女王ユーミンの超絶コード進行をどんどん晒そう！

卓越されたコード進行使いの名人といえばやっぱりユーミンこと松任谷由実さんです。
皆さんがﾋﾞﾋﾞﾋﾞｯときたコード進行のついたフレーズをどんどん晒しageてください。
基本的にage進行でよろしく！
ではまず
「そらーをかけーてーゆくー」。（ひこうき雲）魔のB♭M7。

南に向かう船のデッキで波を見つめて
もしも夕陽が綺麗だったら話しかけるわ

さて何回転調しましたか？

うるせーばか。

（ ・∀・ ）ｳﾝｺﾁﾝﾁﾝ

中央フリーウェイ〜
コルベットナインティフイフティフォ〜

バイバイラーブ

「旅立つ秋」のイントロ。

ぼーくがーいきいそぐときーにはー
そーっとたしなめておくーれよー

以前、フジの深夜の番組で、ユーミンの曲のコード進行について
やってたことがあったな。あれでも番組の演出とはいえ絶賛
されてた（ちなみに近藤サトが進行役だった）。

「5cmの向こう岸」、「コルベット〜」、「手のひらの東京タワー」、
「Uptownは灯ともし頃」、「タイフーン」とかもすごいわよ。

他にもパッとしない、地味と思われている曲が作曲上では凄いことやってるのよ！

ユーミンの曲は実はすごく技巧的なことをやっているの。
素人が聴いたらさりげなく聴き流してしまうかもしれないけど、
今回の「アケイシャ」も（いつもそうなのよ）、どの曲も作曲上ではヒネリがたくさんあるわ。
ユーミンって、矢野顕子とかに比べて芸術性に欠けるとか
思われているようだけど、とんでもない。
むしろ、凄いことをやっているのに、自然に聴かせているところがスゴイのよ。

例えば「PARTNERSHIP」だと
「橋のふもとへ消えぬまに」の「消えぬまに」以降の転調。
サビの「長い時間を抱きしめて」の「抱きしめて」のさりげない転調。
ピアノ弾ける人は弾いてみて、ゾクゾクするから。

「TWINS」のメロディとコード進行も凡人には書けないわ。

でも「Lundi」はあまり好きじゃないわ。(w

本人降臨あげ

「守ってあげたい」使ってドッペルドミナントを説明 ＞音楽の正体

※ドッペルドミナント・・・
V の和音の前に、その和音を I とした V 。
C: C→Am→D7→GのD7に当たる和音がドッペル･ドミナント(V 度のV 度)

誰だったか忘れたけどクラシック系の著名な人が
「経る時」を絶賛してた。単調と長調の単純な
繰り返しであれだけの曲を作れるのはすごいって、
楽典なんて勉強したこともないけど、そうなんだ
と感心しました。

ユーミン自身は「コード進行で曲はつくってない」って言ってるよね。
結果的にそんなコード進行になってる……わけないか。

それって２→５じゃないのー

マサタカのコード進行？

薬師丸ひろ子に提供したをまんのサビ前にゾクゾクです。
「ふるえるのよーこえがー」
こっちもふるえまつ。

http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4636208781/ref%3Dsr%5Faps%5Fb%5F/249-2655283-4205900
この本を買おう。

「ゆーるしてくーれるー」
凡人は思いつかないよこんなメロ・・・。

とりあえずおまいら、
清水ミチコ作詞作曲の「松任谷由実作曲法」を聴け。

>>21
どんな詞？

ベルベットイースターage

自然に聞こえて実はすごい
天国のドア「泣きそうなスリルがもうそこまできてる　ノックしたいの〜」

続ガールフレンズ「後ろ向き目をつむり青いブーケをゆっくりと放り投げてわたしたちに」

青い船で「彗星のように燃え尽きたい」

>>21
あれは超タメになるよな。

>>24
そうそう、12階のこいびととかピアノで弾いて鳥肌たった。
ようこそ輝く時間へも。

アニヴァーサリー「いつかはあえなくなるとしっていても」
青いエアメイル「雨が染みぬうちに急いでとりに逝くわ」

ピアノで耳コピーしてて楽勝だと思ってたら、どこ弾いてるか分らなくなる歌が多い。
ま、決して弾くの上手くないってのもあるがw

ダイアモンドの街角のサビのとこもすごいとおもう。
空ホイとか

acaciaの中のコード進行で超絶と言えば、
「Summer Junction」のサビでしょう。
カラオケでキイを変えると歌えなくなるくらい。

コード進行もこっているけど、それに載せるメロディはもっとすごいね。ルート
にたいして偶数度連発。「恋人はサンタ・・」のサビ、Ｇ７に対してラ。
始めは弾き方利しながら歌い図楽手しょうがなかった。

ツインズってほんと、言われなきゃ気付かなかったw
なんてことありませんって顔して凄いヤツって感じの曲だね。

元のﾒﾛﾃﾞｨｰがあるからこそだが、ｱﾚﾝｼﾞｬｰのｾﾝｽに負う部分が大きいのでは・・・

正隆氏も凄い

80年代あたりは技巧的なコード進行って、フージョンブームも手伝って業界的に当たり前だった。
ユーミン自身がスクエアをバックバンドにしていたくらいだし。
90年代後半以降よ、日本のミュージシャンのDQN化が始まって、70年代フォークみたいな曲ばかりになったのは。

そだね、青春ﾀﾞｻﾀﾞｻﾌｫｰｸｿﾝｸﾞばっかり。
ｷﾞﾀｰを低く構えてｺｰﾄﾞを掻き鳴らして叫ぶ(怒鳴る？)ように歌うだけ。
そのうち本人たちも飽きてくるでしょ。

そりゃ、日本のフォークって、要するにパンクだもの……

最近BLUE HEARTSの劣化コピーみたいのばっかり。

90年代の小室の功罪も大きいと思われ。
だって、派手な打ち込みサウンドはずして、
ギターの弾き語りしてみ。
みごとにフォークソングになるからｗ

結構、コード進行でユーミンの曲だと分かることもある。
そう考えると、やっぱすげーな。好き嫌いは別として。

>>15
それは違うと思います。
型にはまったコード進行にメロディーをのせるっていうつくり方はしない
と言っていたと思います。
歌唱で変化をつけられないからコード進行にこるようになった
というようなことも言っていましたよ

このスレ読んでたら
漏れの持っている唯一のU民アルバム
"流線型８０"を聴きたくなってきた。
というわけで聴いてきます。sage

>>21>>32>>33>>40
に一票づつ。
声はノド声だし、平板で、外すし、
ライブは、引田テンコウのイリュウジョンだし、
だんなのコード進行のアレンジが無かったら、
カラオケ教室に通う、ただのヘタレおばさんだぜ。

ユーミンの歌は歌詞＆メロ自体凄いから、
コードが単純でも今ぐらい売れてたと思う。

「さまよいの果て波は寄せる」
最強です。

歌の内容はいつも同じ　ハレタホレタに具体的にデコレーション

マンタもすごいが、そもそもアレンジする時に初めてコードをつけてるんじゃ
ないわけよ。
歌下手だからコードに凝ったら浮遊感が出せるんじゃないかって
作曲するときにキーボードでコードを探っ作ってるわけでしょ。
そして自分でラララで弾き語りしたのをマンタに提出。

　　

はらだたつひと　しおざきあおい　まついなおみ　わたなべきみこ
なかむらゆみ　おばたひろみ　みやざきしんご　かとうまきこ　たかまつゆりこ
せとたかとし　まさかねまり　まつうらえいこ　どばしまゆみ　しまやよい
きむらえり　いそざきはるみ　せやりか　おだてるよし　つちだかずみ　みとべゆみこ
みうらひろよ　ごとうさとる　たけもとかずと　おがわみき　もりだいえい　にしぎひろこ
いのうえすなお　まぶちたくま＆みずき　かわかみりか　なかざきやすし　いまむらえりこ
こんのたかゆき　しのはらてつや　しのはらゆみ　なかくきりえ
こんどうすみよ　からさわみき　うえだなおこ　にいあけみ　いちむらやすこ　こさかかつとし
たにざきかおる　つるおかえみこ　みやもとまお　つぼたけいこ　はまだとよこ　いしぐろみえこ　つじまみ
わたぬきまみこ　わたなべよしあき　とまつみか　やまもとともあき　きのあきこ
うえだともゆき　いわせまさてる　やまなかまさひろ　ささきのりあき　しとりすみえ　ありかじゅんこ
なりたかつひろ　たけうちひさの　むらまつかずよ　いのうえかおり　やまもとつよし
ふじむらわか　すえまつゆきこ　さわだますみ　かせやけいじ　まつながやすよし　しまだのりこ
あきおかしょうじ　いいだたつや　さくらまたかし　なかいゆうこ　てらさわけいこ　さいとうあすか
みやざわそのこ　わかばやしみわ　とよしまあつこ　たなかよしのり　さとうかよこ
おきひとみ　かしわざこよしなり　おかむらのりこ　おかべゆき　すどうじゅんこ　よこやまみほこ
つきえゆきえ　いわさきようこ　たかはふみたか　つじとしえ　ささきのりお　こうずきけいぞう　えびはらてつ　
ももいみちこ　なわそのみ　やすだみか　あだちよしえ　いしもとまきこ

小さい頃は神様がいて

さり気ないのに凄いです。

パジャマにレインコートのBメロと
Hello、My　FriendのBメロと
花びらの舞う坂道のイントロは同じ。

>>49
確かにメロはよく似ているが、コードが微妙に違うから
色彩感が変わるんだよね。さすが美大生。

声質とのっぺらぼうな歌い回しが嫌いで聴くに耐えません。
凄いんだろうけど、自分では歌って欲しくないです。
あくまでも作詞作曲家であってほしいです。

わかったからここではコードについて言え。

案外、美声で歌がうまかったら、独特のコード進行もあまり効果的でないかもしれないね。

正隆氏はひこうき雲のコード進行でケコーンを決めたとかいうからね。
日本のポップミュージックってユーミンのところでがらっと変わるよね。

スレ違いだけどもう一人買えたとすれば筒美京平だと思う。
木綿のハンカチーフの最後のハンカチーフく〜ださい〜の部分
勝手にII-Vだと思ってたら実はII-IV6で何かお洒落だった。

「丘の上の光」のコードは個人的にちょとキツイ。

さみしさのゆくえで初めて「9th」のコードの存在を知った。

ｵﾏｴﾗ、ちょっと前に出てた松任谷正隆が表紙のキーマガを穴が開くほど読んだだろ？
正直に言え！言ってみろ！

>>57
もろちん読んだよ。

「砂の惑星」は「月の砂漠」のコード進行と同じ。

キーマガ、ドーンパープルの頃のインタヴューもおもしろい

スレ違いだけど平松愛理もいいですよ。
確か彼女も旦那がアレンジャー。

清水信之。
寧ろ旦那のほうがミュージシャンとして有名だろう。
ただ平松は難病にかかってたとか聞いたことあるね。

ビートルズの「ノルウェイの森」も凄いコード進行でしょ。
ユーミンがこの曲をカバーしてるのでよくわかる。

前にＮＨＫの番組で、ユーミンの曲カバーしてたな。＜平松愛理さん
何唄ってたか忘れたけど。

>>63
これ？
ttp://www.tv-asahi.co.jp/daimei/html/onair/back/02/020310.html
Ｍ３　ユーミンメドレー
「あの日に帰りたい」…平松愛理
「卒業写真」…辛島美登里

aikoだぜ。
カブトムシは
○松絶賛らしい

「白日夢・DAYDREAM」の「遠い町」の部分メロも凄いがコードも凄い。

>>65
そうそう。帰ってきたヨッパライ以来らしいね。
マンタがその曲を買いにCD屋逝ったのは。

aikoのセシルの週末（・∀・）イイ！（もちろんユーミンもね）

あくまでも主観だが、ユーミン様をコード云々で語るのってなんか安っぽい。
コードがどうたら詞がどうたらの次元じゃないんだよ。

You　didn't　have　to　be　so　nice〜♪

68がいいこと云った！

>>70
ｽﾊﾟｼｰﾊﾞ。

アハッピーニューイヤーの元ネタは
クリトリスファークロスのセイリング。

＞７２
ブー、ちがいますw

>>73
じゃあ何？

「コバルトアワー」がなかなかすごい。
さりげなくAメロ→A'メロでキーが半音変わってしまっている。

http://homepage.mac.com/miku24/

中央フリーウェイとかきっと言えるってコード進行は凄いが
ユーミン作品全体から主観で評価すると偏差値40ぐらいだね。

>>75
揚げ足取りｽﾏｿだが、それぐらいは大したことないと思うが。。。
あの当時としては凄かったのかな？

まあこれだけ色んなコード進行のパターンが
ユーミンをはじめ色んな人によって発掘されたんだから
もう驚かないでしょう〜　by未来は霧の中に（79年[本人の時間軸ではは80年代初頭]作）

NOBODY　ELSEはほとんどがＣとＤの２コードでできてる。
井上陽水の「夢寝見」という曲は１コードだけで出来ているが、それに次ぐ快挙と言えよう。

>>75
CKBの剣さんが誉めてたよ。＞FUN

>>80
まぁファンクならデフォだがね

>>81
あのコード進行にメロディの乗せ方がいいって言ってたね

>>78
あのようなキーの変わり方する曲って他に知らないんだけど
どんなのがある？

>>77
同意、言ってる意味がわかる気がする。
同じアルバムに入ってる「中央フリーウェイ」の次の「何もなかったように」は
偏差値80くらいに感じる。

コードだけで音楽を審査して偏差値４０って、これ日本のアーティストじゃ
かなり高いってことだな？
てかなんだよ偏差値ってw

＞７７
どのアーティストがその偏差値とやらが高いのか教えて欲しい。
聞いてみるから。

★★★　完全無修正のエロエロサイト　★★★
http://upbbs.s2.x-beat.com/linkvp/linkvp.html

　↑　
このサイトマジやば！　早く見ないと消されちゃうかも・・・

>>85
ありが�dございます。「何もなかったように」最高ですよね。
「人はなくしたものを。胸に美しく刻めるから。
　いつも。いつも。何もなかったように。明日をむかえる。」
ｳｯ．．．ｳｯ．．．うゎ〜ん（TдT)
ヘッケルが亡くなられた時ユーミンは聴かれたのでしょうか？

>>86
もうちょっと落ち着いてじっくりレス読んでください・・・。

corvett1954ってコードが複雑で唄うの難しいよね。

勇者オーミン、、、、あ！スレ間違えた！　　　

ようこそ輝く時間への「♪ああこのまま〜」ってとこ凄く気持ちいいね。

>77

アハハ、、、、落ち着いてよんでみました（恥）
絡んでくだまいてごめんなさい。ペコリ

>>92
いえいえ。


>>72
クリストファークロスでは・・・？

SOSも凄いよね。keyはGなのに「永遠に」ってとこで初めてGを使うのって
ちょっと普通は思いつかないと思う。
それでいて凄く自然な流れ出し。

SOSって?

ユーミソのコード進行って、
ボサノバ、ジャズ、ＡＯＲなどの洋楽やってる人にとっては、
オーソドックスなものばかりだと思う。
そこがいいんじゃないのかな。

>>96
コードとメロディーの組み合わせが凄いんだよ〜
サンバ＋童謡＋民族音楽＝「春よ、来い」とか。

>>95
SAVE OUR SHIP

簡単にコード採れちゃう時点で超絶でも何でもない気がするのだが？

気のせいです

キリンジのコード進行はユーミンを超えますか？

あれはキリンジよりも冨田氏の功績がでかい。

>>94
1930-40年代に既にそんなのはありますた。日本の歌謡曲が遅れてるだけっす

>>1
「そらーをかけーてーゆくー」。（ひこうき雲）魔のB♭M7。ひこうき雲のサビのコード進行

このユーミンの才能に正隆は惚れ込んで結婚を決めたとまで言われてるますよね。
誰もやったことのないことだそうだが、
これを思いつくのってそんなに凄いの?
通常のコード進行なら、このサビの部分(ソラヲカケテユク)はどういうふうに歌われるの?

コード進行の妙味は確かに感じるけど、それのみで芸術性が決まる物でもなし・・
ビートルズやボブディランの後世に残る曲のシンプルなコード進行を見ても
分かるように技工のみで語るとおかしな事に・・

うん。ユミソの作詞＆作曲法はたしかに凄いと思うが、それはコードだけで決まるもんじゃないし。

つか、コードの話するスレだし・・・

超絶コード進行を語るスレで、「シンプルなものが・・・」などと言い出すのは
大抵スレを見て不安になったロック厨

>>104
うん、それ私も知りたい。
てかひこうき雲ってメロ＆詞自体凄いからそのB♭M7がなくても
丸松はユーミンにほれ込んでたと思う・・・。

なんかに、日本のポップスに初めて△7を取り入れたのはユーミン
って書いてあった気がするけど本当なんですか？

日本のポップスに初めて△7を取り入れたのは・・誰だかしらないけれど
筒見きょうへーとかすぎやまこういちなんかがとっくにやっていた。
って言うか当時の歌謡曲はバカラック一色だったから岡崎友紀の曲なんかで
えんえん転調が続く曲とかあったし。
それを「私がやりだした」見たいな「押しの強さ」で通しちゃってる
感じ凄く有ると思う。コード進行は凄いけど自己顕示の方もすごかったようで

そうそうコード進行スレだからユーミンのすばらしいコード進行に付いて
語ればいいんだけどさぁ、中にはシンプルなモノを蔑むカキコもあったから
ついつい突っ込んでしまいましたわ。
確かにユーミンのコード進行は凄い！それが前提なのだけど、だからといって
シンプルなものは稚拙・・なんて言うのは音大の和声学の課題やってるやつ
が転調覚え立てで錯覚して思うような事だよな・・とおもったわけです。

メジャーセブンの響きなんてクラシックの時代からあるけど、
まあポップスで最初に大々的に売れた人ってことなんでしょうかね？
大滝詠一の初期の作品なんかにもあるね。

あと、細野さんとかがユーミンやる前に
金延幸子っていう人をプロデュースしてるんだけど、
この人の影響もユーミンには大きいと思う。
（あくまで私見です）

「そらーをかけーてーゆくー」。（ひこうき雲）魔のB♭M7。

よ〜くみたら間違えてるし・・
B♭M7はメージャー7のこと。Mは小文字にしなきゃマイナーセブンになんない。
で、ひこうき雲はキーがEbにも関わらずBbm7を使ってるから淡〜いムードが
一瞬立ち篭めるわけですね。

111=105＝オレです。

スレ違いで申し訳ないが早川義夫のコード進行もなかなか。
『猫のミータン』という曲なんか、
C-Em-Gm-Dm-Fm-C-Dm-G-C
C-Em-Bbm-Dm
と進む。ベースを半音ずつ6小節にわたって下げていくのだ。

>104
このまえ放送したＥｚＴＶの特集でマンタは
「普通はＥ♭７でいくところをＢ♭ｍ７できたので驚愕した。」って言ってたね。

>>113
B♭メジャー7thじゃないの？

http://www.pluto.dti.ne.jp/~raiden/yuming/album01.html
「彼女のここが凄かったって具体的に言えますよ。”ひこうき雲”のサビで、Ｂフラットメジャー７ｔｈを使うところ。その頃の日本でそんなことする人いなかったもの（筆者注：今現在でもこの思い付きはなかなか出来ないと思う）。」
かつて、特番「シャングリラへの道」で松任谷正隆氏がユーミンとの衝撃の出会いをこう語るシーンがあった。

http://homepage.mac.com/koutaotani/impressions.html
当時全盛だった「フォーク」に対して一線を画す存在となる。松任谷正隆氏は、出会った時の衝撃を覚えており、「ひこうき雲」のサビでB♭M7を使っていたことに大変驚いた、
当時こんなことする人はいなかったから、と語っている。

http://cocoro.m78.com/03yuming.html
「出会ったとき彼女の、ここが凄かったって具体的に言えますね。それは、デビューアルバム”ひこうき雲”のサビで、”Ｂ♭メジャー７ｔｈ”を使うところ。その頃の日本で そん なことする人は、絶対にいなかったなぁ。」

http://www.morgedal-club.co.jp/compass/ml/z01.html
　「ひこうき雲」のサビの部分、Bフラットメジャー7thが、涙を溢れさせながらも空を見上げさせる。

日本で初めて作曲大賞を受賞した人。
やっぱ凄いわ・・・。

ユーミンは東京ゲイ術大学の面接試験でより目をして落ちたそうです。
さすが大物！

Hello　My　Friend
瞳はどしゃ降り
雨に消えたジョガー
やさしさに包まれたなら
ひこうき雲

どうやったらこんないい曲書けるんだろう・・・。byへタレ音楽業界関係者

>>118
ﾜﾗﾀ

ユーミンのバックをやってた豪華メンバーについて語るスレや
松田聖子の曲をマジメに語るスレもそうだったけど、
やっぱし年齢層高いなｗ

>>121
＞ユーミンのバックをやってた豪華メンバーについて語るスレ
アドレス教えて！！

>>116
俺は113さんではないけどそれらの記事の
Ｂｂメジャー７ｔｈはすべてＢｂマイナー７ｔｈの表記間違いです。
今久しぶりにピアノで弾いてみたけど、「ひこうき雲」に Ｂｂメジャー７ｔｈは出てきません。
Ｂｂ、Ｂｂ７は出てくるけどね。


さらに補足するとその Ｂｂマイナー７ｔｈのところは
メロディがテンションの９ｔｈを含んでいてなんともｲｲ！のです。
さらに最後のサビ繰り返しではテンション１１ｔｈへとメロディがぶっ飛ぶんです。
マンタさんが( ﾟДﾟ)ﾎﾟｶｰﾝ…となったのもうなずけます。

ひこうき雲はたしかに名曲。
でも、コード進行云々の話になると、音楽理論の素人にはよくわからないのです。
わかりやすく解説をしていただけるとありがたいです。

>>118
YUMING BRANDの裏ジャケに書いてあるよね。
あれ笑った。

大賞　守ってあげたい
金賞　小麦色のマーメイド
金賞　時をかける少女

>>111
M7をはじめてやったのは筒美京平で合ってると思う（細野春臣の証言）。
「くれないホテル」という曲でとくに
GM7-F#m7-Em7-E♭M7-DM7　in key D
とｼﾝｺﾍﾟｰｼｮﾝで入るﾀｲﾐﾝｸﾞがｶｺｲｲ。ﾊﾞｶﾗｯｸを意識してるのは間違いない。
スレ違いついでに安倍妹の新曲で
D♭aug-B♭m/D♭-Cm-A♭/C-B(♭5)-B-B♭sus4-B♭　in key E♭
というのをやってて内声とベースラインの動きがおもしろいとｵﾓﾀ。

>>124
ここはコード進行の話をするスレです。
ついていけないなら自分がまず勉強しなさい。

ベルベットイースターのベース下降していく順次進行でいつのまにやらC-minorから
サビではG-minorに転調しているのは初めて聞いた時相当ショッキングだった。
きっと言えるとか中央フリーウエイみたいにツーファイブでかわっていくやり方
はジャズ理論的でそれはそれですばらしいんだけど、ユーミンの素敵なところは
モーダルなにおいを取り入れた曲だとオレなんかは思うな。教会音楽の影響なんだろうね。

>>127
「くれないホテル」は(・∀・）ｲｲ!ですな。
E♭M7 がしぶい。
筒美京平のコード、アレンジセンスは小技が効いています。
ヒットさせることを前提にしていて
メロディーなんかは俗っぽいんですが、
アレンジは陰翳に富んでいて味わい深いです。

>>129
(・∀・）ｲｲ!　指摘ですね。

ファーストアルバムは特にそういうのが顕著ですね。
ジャケットもそうですし。
ベルベット・イースターはその当時、
坂本龍一が感心していたらしいです。

荒井時代はもちろんだけど、最近の「Ｓｕｍｍｅｒ ｊｕｎｃｔｉｏｎ」のサビも
かなり凄いでつ。気持ちｲｲ!(・∀・）

>>129
教会音楽/ゴスペルの影響はあるとは思うが
直接的にはポップス/ジャズ/ボサetc．．．から多くを吸収してると思われ。
しかしﾒﾛﾃﾞｨｰを語りはじめるとコードの話題からさらに
モードの話題に広がって行くのは確かに自然かな。

CD手許にないから（＜をい!!!）ユーミンのここがこう(°д°)ｳﾏｰってのが説明
できんがaikoなんか煮ても焼いてもﾌﾞﾙｰ・ﾉｰﾄ好きなのが特徴だわね。
「サザエさん」のサビで「みんなが笑ってる」の「が」や「子犬も笑ってる」の
「も」が#するのはｱﾌﾟﾛｰﾁ・ﾉｰﾄにしてモード的変化を付けてんだと言うのは屁理屈？
間奏の頭は2つ#してﾒﾛﾃﾞｨｯｸ・ﾏｲﾅｰ的だね。

「くれないホテル」ってあれだろ、筒美京平お得意のもろパクやん

「くれないホテル」が「時のないホテル」に見えて仕方ない・・・。

あの曲もサビのコード進行凄いよね。

http://homepage.mac.com/hiroyuki44/

重複スレだから削除依頼だしといたよ。

TVドラマ「動物のお医者さん」のテーマ曲になってる
「朝日の中で微笑んで」思わず買っちゃったら CCCDだった。
しかも、買うまで知らなかったけど　あらいゆみ　の曲だったのね。
コード進行どうなのさ?

>>137
歌ってるのはﾕｰﾐﾝじゃないよ　作詞作曲がﾕｰﾐﾝｸﾞ

諌山実生

>>128
ずいぶんエラソーなご発言ですね。
専門用語抜きでどういう点で優れているのか説明できなきゃ意味ないと思いますよ。
そういう勘違いは、どの分野においてでもよくあることですが、初心者に多いのが世の常です。

>>128
カキコが排他的。ちょっと病的？
自分が答えたくなければ答えなければいいだけの話。
仕切らなくていいよ。

ところで、「守ってあげたい」が作曲大賞をとったのは
どういう点が評価されたのだろうか?
もちろんセールス的な評価もあるだろうけど。
受賞したユーミンが泣きながら弾き語りをしていたのが印象的。

泣いてはいないよ。

>>142
原田知世の音域が１オクターブぐらいしかなく、
その中で苦労してメロディーを作った点が評価されたのです。

>>144
原田知世は作曲上やってはいけないことが多杉らしいな。

>>140
確かにエラソーでしたね。
どうもすいません。

でも >>124 は >>123 の話の腰を折っているように思えたので、
きつい言い方ですが、あえて言ってみました。

コード進行なんかの基礎的な話などは、
ＷＥＢで検索してみるとあちこちにありますので、
それらをまず読んでみてはいかがでしょうか。
より、ユーミンの曲に対する理解が深まると思いますよ。

原田知世は「時をかける少女」で「守ってあげたい」とは
何の関係もないのでは？？

すいません、勘違いだったかも。

原田知世も「守ってあげたい」歌ってますが、
カバーのようですね。

「時をかける少女」は半音だけで作られてるんだよね。(°д°)ﾎﾟｶｰﾝ
原田知世のイメージが強くて、「少女」の歌だと勘違いされてるのが惜すぃ。
ホントは老夫婦の歌なんだが。

>>149
いや半音程だけじゃないよ。
なにかの勘違いじゃない？
しかも音域は1オクターブと4度使ってる。

コードで曲をつくると、パターン化しちゃうのよ。
だから、聴いてると先が読めちゃう。そういう曲、多いでしょう。
もちろんそういう中にもいい曲はあるけどね。
私、曲を作るときには何も考えずに作ってる。
コードから曲を作ったこともないしね。
不意に浮かんだメロディー。それが一番いいのよ。
後は色彩感を出すために和声をつけてアレンジするだけ。
私の肉体を借りて、誰か別の人が曲かいてるような気がする。

コードでも、普通日本人の環境だと、もちろん若い時にいろんなポップスの
レコードから聴いてみんな知るんだろうけど、Cのコードならドミソとか、
クリアになってるものだけが頭に入るでしょう。
でも私は幼稚園のときからテンションの音というのかな、
いわゆる開放の音じゃない音を加えると微妙な表情が出るということが生理的にわかっていたみたい。
私の持論としては、十三歳ぐらいまでに、味覚もそうだけど、
聴覚でも十三歳までにテンションをを覚えてない人は音楽家としてはもうダメだと思うの。
コードに縛られないというか、どういう音でもぶつければそれなりの表情が出るのよ。
コードの響きって色なのね。色彩なのよ。ドミソのコードにセブンスのB♭という音を加えれば、
色が少し変わるんだと思う。それがBの音になったらぱっと違う色になるとか。
開放コードが原色なんだよね。
コードが色彩で、メロディーが形で、詞は構図なんだと思う。
曲を書くときには、まず強烈に書きたいイメージがあることが大事なのね。
実際にメロディー書くときは、ふんふんと頭の中で鳴ってるのに任せるときもあれば、
ある形に色を塗っていくみたいな感じでピアノに坐るときもある。
あとは詞のフックと、詞のリズムと曲とが同時に出てきて、
そこから肉づけしていって一曲できることもある。

１オクターブ内で曲を作るのは作曲家にはよくある事では
アイドルや俳優に作る場合は特に
こういう話なら「ムーンリバー」が有名ですが

>>151
＞私、曲を作るときには何も考えずに作ってる。
＞コードから曲を作ったこともないしね。
＞不意に浮かんだメロディー。それが一番いいのよ。
やっぱり正隆氏の才能か・・・。

>>151-152ってユーミンの言ったことなの？
なんだかイメージ違う。

>>155
この本を買いましょう。
http://page3.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/c38849933

誕生秘話
http://webmagazine.gentosha.co.jp/backnumber/vol51_20020615/onlyyesterday/20020615_02.html

>>156
サンクツ。昭和58年発行じゃイメージ違うのも無理ないな。


> 十三歳までにテンションをを覚えてない人は音楽家としてはもうダメだと思うの。
歳とってからソルフェージュやってる漏れにとっては分かっていてもキツいな。自分が認めて
いるエラい人に言われると。
彼女が若い時だっただけにきっと本音だろう。
理屈じゃダメだってことだ、ちゃんとしたハーモニー感とそれを使いこなすセンスに立脚しな
いと。

そういやユーミンが崇拝しているP.マクアルーンも似た感じの作曲家だな。

ユーミンが「４畳半フォーク」って言葉を考えたって本当？

>>159
ホンマかどうかは知らんが、一応本人談↓

関係ない話しかもしれないけど、「4畳半フォーク」って言葉私が考え出したんだよ。
「有閑階級サウンド」、「中産階級サウンド」っていうのも私が命名したの。
それを富澤一誠とかが使い出して、そのうち浸透したわけ。
4畳半フォークというのは、デビューしたての頃、「話の特集」に原稿頼まれて、
その時最初に書いたんだ。
坂本龍一にそういうと、「テクノポップって言葉は僕が作ったんだ」っていってた。
2人で自慢しあってたんだけどさ。
インパクトのある言葉ならすぐ浸透するんだよね。

>>151-152
>>160

こういうのってユーミン様が言うから光るんだよね。
稲葉とかがホザいてたらぶっ飛ばしたくなってくる。

>>114
いいコード進行だなぁ・・・

筒美京平と言えば荒井由実時代に全曲作詞荒井由実／
作曲筒美京平という郷ひろみのアルバムを出してるね。
復刻されてないのかな？

＞１６３
一度CD選書でCD化されたのですが廃盤です。。
数曲聞いた事有るけどすごくよかった。

>>163
郷ひろみのアイドルとしての虚像と実像をうまくプロデュースしていた。
ユーミンは郷ひろみとさほど歳も変わらないのに、たいしたもんだと思った。
コード進行とは関係ない話でした。すみません。

ﾗﾐﾗﾐｴﾆﾊﾞﾃﾞｲｪー！ｲｪー！
ﾎﾐﾎﾐｴﾆﾊﾞﾃﾞｲｪー！ｲｪー！

Yeah！Yeah！お嬢さんってユーミン作曲だったんだよね・・・。

ユーミンの発言を改めて読むとわかるけど、
理論を知っていながら理論を超えた作り方をしているっていうことだよね。
理屈でつくるもんじゃないっていうこと。
そうやってつくった結果としてコード進行が画期的だったりする。
つまり、理論を超えた理論があるんだよね。
だから、
「コード進行がわからん奴はここに参加せずにまずは勉強しろ」
なんていう発言がいかに幼稚かっていうこともわかる。
そういう理屈を超えて語れるはずなんだよね。
どういう色彩をもった曲なのかは
コード進行という理屈を経由しなくても
同じことを別の言葉で語ることができると思うよ。

＞＞１６６
作詞は違うってことが救いだが・・・

コード理論なんてありがちなパターンを体系化しただけのもの。
頼ればすぐに限界が来るし、皆もご存じの通り理論と言うには穴だらけ。
それ以前の作曲家達は自分のハーモニー感とセンスで曲を作っていた。

コード進行で人の心をうごかせるわけじゃないんだなぁ、と最近の落ち目ユーミンを
聞いて思いました。

>>170
言い得て妙かもｗ
TWINSのサビ、110ﾟFのCメロとか凄いのは解る。
でもそんなに感動できないんだよね・・・。
SUMMER　JUNCTIONのサビも以前の化け物巫女ユーミンと較べたらなんだかなぁ・・・。

提供曲でたまげたのは何と言っても
「メロンのためいき」だ（w

>>170&171
煽りじゃないが、自分の感性のほうは錆びてないかい？
ＴＷＩＮＳ、Ｓｏ ｌｏｎｇ ｌｏｎｇ ａｇｏ、ただわけもなく、なんて
荒井由実の頃の作品よりも泣けたんだが。

>171
年齢のせいかも。いや自分もそうだから・・。ｗ

>173
ただわけもなく、雪月花、は最近では珍しくハマッタ。
まだ感性が錆びてないかもと自分に言い聞かせるきょうこの頃。

ﾕｰﾐｿとｳﾀﾀﾞは正反対の作り方だな。比べるのも厚かましいが。

>>173
錆びているかも・・。
でもＳｏ ｌｏｎｇ ｌｏｎｇ ａｇｏとＳｏｎｇ　ｆｏｒ　Ｂｒｉｄｅ最高！
あと哀しみ、acacia、110、リアリティも凄いﾖｶﾀ！
SUMMER　JUNCTIONも全部聴いたら好きになった。

7Truths7Liesはユーミンの最高傑作

80年代初期はソフィスティケートされた大人のための上質AORって曲が主だった気がする。
夕闇をひとりとかTYPHOONとか手のひらの東京タワーサイドメモリーとか。
あと夏物語とか黄昏で見えないとか恋人がいてもとか他人に提供したのもそんな印象。
それでいて制服とか>>166みたいな歌を作れるのがユーミンの凄さ。

マニアだろお前

白日夢とかタイフーンとか真珠のピアスとかの上品なエロティシズムが
ユーミンにはあるから好き。小林麻美さんの昼の三日月とか。
宇多田とか里奈とか今の若いミュージシャンには表現できないよね。

ワンダフルCHA-CHAとか星のルージュリアンとかEW&Fがかったソウルフルでメロウな作風もユーミンの醍醐味。
あと罪と罰のブラジリアンなオケや地中海の感傷の哀愁溢れるボッサも聞き逃せない。

ｵｻｰﾝのすくつ
＞今の若いミュージシャンには表現できないよね
なんでこういう物言いになるかな。

「リ・インカネイション」とかいう曲の
「♪瞑想のツアーが〜」っていうところ、好きです。

あの…俺、音楽くわしくないんですが。「ﾀﾞｲﾔﾓﾝﾄﾞﾀﾞｽﾄ」って曲をイタリアっぽい
曲だと表現したら変ですかね？

変です

>184
変ではないと思いますよ。まあここはコード進行スレなので
本題から外れるかもですが出だしの「ドレミソシ〜ド〜」（移動ド）
というメロディなんかはイタリア歌謡とかにありがちなメロディだし。

ひこうき雲「空をかけてゆく〜」というところ
Ａ♭→Ｇというコード進行で弾いたんだけど凄くキレイだったのよ！
名曲にコード進行云々は関係ないのよ。

>>187
リハモ？
元のコード知らんけど

名曲にコード進行云々は関係ないか・・
だけどコードも含めて作曲だからね。
リハモニはまた話が違うのでは？？
わりとコードは編曲家がつけると考えてる人が多いようだけど
作曲は和声も含まれるんだよね。
メロディ考えるだけで作曲だったら鼻歌で作曲できるし。

>>189
いや
リハモするにも元になるコード進行がいるわけだから、
コード進行云々関係あるだろってことだったんだけどね

>>189
オリジナルの和声を編曲家が代えるなんて事あるんですかね？

つんくなんかはギター一本で簡単なコード進行で唄って
あとはアレンジャーにおまかせじゃないのかな。（想像）
筒美京平なんかは自分で編曲までしてるけど、そういう曲が一番いい。
かなりこだわりがあるんでしょうね。
ユーミンは基本的なコード進行は書いているでしょ。

名曲には作曲、編曲、作詞、歌唱、伴奏、録音、すべて関係してる。
コード進行が違ってたら名曲になっていなかったということは
ありうると思う。
とくにユーミンの場合は。

>>192
荒井由実ちゃんのデビューシングルのクレジットは、
“作詞・作曲・編曲・指揮・ピアノ・ハモンドオルガン・歌・荒井由実”
だったんだよな。セルフプロデュース盤やって欲すぃ。

次のアルバム、リッキーのアレンジが楽しみだ。
「（編曲やプロデュースを）僕がやらなかったら“ユーミン”ではなくなる」
とかほざいてたマンタのほえ面が早く見たいぞ（・∀・）ｱﾅﾀﾍﾉﾌｸｼｭｳｰ♪

>>193
次のアルバムって、正隆さんアレンジじゃないんですか？
初めてですよねー
どんなんかな？ﾜｸﾜｸ

>>187
＞名曲にコード進行云々は関係ないのよ。
いや、「Hello,My　Friend」はあのコード進行だからこそ
あれだけの名曲になったのだと思う。

>>191
冨田恵一さんは代えまくりますよ。
MISIAのEVERYTHINGなんてほとんど原形止めてないですから。

「セシルの週末」って曲を聴くと映画「ティファニーで朝食を」を連想してしまう。
歌詞の内容もそうだけど、曲の最後のギターソロのメロディーが「ムーンリバー」
のメロディーを崩した感じだからかな。「ムーンリバー」と「セシル〜」ってコード
的にはどうなんでしょうか？

セシルってブリジットバルドーの「セシルの歓び」っていう映画の中で使われた
歌に良く似た歌があって、その歌を去年細野さんと幸宏さんのユニット（名前失念）が
カヴァーしたんだけどやっぱコード、メロディとか似てる。
タイトルは「Will you marry me?」
でもこの歌自体誰が歌ってるのかもわかんないほど無名だから似たのは偶然かと。
当時検索したり、邦楽板でオリジナル歌ってる歌手を問うたんだけどわからなかった。
ユーミン本人は「セシルの誘惑」っていう映画にインスパイアされたっていってるし。

　__∧＿∧_
　|（　　＾＾ ）|　＜寝るぽ（＾＾）
　|＼⌒⌒⌒＼
　＼ |⌒⌒⌒~|　　　　　　　　　山崎渉
　　 ~￣￣￣￣

>>198
一件しか出てこないんですけど・・・
http://www.google.co.jp/search?sourceid=navclient&hl=ja&q=%83Z%83V%83%8B%82%CC%97U%98f

>>200
セシルの誘惑
自分もその映画に関しては何も知らないんです。
十年前にパルコであった「U-miz展」のパンフに書いてました。
フランス映画で父親はヤクザで母親は愛人がいてどうしようもない私だけど
結婚したい、みたいな内容だったそうな、、、

オルガンでおじぎをするときは
C→G→C
でいいの？

Am Bdim E7 Am
とかでやってみてくださいｗ

>>203
小学生の音楽の授業でオルガンおじぎよくやってたやん

セシルの週末の
♪You　say　you　want　me〜
ってとこ、ネイティヴ並みの上手い発音に感動。
すれ違いスマソ。

703 ：名無しのエリー ：03/07/17 17:33 ID:EPj1a3MD
>700
”空をかけてゆく〜”のところでＢフラットメジャー７ｔｈを使った、だと思います。
707 ：名無しのエリー ：03/07/17 18:55 ID:ptGEOXyu
>>703 b♭マイナー7thじゃ？
708 ：名無しのエリー ：03/07/17 19:05 ID:YinH1nQG
>707
正解

守ってあげたいの♪あーんなきもちで　の所のBm7→FonG→Cというのが、好きだ

WOMANの錆び前の不安定なコード進行が好き。

松田聖子に提供した「瞳はダイアモンド」にも
この「ひこうき雲」進行が使われているよね。（Vm7 -> IVMAJ7）
１番 Ａメロの「美しい日々が」「飛び出したシグナル」、
２番 Ａメロの「笑い飛ばしたの」「のぞきこんだ時」
いずれも印象的な部分で松本隆のせつない歌詞とうまくシンクロしてる。

（Intro）F　C/F　E♭/F　B♭/F　Gm　C
F　　　Am　　　　B♭　Cm　　F　　B♭
あなたのきもちがよみきれないもどかしさ
Am　　Dm　　Gm
だからときめくの
F　　　Am　　　　B♭　Cm　　F　B♭
あいのこくはくをしたらさいごそのとたん
Gm　Am　Dm
おわりがみえる　むーいわぬが
Am7　　Dm　　　　Dm/C　　　　B♭6　B♭6/C
はなー　そのさきーはーいわないで
F　C/E　Dm　F/C　B♭　F/A　Gm7
つーぎーのー　よーるか　　らー
Am　B♭　Gm7/C　　　　　　F　　C/F
かーけ　　るー　まんげつよりー
F　C/E　Dm　F/C　B♭　F/A　Gm7
じゅう−よーん　　ばん　　　めのー
Am　B♭　Gm7/C　F
つーき　　がー　いちばんすきー
（ENDING）C/F　E♭/F　B♭/F　Gm　F

↑は別スレのコピペで、お馴染みの14番目の月です。
　Cmを登場させるのが凄いです。

ミスティチャイナタウンも凄い。
♯♭三昧

全国のユーミンバンド様

８月２３日（土）２４日（日）
富山市　駅裏　環水公園で
コンサートやります。
富山のユーミンバンドも出演します。
是非ご連絡下さい。
一緒にコンサートやりましょう。
[email protected]

ようこそ輝く時間への
ああ　このまま時間を忘れて
世界をまい飛ぶビームになりたい

のところのコード教えて下さい！

↑
あなたのせいでレスが止まっちゃったじゃない。
邪魔よ消えて。

day after tomorrowの「CURRENT」はユーミンの「DANGDANG」のパクリ
http://tv3.2ch.net/test/read.cgi/musicnews/1058912452/

Nobody Elseの横浜銀蝿なみのコードの少なさであの仕上がりも
すごい。

＞ 横浜銀蝿なみのコードの少なさ

ﾜﾛﾀ。ﾛｹﾝﾛｰ！ｗ

土曜日は大キライのイントロから歌に入るところの転調が最高に気持ちいい。

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

あぼーん

不思議な体験のサビでマジ逝きそうになった。

逆にルージュの伝言
正隆は絶望を通り越し笑いながらアレンジしたと思う。

ルージュの伝言はコニーフランシスなんかが元ネタだからコードがシンプルで当たり前。

旅立つ秋のAm - Em - FM7/Cが深いな

http://www5.tok2.com/home2/petr/upload/source/up0099.mpg
http://www.rapture.net/impellitteri/video/speed.rm
http://www5.tok2.com/home2/petr/upload/source/up0146.mpg
http://www5.tok2.com/home2/petr/upload/source/up0143.mpg

>>227
詞と曲同時に、３０分とかからずに出来ちゃったらしいね。＜ルージュの伝言

金曜ロードショーで魔女宅放送age。

「小さい頃は」ここだけでもう泣ける。コードも画期的だし。

松田聖子「制服」

♪失うとき初めて〜

最初の「ｳｯ」のところが好き。

「優しさにつつまれたなら」
ベースが自己主張しすぎのような。単に俺好みじゃないだけだけど。

7th、9thが多くてお洒落なのが多いよね
パジャマにレインコートとか。

>>233
シングルのやつと「MISSLIM」にはいってるやつとでアレンジが違うんだけど
どっちのことを言ってるのかな？

ボーカリストとしては・・・
とりあえずピッチはあわせてくれ。

>>236
ライヴではともかく、特に松任谷になってからは、ＣＤでは並みのボーカリスト以上に音程も
ピッチも正確。
ただ、２０００年代に入ってからは正隆が妙に「ディーバ」っぽい路線を打ち出し始めたのか、
生々しい唄いかたが増えた気がする……ＭＩＤＮＩＧＨＴ　ＲＵＮとか幸せになるためにとか
パートナー湿布とか。

やっぱピッチ厨ってどのスレにもいるね

>>237
>特に松任谷になってからは、ＣＤでは並みのボーカリスト以上に音程も
>ピッチも正確

これには疑問だなぁ。今はコンピューターで修正できるのにユーミンの場合は
やってない。
ハマアユやELT、エグザイルなんかは死ぬ程直してあるから、そういう正確に
直してあるものと比較するとかなり音痴だよ。
すぐ老いぼれビブラートかかっちゃうし。

昔を知る者としては驚異的にうまくなったと言える

かぜ〜が〜しき〜さ〜い〜を〜か〜え〜る〜の〜

のところなんか老婆が杖つきながら歌ってるように聞こえる。
ノンビブラートの時代の方がまだ味があったけどね。

>>241
そうそう、上手くなったっていうか格段に器用になったと思うんだけど、
昔のあの管楽器みたいな不器用な歌い方が好きなんだよなあ。
あ、こんなこと書くと、これだから日本の歌手はアメリカに（ｒｙとか言われちゃうか。
なぜか何よりもピッチの正確さと英語の発音を重んじてるからね、２ちゃんの人はｗ　（このスレは違うけど）

>>242
でも古くはキャロルキング、最近ではトムヨークみたくノンビブラートで
不器用な味を売りにしてる人（しかも世界的にセールスしている）は洋楽にも
いるっすよ〜

>>243
キャロルキングはかなりﾋﾞﾌﾞﾗ〜ﾄな人だと思うけど・・・。不器用だけどね。
でもロックの人ではいるけど、そういうのとﾕﾐｰﾝのボエーって歌い方はなんか違うんだよね。
ウホッ！荒々しい！っていう不器用さじゃないんだ。
なんていうか、シンセのｸﾗﾘﾈｯﾄみたいな声？

>>244
そうかな？まあビブラートゼロとは言えないけどかなり少ないと思うけど。
例えばIts too lateなんかはAメロで数カ所あるけどサビは一回も震わせてないし。
ロックでなくてもクレイグデイビッドみたいなおしゃれ洗練系でもノンビブラートの
人いるし、かなりのセールスあげてる。
ようは歌は説得力なんだろう。ピッチもリズムも大事だけどそれが外れていても
気にならない上手い歌手もいる。ユーミンはある時期からできないのにテクニカル
に歌おうとし始めたような気がしてならない。つたない歌の時の方が
「クル」ものがあったとおもうなぁ。

>>245
ある時期って、具体的にはどのあたりからだと思う？＜ある時期からできないのにテクニカル

声が生々しくなったとかいう人もいるけど、ライヴにずっと行ってる者からすれば、声質も
唄いかたもほとんど変わっていないと感じる。
個人的にボーカル処理の変化は、正隆の興味がよりヒューマンなものに映ってきたからじゃないかと
思う。シャングリラとか観てると。（この際、その是非はおいといて）
オカルティックな天ドアとかドンパの頃は、ピッチも声処理も意識して無機質に作ってたような……。
で、精神崩しかけて方向転換したＴ＆Ｒあたりでは生っぽいボーカルになった感じ。

>231
その歌のｺｰﾄﾞ進行教えていただけないでしょうか？

パイプオルガンみたいな声って自分で言ってたっけ。
倍音が多くて太い。昔は男か女か、若いのか年なのかも
分からない抽象的な声がよかった。
今は等身大の自分を出さざるを得ない感じだね。
８０年代のファルセットのコーラスは秀逸だったな。
守ってあげたい〜不思議な体験とか

t1

>>247

Eb-F7-Dm7/Gm7-Cm
EbのキーでいきなりDm7だもんね。しゃれてる！
最初の４小節で一瞬危ういトーナリティーを後の４小節で完全に安定させてる。
静かな木漏れ日の〜
の「れ日の〜」から「やさしさに〜」に行く時にコードが変わらないのは
のんびりしていてなんか時代を感じさせるな〜
筒美作品にもそういうのよく有るよね

あぼーん

　　　 　∧＿∧　 ∧＿∧
ﾋﾟｭ.ｰ　（　 ・３・） (　　＾＾ ） ＜これからも僕たちを応援して下さいね（＾＾）。
　　＝〔~∪￣￣￣∪￣￣〕
　　＝ ◎――――――◎ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山崎渉&ぼるじょあ

>>250
keyはＦ♯じゃなかったっけ？

ほんとだ〜。ウチのキーボードトランスポーズかかってた(^O^;

age

長生きしろ、このスレ

で、ひこうき雲のコ−ド進行ってどうなの？

「パートナーシップ」ってコードは凄いがちょっと苦手。。。
「抱きしめて」ってとこなんか不自然・・。

>257

結局、
Ｃｍ　　　Ｇｍ　　　Ｂ♭ｍ７　　　Ａ♭Ｍ７　
　そら〜　を〜　か　け　て　ゆ　く〜

が正解。間違い流布したライター達は無責任だね

ageとくか

sageとくか

nameとくか

シメまつ

age

ロックンルージュは8小節ごとに転調。
きっと言えるは4小節ごとに転調。

ベルベットイースターは何回店長？

煮込んでしまえば　かたちもなくなる　もうすぐできあがり♪ﾁｬﾗﾗﾗﾝ

極悪非道の展開。

>>267
極悪非道ﾜﾗﾀ。
そういえば「2人のストリート」のサビにもビビッた・・
♪ユアノッソハｯ！きーんのモールにー
宇宙空間へ放り投げられたような感じがした。

「ダイアモンドの街角」のサビが美しすぎる。

>>267
何がどう極悪なのか教えて下さい
コード進行とかまだ良くわかってないので

↑こーいう人は何故このスレにいるんだ？
とりあえずピアノ習いたまえ。由実が好きならそれくらいの努力は軽いだろう。

このスレって初心者ばっかが集まって凄い凄い言い合ってるのがウケるよね。
ジャズとか聞いてる人ならこの程度のものじゃまずビックリしないだろうな。

>>272
でもジャズの人はそういう難解なコード進行を受け入れやすい曲に
する才能は持ち合わせていないと思われ
そしてそここそがこのスレのテーマとも思われ
なのでちょっとずれてると思われ〜

ジャズ畑でも服部良一、宮川泰、中村八大なんかの突出した天才はいたけどね。

そいつらジャズ畑か？・・・・

>>274
なんも知らんのなー
全員ジャズ上がり

作曲板なのでお尋ねしたいんですが、
ユーミンさんはチョッキ-チョコをかぶりつきながら
髪を振り乱して鬼のような形相でピアノと対峙してマイカの地下に篭って
鶴の機織の如く作曲されてるという噂は本当ですか？
またそれを覗いた生徒は磁場を壊した罰としてユーミンから魂を吸い取られるという噂は本当ですか？

なんにせよ、つまらなくしたのは正さん。シーケンサーを使い出してから
最悪。あるばむ的にはダディダ以降。冨田恵一にプロデュースやってほしい。
トミタラボのユーミンは自曲でないけど、よかった。

「テクじゃない、ハートなんだ！」
マイカ講義中にての名言。

>>276
ホントでつ（てか、本当は藻前も知ってるだろｗ）

チョッキーチョコ＆マイカの地下でってのは、１１年くらい前の話だけど。
Ｕ−ｍｉｚ以降は、実家に帰ってかつての自分の部屋だったり、自宅の
勉強部屋だったり、色々らしい。
ＷＷＳＳからは松任谷邸に機材持ち込んで、最終ＭＩＸ以外は全部そこで
済ませたそうな。プライベートスタジオ作るためだけに、近所に別宅も
建てたようだし。

プライベートスタジオ作るためだけに、近所に別宅

ちがうだろ？新居だよ

テンションや転調。変拍子つかいまくりのイヤミなパンクバンドでもやるか

五味
吾味

C→F→G

3月の特番でユーミンの直筆楽譜がチラッと映っていたけど
あれは海を見ていた午後だね。

ttp://product.esbooks.yahoo.co.jp/product/keyword/keyword?accd=31199961
チェキラ！∠(´ー゜)

age

優秀な作曲家としては、ほぼ荒井時代で終わってる気が・・・

>>287
幻想。
煽りじゃなくマジで言ってるなら音楽センスなし。（好き嫌いはおいといてね）

むしろ、acaciaで持ちなおしたわよね？

結論としては、マサタカがスゴいっていう話なんじゃないの？

>>290
コアなファンの方々は、「頼むから離婚してほしい」「せめて由実本人にアルバムプロデュースさせてほしい」
「それもダメならコンサート演出だけでも降りてほしい」「はやく未●人になってほしい」と心底願っております。

『甦れ！ユーミン』買った。
今までに誰も正面から語ってない“職人”としての由実のコード遣いについて、まるまる
１冊語ってる。
正直、あまりにも思い込み激しすぎたり、理に傾き過ぎて“ユーミン論”としては
片手落ちで納得できない部分もあるけど、『されど我らが〜』とかオフィシャルの
データブックよりは誠実に作ってあると思いますた。
ここのスレの住人ｏｒ音楽やってる人には、それなりにオススメかも。

「ホタルと流れ星」の
さりげなくサビでA⇒Gってなるところが好き。

好き嫌いは別として単にコード進行を評価してるのはわかるが
　　お　　ま　　え　　ら　　イ　　タ　　す　　ぎ

荒井の頃かな？Gがルートでサビ部がC-D7-Bm7-Emのパターンですが、D7のベースをCのままにすると
独特の響きになり、よいです。卒業写真、私のフランソワーとか聴いて見てください。アコギとかはあまり実感できませんが、鍵盤でやるといいです。
オフコースの愛の歌？なんかも同じコード使っていました。影響受けてたのか？ワインの少女？ってユーミンのことらしいから。
ユーミンの曲では分数コード学ばせてもらいました。太田裕美の初期のアルバムに提供していた袋小路とかひぐらしって曲もいいですよ！

↑宮崎アニメの主題歌もAがそのコードだった気がする

ほー

ユーミンについては宗教にまで高められた恋愛至上主義を信条とし、その全楽曲はつまるところ三島へのレクイエムである、という見解を私は持っています。
三島はエロティシズムと単なるフリーセックスを区別し、価値相対主義の社会にはエロティシズムはない、と極限しているんですね。
ですから反体制運動に見られるような、人間性を管理社会から解放するところのセックス、という認識を批判して、絶対者がなければ人間性の救済というのは
あり得ない、と三島は説明している訳です。
ユーミンの場合、バブリーな時代背景の投影としての表層的な恋愛模様のディテールを通して、相対主義的なフリーセックスを賛美しているように
誤解されているのですが、三島の不在を絶対者の喪失と捕らえることで逆説的に価値相対主義社会における恋愛を描写するんですが、
生まれ変わる事で絶対者との再会を果たし、現世的なものを超越していかねばならないというメッセージを３０年間変る事なく唄い続けている、
というのがユーミンの本質なんです。したがって、ユーミンに単なる風俗現象を見ようとするところに、
三島を隠蔽しようとする時代の気分が現われているという事ですね。
http://www.laspara.net/

進行じゃなくて停滞が凄いとおもう。１枚も持っていないが。
素の部分でＥｍ＠ＣＭ／Ａｍはなかなか使えるもんじゃない。意外と。
普通もっとブルースに毒されてるもんだ。

>>281
｢きゃー小沢くーん。｣












と一応レスしておこう。｢恋とマシソガン｣と｢中央フリーウェイ｣似てるし。

ブリーフ連盟

テレビでユーミン特集やってるage

>>277
面白いね。冨田恵一とユ−ミンねぇ・・。
俺も1票をっと。ｗ

>>277
秀同
マンタの音数の少ないダサいアレンジは
いい加減勘弁してほしい。
「楓」は元曲と聞き比べてみると
冨田氏のコードのセンスのよさが良くわかる。

U-miz以降の曲で好きなのは
まず「baby pink」（「カトマンドゥ」）。
onコードとテンションがガンガン鳴ってるのが気持ちいい。
あと「Blue Rain Blue」（「FROZEN ROSES」）。
コード自体はシンプルだけど、意外な進行のオンパレード。
Ｉで解決するかと思ったら�Wで中途半端に終わったり。
サンバを勉強したからといって、
こんな曲を書けるようになるわけじゃない。才能でしょう。
オマケにね、詞がいいんだな。
悲しい事があったけどあっけらかんと明るく歌い上げる、
サンバ特有の精神を踏まえて書かれている。
Ａ，Ｂメロでは、失恋の悲しさを歌いながら
サビでは一転明るくなり、一人身になった自由を謳歌しようって内容になる。
「雑誌をパラパラと読み飛ばす」様に過去を忘れちゃおう
って詞が出てくるんだけど、この「パラパラ」って
ボサノバでよくでてくる「パラパラ」っていうコーラスと
かけているんだよね。加えて、
「パラパラと振り出した雨」というフレーズで
主人公の悲しみを象徴的に表現するのにも使われている。
大物ミュージシャンでもボサノバっぽい曲を書く人はいるけど、
ここまで練った曲を書ける人はいないでしょう。

よかった、このスレもう上がってこないのかとと思ってたｗ
楓いいよね〜。
正隆氏のときはわからなかったけど
モダンなユーミンがあんなにｶｺｲｲとは思わなかった。
God Bless You!もよかったし、本当に冨田さんで一枚アルバム作ってくれないかな。

>>304
Blue Rain Blueねぇ、、、悪くないんだけどイマイチかな。
同じアルバムならラーガと巻き戻して想い出をが好き。
ラーガのおおたかさんのコーラスが好き。

>>305
以前「Yumig Eye」って冊子で正隆氏がこんなこと言ってた。

若いライターが由実さんに対して
「どうして他のプロデュサーを起用しないのか。
正隆さんのアレンジは古臭いじゃないですか」
って質問しているのを読んですっごくショックだった。
由実さんはそんなことは無いって否定していたけど。

やっぱり正隆氏のアレンジに疑問を持っている人って多いと思うよ。
ただ松任谷夫妻の周囲には面と向かって指摘する人がいないのかも。
正隆氏は企画、調整、予算管理役に徹して、
音作りからは手を引いてほしい。

由実にも責任あると思うよ。
由実が「私は他のプロデューサーでやりたい」っていえば
正隆氏も考えるんじゃない。
夫婦の愛に亀裂が入ると思っているのかしら。
正隆が哀れなのかしら。
わがままな自分をコントロールできるのは旦那しかいないと思い込んでるのかしら。

スワッピングすると夫婦の愛が深まるって言うじゃない。
音楽もそれと同じ。
由実は不倫だの純愛だの歌う前に
自分がスワッピングをしなさいよ。

God Bless You!
Ｂメロ、♪恋がまた一つ〜
の手前のとこのベースとコードの
目が回りそうになる感じが好き。

>>306
「ラーガ」いいよね。
「巻き戻して」は僕も好き。
この曲を聴くと、slokのbrasilian jazzってインスト曲を思い出す。
ブラスの感じとか。
テープの巻き戻し音が入ってるし、break beatsだし、
音響系やブラジルものとかクラブサウンドを意識して
正隆氏はアレンジしたのかなと勝手に思ったり。
ユーミンが曲を書く時点でそゆアレンジをイメージしてたのかも。
ブラジリもののクラブサウンドって、
なぜかジェット機が入ったりするじゃない。
ブラジルって地球の裏側だし、
そゆことも踏まえて詞の状況設定をエアポートにしたのかな。
なんて勝手に想像しています。

松任谷夫妻がＩＲＭＡレコードを聴いているトコを
想像するのは面白い。かっこいいね。

訂正
ブラジリもの→ブラジルもの
ジェット機が入ったり→ジェット機のジェット音が入ったり

>>308
＞ブラジルって地球の裏側だし、
＞そゆことも踏まえて詞の状況設定をエアポートにしたのかな。
素敵。

>>304
Blue Rain Blue好きな人っていたんだ・・・

ユーミンは大好きだけど「FROZEN〜」「昨晩〜」「カトマンドゥ」「OLIVE」は苦手。
（もちろん名曲もいくつかあるけど）
「FROZEN　ROSES」と「水の中のアジアへ」を一緒に買って聞いたんだけど、
後者がよすぎるせいか、「FROZEN〜」は駄目だった。
タイトル含め、全体の雰囲気が冷たくて機械的な感じに拒絶反応。
でも次の「acacia」が良かったので安心した。特に「SO　LONG〜」「SONG　FOR〜」に感動。
すれ違いｽﾏｿ。

「真冬物語」の　♪そうつぶやいた　の転調はイタダケナカッタ・・・

190 ：禁断の名無しさん ：04/02/15 10:56 ID:Xy8JWKkv
本日のＮＨＫのど自慢で３人組により「埠頭を渡る風」が歌われる予定です。
皆さん，どうぞご覧ください！

E　

http://sureare.web.infoseek.co.jp/cgi-bin/upload/source/up2255.3gp

http://ez.amiryo.com/_music/data/z/ez%20-%20Merry%20Christmas%20Mr.Lawrence.mp3

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　　　⊂⌒ヽﾞ　 ./⌒　　　⌒i::::/⌒つ　勝手な性格ね　つきあいきれない
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ねぇ、ユ−ミンじゃないけど、松任谷系で熊谷幸子の1stCDの
｢ 恋の黙示録 ｣って曲久々に聴いたらナンか笑っちゃった。

松任谷御大って、あんなコ−ドを捻くりまくった曲とか好きなのかね、
やっぱり・・？（実は俺もだけど。）ｗ