孤男の好きな映画パアト４

1、荒らし禁止だよ。
2、映画が好きなら書き込み資格あるよ。
3、自分の発言には責任持たなきゃいけないよ。

前スレが1000を越えたので立てたよ。
みんなで映画の話をしようよ。

黒沢清「LOFT」

イマイチ「中川信夫＋アンドレイ・タルコフスキー」をやりたかったんだろうけど
お話にまとまりがなく完全に失敗してる

いい加減黒沢清の作品が、理路整然と説明できないということに気付けよ。

>>3
黒沢の映画は理論的だと思うよ
ただ理屈っぽくなりすぎて映画としての魅力を減じているということもままある

いまいろんな映画観てみたいと思ってるから観てみる

>>4
トウキョウソナタ観たがまったく理解できなかった。君が言ってた、キョンキョンが社会から世界へってのもよくわからなかった。 役所の存在って、香川が札束拾ったり、息子が留置場入れられたみたいに意味の全くないものなんじゃないの？説明してくだちい。

待つんだみんな！
忘れているぜ？


(･∀･)つ「>>1、乙」


邦画は最近疲れているから見ないようにしている。
姉に勧められて「南極料理人」見ようかなと思っているよ。久しぶりの邦画。
みんなの感想を聞きたいんだけど、どうだった？
良くても悪くても見るつもりなのでネタバレはしないで！

>>6
あの家族は「現実」だとか「社会」に打ちのめされている
それでその家族はそれぞれ「非現実」「非日常」に触れることによって、「現実」「社会」が絶対的なものではない事を知り
だからこそ「現実」をあえて生きてみることにする
ってようなこと

黒沢清の映画ってのはこういう風に
「日常（社会）に嫌気がさした人間が超常的な出来事に触れる」ってモチーフが反復的に用いられてる

それが映画として上手く行っているかどうかは色々だけど

南極料理人
よく言えば、ほのぼのするかんじ
ただ、ほのぼの演出が過ぎて自分は最後まで見られなかった

>>1乙

マチェーテ
アクション満載、グロあり、お色気あり、出演者が豪華

刷れた手乙！

「メルキアデス」 は、主人公3人それぞれの、
女へのダメっぷりに共感できるかどうかだにゃ。

個人的には最後にメルキアデスの秘密が明らかになるところで
（具体的な説明や解明がされてないので、わかりにくいけど）
映画館で 「やめて〜、やめて〜！ そんな切ない話やめて〜！」
って心の中で叫んじまったヨ。

>>10
ほのぼの系かあ。最近、疲れてるから試しに見てみるわ。俺もほのぼの系は得意ではないが、まあ、良いだろう。
サンクス。

メルキアデスは童貞だよね

俺はとりあえずミストが好き

セブンでブラピが使っていたプロップガン(撮影用に作られた小道具の拳銃)を丁寧に再現したトイガンを、知り合いから「買わないか？」と、言われた。


写真で見てみたら、あら、良くできてる。ついでに映画も見たら本当に全く同じのカスタムまでされてる。
しかも、映画会社から許可が出てる保証書つき。
欲しくなってきた。
4000円かぁ････。

>>16
＞ セブン

グウィネス・パルトロウの出世作にもなったし
セブンを観た時は、この女優は伸びると思ったがな
アイアン・マンでの姿は物悲しいものがあったよ。。
アカデミー主演女優賞を取った作品は観てないが
良い映画なの？

俺の中のニ強「ヴィレッジ」「ミスティックリバー」
最近、自分の好みがようやくわかってきた
俺はゆっくりと静かに心をえぐられたいみたいです

グウィネスパルトローの愛しのローズマリーが好きだ。可愛かった。恥ずかしながらドキドキしたわw

俺もケータイが定期的に鳴るように設定しようかな。
で、リア充のふりした芝居。

｢愛のむきだし｣見たわ
糞つまらんかった
何で評論家が誉めてるのか理由がわからんかったが
キャストを調べたら
主演の西島某はAAAというダンスグループのメンバーで
映画初主演、エイベックス所属

はいはい、そういうことな

｢愛のむきだし｣が評価分かれてるのは、単に趣味の問題だと思うよ。
ライムスターの宇多丸とかが評価したのは、渾然一体としたあの斬新な演出。 着眼点ていうか
あえて西島使ったり満島ひかり使ったり宇多丸はミーハーだからそういう所評価してた
。あとはもう、あの圧倒的な勢いに凄い感動したって。俺はその勢いに興ざめした部類だけど、愛のむき出しに限っては単純にもの凄い好きな人と拒絶する人に二極化すると思う。

そんな話を聞いていたら「愛のむきだし」見たくなってきたw

装飾（演出）は煌びやかでも中身はスカスカ

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/internet/1546/1287242235/685-687
http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/internet/1546/1287242235/689-693

あの演出を「渾然一体」と評するのはどうなんだろうね
俺には四散しているようにしか見えなかった

ていうか賛否が分かれるくらいが映画鑑賞や映画談義の一番おもしろいとこだっての
孤男板映画スレもやっとこのあたりまできたか

「エリ・エリ・レマ・サバクタニ」

「『うつ病』と『憂鬱な人』ってどこが違うの？」
「『アスペルガー』と『世の中に馴染めない人』ってどこが違うの？」

「『精神病』って本当に病気なの？」
「自殺って本当に悪いことなの？」
「何故人は『音楽』や『映画』を求めるの？」

自分の気持ち、疑問に真正面からぶつかって来る作品に出会うことが出来た喜び

｢害虫｣観た。
別にどうってことない作品。

ルート255

多部ちゃんのパンチラ満載だし内容も好き

このスレで賞賛されてる時計仕掛けのオレンジ見たけど
全然面白くなかったわー

今やってる最高の人生の見つけ方見てる。面白いけど最後には自分との違いに
絶望して死にたくなるんだよな。
ってことで、俺のお勧めは「マザーテレサ」。偉人の話は面白い。

ルート225いいよな

あの頃の多部未華子にしかない魅力が切り取られている
ストーリーも良い

>>32
まぁ、それが正しい感覚だと思う
あの映画にストレスを感じないって言う奴は、多分ちょっと無理してる

でも、あの映画の恐ろしいところは、初見では嫌悪感を感じても
１週間・・・１ヶ月と経過していくうちに、なぜかジワジワと思い返すようになってきて
わざわざ見返すとはいかないまでも、気づけば「嫌いじゃない映画」にランクアップしている不思議な映画だ
俺は今でもたまに無性に見たくなる

>>32

＞ このスレで賞賛されてる時計仕掛けのオレンジ見たけど
＞ 全然面白くなかったわー

>>32
＞ このスレで賞賛されてる時計仕掛けのオレンジ見たけど

そうか？
どっちかって言うと、このスレでは人気ない映画だと思うぞｗ
映画好きなら、最低限の知識として観ておく作品という意見が多い

＞ 全然面白くなかったわー

俺もだ(笑)

・アレックスの所作カッコいい
・小物のデザインが（草間弥生っぽくて？）カッコいい

これだけで十分でしょ
あとは「パスタとワイン美味しそう」とか

プロット、ロジックは単純そのもの

「愛のむきだし」とか「サマーウォーズ」とか
見世物としてすら失敗してる作品だってクソの数ほどあるんだから

>>38
そういうことだよなw
キューブリックやとりわけこの作品が語られやすいのはそのような一次的な所が
独特の魅力を備えてるてのは大きいよな
おれなんて出だしの引きのショットだけで、いい意味でうわぁだもん
きみいいね、解釈を提示するだけと思いきや、この作品では見てくれがいいだろと
言ってのける懐の広さあったんだなw
ところで今度の東京国際フィルメックスおまえなんか見てこいって
おれも行くから
今のいい作家ばかりだぞ
あとアテネでストローブ＝ユイレ、日比谷でゴダール特集あるから見ようぜ
上映機会が少ない作品も多いんだ

キューブリック作品ではレザボアドッグスにも影響を与えた
「現金に体を張れ」が一番好きだな

>>41
おれも初期の方が好きかな。
『スパルタカス』 とか 『非常の罠』 とか。

他の映画監督がキューブリックに影響受けたって語る作品は
初期のやつが多いよね。

しまった、『スパルタカス』は見てないや （汗
でも 『突撃』 は戦闘シーン凄かった。

>>39
正直、サマーウォーズはヒロインの前半の身勝手な行動見ていたらゲンナリした。
んで、最後は主人公に惚れてハッピーエンド。



厨房丸出しだったなw
時をかける少女のほうが好きだわ

サマーウォーズは家族の話でもまったくなく、｢グーニーズ｣にそっくりって言ってる人がいた。

｢カポーティ｣観た
村上春樹が登場人物の服装を頭の先から爪先まで事細かに描写するのって、もしかしてカポーティの影響？

>>40
シネマヴェーラ渋谷でやる韓国映画傑作選とかも面白そう

>>40
キューブリックってこの世の中の馬鹿馬鹿しさ、下らなさをシニカルに描く作家だから
「崇高なテーマ」「ドラマチックな展開」を期待するとガッカリするかもね

>>43
「突撃」はその後の（「ロリータ」で開花し、「博士の異常な愛情」で完成される）
作家性の萌芽が見えるいい作品だと思う

「スパルタカス」は戦闘シーンだけは良かった
それ以外の部分は平凡な「ハリウッド大作」だと思う

>>44
「サマーウォーズ」はストーリー、世界観、演出、テーマどれをとっても落第点
何でこれが高く評価されたんだろう

｢ラストデイズ｣観た。
複雑難解すぎる、マジで意味がわからない。
カート・コバーンってアイコンを使ってなにか別のベクトルの表現をしたという方法は、押井の｢ビューティフルドリーマー｣を彷彿させるがこっちはまったく訳が分からない。
ガスヴァンサントわけわかめ

だがカートを再現したグランジファッションはマジでかっこよすぎた、マイケルピットは全然カートに似てなくてサッカーの遠藤にしかみえんかった。

>>47
情報サンクス。http://www.cinemavera.com/schedule.html

『サマーウォーズ』 は、ツッコミどころ満載のB級娯楽映画の
いろんな要素を取り込んだんだけど、リアリティ寄りの絵柄のと、
あと時かけの成功からの影響で、秀作的内容をを期待されてた、
ところとに、ギャップが生じて、中途半端になった印象。

もっともっと、馬鹿映画です、ってアピールを前半に
あれこれ入れておかないと、みんな真面目に見ちゃうからね。

>>47
ウホッまさかきみから上映情報を教えられるとはね
一応その特集は知ってたよ、おれヴェーラが一番よく行くから、でもありがとう
これらの韓国人監督も好きだから何回か行こうと思ってる

変わった映画館てあるぜよ
ラピュタ阿佐ヶ谷とか神田小川町のneoneo座とか
ていうかおれは黒鳥館館主と映画館行きたい
それで見た映画の生講釈を聞いてみたいんだが

おーとまさかのカップル誕生かぁ？？

ユキチカして生活費に充ててますけど、何か？

コテの連投
馴れ合い
自作自演

↑
やってはいけない2ちゃんの三大原則

http://www.bloc.jp/roxyboy/data/1289278356

12月からは池袋新文芸坐で円谷英二特集とかもやるみたいだね
「白夫人の妖恋」「獣人雪男」は是非観て見たい

アニメ映画で申し訳ないが
紅の豚が最高に好き

「紅の豚」は「けいおん！」や劇場版「ルーキーズ」のご先祖様

なんで？

外部がことごとく排除された空間で「戦争ごっこ」という「ごっこ遊び」に興じているだけだから

ただ「けいおん！」や劇場場「ルーキーズ」が「ごっこ遊び」という構造そのものに無自覚であるのに対して、
「紅の豚」は意識的に「ごっこ遊び」に興じている（それが的確に描写されているかは別として）

「ポストセカイ系」の走りみたいな作品だね

けいおんは実際にライブやったり練習したり、部活動やってるじゃん。

正月、母と映画を見に行くのだがお勧めある？因みにに、今年の正月は、メリル・ストリープの料理映画を見に行った。

>>64
その「音楽活動」が「外部」へと繋がっていかないってこと
「けいおん！」の「音楽」はあくまで仲間内でわいわいきゃっきゃするためだけのメディアに過ぎない

けいおんは、野外フェス行ったり顧問の友人の結婚式にライブしに行ったりしてるよ。
つかその定義なら日常系の漫画やアニメは全部該当すんじゃないの？

銭ゲバの最終回がヤバすぎ

>>67
結婚式やフェスに行くことによって一体主人公たちにどういう「変化」が起こったの？

＞つかその定義なら日常系の漫画やアニメは全部該当すんじゃないの？

「日常系」＝「ポストセカイ系」ってことね
ただ「けいおん！」は「日常系」としてすら破綻していると思う

一応けいおんのメンバーも成長してんじゃないの？、ていうかポストセカイ系ってどういう意味？
ググってもでてこないんだが。
馬鹿ですまん。

>>65
お母さんと一緒に映画見に行くなんて親孝行だね。
お母さんは邦画と洋画どっちが好みなの？

洋画は今良さそうなの思い浮かばないんだけど、邦画なら堺雅人主演の「武士の家計簿」役所広司主演の「最期の忠臣蔵」なんか良さげだよ。

>>70
セカイ系＝登場人物達の内輪的で、中間集団等の入り込まないコミュニケーションが、中間集団を飛び越えて大規模な世界的変革に直接結びつく物語（「エヴァ」、「サマーウォーズ」とか）

ポストセカイ系＝登場人物達の上記のようなコミュニケーションが世界的変革と結びつかない物語（「紅の豚」、「けいおん！」とか

>>70
年齢以外でどこが変化したと思う？

いやさ、セカイ系ってドラゴンボールもダークナイトもセカイ系じゃん。
けいおん云々より、その定義だとこの世界の物語全部がセカイ系とポストセカイ系に分かれるってこと？
そのポストセカイ系って誰が言ってるの？東ひろき？

「バットマン」はティムバートン版はセカイ系っぽいけど
「ダークナイト」はむしろ意識的に「社会の中のバットマン」を描いているように見える

難しいな。
とどのつまり、｢紅の豚｣も｢ルーキーズ｣も日常系っていうことなのね。

「ルーキーズ」はドラマ版の方は「ちゃんとしたドラマ」になってるよね
（それが良く出来ているか、面白いかは別として）

館主、円谷特集でもいいよ
やら、いや、行かないか？
あんさんの得意分野だから一番語れるだろ？

>>71
有り難う。
桜庭ななみが出てるのね。握手会に2回行ったし、サイン入りポラも持っているけど、書道ガールスは観に行ってないのだ。
還暦過ぎた母さんと見に行くにはちょうどいいテンションの映画だな。決まり。
正月見たらまた感想書くよ。ありがとう。

俺｢書道ガールズ｣観て、桜庭ななみのファンになった。 あんな妹いたら人生楽しいだろな。

まだ具体的なことは決めかねてるけど
円谷英二を中心に据えて三日から四日にかけて何本か観に行こうと思う

おk
おれも先の予定がはっきりしないけど、空いてたら行きましょ
おれは円谷、怪獣映画は初心者だから生徒役に徹するから好きなだけ偉そうに語ってくれていいよ
おれそういうノリ嫌いじゃないから

円谷以外にも何か観れたらいいね

うっとうしいなぁ
日記はチラシの裏に書いてな
自己愛性人格障害でググれカス

こういう鬱陶しくて、何言ってんだお前？みたいな薀蓄もオタっぽくていいと思うけどな

マルドゥック・スクランブル見たい

地雷と分かりつつも「アメリカンソルジャーズ」というイラク戦争作品を借りた。
何故だ！地雷と分かりつつもワクドキだぜw

あまり有名じゃないが「EXAM-エグザム」見たわ。
8人の企業面接。合格すれば年収一億。でも、出されたテストは白紙。
どうすれば受かるのか？どうすればいいのか？果たして誰が受かるのか？

てな、話。
もう少し煮詰めてシナリオを作ってほしかった。穴があるが、面白かったよ。
ただ、この面接は受けなくないわw

邦画なんだが『追悼のざわめき』
よくこんな映画取れたなといろんな意味で感心した

「カンバセーション…盗聴…」
あの映画のハックマンは至高の孤男だ。

あとハリソン・フォードは脇に回ると名優だという事が分かったｗ

｢パラノイドパーク｣｢ラストデイズ｣｢エレファント｣と観てきたが、｢エレファント｣が一番ストレートに響いたな。
分かりやすいとか、意図的に複雑したとかいう演出抜きに単刀直入に鳥肌立ったわ。

>>89
あれ意味わかった？

>>90
ラストについてはどう思う？

「パラノイドパーク」は是非観たい

>>90
＞ 「カンバセーション…盗聴…」

名作だな
上手くリメイクすれば、今でもそこそこヒットすると思う。。
ハリソン・フォードは、なかなか不気味で怖かったな(笑)

>>91
スー…、とスローモーションになる瞬間が良かった。「エレファント」。
ときどき見たくなる。

既出ならごめん




『タクシードライバー』

>>96
定番だから気にしない！！　孤男映画スレへようこそ！

>>97
孤男映画スレって やっぱり
主人公が、一人で局面を打開したり
主人公の置かれている状況が、四面楚歌であったりとか
そのあたりの映画に共感するのが
普通の映画スレと違うのかな。。

今となっては恥ずかしいけど
小学生の時、｢ランボー｣が公開されて観に行って
カンドーした。
あのスタローン演じるランボーも孤男だった。。

ランボーはガチで孤男だよな。共感するところが多すぎて感動した。
そういえば、ミニシアターで「リトルランボー」てのがあるんだが、見に行きたい。

さてと、俺もイエスマンの最初の頃のように、今からツタヤで映画でも探してくるわ。
孤独の埋め合わせのために…

「ライリー君を愛してる」がレンタルショップに入荷していない！スゲー見たいのに････。
(´;ω;｀)ｼｸｼｸ

女の書き込みが増えたな

必ず観るべき
タクシードライバー、ガタカ、月に囚われた男、ファイトクラブ
フェイク、プライベートライアン、ゴッドファザー、明日に向かって撃て

アメリカ映画ばっかりw

どうでもいいけど、「月に囚われた男」はイギリス映画。

この映画評判いいね。
ちょうど俺も昨日みたんだけど、設定はありきたりながら、
ちゃんとＳＦやりながらも人間が描かれててわりと良かった。

でも評判がちょっと良すぎる気がしたんだけど
こういう現代人の孤独を描いたＳＦ映画ってあんまりないのかな？

『スキャナー・ダークリー』見てた。祝日の昼間から…。

ちょっとヘンテコなノリなので、
一度見ただけだと半端な印象を受けるけど、
フィリップ・Ｋ・ディック原作の映画の中でこれがいちばん
ディックのユーモアを憂鬱をうまく描けてると思う。

「ただ、君を愛してる」

ストーリー（特にオチ）は強引だが、
あの世界ののどかな雰囲気と
あと、宮崎あおいがめっちゃかわいい。

「アイガーサンクション」
イーストウッド映画の美点の一つに、（銃等の）道具の手入れやトレーニング等の「細部」を（ギリギリフェティッシュになるかならないかのところで）キッチリ描写する
ってのがあるんだけど、この映画もその例外ではない

舞台設定にはちょっと無理があるように思えるんだけどね

「パラノイドパーク」

家族や恋人との関係性に限界を感じる少年は自由自在に走り、跳ぶことの出来る（かのように思われる）
「スケボー」と出会うことによって、夢のような新たな世界に導かれる
しかし、自らの「罪の意識」によってその夢にも現実の足音が忍び寄ってくる
感覚的な夢の世界に生きる子供と、醜い現実社会を生きる大人の狭間の少年の心理を
〈自由自在に走り、跳ぶ〉かのように思われるが、すぐさま重力によって地上に引き戻される「スケボー」になぞらえた傑作

君は評論家になりたいのかね？

>>110
アウトプットする場所が無いのはこちらも同じことだからいいんだけど
ネタバレになるようなことは書くなといいたいな
みんなのシネマレビュー行け

>>111
明確な「種明かし」のある作品じゃないから実際に観てみて下さい

そもそも「ネタバレ」が本当に問題なのかってのも議論の余地が無いわけではないとすら思うけど

内容云々より君自身が反感買ってるんだろね。

ぼくのエリ
面白かった
ちょっとＮＨＫにようこそっぽくもあり
もっとシリアスで御伽噺

ブギーナイツ

「題材」を冷徹に分析し尽くした上で、それを好々爺のように優しい視線で「作品」として構成していく
こういう作家は嫌いになれない
PTAもそういう一人

ペイチェック

黒澤の生きるを観たけど、
役所という組織への皮肉はもう少し抑えても良かった気がするな
まあでも無骨なヒューマニズム作品て感じでよかった
トヨとかいうねーちゃんが角度によっては宮崎あおいに似てて不覚にも萌えた
しかし序〜中盤における志村喬の抜け殻っぷり&コミュ下手っぷりは自分と被りまくった…
煮え切らない態度、発散･はっちゃけ方のわからなさ、ダメすぎるアプローチの果てにトヨにドン引きされる辺りとか…


俺も余命いくばくも無くなれば情熱の注ぎ口とか見つけられるかなー…

「生きる」は今見ると「役所批判」「役人批判」の構図があまりにも単純、一面的過ぎて興ざめするところはあるね
あと柳下毅一郎がこの映画の志村喬を「気持ち悪い奴」と表していたのはちょっとショックだった

あとこの作品で受動的な息子を演じる金子信雄が
後に性悪なやくざを数多く演じるってのは面白いね

さらば青春の光
だっけな？観た人いる？

観たよ！
｢さらば青春の光｣
単純にファッション目当でみたんだけど
すげえ心に響いた。
ガチ名作。

青い春と青の炎は面白かった

「春夏秋冬、そして春」

「イントゥザワイルド」が気に入った人はこれも気に入ると思う
たとえ「結論」がつまらないものであったとしても、支離滅裂であったとしても
そこに至るまでの「過程」を見せるのが「劇映画」だ

ほう。キム・ギドクですか。これは見てみよう。

ところで前スレでちょっと話が出てたかな、
「歩いても 歩いても」 を見た。

地味だけど、日常の悪意とディスコミュニケーションが
細やかに描かれてて、繰り返し見たくなる良作だと思ったよ。
登場人物が全員、自分にとってはリアルすぎて怖かったわ。

「歩いても、歩いても」は確かに良く出来てるね
観てて鳥肌立ちまくりなんだけど、特に蝶が家に入ってくるシーンは戦慄した

>>122
名作だよね！
俺はこの映画観てから、意味なくモッズコートきてる女の子見ると嫌になる病にかかったorz

最近分かってきたんだが、ネタが分かりにくい映画が好きみたいだ。俺。
「ブレードランナー」「エヴァンゲリオン」「ドニーダーコ」「時計仕掛けのオレンジ」
など。
頭のいい人ならそういうことは無いのだろうけど、ネタバレサイトを見て、答え直しをして
見直すという面倒な作業が、快感になってる。
「おお！そういう意味だったのか！？」という、発見が、たまらないね。
ブレードランナーは通常版、ディレクターズカット、完全版全部見た。
こう考えると、俺って暇人だよなｗ

解説してもらって、初めて意味が分かったってのはブレアウィッチだな〜
あの最後、何者かに捕まったのは分かったが
撮影してたにーちゃんが、何で後ろ向いて突っ立ってんのか意味分からんかった

ジョイ・ウォンに呪い殺されたい
ジージャーにマックスで蹴られたい
ミラジョヴォに撃ち殺されたい

好きな映画はかならず一年おきには観る俺はどれだけ暇人なんだｗ

逆に好きすぎて観る気にならない作品もある

ここだけの話以前俺が無線で参加したとき
皿島下手郎の接続品質が俺より下だった件について

すまん誤爆したｗ

デミムーアが好きすぎる 結婚したい

子持ちのオバサンでもいいの？

そーさなー。スワロウテイルなんかが好きだな。あの野良犬みたいに死に行く様が何ともいえん。DVD再発できねえかな・・

キム・ギドクか・・・。オレは「弓」だな。何処となく死の匂いが漂ってる感がいい。
予告編に流れている曲がいい。
でも｢インファナル・アフェア」が一番好き。死ぬ前に見たい映画。
ブッダの言葉がいい。「長生きは地獄。永遠の苦しみなり」

｢さらば青春の光｣の主人公、最後死なないよね？

ウォシャウスキー兄弟の片方はいつの間に名前変えたんだ

>>139
死なないよ
ベスパ崖から落とすだけ。

>>135
今の旦那はイケメンのアシュトンカッチャーだよ。

>>140
名前変えたのか。まあ、マトリックスは1だけで終わっておけば
神だったんだけどなｗ

NFCの黒澤特集で以前見て好印象だったのをもう一度見直してる。
「七人の侍」「隠し砦の三悪人」「蜘蛛巣城」「生きる」「どん底」「白痴」
「生きる」が一番良かったな。不覚にもｳﾙｳﾙしてしまった。自分も歳とったのかな。
あと「酔いどれ天使」と未見の「デルスウザーラ」を観るつもり。

自分は「生きものの記録」が好きだな
「デルスウザーラ」は面白そうだね

用心棒と椿三十郎はあんまりだったんだけど自分には黒澤作品合わないのかな？

>>146
合わないんだと思う。
スマン、「椿三十郎」も観ていた。「用心棒」よりこちらの方がいい。
強すぎるんだけど、入江たか子の奥方にやり込められるところなど可愛い。
自主的に押入れに入る（笑）敵方の小林桂樹の存在も面白い。

ティムバートンの「チャーリーとチョコレート工場」
　ジョニーディップが演じる変人のチョコレート工場主が泣かせる
　弧男なら見るべき

それなら、シザー・ハンズの方が好きやわ

ブロークバックマウンテン好きだ

ティムバートンの暗く優しい感じと
テリーギリアムの明るく残酷な感じが好きだわ

リンチの知的なのに破綻した感じが嫌い

見ましたイントゥ･ザ･ワイルド
予想してた以上によかった
監督が「リチャード･ニクソン暗殺〜」の主演の人なのね
しかし俺が主人公みたく旅したらあんなに行く先々で受け入れられはしないだろうな…
「ファイブ･イージー･ピーセズ」のニコルソンじゃないけど、
自分が居るとそこが段々駄目になるので逃げて転々とする、みたくなりそう
もしくは全然触れ合えないとか

あとは音楽が凄く良い!
サントラ欲しくなった
パールジャムのVoて凄くいい声だね
聴かず嫌いはいかんですね

>>監督が「リチャード･ニクソン暗殺〜」の主演の人なのね
ショーンペンの主演作、監督作
　　弧男にはほとんどがお勧めです

イントゥザワイルド試写会行ったけど
エミールハーシュのチンコが画面にドアップされててビビった

イントゥザワイルドに女性のヌードシーンが有るけど
見られることを全く恥じてないから全然えろくないんだよな

ショーンペンはクリスに「キリスト」を見出そうとしたのかな
とふと思う

あれ事実をモチーフにしたノンフィクションが原作だけど

それ読んだよ

サイダーハウス・ルール見たゲソ。
凄く感動したゲソ。原作の小説も読みたくなったゲソ。
ラッセ・ハルストレム監督作品はマイライフ・アズ・ア・ドッグでおっと思って、
ギルバート・グレイプであれって思って、この三作目できたって思ったゲソ。
美しい風景が好きな人はおすすめゲソ。

「リチャード･ニクソン暗殺を企てた男」はだいぶ前に深夜テレビでやってるの偶然見てうああ、ってなったな
鬱映画の名作としても好きな映画だわ

>>153
サントラも良いし、スコアも良いよ。
スコアはiTunesでしか手に入らないみたいだけど。
イントゥザワイルドはぜひシネスコサイズのBDを発売して欲しい。

久しぶりに｢劇場版999｣みたら号泣してしまった
最後のメーテルとの別れから
鉄朗の男泣きの横顔にBGMでゴダイゴのラストは最高すぎる。

>>145
デルスウザーラ観てきた。
大自然相手で、黒澤らしい人間ドラマじゃないので拍子抜けしたが、これはこれで良かった。
純粋無垢な魂が、開発の名によって消されてゆくという静かな文明批判の映画でした。

エディ・ヴェダーのファンが増えて嬉しい。

パールジャムで一番好きな曲を貼りこ。
http://www.youtube.com/watch?v=I-Sm2bFS_Ms

歌詞もいいので、適当にGoogleってみて。

「サイダーハウス・ルール」でちょっと思い出した。

「フランキー・スターライト」もいい映画だよ。
　「世界で一番素敵な恋」
なんてダサイ邦題が付いてるせいで相当に損してると思う。

内容は小人症に生まれた男の子の一代記。
流浪の人で、彼の精神的な父親になるマット･ディロンが
いい味出してるんだよ。

興味引かれてイントゥーザワイルド借りて見た。
いいね、青年の思春期の難しいところとか、他色々感動した。最後は特に。
ヒッピーの極限を行った人の最後って感じがした。
エンディングは、映画としてスポットライトに当たるくらいだから、どうなるか分かってたけど、幸せになって欲しかったな。
バタフライエフェクトの特別カットみたいに、逆のエンディングも見たい。

イントゥザワイルドは実話だからな。
｢リチャードニクソンの暗殺を企てた男｣みたが
ショーンペンは｢アイアムサム｣で知的障害者の役やって、こっちで精神障害者の役演じてるね。
シヨーンペンはちょっとオカシイくてクレイジーな人の役似合うね。

個人的にはCSIシリーズが好きなんだが

ドラマじゃん
ホレイショが主役の奴は好きでニート時代よく見てた

デッドマンズ・ウォーキング観て欝になった

｢タクシードライバー｣と
｢リチャードニクソンの暗殺を企てた男｣と秋葉原事件。
トラヴィスにもサムビッグにもなれなかった男、加藤。
地獄の業火で焼かれれば良い。

｢ドニーダーコ｣
複雑にするのは良いんだが単純につまらない。
ジェイクギレンホールは相変わらずイケメンだたが。

洋画って、イケメン俳優を見るのが楽しみの一つだよね。
男だけど、女優には全然興味ないが、男優見ていつも心躍る。

それってお前まさか・・・

みんなマッチョだよな

>>141
アレは崖から落ちる絵を取りたかったけど、技術的に撮れないのと、グロくなっちゃうのを避けて綺麗にしたいので、バイクだけ映ってた。つまりあれは最後に粉々になるところまで主人公を表現してた。
って解釈してたんだけど…あれ生きてたっけ？

>>174
俺もｗ　ハリウッドは女優より男優の方が好きｗ

もしトキめいてしまったらどうしよう(；*´∀｀*)と思いつつ
「ブロークパックマンテン」 見たけど、
世評ほどにはそんなに感動しなかったな。
でもヒースの死は本当にショックだった。
「チョコレート」 での自殺しちゃう息子の役は、見ていてキュンキュンしたものだ。

イケメンだけじゃなくて、オッサンも好きだけどね。
ブレンダン・グリーソンは必ず追っかけて見てる。

全体に今一番好きなのは、マーク・ラファロかな
(*´∀｀*) 胸毛ー。

きめーやつが入ってきたぞ気をつけろ

映画評論化には潜在的同性愛者が多い

同性愛とは違うよ。
ハリウッド映画とかではいまだに女性は画一的な個性しか認められてなくて、
男優に比べて個性が発揮する場所が限られてるんだよ。

その辺の話は 「デボラ・ウィンガーを探して」 ってドキュメント映画で語られてる。

女優なら好きなのはサマンサモートン、
あと不思議なのは、欧米の監督は、
なんであんなにエミリーワトソンンが好きなんだろ？？？

孤独者は大まかに云って
放浪型とこもり型に分類されると思う
孤独者を描く映画もそのどちらかの範疇に入ると思うのだが
どうだろう

さいきん100万円と苦虫女みたけど面白かった。蒼井優かわええｗ

蒼井優っていまいち好きになれんかったが、１００万円と苦虫女見て好きになった。
けっこうおもしろかった。

「メカゴジラの逆襲」
「ゴジラ対メカゴジラ」と比較して本編の出来がこうまで違うとはね

あおいゆうってぶすだよな

戦前の山村で一番の美少女って感じ

>>182
自分自身の現状はともかく
放浪型のほうが好きだな
映画も「冒険」的要素があるものが好き

リリィシュシュの蒼井優はよかった

「縞模様のパジャマの少年」

驚愕のラスト

>>177
「さらば青春の光」の主人公ジミーは死んでないよ。
スティングのべスパを見つけて久しぶりの邂逅だと思ったら
スティングは真面目にベルボーイとして働いていて、
自分だけ取り残されていたことに自暴自棄なりスティングのバイクを盗んだ。
そしてスティングのべスパを崖から落として自分はとぼとぼ歩いて帰った。
応は「さらば青春の光」＝モラトリアムの終焉ていう解釈。

自分も死のうとしたんだけど、死に切れなかった。
自殺することを勇気とは言えないけど、死ぬこともできないふがいない自分への自己嫌悪、自己れんぴん。
冒頭の海岸を歩いているシーンがラストとつながっている伏線だったんだよ。
俺今22歳でバリバリモラトリアムなんだけど、そういうジミーの心情にめっちゃ感情移入できるわ。
そういう意味でも当時のモッズやスキンズファッションを楽しめる側面と、現代の若者問題つうか普遍的な問題を提起してるところが
今なお名作と言われている由縁だろうね。

「南極料理人」
テンポいいし悲喜こもごものつぼをよく心得ている佳作。
これは久しぶりに邦画で当たり、本当に面白い。
堺雅人、破竹の勢いだなものすごい質実剛健な名優だよ。
すごい幸福感と余韻を味わえる作品だった。

>>191-192
同意だけど、アンタ、本当に２２歳？

>>193
武士の家計簿も南極料理人的な物を期待したのだがちょっと違ったな
魔人嶋田が似た配役で似たセリフだったのには笑ったが

ウディ・アレンに、はまりつつある。
「マッチポイント」観て、おっ！？と思って、
「アニー・ホール」観て、１秒も退屈しなかった。
今日は「カイロの紫のバラ」をレンタルしてきた。
好きな作家が「スターダスト・メモリー」を絶賛してるんだが
近所のTSUTAYAに置いてない。
ていうか監督別コーナーつくってよ。探すのしんどい。

マッチポイントはよかったけどアニーホールなんて退屈の極みだったけどな

「サマリア」

近代社会においては「聖」と「俗」は全く別のものだと認識されているが、
この作品では「聖」に固執する者が「俗」に塗れ、「俗」のなかに「聖」が見出される
主役の二人の少女の「存在」が圧倒的だが、端々に至るまでの役者たちに味がある
そして物語の歪さからは想像がつかない感動的なラスト
本当に凄い映画だよ

「サマリア」には
「親が成すべき仕事は子供にとっての『石』を取り除いてやることではなく、
それを取り除くためのインセンティブを（それとない形で）与えることなのではないか？」
という監督なりのメッセージが込められているような気もする

"若者のすべて"見たけど微妙だな

ロッコが異常に身内庇ったりする姿勢がよく分からなかった
警察への通報を止めるロッコは本当に気持ち悪かったな
ロッコはインテリじゃないしただのイケメンだから頭良くないのは分かるが…

これはイタリア人の感覚なのかな？
身内主義で家族愛でカスを救うみたいな考え方は…

ナイロビの蜂

バッドエンドだけどいい話

アフリカ繋がりで「ホテル・ルワンダ」「ダーウィンの悪夢」もオヌヌメ
あ、メイレレスの「シティ・オブ・ゴッド」も必見ね

シティ・オブ・ゴッドはアフリカじゃねーぞ

フェルナンド・メイレレス作品なら「シティ・オブ・ゴッド」も必見
って、意味で書いた、分かりにくくてスマン…

午前十時の映画祭はいい企画だったな
来年からの第二回でやるヤング・ゼネレーションとM★A★S★Hはお勧めです

「ナイロビの蜂」 か…。

おっぱいの出しどころがマニアックなんだよな。あの映画。
フェルナンド・メイレレスはド変体に違いない。

アレ妊娠してる時のシーンだったっけか

それはそうと『家に帰るよ』のシーンは
この映画の名場面だよな

ツインピークス(ドラマ版こめて)って面白い？

>>208
ＴＶ版最終回を見ての感想
「なんじゃこりゃ？」

インセプション借りてきた。
もうレンタルあるのにびっくり、年末に実家に帰ってみんなで見るわ。

タイタニックしか知らなかった頃は正直ディカプリオを甘く見ていた
あと何気にブラッド･ピットプロデュースは外れが少ない気がする

まあ2本しか知らないけど

『東のエデン 劇場版I The King of Eden 』
『東のエデン 劇場版II Paradise Lost 』　観賞

この映画とTV放送したアニメが何を言いたいのかというと
応は新自由主義批判と既得権益批判。
だが落ちは新自由主義を肯定する形で終わり二項対立ではなく二律背反になっている。
でもこの作品は斬新奇抜なアイディアと着眼点に関しては本当に素晴らしい
セレソンゲームや東のエデンシステムなどの発想はは良かった。
あとなんといっても疾走感、後味の良さ余韻その要因すべては羽海野チカのキャラデザ
キャラクターがまんまハチクロのキャラから反映されててハチクロが大好きな草食系の俺はすごい垂涎ものだった。
なぜ竜頭蛇尾になったかというと、安易に社会問題などを我田引水に織り込んで結局なし崩しになるしかなかったんだろう。
だがこの作品自体前向きに生きる気になれるよね、やっぱ羽海野チカのキャラデザがよいからだ。
後、非常に興味深いのが「東のエデン」っていう作品と「コードギアス」という作品この二つの構図が物凄い似ているということだ。
滝沢朗(左翼)=朱雀(左翼)
物部 大樹(優生思想)=ブリタニア(優生思想)
辻 仁太郎(アナーキー)=ルルーシュ(アナーキー)
この三組の三つ巴で物語は進行してくのだけど、取る行動パターンがかなりリンクしてるのだ
ネタばれになるから具には言えないのだけど、これは「東のエデン」で２ちゃんねらー批判を暗にしているのだけど
それと結末が非常に因果関係があるのだ。

「東のエデン」は内容はともかく見せ方がつまらなかったな
劇場版はレンタル屋のポップで「ノブレスオブリージュがどうたら〜」とか書いてある時点で観る気を無くした

見せ方は確かにつまらない
つっこみ所満載だし

テレンス・マリックの新作が楽しみすぎる

この銃を見て、ピンとこない人は多いと思う。でも、俺は感涙ものだった。
http://www.wa-gunnet.co.jp/product_info.php?products_id=588


映画、「LEON（レオン）」でジャンレノが使っていて、中二病全快の俺が脳内レオンになってたｗ
ジャンレノに惚れたな・・・・。ナタリーポートマンも可愛くて、愛くるしくて、
でも、二人とも孤独で。でも、一緒に生きる姿に胸が熱くなった。
突っ込みどころ満載とか言われるが、今でもジャンレノがすごい好きだわ・・・・。
ああいう、おっさんになりたい。無理だが。今でも俺の名作の一つ。BD出てるのかな。欲しい。

偶然画像拾って、懐かしくて貼ってしまった。スマソ。

ニコニコで観れる映画まとめスレ39
http://hibari.2ch.net/test/read.cgi/streaming/1291631660/

http://www.nicovideo.jp/mylist/20622797#+sort=6

久し振りに「レクイエムフォードリーム」観た。
この映画よく鬱映画の筆頭格に挙げられてるけど、まったくそう思わないんだよね。
ていうのはこの映画の主要人物4人を売人、ジャンキーとそれぞれを多角的に麻薬に携わる者としてのの視点を描いてるわけなんだけど
誰もかれも平平凡凡の一般人として個々をクローズアップしてるわけではなく、麻薬というものを主体にして物語は進んでいくわけ。
人間関係を主体にしているわけではなく、麻薬を主体的にそれに描いてるから人間関係の描写は淡白で
この四人の存在は、俺らがどんな平凡に過ごしていてもドラッグは直そばにあるっていうメタファーで
主要人物のバックボーンをまったく書いてないから感情移入ってものがまったく出来ない。
この監督独特のギミックや個性的な演出満載で雰囲気も陰々滅滅としてない。
だからこの映画は、中高で警察の少年課の人とかが講義してドラック絶対だめみたいな啓蒙活動するより
百聞は一見にしかずでこの映画見せた方がよっぽど効果てきめんだと思う。
でもこの映画は人間関係にかかわる麻薬問題を割愛してて
自我が形成できてない10代の子達が陥りやすい共依存的なキメトモなど、人間関係をコミットする上での
麻薬問題を描いてないんだよね、日本における若者のドラッグ問題はそこが一番重要だと思うがね。
このダーレン・アロノフスキーて監督、今敏に目茶苦茶影響受けててこの映画のあるシーンでジェフにーコネリーが
今敏の「パーフェクトワールド」のあるシーンとすごい似てて、そのシーンを引用するために「パーフェクトブルー」のリメイク権を買い取ったらしい。
ナタリーポートマンのオナニーシーンで話題の、この監督の新作「ブラックスワン」なんかまんまプロットが「パーフェクトブルー」だって町山が指摘していた。

平沢進はユングに影響されてるんだけど
平沢と親しかった今敏の作品にもその影響が色濃く反映されているね

田園に死す

正月に母と映画見に行くんだ。母のセンスで、武士の家計簿見に行くことにした。
映画館行くの1年ぶりだから楽しみ。去年は、母とジュリー&ジュリア見に行ったよ。

「イエスマン」観賞
つうかジムキャリー最強すぎる、マジくそワロタｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ
最初この映画は自己啓発サークルかなんかをアイロニーしてるのかと思ったんだけど
最後らへんは大分横道にずれたね。
テレンススタンプがテレンスって名まえで自己啓発サークルの教祖してるのには笑った。
この映画って社交性皆無だった孤独男の話なんだけど。
ある種「涼宮ハルヒ」や古谷実作品と相通じるところがあって
主人公カールは他人との人間関係を拒絶して生きていたんだけど
紆余曲折あって人生を受けいれるのではなく人生に流されながらも、大切な人とか
友達とかの存在を再認識して人生を主体的に他人とコミットして生きていこうと決意したわけなのだ。
やっぱ前向きなコメディ映画って最高だよね。

「マイライフアズアドッグ」観賞
「ギルバートグレイプ」とか「サイダーハウスルール」と同じ監督の作品。
だれもが幼少体験にしたジュブナイルやノスタルジーを体現したような佳作。
秘密基地作ったりとか飼い犬の死とか女の子といちゃいちゃしたり、誰もが幼少で体験したようなギミックがこれでもかというぐらいてんこ盛り。
本当に純粋無垢な子供から少し大人が顔を見せる境目を、けっこう綿密に情緒豊かに描写して良い作品だと思う。
恩田陸の「夜のピクニック」に「ナルニア国物語」を高校生の時読んだ登場人物が「なんでもっと子どもの時に読んでいなかったんだろう、
読んでいたらもしかしたら人生変わっていたかもしれないのに。
、今だからできることがたくさんあるのにって思う。後で後悔したって遅いんだ」てセリフがあるんだが
ってこれはかなりデフォルメして表現だけど、小学生ぐらいの時観てたら本当に何回も繰り返し見続けただろうなって作品。
つうかこれってかなりロリコン垂涎ものの作品で、ロリ僕美少女娘が発育途中のおっぱい出しての乳首も見えてた
この同じ監督の別の作品「やかまし村の子供たち」もロリ娘の裸満載でロリコンは狂喜乱舞するだろう。
つうかこの監督、映画の要所要所から趣味趣向が推測できるんだけど、もしかしてロリコンなんじゃないだろうか。

失敬、僕っ娘ね

黒く濁る村 ﾆﾔﾘ

殺人考察（後）を見たけどそれまでのストーリーをほとんど失念していた

「ソルト」観賞
こういう予定調和で時代錯誤な、ジャックライアンシリーズみたいなアクション映画ってまだ需要あったんだねｗ
やっぱアンジー効果かな、つうかこれ国際問題にならねえのかよｗ
とくに言いたいこともないかな。

「ソラニン」観賞
なんていうか宮台真司が批評してたみたいに、宮崎あおい演じる芽衣子との倦怠期で惰性の同棲で性愛が欠如して
ルーティンな日常を拒絶した種田は平平凡凡な人生を享受するために、自暴自棄な賭けにでて賭けに負けて死ぬ。
その出来ごとにより、ある種妥協し平平凡凡にしか生きれてなかった共同体を再構築して、非凡に生きさすという皮肉な結末になったわけだが。
応は精神衛生を保つために宮台さんは昔はセックスしまっくて繭を作っていった、しかし現在はセックスによって自分を保護することは困難だと語ってる。
最後の方に毎日の出来ことを報告するために、死んでしまった妻の為に自分の家に宛てた手紙を投函するというおじいさんが出てくるわけだが。
それは「性愛が不可能」であるということのメタファーであって、「性愛が不可能」じゃなくてもそれは不幸ではなくということを表していたわけ。
でも浅野いにおの漫画ってものすごい絶望の淵、千辛万苦な状況から苦しみ悩みそれでも蜘蛛の糸を探し出し落されながらもある種セカイ系的にでも生きていこうぜ
ってのが根源にあると思うわけだが、この宮台さんの主張が浅野いにおが意図したものをコミットしたとしたらそれは二律背反になるわけであって、本当に種田は死ななければいけなかったのかってのは疑問符がつく。
確かに種田が死ななければ物語としては成立しないわけではあるのだけれど。
性愛に依存する時代と性愛を不要とする時代、その二項対立の土俵にそもそも上がれないものはどうするのか、
「めぞん一刻」であったり「ハチクロ」であったりそもそも性愛から乖離されたものであっても生きていかなければいけないわけであって
ある宿命の中で生きていかなくてはいけなくなった主人公が
その宿命を受け入れるのではなく、宿命の中でも這いつくばっても生きていこうと決意する古谷実の「わにとかげきす」であったり
浅野いにおの「ひかりのまち」であったり、当時性愛の代替品になるものはサブカルであったり文学であったり、性愛という一本調子なものだけではなかったのでは？
宮台さんはセックスしまっくて、漠然としたモラトリアムを感じ現実逃避して繭を作っていた自分をメタ的に見れたからのであってそれが自我になってたのではないのか
それを無意識にやっていたものはその後どうなったのか？

非凡な経験をした登場人物が<であるがゆえに>平凡を生きる決断をする
ってのはこの作品に限らず映画にありがちなパターンではある
ただあの映画では宮崎あおいが〈他人にギターを持って歌うことを期待する〉のを止め
〈自分自身ギターを持って歌う〉という変化が起きるんだけど

自分がこの映画で問題だと思うのは
現代の感覚として「平凡に生きるしかない」という意識の他に「平凡にすら生きられないかもしれない」という意識があって
今は段々後者が強くなってきていると思うんだけどそういう二項対立というか、二重苦のような意識の葛藤が
（描かれているように見えて）描かれていないということ

それとこの映画で称揚されるのは
「セカイ系」的な態度でではなく、どちらかと言えば宇野ツネヒロ的な「中間共同体」を重視する態度だと思ったけど

「とりあえずバンドやろうぜ」

こういうこと

宮台は「絆があるから何かが出来る」っていう物語観を持っているんだろうけど
ソラニンとか最近の映画（特に邦画）で描かれるのは「何かが出来たから絆が生まれる」という物語観に基いているよね

という物語観だよね

ね

ヴィムベンダース監督の「さすらい」

特に、感動や盛り上がりは無いんだが、一番好きな映画。

約3時間の長い映画なんだが、最初の1時間を持ち堪えれば、ハマると思う。

>235
あ、見たいな。
ツタヤディスカスにつっこんでおいた。

ちなみにヴェンダースでは 「夢の果てまでも」 が一番好きなはずなんだが、
ＤＶＤ化されてないんだっけ？ 確認してないままｗｗｗ

ダブルタップ
ラストのＣＧは失笑もんだけどガンアクションや心理描写が生々し過ぎるので中和剤として作用してる感じ

キック・アスとスコットピルグリムの世界見たいな

両方とも賛否分かれてるね

キックアスは俺の中ではここ数年で最高

いまさらだが「アンタッチャブル」面白かった...良い映画は良いな。

「コラテラル」

トム・クルーズが悪役にチャレンジ、という封切り時の謳い文句で
それのみが見所の映画かと決め付けて最近まで見てなかったけど
大きな間違いだった。
トム・クルーズ演じるビンセントがジェイミ・ーフォックス演じるマックスに投げかける言葉が
この板の住人には耳が痛いかも知れないが（自分はそう感じた）一見の価値ありです。

アモーレス・ペロスは傑作

＞トム・クルーズ演じるビンセントがジェイミ・ーフォックス演じるマックスに投げかける言葉が
この板の住人には耳が痛いかも知れないが

気になるな。明日にでも観てみるか

今年見た映画は
レスラー、ザ・ロード、第9地区がベスト3だった

「イレイザーヘッド」観賞
これだから、リンチは嫌いなんだよ。

今年観た映画のベスト１０教えろよ

1、タクシードライバー
2、キッズリターン
3、ソナチネ
4、七人の侍
5、ハリーとトント
6、スケアクロウ
7、真夜中のカウボーイ
8、セントラルステーション
9、ストレイトストーリー
10、プレデターズ

今年度ベスト15

１位　紀子の食卓
２位　イン・ディス・ワールド
３位　アカルイミライ
４位　ブラックブック
５位　サマリア
６位　イントゥ・ザ・ワイルド
７位　エリ・エリ・レマ・サバクタニ
８位　春夏秋冬そして春
９位　河童のクゥと夏休み
10位　グエムル-漢江の怪物-
11位　パンズ・ラビリンス
12位　ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ
13位　ミスト
14位　母なる証明
15位　インディアン・ランナー

ハートロッカー
マイレージ・マイライフ
マチェーテ

『反恋愛主義』
珍しく見たハンガリー映画が面白かった

１位　脳内ニューヨーク
２位　第９地区
３位　カラフル
４位　パレード
５位　川の底からこんにちは
６位　悪人
７位　涼宮ハルヒの消失
８位　ボーイズオンザラン
９位　インセプション
１０位　ビルマVJ消された革命

「守護神」
ケビンコスナー出演というだけで敬遠してたが
実際内容は「海猿」や「愛と青春の旅立ち」みたいに青春群像劇と熱血ドラマの王道で
地味に面白かった。
地味にだけど。

何見たかってあんまり憶えてないなぁ。

・脳内ニューヨーク
・コララインとボタンの魔女
・第9地区

しか名前出てこんわｗｗ

ここまでトイストーリー３なし

「ア二ーホール」観賞
冗長だけど理知的
メタ演出の元祖なのかな？

毎年見てるけどランボー

映画館に行かなかったな。Gyaoでばっか見てた
あ、The Hangoverはおもしろかった。

ギャオって屑映画しか流さんけど、たまーに凄く良いのやってるから侮れん

1位･第9地区

2位･ゴールデンスランバー
3位･カールじいさんと空とぶ家

4位･アウトレイジ

こんな感じかな？第9地区は個人的にワクワクしてぶっ飛んでて好きだ。
ゴールデンスランバーは本当に面白かった。
カールじいさんは暖かくなったな。
椎名桔平が好きなので、悪な椎名桔平とどろどろ感が好きだったので4位はアウトレイジ。異論は認める。
トイストーリー3は見逃したので、次に回す。

ハングオーバー！
カラフル
クロッシング　脱北者のほう
おとうと
運命のボタン
シングルマン
カケラ
ゴールデンスランバー
アイガー北壁
私の優しくない先輩
エクスペンダブルズ

ハルヒ消失と第9地区とボーイズオンザランと告白、いわゆる映画ED時だったためか
評判ほどよくは無かった･･･

死ぬ前にこれだけでも観ろ！映画ベスト１０


１位「ゴジラ」（54）＆平成VSシリーズ
２位「２００１年宇宙の旅」
３位「ファイトクラブ」
４位「羊たちの沈黙」シリーズ（ライジングは除く）
５位「時計じかけのオレンジ」
６位「ノスタルジア」
７位「狂い咲きサンダーロード」
８位「地獄の黙示録」（特別完全版）
９位「ノーカントリー」
10位「ザ・ミッション-非常の掟-」

マルタの鷹
戦国野郎
ドラゴン怒りの鉄拳
狂い咲きサンダーロード
レポマン
エスケープフロムLA
ファイトクラブ

やっぱ反骨精神にはいつだって憧れるぜ･･･まあ現実じゃせいぜいが
タクシードライバーか３-４x10月かエレファントの犯人にしかならんのが悲しいが

「少年メリケンサック」観賞
結構面白かった、クドカンって、有名俳優を使って荒唐無稽な設定をやるのが専売特許なんだけど
今回も宮崎あおいに牛の糞まみれにしたり、佐藤浩一をゲろまみれにしたりハチャメチャだったｗ
カウンタカルチャーであったパンクがメインカルチャー寄りになることを暗に批判してたけど、
銀南の峯田使ったり、でもスターリンの遠藤ミチろうもチョイ役ででてた。
真夜中のヤジキタもメインカルチャー寄りの俳優を使って奇抜な事をやったんだけど
クドカン映画って応はメインカルチャーの人間を使って荒唐無稽なことやらせるそのギャップの一本調子なだけなんだよね。
まぁ観てるこっちもそのギャップは面白いし
演じてる俳優も自分はトレンディしか出来ない狭量な人間じゃないよってそのニッチな題材を享受してハチャメチャなギャップを楽しむ。
でなおかつ田口トモロヲとかピエール瀧とか遠藤ミチロウとか出しちゃう。
でもそれってクドカンって付加価値があって、主役も有名人じゃないかって付加価値がないと楽しめないよね
それは「池袋」も「木更津キャッツアイ」から変わってない気がする、商才があるんだろうね
痒い所に手が届くみたいな、別名三木聡商法とも言う。

「今年観た映画」だから新作でなくてもいいんじゃね？
そのかわり全て劇場で鑑賞（順不同）

海の沈黙　　　　　　（メルヴィル）
抵抗　　　　　　　　（ブレッソン）
バリエラ　　　　　　（スコリモフスキー）
ハロルドとモード　　（ハル・アシュビー）
神曲　　　　　　　　（オリヴェイラ）
コロンブス　永遠の海（オリヴェイラ）
黄色い家の秘密　　　（モンテイロ）
神の結婚　　　　　　（モンテイロ）
ＨＡＮＡＭＩ　　　　　　（ドリス・デリエ）
　　　　　あと１本思いつかず

「少年メリケンサック」はあまりの出来の悪さに鑑賞後頭を抱えた
ってかクドカンって「何故今の時代のパンクが必要とされるのか」というテーマ性についても
「音楽業界にありがちなこと」的なパロディギャグについても
全く頭を使って考えてもいないし、知識教養がある訳でもないし、勉強（体感）しようという熱意がある訳でもないんだね
石井ソーゴの「爆裂都市」の百万分の一の価値も無い作品

クドカンとか三谷コーキの「あの」感じ
早く終わらないかな

邦画でシュール狙ったのはもれなく糞

>>265
この板でもそのあたり見てる人いるんだね
確かに今年はメルヴィルの『海の沈黙』上映に伴うメルヴィル特集、また渋谷でスコリモフスキーの特集があったな
海の沈黙は下高井戸で見たよ
あれは映像作家の域だな、また見たい
スコリモフスキーは去年だったかの『アンナと過ごした四日間』はロケーションも含めて良かったね
この作品を好きとリアルで言いにくいのが残念だよ
モンテイロはフィルセンでのポルトガル特集ですな
このへんは予定があって見れなかった
また上映してほしいが何年後になるんだろう
オリヴェイラも今年は先日の新作も含め何本か見たなw
まさか日本未公開の新作を連続で見るとは思ってなかったよ
アニキボボも寓話的且つシリアスで良かったね

>>269
ポルトガル映画祭は今、各地を回ってる筈。
来年またアテネフランセと新百合ヶ丘でやると思いますよ。全作やるかどうかわからないけど。
　　邦画（順不同）
土　　　　　　　　　　　（内田吐夢）
鯉名の銀平　雪の渡り鳥　（宮田十三一）　
剣　　　　　　　　　　　（三隅研次）　
女ばかりの夜　　　　　　（田中絹代）　
私たちの結婚　　　　　　（篠田正浩）
サムライの子　　　　　　（若杉光夫）
東京おにぎり娘　　　　　（田中重雄）
からみあい　　　　　　　（小林正樹）
雪の喪章　　　　　　　　（三隅研次）
空想天国　　　　　　　　（杉森健）　

早稲田松竹でトリュフォー特集観てきた。

「スクラップ・ヘブン」観賞
なんていうか、大みそかこんな映画みるんじゃなかったよ
かなり絶望的で陰々滅滅な映画。
本当に夢も希望もない未来を役者が淡々粛々と演じている。
だがこの映画が主張してるみたいに大人はそんなに脆弱ではないのでは？

「狂い咲きサンダーロード」観賞
面白かったよ、確かに面白かった。
当時こんな残新な事日本でも出来たんだって驚いたし
あきらかに、廃退的でなおかつ近未来的な都市群など「AKIRA」とかに影響あたえてるんだろうし。
でも時代背景とか、当時の映画事情の予備知識もないと十二分に楽しめないと思うのよね
今の若者(俺は22)が観てもあこがれって感情は湧かないと思うがね
当時ある種暴走族とかアウトローにルサンチマンとかリビドー抱えてフラストレーションたまった
ふがいない若者が自己投影してたんじゃねえの？
ただの厨2病っていうか、ヒロイックで一匹オオカミだけどなおかつ慕ってる取り巻きはいる
劇中歌に使われていたTHE MODSとか泉谷って当時どの層が聴いてたんだろ。
おっさんの思い出補正で美化されてるだけとしか思えないね。

シャッターアイランドのラストのセリフが凄い
サスペンスなんだけど結果はどうでもいい
ラストのセリフのために観るべき映画だと思った

>>273
「どこかへ行きたい」的な願望は近代以降の全ての人間（若者だけでなく）に共通してあるものだと思うけどね
「どこか」がどこであるのかは人それぞれだろうけど

「慕ってくれる取り巻きなどいない」ってのはあの作品において一貫していると思うんだけれども

ごめん祖語があった、裏切もあるが
常にどの状況でも助けてくれる人がいる、最後だと少年。
この時代の映画ってニヒリズム的に犯罪を犯すが善悪に関係なく助けてくれる人が現れるものが多いよね。
「蘇る金狼」とか「太陽を盗んだ男」とか「復讐するは我にあり」もそうなのかな・・・
最近だと「JOKER」ってドラマもそうだった。
少年漫画的っていうかご都合主義なんだよね、そこら辺が厨２っぽい。
「スクラップ・ヘブン」ていうのは厨２的には生きれないからどうやって正しく生きていけばよいかって話なんだけどね。

あれは同じく「取り巻きがいない」状況でシャブや武器を売買している少年だからこそ
ジンの境遇に「共鳴」した訳だね

なんで黒鳥館はあの映画を死ぬまでに必ず観ろランキングに入れたの？
個人的な趣味？

ただあの少年にもジンを救うことは出来ない
ただ「死」を与えること
それだけです

>>279
「あるべき論」ではなく「存在」そのものを描いている
またそれの描かれ方（熱量）

「平成ゴジラシリーズ」は「怪獣退治の英雄伝」では勿論無いが、
「人間と怪獣の共存」を甘ったるく描いた話でもない

「ファイトクラブ」は「消費社会批判」ではあるが
小児病的「革命賛歌」ではない

「ノスタルジア」は「人類の救済」を描いているが
それは狂気とも病的とも写る「意味の無い儀式」として描かれる

「地獄の黙示録」は教育的「反戦映画」ではないが「英雄譚」では勿論無い

「非常の掟」は「友情物語」「人助け話」ではあるが
（同じ監督の「エグザイル」のように）絶対的な「絆」を描いてはいない

ただこれらの作品に共通するのは
不可能性、未確定性に対して<あえて>コミットする「態度」なんだよね

>>274
俺も思った。
あれは他の作品の焼き増しでしかないと批判されるが十分人を騙した。
内容のトラップは古くさいが、最後の一言で全てがトラップであることでもあるような気がする。
そして最後の一言も罠。
気がつかなければ古くさい焼き増しのサスペンス。
気がつけば、あまりにも悲しい悲劇。

まあ、批判するならしてくれ。俺は最後の一言で満足したわ。

俺なんか視野が狭くて的外れでこんな意味不明な意見しか出来ないんだけど。
劇中にPOPEYって帽子被った青年が仁に絡まれてるシーンがあるわけなんだけど
暴走族も画一的で協調性がある社会を構成しようとしている。
どんな経緯があって仁が暴走族に入ったかは描写してなかったかわからないが。
この映画を見て率直に思ったのは、一連の愛子さまのイジメ問題なわけよ。
愛子をさまをからかってた少年は結局自主退学という形になったのだけど、
なんでこの少年は寄りによって愛子様も虐めたんだろう、なにか倶楽部活動に
熱中してなかったのか勉強や他の友達と遊びに精出せばよかったのではないか。
なんでわざわざ別のクラスの愛子さまを虐めたんだろう。
シュチュエーションはまったく違うんだけど、なんで仁は他の街へ行くという選択肢を選ばなかったんだろうか。
いろんな人種がゾーニングしてて、いろんな選択肢があったはずなのに。
なんであえてサンダーロードでもがいていたのだろうか。
実際に暴走族が抗争起こしたら文句言うのになんで映画のヒロイックな主人公なら許容してしまうのだろう、俺には分からない。

>>285
それはサンダーロードがあの社会の中で例外的に「無秩序」だったからだろうね
ジンは「無秩序という秩序」を回復するために戦って死ぬわけ

「大草原の小さな家」の最終回でお父さんが「秩序化された大草原」をダイナマイトで破壊する
ってのに似てる

江戸川乱歩の「押絵と旅する男」に近いものがある

映画なら黒沢清の「カリスマ」とか

逆に嫌いな映画を10本挙げるなら

１位「ゴジラ・モスラ・キングギドラ　大怪獣総攻撃」
２位「ゴジラ×モスラ×メカゴジラ　東京SOS」
３位「平成ガメラシリーズ」
４位「ゴジラ×メガギラス」
５位「ALWAYS 三丁目の夕日シリーズ」
６位「紅の豚」
７位「世界の中心で、愛をさけぶ」
８位「サマーウォーズ」
９位「レオン」
10位「GODZILLA」

になるだろうね
これらの作品は皆「閉じて」いる上に、それに無自覚であったり
ともすればそれを肯定してしまっていたりする

1位「真性包茎」
2位「カントン包茎」
3位「仮性包茎」

になるだろうね
これらの作品は皆「かぶっている」いる上に、それに無自覚であったり
ともすればそれを肯定してしまっていたりする

>>274
シャッターアイランドのその台詞。
俺は 「アルノージャンに花束を」（小説の方。映画は未見）
のラストを思い出した。

あと俺は映像が良くて、それで満足。
やっぱスコ爺は、広大な絵よりも、狭い狭い個人の強迫観念を
絵にする時こそ最高だなーと思ったよ。

3時10分、決断のとき
リメイクみたいだけど久しぶりに映画見てあつくなってしまった･･･
凄くかっこいい男の生きざまと美学西部劇のこういう雰囲気を久しぶりに味わったよ･･･かっこいいなぁあんな男たちの精神に近づきたいものだ
わかるやつには理解されるっていう男の信念みたいな展開にやっぱり弱いのかもしれない
それに西部劇ってあの音楽がいいよね詳しくないけどギターとあとなんかわからないけど･･･
寂しさと広大さがあって

クリント・イーストウッドの
「ミリオンダラーベイビー」
「グラン・トリノ」
「許されざる者」
を今年になって観た。どれも素晴らしかった。

ミリオンダラー〜は感動を通り越して複雑な気分に…
フランキーはあのあとどう生きてゆくのだろう。途方も無い気分。

>>263
地獄の黙示録の特別版とか完全なる蛇足だと思うけど、特別版でなければならない理由はなんだい？
>>289
俺も東京SOSはゴジラ映画屈指の駄作だとは思うけどなぜGMKも「閉じてる」と思うんだ？

>>290
「包茎的」って言葉
今後使っていこうかな

>>292
（それぞれに理解可能な）何かと何かの概念の相克を描くときに
明快な「正解」を提示して安易に「感動」させるってのは芸術ではないよね

>>293
イーストウッドの作品では決して明快な「正解」は描かれないよね

>>294
特別版でなければ絶対にダメってことはないけどね
むしろ特別版の方は「観賞用劇映画」としては歪になってしまっている
ただそのことによって「存在」、「体験」をよりアレゴリカルに表現することに成功してると思う

ＧＭＫが駄目なのは、第一に「ゴジラ」「怪獣」という「未確定性」の象徴を
<たかが>「人倫」の矮小な世界に収めてしまっているということ
第二にあの映画の物語が単純な「父娘の、防衛軍の怪物退治の英雄譚」になっていること

ゴジラってのは「アメリカの水爆実験によって生まれた怪獣が日本を襲う」
という（人間的な観点からすれば）「不条理」そのものなんだよね

もっと言えばゴジラは「襲って」すらいないんだよね

>>295
ああ、俺の好きな「レオン」も閉じてますか････。って、自覚はしていたが。
レオンもマチルダも、その二人の希望ある未来の方向への見いだしかたも確かに「閉じてる」。
でも、なにかね、あの二人が、本当に孤独だったことで、互いに埋め合う姿を見て、何か悲しくて美しかったんだよね。
それはありふれた悲劇だが、年の離れた二人が恋人や友人ではない「何か」の絆が生まれて(マチルダは恋かも知れなかったが)、それを少しずつ埋め合い、
共に生きようとするときに降りかかった悲劇。
ラストに、「ここを逃げ切れたら、二人で生きよう。やり直すんだ。」
その台詞で、「閉じてた」ものが光ある希望を垣間見せる。
でも、それすらも叩き壊され、魂の片割れは死ぬ。
残った一人は、多分、死ぬことや殺すことでしか見いだせなかった答えを、最後に胸にかかえ、生き残る。
絶対に、二人が出会わなかったら、出てこなかった希望、選択肢、答えを見つけて。
(ネタバレ注意して抽象的にしたが、ネタバレ気を付ける必要なかったなorz)
あ、あれ？これ、閉じていなくない？
すまん、>>295さん、説明キボンヌ･･････。

＞「存在」、「体験」をよりアレゴリカルに表現することに成功
まあその効果もあるかもしれないけど冗長さがそれを上回ってると思うな
終盤の追加シーンは本来物語後半の推進力となるカーツのカリスマを損なってるような

>「人倫」の矮小な世界に収めてしまっている
これはよくわからないからよければ詳細を。英霊がどうとかの設定のことかな？

それと「閉じている」は閉鎖的、あるいはオタク内輪的というニュアンスでいいの？

レオンはストーリー展開がどうのより全体の雰囲気やディティール
ただのロリコン趣味とジャンレノの童貞くさいあざといキャラとベンソンの自己満センスが炸裂してるところ
こういうのが閉じてるんじゃないかな。横からスマソ

閉じてるの意味がよくわからんくなってきた

>>299
そういう「絶対的な愛」みたいなのを無条件に肯定するのが嫌なんだよね

>>300
確かにそれはあるかもしれないね
ただカーツも所詮は「世界の一部」に過ぎないんだよね

大東亜戦争の傷を忘れかけた<から><人間の魂に操られた>ゴジラが現れる
怪獣達が〈DQN〉等の人間達を〈わざわざ〉殺す
とかね

>>301
ぶっちゃければそういうことですかね

>>302
「異界」への扉が開いているか、閉じているかってことね

>>303
あのゴジラは操られてるんじゃなくて怨念の集合体そのものなんじゃないか？もっと主体的な存在だと思う
30年ほど前から「ゴジラは戦場で散った日本兵たちの霊が具現化した怪物なのでは」「ゴジラ1954という映画は彼らへの鎮魂歌」
という指摘はもともとあった。これがおそらくGMKコンセプトの元ネタだろう
一作目がこういう物語である以上、ゴジラという存在とあなたの言う「人倫」が絡んでいるのはむしろ回帰では

そういう意味でGMKゴジラは初代と最も近いゴジラだと思うが。あるいは1954版も「閉じている」と思ってる？

レオンの悪役の人の演技好きだ！
ゲイリーオールドマンの

それはライターとかが勝手に解釈してるだけでしょ
ゴジラが日本兵の集合体なら「お父ちゃんのことに〜」みたいなことを劇中で言わすかね

ゴジラってのは沖縄で言う「ちゅらかさ」に近いと思うんだけれども

それ言ったらお前のゴジラ観も勝手な解釈だろｗ
まあ日本兵云々を除外して考えても初代ゴジラが反戦･厭戦映画なのは確かだしそういう要素と切り離せないでしょって
あとさっきから｢閉じている｣理由が抽象的過ぎてわからないんで簡潔に頼む

ザ・ロード、レポセッションメン、ソルトが最近では面白かった

それにしたって「日本兵の魂云々」なんてある訳がないと思うんだけれども
あの映画の「反戦」は左翼運動的な文脈での「反戦」とは違うでしょうね

「閉じている」については追々説明します

当時の（今もかもしれないけれど）一人一人の末端の人間（達）にとっては
戦争も水害も疫病も対して変わらない

批評だとか解釈だとかは
ある人物が「これ」と言うことで完結するものではないからね

「インランド・エンパイア」監督の意図通り「「女優」賛歌」として見れば完全な失敗作でしょう

は

ね

クレイマークレイマーとバックドラフト
フォレストガンプもTVでやってるとつい観ちゃうが

さらば青春の光

クレイマー・クレイマーは、高校の時に学校で見せられた。
いい映画だったが、すっぽんぽんの女を見せる先公の気がしれんかったわ。

レインマンも悪くない

「閉じている」ってのはいろんな意味があるんだよね
「外部に対して」「社会に対して」「世界に対して」「空間に対して」
「異界に対して」

例えば「三丁目の夕日」は
「時代」「身体性」に対して閉じている

具体性なさ過ぎて全然わからん

2月にやる「英国王のスピーチ」
これジョージ六世が吃音症を治して歴史的演説をする話なんだが、マジ面白そう。
アカデミー賞候補らしいが、もし作品賞とったらＮＨＫをはじめ日本のテレビ局はどう紹介するだろう。
吃音症(漏れも)はテレビ的にもタブーなのか、まったく取り上げられていないからなー。
「この作品は、内気で【話し下手な】ジョージ六世が〜」とか、巧みに伏せられるのかどうか。
フジの小倉さんは「僕も吃るんですよ」とか言うかも。
想像の話でごめんなさいね(^^)

今夜はアビエイターか。楽しみ。

ゴメん、まだ候補にはなってなかった。

>>304
なるほど・・・・。そういうことか。
でも、ディティールや雰囲気はあのリュックベッソンのスタイルの味が
かなり好きだったんだがなぁ。
ゲイリーオールドマンの悪役も好きだし。そこが「味」だったんだけどね。
俺の好きな。
ロリコン趣味なのは、よく分からん・・・・。子供が出てくる作品もあるけど、
俺としてはそんなにロリコンロリコンしてなかったような気もするんだよね。

ただ、ダニーザドックはレオンの二番煎じで
「ああ、こういうのがリュックベッソン好きなのか。」と思い、痛感した。
そういう意味ではレオンは当時は新鮮でガンエフェクト、シナリオは良かった。
フランス人で孤独で童貞臭いのも良かったしね。

要するに、俺が好きだったから批判されてつらかっただけかもしれない。だめだな、俺。
なんか、書いてて頭が痛くなってきたわ・・・。

レオン好きな人ってたいていカサヴェテスのグロリア見てないんだよなあ

あまり映画観ない人が絶賛するタイプの映画だしな(駄作というわけではない)。カサヴェテスは敷居が高いかも

>>327
原作、リメイク両方観てるよ。
確かに、見てない人いるよね。それはそれでもったいないと思う。

上で話題がでてるGMKだけど、新シリーズにもなって代わり映えしないことをウダウダやってたミレニアムシリーズの中では突出してると思った
ゴジラの設定なんて残虐ゴジラを見せたいがためのギミックにすぎないでしょ。話の枝葉に過ぎない
GMKは印象に残るシーンがいっぱいだった。全体的には佳作かもしれないがこういうシーンが観たかったってのが多い映画だった
それより東京SOSの自己満足の寒さやあまつさえそれをファンサービスと勘違いしている救えなさの方が害悪

ミレニアムシリーズでよかったのは「2000」だけ
他のは「平成ガメラシリーズ」（これも好きじゃないけど）の残りカス

「戦うヒロイン」って単なる物語の矮小化じゃねえか

マクロス+

「残虐ゴジラ」ってのも同じく矮小化の産物
「セカイ系」の影響なのか「自慰識」の話が多くなった

GMK見てないけど｢閉じてる｣ってことについて言ってる意味はなんとなくわかるよ。

まず｢ちゅらかさ｣ググったけど自分もそういう解釈だな。
もちろん水爆実験云々のエピソードは知ってる上で言うけど、ゴジラは元々、好き勝手に暴れて
人間の命を大きく脅かす恐ろしい存在として描かれてて、それ以上でも以下でもないんだよな。
そういう意味でゴジラは自然災害でもあり、理不尽にぶち込まれた異国からの爆弾でもある。

ところがGMKの場合はゴジラの存在そのものが人間の歴史の中に組み込まれてて、ゴジラが暴れる理由も人間によって明確に解釈されてしまっている。
もちろん映画の中では、その皆の間で一致した解釈通りにゴジラが暴れるし、ゴジラの造形自体もそれに合わせて凶悪なものになっている。

これは元々のゴジラの姿じゃないし、この映画の中だけで完結した物語になってしまうから｢閉じて｣いるといえる。これで合ってるかな？

>>335
そういうことだね
ミレニアムシリーズは上映時間も短くなったし
ゴジラも小さくなったし
「人知を超えた存在」から「人知」「人倫」「自慰識」ってことでもそうだし
とことん「ちっちゃな」話に見えるんだよね

GMKよりも東京SOSに置いてのカメーバの使い方の方が俺は腹が立つな
噛ませ犬以下だもんあれ。引き立て役としての効果すら無い監督の自己満足
ファンはこういうのニヤニヤしちゃうでしょと言うとこだろうがその認識がズレすぎ

戦うヒロインについては同感かな。ゴジラとの親和性が悪すぎる

ゴジラ人気だなｗｗ
ゴジラ５４のリメイク版が今だにないのが不思議
俺の中であれをこえる怪獣映画はクローバーフィールドしか思いつかないんだが

ゴジ逆襲以降がすべて同じに見えてしまう。子供うけ狙いのせいだろうけど

>>338
どのくらい怪獣映画観たの？

新宿鮫まじおすすめ

>>324
「英国王のスピーチ」 調べたら主演コリン・ファースなのね。
ゴールデングローブ最多ノミネートとか。のりのりだなー。
アカデミー賞は同性愛と実在人物と障害者ものは俳優賞取りやすいから、
「シングルマン」のなごりもあって、これは主演男優賞とるかもね。

「ソシアリスム」
「ソーシャルネットワーク」
「スプリングフィーバー」

今月はこの辺を観れたらいいな

加瀬亮が出てる映画全般

つまり、加瀬亮が好き

「血と骨」観賞
崔洋一ってあんまり良い印象持ってなかったんだけど、この作品は鑑賞して鳥肌立った。
日露戦争終了後、日本は朝鮮総督府を朝鮮に置いて世に言う日韓併合を成し遂げようとしていた
この程度の教科書程度の知識しかなかった。
この物語はいわゆる在日朝鮮人を主題にしてるんだけど、別に反日物語というわけではない。
この物語の主人公は「闇の子供たち」などの
原作者梁石日の父親をモチーフにした金俊平という男で、この作品自体ある種作者の私小説なのだ
この当時日本に統治されていて今でいう済州島から日本の猪飼野（いかいの）地域という所へ移住してくるんだけど
この猪飼野は「小さな済州島」と呼ばれていわゆるコリアタウンだったらしい、当時済州島は日本の生活様式に似ていて
つまり金俊平という男は故郷に錦を飾って一旗あげるために日本に移住するわけである。
この金俊平という男は歩く生殖器みたいな男で、鈴木京香をレイプして無理やり妻にしたりあちらこちらで種ばらまいて
妾の子であるオダジョーが突然現れたり、本家である自分の家の隣に家立ててそこで愛人作って愛人病気になるんだが
そのヘルパーを妾にして子供を産みまくる。この男は一代で蒲鉾工場を作り財をなしその金で高利貸しを始める。
つまり人間の生殖本能であるとか、闘争本能をむきだしにしたような男なのである。
なんでこんな傍若無人であるとか私利私欲の塊な人間になってしまったかは、バックボーンが描かれていないから推測はできないのだけれど
自分の生まれ育った地域の周りに、 被差別地域であるとかコリアンタウンであるとかはなかったからそういう地域の空気感ていうものがまったく創造できないのであるが
桐野夏生の小説とかにも出てきたんだけど、あまりに豪放磊落というか型破りで人間性に欠如しながらどこか憎めない、そんな人間でも許容してしまうような当時の空気感であるとか
その地域の無秩序状態であったり、そのなかで家制度というあまりに日本人では想像できない複雑難解なシステムも入り混じりである種リアリズムをもった映画なのである。
作品は終戦から近代までの激動を時々刻々と描いているのだけど、この時代の中でも金俊平という男は鉄塔鉄扉まるで「狂い咲きサンダーロード」の仁のように、「無秩序な秩序」を保つためにそのスタンスを変えないで人生を全うする。
「俺の妹がこんなに可愛いはずがない」というメディアミックスしたラノベの最近ちょっと話題になった「俺と妹の200日戦争」という同人誌を読んだのだけれど、この同人誌自体にはただただ嫌悪感しか湧かなかったのだけれど。
ある種この同人誌を読んで思ったのは人間が生きるって「平常」と「狂気」は紙一重であってそれが混在している
臭いものには蓋で「狂気」を見て見ぬふりして普通に生きっていってある日その自分の潜在的なものと「狂気」が突然変異を起こすって可能性はなきにしもあらずなわけであって、この映画を見ても思ったんだが
応は人間が人間の決めた規範で生きるって物凄い難しいことで、人間の「狂気」と「平常」を清濁併せ飲みそれで初めて普通に生きていくということを理解するのではないかとオモタ。
後田畑智子がかわいかった。

>>341
作品賞は「ソーシャルネットワーク」が獲るのが濃厚らしい。
>>343
ヤクザ良かったな。あの役をクサナギが狙ってたとかww（お塩も）

後主人公は最後朝鮮に帰るのだけど、それって帰巣性みたいなもので。
「GO」とか「パッチギ」みたいなアイディんティティみたいな在日って感じではなかったな。

>>344
チョンが狂っているのは単純に先天的脳障害のため。
原因は近親相姦ばかり繰り返して繁殖してきたから。

つまりはじめからマトモな人間では無い
（動物ですら親子や兄妹での交配は本能的に避けるというのに）
だから常人の中に潜む狂気が発現してる訳では無いんだよ。

>>344
血と骨は当時の在日半島人をリアルに書きすぎて、在日からものすごい反感食らったんだよな
「日本人に無理やり連れて来られたかわいそうな朝鮮人」って言う嘘がバレたから

小説読んだ俺の金俊平のイメージは、前田日明なイメージだったが、
どこと無くユーモラスを感じさせるたけしも結構合ってたな

押井守の映画が好き

グラントリノが素晴らしすぎて、感動の中で死んでしまいたくなる。

「ランドオブプレンティ」

どことなく「メルキアデスエストラーダ」と似ていると思った
どちらの作品も「登場人物達は救われず」「提示される問題は解決されない」
ただ「存在」があるのみ
しかしだからこそこれらの作品は示唆に富み、「物語はまだ終わらない」という感を強くさせる
こういう映画が好きだ

「DOOR3」

「黒沢色」「黒沢節」は炸裂しているし、その後の黒沢作品に連なるモチーフを数多く見受けることが出来る
しかし彼の作品の多くが超常現象を経た「その後」に重点を置いているのに対して、この作品は「超常現象」そのものを描いているように見える
間違いなく面白い作品ではあるのだが、少し物足りなさを感じるのも確か

ワイダの「カティンの森」
「灰とダイヤモンド」がネ申だったんで期待したが、ぜんぜん面白くなかった。
まあ灰ダイヤが映画史に残る傑作だから、無能化しててもいいんだが。

そーいやーアランドロンってもう映画出ないのか。数年前スマスマで目撃して以来見てない。

ヒッチコックの鳥おもしろい。
古い技術ながら今のＣＧより迫力ある。
ラストでこっそり無事に抜け出してﾜﾛﾀ

クライムアクションとかサスペンスが好きだ。
今リクルート見ているが、こういうサスペンス系って、
一言一言が意味があることばかりだと2回目以降に気づきまくるから面白い。
内容も、冷静に考えてみたら、職業等が違うだけで、ありきたりなものばかりだけど、
見ているときはなかなか気づきにくいしね。
黒幕の会話とかでニヤニヤできるし。

「機動警察パトレイバー　the Movie」観賞
黒澤清もそうなんだけれど、押井守は埋め立てに対して生理的嫌悪感をもってるらしい。
当時の閑さんとした景観からは今は面影がないぐらい複合施設や再開発で雨後のタケノコｊのごとく急成長し種しゅ雑多となった
お台場周辺の地域を舞台にしている本作は、そんな押井監督の心情を郷愁やバブルという狂乱にてんてこ舞いになった埋め立て理というものををアイロニカルに代弁させている。
さすがに今となっては感があるがメディアミックスとして大成功していたパトレイバーと当時のインフラになる前のインターネットであったりを相互作用して
を先見の明で懸念してるってのはやっぱり押井守は天才なんだろ、今はどうだか分からないだろうが。
押井作品のテーマにあるのはインフラの危険性なんだろう、レイバーっていう近未来精密機器としてインフラ化して
必要不可欠になったものの一長一短さ、当時は未知数であってインフラになる前のインターネットというものの得も知れぬ恐怖感を提起している。
これはその後一連の甲殻機動隊シリーズでもっと綿密に描いている、結局「踊る大捜査線」はパトレイバーをやりたかったのだろうかと振り返ってみて思う。
「交渉人　真下正義」は本作の言いえて妙なオマージュとして要所要所の類似点を挙げられていたが、「踊る大捜査線he movie3　奴らを解放せよ」観て本作を観ると
「踊る大捜査線」のドラマは現場主導で、上層部の机上の空論では駄目で現場の徒手空拳でマンパワーでやっていく底力みたいなものが
既存のの刑事ドラマとは一線を画し好評であったし観てて面白かった、だが「踊る大捜査線he movie3　奴らを解放せよ」を観ると我田引水にインフラになったインターネットというものの恐怖感を提起して一体今更
何をしたかったのかと思う。ディティールも、モブの観衆のリアリティのなさやあまりに見当違いなネット住民の解釈(アノミー的なという意味では同列だと思うが)なかなかチープであるも甚だしかった、興ざめである。
結局ネットというインフラになって今じゃ生活必需となったのにも関わらず、もろ刃の剣であるその畏怖であるとかは、実体験であるとか今タイムリーな女子大生のツイッター炎上であるとかもそうなんだけれどリアリティはある
無理やりそれをテーマにしなくてもよかったのでは？昔ながらのファンはそんなこと期待してなかったのでは？
パトレイバーは漫画よりアニメの方が面白いよね。

「叫」？

インセプション面白かった

「LOFT」って凡庸でつまらなかったんだけど
改めて考えるとあの作品を消化し切った結果が「叫」だったのかな

そうそう「LOFT」は観てないから分からないけど、「叫び」は埋め立て地が舞台だったじゃん。
埋め立て地っていう人間の私利私欲のメタファーみたいなものの嫌悪は両人ともあると思う。

「LOFT」ってのは古典的な因果物の怪談話なんだけど、
その「過去の因果から逃れられない」というテーマを消化して
「叫」では「埋め立てられた『過去』に襲われる」という風に表現してたんじゃないかって

それすげえ言いえて妙かもしれないね。
だけど確認したいけど単純に物語的に面白くなかったからもう観たくねえ。。。。
「LOFT」は観てみようかな。

自分は「叫」はそれなりに好きだった
「LOFT」はイマイチ

俺は中学生の時「回路」を観て単純になんだこれと思って
「アカルイミライ」「ドッペるゲンガー」「叫」「トウキョウソナタ」しか観てないニワカだけど、物語的に面白かった作品が一つもない・・・・
もっかい一通り観てみようかな、「アカルイミライ」が若者が物凄い感銘を与えてるってのもよくわからない。。。。
俺が馬鹿なのだろうか・・・

「回路」って見たことない
物凄く見たいんだけど

「アカルイミライ」は物凄く感動した
「どうやってこのどうしようもない、つまらない社会を生きようか？」という話

そうか、今年は黒沢清作品見直して観るかね・・・・
ありがとう

なぜ人々は「怪獣」や「妖怪」を求めるのか
なぜ「映画」「芸術」に「異界への扉」を求めるのか

そういう根源的なものを表現した作品だと思った

「機動警察パトレイバー2　theMovie」観賞
問答無用の名作、本当に、本当に素晴らしい。
何度観ても鳥肌止まらないやばいね。
自分たちがこの日本という風光明美な国を愛すること、生まれ育った故郷を愛するということとナショナリスティックな感情はまったく乖離されたものである
戦後民主主義的教育で確かに今現在日本人の気質は平和ボケそのものである、その自覚症状は誰にでもあるのだろう
専守防衛であり、集団的自衛権しか持ってなく先制攻撃が不可能な憲法９条の制約の中、朝鮮有事に端を発し第三次世界大戦が今そこにある危機である現在
「戦争」というものにどう向かっていけばよいのか。
２ちゃんねるにおける特定アジアに対するナショナリスティックな感情って個人間の感情と国家に対する感情ってのはまったく別なわけだと思うんだよ、
有事の時マッチョに先陣を切って戦いに参加する憂国の士がいるのに対して、大体数は叩くための大義名分なだけじゃないのかという気もする。
東京という都市は関東大震災、東京大空襲はてまたゴジラ、破壊と再生を繰り返し成熟されてきた。
その破壊と再生というのがこの映画だと廃墟がキーアイテムになってくるわけだけど、黒沢清の「叫」のようにうめ立てられた『過去』への無関心。
紆余曲折あっての現在なのに「秩序」と「混乱」の「混乱」を無視し続けてるきらいはないか
「蛍の墓」であったり「はだしのゲン」であったり辛く地獄のような戦争だから戦争反対、戦争は罪だったという『戦争』の形骸化。
この都市は平和という大きな枠組みの中で「混乱」をきたし、時々刻々時を刻んでいく。
リアリティというものは当事者にならない限り確実に存在しないと思う、戦争なんて本当に馬鹿らしいと思う
だけどこの世界は不均衡で理不尽で本当にアンバランスなのである、リアリティのない現在でどうリアリティと向き合わなきゃいけないのか、
本当に難しい。

おれも黒沢は一通り見てるけど、作りが頭でっかちで楽しめないよ
計算がガチガチすぎるんだよ

埋め立て地やらも彼はガキのころからこだわりがあったのかね
こういうの疑問
メタファ的に使ってるけど常々抱いていたこだわりには見えないな
やらしい話を言うと、こういうロケ地なんかもシネフィル的な流行りみたいなのあるんだよな
おれはシネフィル的なの嫌いじゃないしむしろ好きだが、黒沢は作りにそれがガチガチに見えてしまうのが
苦手なんだよ
「はい、埋め立て地、やってみましたー」みたいな

黒鳥館は『大いなる幻影』（黒沢のほう）見たことある？
これがはまると黒沢の作品鑑賞に向いてるんだろうな
少なくとも『トウキョウソナタ』は穴が多くて駄作としたい

ところでソシアリスム、明日14日が日比谷シャンテ1000円の日だから行っておけ
あんまり長くやらない、もうすぐ上映期間終わるぞ

周辺人より黒鳥のほうがちゃんと考えて書き込んでるな

同一人物だよ

えっそうなの

両者のトリップに注目してみなされ

「うる星やつら　ビューティフル・ドリーマー」観賞
本当に素晴らしい、圧倒的才能。
押井守は本当に本当に天才である、少なくともこの当時は。
1984年この当時この感覚というか、今現在の若者の心情をうまく描写してるってのがまず凄い。
自分は大学に入る前、浪人生という名前の錦の御旗をかがけニート生活を満喫していた。
その間、いわゆる「島宇宙」状態という社会不適合に他人とコミットせずディスコミニュケーション状態であったのだけれど
家族なんかとは食事に行ったり買い物に行ったりしていた、つまり自分のご都合主義的な自分を肯定してくれる居心地の良さで「島宇宙」を体現していた。
今は大学に入って、バイトもしていて社会に適合しようとしているのだけれど飲み会とか集団でなにかをするという事に拒絶反応を感じる、対人恐怖というよりこのスレの人なら分かると思うが
そういう事に対する居心地の悪さがあるのである、自分の狭量なコミニティに一種の依存をするという事に対する「島宇宙」的状態の居心地の良さ。
「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国」なんかもそうなのかもしれないけど、そのご都合主義を劇中では、あたるとラムの関係が回帰させる。
「インセプション」が本作の影響を受けてるのだとすれば、あのラストは良心的に解釈してよいのだと思うのだけれど、つまり宮台信司いわく「終わりなき日常」にどう蹴りを付けるかを本作では
原作とは違った押井監督の「後悔しない選択肢」ということで「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ モーレツ!オトナ帝国」ではしんのすけの「オラはお姉さんのような綺麗な人と沢山お付き合いしたいんだ」で
提示してるのだけれど、自分に都合のよい「島宇宙」をパージさせて不承不承でも他者とコミットしていかなければいけない。
「けいおん」や「あずまんが大王」が素晴らしかったのは「終わりなき日常」の終わりを描いていたからであろう、本当に素晴らしい作品である。

すまん。押井信者うざい。本当にすまんが。

俺はパト２は、全共闘世代のノスタルジーで塗り固めた
映画内戦争への言及にすぎないと思っている。

>>370
「トウキョウソナタ」が穴だらけで褒められた出来では無いのは確かだと思う
ただ「駄作」として切り捨てて良い作品だとも思わないけど

黒沢清には「国家」「社会」「近代」「物語」等の「閉塞感」に対する
「不安」とか「苛立ち」が根底にあるんだろうね
だからこそそういったものに対して「『超常』が裂け目を作る」という作品を作り続けているのではないか
黒沢映画の中では「恐怖」や「危険」と「癒し」や「解放」は分離しがたい物として描かれる
「埋め立て」ってのはそれを表現する為の舞台装置に過ぎないかもしれない

もっと言えば黒沢は自分の作品が「ホラー」とか「心霊モノ」みたいな「枠組み」に組み込まれることも拒否してるんだろうね

「大いなる幻影」は見たこと無いです
是非見たいけど
戸川昌子の小説とは関係あんのかな？

「ソシアリスム」
14日は無理だけど出来たら行きたい

「CURE」を「日本版「セブン」」とか
「アカルイミライ」を「キレる若者たちが〜」とか「大人からの承認が〜」とか
そういう批評を度々見かけるけど
実際はそうじゃないんだよな

勿論そういうのが一つの「要素」としてある可能性は認めるけれど
「主眼」はそこにはないんだよね

ジブリなんかも「国家」「社会」「近代」の「閉塞感」を批判することがあるんだけど
それが「物語」になってしまっている

黒沢清が今スレで流行ってるが2月11日（金）に千駄ヶ谷で黒沢清のトークショー&参加者との
質疑応答イベントがあるよ先着60名の予約制だから急いで応募しる

これのことね
黒鳥館や>>364は参加したらどうか
監督本人に直接質問をぶつけられるなど、これ以上の機会はあるまい
http://www.boid-s.com/archives/1906511.html

>>383
「お金が入れば」ね

今日深夜3:15からテレ朝で「ホワイトハンター・ブラックハート」が放送されます

所謂「イーストウッド的映画」ってのは「許されざるもの」で完成されたと思われがちだけれども
俺は「ホワイトハンター・ブラックハート」がそうじゃないかと思ってる

地方住まいの俺涙目だな

トゥモローワールドって映画がもうずっと好きだ
この作品のテーマ性ほど惹かれたモノは他にない

「白い肌の異常な夜」観て勃起しない男はいるのか？

>>388
俺も大好き。
ゲットーの風景が、主人公の世話を見てくれる人たちの
雰囲気を含めてすんげーいい。

スニーカーくれた兄さんがあっさり殺される様が悲しい。

「白昼の通り魔」

かつて、恋愛が政治性を帯びていた時代があった
その時代の終焉

ポビーとディンガンを観て俺も妄想上の彼女と友達の葬式をした。

「２ちゃんねる」

監督　実相寺昭雄
主演　向井理

>>388
子供が生まれない原因が不明って所も、少し怖いよな。
最後までわからないし。俺も好き。

「ブリキの太鼓」
社会の「周辺」にいるものはそれゆえに「批評性」を有する
とにかく凄い映画、見て欲しい

「ブレス」
キムギドクが「観察する」愛の形
窒息死、雪合戦

ブリキの太鼓なんて皆とっくに観てんじゃないの

そうなの？

映画好きならとりあえず押さえとく結構初歩の映画じゃない？カルト映画としては有名だしさ

ブリキの太鼓、調べたら面白そう。
館主は「スリ」っていうフランス映画観てるか？

見てない
ロベール・ブレッソンは「シネマトグラフ覚書」を読んで共感する部分もあったりしたんだけどね
まず作品を見ないと話にならないし、作品がレンタル屋に置いてない

スリはアマゾンで一万出して買った。
京橋フィルムセンターでは「バルタザールどこへゆく」という、ロバ視点の作品観たけど、途中で帰った。
俺の中で「スリ」と「穴」は白黒フランス映画の二大巨頭。
>>400
ベルイマンどう？第七の封印とか好きそうじゃん。

>>401
「処女の泉」ってのだけ見たことがある
あれは非常に良かった

処女の泉といえば鮮血の美学
あの作為的な不快感は中々のものだった。最近リメイクされたらしいけど観た人いる？

「処女の泉」はいいよな。
重厚すぎてちょっと嫌になるが、あのラストは美しい。
レイプ犯への復讐っつーことで、グラン・トリノ観てるときに思いだした。
まあ神父は直接手を下したが。そしてなぎ倒された木は信仰心を象徴してる感がある。
ぜひ「第七の封印」も見てくれ。
ファニーで不気味、且つリアルなファンタジー。チェスの強い死神さん登場。

「処女の泉」を見たときは「誰々の作品で〜」とか「何を描こうとして〜」とか全く考えてなかったんだけど
「本能的」にああいう作品を好んでるんだろうね

そういやアインシュタインが演じられた映画って無いな。あるか？
つまらなそうだしね、なんか。

「救い」は「解決」を意味しない
「人知」よりも「人倫」よりも、何よりも「事象」を描くこと

>>406
アインシュタインが「演じた」ってやつなら
テレビで淀川さんが宣伝してるけどね

レスだったかな。ただ森の中を車で走るホラー。
面白かった。

黒鳥館は言うほど見てないからな
怪獣ものやら特定の専門領域は持ってるみたいだが、映画好きとして
世界の有名監督、古典を一通り見てるってクチではない
蓮実をあまり読んでなくてブレッソンのシネマトグラフ覚書の名前を挙げるあたり、渋いねw

例えばイラン映画とか中国映画、台湾映画は見てるかい？
キアロスタミ、ジャ・ジャンクー、ホウ・シャオシェンとか

上にスリと穴が挙がってるが、抵抗（ブレッソン）、大いなる幻影（ルノワール）は見た？
非情に関連が強くまた名作だよ
大いなる幻影はタイトルだけ黒沢清がオマージュして同名タイトルの作品があるね（内容は全く違う）
ブレッソンはタイトル失念の修道院のものが良かったな
ヴェーラで異形・妄執特集始まったぜ
前回の溝口特集はなんか見に行った？愛怨峡などマニアックな作品も何本か上映されてたぜ

「映画史」を意識したり
意図的に体系的に観たりはしていないのは確かだね
そういうことはしたくないってのもある

ハスミは「表層批評宣言」をチョビチョビ読んでる（一気に読む気にはなれない）
良いこと言ってるような、言ってないような

ヴェーラは機会があればいくらでも通いたいね
立地的にも良いところだ

ベルイマンは個人的には晩年期の、人間関係に焦点を当てた『叫びとささやき』『秋のソナタ』が好きだな
ヒリヒリして胸が締め付けられる
孤男的にも家族だったり自分の不和な人間関係とダブって共感も沸き起こるなどの
普遍性も多少ある作品なんでなおさらだ
『第七の封印』は３回は見たけどわけわからなかったな、死神は笑えるよな
『魔術師』なんかもなかなかお馬鹿で面白い

掏摸
http://www.youtube.com/watch?v=AFq-Eb5UCIY

このスレ知的水準高杉ﾜﾛﾀ

>>393
なにこれ、実相寺さんこんな作品撮ってないよね

2ch 全板縦断勢いランキング(RSS生成可)http://2ch-ranking.net/

掲示板の書き込みを読んで難解ニュースでも一発理解。
2ちゃんねるニュース速報＋ナビ「2NN (RSS生成可)」 もどうぞ。

ぜんぜん軽く映画を語れない状態になっていることにワロタｗ
ついていけないｗ

スパイダーマン3の黒ピーターくそﾜﾗﾀ

ディズニーのボルトって面白いね。まるっきりピクサーっぽい作品
なんだけどミトンズって猫のキャラがディズニーぽい気がする

ディズニーの「塔の上のラプンチェル」が欧米で爆発的に流行ってるらしいな。
中学時代ラジオで「映画会社としてのディズニーは貧弱」
という女映画評論家の発言を聞いてからなぜか陰ながら応援していたおれには朗報。

しかしジブリみたいなタイトルだww

ジブリとディズニーは業務提携してるしね。
アメリカでのジブリの映像ソフトの権利はディズニーが持ってる。

すまんアメリカだけじゃなく日本を含む世界中のか。

塔の上のラプンチェルってまたCGなんだね
手描きとCG両路線でやっていくのかな

ラプンツェルだろ

>>421
アメリカといえどそんなもん見てるのはド田舎の頭の弱いガキだけだろ
いわば底辺の娯楽

あなたはさぞかし高尚なんでしょうねぇ
えらいえらい

レクターシリーズはハンニバルで終わるべきだった。ライジングとかひど過ぎる。

原作ではクラリスもカニバリズムに傾倒するんだよな。それに嫌悪感を感じたジョディフォスターは降板する。

救急車で運ばれてたのがレクター博士だった瞬間２０・５％。

「ライジング」のやろうとしていたことってのは
結局のところ「物語化」なんだよね

本当につまらん

>>429
「ハンニバル」がジョディへの間接的ラブレターになっていたから
それがキモく感ぜられて降板したんじゃなかったっけ？

調べたらそういう噂もあるみたいだね。
でもピンボールの台でレイプされてたジョディも｢ブレイブワン｣でおっぱい出してたジョディも全く色気ないよね
ジュリアンムーアは熟女になってもムチムチしててエロいよね。

タクドラの頃が全盛期

アリスの恋のボーイッシュ不良もいいけど白い家の少女のジョディが一番だよ。あれはロリコンを量産するよ

今度久々に「U Boat」を観るぞー。
（でもまた寝るだろうな…）

Uボートは良い映画だよな 最後は欝だけど

異形・妄執特集面白いわ
『第三次世界大戦、四十一時間の恐怖』
良かったぞ
今見ると教訓的作品で、これは製作が1960年だから、当時では反戦や教訓はもちろん、
リアリティーを持って見た作品だったのだろうというのが、今日見る人と違う感覚だろう
（つまり当時の人はこれを見て恐怖しただろうな）
若い辰ぁん（鑑賞後に調べるまで気づかなかった）の粗い演技、三田佳子は麗しい
今日も上映するから見るべし

「2月18日まで」なら行けるかも
吸血鬼岸田森見たい

「第3次世界大戦モノ」では「世界大戦争」って映画史に残るであろう大傑作があるね

おや、孤板のﾊｽﾐこと黒鳥館先生が来てくれた
サイトとかリーフレットでプログラム見てないかい？
『第三次世界大戦〜』は今日で最後だ
予算的要因なんだろうが、戦争の経過をひたすらラジオ放送からの説明で済ませる演出は逆に良かったよ
これでこの作品が「音の映画」になり得た
当時の情報母体であるラジオという環境を映画で共有した
疎開のシーンはものすごいエキストラの人数を使ってて、演出に手の込んでるところと捨ててるところと
メリハリがあったのが面白かった
アメリカ人、イギリス人の軍人なんて素人丸出しのやつだし
先生が勧めるのも見てみるよ

孤板の蓮見(笑)
こんな矮小なSNSでベタベタした馴れ合い求めるとかどんだけコミュニケーションに欲求不満なんだよ
そんな媚びへつらってるから相手から拒絶されるんだよ。

「世界大戦争」の監督の松林宗恵って本職は僧侶らしいんだけど
そういう世界観が作品にも反映されていると思う
「潜水艦イ-57降伏せず」とかも素晴らしい

「世界大戦争」のカットは「ゴジラVSデストロイア」でも流用されてるらしい

ザ・ウォーカー楽しかった
あんな雰囲気の映画好きだ

孤板のミニミニ宮台くんだよ

孤板の蓮見はないわ…

「男はつらいよ」とか、わけわからん。
寅次郎ウザすぎ。昔はいたのか、ああいう人間が。
「寅次郎VSプレデター」でも通用する。厄介すぎ。

「男はつらいよ」は「やくざ者」の寅次郎が「分不相応なことをゴチャゴチャ言う」のが面白い（とされている）の
しかもそれが「まともな人」に対する批評として成立しているのが面白い（とされている）

「網走番外地」もつまらねーし、邦画はやっぱりクロさんだな。
「七人の侍」は長すぎるって、知り合いが言ってたけど、俺はそうは思わない。
いや、思う。でもそのマイナス要素なんて屁みたいなもの。
むしろ劇として簡潔すぎないことがかえってリアリティを深めている。あれは遺産。

「仁義なき戦い」もつまらん
絵遊び、カメラワークだけの作品

>>448
そんなに古い邦画観てないだろ

>>450
いや、勢いでね、つい･･･
高倉健が「おら、撃ってみろ、なんだ、撃たねえのか。キンタマついてんのか？」
と篭城した犯人に凄むシーンがあって、撃たれるんだけど服の下に鉄板が隠されてて…
「昭和残侠伝」は３つ見た。全部話が同じだった。
池部良の手に撃ち込まれた銃弾を高倉が取り出すシーン、ホモ臭かった。

エリザベスタウン

ただし池面に限る映画だったけど良かった

黒沢明の映画ってのは時代的制約とかもあるんだろうけど
どうしても「階級闘争」とか「唯物史観」みたいな「物語」に閉じ込められてしまってるんだよな

「生きものの記録」とか例外的にそういうものを突破した作品もあるんだけど

>>451
とはいえ俺も網走番外地は正直面白くなかったｗというより予定調和を見せられている感じで驚きが何も無い
石井輝男自体は割と好きなんだけどね。任侠物の話が全部同じなのはしょうがない。異常に乱発してたし
異常性愛路線や実録やくざ路線は嫌い？東映は60年代より後半から70年代位の作品の方が今観ても楽しいと思う

>>455
異常性愛路線や実録やくざ路線･･･わりぃワカンネw
俺は任侠物自体にはあんまり興味ない。
でもこのまえＢＳで「極妻」(高島礼子)見て面白かった。それと中尾彬が偉大な演技者であることを知った。
バラエティ出すぎて本業が無くなっちゃったね。
「アウトレイジ」がリアルなヤクザものなのかどうか、判断できない。あそこまでやらんでしょう、っていう。

ちなみに石田一成の父(名前度忘れ)って、七人の侍見て俳優になろうと決心したらしい。
想像できない。

>>456
実録やくざ路線ってのは「仁義なき戦い」とか「日本の首領」とかだよ。任侠物とはちょっと違う
鶴田浩二や高倉健がやってたような「弱気を助け強きくじく」みたいな義理人情物が任侠物
それがマンネリ化してきた時に「やくざを美化しやがって、仁義なんて嘘っぱちだろが」と出て来たのが
仁義なき戦いシリーズ(人斬り与太とかもあったけど)。暴力描写は陰惨、簡単に仲間を裏切ったり、恋人を盾にしたり、どいつもこいつも陰謀家で野望家
従来の任侠物とは違って定型にとらわれてなくて面白いよ。アウトレイジも明らかに仁義なき戦いを基盤に置いてるしさ

異常性愛路線は「網走番外地」を撮った石井輝男が撮ってたエログロ映画
「徳川女刑罰史」とか「徳川いれずみ責め地獄」とか「恐怖奇形人間」などタイトルでわかるようにエログロのキワモノ
これらも網走番外地とは逆で定型にとらわれないハチャメチャな映画だから面白いと思うよ

その中の一つ「忘八武士道」ではウルトラセブンのアンヌ隊員の乳が拝めるよ

>>457
アウトレイジ見て怖かったんだよ、もう見たく無いわああいうのww
俺の中でヤクザ映画の金字塔は「竜二」。
あれこそがリアルだと思う。
カタギには結局なれずに…なんかもの悲しい感じが好き。
主演の人あの一作で死んじゃったんだよな、映画が封切られる前に。

>>436
俺も火曜日にUボート借りてきたぜ！
正確には、Uボート最後の決断　だけどｗ

ヤクザ映画はあの時代のそういう筋っぽく見える俳優さんを切り取って
遺してるから意義があるな。その男、凶暴につきとかあの時代のたけし
含めてキレキレだった頃の人らが見れて楽しい

｢スカイクロラ｣鑑賞
やってることは｢ビューティフル・ドリーマー｣と変わらない。
物語に魅力がわかない
森ひろしって西尾維新と同じ匂いがする。

昔のプログラムピクチャー系は浅草の２つの名画座に行けば死ぬほど見れる
また今日のデオドラントなミニシアター、画一化されたシネコンのスタイルに反して昭和の香りを
残した東京で唯一の映画館
昔の邦画が好きな人はあそこの映画館は感動するよ
タイムスリップする

森ひろしはSMシリーズとかVシリーズのが面白いのになぁ

「If もしも･･･」って映画がある。タモリは出てこないぞ。
これまた見たいんだけどビデオ屋が在庫整理で売り飛ばしやがった。
マクダウェルさんあんな役ばっかりw

シャーロックホームズ見たけどトレイラー詐欺だった
コナンでも見といたほうがまし

高校の時担任が、授業中にチャップリンの「黄金狂時代」を見せてくれた。
正直面白かったので笑ってしまったが、周りの連中は「古っ！」ぐらいの視点しか持っていないようだった。
鑑賞が終わった後仲の良いクラスメイトから「なに笑ってんだよ、あの程度のもんでw」と言われた。
別の教師は三船敏郎が主演した川中島の合戦の映画を見せてくれた。
この映画がまたクセモノで、姫様とのラブシーンが「小休止」というテロップで覆われるという「事件」が発生。クスクス笑う女子生徒の声。
ラストで三船の眼球に矢が刺さり、「ッキャ！」という悲鳴も漏れたな。

みんなは教師に見せられた映画とかあるか？

音楽の授業で
｢アマデウス｣｢リトルダンサー｣｢ドラムライン｣｢カルテット｣みた

>>465
10年度ガッカリランキング11位

「地球に落ちてきた男」
ボウイ先生の格好良さが人間とは思えん。
まあ、ファンでない限り退屈な前衛映画なんだろうな。
究極のコーカソイド的美貌。

英語の授業でローマの休日観たなあ

何の授業だったか忘れたが、山田洋二の『学校』だったな
感想文で、あんな夜間中学はありえないって書いたの覚えてる

見たまんまの作品ばっかりだな
ストローブ＝ユイレ、ペドロ・コスタあたりを見たとかはないのか

>>466
チャップリン、キートンなどは本当に面白い
アクション性もかなり激しいよな
グリフィスの短編あたりもいいし、サイレント好きだわ
後半のほうは稲垣浩の『風林火山』かな
間違ってたらごめん

>>473
仕事昼で終わったんで、さっきまで「モダンタイムス」見てた。
クッソワロタww回転とうもろこしww
「黄金狂」はニワトリのところが笑える。チャップリンいなかったら、現代のコント番組も存在していなかったな（ついでにフェ○チオも）。
三船の映画は稲垣浩の「風林火山」で間違いないっす。ラストで裕次郎出てくるやつね。
「姫様あ、勘助は勝ちましたぞー！」
BSで観た時は目玉に矢が刺さるシーンに黒いボカシ入ってたな。無粋なことを、台無しじゃて。

岡本喜八監督の斬るを見た
痛快活劇と岡本監督のコメディががっちり嵌ってるし
時代劇というよりも西部劇に近いドライな感じも良かった

当時のプログラムピクチャーなんだろうけど
だとしても、昔の東宝時代劇、喜劇は外れないんだよな
全然色褪せない面白さがある

岡本喜八はいい意味でカラッと仕上げるよな
濃厚な味なんだがカラッとしてる
岡本、川島は軽妙、俯瞰の鬼才

斬るがプログラムピクチャー？

>>410
「大いなる幻影」
池袋の中古ＤＶＤ屋で売ってたんで買った。これから見る。
（300円www）

敢えて予言すると、わけわからないと思う
この作品をそれなりに解釈できる人は黒沢作品の鑑賞に向いてるだろう
黒鳥館は、それが正しいか否かは別としてこのぼんやりとした映像からでも意味や意図を汲み取りそうだが

おれはミッキーロークのホームボーイだな。

自分としては
「意識」に語りかける「意味」や「意図」よりも
「無意識」に語りかける「意味」や「意図」を重視したい

「ゴジラ」を「キノコ雲がモチーフだ」とか「戦没者の残留想念だ」とか言うのではなく
「ゴジラ」そのものがもつ「畏怖」「恐怖」や「力」「衝撃」「未確定性」を表現したい

「映画」（芸術、表現全般に言えることだが）が人の「人生」や「脳」に影響を与えるときってのは
「キノコ雲」や「残留想念」ではなく「おそれ」や「あこがれ」が作用する

日本における「特撮」や「怪獣映画」の衰退ってのも
本質的な問題はそこにあるんだよね

自分としては
「意識」に語りかける「意味」や「意図」よりも
「無意識」に語りかける「意味」や「意図」を重視したい
　　　　　　　　　　　　↓
自分としては
意識に語りかける意味や意図よりも
無意識に語りかける意味や意図を重視したい

言外の意味も無いのに「」をつけたがる男性心理。

文章が鬱陶しいのはいつものこと
見逃してやっとくれ

「トウキョウソナタ」における役所広司や
「カラフル」における廃線めぐりが重要なのはそういうこと

>>485
「男性心理」が働いているとして、
それを否定したり忌避したりするつもりは毛頭御座いません

逆に「ガメラ」の「憲法九条が〜」とか「ガメラに敬礼」とかのシーンは何の蓋然性無い
単なる監督の程度の低い「あるべき論」

>>479
マジつまらなかった。途中でやめた。

「血とバラ」の英語版観たことあって、傑作だと思ったがＤＶＤ出てない。
でも誰かがYoutubeに吹き替え版をupしたようだ。
知名度の低い映画ではあるが、根強いファンがいるようだ。世間は広いな。

さすが孤男の映画スレ
片寄ってるし浅い

ギャスパー・ノエのエンター・ザ・ボイドを見た
ドラッグやセックスなんて俺にとって何処か遠い世界が
舞台が東京で何となく間近に感じられ少しワクワクした
死後の魂が空間を浮遊する感じのカメラワークも楽しく
セックスをしている人間の身体に入り込み
感覚を共有するみたいな描写があってクスリとくる
俺もこうなったら絶対やる、薬はやらないけどね
最後、生まれ変わった赤子の視点からおっぱいが映りTHE 無(VOID)おしまいだ
おっぱいで無、スゲェ

>>490
そうやって文句つけんのはすごく簡単にできる
ぜひ深い書き込みを見せてくれ

オレは浅いから無理だよ
浅い知識で好きな映画を持ち上げるために他の映画を貶すような事は書きたく無いからね

>>480
懐かしいな。『ホームボーイ』。
劇場に見に行ったぞ。
猫パンチで笑いものになったとはいえ、
あの頃までのミッキーロークの存在感は、ブラピなんか目じゃねぇ。

他人を貶すのは平気なんですね（微笑）

２ちゃん内で相対的に見たら深いと思うが・・・

「7-9X11月」

監督、脚本　北野武

市橋達也（柳ユーレイ）

知識の浅い者は批評をしてはならないのか
「偏って」いる者は批評をしてはならないのか

「批評家」の意見を絶対視しがちな人は「そうだ」と言うかもしれない
しかし本来批評とはある絶対の解を求めることの「不可能性」を認識しつつも
言葉を紡ぐことの「不可避性」から逃げず、それにコミットすることである

批評に絶対性を求めるのは「傲慢」であり
批評から逃げることは「怠惰」である

「批評」から逃げるために発した言葉が
他者への「批評」となってしまっているというのは実に皮肉だ

嫌いな映画を批判したいならスレタイ変えたほうが良いな

批判するだけなら誰だって言えるからな〜

セントオブウーマンが好き。
っていうか、最後アルパチーノが主人公を弁護してるシーンが好き。
やっぱ、いわれなき非難と孤立から救ってくれる存在を希求しているのかな。
まぁ、俺の孤立は自分に責任があるけど、それでも主人公と自分を重ね合わせて熱くなる。
アルパチーノの上質な演技あってこその映画で、内容には期待しない方が良いけど、未見なら一見ぐらいの価値はあるかと思う。

その作品単体を語る場合においては「嫌いな作品」は挙げないってことね

ウォーターボーイズ

青春、仲間…いいな

スウィングガールズも、な。

サマータイムマシーンブルースの方が好きだな。

サマータイムマシンブルースって粗筋読むだけで腹が立つ
ああいうのを「イケてる」と考える感性はどうかしてる

俺は日常系のアニメが好きだからサマータイムマシンブルースも楽しめるんだよ。
和気あいあいとした雰囲気にタイムマシンって舞台装置があって
ちゃんと物語が成立してるなかなか良作だと思うが。

サマータイムマシンブルースはＳＦとしてはＢＴＴＦより断然良くできてる
このジャンルの邦画では一番好きだな

ソードフィッシュ見て、ハッカーってかっこいいなあと思った高２の頃。
あの映画のトラボルタ怖い。

アサンジが死んだら絶対に映画化されるだろうな。
タイトルは「the state assassin 」なんちて。

ザッカバーグよりはアサンジの方が面白いだろうね

「ハートロッカー」

間違いなく大傑作
彼はシニシストであるが、その根底には「不条理」に対する怒りや苛立ちが渦巻いている
その姿勢はまさに彼が好きなミニストリーの楽曲そのもののようだ
任務を遂行する中で一旦は「無力感」「後悔」に苛まれ帰国するが
日常に回帰することによって得られる「安堵」「救済」は彼の怒りや苛立ちを「解決」するものではなかった
彼は再び戦場に戻る（まるでコンラッドの「闇の奥」のようだ）
彼は「戦争」や「不条理」に対する怒りを、「戦場」においてしか発散することが出来ない
「血」や「火薬」を覆い隠すことによって成り立つ「平穏な日常」など彼にとっては欺瞞でしかない

「戦争」に対する苛立ちは「戦場」においてしか解消できず
その欲求解消行為は社会のフィルターを通すことによって「正義」「大義」に還元されてしまう
そしてそれによってさらに高まる「シニカルな怒り」
これが「戦争中毒」の姿なのだ

主人公は「爆弾フェチ」なんだよね
要するに

「国歌のために、愛する家族のため、大義、正義のために戦う」と言うことも
「ラブアンドピース、ベッドインしよう」と言うことも
出鱈目で、不条理で、あり得ないものでしかない
真実は「血」「火薬」「砂煙」という「存在」に触れることでしか得られない（少なくとも彼にとっては）

映画版の「二十四の瞳」をこの前観たんだけど
劇中で大石先生が喜び勇んで戦場に赴こうとする教え子たちを諌めようとするシーンがあったんだけど
それが物凄く腹立たしかった

俺も映画じゃないけど同人エロボイス聴いてて
シチュはわかりやすく言うとナースのハーレム、聴いてる側は患者
その中に出来るナースと出来ないナース「あわわ…！」みたいのが居て
出来るのが出来ないのに対して「違うでしょ」みたいなのがすげーいらなかった

二十四の瞳は泣けたなあ
ﾊｽﾞｲから劇場では観れんわ

清水宏監督、都会の横顔（53年）を見た。
５２年から５３年ごろの銀座４丁目周辺が舞台がになってる
画面の７割ほどがオールロケ、戦後１０年経たない当時の町並みやデパートの中などで撮影されてるので
貴重な資料映像とも言える訳だが、映画の内容が路上で人捜しをするシーンが多いから銀座の路上がよく写ってる
大通りの真ん中に路面電車が走っていたり
交通量が少ないから早歩きすれば大通りを横断できたり、看板や店舗の様子とか興味深いことが
一番驚いたのが画面にほとんど高齢者が写ってない事だった
銀座の路上も、デパートの中も通行人は若い人で占められていて、４５歳以上と思われる人間が画面に入ってなかった

デパートの中のシーンは貸し切り撮影だから、若いエキストラばかりになったという見方もできるが
頻繁に出てくる銀座の路上はエキストラだけじゃなく、一般人も写ってたろうに
そこにも中高年や老人は画面に登場しなかった
（例外として、台詞つきの役者や主演の池部良、森繁久彌など中高年が写ってるぐらい）

戦後１０年未満という特殊事情があったとしても、２０１１年の銀座の風景と比べたら
今の日本が老人過剰な国だということがよくわかった
もう恐ろしいほど全然違う、老人だらけなのだから経済が回る訳ないよな

「理由なき反抗」
チキンレースでディーンが転落死して終わるべきだった。
それだと60分代の映画になっちゃうけど。

「ベルリン　天使の詩」

その二人は飛ぶことが出来た
一人は天使（聖）
一人は空中ブランコ乗り（俗）

近代社会では「聖」と「俗」はいとも簡単に2分割されるが
「俗」なる者たちは「聖」を渇望し、そうなろうと努めるが
一方「聖」なる者たちは俗世界のけばけばしい色使い、強烈な味や臭い、跳躍する身体を意識せずにはいられない
「俗」なるブランコ乗りを愛してしまった「聖」なる天使は天使であることを辞め、俗世界に降りてきて女と結ばれようとする
しかし「俗」に降りるということは観念的な「愛」を放棄し、直截的な情動の下にお互いを求め合うことであった
そしてそれが成就された瞬間、その二項対立は意味を成さなくなるのであった

「わらの犬」のダスティン・ホフマンがなぜ襲われてるのか分からんが、
とにかく村人怖ぇ…ついでにスーザンジョージ萌えwレイプシーンで勃ちました。

鉄塔武蔵野線
少年の頃の冒険を追体験してる気分になる

>>524
わらの犬は真夜中のカーボーイとセットで観ると絶望感が増す
田舎にも都会にも逃げ場は無いぞって感じで追い立てられる

スーザンジョージはダーティメリークレイジーラリーもいいぞ

>>526
田舎にも都会にも逃げ場は無いぞっていうのは、映画の話じゃなくて現実だよね。
田舎暮らしは生き地獄っていうＳＰＡの記事怖かった。

あの映画はなぜ襲われてるか分からないから怖い、ってことが分かった。
他に女優で好きなのはミアファローだな。ローズマリー〜しか見てないが。髪カット前萌えw

>>527
ローズマリー〜にもたしかレイプシーンがあったな
自分の腹に宿った子供が別の何かに思えてしまう気持ち悪さ。童貞の俺には関係ないがこれも怖かった

>>528
（どこぞのクソコテ風に）
ミアファローが隣人に騙されているか騙されていないかへの「解」がラスト（付近）まで完全には解らないように撮られている。
彼女は幸福な出産をするのだ、という「安心」と、隣人からの何かしらの策略に陥れられているのだという「疑念」を見る者は交互に抱く。
作品は「出題者」であり、見る者は「回答者」という「関係」が次第に形作られてゆく。
その縞模様の感情がラストに近づくにつれ崩壊してゆき、「疑念」が「安心」を、いわば「黒」が「白」を侵食してゆく。
そして完全に「黒」だったということが「解」として出されてしまう。

しっかしまあ、あんな悪趣味な映画のサントラよく買ったと思うわww
「キャリー」と「ローズマリー〜」は不思議な求心力を持っているが、あれは音楽の力でもある。
両作品とも若いゴスロリ女とかもハマりそう。

キャリーは名作だし、デパルマ映画の中でも上位だけど弧男的にはやはりデビルスピークだろう
キャリーのパクリと切り捨てるには惜しい作品。こっちは絶対女のファンなどつきそうにないけど

>>531
デビルスピーク…調べたがひでぇww
だがしかし見たい…ストーリーは確かに「キャリー」っぽいな。
「キャリー」は原作だと女教師が生き残るんだってね。
音楽に不思議な美しさがあって好きなんで、こちらもサントラを持ってます。

「ウィッカーマン」はどう思う？見て勃っただろ？
まあしかし、エロの官能と同時に生理的に受け付けないような映像も随所に…

>>532
あの女教師とキャリーと踊ったイケメンだけは助かってほしかった
ウィッカーマンはこないだTVでやったリメイク版しか観てないんだ(途中までゾンゲリアをリメイクしたのかと思ったｗ)
オリジナルも観たいけど田舎のツタヤの品揃えの悪さは異常

エロといえば、映画で抜く事ってある？

ない、映画独特の緊迫感っていうか、そういうのが邪魔してさ

いやーしかし暴力映画って本来ビクビクしながら観るもんだと思ってた俺だけど、「アウトレイジ」
後ろから指でつつかれてわっ！って脅かすのが映画として暴力になっただけと考えると怖くないんだね
それどころかたけしが作ったってだけでまるで小学生みたいに笑える
それとそうやって見れる事の嬉しさっていうもあって二倍の楽しさって感じ
罵詈雑言もヤクザも大嫌いな俺だけど、それが飛び出す程に笑える
「アキレスと亀」にもそういうシーンあったけど怪我して包帯巻きになる度に笑える

あれはキャスティングが見事だったけど一番は石橋漣司だよなw

映画館ではないけど家でDVDなら余裕で抜いちゃいますねﾌﾋﾋ

イタリア映画ソドムの市((笑))

ドニーダーコ
結構がよくわからなかたので青春映画として楽しんだことにした

>>537
あれが鬼才パゾリーニの遺作だと・・・・orz

>>524
あのヒロイン、地肌にセーターはいかんと両親に教わらなかったのでしょうかね
あと地肌にスケスケレインコートとかもいかん
いかんです

>>533
「白い肌の異常な夜」っていう、イーストウッド主演映画で抜いた。
そのつもりで見始めたんじゃなくて、押さえ切れなくなった。
だって負傷兵をいろんな女が誘惑しながら看病してるんだもん。中には年端もいかぬ少女まで…

実在する本人はどうだかわからないけれど、ソーシャル・ネットワークでのザッカーバーグは孤男だと思う
ああいう下手くそな人付き合いしかできない人って孤男って言っちゃダメなのかな

ザッカーバーグはアスペと健常のボーダーなんだとよ。

ザッカーバーグは実際は彼女いる（いた）んだけどね
映画では物語の軸に沿わせるため意図的に削除してる

周辺人さんはピカソトリガーって知ってる？

知らないよ

タクシードライバーよかったお
スカーフェイス見たけど、胸糞悪くなった。風邪が余計悪化したｗ

「スカーフェイス」の作品そのものというより
その作品全体を覆う雲のような「80年代感」が苦手

俺も最鬱映画レクイエムフォードリームで鬱が悪化した
そしたらこの人>>219全然だって、誰か助けてよ
でも悲しいかなラストの目も当てられないマリオンは綺麗すぎる

タクシードライバーといえば弧男映画の代表だが
裸の十九歳
十九歳の地図
も観るべき

>>549
欝だったら｢この町で天使はバスを降りた｣って作品がうってつけ
タイトル通りもの凄い癒される作品だからおすすめ。

この板的には「バッファロー'66」とかいいんじゃないか？

すまんこの森だった
｢この森で天使はバスを降りた｣

｢ソーシャルネットワーク｣鑑賞
アメリカのスクールカースト、ジョグスとナード、ギーグなどのヒエラルキーなんか日本人には分からないよな、しかもアイビーで。冴えないナードでも新たにフロンティアすれば旧態依然としたスクールカーストも一発逆転できる
なんてすげえ典型的なアメリカの｢物語｣が根源にあるよね。アイビーでラグビーやって証券会社に就職してアッパーウエストサイドでハイソに暮らして、バー二ーズで買い物してフォーシーズンズで食事する。
｢アメリカンサイコ｣や｢SATC｣のような｢物語｣じゃなく、冴えないナードでも最年少億万長者になれるそんな｢物語｣がITベンチャーの出現で可能になった、それは凄いパラダイムシフトだよね。
後実際のザッカーバーグはどうだか知らんが、映画のザッカーバーグは友達付き合いが下手な孤男だとはまったく思えない。
いくら親友でも仕事というフィルターがかかった瞬間友情に亀裂が入るのはよくある話、映画では割愛してたがフェイスブックを設立するのも人間関係作るのが下手だったら不可能だったんじゃない？
ザッカーバーグが人間関係作るのが下手と感じるのは共同幻想に惑わされすぎ。ザッカーバーグは孤男の側面があると思うがベクトルの違うアンビバレンツな側面だな。
後、ナップスターの創始者の役をジャスティンティンバーレイクが演じてるのはもの凄いアイロニカルだと思った。

「ザッカーバーグは孤男か否か？」みたいな意見の分裂は
製作者たちが作り上げた「ザッカーバーグ像」と
現実の「ザッカーバーグ」がそもそも分裂しているというところに起因するのだと思うよ
いくら製作者たちが物語をつくろうとしても
それが実際の人物、出来事に基づいている以上
後者の優位性は揺らがないわけだね

「スクールカースト」描写がこの映画を駄目にしているとも思う

だろうね。
でもSNSもやらないしフェイスブックも興味ないから後追いで自伝みたいなの読もうとも思わないし
フィクション織り交ぜてる自伝でそこが焦点とも思えない。
起伏ある演出とかはクラブのダンスフロアの音響とかは素晴らしくさすがにフィンチャーすげえと思ったけど結局この映画って｢ナードの逆襲｣なんだよね。
でも才能も何にもないナードはどうすれば良いんだよ。
｢エレファント｣や秋葉原事件みたいに見えない敵を作って自己擁護するしかななくなるのかよ。

「何かを作り上げる」「育てる」みたいなことの動機付けって
それがガムシャラであればあるほど根源にあるのは動物的な欲求とかフェチシズムであって
「ジョックスへの復讐」みたいな社会的なものではないんだよね
SNSってものの本来的な性質だって「人を繋げる」というものであって「人を分断する」ものではないんだよね

以前NHKでアスペを取り扱った特集を見たんだけど
そこに出てくるアスペってのはみんな社会に認められる特殊な技能を持った人達だったんだよね
そういう「アスペ神話」みたいなのに安易に乗っかってる感じがしてあまり好感がもてなかったってのも勿論ある

自分の着ている服はショボイのにホームページのデザインにはこだわるってのも
親が「自分の子供には良い服を着せてあげたい」って思うのと同じじゃないのかね

自分がこの映画を作り直すとしたら
「親の子に対する（偏執的とも表現できるような）愛情」の話にするね

ひろゆきが訴訟問題から2ちゃんの管理人を降りたのだって
「母なる証明」のラストで母親が息子の元を去るのと似てるし

酔いどれ詩人になる前にの主人公のダメさ
レスラーのまともになりたいのにいつもヘマをしてしまう辛さ
イエスマンの人生がボーッとすぎていく寂しさ

孤男にはよくわかる、痛みと自分のおろかさなんだけど
どの作品も形は違えど、救いの要素があるんだよね
だから、見ていて共感から現実に直面させられる
バッドエンドよりこういう作品たちの方が、深く心にくるし、現実を考えさせられる･･･
あぁ主人公たちは希望を見つけたんだ、一歩踏み出したんだなぁ自分は･･･

アンチキリスト((笑))

>>466
音楽の授業でサウンドオブミュージックとアマデウスを、
保体の授業でフィラデルフィアを、
英会話の授業でモンテ・クリスト伯を、
見たことを覚えてるわ。懐かしい。
遅レスですまねえ

｢アカルイミライ｣鑑賞
二度目の鑑賞だが前回は流し観でみて今回はじっくり観た。
押井守が｢スカイクロラ｣で終わりなき日常をどう生きるかソリューションした。この｢アカルイミライ｣は黒澤清がポストモダン的な閉塞感のソリューションを提案してるのだと思う。
つうか暗い本当に暗い。 だけど辛いのは分かる、本当に生きてるのが辛い。 じくじたる思いで鑑賞した。
だけど浅野忠信は許せないだろどう考えてもオダギリジョーも許せない
被害者感情も考えろよ罪を憎んで人憎まずは駄目だろ。性善説を俺は信じたい。つうか難しいわやっぱ、黒鳥館解説と補足頼む。
少なくとも希望は見いだせなかった、よけい辛くなったわ。

＞黒澤清がポストモダン的な閉塞感のソリューションを提案
なんだこれｗ

ゆれる
トマスHクックの小説をしょぼくした感じ
面白かった

ポストモダンって、応は都市機能や技術はもの凄い充実したんだが精神はそれに追い付いてない、その喪失感をどうすれば良いのかってことだよな。
黒澤清はクラゲってガジェットでそれを表して、意味なく人を殺すだがそれをも共存しながら生きていかなきゃ行けないって映画だと思ったンだが
頭悪すぎて全然違うかも試練が。

映画（芸術）ってのは現実社会（近代）における「人知」とか「人倫」のようなパラダイムから鑑賞者を離脱させて
異空間での冒険に誘う

オダギリは（この映画に感動した者がそうであるように）現実社会を生きるための動機付けを欠いた存在
ところが笹野高史はオダギリに介入して現実社会を生きるように仕向ける
オダギリは笹野に対して殺意を抱く
しかしオダギリが現実社会を生きる動機付けを欠いている「だけ」なのに対して
現実社会を生きる動機付けを「欠く」ということに対する「苛立ち」や「苦しみ」すら欠いている男がいて、
それが浅野忠信であった
浅野はオダギリより「深遠な」ところで生きている為、オダギリの意識を見抜き
自分が失った「希望」をオダギリに託し、オダギリが殺人を犯さぬように笹野を一足先に殺す

現実社会を生きる動機付けを現実社会に見出せないオダギリは
超常的な存在である「クラゲ」（怪獣）を育て、彼らの人知、人倫を超越した行動を目の当たりにすることによって
これまで絶対であるかのように見えた「社会」の裂け目（「異世界」への扉）の存在を感知し、
だからこそあえて社会を生きてみようと考える

「クラゲ」は「怪獣」であり、また「映画」そのものでもあるんだよね

「紀子の食卓」のオーコメで園子温が「家族を生きるのを止め、家族を演じた方が良い」ってようなことを言ってるんだけど
「アカルイミライ」は「社会を生きるのを止め、社会を演じたほうが良い」という映画

解説ありがとう。
読んでるだけで辛くなってきたわ、笹野さんは本当に死ななきゃいけなかったの？
シネフィルとか芸術ってのは分かるんだが、人を殺してまで生きる人生ってなんだよ、辛いわ本当に・・・・・
あと良ければ高校生集団と最後のメタフィクションの演出の理由も教えて欲しい、これはあくまで映画って言い訳？

笠野さんってのは「悪意の人」ではないんだけど、そういう人を殺しかねないほどにオダギリは追い詰められていたってことなんだね
そして「殺させない」ために浅野は殺し、死ぬ

最後の高校生はビニール袋を蹴って遊ぶんだけれども
オダギリはクラゲを育てないと「異世界」にアクセス出来なかったが
より若い高校生はビニール袋から「異世界」に接触できる
その彼らの存在こそ「アカルイミライ」なんだね

クラゲが増殖して、波紋を起こす
その「意味の無い」カタルシス

ただこの映画は2003年のもので
現在はその当時より明らかに閉塞してるわけで
黒沢には早く新作を撮って欲しい

「テリーのワンダーランド」ってゲームがあって
その主人公であるテリーが「生きて」いるのは
「自分の生まれ育った世界」なのか「タイジュのくに」なのか「異世界の扉の外」なのか
と考えたことがある

黒鳥館ってリア充なん？

「リアルが充実している人」って現実にはほとんどいないと思う

彼女いて就職決まって友達もたくさんいるん？(・ω・　)

それはないね
そうであることが本当に良いことなのかにも疑問を感じないでもない

こいつの書き込み見てリア充に思えるか？
レス見りゃわかるだろw

なんのバイトしてるんよ？(・ω・)

「仙人」になるのが将来の夢

>>581
週一くらいで服の仕分け
あとは毎日近所の古本屋回ってせどり

服の仕分けって何？

配送先ごとに服を分けるの

中井英夫がすきなん

高校のとき「悪夢の骨牌」に感激して、それ以来
ってクチ

（＾ν＾）もっと知りたいな黒鳥館の事

なんでニュッ君なの？

（＾ν＾）大学どこなの？
旧艇？

ひみつ

（＾ν＾）部活何やってた？童貞？

秋葉でトラックで突っ込んで殺傷された映画

>>592
陸上、弓道、童貞

アカルイミライだ、バックホーンが好きだった旧友が観ろ観ろ言うから観たっけ
オダギリの白痴の感じが可愛かった、浅野も狂ってて面白かった
着ている洋服とか俺がやっといたぞオダギリみたいな所とか
あと肝心な所で居ないんだよなもう、何でCDがなくなったか
何で自分だけからあげが小さいのかちゃんと説明してくれよって

…でもよくよく考えたらからあげが小さいと思ってるのはオダギリだけじゃないかもしれない
もしあの場に居る全員がみんな「小さいです」って口を揃えてオバちゃんに楯突いたとしたら
なんかハッピーで楽しい展開かもしれない、それと危険な白痴美を持つのは
オダギリだけじゃなく浅野の方もだったのかもしれない

オダギリと浅野で仮面ライダーVSウルトラマンでもやんねーかな
実相寺亡き今監督が想像できないけど
ってオレ頭狂ってるな

実相寺昭雄監督の「無常」は傑作。観るべし。

「キック・アス」観賞
まじでええええええええええええええええええええええ本当に面白かった、ヒットガール確かに可愛いわｗｗｗｗｗｗｗｗ
最初は単純に「ソーシャルネットワーク」と同じ「ギークの逆襲」なのかと思ったんだけど、全然違った。
アメリカのヒーロー観って日本と違ってパーソナリティがあるわけなんだよね、日本のヒーローは毎週敵と戦い最終回を迎えて終わる
自分がヒーローであることのアイディティティがなくて目的(敵を倒す事)に猪突猛進になんの疑問もなく淡々と行う。
対してアメリカのヒーローは敵が現れて戦うこと以外に、「ウォッチメン」「X-MEN」みたいに自分にパーソナリティがあって
その場所にコミットして、そこのホモソーシャルな関係と共存しなければいけなく承認を得る必要があるわけだ。
つまり承認さえ得られれば、器質的な突然変異で力を得た「ウォッチメン」「スパイダーマン」「X-MEN」から
「バットマン」「アイアンマン」「キック・アス」のようにテクノロジーやデバイスを使った普通の人間のヒーロー像の存在へコンバート可能なわけである。
で「キック・アス」の何が面白いかって、デイヴ・リゼウス=キック・アスものすごい脆弱な存在なのだが
そのアイコンが一人歩きして(youtubeやマイスペースの力で)ヒーロー像が確立する。
そこでもうひとつのヒーロー像、ビッグダディ、ヒットガールの存在である。
ビッグダディは元警官で妻を自殺に追い込んだフランク・ダミコ率いる犯罪組織を壊滅させるため
娘をありとあらゆる殺人技術を習得させるためパターナリズムというべき英才教育をする。

このヒットガールっていうのは「ニキータ」「ガンすリンガーガール」のように殺人技術の手練手管を習得して
悪人をこれでもかと殺しまくるのである、そのガンタカアクションシーンは目茶苦茶スタイリッシュでかわいいいいいいいいいいんだよね。
でこのビッグダディとヒットガールってのは悪人を倒しまくってるんだけど、その行為自体を
理解者のビッグダディが警官時代の相棒を除いてこの二人の存在を誰も知らないわけだ。(後にフランク・ダミコは知られることになるが。)
誰に承認されることもなく淡々粛々と悪人を成敗する、つまり日本の｢プリキュア｣とか「スーパーヒーロータイム」とか「ドラゴンボール」
みたいなヒロイックだけど承認されない存在自体が認められてない存在として描写されるわけである。
だけどヒットガールっての11歳の少女にして、超人的な身体能力ももってるわけで、従来の特殊能力をもったヒーローのメタファー的な側面があるわけである。
キックアスとヒットガールの関係性はバットマンとロビンの存在のようであって全然違う、まったく無力な少年とスーパヒーローの少女のコントラスト
最初は物凄い平凡に過ごしている少年デイヴ・リゼウスは、テクノロジーもまったく関係なく内省的な成長を得てある種セカイ系的に本物の無力なスーパーヒーローになるわけである
そのコントラスト、その二つのコントラストの相乗効果がカタルシスになるわけである。
この映画はヒットガールの華麗なるガン・タカアクションが物凄いクローズアップされているが、ヒットガール自体は引き立て役で
ラノベ的に、ある運命があってその運命を受け入れるのではなく大切な人ができて、その運命に主体的にコミットしていくことを決意するそれはセカイ系的なのだけれど
さえない本当に何処でも要るギークの少年が、勘違いで承認されつつも本当に無力なのだがスーパーヒーローになる、その新しいスーパーヒーロー像の提案が素晴らしかった。
本当に面白かった、町山がベスト1に選ぶのも肯ける作品であることは間違いないと思う。

町山じゃなくて映画秘宝ね

どうでもいいけどデイヴ・リズウスキーね

wikiだとリゼウスキだよ

月に囚われた男 面白い

「長距離走者の孤独」(イギリスの感化院のマラソン大会を扱った映画)でのやり取り。

院長「名前は？」
不良「スミス」
院長「Serをつけろ」
不良「サースミス」

カッコイイ。

Sirでしたww

誰も見ていない映画を挙げてしまったようだな…寝る。

「幕末太陽傳」

「終わりが見えている」からこその滑稽な振る舞いなのか
「終わりが見えていない」からこその滑稽な振る舞いなのか

「バリーリンドン」ってのはリンドンをはじめとする登場人物達を
引いた視点から観客が鑑賞し、笑う訳だけれど
「幕末太陽傳」ではフランキー堺が引いた視点から登場人物達を観察し、笑う
何故フランキーは「笑」えるのか？
それは彼が頭が良いということでもあるんだけど、重要なのは彼は「死が差し迫った」であるのだということ
そしてこの「幕末太陽傳」を鑑賞する者は、この映画によって笑わされる度に「死」を想起せねばならなくなる
そこで描かれる「死に行く存在」鑑賞者や登場人物といった「人間」であり、
幕藩体制、赤線といった「時代」でもある
「バリーリンドン」のラストのナレーション
「今となっては、全ての者は全ての者が墓の中」

この映画には「幻のラストシーン」があって
それは昭和30年（現代）の品川を江戸時代の格好をしたフランキーが笑いながら駆けていくというものだったらしい
なるほど、確かにあらゆるものは死ぬのかもしれない
しかし、このラストシーンが表すように「笑う」「駆ける」といった「身体的」な衝動
そしてそれを焼き付けたフィルムの「存在」は時を突き抜けるのだ
そしてその「突き抜け」こそが「異世界への扉」たる映画（芸術）の可能性そのものなのだ

>>605
いやコレ観たいと思ってたんだ。淀川先生も絶賛してたよな
DVDとかってあるの？

川島ならしとやかな獣だろ

wiki()

「エヴァ」も「幕末太陽傳」を参考にしてるらしい
確かに（テレビ版〜旧劇までの）「エヴァ」は傑作だった

リアルタイムでエヴァやってた時いくつだったの
俺ちょうど厨房だったからハマったなあ

小学校2，3年のとき再放送で見た

再放送って深夜の？

地方放送局が明け方に放送してたの

長距離走者の孤独は（イギリス映画だから当然だが）イギリス人向けの作品
どういうことかと言うと、この作品はイギリスの階級社会を背景とした青春映画だから
主人公の忸怩たる行動、暴走、メンタリティーはイギリス社会を知ってるとよりわかるんだろうな
ケン・ローチも社会を描くけど、彼は問題、テーマをまず観客に提示して（階級だったり人種だったり雇用だったり）
それにもがく人たちを描くが
長距離走者の孤独は、不器用な主人公の行動やメンタリティーを通してイギリス社会も見えてくるような感じ

また>>605にあるようなアメリカのジョークとは違うイギリスの笑いっていいよね

川島雄三は幕末太陽伝もいいけど、これは川島の中では凡だな
まあ川島は全ていいんだが『貸間あり』『人も歩けば』『須崎パラダイス 赤信号』などは
特に彼らしい浮薄軽妙な味わいを感じる

そういや新潮文庫の「長距離〜」にはユニオンジャックが
どんと描かれてるね

>>610
DVDは未発売。気に入りすぎた俺はアマでビデオを購入済み（当時は安かった)。
>>619
あれ池田満寿夫作なんだぜ。

中学時代、「ロミオ＆ジュリエット」のディカプリオ様が大好きー！好き好きぃー！みたいな同級生の女子がいたなぁ。
今頃「トワイライト」でも観てるのだろか…

恋愛映画ってジャンルは孤男には要らん。
「ひまわり」には感動したけど。あと「島の女」も両方ソフィアローレンでしかも古い。
なぜかニッポンの皇室からの文化賞(笑)を受賞している。

あと「島の女」も。〜

えー清作の妻とか赤い天使とか面白いじゃん

>>623
なんかその後者が面白そうなんで見てみるわ。

ヒロインに恋したことならある。それは「羅生門」の京マチ子じゃ！
登場シーンが素晴らしい。
作品としては完全に過大評価だがな。
嘘が、嘘を言っている人間の利益になってないので話として成立してない。

確かに恋愛映画も恋愛小説も見たり読んだりしたことないわ。完全なエンタメ寄りのやつは。
でもディカプリオ自体はいい俳優だ

「ワイルド・アット・ハート」は素晴らしい恋愛映画

俺、恋愛映画好きだけどなぁ。
いかにも！なカップル向けムービーじゃないやつ。

「イングリッシュ・ペイシェント」
「アメリ」
「華様年花」
「恋する惑星」
「エイジ・オブ・イノセンス」

あと色々。

特にスコの 「エイジ･オブ・イノセンス」は
ダニエル・デイ・ルイスもミシェル・ファイファーも大好きなのでマスト。

いっぱいあるんだな。孤男おすすめの恋愛映画見てみるか

>>625
初めの頃はチャらい俳優と思ってたけど、アビエイターで認識が一転した。
今度フーバー長官で出るらしいね。イーストウッド監督で。

「俺たちに明日はない」は間違っても恋愛映画にカテゴライズされないけど、
男女愛が描かれている映画の中ではかなり好き。
「欲望という名の電車」は冒頭の痴話喧嘩で観る気失せた。

My姉は「ノッティングヒルの恋人」が大好きで、やっぱりああいう映画は女のためにあるんだなと思う。

映画じゃないが、高校時代教室で「I's」読んでる奴がいた。度胸あるなーと思った。

恋愛映画か、御法度なんてどうだ？だめか
青い春はどうだ？スクイズ系だ、だめか
しかたない、百歩譲って恋愛寫眞にしとくか

恋愛はその映画の「一部」であってほしい。

バズラーマンの｢ロミジュリ｣はコメディだよ

「I's」くらいみんな読んでるよ
俺も読んだけど胸糞悪かった

>>624
集客重視の恋愛映画なんて観たってそりゃつまらんよ。最大公約数的なものにしかならないし
赤い天使も清作の妻も凄く面白いからぜひ観てくれ。他にも
ハロルドとモード 少年は虹を渡る
アリスの恋
痴人の愛
とかも一応恋愛ものだけど弧でも楽しいはず。あと石井隆のナミものとか
比較的新しめのものだと、ベティブルーやリービングラスベガスもそこそこだったかな

「メルキアデス・エストラーダの三度の埋葬」
「レスラー」
「デッドマン」

俺の三強

>>634
ハロルドとモード 少年は虹を渡る
これ調べたけど少年と老婆の恋愛ってw
でも「冬のカモメ」の監督なんで興味湧いた。

>>634
レンタルしに行ったら置いてなかった。
しかたないんでラーメンズ借りた。

>>637
ハロルドとモードってDVD出てないんじゃなかったっけ？
たしかVHSだけだったような・・・

赤い天使、清作の妻、増岡×若尾文子だな
なかなかドラスティックなのが好きみたいだな、ベティ・ブルーとか流行ったな
おれは増岡×若尾と言うと青空娘、最高殊勲夫人あたりか
増岡作品も全部好きだな

2月26日の劇的3時間SHOWは映画好きなら行くよな
周辺人も応募しろい今度はタダだからw

増村だけどな

>>639
その中だと是枝の映画しか観たことないんだよね
ちょっと考える

ノンケなんだけど最近ゲイの恋愛映画の方が純粋に感動
できるようになってきた。ブロークバックマウンテンよかった

>>641
たぶんこの日はホウシャオシェンだけなんじゃないかな

>>324 だが、
どうやらアカデミー賞は「英国王のスピーチ」が戴くようだ。
たぶん作品賞も。
アカデミー賞には8割方興味ないけど、残りの2割で「まあ、楽しみながら予想してみっかw」
とか思ってる。

…これまで吃音に触れたがらなかったテレビ（ＮＨＫ）が一昨日、吃音の男性の生活を紹介していた。
「英国王〜」と何か関係が…（無いかw）

スカーフェイスいいよね

パリ、テキサスつまらなさすぎる、死ね

「ジェリー」

とにかく画面が美しい
その画面を二人の男たちがひたすら歩く
この映画の前半のみを見た人の中には、彼らが「遭難している」ということにすら気付かない人もいるだろう
だが、それでいいのだ
圧倒的な画面（世界）の前では、彼らの置かれた「遭難」という状況や、「生」や「死」ですらも矮小化されてしまう

ガス・ヴァン・サントって「グッド・ウィル・ハンティング」とか「小説家を見つけたら」「ミルク」とかはダメダメなんだけど
この手の「「世界」との視点の共有」を志向した作品は素晴らしい

>>647
いや、グッドウィルハンティングやミルクと同じ土俵にのせて
ああだこうだ言っても仕方ない映画だと思ったな、個人的には。
美術館で絵画を見てすごす１日も、自室で小説を読んですごす１日も、
同じように有意義で楽しいわけでさ。楽しさの質が違うだけで。

>>647で挙げた三つの作品はどれも「はじめに結論ありき」で「取って付けたような」テーマを描くという
どれも「面白い」とも「有意義」とも思えなかった

>>649
なるほど。わかるよ。
ただ、俺としては「作家性は細部にこそ宿る」と考えてるから、
「結論ありきだから」とか「テーマがありきたりだから」といって
それだけでマイナス査定にはならないな。
ふたつの点を結ぶ線は無限に存在するはずだと思うから。
たしかに「小説家を〜」はいまいちだったけど。

「テーマがありきたり」ってのと「取って付けたようなテーマ」ってのは
似ているようで厳密には違うんだよね
「ありきたりでないテーマ」ってのを見つけるのは不可能に近いくらい至難の業であるわけだし

映画ってのは必然的に「テーマ」に沿って物語を構築し、映像（あるいは音楽も）構成しなければならないんだけど
そういう「制約」がある中で「取って付けたような」ようなものを作らないためには
「自分」という「ちっぽけな存在」が「テーマ（およびそれによって形作られる映画）」を作るということを
徹底して意識化するしかないと思うんだよね

つまりそれは「圧倒的な不可能性（虚無）の中に身を置く」ということ

館主ってグッドウィルハンティングの主人公っぽくないか？
ロビンウィリアムズに一回説教してもらったらいいのに。

ああ、名前の135はよその書き込みのやつね。ごめん

アマデウスおすすめ

>>654
自分は「単なる一介の馬鹿」に過ぎないからかね

>>653
つっかかるようで申し訳ない。
あなたの書き込みを読むと、某文芸評論家の顔がちらつくよ。
もちろん、それも映画のひとつのありようだろうね。
映画というか表現すべての。
あとはもう「人それぞれ」って結論しか残ってないわけだけど。

正直いつもいつも抽象的過ぎるし主観的過ぎるし何言ってるかわかんないよ

「人それぞれ」って結論を「否定」することは勿論出来ないんだけど
「言葉」ってもの自体が何らかの形での「絶対性」を志向してしまうんだよね
あり得ない「絶対性」に向かって言葉を紡ぐということ
それは「映画を作る」ということでもあるし「出来上がった作品を批評する」ということでもある

>>657
「君は悪くない」
甘やかしではなくそう言ってくれる人が身近にいるって幸せだろうな。
あの映画は弧男的には恋愛映画観るより胸痛いものがあった。

『ウザ芸』とでも呼びたくなるわw
「気付いたこと」をあたかも己しか気付いていないと信じているらしい。俺にはそう見える。
もちろん成長の過程でそういう時期があってもいいけどね。
「仙人」になりたいならガンジス付近行って死体が焼かれてるのでも見てくればいいのに。

本当に映画が好きなのか？

このスレに映画撮ったことある人っている？

>>661
あれは「子供」に読み聞かせる「おとぎ話」みたいなもんだから

>>662
「俺が気付いたんだ！」と思うからこそ書き込むのは確かだけれども
「そんなもんみんな知ってるよ」という意見があってもまた良い
「表現」「批評」ってのはそれ自体によって完結するものではないのだから

インドには行ってみたい

オーメンかな

ラーメンズのコント見たが、ある意味映画より面白く感じた。
短くて、細かいところで何度も笑えて、構成も素晴らしく技巧的。で、先が読みにくい。
「スポンジ・ボブ」もそんな感じ。シュールで笑える。何より短くて良い。
あのアニメは海外のアーティストでリスペクトしてる人多いらしい。
ラーメンズもそうだけど、予定調和型の長ったらしい映画よりよっぽど良いわ。

>>664
フツーにいないでしょ。

>>661
孤独な人間にあそこまで付き合ってくれるって部分はおとぎ話だと思うけど
ちゃんと人と繋がりを持って生きてる人間の周りにはいるでしょ。
わかってくれる人。そういう存在が羨ましい。

撮影技術がどうこう編集がどうこうみたく技術面から映画を楽しめたらなって思うことがある。
それは音楽をそういう聴き方してて、それで感動することがあるからなんだけど。
映画でも同じような感動が味わえたらなあ。
やっぱり実際に映画を撮ってみないとわからないのかな、そういうのは。

>>668
あの映画に出てくるような「人間」はこの世に（少なくとも普通には）存在しないと思うよ

「桃太郎」「金太郎」と同じ
教科書的な物語

>>665
「批評」を完結させてどうしてぇんだよwwそれって美味いのか？？

作品への批評や評論自体を批評するならば、その目的は人生・世界のヴァーチャル化だろ。
実際に交通事故に遭うのと、交通事故被害者に感情移入するように作られた映画を見、
何かを思い感じてぶつくさ零すこととの間にあるのは何だろうか。
言葉を通じて世界を捉えて、「人生や世界はこういうもの」と半ば一方的に決めかかることで、
存在していることの「訳のわからなさ」を紛らわす。
これこそが、世界観・人生観と絡められた作品への批評の正体に違いないと思う。
要するに閑人の寝言、逃避に過ぎんと思うわ。それがどれだけ辛辣であってもね。

それからガンジス付近のツアーはバカ高い。カンボジアが今ちょっと安い。

それを言うのならば
映画を作る（その他小説を書くでも何でもいい）というもの自体が
言葉を通じて世界を捉えて、「人生や世界はこういうもの」と半ば一方的に決めかかることで、
存在していることの「訳のわからなさ」を紛らわすという「逃避」に過ぎない訳だね。

もっと言えば物を食って「美味しかった」と言うことも
言葉を通じて世界を捉えて、「人生や世界はこういうもの」と半ば一方的に決めかかることで、
存在していることの「訳のわからなさ」を紛らわすという「逃避」に過ぎない訳だね。

「自分は閑人ではない」と言える確信はあるのか

我々は「言葉」によって「訳の分からなさ」に触れるしかない
という倒錯的な行為から逃れるために倒錯的な行為を重ねるしかない

「訳の分からないもの」を「訳の分からないもの」として規定してしまうこともまた
寝言、逃避に過ぎないんだよね

人間の思考自体が言語的なものであることは言うまでもないことで
それを絶えず意識しつつ、言葉によって表現する
それが「虚無に身を置くこと」なんだよね

レス数が多い割に自己完結しすぎてて邪魔臭いんだよ
毎日スレの流れも話題も全く無視で突然自分の感想を垂れ流す。それこそブログでやるべき
自分の中で2chでなければならない動機付け(屁理屈)もあるんだろうけど、知った事じゃない

「映画を語るふりして自己演出に夢中」とはよく言ったもんだよ。本当に映画が好きなのか？

>>676
簡単に言うとそこまで「批評」に熱を入れられません。
言葉尻を捉えて悦に入るのは本当は好きでないんで、
そういう事を書き込んだ自分自身嫌な気になった。
ただ「週１あるかないか」の仕事ではないんで、あなたよりは閑人ではないとは他人にも分ってもらえると思う。

「映画が好き」なのかは分からない（「好き」であって欲しいとは思う）が
「好きな映画」はある（勿論「嫌いな映画」もある）

「美しい花がある。花の美しさなどというものは無い」（と「断言」すべきでは無いと思うが）
って感じ

>>666
チバユウスケってガキの頃「ダミアン」って呼ばれてたらしいね（あくまで自称）

>>678
僕は「言語的に思考する」ということ、それ自体が「批評」なのだと言ってるわけだけれど

>>656
アマデウスは偉人伝映画で一番成功してると思う。
題材がよかった。イカれたファニーな天才という。
「ガンジー」つまんね「ピカソ」つまんね「ゴッホ」つまんね

まあ西部劇の主人公なんて活躍的にはみんな「偉人」なわけで、
しかも脚色の力でわざわざ実在の偉人を登場させるより面白い。

バーンアフターリーディング
くだらな過ぎて吹いたｗ

西部劇の主人公ってのはもはや「人間」ではないんだよね
そういうものをメタ的に表現したのが「荒野のストレンジャー」

どうでも良いが、黒鳥館がいるからこのスレは良くも悪くも盛り上がってるわけじゃん？
嫌ならこなければ良いし(スレ立てたのも黒鳥だし) この板で黒鳥は自己啓発的に
映画を消費するだけじゃなく、映画の｢大きな物語｣のバックボーンみたいな所から社会にコミットしようとしてるように見えるがね。自己完結っていうより、わざと複雑にして自分の殻に籠もってる感じはあるが。

だから「アカルイミライ」を見るべきって話

>>679
（小林秀雄）といれろ

前黒鳥が批評した｢アカルイミライ｣の解釈は賛同できないけどね。

偉人伝映画が難しいのは
「そんなの知ってるよ」をわざわざ見せられるという点。
「ふぅ〜ん、耳きり事件をこうやって撮ったか。」と、
出来事をあらかじめ知ってしまっているから難しい。
これはリメイク作品同様に言える。
俺が企画するなら「最低！偉人伝（仮）」という映画。
６人くらいの偉人の最悪の一面ばかりをブラックコメディー調で描く短編オムニバス。
「盗掘」をするシュリーマン、「カネくれよぉ」とテオに迫るゴッホ、犬を虐めるガンジー（ガキの頃の話だが）、
バイアグラ代わりにコカインを服用しまくるフロイト、など。

MISHIMAでは三島由紀夫の諸作品をつなぎ合わせて三島本人の人生を再構築するつくりになってたな

恋愛ジャンルは生々しかったり、雰囲気匂わせるようなものよりは
ラブコメディが好きだな
アニメでも実写でも

見てる時だけでも、楽しい気分になるしコメディ要素充実しているから
経験ないからともやもやしたり落ち込んだりしないし

モンスター((笑))

日活ロマンポルノで感動したというと笑われるかも知れないが、
大学時代に見た「ラブホテル」にはジーンと来た。
すべてを失って人生を終わりにしようとする寺田農の演技が良かったのは勿論だが、
何と言っても速水典子の癒し感が半端じゃなく胸に染みた。

>>693
あのシリーズ、youtubeで予告編しか観たこと無いけど、
かなりリアルなものを感じる。
野卑で日本的で剥き出しの現実って感じ。
進藤兼人ってそんな感じっぽいけど、彼の作品はまったく観る気がしない。

あーたぶん違う映画じゃね？

>>695
説明不足で悪かった。日活ロマンポルノシリーズの違うやつ。

ザ・ドライバー

ジョンミリアスで「デリンジャー」以外の面白い作品はあるのか？
ジョニデのデンジャーは観ることすらできない。山下のジョー同様。

デリンジャーね。まあデンジャーな存在だけど

コナンザグレード(笑)でも観とけば

風とライオン

「風とライオン」は嫌いだなあ

西洋人が勝手に夢想するオリエンタリズム（男の世界）

あのババアがムカつくんだよ
「マッチョイズム」の上澄みだけを掠め取ろうとする女（西洋人）

ビッグウエンズデイ

｢クラッシュ｣観てるんだがこれを大真面目に撮ったクローネンバーグはマジキチだな
そりゃ｢イースタンプロミス｣｢ヒストリーオブバイレンス｣みたいな映画撮ったら驚かれる罠

サスペクトゼロ
目新しさもゼロだった

早春物語
ちょっとおぼこい頃の原田知世が見れる
話は生々しいからまたいい
なかなかセリフが長かったり長廻しあったり、浮かれた演技や大人ぶったりとか原田知世のこの時点での
等身大全てを見せている
また画面がいい
坂のショット、鎌倉、神田、アテネフランセw
DVD特典のメイキングシーンなどはその延長にも思え、原田知世の当時の素の姿が満載
本人もここまで舐めるように当時の姿をまとめられたのは特に今の彼女からしたら
嫌じゃないかなw

クローネンバーグは紛うことなきキチガイでしょ
だから病み付きになる
だから「イースタンプロミス」は物足りなかった（駄作とは言わないが）
「裸のランチ」「少年は蜘蛛にキスをする」「クラッシュ」の三作が特に良い

当時ファンだったが早春はいまいちと思ってたな
天国に一番近い島のカジノのシーンが映像的にはベストだと思った
映画の内容はまぁアレなんだけど

クローネンバーグはビデオドロームが衝撃的だったな
25年ぐらい前だったかブレードランナーと同時上映で見たのだが
当時ドはまったわ

たとえ作品全体としては「大傑作」とまではいかなくとも
必ず「記憶に焼きつくシーン、要素」がある

>>711
マクルーハンはメッセージの「内容」そのものとは関係無しに
「メッセージを送る/送られる」ということそのものに意味が生じるというようなことを言ってたんだけど
まさに「ビデオドローム」はそういう作品だった

このスレに上がってくる映画って、知らない作品多くて
興味感じたやつは借りてみようと思うんだけど、ビデオ屋いっても見つからない事が結構ある。
うちの近所の店の品揃えが悪いだけなんだけど。

ビデオ屋にも図書館みたいな検索システムあったらいいのになぁ。
都会だったら普通にあんのかな。
見つからないなぁ、と思ったら自分の予想とは違うジャンルのとこにあったりするし。
探すだけで疲れる。

>>714
俺の地元もロクなの置いてない。在庫整理したせいで。

人から勧められて行動を起こすこと自体珍しいのに、
「赤い天使」がどこにも無かったのにはガッカリだった。

「この石原裕次郎のコーナー、少し減らさんかいっ！」（心の中）

全作揃ってないと意味無いわけか。

上の方で「映画が好き」と「好きな映画がある」ということについて書いたけど
自分はそうは言っても「映画」という「表現技法」そのものにある種の「期待」をしているのも確かなんだよね
その「期待」とは「闇」のなかで「異次元」と接触するという「体験」だと考えてるんだけど

水木しげるが言う「現代は「闇」が無くなって、妖怪が棲み難くなった」
という言葉の意味を考えるべき

俺的には
風邪とライオン＞ビッグ・ウェンズデイ＞＞＞デリンジャー

赤い天使はけっこうグロイよ

デリンジャーが最下位…これは驚き。
風とライオンとビッグ・ウェンズデイ、両方観たこと無いけど、
デリンジャーをクズと感じるのか、残り二つにより面白さを感じるのか、
ニュアンス的にはどっちなんだろ。

とりあえず借りられないという悲しみ…

フィルムのコマとコマの間にあった暗闇が
デジタル化によって無くなった

って20年ぐらい前に大林が言ってたが

暗闇といえば「八甲田山」は何にも見えない時間が長すぎる。

>>716
それってドラッグや頭に電極流すことで変換可能なの？

ワケがわからないものナンセンスなモノはどんどん排除されてるとは
思うな。安易な感動笑い、そのくせベタは見下すからタチが悪い

>>722
不可能ではないだろうね
クローネンバーグの「イグジステンス」はそういう話だったね
「ドラッグ」や「電極」の使用を絶対に否定するということはしたくない

ただ黒沢清の諸作品にあるように
ドラッグを使って一時的に「幸せ」になることよりも
（一先ず）社会に留まってその「地獄」を「意識」すること
<外側から>「社会」を「意識」すること

そしてその（常に「意識」する）ことによって別の「可能性」の「存在」を感じることが大事なんだね

この世の中を安易に肯定することは出来ない
しかしそれに対する単なる対抗措置として「映画」や「ドラッグ」を想定するということは
「悪いの反対は良い」みたいな安易な発想に過ぎない
「救いは無い」という前提から「救い」を見出そうとすることしか出来ない

しかしそれすらも意識化した上で（ありもしないと分かっている）救いを
何かに求めてしまうということは一概に否定できない

「幸せになる」ことと「地獄を意識する」ことってのは
「平成ガメラ」と「平成ゴジラ」を見比べるとよく分かると思う

ギリアムの｢未来世紀ブラジル｣は｢電極｣で現実逃避した話だね。
｢エウレカセブン｣ってのはスカブコーラル=情報統合思念体になる幸せより
ボーイミーツガールなレントンとエウレカの関係性が勝った話で、｢エヴァ｣の人類保管計画もそうだし｢コードギアス｣も骨子はそういう話で
観てないがハルヒもそんな話だよね。
で共通点は｢コードギアス｣を除いて、セカイ系ってジャンルなんだよね。
君と僕の関係性が、ドーパミンドパドパの｢理想郷｣より、辛く苦しくて堅忍不抜な現実を生きよう君がいるからってことで。
可能性の存在ってやっぱり、彼女や奥さんみたいな愛する存在ってことなのかね。

「ブラジル」にしても「エヴァ」にしても
「幸せになること」の「地獄」（あるいは「幸せ」が「地獄」からの脱出を意味しない）ということを描いてるよね

「彼女」や「奥さん」を手に入れたところで「地獄」の「存在」は変わらない
だから「怪獣」が現れる

「ハルヒ」はキャラが受け付けなくて見れない
「エウレカ」は父親がハマりまくってた

アニメといえば「けいおん！」は一期に限っては（それなりに）評価してた

「ゴジラVSメカゴジラ」のラストで
「彼らは遠い未来の恐竜時代を待ち続ける」という台詞があるんだけど
この台詞は非常に象徴的だね

｢けいおん｣って宮台が言ってた｢まったり革命｣を顕著に実行していたんだとおもうが
｢日常系｣ってジャンルも、ある種のオタク達の現実逃避＝(ドラッグ)に見えるわな、｢日常系｣を消費することで快楽を得るが成長できない思考停止してしまう。まぁ俺も十緑茶買ってあずにゃんストラップ手に入れたんだけどね、あずにゃんﾍﾟﾛﾍﾟﾛ(^ω^)

しかし二期はその「まったり革命」のあり得なさを
（ある意味）見事に描いてしまっていたよね

>>733
kwsk

一期はただ単に「爛れた日常」に存在する「街」「女子高生の身体」「風」「光」
をひたすらフェティッシュに描いていたのが
二期（の後半）では「バンド活動の達成」「別れ」「旅立ち」
をひたすら表層的で雑に描いていたよね

一期が「学生生活」や「バンド活動」という「物語」をひたすら相対化していたのに対し
二期はそういう「物語」に回収された挙句、その「描写」にすら失敗（？）していた

それは原作と京兄の力量のギャップじゃない？

原作は新聞に載ってるような人畜無害な四コママンガなんでしょ？
それでは「街」「女子高生の身体」「風」「光」を描くことは出来ないだろうね

京兄はがんばったと思う（作画陣に限っては）

｢リンダリンダリンダ｣って映画があるんだけど
けいおんと正反対でもの凄い武骨な話で、偶然会った韓国人をメンバーに入れて文化祭でブルーハーツのリンダリンダリンダを歌うって話なんだけど
俺はけいおん最後の文化祭の演奏もリンダリンダリンダどっちにも感動したんだよね。

当然文化祭でバンドなんて高校時代は馬鹿らしいと思ってたんだけど、感動したんだよ。
人生を幸せに生きるって、自分が置かれてる環境に何のてらいもなく努力できるってことだと思うんだけどそんな事をできないから辛いんだよね、ましてや高校でバンドなんて。
あまのじゃくのルサンチマンなんだよね。

｢ブラックスワン｣鑑賞
町山の指摘した通り｢パーフェクトブルー｣そっくり、それだけ。

｢母なる証明｣みたいな、五反田のTSUTAYA行ってこようかな。

ヤン・イクチュンの『息もできない』も良かったよ
韓流ファンじゃないけど映画はここ数年韓国に押されてるな

けいおんって見た事無いけどようするに
青春でんでけでけでけだろ？
だとしたらうけるのもわかる気がする

全然違うｗｗ

二次元のアイドルって考えた時に学校で軽音部やってますって
いうのはしっくりくるもんがあったという事なのかな。そういや
映画化するんだってな

アニメはどうでもいいよ
ここ映画スレだよな、なんでアニメの話になるんだろ
2ちゃんとかネットてアニメ馬鹿多すぎなんだよなあ
アニメ好きって実写映画極端に見ないし

青春デンデケの主人公の彼は今俳優辞めたのかな
対して浅野がビッグになったなあ

園子温の新作がかなり評判いいがどうだろう
アモス・ギタイ特集は行けなかったなあ

ダメ元で応募した劇的3時間SHOWが当選したw
他に誰か行く人いないか？第二次の応募がこれから受け付けるらしいから応募してみるよろし

蓮見さんのトークイベントかすごいね

園子温は（彼だけに限らないのだろうが）
綺麗に落とそうとすると失敗するよね（「愛のむきだし」はそれ以前の問題だったが）
「冷たい熱帯魚」もそのあたりが肝になりそう

｢蝿の王｣鑑賞
｢リリィ・シュシュ｣とか｢誰も知らない｣もそうだけど
大人のいない世界、子供の世界に大人が内政干渉できない世界。
子供はそこで｢島宇宙｣を作りアノミーに生を享受する。
川上みえこの｢ヘブン｣で描かれてたみたいな
あっちとこっちのボーダーライン、イニシアチブを持つ者と持たぬ者のボーダーラインが余計明白になる。｢けいおん｣や｢みなみけ｣みたいなアニメも大人のいない世界を生きているが
それは登場人物が子供らしからぬ、大人と子供のハイブリッドつまりメタ的な大人が不要不休のメタファーであると思う。
ドラえもんは近所の博識な兄貴のメタファーであり、ドラえもんを象徴するドカンは消えた。
JKが自身の｢性｣をアピールすることで、大人が群がるニコ生。
大人と子供のボーダーラインが消えフラットな世界になった時、そこは混沌しかないんじゃない？

ヤングガンがくそつまんねーけど
超かいっこいい

むしろ本質的「混沌」を「意識」すべきだと思うけどね
「紀子の食卓」はそういう映画だった

｢紀子の食卓｣は価値観が多様になりあらゆる選択肢が生まれた。
だけど風俗で擬似恋愛をすることと、実際に恋愛をすることはまったく違い。
その喪失感は埋まらない。コメンタリー見てないから、監督がどんなスタンスであの映画を撮ったかは分からないが水木しげるが言う現代に妖怪が住む闇がなくなったっていうのは
単純に知識が充実したからだと思う、昔の妖怪は柳田国男が言うように知識のなさから障害児を妖怪というレッテルで貼ったという一説があった。
ネットなどで情報がフラットになり根拠のない自己万能感を持った我々は
その拠り所がスポイルされたときそのオルタナティブが｢死｣しかなくなってるんじゃないか？
｢自殺サークル｣見てないから分からないんだが、｢ソラニン｣の種田であり｢紀子の食卓｣の少女達。
周りがフラットになり、自由になったつもりが実は周りは四角四面だった。

「四面四角」であることを「意識」することが重要なんだよね
問題なのは「四面四角」をあたかも「解放されている」かのように感じ
それが一面的に肯定されること

近代社会、近代知は確かに「妖怪」という不条理なレッテル貼りを脱したかもしれない
しかしその後現れたのは「ソーシャルネットワーク」に見られるような
「ある人物」を「アスペ」「ナード」「オタク」のような枠に嵌め、普遍的な「物語」の中に収めようとする
新たな（相も変らぬ）不条理だった

そしてその「不条理」をあたかも「条理」であるかのように装う「語り部」達がいる

「紀子の食卓」における「死」ってのは
<システムの中で意味づけられた自分自身の「生」に対する象徴的な>「死」なんだよね

そして「死」んだあと「ゾンビ」として紀子は蘇り
（ありうるかも知れない）「可能性」を感じつつ「地獄」を「生き続ける」（「演じ続ける」）
そして妹はどこへ行くのか･･･

ヴィデオドローム面白い

孤独だからか好きな映画がチームもので犯罪系が多いのに最近気づいた
オーシャンズ11が大好きだし新しいのだと十三人の刺客とかかな

林秦文（青春デンデケの主人公）は普通に今でも役者やってるよ
主役は少ないけど脇役としては話題の映画やドラマに結構いろいろ出てるよ

林秦文って「ゴジラVSデストロイア」で山根家の末っ子（第一作に出てきた新吉少年の息子）の大学生を演じてたね

印象に残ってる

「ウール100%」観た人居る？孤男ならあれを観て何かを感じるはず。言葉に出来ないけど。

あたらしい映画のアイデア出し合おうぜ！
まずは俺からっ

温泉に「背中に絵が描いてある人たち」が来るのを、
徹底的に防ごうとする温泉街住民の奮闘とかいいと思う。
監視カメラで顔認証、全国にネットワークを張り認証データを共有しあい、
店舗入り口前のセンサーで徹底的に入ってくるのを防ごうとする。
そうこうしているうちに温泉街が何者かに荒されてゆき…

表現の仕方次第で化けそうなストーリーと一人合点してる。

夢野久作の「狂人は笑う」と「キチガイ地獄」を原案にサスペンスアドベンチャー映画を作りたい

盲と唖のラブストーリー

コミュニケーションの手段はもちろんネットでありコンピュータ

自分の記憶を操作する女子高生とキチガイで殺傷能力に秀でた高校生のラブコメ
とか考えてたことがある

>>765
だけど、
タイトルは『本気でやれば』。
誰もが「どうしたらあの人たちを入浴不可能に出来るのだろう…」と考えたことがあるはず。
こういういわばVIPPERがネタを出し合うようなレベルの映画が増えてく気がする。
あくまで「気がするレベル」だけど。

萌え系女子校生が主人公の熱血ボクシング映画（もちろん上半身裸）

それを何とドキュメンタリー調で撮ってしまうという、
半ギャグ半マジ感がウケるのではないかと一人合点してる。

ギャルが甲子園
皇族イレブン
釣りキチおばぁちゃん

釣りキチおばぁちゃん
1.ブラックバス世界記録編：琵琶湖
2.アマゾン巨大魚編
3.幻の赤目編

キムギドクに「恋空」をリメイクさせる

ジョージ・A・ロメロ、ジョン・カーペンター、デヴィッド・クローネンバーグ、ポール・バーホーベンの四人が
「ガンツ」をミッションごとに映画化

スタンリー･キューブリック監督作品「花より男子」
主演井上真央、松本潤

20世紀初頭、アフリカのどこかの国の話
窃盗で投獄されてた男の鉄格子が噴火した火山から降ってきた岩により破壊され、
男は脱獄に成功。これは凄い話だ。でも2時間の話には出来ないかな。

これからの監督には「技法」で頑張ってもらいたくなるわけよ。前にあげた「スリ」とか「穴」とか。
武は「映画はサイレントが基本」って言ってるけど、素晴らしい考えだと思う。
台詞が軸で展開してゆく映画についていけない。白ける。
意外性とか、まさかの展開とか、誰も予想できなかった結末とか、そっちもネタギレ感あるなー。
最近(でもないか)では「プレステージ」が結構好き。

武が高倉健で映画撮る話マジなのかなぁ。あれは楽しみ。

北野武も「キッズリターン」以降どんどん
「言語的」になって、それと共に駄目になってるけどね（「キッズ〜」の時点でその崩壊の予兆が見て取れる）

「アウトレイジ」はまだ見てないけど

もちろん前提として「劇映画」ってのは（台詞の多寡に関わらず）「言語」からは逃れられないんだけどね

クルマ社会に対し強固な嫌悪感を抱く主人公(花屋のバイトで当然無免許)
一見優男である彼は、世界をモーターリゼーション以前へと戻そうと目論み始める。
始めはタイヤをパンクさせることだった。これに味を占めエスカレート。
道路にマキビシ(ネットで購入)を撒いたり、駐車場のパーキングメーターを破壊したり、挙句の果てにはクルマに放火、爆発炎上させる。
なかなか尻尾を掴めなかった警察もいよいよ目星が付き始める。操作が始まり、主人公を追い詰める。
主人公の自宅玄関前に警察が押し寄せる。主人公はパニックになりながらも裏口から出、なんと、そこに駐車中の親の車に乗る(手にはすでにキーが)
そして脱出。満面の笑みでハンドルを操る彼の口から最後に出た台詞が、
「クルマって最高だねっ！！」
(ここでレディオヘッドの「Wolf At The Door」とともにエンドロール)
　
　主演オダギリジョー

>>779
そう。
で、その使われてる台詞も説明臭くなってきてる。
役者の演技力で誤魔化そうとすればするほど説明臭さが増している(アウトレイジ)。
ただそれでも、静止時間の長い、あのオリジナリティーは好きだが。

アウトレイジって予告からして怒号の応酬って感じだったけど、実際観たらなんか物足りなかった。
狂い咲きサンダーロードみたいな汚い言葉の交わしあいを期待してたのになあ。
暴力シーンの惨たらしさには満足したけど。

アウトレイジは加瀬亮の演技を観る映画。

スワロウテイルみたいんだけど、レンタルしてないんよね。

アキレスと亀の評価ってどうなの
俺はいまいち良さがわからなかった

スキャナーズ観る

｢惑星ソラリス｣鑑賞
非常に面白かった
｢エウレカセブン｣がこの映画にインスピレーションを得てるってのは明明白白だね、あとミクスチャーされた演出(地球パートとコロニーパートのコントラスト)も良かった。
恥ずかしながらタルコフスキーの作品を観るのは初めてなんだが、他の作品も観てみたくなったわ。
肝心の中身なんだけど、哲学的な映画ってのは分かるんだけど中々合点のいかない部分もあった。
最初これは｢ブレードランナー｣的な｢身体性｣も｢精神性｣も兼ね備えた、恣意的に生み出された存在のアイデンティティー・クライシス的な話だと思ったら
どうやらまったく違ったみたいである。
ネタバレになるが、ソラリスが投影した過去の妻は主人公クリスが自分を｢自己救済｣した後あっさり消えるのである。
欺瞞的な態度から妻を亡くし、妻を投影した物質が現れアイデンティティーも持つようになる
だが｢自己救済｣した後あっさり消えるのである 。
｢ソラリス｣という知的生命体によるある種ディストピアで
アイデンティティーをもった偽物妻と生きる事も可能だったはずである、だがあっさり消える妻。
自家撞着してるわけである、物語的にはとても面白かったのは否めない

つまり、過去の幻影の妻はガジェットとして都合の良い女として物語の演出上利用されたのである。
で挙げ句の果てにあの落ちである(映画的にはとても面白かった、だがこの落ちのせいでB級的になった側面は否めない)
結局、この話は｢未来世紀ブラジル｣のみたく哲学や思想みたいな頭でっかちな理想論で賑やかして｢島宇宙｣で生きる方が楽なんじゃない？って提案にしか見えないのである。
｢エウレカセブン｣は、コーラリアンという知的生命体が｢ソラリス｣の過去の妻みたく
｢エウレカ｣という人型コーラリアンを人類との｢対話｣のために、地球に送り込んだわけだ
でコーラリアンは我利我利な人間達に辟易しながらも、｢エウレカとレントンの君と僕の関係｣に可能性を見いだし希望を紡いだ。 圧倒的な全知全能の存在であるコーラリアンが矮小な存在の人間に希望を見いだしたわけだ。
だが｢惑星ソラリス｣の圧倒的全知全能の｢ソラリス｣は｢自己救済｣したクリスから圧倒的な立ちいちで
妻を上位下達に奪いとったわけだ、そこにコミニケーショはまったくないそれに加えあのオチである。
精神的な満足がないまま、欲求だけ満たす事ができるイノベーションが整った現代で、ただだまって与えられた快楽を享受してろそこに可能性や未来はないけどとこの映画は言ってるように見える。
大仰な哲学思想を織り込んで二ヒリズム的に意図的にしたのかもしれんが、そこには閉塞感しか見いだせなかった。

このスレ、知的ぶってる奴の割合が多くね？ｗ

まだ難しいことを難しいまま言いたい年頃なんじゃね？
難しいことをいかに噛み砕いて易しく言うか、うまく伝えるか、
これを考えるところに表現の面白さがあるんだぜ？

じゃあお手本などをお願いします

ただでさえ難しい映画の感想を難しい言葉で綴るやつは映画より自分を紹介したいだけ
ブログならそれでもいいけど一応語り合う場所なんだから、下らない自己完結レスされても困る

別に難しい話してる横で俺らがわかりやすい話を続けたっていいんだから、好きにさせてやれよ

最近やっと監督で映画を見るようになったよ

「ソラリス」はタルコフスキー自身あまり評価していない

>>794
その通りですな

>>796
監督が自身の作品を評価してないからって何？
だから駄作だって言いたいの？
そんなの観る側が決めることじゃん。
観た人がいいなって思えば、それはその人の中では良かったし
これは良くないな、わからなかったなって思ったんなら、その人の中ではそうなんでしょうよ。
監督自身が評価してないなんていうと、観てるこっちがその作品を良いって言っちゃいけないみたいじゃんか。

>>798
あなたの言う通りなんだけど
>>789はあまりこの作品を評価していないようだったから
「監督本人もあまりよく思ってないよ」と言っただけ
それだけの話

ただ自分は映画（アニメでも何でもそうなんだけど）という「芸術」が
社会的な「感動」や「解決策」を受け手に押し付けるということ自体にやや懐疑的で
>>789の言う事にも納得はしていないんだけど

罪と罰を観たくなった、でもどれがおすすめ？

やはり69年のロシア製作のものがいいだろう
それか全部見ればいい
映画化されてるのは2、3本ほどしかないでしょ

ヴェーラの異形盲執特集面白いぞ、予定の都合で10本ほどしか見てないがどれも良かった
『日本悪人伝』は絶対見ておけ

以前このスレで誰かが言ってた通り、ポルトガル映画祭がアルテリオに戻ってきた
モンテイロやアントニオ・レイス作品は見たい

｢母なる証明｣鑑賞
｢殺人の追憶｣の方が面白かったね

「殺人の追憶」「グエムル」を大傑作とするなら
「母なる証明」は佳作といったところ

演出の巧さにはうなった

母なる証明のウォン・ビンがしんぼるの松ちゃんに見えてしょうがなかった

アウトブレイクエクスプレス
それは見事なプロパガンダ映画でした

>>604
チョンの工作乙

寺山修司の「ボクサー」を観た
あしたのジョーのテーマ曲書いてたのは知ってたけど、もうほとんど寺山版あしたのジョーだった
ドヤ街の住人がアングラ集団になってて可笑しかったが、寺山映画と思えぬほど娯楽的な映画だったな
高い金出して山ピー版を観に行くより、こっちをレンタルしたほうが得かも

http://www.hongkongking.co.jp/item/6829.html

>>809
韓国人はむしろ怒るんじゃないの？

2011/02/21(月) 開場:20:50 開演:21:00
ttp://live.nicovideo.jp/watch/lv40803099

ここがヘンだよ日本映画アカデミー賞！
2010年日本映画ベストテン＆ワーストテンをお届けします。

2008年日本映画アカデミー賞受賞作品『おくりびと』をワースト１位に選出し、
賛否両論を巻き起こした老舗映画評論雑誌『映画芸術』。

いま本当におもしろい日本映画は何なのか？
さまざまな映画賞やベストテンはどれぐらいアテになるものなのか？

2月18日に発表される日本アカデミー賞を俎上に上げて、
2010年の日本映画を徹底討論。
映画評論の名手が選ぶ真のアカデミー賞が今夜決定！？

【出演者】
司会：寺脇研(映画評論家)
出演：大高宏雄(映画ジャーナリスト)
森直人(映画批評家)
荒井晴彦(「映画芸術」編集長)
稲川方人(映画監督・映画評論家)

冷たい熱帯魚見てきた
救いの要素がないんだけど人間なんて一皮剥がせばこんなもんだろと
突き付けるような作品
凄惨であるが、エログロスプラッターの基調をしっかり踏襲した
娯楽性を備えているのもさることながら、残忍でありつつもとても人間臭い主要人物たちの
キャラクター造形が深く描かれており、でんでんのキチガイな説教は吹越満を通じ
観客にも向けられるが、筋を通して生きている現代人などいるわけのない我々は
吹越満と共にそのキチガイおじさんの問いかけに答えられず黙るしかない

でんでんの一人芝居的立ち振舞いや、吹越満はもちろんだが
おれはこの作品のファムファタール的スパイスとなっている黒沢あすか、神楽坂恵の二人の
女優の好演に言及したい
神楽坂も悪くはなかったが特に黒沢あすかの熱演がこの作品の魅力の幅を広げている

>>813
寺脇研ってゆとり教育を提唱したあの寺脇か?w

「ゆとり教育」自体は間違ってはいないと思うけどね
「力持ち」の優位性が薄らいだように
これからの情報（共有）社会では「物知り」「博学」の優位性も薄らぐことは目に見えてる

今までの社会では「知識」「情報」というものを「如何にインプットするか」が問題とされてきたけれど
これからの社会では「知識」「情報」というものを「如何にアウトプットするか」が問題とされるだろうし
現にそうなりつつある

僕が「映画批評」なんて馬鹿馬鹿しいお笑いに興じているということも
そういう前提を踏まえてという意味合いも「ないでもない」

先週観た「その街のこども 劇場版」がずっと心に残ってる

毎年新作100本は観るが早くも今年のベスト1が出てしまったかもしれない

およよ
おれは名画座中心で新作は年に10くらいしか見ていないが、なかなかの手応えのようですな
キャスト見たけど津田寛治っていろんな作品に出てくるねw

職場の50代２人が休憩時間に映画について雑談してるのを、近くで聞いていた。
「アメリカが作る宇宙物や恐怖物はどれも糞w」
「2001年宇宙の旅は何を言いたいのか意味わかんねw」
「エイリアンも糞。完全生命体だなんて言ってるけど、ただの怪獣w」

年配者の雑談に口を挟めなかったけど、オレもいろいろ言いたかった。
特にエイリアンに関しては、
　　・宇宙船を大きな密室という視点で捉えたのが実に斬新。
　　・密室の中で強敵から逃げながら戦うという作品が増えたのはエイリアン以降。
　　・マッチョな男よりも強い女というキャラが増えたのもエイリアン以降。
という３点を主張したかった。

もう一つ「エイリアン」が画期的だったのは
「宇宙を旅するのが（エリートではなく）労働者だった」という点だね

エイリアン１の静かな感じが不気味で好き

　　・宇宙船を大きな密室という視点で捉えた
　　　　　↑
幼生の酸がしたたり落ちて床を溶かしていくのを、
クルーたちがハシゴを駆け下りながら確認する描写が、
いかにも密室らしさを観客に植え付けていたな。

　　・強敵から逃げながら戦う
　　・マッチョな男よりも強い女
　　　　　↑
バイオハザード、トゥームレイダー、その他たくさんの作品が
たしかにエイリアン１作目の影響を受けていると言えるな。

エイリアンって卵しか記憶に残ってない
今度ビデオ屋いったら借りてくるか

何となく一緒に借りた「髪結いの亭主」と「列車に乗った男」
帰宅して同じ監督だと知った
感想は…決して悪かないけど、どちらも個人的ツボにはまるあと一歩のところで届かなかったり次行っちゃったり、みたいな
寸止めや焦らしが狙いじゃないのにそうなっちゃってる様な
もうこればかりは国籍や文化とか血とかの、バックグラウンド辺りに由来する壁みたいに思えて、まあいいかと割り切れる感じ
見ながら、「AVだって未だに自分にドンピシャなのに巡り会えてないしなー」
とかどうでもいい事考えてた

女の子がよく髪結いの亭主とか仕立て屋の恋を好きだとか言ってるの
聞くがマジかよって思った。あの内容で

ルコントはブ男や中年に優しい

映画撮りてえな〜
どうすりゃいいんだろ
俺は高卒だけど、スピルバーグも高卒だったしなんとかなりそうだけどなー
でも、映画撮影ほど他人の協力が必要なことも中々無いだろうな
まいったなー

スピルバーグは時期が良かったからね
今は時期が悪すぎる

まずは映画の専門学校に入るしかないよ
映画美学校とか

>>829
一番早いのは映画学校行くことかなぁ･･･
脚本かいて、役者そろえて、撮影して、編集作業してあとは発表する場かなぁ
まず完成させるのが大変だよね

アニメはコスパ高い様な気がする

「映画専門学校が映画を駄目にしてる」って意見もあるけどね

>>834
学歴高い大学の映画愛好会とか映画サークル、芸大の方がレベル高かったりするかもね

専門学校には機材はあっても中身や質が悪そうなイメージだわ

その手の意見も至極凡庸だなあ
一本でも作ってから言おうな
映画の場合だと機材が専門的すぎて、どう扱っていいかわからないっていう
初歩的な技術的な壁がある
上の人が手っ取り早いと言ったのはその点の意識と思われるが、
細かい理論や審美性、ものの見方などはともかくこのへんの技術的なノウハウを
一通り学べるっていうのが効率いいと思う

まあこだわらないなら今はHDカメラ一台あれば、あとは人を集めればできないことはないんで
その意味では単に製作するだけなら壁は低くなったかな

最近だとオープン・ウォーターやパラノーマル・アクティビティなんかはほぼ素人が低予算で作ってヒットしたんだよな

アメリカへ行け

映画撮りたきゃデジカメでも何でも買ってきて今すぐ撮りゃいいだろ
8mmぐらいしか撮影の選択肢がなくて発表の場も限定されてた頃に比べたら
今がどれだけ恵まれてると思ってんだよ
ついでに言わせてもらえばアメリカはもっと厳しいだろ

｢127時間｣鑑賞
これは傑作、演出方法のクオリティが高い。

『プレイタイム』（Play Time）は、1967年公開のフランス映画

馬鹿がいるな

「クレヨンしんちゃん　アクション仮面VSハイグレ大魔王」
もうひとつの世界とかハイグレ人間とか頭がどうにかなりそうだった
今思えば、ハイレグやTバックへの警鐘のようなものだったんだろうか
でもこの作品からふたばとかでマニアによっていろんなキャラがハイグレ化されてるよな

ハイグレ「魔王」だったかな、ごめんね

しんちゃんの去年の映画の舞台の景観がブレードランナーの混沌した感じでよかった。

『桜桃の味』（アッバース・キアーロスタミー監督）
『永遠と一日』（テオ・アンゲロプロス監督）

このへん好きな人いる？

あと、今日深夜 BS2 で『真夜中のカーボーイ』放映らしい。

キアロスタミもメジャーになってしまったな
アンゲロプロスはシテール島への船出が好き

ディパーテッド観た
リメイクだと知らずに観たけど面白いな

｢真夜中のカーボーイ｣最高！
ダスティンホフマンがとても良い！

ふーむ、ハートロッカー面白いのか・・・・

戦争系スキだから見ようかなぁ・・・・

「ハートロッカー」はマジでおすすめ
「フルメタルジャケット」に匹敵する出来だと思う

｢キッズリターン｣鑑賞
こんなに素晴らしい青春映画を今まで観たことない、多分これからもあらわれないだろう。

なんだかんだでソナチネが一番好きだ
小学生だった公開当時、一度きり目撃した
「会社、学校、夫婦 やめたい人に」
って売り文句のTVCMや、
頭撃ってるあのシーンを粗いモノクロ写真にした看板が鮮烈な印象&軽いトラウマだった
以来ずっと怖いながらも気になってて約十年、
意を決して借りて見た時の衝撃ったらなかった
CMの売り文句は言い得て妙だと思った

俺は、3-4x10月の方がインパクトあったなぁ
あの頃のたけし映画は、音楽も凄くいいんだよね

「3-4x10月」は劇中曲は一切使われてないよ
自分も「3-4x10月」が一番好き、大好き
次点で「ソナチネ」

たけし映画っつうと久石譲のイメージだけど
最近の鈴木慶一（座頭市とアウトレイジ）の方が俺は好きだなぁ

アウトレイジの音楽は良かったよな
久石の音楽はおれも全然ダメ
絵がはっきりしすぎていて作風と合ってない
でも久石はだいたいあんな音楽だから、音楽に関しては久石に頼む武のセンスが悪いと思ってた

「ソナチネ」とか「あの夏〜」とかは台詞が少ない代わりに
久石の音楽が登場人物の心情や置かれた状況を代弁してくれていたわけ

だが「キッズ･リターン」や「HANA−BI」、「菊次郎〜」「BROTHER」なんかは
それが過剰になってしまった（それでも「キッズ･リターン」は好きだけど）

「「キッズ・リターン」は好き」ってのは音楽も含めてね

「殺人の追憶」の岩代太郎の音楽は久石ぽかったよね
「殺人の追憶」は画面の色使いが茶色とか灰色で地味だった分
音楽が非常に色鮮やかで良かった

子猫にお願い、息もできない、も見ようよ
息もできないはアウトレイジより良かったな
まあ先日ヴェーラで見た日本悪人伝が忘れられない

アウトレイジは完全に仁義なき戦いだったなあ

今日は「ヒアアフター」観に行きます
賛否分かれてる様だがどんなもんだろう

ディアドクターて面白いの？

トーキョー・ジョーって見てみたい
実在した日系マフィアの話らしい

「その男、〜」から「キッズリターン」までの北野作品は
「映画」という芸術手法の王道を行くものだった

「3-4x〜」＞「ソナチネ」＞「あの夏〜」≧「キッズ・リターン」＞「その男〜」＞「みんな〜」

「みんな〜」は前半は非常に良かった

3-4x10月の魅力ってどこらへんですか？

「遊ぶこと」「キレること」それ自体の破壊力を描ききったとこ

「ソナチネ」には根底に「無常感」「切なさ」みたいなものがあったと思うんだけど
「3-4x〜」に至ってはそれすらない
ひたすらに「無」
ここまで何も無くて、さらにその「無」に説得力を持たせた作品はないと思う
作り手が「有」を生み出そうとしたけれど、鑑賞者には「無」しか伝わってこない（「有」が上滑りしてしまっている）作品ならいくらでもあるけれど

「愛のむきだし」（アニメ版）「時かけ」とかね

「キタノブルー」とかよく言われるんだけど
青ってのは「海」なんだよね
そして海は「開いている」

「ヒアアフター」

「真夜中のサバナ」以来の珍作ｷﾀｺﾚ

前作とは打って変わって
イーストウッドは「ドラマツルギー」を徹底的に解体している
いい意味で二重三重に期待を裏切られた

「ポスト日常系」と言っていいかも

ドラマ的に「意外」であるからこそ「腑に落ちる」

『ミスティック・リバー』観たよ
昔はイーストウッド監督映画は画面が暗くて
彼はなにか視力に問題があるのかなと思っていたけれど
あの落ち着いた質感が好きになってきた

イーストウッドは「闇」の演出に定評があるね

「ヒアアフター」と「カラフル」は全く対照的な物語だね
自分としては前者に軍配を挙げたい

マットデイモンは嘘と言うかアドリブかますよね最後

アドリブなんてあったっけ？

兄貴の言葉に自分の言葉を加えた。
そう思えたんだけどどうだろうかね？

どんな言葉だっけ？

あ、待って兄貴やっぱ帰ってきたわ...って以降のヤツ
どこまで語っていいんだ、こういうのは

あれは「嘘かどうかわからない」って言う風に意図的にやってるんじゃないの？

意図的なのか。でもあのシーンはひとつ転機になるよな
なぜボカすんだろう

「ショーシャンクの空に」

>>886
そこがイーストウッド作品において圧倒的な「闇」なんだと思うよ
一面的な「希望」「光」によって作品を「まとめ」たりしない

「カラフル」と「ヒアアフター」

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/internet/1546/1295005518/909-918

>>889
ネタバレ注意

お、ありがとう
そんなふうにしてくれたら問題ない
ヒアアフター近日中に見る予定だから見た後にそっちのレスも読まさせてもらうよ

http://jbbs.livedoor.jp/bbs/read.cgi/internet/1546/1295005518/919-921

追記

しかし料理教室のシーンはベッタベタだったね
パンフで青山真治も言ってたけど

以前にエイリアンを語った者です。

今日は年輩２人が
「アルマゲドンとディープインパクトのどちらが好きかで、その人の人間性がわかる」
と語っていた。
オレが思わず「ディープインパクトの方が好きです」と口を挟んだら
なぜか鼻で笑われた。
ちなみに同じ部署９人中７人はアルマゲドンを支持していた。

どちらを選んでも笑われる仕組みじゃないのかい

トランスポーターシリーズ
でも３はあんまり

運転技術だけで渡り歩いて欲しいのに、
余計な能力を後付けしてしまったせいかな。

3はヒロインがな・・・
シミだらけでグロ過ぎる

>>848
ディパーテッド面白かったなら、元ネタのインファナル・アフェア薦めてみる。
三部作でだらけ気味だけど、こっちの方が作りがシッカリしてる。
興味なかったら、すまん。

インファナル・アフェアの三作目は衝撃的だった

「夕陽のギャングたち」

レオーネの作品はやっぱいいね
それはそうと「西部劇」って何時くらいまでの年代の物語を指すんだろう

今日法政の市ヶ谷キャンパスで14時からジャン＝クロード・ルソーの上映やるよ
お金もあまり取らないだろうし見に行こう、黒鳥も

開拓時代の範疇じゃないかしら？

レンタルの期限が迫ってるから明日は無理

3月12日の黒沢オールナイトには行きます

http://homepage1.nifty.com/widewestweb/AmHistry.html

こんなのあった？

「夕陽のギャングたち」は西部劇じゃないのかね

その映画は観た事ないから知らないけど西部開拓時代に関わってなくても
「西部劇」と規定するもんは多くあるのかもね。「時代劇」みたいに

くるりのハイウェイを聴くたびにジョゼを思い出し どこか遠くに走りだしたくなる。
主題歌と映画本編の親和性があるこの作品は他の追随を許さないな。

日本版「エミリーローズ」
http://hato.2ch.net/test/read.cgi/news/1298671299/

「エクソシスト」より「エミリーローズ」の方がずっと良く出来てるよね

ヒアアフター見たけどこれはイーストウッドが自分自身のために作ったようなカンジだな。

それは「死に行く者」の目線から？
それとも「生き残った者」の目線から？

死期が近いことを悟っているんだろう、スピリチュアルな映画だからな。
最近はイギリス映画みたいな作風だな。

メディアなんかでは「「グラントリノ」以降イーストウッドが「死」を意識するようになって〜」
みたいな批評を散見するんだけど
私見によればこの作品は全く逆の意図を以って作られているように思われた

これは「生きている人間」に向けた映画だと思う
イーストウッド自身「後40本撮る」みたいなことを言ってるらしいけれど
死んだ人間のことを偲ぶより今生きている人間に着目すること
「死後の世界」より「現世」が大事だと言っているように思う

人間ドラマが主体だけど、この映画は死後の世界があるのかという話じゃなく「救済」だろう。
「死後の生の有無に関わらずそれを信じることは生の救済になる」ってことなんじゃないか。

マットデイモンの子役への霊視シーンとかラストの邂逅シーンとか見る限り
「生きている内が花なのよ」的というか
「生きること」（「人間」としても生物としても）それ自体を肯定する内容になっていたと思う

「死者と繋がれる」とか「死後には救われる」というような言説は「幻想」である

というような感じはしたね

ブロークバックマウンテン
男の心情をうまく描いてるな。原作者が女と知ってびっくり。

イーストウッドは一日1時間も無駄にせず
永遠に生きるつもりで勉強し続けてるように見えるよ
死を意識してるようには見えない

西部劇の範疇かどうか判らんけど民放で深夜にやってた
『群盗荒野を裂く』はこんな熱い映画あったのかーと驚いた
『夕陽のギャングたち』と双璧

ヒアアフター＞グラントリノ＞インビクタス
って感じ
その位素晴らしかった

マカロニから「ウエスタン」「夕陽のギャングたち」ときて
最後に「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」とくる
この一連のフィルモグラフィーには有無を言わせぬ「説得力」があるように感じる

熱い「友情」や「闘争」とそしてその背景にある「虚無感」
その全ての集約が「ワンス〜」だった

頭をからっぽにして楽しめる映画を…と思い、
「チョコレート・ファイター」見ました…

わはははははははははは

>>918
ブロークバックのラストシーン？二人で語り合うとこはすごい
美しいとすら感じたなw

英国王のスピーチ観た
昔からよくある王様が道化を身近に置いていたって事の心情が
ありありとわかる作品だった。あと主人公の敵側の将がスピーチ
王のヒットラーっていうのも面白かったw

アンリーきらいだけど、ブロークバックマウンテンは素晴らしかった。
おれのアンハサウェイがおっぱいだしてたのもよろしかった。

英国王のスピーチ観に行ってこようかな17からバイトだがまだ間に合うよな

はっきり言うが「ブラックスワン」は「パーフェクトブルー」の二番煎じでしかないからな。
なんとも期待外れの作品だった。
オスカーはソーシャルに一票

>>900
アンディ・ラウは素晴らしい

作品賞、英国王のスピーチ

当初の噂通りだったな
映画館で予告編何回か見たけどそれだけで大体どんな話か
どう展開するか丸わかりな、その意味ではコテコテだったな
まあある種のプログラムピクチャー的に見るべきなんだろう

法政で上映したジャン＝クロード・ルソーを見た人はいない？
日曜上映のものは一人の初老のおじさんが部屋で詩を読んだり妄想しながら
日常を過ごす風景を映しただけの作品なんだけど、徹底したフィックスショットのフレームに意識的で、
常に対象の位置が極端にずれて撮られる
そんな中、部屋から廊下に出ただけでフレーム外からぬっと画面に現れる躍動性、
また洗面器の固い蛇口をペンチでひねる（修理してる？）際、というどうでもいいほどの情景で
ペンチが誤って器に落ちると、耳を塞ぎたいくらいの金切り音が鳴る
クリーナーをかけたりコーヒーを落としても同様
映画製作や表現の幅や縁をかすめ揺らすような作品だった
他の作品も激しく見たいがこれから上映増えないかな

ヒトラーが「演説」によって大衆を動員したように
感動的な王様の「スピーチ」もまた大衆を動員するわけで
そして「動員」された人々は戦場でゴミクズのように死んでゆく

「映画」ってものが「芸術」である以上
それは「政治的妥当性」や「正しさ」を描いて満足するのではなく
そういうものに還元しえぬ「不条理」や「痛み」を描くべきなんじゃないかと思うし
もっと言えば「「政治的妥当性」よりも「不条理」を描く」ということにも自覚的であるべきだよね

だから全く食指が動かないのよ

いや、これはそこまで立派な話ではなかったな。一人の人間の成長物語
なだけで。そういった側面には否定的なとこすらあったと思う。もっと言えば
彼は望む望まないに関わらずゴミクズの様に死ぬなんて思ってもない人々の
要請を受けてやらねばならないんだよな

『もしもゴッホが精神病を克服して生前に評価されていたら』

なぜか精神病が完治し新しい画風に向かう。
なんとカラヴァッジオの要素まで取り入れ、
「カラス飛び交う麦畑での拳銃自殺未遂事件」という大作を描きあげる。
そして批評家たちから大絶賛を受け、大金持ちに。健康状態はあくまでピンピン。
かつて自分をフッた女が言い寄ってくるシーン
「おっと、僕に手を触れないでくれるかな。
できればその手、蝋燭にかざしてくれたまえ。なーんつってな〜♪ww」
耳きり事件以後ゴッホをキ○チガイ扱いしていた連中には
「僕の好きなニホンには、ミミガーっていう食べ物があるらしい。
ま、高級すぎて諸君らの口にはおさまらないけど♪ww」と言い放つ。

テオは言う。
「兄さんは別の病気になることで前の病気を克服したんだ…」

批評家達のその作品のレビューはどんなものだったの？

黒鳥館、内田樹の｢映画は死んだ｣読んだことある？

黒鳥は宮台やら東とかだろ
内田樹の映画に関する文章は読んだことないけど手を広げまくってて
少なくとも映画に関してはおれは不信だよ

>>936
どんな本？

ディアドクター観賞
ドクハリウッドぽい

ゆれるは傑作だった

そういえば、大学時代に
『映画のどこをどう読むか』という本が教科書の講義を受けてた。

「アルマゲドン」とかに単純に感動していた頃が懐かしい。「灰とダイヤモンド」とかは観るべきじゃなかった。
だが、まあ観る運命だったんだな。何につけてもガキじゃいられないっていうか。

そのレスだとガキのままに見えるよ

確かにそうだね。
のめりこむのは避けられない、って訂正しておくわ。

映画ってのは観てるうちに予備知識やデータベースが出来ることになる。
これはどの媒体もそうで、こういう状況でどういう事が起こるってのは予測可能で
観た本数のナレッジでパターン傾向のデータベースが出来上がってくるわけである。
プリミティブに映画自体を楽しむことが、データベースが出来上がり
既視観が起こることにより惰性や食傷というものが起こるわけだ。
そのシネフィル的な感覚があるから
絢爛豪華なエンタメ映画だけではなく、｢市民ケーン｣が観れるようになるわけだ。
これは｢市民ケーン｣が高尚な映画というわけではなく、この撮影技法はこの映画で見たとか
ここはあの映画がオマージュとしてつかったなど物語としては確実に時代錯誤な｢市民ケーン｣をシネフィル的なタームで理解できるようになるということである。

「戦艦ポチョムキン」の、オデッサの階段の乳母車シーンについても
同じようなことが言えるよな。

>>946
アンタッチャブルだっけな
乳母車が階段を転がってきてアンディ・ガルシアが下に滑り込むやつ

吉祥寺バウスシアターでゴダール特集やる
ソシアリスムもやるから黒鳥館行け
言い訳すんな
月曜日はこの劇場千円

12日か13日に行くかも

たけしの映画の象徴的色彩が青なら、ゴダールは赤。

｢ラスベガスをやっつけろ｣鑑賞
｢裸のランチ｣と｢トレスポ｣を足して2で割った感じ。

カート・ラッセルの「ソルジャー」

戦うことしか能が無いコミュ力ゼロの主人公が敵を皆殺しにして英雄になる映画。

ゴミ捨て場に捨てられるヤツだっけ？
あのシーンが俺には辛い

市民ケーンの良さって何？

ミザリー
録画したのを観たんだが面白かった
おばちゃんの基地外っぷりがよく表現できてて、
しょっぱなから表情見ただけであぶない人だと思わせる演技が凄い
主演女優賞取るのも頷ける

>>954
もう戻れない、楽しかったあの頃

映画の宣伝を見ると、スクリーンを見ながら泣いている人が映し出されるが、
オレが映画を観て泣いたのは、いつが最後だっただろうか…。
ここ数年、仕事がらみで感情を抑えなければならないことが続いて、
何かに感動する心を失ってしまったような気がする。
心のストレッチをするためにも、久々に映画で泣いてみたい。

告白思った通りの内容でなかなかよかった。
原作と同じくテンポ良いし、ミズホのキャスティングとか良かった。

告白でカタルシス得たって奴はマジでZEIZYAKU

「ラスベガスをやっつけろ」と「裸のランチ」は良く似てるけれど
画面全体の熱量が全然違う

「裸のランチ」の「暑いような、寒いような」「乾いているような、湿っているような」感覚
熱にうなされ悪夢を見てるよう

ストレイトストーリー

「ストレイトストーリー」はいいね。
「世界最速のインディアン」も好きだ。

ジェロニモ

ガタカがすごく良かった。

「ヒアアフター」は「死後の世界を描いた映画」なのではなくて
「死後の世界」との対比によって「生」「現世」を描いた映画なんだよね

>>963
お前は俺かｗ
ロードムービーならほかにモーターサイクルダイアリーズが好き

「蓋然性などない」ということの蓋然性

「わからない」という台詞は
自分自身を「特殊」という枠に嵌めて無意識のうちに（自分自身によって）壁を作っていた人間が
実は壁は脆い物であるということを意識し、そのことによって枠を飛び越えるということを表している

世界について「分からない」ということが「分かる」ことによって「開かれる」

個男の似合う映画といったら
遊星からの物体Xだろ
DVDジャッケッとがクソダサくなってるが

イーストウッドの作品が観客を「宙吊り」にしているっていうのは
彼が常に「不条理」や「未確定性」を意識して映画を作っているからだろうね
「人知」「人倫」の及ばぬ領域の「存在」

「作品」そのものの「不条理」「未確定性」によって「宙吊り」にされる観客達
「劇中」での「不条理」「未確定性」によって「宙吊り」にされる登場人物達

自称リバタリアンであるイーストウッドが「不条理」の存在に敏感であるということは
必然的誠実さなんじゃないかな

「必然」的誠実さ

ね

つたえたいなー
叫びたいなー
この世に一つだけの存在である私

宇多丸はヒアアフターを交換不可能な存在としての自分に
気付かせてくれる相手と出会うまでの話だっつってたよ

それすらも次の瞬間崩壊しかねないとも

「チェンジリング」のラストとコインの裏表みたいに関連してるよね

１．子連れ狼

２．シザーハンズ

３．キングコング

４．フォレスト・ガンプ




孤独と偏見と理不尽、そして現実。これらを綺麗事で片づけていない映画が好き。

「シザーハンズ」って最初に観た小学校低学年くらいのときにはそれなりに感動したんだけど
一年か二年くらい前観たときは全く良いと思わなかった

若い頃のブリジッドフォンダとキーラナイトレイがすき家

「汚れた社会に犯される純粋な主体（自分）」という構図が信じられなくなったというか
社会の「汚れ」を糾弾する自己の実存に対する言及が始まってしまったというか

「映画」という「表現」を「子供への御伽噺」と割り切って成り立たせることが出来るのか

それがどんな形であっても「感慨」「感動」みたいなものに浸ることを許さない映画
今求められてるのはそういう作品

｢刑務所の中｣鑑賞

いい歳こいた大人の恋愛映画は絶対みないけど

騙してヤリまくっては捨てる男や、ヤリマン女の映画は好き

なぜなら↑は現実味がなくて、↓は現実味があるから

あくまでも俺にとっての現実

アルフィーか

自分は「表現の可能性」という一点においては佐々木中に同意するんだよね

東大のハゲか

「海底2万マイル」

意外にも良かった
「表層的」で

スレ埋め

スレチだけど、埋め始まってるから
黒鳥館にちょっと質問。
複数のHNをどういう基準で使い分けてるの？
やはりそのスレの内容によってなのかな？

ランダム

スレチだけど黒鳥館に質問、なんで童貞なん？

ランダムだったのか。
読書スレで絡んでるレスがあったから、何となく気になってたんだ。
教えてくれてありがとう。

次スレ立てるんだろ？

色んな要因が重なって
まあ今の時代「童貞」なんて概念そのものに大した意味は無い

「童貞」はサブカル的記号以上の意味は無いよ

「ボーイズオンザラン」なんかが嫌いなのもそういうこと

卒業できないから嫌いなんだろ

１０００年

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ／⌒彡:::
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　/冫、　）::: 　１０００だ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　__| `　 ／::::　　スレ立てろ
　　　　　　　　　　　　　　　　 ／ 丶'　　ヽ:::
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