コード＆コード進行雑談

「コード」や「コード進行」に関するよもやま話したいです。
話の流れ的に理論を話題にしてもいいですが、本格的なのは専用スレでお願いします。

似たようなスレなどは>>2で確認してください。

まずはこっちで話すのが適してないか確認してください。↓

「音楽理論質問スレッドpart10」（コード理論の話題はココ）
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1078064073
「コード進行が分からんﾔｼはここで訊け！Part10」（具体的な曲のコード進行の質問はココ）
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1088428163
「何かいいコード進行ないかねえ？２」
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1085402241
「コードが分からない奴が一から勉強していくスレ」（初心者向き理論）
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1083722252
「【厨房】パワーコード【御用達】」
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1079254727
「お前ら！斬新なコード進行考えました」
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1084664731

以下他板の部
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/classic/1051941986　「♪♪♪コード進行@Jazz板♪♪♪ 」
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/visual/1087555580　「ｺｰﾄﾞ進行が分からん奴はここで訊け@V板3」
　　http://music4.2ch.net/test/read.cgi/asong/1085386030　「アニソンを弾き語るスレ 3曲目」

雑談なんでなんでもアリです。
他スレや他板で見つけた良いカキコなんかもコピペしようかなと思ってます。

なんとなく良スレのﾖｶｰﾝ（・∀・）

>>4
初レスありがとうです。
良スレにできたらいいな〜と思います＾＾
コードネタは「分からない〜」スレ以外すぐ落ちちゃうんで、
まずは落ちないようにがんばります（＾＾；

「雑談」スレでありながら独り言になりつつありますが・・・。
自分がＣＤとか聴くときは、コード進行だけ聴いてると言っても過言じゃないです。
作る側は歌詞とメロディーを聴いてほしいでしょうけど（＾＾；
コード進行が気に入った曲をカラオケで歌おうとしたら、
原曲の進行が再現されてなくてがっかりだったりしますね。
売ってる譜面も瞬間的に鳴ってるコードが書いてなかったりで　＞＜

ＩＤ変わったけど>>1です。
楽器をやらない人が音楽を聴くときにコード進行がどう聴こえているのかを知りたくて、
友人を使って実験をしたことがあります。
同じメロディー（Ｊ−ＰＯＰ）で２種類のコード進行を用意して聴かせて、
「どっちのほうがいい？」って訊いたら違いがわからないって言ってたｗ
そんなものなのかもね・・・・。

･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･

あと、コード進行を伴奏パートのトップノート（それぞれの和音で一番高く鳴ってる音）で
捕らえてる人もいました。
その人はギターを弾く人です。
私がある曲のイントロを弾いたら、その人が「そのコードは間違っている」と言い出して・・・。
いろいろ話をしているうちに、トップノートが違ってると主張してるらしいことがわかってきました。
コードとして合っている合っていないは別として、
そのような人はどういう展開形かも重視するシビアな人なんだなあと思いました。

>>7
そうだったのか…

>>7
さしたる違いが出る程の変更(コードづけ)をしなかっただけじゃないの？

使った曲は「世界中の誰よりきっと」で、こんな２種類だったと思います。

C　　　　　Em　　Am　　　　　　Em
まぶしい季節が 黄金(きん)色に街を染めて

C　　　　　G　　F　　　　　　　C
まぶしい季節が 黄金(きん)色に街を染めて

>>12の原曲と違うほうの進行は、花見のときにアコギで弾き語ってる集団に遭遇して、
その時に聴いたんだった・・・・。
友人との会話も上の空に耳はギターにいきっぱなしで、
「ああもう、そこちがう〜」ってｗ

これはさすがに、誰でも聴いたらすぐ違いわからなくない？
最後のＣとＥｍのとことか。（代理とはいえ）
・・・と言いつつ、今何回も弾いてたら自分でも違いがあんまわからなくなってきた(;´Д｀)
更にベース音をＣ→Ｂ→Ａ→Ｇに揃えてきかせたら、音楽やらないし音感もないひとには
違いがわからなくても仕方がない気もする。
ついでに、原曲はどっちの進行なの？

>>14
レスどうもです＾＾（すごくうれしいｗ）

>これはさすがに、誰でも聴いたらすぐ違いわからなくない？
>>14さんが楽器やってるからそう思うんだと思いますよ〜。

>代理とはいえ
ディスコードしたらさすがにわかると思ってメロディーと干渉しないコードにしたんですけど、
ちょっと意地悪だったかもｗ

音は誰の鼓膜をも振動させるけど、
わからない人の頭の中では鳴ってないんじゃないかと思ったりします。

回答忘れてた（汗

>>14
>原曲はどっちの進行なの？
こっちです
C　　　　　Em　　Am　　　　　　Em
まぶしい季節が 黄金(きん)色に街を染めて

コード進行のコピーの方法は別スレで色々出てるけど、最近の自分の方法をひとつ。
一応のコピーが終了したら、もう音源を聴くのはやめにして、
自分で採譜した進行を何度も弾いてその響きを覚えます。
（コピーしたての進行は新鮮なので楽しくて苦にならない）
ある程度の時間を置いてから音源を聴き直してみると、
自分の採譜と音源との違いが浮かび上がってきますよ。
弾きこんでからだと、自分の採譜の進行をイメージ（予測）しながら音源を聴くことになるので、
自分のイメージと実際の音源の差がわかりやすいです。
特に、採譜時にテンションが不足してた場合など、足りない音がよく聴こえます。

土日もカキコ無しでだめぽ(´･ω･`)

今日歌の先生にCM7→FM7を使って歌モノの曲作って来いって言われて、初めて曲
作ることになるんですが
この２つのコード使ってってむずくないですか？違うコードを入れても
いいみたいですが、何につなげても上手くいかん。作曲ってホントむずかしいですね

と言いつつ今思いついた進行
CM7→FM7→CM7→FM7→Em→A7
こんな感じでいいですかね？

>>12
すいません、Amの代わりにFを使う事も出来るんですか？
EmのとこをGやCにするのはわかるんですが。

間違った
CM7→FM7→CM7→FM7→Dm→G7
でした。すいません

>>19 エリックサティのジムノペティイがそのコード進行だね、キーは違うけど

>>19
ジョン･レノンのイマジンがこんな感じじゃなかった？
CM7→FM7→CM7→FM7
CM7→Am7→Dm7→G7sus4
FM7→Dm7→Em7→G7sus4

>>19
槇原敬之のもう恋なんてしないのイントロ
CM7→FM7→Em7→Am7
Dm7→G7→CM7→CM7

>>23>>24レスありがとうございます！！！
エリックサティというアーティストは知らないですねえ・・・
イマジンも聞いたことあるんだろうけど、ちょっとわからないです。。。
ホント馬鹿で申し訳ないです。。
でも俺が思い浮かんだ進行は変な方向に行ってないようでちょっと安心しました！

>>25ありがとうございます。参考になります！

>>19
すまん、CM7→Dm7→Em7→Am7だったかも

ジョン･レノンの「ウーマン」だったわ・・・だめだめだ

CM7 FM7 CM7 FM7
CM7 Dm7 Em7 FM7

ピアノなら、左手は平行移動させるだけヽ(´ー｀)ﾉ

放置状態にしてしまった〜

>>21
>すいません、Amの代わりにFを使う事も出来るんですか？
Cメジャー上の機能は、Amはトニック、Fがサブドミナントなんで、機能違っちゃってますよね（＾＾；

その部分のメロディー(ラドドレド)と一緒に鳴らして「ぶつからない」コードを持ってきただけなんです（汗

ふぉ〜下がってきたな〜保守させてください

ほっしゅ

カノンとＦ→Ｇ→Ｅｍ→Ａｍ（誰かこのコード進行の名前つけて。ＺＡＲＤ進行
とか）使って鼻歌歌えば曲がかなり作れる。安っぽくなったりするけど。

>34 lindisfarneの名曲meet me on the cornerなんかそれに近いね。

>>34
F→G→Em→Amって進行は、一番ポピュラーなC→Am→Dm→G(7)って進行を途中
(Dmのところ)から始めてちょっとひねったものです。

Dm(7)→G(7)→C→Am
・IIm(7)をIVへ。コードの機能としては非常に近いので置き換えが容易。
・IをIIIm(7)へ。コードの機能として比較的近い関係にあり、後ろのAmへスムーズに繋がる。

バリエーション
・F→G/F→Em7→Am7(G7の音構成からもF音があるため、一番下の音を残して進行
させることも可能。こちらの方が割合としては多い気がする)
・Fmaj7→G7→Em7→Fmaj7(Amと構成音が近いので、進行を繰り返すという前提の
もとで最後をFmaj7にすることがある。シンディローパーの"Time After Time"
がまさにそれ)

Amのところから始めれば、典型的なマイナーキーでの循環コードに早変わり。
・Am7→Dm7→G7→C
・Am7→Fmaj7→G7→C

G(7)から始める例もあるが、そのままでは曲のキーを印象付けにくいため、
あえて色々と捻って使用する例が多い。
・G7→G#dim(E7-9)→Am7→D7

>>36の続きです。

Cから普通に始めるところを、Em(7)から始めると、Em7→Am7→Dm7→G7という
Ｂメロあたりでよく見かけるコード進行になる。

"カノン"進行とそのバリエーション
・C→G→Am→Em→F→C→F→G
・C→G/B→Am→G→F→C/E→Dm7→G7
・C→(Bm7-5→E7)→Am→(Gm7→C7)→F→Edim(or A7/E)→Dm7→G7

これに対して、マイナーキーでは、"枯葉"進行(冬ソナ進行??)ってのもありますが、
まあやっていることは似たようなものです。4度で動くのが中心。
・Dm7→G7→C(maj7)→F(maj7)→Bm7-5→E7→Am(7)→A7

循環コード(ﾌﾟ　みたいな風潮もあると常々感じていますが、ポピュラー音楽に
与える影響は大きく、そうそう軽視出来ないものだと個人的には思います。

漏れはＪＰＯＰ進行と勝手に名づけてます。

とはいっても結構奥深いよね。
F G Em Amをいじって
F G/F Em7 Am7
F F Em7 Am7
F F |Em7 E7| Am
F Fm Em7 Am7
あたりはパッと思いつく。戦場のメリークリスマスはF6 G/F Em7 Am7だったか。

あ、ごめんなさい。>>36-37ロードしてなかった。
ちょっと内容かぶっちゃったよごめんよ。
で、個人的にはFly Me To The Moon進行
Am7 Dm7 G7 C7 F7 Bm7(b5) E7も入れて欲しかった。あんま枯葉とかわんないけど。

>>38-39
レス、ご配慮ありがとうございます。単なる感想で大したこと書いていません。
ゆえにお気になさらず。

コードパターンを弄る場合、ベースの音や内声に共通音が多いか、スムーズに
繋がるか、というのを優先して考える場合が多いです。
例えば、
C→A7→Dm7→G7、って進行をベースライン重視で
C→C#dim→Dm7→Db7(-9)
と改造することもあるわけで。※C#dimはA7(-9)のA音省略、Db7(-9)はG7、
G7(-9)の代理和音と解釈可能。

F→G→Em→Am7ってのも、
(Fmaj7→F#dim)→C/G→G#dim→Am7(9)
と改造してやればベース音がスムーズになります。

漏れはF - G - Em - Amのバリエーションとしては
F - F/G - Em - Am
F#m7(-5) - FM7 - Em - Am
をよく使うかなぁ。EmとAmは気分で7th入れたり。
Amの後にDm7 - G or Dm7/Gが続くならAmをEbにしたりもするな。

EmをE7にしたりAmをA7にするのも非常にj-pop進行ですね。

っていうかこのスレ勉強になるな。活用させてもらおう。

ド初心者です。
Cから始まる曲にAではなくAmが登場しますが
なにか法則があるのでしょうか

>>44
Ｃのコードの最低音は『ド』ですね。そこから、ギターでもピアノでも何でも
いいです、♪ドレミファソラシド〜、となるように弾いてみます。
そうして出来あがったのが、普通のハ長調(Ｃメジャー)音階です。普通に曲を
作った場合、小技効かせたりしない限りはこのドレミファソラシ、の音だけで
メロディが作れます。

コードも一緒で、このドレミファソラシ、を使ったコードが何よりも一般的に
用いられることになるわけです。

Amの構成音＝ラ、ド、ミ
Aの構成音＝ラ、ド＃、ミ

Aには、このドレミファソラシ、にはない、黒い鍵盤のド＃という音が含まれて
います。そのため、Cから始まる曲にはAよりもAmが頻繁に出てくるのです。

ドレミファソラシ、だけで出来る基本的なコード
(3和音)C、Dm、Em、F、G、Am、Bm-5
(4和音)Cmaj7、Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7、Bm7-5

最後のBが最低音になるコードは、マイナーキーへ行くために用いられることが
多く、基本となるのはC〜Aを最低音にした6つのコードになります。

曲にはキーというものがあって、いわゆるドレミファソラシドっていうのはキーがCなわけ。
で、Cから始まる曲はキーがCなわけです。
それで、コードというのは曲の中では一般的にそのドレミファソラシドからははずれないようなコードになっていて、
それぞれの音階にひとつとばしで３つ一緒に和音付けしていくと、
ドの場合はドミソ→これはいわゆるCだね
レの場合はレファラ→これはDm
で、ラの場合はラドミ→これはAmとなるわけ。
メジャーかマイナーかというのは和音にしたときの二つ目の音がAの場合はドかド＃かの違い。
この場合、キーがCの場合、ド＃がないのでAmを使うというわけ。
簡単に説明するとこんな感じかな。

かぶった、スマソ

う〜む！耳コピ出きるようにならないとな。
曲作る上でメロディにコード進行つけれないと寂しいし。
やっぱり耳でコツつかむしかないですかね？
メロディにコード進行つけるのに理論は不用？

この図も覚えておくと良い。
6b　5b　4b　3b　bb　b　-　#　##　3#　4#　5#　6#
Gb　Db　Ab　Eb　Bb　F　C　G　D　 A　 E　 B　 F#
Ebm Bbm Fm　Cm　Gm　Dm Am Em Bm　F#m C#m G#m D#m
この両端（よく見ると同じ音）をつなげて時計みたいに丸くした図を
「五度圏」といいます。ぜひぐぐってみるべし。

>>45さん>>46さん
ありがとうございます！
つまり鍵盤でやると指の形を変えずに動いた結果そうなるんですね
Ｃで始まる曲は全部ＤもＥもシンプルになると思ってました…
これで一緒にＥｍの謎もとけました！ありがとうございます！

ふとミスチルの曲の進行が気になってピアノで拾いながらとってみたが
桜井はほんとにD7の使い方が上手いなぁ、と思った。

D7を上手く使えるようになれたらなと感じました。

Key = C に対して一時的に D7 を使うのはよくあるパターンです。
これは本来 Dm7 を使うところでわざと m を外したもの。
こうすると妙にハイになった感じがする。
Am や Am7 でも同じ。
ただし Em や Em7 の場合は E や E7 に置きかえると
次は Am に行って、めちゃ悲しい終わり方に聞こえる。
（「踊る大捜査線」はこれの繰り返し）

＞＞５１
彼はほんとにコード進行うまいよね。あれピアノで作ってんのかな？
それとも雰囲気だすためにわざとあーゆう編曲なんかな・・・。

>>５３
ダーツで決めてるんじゃなかった？いやほんとに

＞＞５４　
ＮＯＴ　ＦＯＵＮＤ　はくじ引きで決めたってのは聞いた！
でもそれであんな曲作れるなんてすごいね・・・。

>>51
有名な例しか出せなくて恐縮ですが、1曲具体例挙げておきますね。

『Tomorrow never knows』サビ部分
|(8/8)C・・Fmaj7・・・・|G7・・E7/G#・・・・|Am7・・・F・・・|G7・・E7・・・・|
|C・・Fmaj7・・・・|G7・・E7/G#・・・・|Am7・・・F・・・|D7(9)・・・・・・・|
|F・・・・・・・|G/F・・・・・・・|F・・・・・・・|G7・・・[G7　G7/A　G7/B]|

｢明日は見えずに｣｢Tomorrow never knows｣のところにガチッとD7持ってきて
ます。メロディも響きに合うように、1回目の繰り返しにせず全く新しいフレーズに
していますね。
ちゃんと考えて作ったのでしょう。

この曲、Ａメロ部分もちょっと前に出て来たF→G→Em→Amを捻った形で続けて
います。そしてＢメロ部でもこの進行が出て来ますが、そちらは逆にシンプルに
して繰り返しっぽい印象も無くして、さらにメリハリも付けています。
ベースラインの動かし方も凝ってますね。なかなか技巧派です。

それでいて難しさを感じさせず多くの人の支持を得られたのですから理想的
な形だと思います。

・D7の使い方＋α
>>52さんのおっしゃるようにDmの替わりに使うやり方、その他に
Dm(7)→D7→G、という風に使ってファ→ファ＃→ソ、というスムーズなラインを
作るやり方があります。

あとは、Amで終わる(一区切りつく)場所にD7(9)を持ってくるやり方。
普通にAmで終わるのとは印象がガラリと変わります。D7sus4→D7、とやって
終わる(一区切り付く)感じを強調するのも良いかもしれません。あと、
この場合は7thの音なしでも利用可能です。
>>56の『Tomorrow never knows』をご存知の方は、1コーラス目のAメロ、Am
で終わるところをD7で弾いてみると響きのニュアンスが分かるかもしれません。
印象的過ぎるので使いすぎるとエグくなってしまうのが欠点ですが。
『いとしのエリー』、♪俺にしてみりゃこれで最後のLady〜、の部分のE7も、
Bmが当たる部分をE7にして響きを印象的なものにしています。

D:|(4/4)Em7・A7・|D・E7・|G・A7・|D・・・|

>>56
ちなみに、大ヒットした「世界に一つだけの花」でも
これと全く同じようなパターンが出まくりです。

おぉ、いっぱいレスがついてる。tomorrow〜のイントロは小林武史がつくったそうですよ。

桜井って言っただけで過敏に反応するような人たちがいなくてよかった。
そういえば古本屋で、何故桜井がすごいかみたいなことコードとメロディを基にして
書いてる本を買ったんだけど（全部CとAmに還元してあるからわかりやすい）
しきりにD7が強調されてました。作者が次第に桜井狂信者的な雰囲気になってたのが
残念だったけどいい本でした。「？」な論も多かったけど。

っていうか音屋さんの知識すごいですね。その「D7で落ちつく」ってのが良いんですよね。
さいきんでいうとミスチルのsignの「さい〜ん」のところとか
スピッツのスターゲイザーの「星を探してる〜」のところとか
ミスチル終わりなき旅の「振りかえりはしないのさ」とかで知ってるところです

あとそのファ、ファ♯、ソていうのはイエモンのjamにありますね。
確かDmじゃなくてFだったけど。

それではD7がさりげなく使われてるビートルズのin my lifeでも。。。。
Am F Bb
all these places had their moments with lovers and friends
C Am D7 Fm
i still can recall some are dead and some are living in my life
C
i've loved them all

某本での指摘を読んで以来、ミス釣りっつうと
bVIm→bVIIm→I
という固定観念ができてしまった。
陳腐かもしれんが、いいんだよなこれが。曲名が出てこないが
Key of F: F→FM7 on E→Dbm(→Ebm)→【Dbm→Ebm→F】
が繰り返されているやつとか。

bVI→bVII→I
Key of F: F→FM7 on E→Db(→Eb)→【Db→Eb→F】
だった。大間違い。

Ｃ調での
Ｆ→Ｇ→Ａｂ→Ｂｂ→Ｃ　とか？Ｆ→Ｇで終わるとみせかけて、という。
あと同じくkeyＣで、Dm7→Em7→F→G→Aもそうなのかな。
これも部分的にＡ調と解釈すれば大体同じだよね。

ついでに個人的に思いついた曲例を出してみる。
Keyは忘れたんだけどＤ→Ｅ/Ｄ→Ｆ/Ｄ→Ｇ/Ｄ→Ａ

あーもっと理論勉強しないとなぁ。クリシェをもっと上手く使えるようになりたい。

ユーミンの『ベルベット・イースター』のコード進行、
ベースが半音階で降りてくるんだけど、ああいうのってどう分析したら良いんですか？
どなたかアナリーゼできるかたいます？（古い曲だからあまり知らないかもしれませんが・・・

>>64
>ユーミンの『ベルベット・イースター』のコード進行、

手元にないので例しか出せませんが、大部分の例はそんなに大したことはやって
いません。
まず、コードの構成音のうち、どれをベースラインに選んでスムーズに持って
いくかを考えるのかが重要になってきます。
半音で動く進行がメインということであれば、7thの代理となるコード、
あとはdim(ディミニッシュ)、aug(オーギュメント)を挟むとやり易いでしょう。

よく見かける例
(1)Em7→A7→Dm7→G7→C　⇒　Em7→Ebdim→Dm7→Db7→C(ベースの半音下行)
(2)Am→E7/G#→C/G→D7/F#→Fmaj7　(類例：レッドツェッペリン『天国の階段』)

Cからベースラインを半音下行させてみました。最初の4小節目は、G7/Fを
普通のG7にすれば良く見かける進行ではないでしょうか。

C：|(4/4)
|C　・　G7/B　　・　　　　|Bbmaj7・F/A・|Fm6/Ab　・C/G　・|F#m7-5・G7/F・|
|C/E・　A7(-9)/E　Ebdim|Dm7・Bb7/D・|Db7・Db7(-9,+11)・|Cadd9・・・|

マニアックな曲でスマソ。ミスチルの「口笛」のｃ/wのＨｅａｖｅｎｌｙ Ｋｉｓｓ
って曲すごいんだよな〜。Ａメロ、キーがＢなのにコードが変わりまくってサビが
Ｂ♭になるんだよな。それも全然自然な感じで。頭良すぎ桜井（小林）。

in my lifeのコード進行左に偏ってしまいましたね。
半音下降
|C E7|Am C7|2/4 F|Em Ebdim|Am G G/F|Em Am|Dm|Dm/G|
We're All Alone

|C Em/B|Bb A7|Dm Em|F G|C〜
ニックロウ「恋する二人」のイントロ。

>>67=51
『in my life』ざっと採ってみると、
A Major：|(4/4)
|A・E・|F#m・G6・|D・Dm・|A・・・|A・E・|F#m・G6・|D・Dm・|A・・・|
|F#m・・・|D・・・|G・・・|A・・・|F#m・・・|B7・・・|D・Dm・|A・・・|

ちなみにIn C Major：|(4/4)
|C・G・|Am・Bb6・|F・Fm・|C・・・|×2
|Am・・・|F・・・|Bb・・・|C・・・|Am・・・|D7・・・|F・Fm・|C・・・|

さりげないですね。メロディの繰り返し部で違うコードを当てています。
あとこれ、仮にDm7→Fとした場合、理論ではあまり良くない進行とされます
(共通音が多いこと＋和音上の機能がほぼ一緒＋Dm7の方が後々スムーズに
解決しやすいため。ちなみにDm7→Fm、F→Dm7はOK)が、D7にすることで
さりげなくそれも避けています。
そういった意味でもD7は機能的に使うとお得なコードかもしれません。

>>61-63
bIV→bIIV→I、これも頻繁に見かけます。bIIVから転調してbIIIに行っても
いいですし、部分転調の一つと言えるでしょう。

ミスチルの例では、『ラヴ　コネクション』のサビで、
C Major：|(4/4)C(add+9)・・・|Eb・・・|F7・・・|Ab・Bb7・|
という風に使っています。このパターンもよく出てきます。しかも、Ebへ
転調したと考えれば、F7はD7と同じですね。

>>65
レスありがとうございます。
ちなみにコードは上述の『天国の階段』とほぼ同じで、
|Am　　E7/G#　　|Em/G　　 D/F# |
|F　　 C/E　　 |B7/Db 　 E |
って感じなのですが（自分で採ったから自信ないんですが・・・）
これを、
「こことここがドミナントモーションで、これがツーファイブで、
これがドッペルドミナントで、これがこれの代理でー・・・」
という風に説明つけれないものかなぁ、と。
自分で考えてみたんですが、E7からEmへの動きで躓いちゃって・・・おはずかしい。

>>69
マイナーキーでの和音の分析は、メジャーキーよりも扱うスケールが増えたり
するので厄介です。また、分析した結果もどこに着目するかによって変わって
きたりします。

A minor：|(8/8)
|Am・・・E7/G#・・・|G6・・・D7/F#・・・|F・・・C/E・・・|D#dim・・・E・・・|
("beyond 30years"の方の音源で一応このように聴き取りました)

T[Im]→D[V7(onVII)]→SD[bVII6}→DD[IV(onVI)]→Cmajor《SD[bVI]→T[bIII(onV)]》→AminorSD[#IVdim]→D[V]

(1)D7/F#はドリアンスケールのIVとする見方もあります。
　※また、これが比較的近い響きのF#m7-5であった場合、G6の部分から
　既にCメジャーへの部分転調と考え、《CmajorD[bVII6]→T[VIm7-5]…》
　としても良いです。また、bVIIはbIIIあるいはVIm7-5(これはマイナーキー
　ではトニック)に向かうときはDとなるため、D→Tと考えてもいいです。
(2)F→C/Eの部分は、Cメジャーキーへの一時転調と考えます。
(3)D#dimはB7(-9)のルート省略と考え、II7(-9)からSDとしました。

マイナーキーで、メジャーキーにはないコードの機能
・bVI(maj7,6)…TまたはS
・VIm7-5…T
・bVII(7,6)…SDだが、後ろにbIII(平行調メジャーキーのトニック)、あるいは
VIm7-5(T)が来た場合はドミナントモーションを認め、Dとする。
・VIIdim…D

もっとも、これもbIII、bVI、bVIIというメジャー系キーに動く時には一旦
部分転調していると考えた方がいいという考えから来たもので、ある意味
こじ付け的なところがあります。

ごめんなさい、間違った。>>70はDD[VI(onIV)]です。

しかしこれ、微妙ですね。Am→E7/G#→Am/G→D7/F#となる場合や
Am→Am/G#→Am/G→Am/F#となった場合、またコードの機能付けが変わって
しまいます。メロディの兼ね合いやちょっとしたニュアンス付け何やらで
この辺りはあまり考えず自然に使っている場合が多いと思うのですが(いい加減
だなおい)。

Im6についての意見がほしい。
どう使う？これってトニックなのかな？

やっぱりこの場合はこうかな。再び訂正です。

T[Im]→D[V7(onVII)→bVII6]→T'[VI(onIV)]→Cmajor《SD[bVI]→T[bIII(onV)]》→AminorSD[#IVdim]→D[V]

(1)bVII6を転回させるとVm7になるため、ひと括りでドミナント。
(2)VI(onIV)はIm7[T]の代理として、ケイデンス上ではトニックと解釈する。

>>72
Im6はトニックです。ジャズで和声的短音階のスケールを使った場合、普通に
使われます。

>>74に補足しますが、Im6の転回型がVIm7-5です。念のため。

#D7の使い方に絡んで、セカンダリードミナントのこと書ききれていなかった
ので、機会があったらそのうち書きます。

>>74
どうもです。和声的短音階でググって見ます。
Cm調で通奏でCがなってる曲をやってるんですが、Cm6が出てくると
何故かAmにもって行きたくなる。この場合Cm調でのEはアボノート？
自分で質問しといて意味解らんな・・orz

あぁ・・75で、この場合のEは-5って書いてもらってますね。

>>76
"旋律的短音階"、の間違いでした。駄目だ、頭が半分寝ている…。

自然的短音階＝ドレミbファソラbシbド
和声的短音階＝ドレミbファソラbシド
旋律的短音階＝(上行)ドレミbファソラシド　(下行)ドシbラbソファミレド

もうひとつ。
ドリアンスケール＝ドレミbファソラシbド

以上がマイナーキーに属する曲でよく使われる音階です。

>>78
ありがとうございます。わかりやすい説明で助かります。

ところで転調のような感じでスケールチェンジみたいなものってあるのでしょうか？

あと音楽理論は素人なんですが、音色というか倍音を主体とした
コードアプローチについての知識があれば是非教えてください。

>ところで転調のような感じでスケールチェンジみたいなものってあるのでしょうか？

普通のメジャーキーの曲で、Ｂメロや大サビの部分でブルーノートスケールが
突然出てきて、その部分はそのままそれで押し通しちゃう、みたいな例は見かけます。

でも大抵は、他のスケールを一時的に引っ張ってきて都合良く利用してやる
方法が一般的です。
例えば、CメジャーキーでD7、A7を使った場合。D7だったらメロディラインに
何故かミb、A7だったらシbが出てくることがあります。
D7でファ#、A7でド#が出てくるのはコードの構成音だから良いとしても…と
思いますが、これは、それぞれD7→Gm(解決)、A7→Dm(解決)、というコードの
動きから、解決元となっているキーのスケールを一時的に借用していると
考えられるのです。
結果、A7ではDマイナーキーの和声的短音階(レミファソラシbド#レ)、D7では
Gマイナーキーの和声的短音階(ソラシbドレミbファ#ソ)が使われていることに
なります。
Cメジャーキーに本来ない音をいくつか使え、表現の幅が広がるというわけです。

ほんと解りやすくて簡潔な説明でイイ！

関係と解決を探していけば因数分解を解くように説明がつきそうですね。

ギターのクォータチョーキング。シンセのポルタメント。クラスター。
演歌のこぶし。などは理論では説明とかあるかなぁ？

厨房でスマソ

>音色というか倍音を主体としたコードアプローチ

音色を決定付けているのが倍音成分なら、音階を決定付けているのも倍音成分
です。
例えば、ドの３倍音を出すと１オクターブ上のソが出てきます。ソの３倍音を
出すと１オクターブ上のレが出てきます。実際にこれを続けると、どんどん
高い音になってしまいますが、考え方としてド→ソ→レ→ラ…というように、
完全５度ずつ上の音が次々に出てきて、またドに戻ります。こうして
出来た12個の音がコードやメロディの構成要素となっているわけです。
そうして出来たのが、>>49さんも書いていらっしゃるような『５度圏』という
考え方です(既にご存知ですよね)。

コードアプローチとして具体的にどうこう挙げられないのですが、コードの
音の積み重ね(ボイシング)を作る上で、この倍音に気を配ってやらないと
いけない場合が出てきます。
例えば、低い音域では５度以外の音程だと濁って聞こえてしまいます。
普通の音域なら大丈夫な３度、６度、完全４度なども濁ります。これは、
低い音だと楽器の音色を決定付ける倍音成分がフツーの音階としても
作用してしまうためです。
試しにピアノの一番低いドの音を弾いてみます。すると、上にソやレの音が
被さっているように聞こえます。この倍音が、音程を作る際に悪さを働く
のです。
　ド＝音色成分としてソ、レ、ラなどを持つ
　ミ＝音色成分としてシ、ファ＃、ド＃などを持つ
こうして見ると、レとミ(長２度)、ドとド＃(短２度)など、不協音程の組み
合わせがいっぱい出てきます。
で、普通の音程の場合はこの倍音成分が音程として聴き取れる範囲の周波数を
超えて、完全に音色にだけ作用しているのでOK、というわけです。
(たまにグロッケンとか、それなりの高さなのに倍音がキツイものもあります)
有名事項ですが、一応注意かもです。

あ、今思い出した。中学だったか高校だったかの時、曲のエンディングで

Csus4→C→Csus4→Cって繰り返しで、全パートのミの音を少しずつ下げて
いってミbにしたことありました。いつのまにかCsus4→Cm→Csus4→Cmに
なっているという。

結果
大変気持ち悪いので真似しない方がいいです(^^ゞ

私は聞き分けることが出来ませんが、平均率より純正律的な考え方
の方が先で、そこから開拓されてきたものなんですね。

グロッケンの非整数倍音については興味あるので調べてみます。
お寺の鐘とか良い音に感じますが非整数倍音を含んでますよね
製作時にチューニングはするのでしょうけど。
あと「うなり」のような可聴域以下での揺れもありますよね。

人間が音程を認識するとき元になっているのは基音だそうですが
基音だけを消しても、その音程を認識できるのか？とか実験して見ます。

>>83
それに似たことはやりました（笑）
といってもシンセサイザーとシクエンサーで演奏させたもので面白みのない
物でしたが。

ドとソを鳴らしておいて、その間でファからレまでゆっくりと落ちていく
音を鳴らしました。
やはり非常に気持ち悪いです。

そういうアプローチでの成功例といえばギターのチョーキングですね。
たとえば２弦１２フレット（シ）と３弦１４フレット（ソ）を弾く時
３弦を一気に２弦と同じ音程にチョーキングするアプローチ（解りにくいな・・）
は叫びのような迫力が出て好きです。
ニルヴァーナとかやってたような・・

>>84
>平均率より純正律的な考え方の方が先で、そこから開拓されてきた
ものなんですね。

そうです。ですから、>>82の３倍音の話でも、純正律の全く音揺れしない
完全５度で繰り返していくと、再び出てくるドのピッチは最初のものと変わって
きます。
バロック以降、音程の純粋さを捨ててまで、どの音も自由に使いたい、
自由に転調したい、という流れで平均律が出来たのですが、教会音楽の頃は
(ぶっちゃけた言い方ですが)完全５度と完全４度以外は不協和音とされて
いました。

音楽の理論書だと音響面での話はどうしても限られてくるので、音響学、
音響心理学の本なども機会があればパラパラ見てみるのも面白いかもしれま
せん。

ごく簡単なおすすめ本
『音のなんでも小辞典』―日本音響学会編　ブルーバックス B-1150　講談社

＞『音のなんでも小辞典』
もってま〜す♪（笑）
確かに面白いですよね。
カクテルパーティー効果とか、音で音を消す（逆相）は音楽理論では出てこないと
思いますが、作曲や演奏には結構大事な気がします。

みんな難しいことしってんな〜w

とりあえず即戦力的なことでも書いてみます。
よくある　C E7 Am C7 などのコード進行のギターソロなどでE7のときに
ソ＃を使うのはもちろん印象的になるのですがファ＃も結構使えるのです（何故？）
E7→Am7のときに、ミファ＃ソ＃ーラ〜〜〜〜とかひくといいフレーズだと
思います。

>>88の５１
C E7 Am って俺も好きです。
白鍵しかわからなかった俺の始めての黒鍵ｗ

E7のミファ＃ソ＃ってのはEのメジャースケールの音だからきれいに
響くんじゃない？

C→E7が何故、いい感じで聞こえるのかわかんないけど。
あと、そのあとのAmも素敵。

>>88
今弾いて見た。
でC7でもソ♯が、いける感じした。（何故？）

いや、でもEメジャーだったらドとレのシャープもそうだけど、それはちょっと（特にド＃は）
無理あるって。

あ、あとA7はb9thのBbの音と相性がいい気がする。
ザバンドのオフェリアのソロなんか典型的。
テンション的には11thが切ない感じ？

>>Eメジャーだったらドとレのシャープもそうだけど、それはちょっと（特にド＃は）
そういわれると、そうですね。知ってる人が聞いてたら簡単に説明できそうではあるけど。

C E7 Am C7 って半音づつ上昇していくノートがあるんだね。（いま気がついたｗ

>>88-89
>ソ＃を使うのはもちろん印象的になるのですがファ＃も結構使えるのです（何故？）

これも、Aマイナーキーの旋律的短音階を引っ張ってきていると考えられます。
ラシドレミファ＃ソ＃ラ。E7からでなくとも、
Bm7→E7→Am
みたいにツーファイヴ形式で流れてE7に行っている場合には、Bm7の時点で
ファ＃もソ＃も使えます(フォークや演歌、シャンソンなど、幅広く頻繁に
見かける形です)。
もちろん、こういうのって必ず使わなければいけないわけではなくて、あくまで
表現の選択肢、ってことです。

>C→E7が何故、いい感じで聞こえるのかわかんないけど。
ソ→ソ#→ラ、ってスムーズな音の経過と、E7→Am(解決)って進行との塩梅
だと言えますが、こう言ってしまうと野暮かも。いい感じなのは事実なので、
まずはそれを楽しむべきなのでしょうね。

>>91
>あ、あとA7はb9thのBbの音と相性がいい気がする。

これは、メロディと音階の側面から>>80でさらっと書きました。
コードでは、この-9thの相性がいいことを利用して、dimコードを代理で用い
たりします。

A7≒C#dim(ド、ミ、ソ、ラ#)≒Edim(ミ、ソ、ラ#、ド#)≒Gdim(ソ、ラ#、ド#、ミ)≒A#dim(ラ#、ド#、ミ、ソ)
※いずれもルート音の省略と考えて代理和音化が可能。

dimコードは短３度ずつ積み上げた４つの音です。それに合わせて、４つの転回型が
出来ます。コードやベースラインの流れで適当なdimコードを当てはめてもいい
ですし、この共通性を利用してザクザク転調させていくことも出来ます。

単体で聴くと何やら不気味だったり虚ろだったりするdimですが、結構いい奴
ですよ。

＞音屋さん　　ありがとうございます。「まずはそれを楽しむべきなのでしょうね。」
ってのは正に同感です。
＞90
いけるかぁ〜？


そういえばラグタイムピアノだとDm7でレド＃レとかド＃をよくつかうよね。
あとＦでソ＃とか。

>>＞90
>>いけるかぁ〜？

http://www.yonosuke.net/clip/2004/8541.mp3
こんなのどう？まぁダサいけどさ〜・・・
最後のC7でド♯っす・・前の小節から半音づつ下がっていくかんじで・・
まぁダサいなこれはｗｗ

>>95
>そういえばラグタイムピアノだとDm7でレド＃レとかド＃をよくつかうよね。
あとＦでソ＃とか。

ちょっと音を引っ掛けるようにしてもとの音階にない半音を使うこと、よく
あります。コミカルな感じを出したいときや、ラテン音楽でも出てきますね。

こうした非和声音の使い方、理論本の最初に書いてあって、しかも細かく
分類されてなおかつ難しい用語が当てられています。刺繍音だの掛留音だの。
でもこれもあまり難しく考えずに、変になるなら使わなければいいやって
思っていた方が精神衛生上いい気がします(以前挫折した身としてはなおさら)。

ttp://www.geocities.co.jp/Athlete-Sparta/2880/image_resourses/sample3.mp3

以前、別のコードスレ(dat落ち)でサンプルとして挙げたものです。キーはCメジャー。
A7やD7(の代理和音)で使っているほかに、Fでラ→ソ#→ラ、ってやるなりして
8小節で12個の音全て使っています。それでもあまり不自然ではないと思うのですが…、
どうでしょう。

＞96　　いやいやいやいやいやいやいや、いいじゃないっすか、違和感ゼロでしたよ
勉強になりました。

＞音屋さん　　　これまた違和感ゼロですね。
＞＞ちょっと音を引っ掛けるようにしてもとの音階にない半音を使うこと、よく
あります。コミカルな感じを出したいときや、ラテン音楽でも出てきますね。

そういえば、斉藤和義の歩いて帰ろうでもC→E7で
ミレ＃ミファミレ＃ミシシドシだったりしますね。

>>96(=72)
>>95、>>97と関係するお話ですが、C7の構成音にない(非和声音)ソ#を
上手く解決させる方法として、1度、3度、5度のどれかに続けさせるというのが
あります。
試しに、メロディをソ#(=ラb)ソファミ、とするとより自然になると思います。
C7の構成音にはシbも含まれていますが、この音は前者3つに比べて非和声音を
解決するだけの力を持ちません。

もう一つ、C7→Fという流れの中でソが出てくる場合、Fの構成音で3度のラに
繋げる手があります。ソ→ソ＃→ラ、という流れで。

>>試しに、メロディをソ#(=ラb)ソファミ、とするとより自然になると

作ってみたけど
http://www.yonosuke.net/clip/2004/8542.mp3
う〜ん・・・？
なにかまちがったかなぁ・・・

よかったらmidiか楽譜であげますので例とか良いですか？

C E7 Am C7
最後C7に構成音にないG#（この場合はＡ♭か？）使った香具師のmidi
http://www.yonosuke.net/clip/2004/8543.mid

>>100
ソ＃をC7に乗せるにはって考えて、最初それを最初に想定したのですが、
>>96に挙げられていた例でも特に問題ないですね。ちょっと早とちりしてた
みたいです。

同時に、後ろのコード次第ですが、C7ではラb、シb、あとレb(=ド#)も一応
使えます。ただ、これに合うメロディをCメジャーキーの曲中でどう捻り出すか。

>>102
リズムや流れで結構変わるもんなのですね。

>>これに合うメロディをCメジャーキーの曲中でどう捻り出すか。
そうですね計算で作るのは難しいかも。
「あ、できちゃった〜」のが作り方としては魅力的に感じます。
でも、あとから分析するのもいいよね♪

音楽って経験が大事ですよね。
音楽に国境はないというけど経験したことのない音楽って
最初のうちは判らんです。
嫌いだったメロコアもコピーして何度も聞いてるうちに、心地よく
口ずさむようになったしｗ

いま難解な現代音楽って、この先生きのこるかな？
John Cageの時代のものでも、わけわかんないけどｗ

ぶったぎりすいません
Ｃから始まるやつはわかったんですが、
Ｇから始まるやつの場合も普通に
同じ指の形でいいのでしょうか。。
何かファの位置がナゾなのですが

>>104(=44)
Ｇから始まるのも同様です。ソから始めてドレミファソラシドと聞こえる
ように弾くと、ファのところをファ＃にする必要がありますよね。

そうして出来たのがＧメジャースケールという音階：ソラシドレミファ＃ソ
この音だけを使って出来るのが、

３和音：G、Am、Bm、C、D、Em、F#m-5
４和音：Gmaj7、Am7、Bm7、Cmaj7、D7、Em7、F#m7-5
※この集まりをダイアトニックコードとか言います

Ｃから始まるものを５度上へずらしただけ。音階の呼び名が違うのでコード
ネームも変わっていますが、やっていることは同じです。EよりEmの方が、
AよりAmの方がより多く自然に使われるのは、同じように普通あるべき音階の
音だけでコードが成立しているからです。

他の調でも、このダイアトニックコードを書き出してみると、それだけで
結構勉強になります。耳コピするときも大部分はこのコードしか使わない、
ってのが分かってきて便利です。

>>103
>音楽って経験が大事ですよね。
>音楽に国境はないというけど経験したことのない音楽って
>最初のうちは判らんです。

食べ物と一緒ですね。
　　　　　 _,,,......,,__
　　／_~　,,...:::＿::;; ~"'ヽ
　(,, '"ヾヽ　 i|i　//^''ヽ,,)
　 　^ :'⌒i　　　 i⌒"
　　　　　 | ( ﾟДﾟ)　　＜ 野草だってきのこだって、誰かが毒味して食えるかどうか
　　　　　 |（ﾉ　　|）　　長い年月掛けて経験的に判断したんだろ。理論も似たようなもんだ。
　　　　　 | 　　　|　　　あと、始めは口に合わないと思っても、その嫌なエグミや苦味がそいつの
　　　　　 ヽ ＿ノ　　　　だったりな。音楽にもよくあるこった。
　　　　　 　U"U

そうは言っても、芸術音楽の分野はおしなべて貴族や金持ち、あるいは宗教的な
庇護があって現代に受け継がれたという側面も無視できません。

クラシックの時代に比べると考えられないくらいに、ものの価値や位置付けが
大きく変わってしまった今では、同様の芸術的(文化的)価値があるにもかかわらず、
後世に残らないものが多く出てくると思います。

ただ、メディアの進歩もありますし、昔の人が譜面としてしか残せなかったものを
出音で(しかも半永久的に)後世に伝えられる環境とも言えます。

残念なのは、それを確かめられるほどには、今も昔も我々は長生き出来ない存在
だってことです。。。

ありがとうございますです！
実はバンドに誘われて久しぶりにベースを手にとったのですが
少しは知識を入れようと思い、恥ずかしながら勉強してるありさまでございます。。

>>105
ダイアトニックコードは、五度圏を見ればトニック（＝キー）の周辺
（前後１時間の範囲）に集まっているので簡単にわかります。
（だからダイアトニックっていうのかも）

ダイアトニックを外れたコードが使われるのは、ほとんどの場合、
五度圏で３時間進めたり遅らせたりして、そこをキーにして
導いたダイアトニックコード（元のトニックから２〜４時間の距離）が
使われることが多いです。キーが C または Am だったら、
３時間前は Cm で３時間あとは A 。
３時間前だと C が Cm になったように聞こえるから鬱な気分、
３時間後だと Am が A になったように聞こえるから躁な気分
になります。６時間前後だと、どっちともいえない知らない世界の気分。
これらのグループはきれいに６個ずつ分離されます。

ただし、ダイアトニックの「シ」m7-5 は五度圏でいうとキーの
２時間後なので、こいつをメジャー化すると５時間進みになります。
通常、４時間をはみ出すケースは極めて少ないのですが、マイナーキーの
曲でたまにそういうのがあります。最近ヒットし始めた
「夢に消えたジュリア」や、昔ヒットした「およげたいやきくん」が
その代表例。

http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1091450468/l50
君は楽作板最凶最悪の♀糞コテ(女子高生)の誕生を見る。

>>106
きのこる先生ありがとう。

ピアノの調律ではオクターブは完全な２倍数ではないそうですね。
人間の感覚って少し歪んでて低い音はより低く高い音はより高くチューニング
したほうが自然だそうです。
FFTというの関係あるかなぁ？

人間の感覚が微妙にずれているというのは面白い。
あとさ、よく1/fの揺らぎっていうけど、具体的に説明できる人いる？
あれってファジーなFMとかAMの事をいうのかな？

>>110
これって実は、高い音のほうが張力が大きくて緩みやすいために、
それを補うように少し高めにチューニングしたほうが安心、という
感覚から来ているのかも。

FFTって高速フーリエ変換のことですよね。
「あらゆる波は、色々な周波数の正弦波だけを足したものに変換できる」
という考え方から、正弦波の周波数成分に分解するという変換です。
何らかの原因で正弦波が歪むと、その歪んだ形も周期的に現れるので
整数倍の正弦波が一緒に現れたように聞こえます。こう考えると
本来は「ぴったり整数倍」のほうが自然だといえるかも知れません。

>>110(=72)
ピアノの話はよく知りません。ハンマーで弦を叩いてからどれだけ安定した
ピッチで音を鳴らせるか、あとピアノっていう楽器の特性上そうすべきなのか。
出音と調律上のピッチ(弦そのもののピッチ)は必ずしも同じでないような気が
します(適当)。

FFTについては>>111さんが説明されている通りです。
楽器単音での説明になってしまいますが、楽器を弾いてみて、音階やピッチが
分かるというのも、周波数成分の一番低い部分の『基本周波数』(=F0)を
聞きとっているだけにすぎません。その他に倍音として存在している音は音色
を決定付ける要因として作用します。
実は人間の声も一緒で、例えば母音(アイウエオその他)は口の中の形を変えて
特定の倍音成分を強調させて出しています。そうして出来た音色の違いを、
母音の違いとして認識しているのです。

(参考)http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%80%8D%E9%9F%B3

>何らかの原因で正弦波が歪むと、その歪んだ形も周期的に現れるので
波形編集ソフトか何かで、正弦波を鳴らしてみます。その波形のゲインを
どんどん大きくしていくと、いつかクリップして、波形の上と下が切れた
形になります。こうなった時点で、既にそいつは正弦波ではなく、いろいろな
倍音成分を持つ別な音色の波形になっています。
どんどん繰り返すと、何だか矩形波っぽくなってきます。上のページの矩形波の
ところを見ると、奇数倍音列の成分が他の基本的な波形に比べて多い、と
書いてあります。
これと良く似たようなエフェクトがディストーションです。電子回路で音の
ゲインを上げたのと同じ効果を出して、波形を歪ませています。
>>82で、低音域では協音程でも音が濁る、と書きましたが、ディストーションで
歪ませた音は奇数倍音列の周波数成分を多く持つため、これと同じような
ことが低音域じゃなくても起きます。パワーコードで1度と5度を弾いている
うちは良くても、普通にコードフォーム押さえて6弦ジャラーっと弾くと
物凄く濁って聞こえますよね。

>>110(=72)
>あとさ、よく1/fの揺らぎっていうけど、具体的に説明できる人いる？

1/fのゆらぎ、でぐぐってみると、上3つのページがそれなりに説明量豊富です。
何だか分かったような気になります。
ただ、何か胡散臭く感じませんか？　ふたこと目には｢まだよく分かっていない｣
とか何とか。あと、音やらローソクの炎やら、いろいろ具体例は出ているものの、
それらのどの側面についての｢ゆらぎ｣が1/fなのか全く説明されていません。

この1/fのゆらぎ、というのもFFTに関係しています。ゆらぎの成分は波形に
置きかえることが可能で、x軸を周波数(=f)、y軸を力でグラフ化した場合、
周波数に対して力が反比例する傾向が読み取れるから、1/fゆらぎと言われて
いるのです。

この特性は何のことはない、我々の身近にあります。ピンクノイズと呼ばれる
ものがそうです。
http://www.gms-jp.com/MemCalc_HP/2-1-1.htm
ホワイトノイズが周波数帯域全てにおいて同じ音圧を持つのに対して、こちらは
高周波帯に行くにつれ、音圧が下がっていきます。反面、ある音の1オクターブ
上の周波数は2倍、2オクターブ上は4倍と、音が高くなるにつれ周波数は指数関数的に
増えていくわけで、ピンクノイズはこちらの面でバランスを取ったものと言えます
(説明すると長いので検索してみてください)。

>>113の続き。
じゃあピンクノイズは1/f成分を持ってるんだから心地いいんじゃないの？　と
思いますが、実際そうではありません。周波数分析をしてみると、滝の音がこの
ピンクノイズに近いのですが、気持ちよさの面では、滝の音とは明らかに隔たりが
あるように聞こえます。
これ、上手く説明出来なくていつもしどろもどろになってしまうのですが、
ぶっちゃけていうと、他の側面で全く揺らぎのない人工的な要素があって、
そちらの要素の方が音としてずっとよく知覚されているからです。
考えてみると、ノイズとしての音の発生源は完全にランダムなままですし、
周波数と音圧の関係も1/fの関係にあるとは言え、機械的なものです。

音には様々な要素があります。音色(周波数成分)もそうですし、AM(音圧)面、
FM(周波数)面などなど。『音楽』になってしまえば、今度は時間軸が出て
きます。自然界の音の場合、そのどれもに何らかのゆらぎ成分があると
考えられています。
ただ、仮に全ての要素において1/fの関係でゆらいでいたとして、それを
気持ちよく思うかどうかは別です。
今のところ、自然界にあるものや生体リズムなどに1/fゆらぎがあるという
ことだけしか分かっていません。そして、それが心地よさや安らぎに繋がって
いるというのも、たまたま『心地よい』ものを分析してみた結果そうである
という箔付けのようなものに過ぎないと(個人的には)思っています。

数年前、1/fのゆらぎを持った音楽ってものを人工的に作り出して、それが
心地よいかどうかＴＶ番組で検証してたことがありますが、正弦波で
単音の無小節音楽みたいな『普通だったら全然ありえないもの』を聞いて
どうこう感じるほうが無理なんじゃないかと思いました。

心地よく聞こえる音や音楽には1/fゆらぎの要素があった。この1/fは
心地よく感じるために何か効果を与えている『かもしれない』、ここまでは
言えても、
『1/fゆらぎを持たせれば、どんな音でも心地よく聞こえる』とまでは
言えません(詭弁じゃなくて、逆/裏/対偶、の論理的説明でも)。

作曲はじめたいんだけど、
耳コピくらいは習得せな！と思い、
今一生懸命耳コピしてるんですが、全然できね〜。
誰かがサビのコード進行がわかればダイアトニックなんとか理論にはめれば、
全部わかるって言ってましたが、どういう事だ？
耳コピは理論or耳？

>>115
基本は耳で、理論がサポート・・・
かな？

>>115
まずは、自分の知ってる曲を j-total で検索してコードを調べて、
キーボードなどの楽器で実際に鳴らしてみることをおすすめします。
そばに五度圏の図があればなおよし。そのコードが五度圏の
どの位置に相当するかを意識しながら聴いていれば、キーの両隣に
あるコードが多く使われることに気づくはず。そのうち、
こういう感じに聞こえるコードは五度圏の時計の位置で
何時間進んだ／遅れたところにある、っていうのが
わかるようになります。

>>116
聞き込むことが大事ですね！

>>117
ｷｰﾎﾞｰﾄﾞありますが。
ｷﾞﾀｰはｺｰﾄﾞ弾けるけど。ｷｰではどう弾くかﾜｶﾝﾅｲ(´・ω・｀)
五度圏っての調べてみます！

>>音屋 ◆D7skAteIN6
のレスは相変わらず高度な内容だな。
普段気に留めてない事を掘り出して
丁寧に説明してるから参考になるよ。

>>115
まず理論は置いといて、ひたすら音をコピるべし。
それから和音構成を知るのが良いと思ふ。

KeyがAの曲で使えるｺｰﾄﾞって全部で何個ある？

「使えるコード」って何？
仮に基準があったとしても、キーが A だろうが
それ以外だろうが、個数は変わらないでしょ。
数え切れないくらいあるけど。

>>121
ｽﾏｿ。ﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸｺｰﾄﾞってやつだ。

メジャー系３個、マイナー系３個、の計６個が基本。

7 とか maj7 などがつくやつを含めるともっと増えるけど、
きりがないのでやめておこう。

>>123
ﾒｼﾞｬｰとﾏｲﾅｰでいいので教えてﾁｮ

五度圏 で検索してみればすぐにわかる。

>>125
え〜〜と、
ﾒｼﾞｬｰｺｰﾄﾞはＢ、Ｅ、Ｄ、Ｇ
ﾏｲﾅｰｺｰﾄﾞはG#m、C#m、F#m、Bm、Em
合ってます！？

>>126
ダイアトニックとしてはちょっと範囲広杉。

まず、Key: A っては調号でいうと＃３個でしょ。
だから、五度圏でいえば３時の位置になる。
１時間後はドミナント＝４時の位置にある E
１時間前はサブドミナント＝２時の位置にある D
これでメジャー３個が揃った。次はマイナー。
調号で＃３個のもう一つのキーは F#m で、これも五度圏の３時。
１時間後＝ C#m １時間前＝ Bm になる。これで６個揃いました。

かといってこの６個の範囲だけが使われるとは限らなくて、
曲に味付けをするときは、さらに３時間分プラスマイナスした
コードが使われます。

Aのキーのダイアトニックは
A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#m(b5)　で5度のEはE7　で使用される事が多い
昨今の曲は　ダイアトニックだけに　とどまらず
サビなど短3度上に（Key：AならＣに）転調する曲（ほとんどはこれ）
が多い
また4度マイナー（Key：AならＤｍ）など入れたり（古臭い手法だが
バラードなどに多い）もよくある

age

┃━━━━◎
┃━━◎━━
○┃━━━━━
○┃━━━━━
┃━━━━◎
×┃━━━━━

これなんちゅうコードですか？？？

んぎゃっ いみわからんことになってる
一弦5フレ
二弦3フレ
三弦開放
四弦開放
五弦5フレ
６弦ﾐｭｰﾄ

>>2に追加

【実用】おっぱいとメジャー7【新案】
http://music4.2ch.net/test/read.cgi/compose/1092686194/l50

5弦はいらないのでわ？Dsus4

コードネームは >>133 で正解。
確かに５、４弦は同音だが････
２本の現で鳴らす事によりルート音を強調する目的かもな。
あとは指使いの流れとか。
まさか変則チューニングじゃないよな？
もしくは釣りネタとか。