだｗ

てーかそれとタンスマン集って、上で書いた 「 軽さ 」 が徐々にあらわれてきたアルバム。
８０年代の、それこそ怖いぐらいのシリアスさが抜け落ちてるんだけどな。
もちろん隅々まで丁寧に弾いてるんだけど。

Live in Torontoがyoutubeで全部聴けるようになった。

きいた！ありがとう
音ずれすごかったがWikiにも書いてないアンコールがあって興味深かった

>>576
ホントだ

最後にグラナドスのゴヤの美女をやったんだな

まだ見る時間がない
俺が見るまで消すなよ

Live in Torontoのfilmconsertを現ギとかどっかでやってほしい。
見たい!!!
五十人くらいは集まるんじゃないか。

さすがにあの画質じゃきつい
当時のビデオ録画がソースだから仕方がないが
それより新世界のDVD出してほしい

第一部
蜘蛛の歌
アロンソ
ファリャ
ゴヤの美女

第二部
魔笛
シャコンヌ
武満
ノクターナル

これでも、十分に超ド級のコンサート。

音ずれはアレだけど
音質は過去最高だな

まじでupしてくれた人に感謝!

ところで、小人でちょっと音飛んでるけど
大元のテープを持ってたってことだろうか。　　　　　　　
つべに前からあった動画は飛んでないけど。


以前テレビで全編放送されたことってあったの？
タイトルはロシア語か…

消えた。はやいな

ちょww俺まだ落としてないってw誰ぞ再うｐして

山下のゴヤの美女が聴けたのは超貴重だぞ。
DLできなかったやつは非常に残念！

なんだかんだで、展覧会の絵もシャコンヌもブリテンも魔笛もアロンソも、
別のライブの動画があるからな

出来れば以前アップされてた1990年前後のバッハとソルのライブ再アップ
してくれるとうれしいです。

Stephen Lochbaum plays Mussorgsky Pictures at an exhibition
http://www.youtube.com/watch?v=X2KgCeFnKqI&feature=related

変わったなと思ったのは、ヴィラ＝ロボスの2度目の録音から

>>589
ロボスの演奏表現そのものは変わってない。
ちょっと聴き比べれば、タッチすらほとんど変えてないのがわかる。

とにかく初版は余りにも録音がデッド杉。
しかも全てのトラックがほとんど中央に寄りついてしまっていて、
奥行どころが広がりすらない。
音色も乾ききっていて、耳に痛さすら感じる。
大学のサークルの放送研の学生でも、あんな下手糞な処理はしない。

CDになってから、弦楽器は生との音色の乖離がはなはだしくなったが、
その中でもクラギは顕著だし、さらに山下は顕著。

アポヤンドでももっそりせず、アルアイレ並かむしろそれ以上に音の立ち上がりが早く、
しかも、単音でも楽器全体を鳴らしに鳴らしまくる。
おまけに音色は艶っぽくとても美しい。

それをCDは思いっきり劣化させている 。

ふーん

典型的なピュアオーディオオタ風で気味が悪い

>>592
オーディオ汚多のコレクションでＣＤを制作した渡辺範彦（ 嘲笑 ）

12月、千葉でのリサイタルの曲目の一部が判明

＜プログラム＞
アメイジング・グレイス（スコットランド民謡 / 藤家溪子編）　
愛の挨拶（ E. エルガー / 山下光鶴編曲）　寂夜（藤家溪子）
無伴奏チェロ組曲第１番BWV1007（Ｊ.Ｓ.バッハ / 山下和仁編曲）ほか

日時： 12月18日（日）14時開演
会場：佐倉市民音楽ホール（京成うすい駅下車徒歩5分）
Ａ席 3500円　Ｂ席 3000円　学生：2000円
主催・お問い合わせ：043-461-6221　佐倉市民音楽ホール

長男編曲の「愛の挨拶」。
さて、どんなものか？

ハンガリー狂詩曲は、ちゃんとCD化されていた。
LP丸ごとじゃなくてハンガリだけ。

>>595
ＣＤ化されてた？

>>596

YES
１００％真実です。

それは初耳だな
国内で出てたのか？それに一曲じゃCD にならないだろうが
何とカップリングしたのかな？？

グリーンスリーヴスによる変奏曲(シャイト編)
月光(ソル　フォルティア編)
パスピエ
アルハンブラの思い出
第2楽章〜アランフェス協奏曲
スペイン舞曲〜「はかなき人生」より(ファリャ　プジョール編)
ハンガリー狂詩曲第2番
若い王子と王女〜「シェエラザード」より
シャコンヌ〜無伴奏パルティータ第2番より

国内盤

>>599
曲目からして、山下和仁のものなのだろうけど、アマゾンで検索してもないよ。
念のため、ハンガリー狂詩曲第2番で検索すると２３９件でるけど、山下のそれらしきものはない。
ＣＤの品番を教えてくれ

>>600
案内不足でゴメンね。

�械MGジャパン
DRF-6607
Sweetie　GUITAR
山下和仁
発売は1999年

推測するとクラシック音楽集(他にオーボエ等)のセット販売された
もので、ギターは７番目。
通販専用なのかもしれない。

４：０９　グリーンスリーヴスによる変奏曲(シャイト編)
２：４７　月光(ソル　フォルティア編)
２：４８　パスピエ
３：２３　アルハンブラの思い出
１０：２６　第2楽章〜アランフェス協奏曲
３：１０　スペイン舞曲〜「はかなき人生」より(ファリャ　プジョール編)
１０：２５　ハンガリー狂詩曲第2番
９：２３　若い王子と王女〜「シェエラザード」より
１３：３０　シャコンヌ〜無伴奏パルティータ第2番より

録音時間は、パソコン上です。解説書の表記はありません。

スペイン舞曲とハンガリは、初CD化。

補足
同シーリーズで判明した分

3番目　宮本文昭(オーボエ)
5番目　リチャード・ストルツマン(クラリネット)
9番目　許可(二胡)

　

ハンガリー狂詩曲のアルバムはCD化されていなかったのか・・・
新世界やアロンソの結婚などCD音源あるから
勝手にアルバムぜんぶCD化されていると思い込んでいたよ
そうすると
スペイン舞曲〜「はかなき人生」より
これは二重奏のパスピエ二はいっていた奴なのだろうな
このパスピエもCD化されていないアルバムだった

>>602
情報thx 。こんなものが出ていたのか。なかなか尖ったギター名曲集だな
21世紀を目の前にして担当者も相当気負っていたのか？

天馬効果の楽譜が出てるのは既出？

、

>>594
他の曲は決まったのかな？二年前の紀尾井でやったものから新世界抜いたような感じだが、他に大曲でも入れるのか？
編曲物でなければ「空色テンソル」あるいはトゥリーナ「ソナタ」希望
テデスコ「ボッケリーニ賛歌」かポンセのソナタのどれかでもいいかな

紳助、ジョブズ引退
クラシックギター界は史上最高のギタリストかもしれないこの人がまだまだ
現役で頑張ってくれるわけで、それは今生きている人にとっては本当に
幸運だと思う
この人が引退したら(ずっと先だと思いたいが)自分にとっても何か死んだ
ような気持ちになると思う

>>608
よくわからない。
もっと自分を確立したほうがいいんじゃない？

Jorge Caballero - Mussorgsky Pictures at an Exhibition
http://www.youtube.com/watch?v=wa8Ghy1Pz2k

Jorge Caballero - Alban Berg Sonata Op. 1
http://www.youtube.com/watch?v=FKFktMpTPtQ&feature=channel_video_title

グールドに匹敵するベルクの名演

山下並みに才能のある子達を見つけた
http://www.youtube.com/watch?v=gtjvVgNMPtI

>>612
ギターでか過ぎ。
小さいギターはないのか。

>>610
なかなか上手い。しかし、他人の演奏を聴いてもやっぱり「展覧会の絵」の編曲は素晴らしい
「ひよこの踊り」や「リモージュ」など省略もかなりあるのにちゃんとした音楽として聴ける
「カタコンブ」のトレモロの使い方もいい
この編曲、世に出てから30年くらい経つだろうが、なんで日本人の誰も弾こうと思わないんだろう
(発表直後に長谷川弦という人が弾いたようだが)
若手で一人くらいこれ弾きたい、ものにしてみたいという人はいなかったのか？
これが今までほっておかれたのは日本ギター界は恥に思わないといけないことのような気がする

山下和仁国際ギターコンクール開催

2013年8月4日〜8月11日カナダ(トロント)　会場未定

一次予選・白鳥
　　　　・カプリース２４

二次予選・ベートーベン二長調のコンチェルト

本選　　・アロンソの結婚
　　　　・ハンガリー狂詩曲第2番
　　　　・新世界
　　　　・展覧会の絵
　　　　から、2曲以上を選択する。

審査員　　山下和仁
　　　　　濱田滋郎
　　　　　藤家渓子
　　　　　他

なかなかというより、超絶そのもの。物凄いテクニシャン。
本家を除いて、他の誰よりも上手い。

絵を弾くメリットは、素人はともかくとしてプロには何もないから
普通は挑戦しない。
日本人は、もともとメカニックが弱いから、絵を弾こうなどと無謀な
ことは考えていないと思う。
カヴァレロは、特別な人で、賞賛もの！
ジョンやバルエコが絵を仮に弾いたとしたら、カヴァレロ程は弾けない
と思う。

Jorge Caballero は凄い。

>>381で願望混じりに期待したが、これは弾けるか否かというレベルを超越した演奏だ。
プロムナード等の押弦困難な和音を楽々と、ビブラートをかける余裕を持って
演奏している。

彼独特の軽くて切れの良いノリで弾かれる展覧会は、山下本人の重厚で
火を噴くような演奏とは、異なる魅力があった。
30分以上ほとんど休む箇所の無い編曲でも、疲れを見せず弾ききっている。

終曲のキエフの大門は、Marko Topchii や Galina Vale がそうであったように、
絵の中では難度が低いため、奏者のオリジナルな要素が楽しかった。
右手指の腹で多弦トレモロする箇所を大幅に変更し、一本指トレモロと低音の
アレンジに変えている。どういう意図だろうか。
しかし、キエフに関しては Galina Vale の方が自分の好みだった。
Jorge Caballero の軽さが、曲とミスマッチというか…


新世界も展覧会も全曲演奏したカヴァレロは、今後も山下作品を弾くのだろうか？
まだ火の鳥やビートルズ等が残っているが、これからは自分で新たな作品を
作っても良いだけの認知度を得たと思う。

まだ誰も聴いたことのない、新たなギターの可能性を追求してくれると期待。

弦さんの演奏は、東京GCで入賞したとき聞いた(内容は忘れた)。
CDは、羽衣のライブが入ったものと、テデスコの二重奏くらいかな。
総じて、テクニックを前面に出すタイプではないから、絵の全曲演奏と
いっても、その内容は？？だね。

カヴァレロは、東京国際でレンガチが優勝したときの2位。二人ともメえうチャ上手かった。
東京国際ベストファイブは、レミ・ブーシェ、テナント、ラグーナ、レンガチ、カヴァレロ。

カヴァレロのチェロ集(6番、2番、4番)これは、これは是非聴いてほしいな。
絵とか新世界なんかを弾かなくても、十分に一流奏者であることがわかる。
音がyoutubeとは全く別物で美音。

>>610

すげぇｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
山下以外で、ここまで音楽的かつテクニフルな演奏ははじめてだ！


>>618
＞カヴァレロは、東京国際でレンガチが優勝したときの2位。二人ともメえうチャ上手かった。

レンガチが弾ききった時は、スタオペが起こったなｗ

しかもカバレロのイベリア組曲　キタ ━━━━（ﾟ∀ﾟ）━━━━ ！！

Jorge Caballero - Albeniz Evocacion and El Puerto
http://www.youtube.com/watch?v=I4998A8TcqQ&feature=related

Jorge Caballero - Isaac Albeniz El Albaicin
http://www.youtube.com/watch?v=a1j_m2n7950&feature=related


↓これ以前、書き込んだんだけど、もしかしたらカバレロってねらー？ｗ
イベリア組曲ってＣＤ２枚分の超大作なんだけど、これを全曲やったら、山下並の大偉業ｗｗｗｗ


495 自分：ドレミファ名無シド[sage] 投稿日：2011/06/10(金) 02:10:11.00 ID:WLjCwnFy [1/2]

まだまだ山下には第一線でバリバリにやってもらいたいことがある。
アスべニス作中で最もモダンでドビュッシー的な香りのするイベリア組曲全曲とかやって欲しいな。
イベリア組曲はギターものは全く聞いたことがない。

でもやっぱ、
カバレロ展覧会の絵の後に改めてトロントの山下とＣＤを聴くと、
いかに山下が尋常でないバケモノかが良くわかる。

五輪競技でいったら、もちろん山下が金メダルで尚子が銀メダル、カバレロ以下が銅メダル以下なんだけど、
銅メダル以下に圧倒的な差をつけての、ぶっちぎり金メダルなんだよな（´･ω･‘）

人の形をした神だと何度言ったらw

別に山下を信仰してるわけじゃないけど、
ほんと彼を超える人って出てこないね。
出てきて欲しいんだけど．．．

それは夢のまた夢、遥か彼方。
特に日本はギターの後進国となってしまった。
国内最高峰で、タレガの二次予選レベルだもの。

イベリアだったら、ジョンがアルバイシンとか弾いているし、フラメンコの
カニサレスもCD出しているね。あと、ナクソスからトリオカンパネラ(三重奏)
が録音しているね。

うーん尚子さんか。
比べるのが主旨ではないけど、カザルスで二重奏の演奏会を二階席の
最後部で聞いたけど、もう、二重奏として成り立たないくらい、全ての
点でアンバランスだった。
音の純度、遠達性、メカの余裕度、何もかも違いすぎた。
尚子さんは、ｆｆになると音が潰れてしまう(兄の音量に合わせようと
するあまり仕方がないと思うけど)。
スラーも少し弱かったね。

山下さんの音は、例えPであっても、明瞭に聴こえる。
これは不思議だね。

>>623
＞イベリアだったら、ジョンがアルバイシンとか弾いているし、

単曲だからね。
展覧会も、古城ならセゴビアが弾いていた。

イベリア全曲をしっかりしたギター編曲で弾けそうなのは、
山下とカバレロだけと見た。

古城ってセゴビア以外だと、アニード、フィスクくらいしか思い浮かばないなあ。

>>610

これは・・・・凄い！！！！１

高校生でGFAでぶっちぎりの優勝するくらいの奏者が出てくると面白いが。

音ズレ直したぜー
編集疲れた・・・

前も聞いたけどやっぱり
山下もカバレロも小人冒頭は
楽譜通りには弾いてない気がするんですが ・・・
どう弾いてるのか解る方教えてください
、

30年以上前に、LP「絵」に針を落としたとき衝撃、生の「絵」を見たときの
衝撃、これはねえ、特別な体験だったね。
CDはない時代だし、ましてやyoutubeなども影も形もない時代だったもの。
プロ志望の人にとっては、黒船どころか原爆そのものだった。

別にプロ志望ではなかったが、チェルノブイリ級の衝撃だった。
そのせいで、山下編曲のコピーに明け暮れることになったが、
思い返してみれば、大いなる遠回りだった気もするし、
血肉となった気もする。

今後はカバレロの演奏が、ひとつのマイルストーンとなるだろう。

>>631
えらいね
おれは、もう無駄だからって諦めたよ

>629
＞音ズレ直したぜー
＞編集疲れた・・・
どうやってやりましたか？参考に教えて下さい。

＞前も聞いたけどやっぱり
＞山下もカバレロも小人冒頭は
＞楽譜通りには弾いてない気がするんですが ・・・
＞どう弾いてるのか解る方教えてください

重音トレモロの様に聞こえるのですが、
スピードを落として聞いてみてもよくわかりませんでした・・・
ただ、２回目のp(弱く）は譜面通りに弾いている様です。
（以前アップされていたTV放映画像をコマ送りして
確認しました。）
カバレロの方は、まだよく聞いてませんが。

ニコ動に上がっているオトズレなしのトロントライブは６２９さんに
よるものだろう。

ダイダイ大感謝！！！！

>>633
>どうやってやりましたか？参考に教えて下さい。
難しいことは自分もわからないので色々なソフトを使って試行錯誤してやりました。それを書くと長くなるのでここではちょっと……

>ただ、２回目のp(弱く）は譜面通りに弾いている様です。
>（以前アップされていたTV放映画像をコマ送りして
>確認しました。）
ありがとうございます。自分もその映像で確認しようとしたことがありますがスローにしても目が追いつきませんでした（笑）

>>634
コメを盛り上げてくれると嬉しいっす。やっと1コメ（笑）

633です。

>>635
了解しました。私も調べてみます。手間は確かにかかりそうですね。

スローでは私も追いつきません（笑）　ポーズをかけて１コマずつ送っていきました。
２回目のpはちょうど両手が写っていたんで何とか確認できますよ。
冒頭がこのアングルだったらベストだったのですが・・・

えッえ？　こびとの冒頭でしょ。
譜面とおり以外には聴こえないですが？
ただ、耳にはシ♭　シ♭ラ　ファ　って聴こえるかも。

右手運指は、シ♭a レm ド♯i シ♭a ラm ファi
だと思う。

それよりも、テープのよじれか、原音よりも♯してしまっているほうが気になる。

90年代後半ころの「山下和仁と２１世紀のアジアの作曲家たち」
てシリーズがなつかしい。
入場料がいつも９００円で何度か見に行ったな。

シャコンヌ ？J.S.バッハ作品集 1？ 福田進一 (CD - 2011)
新品: ￥ 3,060

近日発売　予約可。 この商品は2011/9/24に発売予定です。
1. J.S. バッハ(福田進一 編):シャコンヌ ニ短調
2. J.S. バッハ(福田進一 編):組曲 ト長調(原曲:無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV1009 )
3. J.S. バッハ(福田進一 編):組曲 ニ長調(原曲:無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV1012)
商品の説明
内容紹介
最高峰のギタリストによる、スペシャル・バッハ・プログラム!

今年、パリ・デビュ−30周年という大きな節目を迎える福田進一がバッハ・シ
リーズを始動。第一弾は、ファン待望の『シャコンヌ』&『無伴奏チェロ組曲、
第3番、第6番』という超スペシャルなプログラム。「今回はギターの撥弦楽器
としての柔軟さ、音色の変化などの、楽器の特性をより生かした演奏にしたかっ
た。(福田進一)」と自から語るように、流麗で即興性に富み、リュート的な優
雅さをも垣間見せる絶品の演奏です。

ブリームの10枚組みをタワレコで購入。
ノクターナル等、現在入手困難な盤、しかもオリジナルジャケット使用という
ファンにとっては、以前発売された全集と同様の価値のあるもの。

価格は、何と2490円。さらにタワレコカード2枚使用して、さらに１０％OFF。
また、４％相当のポイントも獲得。
トータルで一枚あたり２１５円程度。

限定発売のようなので、ファンの方は、お早めに。

>>637

うーん。自分が持ってる音源は
CDとitunes store(アメリカ)のlive版、トロント、TVでの演奏だけど
やっぱりどれも楽譜通りには聞こえない・・・


楽譜通り聞こえるっていうのは、
例えばこの演奏と山下の演奏が同じに聞こえるってことですか？鳴ってる音の順序的に。
http://www.youtube.com/watch?v=OK7I284Xf3k&feature=related 1:48辺り
勿論ピアノだから半音高いけど
この演奏は楽譜通りだと思うんですが・・・

東京国際でも有数の激戦を賞した茶器。
そのデビューCD(ナクソス)の内容が凄い。
リュート４
ノクターナル
カタルーニャ民謡による変奏曲
ソナタボッケリーニ讃

リュート４を除くと大将のデビュー当時を彷彿させる。
これだけのCDが1000円でお釣りがくるとは！

次作が心配してしますが、今、これだけのボリュームを収録できる邦人奏者は
大将以外は、皆無。70年代まではギター先進国だと思っていたけどね。

円高メリットも手伝って、今、全ての点で劣る邦人奏者盤を買う理由がみつからない。

これか
András Csáki - Prelude from BWV 1006a (Bach)
http://www.youtube.com/watch?v=XhydSHUfrIA

我らが邦人ギタリスト益田さんの最新映像もなかなか
益田正洋 ／GGサロンコンサート
http://www.youtube.com/watch?v=78dwsdOzR40

益田君は、確か大将の大学の後輩だったよね。
この人のレパートリーは理想的。
若いうちから、ディアンス、ヨーク、ブローウェル等を弾いているようで
は、駄目。メカが向上しない。
メカが堕ちる４０歳以降に弾けばよい。

邦人で最も弾ける人。少尉くらいの実力はあると思う。

András Csákiのプレリュード素晴らしい！
自然な抑揚があり、温かみのある音色、メカの完成度も凄い。
テンポ設定も丁度よい。

中佐クラスの実力はある。

>>643
Ｌ４は穴の方が遥かに凄いんだけど

女のくせに生意気なｗ

穴　Ｌ４　実に生意気だｗ
http://www.youtube.com/watch?v=MRqKn0vJhNQ

>>647
これはすごい
師匠よりいいな

あれ？　もっと弾いてる時に鬼になる女性のギタリスト
いなかったでしたけ？

女山下といわれたニコラ・ホールでは。
http://www.youtube.com/watch?v=JFylewBffuE

好みでいえば、テンポを追い立てるこのホールとかアナは、好きになれない。
アナのL4は、ナクソスで録音したものと思われるが、この演奏を聴いて
いっきに嫌いになった。テンポが不安定で聴いていられない。
バルエコは何を教えたのか。

おれもアナは過大評価を受けてると思う。

Rafael Aguirre - Prelude BWV1006a - J.S. Bach

http://www.youtube.com/watch?v=FS9CjAcDCts

同じハイテンポでも、このアギーレ・ミニャーロの演奏のほうが、ずっとよい。
好き嫌いでいえば、
András Csáki
アギーレ・ミニャーロ
で、アナは論外。

大将のL4が一番好きだけど、パークニングのも好きだな。
フィスクのも面白い。
フェルナンド・ゴンザレスはアナ以上にハイテンポで、内容は
さらに酷いなんて演奏ある。

８９年のパリコンで2位(1位なし)になった、エデュアルド・バランサーノ
の演奏も酷かった。テンポ１２４くらいだったと記憶しているが、3分の１くらい
が弾けていなかった。
この演奏で二位とはパリコンも落ちぶれたものだなと思ったね。
もっとも、80年以降は、パリよりもトロントのほうが圧倒的にレベル
が高かった。

大将の演奏を聴いて感動するのとは、ちょっと違うけど「面白く」聴かせるのは
フィスク。
この人のCDは２０枚くらい所有しているけど、どのCDも聴き応え十分。
バッハもソナタ、パルティータの全6曲を収録(２CD)している。
総合的な完成度は、大将のほうが遥かに上だが、フィスクのバッハ集も
捨てがたい。

>>650
わ　この人だ。　どもです。
でも聞いてると山下と同じ印象受けるんだよな。
速く弾いてるんじゃなく、この速さで弾きたいんだ。
だから伝わるんだと思う。

ニコラ・ホールは、初来日のカザルスでの演奏会に行ったね。
冒頭のバッハよりも、アンコールで弾いた小品のほうが印象に残っている。
ジョンの秘ぞっ娘で、大将を尊敬しているとインタビューで言っていた。
引退理由は、腱鞘炎とも結婚とも言われているけど、熟する前にいなくなって
しまって残念。
トロントでは、トレパットに敗れて2位。ポーランド国際では、ショパン弾きで
有名なエトちゃんに勝ち優勝。
美人薄命。

>>657
そうなんですか。知りませんでした。
どうりで有名にならないはずですよね。
惜しい人を。　（って亡くなったわけではないすよねw）

ニコラはツゴイネルワイゼンのソロを出してたな

同じＣＤだったか、
ラフマニノフのプレリュードをやったり、
驚いたのがファリア「はかなき人生」の２重奏をソロでやってたｗ

生意気にも程があるｗ

ワイゼンは、昔、関西の広沢さんがソロで弾いて話題になっていたことがあった。
聴いたことないけど。
中林さんは、CDに収録していたね。まあ、ご愛嬌といったところ。

今月のGDで朴さんのインタビュー記事で、その当時韓国で山下、福田、稲垣は神だったと
こたえていた。

Takashi Nagatsuka : Adagietto Mahler Guitar Solo
http://www.youtube.com/watch?v=1j4wFV8487A&feature=related

>>661
プロの方なんですか？
アダージェットはもっともっと遅くてもいいな。
音が切れても十分伝わるでしょう。

コメント欄を見れば演奏者名はちゃんと書いてあるから
それをググレばすぐわかるのに・・・とは思った

演奏というかあのアレンジだと本来のテンポだときついと思った
だからといってあのテンポとアレンジがあっているのかはちょっと疑問

>>663
さ〜せんした

Mahler "Adagietto" (2 Pianos) Ver.2
http://www.youtube.com/watch?v=zTLC2b1PxKU&feature=related

ソルのセレナーデはものすごい名曲だと思うが山下以外には弾かれてないようだな　残念
しかし、山下以外には弾けないような難曲のようにも見える
ソルは弾けたのか？

ランボーかかってこいやw

http://blog.goo.ne.jp/panflute-yumika/e/02029f2fe540b0cd0534ed1da8c95e0c
紀尾井ホールは８００席だそうで、お客さんの入りは８割強位でした。
何年か前に共演したルーマニアのギターの男の子が、山下はすごい、山下、山下、と騒いでいたので、
どういうものかと、興味津々で来た訳です。プログラムも”禁じられた遊び”や”アルハンブラの思い出”等
有名な曲があり、良さそうだったし。

曲が終わってもお客さんは、山下さんをただでは帰しません。３回目にステージに引っ張り出された後、
タレガの”アラビア風奇想曲”を演奏しました。この曲は、別のルーマニアのギター奏者と共演した時、
彼のデモＣＤを貰い、その中に入っていて、私は気に入っていました。すごい演奏をすると。所が、
山下さんの演奏を聴き、その差は、天と地の様でした。山下さんの演奏は圧巻でした。
この日私は、巨匠のギター・マジックを見せられました。

CDの収録は、今や８０分くらい録音できる。
にもかかわらず、日本人GのCDは、山下、尾尻の両氏を除いて、その殆どが
５０〜６０分台。中には、５０分にも満たない手抜きCDも少なくない。
力量不足といってしまえばそれまでだが、もっと気概をもった奏者はいないものか。

人気のH氏がゴジラ時間(55分)を乱発した悪例に若手も倣って、皆、若年寄化してしまった。

山下さんの実質的なデビューLP(リサイタル�T)を超える内容のCDが未だ発売できない現状は
いかにも寂しい。

>>669
リサイタルＩってテデスコのソナタボッケリーニ賛歌が入ってるか

穴がそれをおととしＧＧサロンで演奏したけど、山下との技量の差に絶望した
穴程の名手でも、第３楽章なんかはラルゴーで弾いてたｗ

でもあんな間近で観れたのはよかったな、ショップでのサイン会もあったし

>>670
×　リサイタルＩってテデスコのソナタボッケリーニ賛歌が入ってるか
○　リサイタルＩってテデスコのソナタボッケリーニ賛歌が入ってるやつか

呆けを最初に録音したのは、日本では正村さんかな？
壮一少年も録音していたね。
パリ婚では、パベルが弾いていたけど、今一つだった。
パベルは、ヤナーチェクが絶妙の演奏だった。

うまい

Rare Guitar Video: Kyuhee Park plays D.Scarlatti's Sonata K322
http://www.youtube.com/watch?v=A7LQuMmaPLo&feature=related

>>673

この子、なんとなくのだめ風でかわいい(/ω＼)

>>673
うまいですね。
ちっちゃな身体と手でがんばってます。
何人すか。

視聴記
デュキッチのソロデビュー盤(タレガ、ホセ、バッハ、武満)
タレガの小品2曲だけでも、この盤を買う価値がある。
もう絶品としかいいようがない。

あらゆるコンクールを制覇し過ぎていまい精力が尽きてしまったのか
これほどの名手でありながら、発売されている独奏盤は、この盤とナクソスくらい。
ピエッリみたいな生き方もあると思うが、ソロリストとして新境地を築いてほしい。

ホップシュトックの練習曲集(７９：１１)
冒頭のウィルコックスを除いては、過去盤からの編集。
何故か、パガニーニのカプリースからも3曲が選曲されている。
全編を通じて、とくかく超絶技巧の鬼。
カプリースの5番など、この人ほんとに人間？と思うほど。
カルカッシ６０番からは12曲。1番は、あまりの疾走に冷や汗。
6番のアイデアに満足。

Ana Vidovic bach 1006preludeのlive映像

http://www.youtube.com/watch?v=H6A-DiZmxkU&feature=related

ユルゲン・シェルマン「イタリアンソナタ」
山下さんがパリで優勝したときの、2位の奏者。
パガニーニのソナタ、スカルラッティのソナタ(6曲)で全て自編。
芯のある美音で、際立った個性はないものの、終始安定したテクニックで苦もなく
各曲を弾きこなす。バルエコ級のテクニシャン。
後年、アレッサンドリア国際で、名手クッキ、ディアンスを抑えて優勝している。

同2位のチェコのクララ･ストラダローヴァは、イルマル教授の愛弟子で
パリコンの前年に行われたミュンヘン国際で、レンドル等とならんで本選入賞(ケッペルが二次予選で敗退)
していた。
タラレバはよくないが、山下さんがいなければ、当然前述のシェルマンかこの彼女が優勝していただろうか
なんとも両人は運がないとしかいいようがない。

ググっていて気になったんだが
ギターのイタリア・アレッサンドリア国際は
ミケーレ・ピッタルーガ国際クラシック・ギター・コンクール
(Michele Pittaluga International Classical Guitar Competition)
と同じなのかな？

ロベルト・アウセル「２０th Century Music」
1985年録音（クレジャンス、ポンセ、タンスマン、ロドリゴ、ヒナステラ)
75年パリの覇者。フェルナンデスを抑えての優勝なので上手いのは
当然だが、やや乾いたような音色で、端正過ぎるというか、今一つパンチに
欠ける(かなあ？)。
摩擦音が全くないのは驚異的。

ヒラステラのソナタは、バルボーサリマに捧げられたが、影響力があったのは
アウセルの演奏では。
日本にも、アウセル→鎌田さんを経由して入ってきたしね。

アレッサンドリア＝ピッタルーガ
1995年に創始者の同氏が亡くなり、名称を変更した。
ギターコンクールとしては伝統的なレベルの高いものの一つ。

>>680
＞摩擦音が全くないのは驚異的。

そーいえば山下も左手の摩擦音って全くないのな
展覧会の絵で若干あったぐらい
あと、８０年バッハものLPで、シャコンヌ途中で高音弦の、より高音に流れるグリッサンドが入ってるぐらいだろ

ただ摩擦音の回避って簡単にできる。
エレキ弾きにはお馴染みの、錆止め＆滑りやすくするスプレーがあるので、
それを巻き弦に吹き付ければよい。

木製のクラギに直接かけるのは抵抗があるので、
１０ｃｍ四方のビニルにスプレーを吹き付け、それを
巻き弦の交換時に新品になすりつけ、数分乾かせばOK。

ビニルでなくティッシュでもいいが、液体がティッシュに染み込んじゃう分、経済的に不効率。

>>680　どうも
やはりそうだったのか

マッシモ・ローラ「CARILLON」
山下さんの小品集に録音されていたニンナ・ニンナの作者テルツィーの作品集。
1曲を除いて世界初録音とのことだが、この作者の作品は他では全く聴いた記憶がない。
全編に亘って愛らしい佳品ちいった感じだが、山下さんはニンナニンナをどういった経緯で
取り上げたのか？
テルツイー集の筈だが、何故かローラ自編のパガニーニのラ・カンパネラが冒頭
に入っている。テクニカルな技巧を散りばめた作風となっており、なかなか楽しめる。

ローラは、86年のアレッサンドリ国際でジウセッペ・カレルと1位を分け合い、
88年のタレガ国際(高田氏が二次予選で敗退した回)で優勝している。

アベル・カルレバーロ「カルレバーロの芸術」
スカルラッティ、ポンセのフォリア、ソルのエチュード(セゴビア選)
バリオス、グアルニエリ
録音は、スラルラッティの1971年以外は、不明。

合理主義者の冷たさは皆無で、暖かい音色で慈しむように弾いている。
スカルラッティなどは、セゴビアの影が？
ソルのエチュード10番の３２分音符をカンパネラ奏法のように弾いているが
効果は？

この10番の３２分音符は、意外と曲者。聴いた限りにおいては、完璧に弾けて
いるのは山下さんの演奏だけ。
音が不均一であったり、鋭さに欠けるとか、明瞭さに欠ける等で、一流奏者も
弾けていない(ちょっと言い過ぎではあるが)。
同様の音形でトローバのソナチネ3楽章も、弾けているのはやはり山下さんだけ。

同一弦のタッチって難しい。

エリオット・フィスク「セクエンツァ！」
1994年録音(スカルラッティ、ベリオ、パガニーニ、メンデルスゾーン)

冒頭のスカルラッティからエンジン全開。凄まじい演奏。
ベリオを大作のセクエンツァ�]�Tを含む３作品。この作品群はちょっとキツイ。
うってかわってメンデルゾーンでは、しっとりと聴かせる。フィスクは、歌わせるが本当に上手い。
パガニーニ編曲によるベートーベーンのパイジェルロの変奏曲は珍しい。
11分を超える全編を通じて極めて技巧的な作品。フィスクお得意といったところか。

これまで好評の「長崎の唄、長崎の音」、「佐世保JAZZ2011」、

「雲仙音楽祭」に加え、対馬市では、ギタリストの山下和仁さんと

作曲家の藤家溪子さんによるコンサートが行われます。

http://www.city.tsushima.nagasaki.jp/mayor/2011/06/10.html
によるとたびたび対馬を訪れているようだね

こんなんあった。

Andres Segovia at the White House, Washington DC March 11, 1979- Complete, improved picture
http://www.youtube.com/watch?v=sQm86Un0NRw&feature=related

水調　対馬楽

11月3日(木)17時半開演　宝泉寺
11月4日(金)18時半開演　島大国魂御子神社
入場料　一般１千円（当日１５００円)　高校生以下５００円(当日８００円)

曲目　水調　対馬楽、かさね、ほか

問い合わせ先　ながさき音楽祭事務局　０９５−８２９−２８８３
　　　　　　　対馬市教育委員会生涯学習課　０９２０−８６−３７２７

ギターと雅楽の美しい音色が時空を超えて響き渡る

山下和仁は世界屈指のギタリスト。驚異的なテクニックと圧倒的な表現力は
至るところで賞賛を浴びている。LP時代から合わせると８０タイトルに及ぶ
CD録音は、前人未踏と絶賛された「展覧会の絵」を含む多彩な内容で、
彼の名を、生きながらにして伝説の域にまで高めた。

遠すぎるわｗ

福岡まで行って、そこからさらに飛行機で対馬へ・・・行けるかｗｗｗ

完全に商業的な事を考慮しない、純粋に芸術的なコンサートなんだろう。
そう考えると、行って観てやろうとも思うが、やっぱ無理ｗ
島民の人のレポに期待…も出来んかｗ

>>688
全部見てないけど12:30あたりからのところ相当怪しい。

水調　対馬楽
http://www.pref.nagasaki.jp/bunka/music/event/?id=32

チラシがダウンロードできる。
こどもが成長してるな

対馬でやることに大いに意義があるんだろうけどね
いつか東でもやってください

山下さんに信仰心を問われている気がするｗ

たまたま聞いたら一発で魅了されてしまった。
タンスマンが好きなら気に入る可能性大。タンスマンにはギター曲沢山書いて
もらって感謝しきれないが、ギターソナタも書いてほしかった。
Tansman - Sonata rustica (1st movement)
http://www.youtube.com/watch?v=7JvSKPstCkc&feature=related

http://www.musicpenclub.com/review-c-201107.html
Classic　CONCERT Review【器楽曲(ギター)】


「山下和仁（ギター）」6月3日（金）19:00フィリアホール
　日本が世界に誇る名ギタリスト、山下和仁が、フィリアホール主催[新たな
るギターの巨匠たち〜バッハがつなぐギターの宇宙]シリーズ第2弾に登場し、
ソロリサイタルを開いた。曲目は前半が、イングランド民謡（藤家渓子編）
「グリーン・スリーヴス」、藤家渓子の3作品（「冷たい波と、赤い血と」、
「燈火節」、「貝の歌、石の歌」）、アイルランド民謡（藤家渓子編）「夏
の名残りのバラ」、後半は山下和仁自身の編曲によるJ.S.バッハ「無伴奏チェ
ロ組曲第6番」。アンコールはグルックの「精霊の踊り」と2曲の古謡（「白い
小船」、「コンポステラの歌」）。
　高度な感性と技巧に支えられた山下和仁の演奏はさらに磨き込まれ、一段と
深められた円熟の境地を感じさせると同時に、さながら孤高の吟遊詩人を思わ
せるものであった。比類ない集中力と求心力が、演奏に緊張感と高揚感を与え、
1音1音吟味された音の連なりのなかに深い想いが構築されていた。ピンと張り
つめたピアニッシモも豊かなデリカシーも出色。（横堀 朱美)

http://jf6ied.exblog.jp/16235868/

マヌエル・バルエコ「モーツアルト＆ソル」
1988年録音(ソルのグランソロ、魔笛による６つのアリア、魔笛、モーツアルトのピアノソナタ)

グランソロは、より華麗なアグアド編によるもの(当時としては珍しかった)。先立って福田氏の演奏も聴いていたが、
はやり上には上が。来日コンサートでも取り上げていた。
モーツアルトのソナタは、原曲と比べると構成の薄さが気になるが、決して
安易さを感じさせるレベルの演奏ではない。
魔笛の第4変奏〜は、空前のメカの完成度を感じさせる演奏。もう脱帽。

音の明瞭度、透明度は当代随一の人。

確かに
個人情報保護法案なんぞくそくらえ とニッポン放送と明日以降のいいとものタモリさんと気象予報士内藤聡子さんに全国ネットで話す様お願いしといた。個人情報保護法案なんぞくそくらえ を皆様のmixiモバゲーブロググリー等で書いて来て下さい あと２チャンに書きまくり

ギターウルフ？

>>700
総合に書きゃいいじゃん
たぶんやじられるがw

ミネアポリス・ギター・カルテット「展覧会の絵」
2002年録音(ピアソラ、アルベニス、展覧会の絵)

３度、又は5度音程の高いギター(アルトギター？)とバスギター(７、8弦ギター？)
と通常のギターの編成。
編曲は管弦編に近いと思うが、響きがやや単調かな。この曲を聴くとどうしても
山下編と聞き比べになってしまうね。
4対１で山下さん不利な筈だが、音楽は不思議。圧倒的に山下さんの演奏が素晴らしい。
山下さんの絵は、これは編曲というよりも作曲、否、発明といってもいいくらいの成果。

ピアノ又は管弦との比較ではなく、山下編との聞き比べという観点からすると
とても面白い盤。

総合のハゲどもかかってこいやw

どうやらクラ番はアク禁になった様だねw
楽作番山下スレの賢明な諸氏には大きなお世話かも知れないが、一応コピペしとくよ。


　||￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣||
　|| ○荒らしは放置が一番キライ。荒らしは常に誰かの反応を待っています。
　|| ○重複スレには誘導リンクを貼って放置。ウザイと思ったらそのまま放置。
　|| ○放置された荒らしは煽りや自作自演であなたのレスを誘います。
　||　　ノセられてレスしたらその時点であなたの負け。
　|| ○反撃は荒らしの滋養にして栄養であり最も喜ぶことです。荒らしにエサを
　||　　与えないで下さい。 　　　　　　　　　　　　　　　　 Λ_Λ
　|| ○枯死するまで孤独に暴れさせておいて　　 ＼　(゜ー゜*)　キホン。
　||　　ゴミが溜まったら削除が一番です。　　　　　 　⊂⊂ |
　||＿＿＿ ∧ ∧＿＿∧ ∧＿＿　∧ ∧＿　　　　　 |￣￣￣￣|
　　　　　　(　 ∧ ∧__ (　　 ∧ ∧__(　　 ∧ ∧　　　　￣￣￣
　　　　〜（＿(　　∧ ∧＿ (　 ∧ ∧＿ (　　∧ ∧ 　は〜い、先生。
　　　　　　〜（＿(　 　,,)〜（＿(　 　,,)〜（＿(　 　,,)
　　　　　　　　〜（＿__ノ　　〜（＿__ノ 　　〜（＿__ノ


** アンカー付きのレスをすると会話が成立しているとみなされて削除してくれなくなるから特に注意

http://info.2ch.net/guide/adv.html

>>706
たしかに大きなお世話だね。
アラシを呼び込むコピペだ。
ここには書き込まないでくれ。

>>705
>>706
わかりやすい自演だね。
あんた有名な変態ハゲさんでしょw

Masahiro Masuda plays H.Villa-Lobos Prelude No.4
(H.ヴィラロボス：プレリュード第4番)
http://www.youtube.com/watch?v=NlJgkOnrR1s

イエペス「入江のざわめき」
サフィロ社に録音した６弦時代の編集CD。
（VL,サンス、カタルーニャ民謡、マルコ、サビオ等）
音源が古く、状態もよいといえないが、技術の確かさは流石。サビオのブラジルの風景の演奏は珍しい。

ミゲル・アンヘル・ヒロジェ「バロック集」
1992年録音（プレトリウス、ダウランド、フレスコバルディ、バッハ）
75年パリコン2位の奏者。際立った個性はないものの、非常に端正な演奏をする。

フランク・ブンガルテン「バッハ・ソナタ集」
1987年録音(バッハの３つの無伴奏バイオリンソナタ）
３つのソナタを１CDに録音した最初の盤(おそらく)。
大柄な体躯に似合わず、オーソドックスな演奏。もう少し、遊びがあってもよいと思うが･･･

シェイ・フェイ「ロドリゴ、アルベニス」
2010年録音(ロドリゴ、ゴス、アルベニス)
ゴスの作品は、アルベニスの諸作組曲風に編んだもの。お馴染みのメロディに
技巧的なフレーズも随所に散りばめられている、なかなかの作品。
アルベニスのタンゴは秀演。祈祷と踊りのトレモロは、まるでパコのピカードのような
超ド迫力。若手女流の中で、この人が一番のお気に入り。

フレデリック・ジカンテ「ヴィラ＝ロボス集」
1994年(一部1995年)録音　７９：３６
ブラジル民謡のマズルカ、エチュード10番は従来版のほかに別版も録音。
来日したときは、仏のバルエコのようで、びっくりした記憶があるが、
このCDでは、意外(？)普通の演奏(？)。山下さんと同じ1961年生まれで、交友があるとかないとか(？)

ウイリアム・カネンガイザー「Rondo　Alla　Turka」
1990年録音(ヘンデル、ブローウェル、モーツァルト、ブライアン・ヘッド)
芯のある美音(爪に恵まれている？)の奏者。爪の衝突音もまったくない。
K.331の自編は、ここまで表現できれば１００点満点。ブライアン・ヘッドの曲は
ジャズ、ブルースっぽく、非常に楽しめる。

ぺぺ・ロメロ「ラ・パロマ」
1990年録音(サグレラス、バリオス、ポンセ、ブローウェル等)
殆どの曲が南米もの。スペインものに比べるとやや「ノリ」が今一つ。
意外と不器用な奏者なのかなと勘繰ってしまう。

山下和仁「タンスマン集」
このCDは、数多い氏のなかでも最も愛聴する盤の一つ。録音も自然で美音が冴える。
通常であれば、２CDの曲数であろう。
以前「タンスマンの夕」のリサイタルがあったが、行きそびれてしまった(なんたることか)。
このタンスマン集を聴けば、他の奏者の盤は聴く必要なしといえるくらいの名盤。

タンスマンのギターコンチェルト。名曲。山下名人に弾いてほしい。

Tansman: Concertino per chitarra e orchestra 1/2
http://www.youtube.com/watch?v=7GlQfqD2rkM&feature=related

Yamashita 13
http://www.youtube.com/watch?v=oXBAE_z5Zhc&feature=related

>>713
これは以前、ソナタ（ボッケリーニ賛）（2）としてうｐされてた演奏だね。
この2000年5月20日東京文化会館小ホールでの演奏動画は、
山下和仁の全キャリアの中でも、屈指の内容だと思う。

画質もカメラワークも良いし、音質もＴＶにしては良い。
演奏内容は、若いころの火を噴くような演奏と、近年における悟りの境地
のような演奏の両方が伺える、大変充実したものだと思う。

この時期のコンサート活動ではバッハを始め、テデスコ、天馬効果、
アジアの作曲家による作品、藤家渓子の協奏曲・室内楽・オペラ・独奏曲
といった、膨大でしかも通常のギターレパートリーから外れた、
新しいギターの響きによる創作活動を行っている。

ＣＤで言えば、1999年10月のビートルズから2001年6月のテデスコ集の間に当たり、
1998年12月〜2001年12月の、黎明期の日本ギター曲集の時期でもある。

結婚してから山下氏の演奏はダメになったという批判もあるが、30代最後である
この2000年は、知・情・意が高いレベルで融合した素晴らしい充実ぶりだと思う。
Youtubeでこの年の演奏が見られるのはラッキーだが、
出来れば正式な映像作品として発売して欲しいと切に願う。

Scheherazade by Kazuhito & Naoko Yamashita-The Young Prince & the Young Princess
http://www.youtube.com/watch?v=mFU9ZptjTtI

山下はいつの時代もすばらしいよ。
自分のやりたいことやりゃいいんだよ。初期山下オタにおもねってレパートリー
決める必要ないね。

ウザ。山下の今やってる事が素晴らしいならお前が「山下の今やってる事」をほめればいいだけの事だろ
過去の仕事もいい所のオーケストラ編曲物持ち出してきて何偉そうにしてるんだ
それこそ他人がどういう意見を言おうと勝手だろ
自分は他人の悪口しか言えないくせに

まあまあ、それ言っちゃあ同じなっちゃあねえ？
とりあえず有用なリンクは助かるよ
その他のいいたいことはほどほどで頼むよ

ところで、山下さんの火の鳥や展覧会の絵などよりも難しい曲ってあるんでしょうか？もちろん、誰かがちゃんと弾けていたのが前提で。
無ければ、山下さんは、地球上というより歴史上最もうまいギタリストですね。

>>718

超絶最難曲ってやっぱ吉松隆の天馬効果じゃね？
「 この曲は、ギタリストが死んじゃいます 」 と山下すら音をあげたものの、
ちゃんと弾けてるじゃんｗ って吉松から突っ込まれたという。。。

音楽には色々な上手さがあるからね。
セゴビアの偉大さは永遠だし。
指のメカニズム上の最難曲は断トツ絵なのだろうね。
往年も名手も、この曲はまったく弾けないだろうね。

>>720
＞この曲はまったく弾けないだろうね。

新参？
上に展覧会の絵山下編を全曲弾いてるつべが結構うｐされてるぞ
もちろん音楽的にもメカ的にも山下には及ばないものの、
そこそこ弾けてるし、聴ける

>>718
結局、山下さんしか弾けないワケですね。

>>720
聴いた感じでは、火の鳥のカスチェイ王が難しいのかなと思ってました。
YouTubeで外国人が弾いていましたが、弾けていない。

単に弾くだけの作業なら、絵であっても山下さんなら何も難しいことはないでしょうね。
それこそ、1日練習すれば、殆ど完璧に弾けてしまうと思う。

パリ直後の父子のインタビューで父が「ピアノは小学校の頃少しやりました。
ソルフェージュも聴音もできます。楽器なしで頭の中に音楽を鳴らすことは
できるようにしています。」と答えている。

譜読みも異常に速く、暗譜もあっという間だと思う。
人間メトロノームのように正確無比なリズム感、近年よくみせるゼロフレット
チューニングなどの神業、横の拡張、縦の拡張の柔軟性を持った左手、しかも
超強靭、右手の爪はいかにも丈夫そうで爪の生え方が真直ぐ。
ギター弾くために、全ての面で神様から最上級の天分を与えられた人が山下さん。

>>725
ゼロフレットチューニングって何？
この前、紀尾井ホールでやってた（ように見えた）
ナットとペグの間を引っ張るヤツ？

>>725
命名がおかしかったね。そう、それそれ。
よく見ると、かなりの頻度でやっているよ。

ほえ〜よくやってるのかぁ
自分は3月の紀尾井で初めて気づいた。
瞬間チューニングでペグ廻すのに比べて、押弦したままで
ファインチューニング出来るというメリットがあるな。

きっと山下さんの事だから、瞬間的に運指を変更して人差し指を
フリーにしているんじゃなイカ？
いやそれよりも、それで音が合う方が謎だｗｗｗ
まさかと思うが、フラットに出来たりもしないだろうな？

山下さんて、左手の爪のばしてませんか？昔のビデオ見てるとそう見えるけど。

伸ばしているように見えるね。理由はたぶん右手の爪が折れた時の
ストックとしてだろう。

押弦するには爪が邪魔なので、指を寝かせ気味にしてるのだろうか。
そんな制限のあるフォームで、あんなん弾いてるのか？
映像では指を立てて押さえている場面も見るが、
指板が削れたりしないのかな…指板はキレイに見える……

謎が謎を呼ぶ、果てしなき謎ｗ

爪の件は、クラシックギタリストなら割とそういう人いる気がする

>>728
馬鹿だなwwwwwwww

>>730
アホかwwwwwwwww

小品集の２でお腹いっぱいになったぜw

ニコニコでトロントのアンコール全曲が観れるね。

>>731
私なんか、左手の爪は1ミリ伸ばしたら音がブツブツ。
火の鳥のカスチェイ王で19フレットより先まで指を滑らして音を出す所があるけど、もしかしたら、爪で押さえて音のキレを良くしてるのかと思ってました。

ここ数週間、「みんなのにわとりさん」ばかりを聴いている。
小学唱歌、童謡の世界だが、心が洗われるようで実に心地よい気持になる。
変声期前の無垢で純心な歌声に感動する。
koyumiちゃんが歌う終曲の「はるかな旅人」は、賛美歌風の美しいバラード。
ギター伴奏も、通俗的なものとは一線を画した内容で素晴らしい。

比較的短期間に3枚のバンビニCDが発売された意味がわかったような気がする。

対馬……

チケットほぼ完売だったらしいね。
対馬在住のギタリストのレポートに期待。

左手の爪をある程度伸ばしているのは
スラーをきれいに弾くためだよ
プリングオフのときに役立つ（爪でひっかけるとい意味ではない）

それは本人がどこかでそんなことを言っている記事など確認して書いてるのかい？
それとも映像とか見ての推察なのかい？

こうしてみると本人に直にそういったことをいろいろ聞いている優れたインタビュー記事があればいいな
いままで過去の出版されたやつって一辺倒で当たり障りがないやつとか
明らかに不勉強なインタビュアーが多すぎ
だれかわれわれの知りたいことなどうまくまとめてインタビューしてくれる企画とかないのかな

対馬の島民に藤家作品を聴かせたところで集団睡眠の作用しかないだろｗ

アンマッチ杉

島民こそ藤家作品の真髄がわかる。
本土人にはわかるまい。

そうかな？
島民の皆さんとわれわれ都会人とでは時間の感覚というか生活感覚が違うと思うので
案外、藤家さんみたいな曲が受けいられるかもしれんよ

左指のツメは短くせずに指先ちょっと手前まで伸ばし、肉をツメでささえてスラーする
相当昔から言われていることですぜ、これ。特別なことではない。

みごとなつりです

楽器編成が、ギター×４・笙・うた・石（？）で作曲が藤家渓子
という事で、雅楽っぽい演奏だと想像。
実際に見た人のブログでは、「音色が素晴らしく感動した、素晴らしかった」
という感想が上がっている。

以上から想像して、眠たい曲だが美しい音だった？って感じだろうか。
対馬在住のギタリストの方が、レポートを書く予定があるそうなので期待。

笙のロングトーンに対して、石をパーカッション的に使用しているのかな？
藤家作品でリズミカルな要素というのは、想像しづらいので、
効果音的に使われた気がする。

>>729
1991年の Plays His Favorites はアップで映っている箇所が多いが、
それを見る限りでは、左指の爪はそんなに長くないね。
1〜2mm程度の長さで、指頭からは出ていないようだ。

3日だったのか・・・うっかりしてた

自分は離島というかそういった自然環境と縁がないのでどのような環境だったのかわからん
演奏会場自体は、室内なのだろうから自然がとかは特にその場で影響があるとは思えんが
空気感とかは大分違うんだろうなあと思いを馳せながら雅楽調の新曲がどう鳴り響いたのかと想像しちゃうな

ざっと検索してその時のことをくわしく書いたものは見つけられなかったが、
もてなしした人が書いたブログに様子がちょっとだけ書いてあったのを見た
美しい音楽だったようだ
音源とか映像があったら視聴して見たいなあと思った

藤家作品はまぢやめてくれ。。。

決してクラギファンの共感は得られないぞ

ましてや普段クラギどころかクラ音にすら縁がない大衆に、

藤家やってどうする。。。

>>749
ラリーコリエルとの四季の時は異常なほど長く、
左指はほとんど寝かせて押さえてる

トレンドは、雅楽。
藤家サウンドは、最高！

妄想／水調　対馬楽

11月3日に厳原で行われた、山下さんのコンサートに行ってきました。

会場となる宝泉寺は、3年ほど前に建て替えが行われ、お寺という言葉から
受ける古びた印象はありません。しかし幾重にも組み合わされた梁丸太や、
丹念に施された彫刻から、なんとも言えない雰囲気を感じます。

仏堂内に入ると、須弥壇の方へ向かって100ほどのパイプ椅子が並べられており、
すでに半分以上のお客さんが入ってました。中には見知った顔もチラホラと…
ご近所さん同士？で歓談しているグループもあり、あまりお寺らしからぬ
喧々たる雰囲気でした。

そうこうしている内に、上県支所の人？が登場して、あいさつと山下さんの
紹介を行いました。で、普通なら客電が落とされるのですが、勿論お寺に
そんなものは無いので、電灯の照明が消されました。
後にはロウソクの光だけとなり、少し幻想的な雰囲気です。

暗くなってすぐ、山下和仁さんを先頭に４人の子供たち、そして石川高さんが登場。
おぉー石川さんは狩衣？に烏帽子だぁ〜　ﾃﾗｶｯｺﾖｽｗ

　　ko ishikawa　　ttp://www.ko-ishikawa.net/

ちなみに山下さんはいつもの（笑）白シャツ黒ズボン、子供たちはアマの
発表会のような服装だ。石川さん目立つ目立つｗｗｗ

その石川さんを中心に、左から長女・次男・石川氏・長男・次女・山下の順。
しばし調弦の後、４台のギターがゆったりとした調子を弾きはじめる。
パンフによれば、これが水調・対馬楽らしい。
序・破・急からなる３部構成で、言わば第１楽章がフリーテンポの緩徐楽章で、
第２楽章が８拍子のインテンポ、４拍子の急速調が第３楽章って感じ？

雅楽の事は全く知らないので、「水調」が何の事か調べてみたが、

＞雅楽の調子の一。黄鐘調の枝調子で、本来律であるべき黄鐘調を
＞呂に転じて用いるもの。

という事らしい…分かるかよｗｗｗ


もう少し調べて推測してみた。

　イ短調とキーノートが同一だが音階が異なり、本来短調であるべきイ短調を
　長調に転じて用いるもの。

…何となく分かる気がしないでもない。内容の正確さに自信なしｗｗｗ

聴く前から気になっていたのが、楽器編成の「石」。
だって石だよ、イシｗｗｗ

どのように使われるのか、事前に色々と想像してみたが、
・こぶし大の石を打ち合わせて、カーンとやる。
・小さな石をたくさんジャラジャラさせて、ウインドチャイムみたいにする。
・石同士をこすり合わせて、ギロやジャズドラムのブラシのような効果を出す。
・大きな石を空手チョップ等で粉砕して、破壊的な音を出す。

……最後のは冗談だが、これぐらいしか思いつかなかった。
まあハッタリやケレン味から最も遠い、藤家さんのことだからシンプルに
カーンとやるんだろうと思っていたが、意外にも小さな石の出番が多かった。

邪推するに、山下一家がアイルランドに行った時、海の生き物が穴を開けた
石を見たことを記憶していて、帰国してから長崎で同じような石を
見つけた事に衝撃を受けて、石フェチｗになったのだろうと想像。
首飾りにできるぐらいの大きさらしいので、穴の空いた小さな石を集めて、
今夜の演奏に使用したんじゃないか？


・・
・・・・妄想終了ｗ　本当のレポートを書いてくださる方に期待します。

対馬の方のレポート来たね。

→　水調　対馬楽　山下ファミリー　コンサート・レビュー

昨年１０月名古屋での、紅弓さんとのデュオでは
彼女生活ラスト「波の子守唄」がクライマックスだったが、
今回の対馬では>>737氏ご指摘の、にわとりさんラスト「はるかな旅人」が
白眉だったようだね。

藤家作品も、こういった家族のために書いた直球勝負の曲だと、
理解しやすいのになぁ。

>>758
検索して読んでみた

なんかリラックスした気軽なコンサートとより儀式みたいな行事といったコンサートのような内容だね
開演が17:30と書いてあるけど終了は何時だったんだろうか？
途中20分の休憩があったとあるが長時間だとしたら人によっては厳しいだろうなあ

新天地からうけ新たな創作を披露するという意気込みは素晴らしいことだと思うが
そこの人達に対してごり押ししてるような感じが否めないプログラムに見える
まあ、そこにいたわけじゃないのであくまで一歩引いたとこの印象なんだが
雅楽にしろギターにしろ島民の人達にしてみればさして馴染みがあるものでなく
もしかしたら初めて触れる人も多いじゃないかと推測できる現状で
その内容が島民達にどういう印象を与えたのか彼等の本音を聞いて見たいものだ

母校でもやるらしい。


長崎南高等学校創立50周年記念音楽会

2011年11月11日（金）　開演14:00　長崎ブリックホール（大ホール）
出演：山下和仁氏（ギター）　石川高（笙・歌）　中村かほる（舞）ほか
♪藤家溪子氏（作曲家）の新作（初演）を舞わせて頂きます
詳細につきましてはこちらをご覧下さい
ttp://www.brickhall.jp/

平成23年11月11日（金）　14:00〜16:00
長崎ブリックホール（大ホール）

（１）開会のことば　（２）実行委員長あいさつ　（３）校長あいさつ

（４）第一部

＜ギター：山下和仁＞
・コンポステラのうた（作曲者不詳／山下和仁編曲）
・アルハンブラの思い出（Ｆ．タレガ作曲）

＜ギター：山下和仁、愛陽＞
・交響組曲「シェヘラザード」より（Ｎ．リムスキー＝コルサコフ作曲／山下和仁編曲）

＜ギター：山下愛陽＞
・「新世界より」第2楽章"ラルゴ"（Ａ．ドヴォルザーク作曲／山下和仁編曲）

〜休憩〜

（５）第二部

＜笙：石川高＞
・兆し（石川高作曲）

＜ギター：山下和仁ファミリークインテット／うた、笙：石川高／舞：中村かほる＞
・遣唐使の船、難波よりいづる時、親母が子に贈れる歌（藤家渓子作曲）

演奏終了

（６）お礼のことば　（７）花束贈呈　（８）校歌斉唱　（９）閉会のことば

去年８月シンガポールでのラルゴ、今年７月コルドバ･ギター･フェスティバルの
シェヘラザードがどんな内容だったか不明だったが、11日に判明するな。
自分は行けないが、南高の生徒諸君、レポート頼むよｗ

>>762
フォロー、サンキューです！

それにしても、山下さんは、伝統日本音楽を奏でられる(発信している)唯一のクラシックギタリストだね。
頼もしい限りだ。
我々は日本人なのに、能も歌舞伎も雅楽も縁がないとは何とも寂しい限りだ。

愛陽ちゃんとのジュオは抜粋？、ソロは再編曲かな？

>>762はなかなかいいプログラムだな。対馬でもこういうのやってあげて

>>762
なんか聴衆(学生なのかな？)を考慮したプログラムなのが窺える

対馬ももう少し同じような考慮した方がよかったんじゃないのかなと思った
ただ、過去に幾度か訪れているみたいなので私的な演奏とかしていて馴染みがあったのかもしれんから
その上でのあの内容だったのかとの可能性もあるので決め付けてもあれだが
もしそうでないのならギターの良さが十分伝えられたのかと心配しちゃうぐらいのハードなプログラムだったな

「みんなのにわとりさん」と「はるかな旅人」の譜面って販売していないのかな？

３日の宝泉寺でのレポートは、対馬在住のギター弾きから、望外の詳細な
報告があって、非常に参考になった。

４日の島大國魂御子神社は、演奏内容についての詳細は見つからなかったが、
素晴らしい写真があって、行われた演奏に思いを馳せる事ができた。

境内入り口から参道を進み、天然記念物の巨木から社殿へと続く階段を
５〜６時ごろに、撮影したと思しき写真だが、地元の人の手作りだという
灯篭が暗い神社を照らして、大変幻想的な雰囲気だ。

こうした環境で聴く山下さんのギターは、また格別の味わいだっただろう。

島の人たちにとってそれが日常の風景じゃないのか
そこで山下さんの演奏がどう響いたかとわれわれが格別視してもなあ
それよりあまり触れる機会のないギター音楽の楽しみをどう伝ったか知りたいなあ

新境地の頂。何をやっても山下さんは凄いな。

展覧会の絵のCDは2つありますけど、どちらが良いですか？
1994年の絵画みたいなジャケットのか2007年のギターのボディが火の玉（ハート？）ぽい
ジャケットの物か。

録音自体は一種類しかないから基本的には同じ
ただ、マスター音源を再調整してる可能性もあるけど
帯とか宣伝でそんなあおりをみたことないのでたぶん同じだと思う
（レコードとCDの比較は除く）
中のライナーとか違うかもしれんがたいしたこと書いてなかったので気にするほどではない
というわけで怪しげな海賊版（見たことはないが）じゃなく正規のレコード会社なら廉価版でいいと思う

展覧会の絵のCDは４種類あるな

レコードと同じもの、水滴、石盤水晶？、絵画っぽいやつ

>>772
ありがとうございます。
では廉価版にしてみようかなと思います。

今日本で売っているのは2007年盤でRCAのマークが右上、
その前盤は、同ジャケットでRCAマークが左上と微妙に違う。

手元に西ドイツ盤の絵(のみ)CDがあるが、表紙裏にはLPと同じ
大きな絵をバックにギターを構える山下さんとなっている。

保守

去年4月26日の西宮のチケットは、前年12月1日（？）に発売された。
来年5月5日のチケット発売もそろそろだろうか。

来月18日、佐倉市民音楽ホールの演目が>>594に一部書かれてたが、
残りの曲名も既に発表されていたんだな。

……青い花かよorz

個人的にはチェロ一番が気になる
二年前に聴いたのでできたら別の番号が聴きたかった
あと最寄駅も気になる　「うすい駅」って差別じゃないか

たぶん元もそう書いてあるんじゃないのかな？
ググると多くはないがちらほらとひらがな表記のところもあるみたいだし
印刷で臼井のうすが白（しろ）に見えてしまったりするのを避けての表記かもしれないね
ところで差別ってどういう思考プロセスなんだろうそっちの方が気になる

髪がうすい人に対する差別という意味だろ
山下は毛はふさふさのようでいいな

旧盤のバッハ(2枚組み)4995円がアマゾンで2931円と
お買い得になっている！

考えてみると、山下、福田、荘村、故渡辺と邦人ギタリストは
ふさふさな人が多いな
外人はセゴビア、イエペス、ブリームその他練習しすぎて髪に影響が
出たような人が多いのに
前にyoutubeで展覧会弾いた外人も頭部が気になって演奏に集中できなかった
鈴木、大萩あたりも大丈夫そうだが、どうなっているんだ

ttp://www.city.tsushima.nagasaki.jp/mayor/2011/06/10.html
これ結構きてるぞw

来てる言うなw

髪型がそのぉ。。。　なんでもありません。

そういえば頭髪に対する偏見て国によっていろいろ違うのかな
日本はなんか手厳しいイメージがあるが他はどうなんだろう

ハゲは遺伝というが、父親の山下亨氏は・・・

>>786
アデランスの社員から直接聞いたことがある。
（ 当時、基幹システムのメインフレームが、ウチのユーザーだった ）

欧米、特にアメリカでは禿げを気にする者が少ないので、
アデランスの欧米進出のマインド障壁が高い、っていってたｗ
何しろ植毛って１本あたり数十円で１０万本程植えるので、
ン百万円と結構な価格になるんだよな。

>>787
禿げは隔世遺伝らしい。
祖父が禿げならアウト。

あとこめかみの生え際のラインで禿げるかどうか大抵わかる。
ストレートでなく、波打ってたらアウト。