小手先のポップス作曲法

>3
ダイアトニックコードの他にたまに�Wmも使います。
�W→�Wmのパターンですね。

サビは、
�W△7 - �X7 - �Vm7 - �Ym7
�W△7 - �X7 - �T△7 - �T△7
である。

メロディは2小節の長さが一つの目安となります。
それ以上長いと息継ぎしづらく、聞き苦しくなります。
8小節の中にメロディが4つあるのがある種の典型的パターンと言えます。

バラードのサビは、オンコードを使った
クリシェ

>6

http://mountshore-toru.hp.infoseek.co.jp/jpopcode.htm
ここでも触れていますね。

age

クローズドボイシングでキューバ系サウンド
Voはリフのような繰り返し
クラブ系の出あがり〜

あで

もっともっと

ブラス系入れると素人目には凄く見えますｗ

どんな素人だよ・・・

>>15　14のこと。

afe

afo

>>9
そのページの人はコード進行についてなんか誤解しているような……

ドミナントモーションを多用して、
哀愁に満ちたメロディーを作りたいんですが。

ドミナントモーションと哀愁にみちたメロディーが
どう関係あるんだ?

Dm7-C△7だけでがんがれ。

>>20
�U→�X→�T
Bm7(b5)→E7→Am7を使うべし。

（＾＾）

>>21
>>22
サンクス。こんどの週末でガンガッテみまつ。
50年代ふうアメリカンポップスが好みです。
（ニールセダカとか）

僕は売れることに必死だから、マイナー・キーで、全てが4度進行の曲ばかり書いてます。
例えばEm→Am→D→G→C→A→D→B・・・とかEm→C→D→B・・・と言った具合の物ばかり。
日本人ってこのコード進行以外興味無い様な耳をしてる人達が多いみたいなので、
わざわざそうしてます。BONJOVIの「Shock through the heart〜♪」っぽい奴ね。
でもまだ売れた試し無しｗ。

>>25
その進行の日本のヒット曲ってあまりないと思うんだが。

まるでわからない
どこでそういうの勉強したの
高校の音楽の教科書には載ってなかった

ダイアトニックコード

ダイアトニックコードとは、あるキーにおいて
そのキーに含まれる音程だけを使ったコードです。


Cのキーですと

C CM7
Dm Dm7
Em Em7
F FM7
G G7
Am Am7
（Bなんたら、は使わない方がいい）
となります。

最初の内は上に挙げたコードだけで作曲していけばいいです。
これらのコードだけでもいいメロディはいくらでも書けます。

とりあえず使えればいいキー

シャープ系
G
D
A

フラット系
F
B♭
E♭

この6つでとりあえず作っていけばいいと思います。
ただ、ギターで作る場合、シャープ系が多くなるのかな？
それは私には分かりません。
Cのキーでは作らない方がいいかも。。。
(これはかなり偏見ですが）
これらのキーで使うダイアトニックコードをすぐに押さえられるように
練習しておきましょう。

>>26
林哲司って4度進行やたらと多いじゃない？

8小節を基本にする。

メロディを作る際は8小節を基本とするのがいいと思います。
それは、4小節では短すぎ、16小節では長すぎるからです。

最初はとにかく8小節のメロディを作ることから始めましょう。
何でもいいから8小節のメロディを一杯作りましょう。
最初はどんなにしょぼくても結構です。次第にコツがつかめてきます。
曲全体を作るのは後回しでもいいです。

そして、自分の気に入った8小節のメロディが作れたら、
それをAメロなりサビなりにして、残りの部分を付け足していけばいいと思います。
そうすればいつのまにか一曲完成します。

>>25
＞Em→Am→D→G→C→A→D→B・・・
キーAmだと
Am Dm G C F D G E
＞Em→C→D→B・・・
同じく、Am F G E
か。確かに、スレタイどおりかもね。

実際、FM7 G7 Em7 Am7とか小室コードとかをメインにして
C G Am Em F C F G（パッヘルベルのカノン）とかクリシェをところどころ使っていけば、
小手先のポップスは作れるんじゃない？

他にチョットだけ売れそうなコード進行ｗ（キーがEmの場合）

Em→C→D→Em　に戻る　（別名命電節）
Em→C→Am→B　（別名メガデス節その１）
Em→Em→C→C→A→A→D→B　（別名メガデス節その２）
Em→Em→C→C→Am→Am→D→B　（別名メガデス節その３）
Em→D→C→B　（別名メガデス節その４）
Em→B→D→A→C→B（別名恐怖のあまりに失禁節）
Am→D→G→C→D→B→Em　に戻る（別名インギー節その１）
Em→C→G→B→Em→D→B→B　（別名インギー節その２）

メガデス系はT-SquareのTruth系とかスト�UKENステージ系とも言う（自分で勝手に決めた）。
シンコペーションの８ビートで弾くと爽やか〜なドライブ感が生まれる（気分はF-1レーサー）。

後、ソロを片付け仕事で済ませたい時はペダルプレイがオススメ。アイアン・メイデンのお家芸とも言える。
面倒くさい物は楽なやり方でやっちゃえ！コード進行にシンクロしてポジション・シフトするソロなんて面倒臭い！
横着万歳！！

この辺のコード進行を使えばメロディーを入念に練り込まなくても
メロディアスに勝手に聴こえる。一瞬で曲を書きたい人には便利＾＾。

>>22
哀愁コード進行をもちょっと正確（というかよくある風）に書くと

�U(m7)−�X(7)−�T(M7)−�Ym(7)
�Zm7-5−�Vm(7)−�Ym(7)−�Y7

ゆっくりやると、“〜のヨーロッパ”、
サンバのリズムで速めにやればフュージョン(死語）風

ところでいまどきコード進行でヒット曲は無理なんじゃ？
リズム(というかベースとキック）アレンジ重視じゃないと？

>>35

�Vm7じゃなくて�V7か、in Ｃmajerだと

Ｄｍ７　Ｇ７　ＣＭ７　Ａｍ７
Ｂｍ７−５　Ｅ７　Ａｍ７　Ａ７

　　 ∧＿∧
　　（　　＾＾ ）＜ ぬるぽ（＾＾）

これも山崎対策。がんばってほしいスレ。

割と良スレだな
じっくり見させていただきます！

∧　__　∧　　／￣￣￣￣￣￣￣
　 (　 ´)д(｀)＜ 　ﾌﾞﾋ〜　ﾌﾞﾋﾌﾞﾋﾌﾞﾋﾌﾞﾋ〜
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【酒井誠知】１７５、ビーズ、ガガガ、ロ-メジャ、モンパち、フロウ、語彙捨て太陽族好き
重度の知的障害という運命を背負わされている。
各方面から非難を受け、その存在を闇へと葬られた。

クラシックぱくったらいいのかな？
100年以上まえの曲ならパクっても著作権にひっかかることもないだろう。

それだと、最近良くいう「オマージュ」（藁になってしまうんでは・・・

なんだか、結局むずかしい理論の話しになってますね。

ダイアトニックとかよりも最近の｢オシャレ｣系は、
コンスタント･ストラクチャーが多い気がします。
要するにスケールに基づくコード進行じゃなくて、
|ＤＭ７→ＣＭ７|とか響きの良いコードを並べるだけみたいな。
サンプリングが一般的になってきてからこういった多くなってきた気がします。

かしこ

良スレ。勉強になります。

ＦＭ7/Ｇ→ＧＭ7/Ａの繰り返し。結構色々出来ます。
>>43のと通じるとこあるかも。

80年代アイドルポップス風なメロディーとコード進行を書きたいのですが。

あげ

>>46
おにゃンコなら1645でじゅうぶんどす。
後藤サウンドはあからさまなベースライン下降系
ラストのサビ4545繰り返し、SDm使用、JR東日本ジングル進行

>>46
「林哲司ソングブック」を聞きながら、
「新・ポップス作曲法」を読んでください。

ぼく、売れて有名になりたいです。
小さい頃からピアノ等を習わされて音大に行き、音楽について
深く勉強したかった・・・
不自然に転調しまくらなかったりしとけば音楽理論に
乗っかってるっことってあるんすか？それでもいい曲になれますか？
いつもよく思うんですが、ポップスってなんすか？

>>50
音楽の前に日本語の勉強してよ。

＞音楽理論に乗っかってるっことってあるんすか？
ある。というか、普通に作って音楽理論に全く則っていない曲を
作れたら天才。

＞それでもいい曲になれますか？
なる。

＞ポップスってなんすか？
比較的多くの人が妥当だと思うメロディに、妥当だと思う歌詞を
乗せた音楽。

━―━―━―━―━―━―━―━―━[JR山崎駅（＾＾）]━―━―━―━―━―━―━―━―━―

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ﾋﾟｭ.ｰ　(　　＾＾ ） ＜これからも僕を応援して下さいね（＾＾）。
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　　＝ ◎――◎ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山崎渉